الرسم الهندي

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 27 صور
الموسوعة الحرة

الرسم الهندي
في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار: لوحة جدارية أجانتا (450)، رادها بني ثاني (القرن الثامن عشر تقريبًا)، سلسلة جيتا جوفيندا (1825)، شاكونتالا (1870)

للرسم الهندي تاريخ عريق في الفن الهندي . [ 1 ] أقدم الرسومات الهندية هي الرسومات الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، مثل النقوش الصخرية الموجودة في مواقع مثل ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية . يعود تاريخ بعض الرسومات الصخرية التي تعود إلى العصر الحجري والموجودة في ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية إلى حوالي 10000 عام. ونظرًا للظروف المناخية في شبه القارة الهندية ، لم يبقَ سوى عدد قليل جدًا من الأمثلة القديمة حتى اليوم.

تزخر الأدبيات الهندوسية والبوذية القديمة في الهند بالعديد من الإشارات إلى القصور والمباني الأخرى المزينة بلوحات ( شيترا )، [ 2 ] إلا أن لوحات كهوف أجانتا تُعدّ الأهم من بين اللوحات القليلة التي نجت. وربما كان الرسم على نطاق أصغر في المخطوطات شائعًا في تلك الفترة أيضًا، على الرغم من أن أقدم الأعمال الباقية تعود إلى العصور الوسطى. [ 1 ] ظهر أسلوب جديد في العصر المغولي، نتاجًا لدمج المنمنمات الفارسية مع التقاليد الهندية القديمة، ومنذ القرن السابع عشر انتشر هذا الأسلوب في البلاطات الأميرية الهندية من مختلف الأديان، حيث طوّر كل منها أسلوبه المحلي. أُنتجت لوحات الشركة لعملاء بريطانيين في ظل الحكم البريطاني ، الذي أدخل أيضًا، منذ القرن التاسع عشر، مدارس فنية على غرار المدارس الغربية. أدى ذلك إلى ظهور الرسم الهندي الحديث، الذي يعود بشكل متزايد إلى جذوره الهندية.

أداء موسيقي من نوع باتوا سانجيت من قبل أحد فناني باتوا ، مع لفافة باتاشيترا للتوضيح، كولكاتا

يمكن تصنيف اللوحات الهندية بشكل عام إلى جداريات، ومنمنمات، ولوحات على القماش. الجداريات أعمال فنية ضخمة تُنفذ على جدران المباني الصلبة، كما هو الحال في كهوف أجانتا ومعبد كيلاشناث. أما المنمنمات، فتُنفذ على نطاق صغير جدًا للكتب أو الألبومات على مواد قابلة للتلف كالورق والقماش. وقد بقيت آثار جداريات، بتقنيات شبيهة بالرسم الجداري ، في عدد من المواقع ذات العمارة الصخرية الهندية ، يعود تاريخها إلى ألفي عام على الأقل، إلا أن بقايا كهوف أجانتا التي تعود إلى القرنين الأول والخامس الميلاديين هي الأهم. [ 3 ]

كانت اللوحات المرسومة على القماش تُنتج غالبًا في سياق شعبي، كفنٍّ تقليدي ، يستخدمها، على سبيل المثال، رواة الشعر الملحمي المتجولون، مثل رواة بوباس في راجستان ورواة شيتراكاثي في ​​أماكن أخرى، وتُشترى كتذكارات من رحلات الحج. لا يوجد سوى عدد قليل جدًا من الأعمال التي يزيد عمرها عن 200 عام، ولكن من الواضح أن التقاليد أقدم من ذلك بكثير. ولا تزال بعض التقاليد الإقليمية تُنتج أعمالًا فنية. [ 4 ]

نظرة عامة على الأنواع الرئيسية

يبدو جلياً أن فن الرسم المصغر، الذي غالباً ما يُستخدم لتوضيح المخطوطات، له تاريخ عريق، [ 5 ] إلا أن المنمنمات الجينية التي تعود إلى القرن الثاني عشر تقريباً، ومعظمها من غرب الهند، والمنمنمات البوذية التي تعود إلى فترة أقدم قليلاً من إمبراطورية بالا في الشرق، هي الأقدم التي وصلت إلينا. [ 6 ] كما توجد رسومات هندوسية مماثلة تعود إلى القرن الخامس عشر تقريباً في الغرب، والقرن السادس عشر في شرق الهند، [ 7 ] وفي ذلك الوقت، كانت المنمنمات المغولية في عهد أكبر تُستخدم أحياناً لتوضيح ترجمات الملاحم الهندوسية وغيرها من المواضيع إلى اللغة الفارسية. [ 8 ]

بدأت الفترة الذهبية لفن الرسم في بلاط المغول بعودة همايون من منفاه في بلاد فارس عام 1555، مصطحبًا معه فنانين فرس. وانتهت هذه الفترة في عهد أورنجزيب الذي لم يكن راضيًا عن الرسم لأسباب دينية، وقام بحلّ ورشة العمل الإمبراطورية الكبيرة، ربما بحلول عام 1670. وتفرق الفنانون إلى بلاطات أمراء أصغر، مسلمين وهندوس، وتطور أسلوب "ما بعد المغول" في العديد من الأشكال المحلية. [ 9 ] وشملت هذه الأشكال مدارس راجستانية مختلفة للرسم مثل بوندي، وكيسانجاره، وجايبور، وماروار، وميوار. وتنتمي لوحات راجامالا أيضًا إلى هذه المدرسة، وكذلك لوحات شركة الهند الشرقية التي أُنتجت لاحقًا لعملاء بريطانيين منذ منتصف القرن الثامن عشر.

شهد الفن الهندي الحديث ظهور مدرسة البنغال الفنية في ثلاثينيات القرن العشرين، تلتها العديد من التجارب الفنية التي جمعت بين الأساليب الأوروبية والهندية. ومن أبرز فناني مدرسة البنغال الفنية: أبانيندراناث طاغور ، وناندلال بوس ، ورابيندراناث طاغور ، وأسيت كومار هالدار . وقد برزت هذه المدرسة كحركة فنية قوية سعت إلى إحياء الممارسات الفنية الهندية التقليدية وصياغة هوية وطنية فريدة. [ 10 ]

في أعقاب استقلال الهند، ظهرت العديد من الأنماط الفنية الجديدة على يد فنانين بارزين مثل جاميني روي، وإم إف حسين ، وفرانسيس نيوتن سوزا ، وفاسوديف إس. غايتوندي . ومع تطور الاقتصاد، شهدت أشكال وأساليب الفن تحولاتٍ عديدة. في تسعينيات القرن الماضي، تم تحرير الاقتصاد الهندي ودمجه في الاقتصاد العالمي، مما أدى إلى تدفق حر للمعلومات الثقافية داخليًا وخارجيًا. ومن بين الفنانين الذين عُرضت أعمالهم في مزادات عالمية: سوبود غوبتا ، وأتول دوديا ، وديفاجيوتي راي ، وبوز كريشناماشاري ، وجيتيش كالات . أما بهارتي دايال، فقد اختارت تناول فن الرسم التقليدي في ميثيلا بأسلوب معاصر، وابتكرت أسلوبها الخاص من خلال خيالها الخصب، مما يضفي على أعمالها طابعًا جديدًا ومميزًا.

تاريخ الرسم الهندي

فن الصخور ما قبل التاريخ

كانت الرسومات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ تُنفذ عادةً على الصخور، وتُعرف هذه النقوش الصخرية باسم النقوش الصخرية . وتصور هذه الرسومات في الغالب حيوانات مثل البيسون والدببة والنمور وغيرها. [ 11 ] أما أقدم الرسومات الهندية فهي فنون صخرية في الكهوف، يعود تاريخها إلى حوالي 30,000 عام، مثل رسومات كهف بهيمبيتكا . [ 12 ]

الأدب

توجد العديد من الرسائل الهندية المهمة المتخصصة في فن الرسم، والتي تُعرف تقليديًا باسم "شيترا" . بعض هذه الرسائل عبارة عن فصول ضمن نصوص موسوعية أوسع نطاقًا. يعود تاريخها إلى الفترة ما بين القرنين الرابع والثالث عشر الميلاديين. ومن بينها: [ 13 ] [ 14 ]

  • Chitrasutras ، الفصول 35-43 ضمن النص الهندوسي Vishnudharmottara Purana (النص القياسي، وكثيرًا ما يُشار إليه في التقاليد الهندية) [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
  • شيترا لاكسانا لناجنجيت (كتاب كلاسيكي عن الرسم الكلاسيكي، يعود تاريخه إلى القرن الخامس الميلادي أو ما قبله مما يجعله أقدم نص معروف عن الرسم الهندي؛ ولكن النسخة السنسكريتية مفقودة، والنسخة الوحيدة المتاحة موجودة في التبت وتنص على أنها ترجمة لنص سنسكريتي) [ 18 ]
  • سامارانجانا سوترادهارا (رسالة معمارية في الغالب، تحتوي على قسم كبير عن اللوحات)
  • أباراجيتا بارتشا (معظمها أطروحة في الهندسة المعمارية، وتحتوي على قسم كبير عن اللوحات)
  • ماناسولاسا (موسوعة، تحتوي على فصول عن اللوحات)
  • أبهيلاشيتارثا تشيناتاماني
  • سيفاتاتفا راتناكارا
  • شيترا كالادروما
  • سيلبا راتنا
  • نارادا سيلبا
  • ساراسفاتي سيلبا
  • براجاباتي سيلبا
  • Kasyapa silpa

تتناول هذه النصوص وغيرها من النصوص المتعلقة بالرسم الأفكار والنظريات والممارسات الهندية في هذا المجال، وعلاقته بالفنون الأخرى، وطرق تحضير القماش أو الجدار، ووصفات صنع أصباغ الألوان، ومواضيع أخرى. [ 14 ] [ 19 ] [ 15 ]

الجداريات

لوحة جدارية تصور مشهدًا من ماهاجاناكا جاتاكا ، الكهف رقم 1، أجانتا

يعود تاريخ الجداريات الهندية إلى العصور القديمة وبدايات العصور الوسطى، من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرنين الثامن والعاشر الميلاديين. ويُعرف أكثر من عشرين موقعًا في أنحاء الهند تضم جداريات من هذه الفترة، معظمها كهوف طبيعية وغرف منحوتة في الصخر. وتشمل هذه المواقع كهوف أجانتا ، وباغ ، وسيتانافاسال ، وكهف أرمامالاي (تاميل نادو)، ومعبد كايلاساناتا في كهوف إلورا ، ورامغار ، وسيتابينجي.

تُصوّر الجداريات من هذه الفترة في الغالب مواضيع دينية من البوذية والجاينية والهندوسية. ومع ذلك، توجد أيضًا مواقع رُسمت فيها لوحات ذات طابع علماني. ويشمل ذلك أقدم كهف ومسرح معروفين بلوحاتهما في تشاتيسغار - كهفي جوجيمارا وسيتابينغا - اللذين يعود تاريخهما إلى ما بين القرنين الثالث والأول قبل الميلاد. [ 20 ] [ 21 ]

لوحات مصغرة تعود إلى ما قبل القرن الحادي عشر

جميع اللوحات الهندية المحمولة التي نجت في بداياتها هي عبارة عن صور مصغرة مأخوذة من نصوص (الغالبية العظمى) أو أشياء مطلية مثل الصناديق. على الرغم من وجود أدلة كثيرة على وجود لوحات أكبر حجماً على القماش (المعروفة باسم " باتا" )، بل ووجود نصوص باقية تناقش كيفية صنعها، إلا أنه لا يُعرف وجود أي لوحة هندية من العصور الوسطى مرسومة على القماش، إلا إذا نُسبت بعض اللوحات البوذية إلى التبتية، [ 22 ] أو من آسيا الوسطى. بعض الصور التي عثر عليها السير أوريل شتاين هناك هي لوحات هندية، معظمها بوذي وبعضها يضم آلهة هندوسية مثل غانيشا وشيفا. [ 1 ] ووفقًا لبلورتون، فإن هذه اللوحات المبكرة لم تنجُ إلى حد كبير بسبب المناخ القاسي في الهند، بالإضافة إلى "مشكلة تحطيم الأيقونات الإسلامية" في القرون اللاحقة. [ 1 ]

شهد نمط الرسم الجداري واسع النطاق، الذي كان سائداً في ذلك الوقت، ظهور اللوحات المصغرة خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر. وقد برز هذا الأسلوب الجديد أولاً في شكل رسوم توضيحية محفورة على مخطوطات أوراق النخيل.

شرق الهند

في شرق الهند، كانت نالاندا وأودانتابوري وفيكرامشيلا وسوماربورا، الواقعة في مملكة بالا (البنغال وبيهار)، المراكز الرئيسية للأنشطة الفنية والفكرية للديانة البوذية. وقد وصلتنا رسومات مصغرة من هذه المنطقة تعود إلى القرن العاشر الميلادي. رُسمت هذه المنمنمات، التي تُصوّر الآلهة البوذية ومشاهد من حياة بوذا، على أوراق المخطوطات المصنوعة من أوراق النخيل (حوالي 2.25 × 3 بوصات  ) وعلى أغلفة هذه المخطوطات الخشبية. ومن أشهر المخطوطات البوذية المصورة نصوص أستاساهاسريكا براجناباراميتا ، وبانشاراكسا ، وكاراندفيوها، وكالاتشاكرا تانترا . وتوجد أقدم المنمنمات الباقية في مخطوطة أستاساهاسريكا براجناباراميتا، التي يعود تاريخها إلى السنة السادسة من حكم ماهيبالا (حوالي 993)، وهي الآن في حوزة الجمعية الآسيوية في كلكتا. اختفى هذا النمط من الهند في أواخر القرن الثاني عشر.

يظهر تأثير اللوحات الهندية الشرقية جلياً في العديد من المعابد البوذية في باغان ، ميانمار، ولا سيما معبد أبيادانا الذي سُمّي تيمناً بملكة ميانمار أبيادانا ، ذات الأصول الهندية، ومعبد غوبياوكغي . [ 24 ] كما يمكن ملاحظة تأثير اللوحات الهندية الشرقية بوضوح في لوحات ثانكا التبتية . [ 25 ]

غرب الهند

بدأت المخطوطات المصورة الباقية من غرب الهند، وخاصةً من ولاية غوجارات ، في الظهور حوالي القرن الحادي عشر، ولكن معظمها يعود إلى القرن الثالث عشر وما بعده. وكانت جميع الأمثلة الباقية في البداية من المخطوطات الجينية . وبحلول القرن الخامس عشر، أصبحت هذه المخطوطات أكثر فخامةً، مع استخدام مكثف للذهب. [ 26 ]

يُعدّ نصّ "كالبا سوترا" النصّ المخطوط الأكثر شيوعًا في الرسوم التوضيحية ، إذ يحتوي على سير حياة التيرثانكارا، ولا سيما بارشفاناثا وماهافيرا . وتتكوّن الرسوم التوضيحية من لوحات مربعة الشكل تقريبًا، مُدمجة في النصّ، برسوم دقيقة وألوان زاهية تُشبه ألوان الجواهر. وتظهر الشخصيات دائمًا من زاوية ثلاثة أرباع، مع أنوف طويلة مدببة وعيون بارزة. ويُلاحظ وجود عرفٍ يقضي ببروز الجانب الأبعد من الوجه، بحيث تظهر كلتا العينين. [ 27 ]

شادانجا في الرسم الهندي

حددت النصوص القديمة ستة جوانب مهمة للرسم. وقد تُرجمت هذه "الأطراف الستة" على النحو التالي: [ 28 ]

  • روبابيدا : معرفة المظاهر
  • برامانام : الإدراك الصحيح، والتناسب، والقياس، والبنية
  • بهافا : تأثير المشاعر على الأشكال
  • لافانيا يوجانام : نفحة من النعمة، تمثيل فني
  • سادريسيام : التشابه
  • فارنيكابانغا : أسلوب فني في استخدام الفرشاة والألوان (طاغور)

يشير التطور اللاحق للرسم من قبل البوذيين إلى أن هذه "الأطراف الستة" تم تطبيقها من قبل الفنانين الهنود، وهي المبادئ الأساسية التي تأسس عليها فنهم.

العصر الحديث المبكر (1526-1857 م)

جهانكير يستقبل الأمير خُرّم في أجمير عند عودته من حملة ميوار ، بالتشاند ، حوالي عام 1635

لوحة مغولية

الرسم المغولي هو أسلوب من أساليب الرسم الهندي، يقتصر عمومًا على الرسوم التوضيحية في الكتب ويُنفذ بتقنية المنمنمات، وقد ظهر وتطور واتخذ شكله خلال فترة الإمبراطورية المغولية بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر. [ 29 ] تأثر الأسلوب المغولي بشدة بالمنمنمات الفارسية ، والتي بدورها أثرت على العديد من الأساليب الهندية، بما في ذلك أساليب الرسم الراجبوتية والباهارية والدكنية .

كانت لوحات المغول مزيجًا فريدًا من الأساليب الهندية والفارسية والإسلامية. ولأن ملوك المغول أرادوا توثيقًا بصريًا لأعمالهم كصيادين وغزاة، فقد رافقهم فنانوهم في الحملات العسكرية أو مهام الدولة، أو سجلوا براعتهم في صيد الحيوانات، أو صوروهم في الاحتفالات الأسرية الكبرى للزواج. [ 30 ]

صفحة من كتاب حمزةنامه

شهد عهد أكبر (1556-1605) بداية عهد جديد في فن المنمنمات الهندية. [ 31 ] بعد أن وطّد سلطته السياسية، بنى عاصمة جديدة في فتحبور سيكري، حيث جمع فنانين من الهند وبلاد فارس. وكان أول ملك يُنشئ في الهند ورشة عمل تحت إشراف اثنين من كبار الفنانين الفرس، مير سيد علي وعبد الصمد . وكان كلاهما قد عملا سابقًا تحت رعاية همايون في كابول، ورافقاه إلى الهند عندما استعاد عرشه عام 1555. وقد تم توظيف أكثر من مئة رسام، معظمهم من غوجارات وغواليور وكشمير، والذين أسسوا مدرسة جديدة في الرسم، عُرفت باسم مدرسة المنمنمات المغولية.

تُعدّ لوحة "توتي نامه" من أوائل أعمال المغول، ويعود تاريخها إلى منتصف القرن السادس عشر، وتظهر فيها بوضوح أوجه التشابه، لا سيما في تصوير الشخصيات النسائية، مع مدرسة غرب الهند المحلية. وبينما يرى البعض أنها مرحلة انتقالية امتزجت فيها السمات الأسلوبية للمدارس المحلية والفارسية، يرى آخرون أنها من إبداع فنانين تلقوا تدريبهم في مدرسة غرب الهند، وعملوا في مرسم أكبر لإنتاج أعمال فنية تتناسب مع ألوان المغول، ربما تحت إشراف أساتذة فارسيين.

ومن بين الإنتاجات المبكرة الأخرى لتلك المدرسة في فن الرسم المصغر مخطوطة أكبر حمزة نامه ، والتي بدأ العمل عليها وفقًا لمؤرخ البلاط بدايوني في عام 1567 واكتمل في عام 1582. وقد قام مير سيد علي بتوضيح حمزة نامه ، وهي ملحمة فارسية تحكي قصة أمير حمزة، عم النبي . تتميز لوحات أكبر حمزة نامه بحجمها الكبير (20 × 27 بوصة)، وهي مرسومة على القماش. تُصوّر هذه اللوحات على الطراز الصفوي الفارسي، حيث تهيمن عليها ألوان الأحمر والأزرق والأخضر الزاهية. وتُذكّرنا الصخور الوردية المتآكلة والنباتات والسهول وأشجار البرقوق والخوخ المزهرة ببلاد فارس. يختلف أسلوب حمزة نامه اختلافًا كبيرًا عن أسلوب توتي نامه. ويُعزى هذا الاختلاف إما إلى اختلاف مجموعة الفنانين الذين تلقوا تدريبًا على الطراز الفارسي، أو إلى تغيير واعٍ في الأسلوب من خلال التجريب. في كلتا الحالتين، تطور الرسم المغولي سريعًا إلى أسلوب أكثر انسيابية وطبيعية، يختلف عن جمود الشخصيات في اللوحات السابقة. ومع ذلك، تظل الروابط بمدارس غرب الهند قائمة عند التدقيق، لا سيما في تصوير المرأة.

بعده، شجع جهانكير الفنانين على رسم البورتريهات ومشاهد البلاط. [ 32 ] [ 31 ] وكان من أبرز رسامي البورتريهات لديه الأستاذ منصور ، وأبو الحسن، وبيشانداس .

واصل شاه جهان (1627-1658) رعاية فن الرسم. [ 32 ] ومن أشهر فناني تلك الفترة: محمد فقير الله خان، ومير هاشم، ومحمد نادر، وبيتشيتر ، وشيتارمان، وأنوبشاتار، ومانوهار، وهونهار. [ 33 ] [ 31 ]

لم يكن لدى أورنجزيب ذوقٌ للفنون الجميلة، ربما بسبب محافظته الإسلامية. [ 32 ] ونظرًا لقلة الدعم، هاجر الفنانون إلى الدكن والبلاط الهندوسي في راجبوتانا ، مما أثر بشكل كبير على الأساليب الفنية في هذه المراكز.

لوحة ديكان

البراق المركب ، المتحف الوطني، نيودلهي ، حيدر أباد ، 1770-1775 [ 34 ]
داربار ماراثي حوالي عام 1820

أُنتج فن الرسم الدكن في منطقة الدكن بوسط الهند ، في مختلف العواصم الإسلامية لسلطنات الدكن التي انبثقت عن تفكك سلطنة البهمنيين بحلول عام 1520. وشملت هذه العواصم: بيجابور ، وجولكوندا ، وأحمد نجار ، وبيدار ، وبرار . وامتدت الفترة الرئيسية لهذا الفن بين أواخر القرن السادس عشر ومنتصف القرن السابع عشر، [ 35 ] [ 36 ] مع انتعاش ملحوظ في منتصف القرن الثامن عشر، حيث تركزت آنذاك في حيدر آباد .

بالمقارنة مع فن الرسم المغولي المبكر الذي تطور في نفس الوقت شمالًا، [ 37 ] يتفوق فن الرسم في الدكن في "بريق ألوانه، ورقيّ وفنية تكوينه، وجو عام من الفخامة المترفة". [ 38 ] ومن الاختلافات الأخرى رسم الوجوه، التي لم تكن منحوتة ببراعة، من زاوية ثلاثة أرباع، بدلًا من رسمها من الجانب في الغالب كما في الأسلوب المغولي، و"نساء طويلات القامة برؤوس صغيرة" يرتدين الساري. توجد العديد من الصور الشخصية الملكية، على الرغم من أنها تفتقر إلى التشابه الدقيق مع نظيراتها المغولية. وتُصوَّر المباني على أنها "ألواح مسطحة تمامًا تشبه الشاشة". [ 39 ]

يبدو أن لوحات راجامالا ، وهي مجموعات تُصوّر (من خلال استحضار حالاتها المزاجية) مختلف أشكال موسيقى الراغا ، كانت ابتكارًا من ابتكارات منطقة الدكن. فإلى جانب الصور الشخصية والرسوم التوضيحية المعتادة للأعمال الأدبية، توجد أحيانًا سجلات تاريخية مصورة، مثل كتاب توزوك-إي-أسافيا . ومن بين تخصصات الدكن (التي توجد أحيانًا في مواد أخرى، مثل العاج ) [ 40 ] "الحيوان المركب"، وهو حيوان كبير يتكون من صور صغيرة لحيوانات أخرى.

لوحة راجبوتية

لوحة راجبوتية من القرن الثامن عشر بريشة نيهال تشاند

تطورت مدرستا ميوار ومالوا المبكرتان، واللتان تُعرفان أحيانًا باسم مدرسة غرب الهند، في هذه الفترة تقريبًا، وتتشابهان أسلوبيًا مع أسلوب التصوير في نصوص القرنين الرابع عشر والخامس عشر من ولاية غوجارات. وتُعدّ العيون الكبيرة المتشابهة، والشخصيات الجامدة، والأوراك والصدر البارزين سمةً مشتركةً بينهما. وتُعتبر مجموعة لوحات كولهادار من أروع الأعمال الفنية التي تنتمي إلى مدرسة غرب الهند. وقد رُسمت هذه المجموعة في أوائل القرن السادس عشر، وتميزت بتصوير الرجال وهم يرتدون قبعة مخروطية (كولها) يعلوها عمامة. وتضمنت مجموعة لوحات كولهادار أعمالًا مثل تشورابانشاسيكا - "خمسون بيتًا من قصائد اللص" لبيلهان، وجيتا جوفيندا، وبهاغافاتا بورانا، وراغامالا.

نتيجةً للفتوحات الإسلامية، شهد منتصف القرن السادس عشر وأواخره بدء تسلل التأثيرات الآسيوية الوسطى إلى الفن الهندي. وكان استخدام رقائق الذهب واللون الأزرق الفائق المستخرج من اللازورد المستورد مثالين على هذه التأثيرات الفارسية التي تم تبنيها في الرسم الهندي. وتُعد مخطوطات لور تشاندة في المتحف الوطني مثالاً على هذا التأثير.

تطورت أنماطٌ فنيةٌ متعددةٌ للرسم الراجبوتي منذ أواخر القرن السادس عشر في البلاط الملكي الهندوسي في راجبوتانا . [ 41 ] [ 42 ] وقد طوّرت كل مملكة راجبوتية أسلوبًا مميزًا، مع وجود بعض السمات المشتركة. تصوّر لوحات الراجبوت عددًا من المواضيع، وأحداثًا من الملاحم مثل رامايانا وماهابهاراتا ، وحياة كريشنا، ومناظر طبيعية خلابة، وشخصيات بشرية. كانت العديد من المنمنمات تُعرض في ألبوماتٍ فردية، ولكن وُجدت أيضًا كتبٌ مصورة، وفي الوقت نفسه ، كان هناك بعض الرسم الجداري على جدران القصور والحصون والبيوت التراثية . وقد برز هذا الأمر بشكلٍ خاص في منطقة شيخاواتي ، حيث تنافس رجال الأعمال المارواريون ، الذين كانوا ينشطون بشكلٍ رئيسي في المدن الكبرى، على تزيين واجهات منازلهم في منطقتهم برسوماتٍ زاهية الألوان.

تتألف لوحات راجبوت من أربع مجموعات رئيسية:

يُعد الرسم الباهاري أقصى امتداد شمالي لأسلوب راجبوت، ولكنه عادة ما يُعالج بشكل منفصل.

لوحة باهاري

ازدهر أسلوب باهاري، المعروف أيضًا بأسلوب تلال البنجاب، خلال القرنين السابع عشر والتاسع عشر، وامتد من جامو إلى ألمورا وغارهوال ، في منطقة سفوح جبال الهيمالايا في الهند ، مرورًا بهيماشال براديش . [ 43 ] يمكن تصنيف لوحات باهاري إلى مجموعتين: مدرسة جامو أو دوغرا، ومدرسة باشولي وكانغرا. [ 44 ] وقد أبدعت كلتا المدرستين تنوعاتٍ واضحة ضمن هذا النوع الفني، بدءًا من لوحات باشولي الجريئة والنابضة بالحياة ، التي نشأت في باشولي بجامو وكشمير ، وصولًا إلى لوحات كانغرا الرقيقة والشاعرية ، التي أصبحت مرادفةً لهذا الأسلوب قبل ظهور مدارس فنية أخرى. [ 43 ] [ 42 ]

مالوا وجونبور

أرست مخطوطة " نعمتنامة" التي رُسمت في ماندو خلال عهد ناصر شاه (1500-1510) اتجاهًا جديدًا في فن تزيين المخطوطات. وقد مثّلت هذه المخطوطة مزيجًا من الأسلوب المحلي والأسلوب الفارسي الذي حظي برعاية الدولة، مع أن الأسلوب الفارسي كان هو السائد في مخطوطات ماندو. كما ازدهر أسلوب آخر في الرسم يُعرف باسم "لودي خولادار" في أراضي سلطنة لودي شاه في شمال الهند، الممتدة من دلهي إلى جونبور.

لوحة ميسور

تُعدّ لوحات ميسور شكلاً هاماً من أشكال الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند، وقد نشأت في مدينة ميسور بولاية كارناتاكا. تشتهر هذه اللوحات بأناقتها وألوانها الهادئة ودقتها المتناهية في التفاصيل. وتتمحور معظم مواضيعها حول الآلهة الهندوسية ومشاهد من الأساطير الهندوسية . وفي العصر الحديث، أصبحت هذه اللوحات تذكاراً مرغوباً فيه بشدة خلال المناسبات الاحتفالية في جنوب الهند.

تتضمن عملية صنع لوحة ميسور عدة مراحل. تبدأ المرحلة الأولى برسم تخطيط أولي للصورة على قاعدة. تتكون القاعدة من ورق مقوى مُلصق على قاعدة خشبية. يُحضّر معجون من أكسيد الزنك والصمغ العربي يُسمى "معجون الجص". باستخدام فرشاة رفيعة، تُطلى جميع المجوهرات وأجزاء العرش أو القوس التي تحمل بعض النقوش البارزة لإضفاء تأثير نحتي بارز قليلاً. يُترك هذا المعجون ليجف. ثم يُلصق عليه رقائق ذهبية رقيقة. بعد ذلك، يُرسم باقي الرسم باستخدام ألوان مائية هادئة.

لوحة تانجوري

لوحة بأسلوب تانجور تصور معلمي السيخ العشرة مع بهاي بالا وبهاي ماردانا

تُعدّ لوحات تانجوري شكلاً هاماً من أشكال الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند ، وتشتهر بها مدينة تانجوري في ولاية تاميل نادو. يعود تاريخ هذا الفن إلى أوائل القرن التاسع الميلادي، في فترة حكم سلالة تشولا التي شجعت الفنون والآداب. تتميز هذه اللوحات بأناقتها وألوانها الزاهية ودقتها المتناهية. وتتمحور معظم مواضيعها حول الآلهة الهندوسية ومشاهد من الأساطير الهندوسية . وفي العصر الحديث، أصبحت هذه اللوحات تذكاراً مرغوباً فيه بشدة خلال المناسبات الاحتفالية في جنوب الهند.

تتضمن عملية صنع لوحة تانجوري عدة مراحل. تبدأ المرحلة الأولى برسم تخطيط أولي للصورة على قاعدة خشبية. تتكون القاعدة من قطعة قماش ملصقة على قاعدة خشبية. ثم يُخلط مسحوق الطباشير أو أكسيد الزنك مع مادة لاصقة قابلة للذوبان في الماء، ويُوضع المزيج على القاعدة. ولجعل القاعدة أكثر نعومة، يُستخدم أحيانًا مادة كاشطة خفيفة . بعد الانتهاء من الرسم، تُزين المجوهرات والملابس في الصورة بالأحجار شبه الكريمة. كما تُستخدم الأربطة أو الخيوط لتزيين المجوهرات. وفوق كل ذلك، تُلصق رقائق الذهب. وأخيرًا، تُستخدم الأصباغ لإضافة الألوان إلى الشخصيات في اللوحات.

باتاشيترا

يشير مصطلح باتاشيترا إلى الرسم الكلاسيكي في أوديشا والبنغال الغربية ، في المنطقة الشرقية من الهند. كلمة "باتا" في اللغة السنسكريتية تعني "فاسترا" أو "الملابس" وكلمة "شيترا" تعني اللوحات.

ميدينيبور باتاشيترا
باتاشيترا قرية نايا
ميدينيبور باتاشيترا
باتاشيترا قرية نايا
ميدينيبور باتاشيترا
الإلهة دورغا وعائلتها في ميدينيبور باتاشيترا
باتاشيترا البنغالية

يشير مصطلح "باتاشيترا البنغالية" إلى فن الرسم في ولاية البنغال الغربية ، وهو تراث تقليدي وأسطوري لهذه الولاية . وتنقسم باتاشيترا البنغالية إلى عدة أنواع، منها: دورغا بات ، وتشالشيترا ، وباتاشيترا القبلية ، وباتاشيترا ميدينيبور ، وباتاشيترا كاليغات . [ 45 ] وتتناول باتاشيترا البنغالية في معظمها مواضيع أسطورية ودينية وفلكلورية واجتماعية. وقد طور جاميني روي باتاشيترا كاليغات، وهي آخر تقاليد باتاشيترا البنغالية . ويُطلق على فنان باتاشيترا البنغالية اسم "باتوا" . [ 46 ]

جيتا جوفيندا مصورة في باتاشيترا

يرتبط فن باتاشيترا في أوديشا ارتباطًا وثيقًا بعبادة الإله جاغاناث . فإلى جانب الأدلة المتناثرة من اللوحات على جدران كهوف خاندغيري وأوداياغيري ، وجداريات سيتابهينجي التي تعود إلى القرن السادس الميلادي، تُعدّ لوحات باتاشيترا، التي رسمها فنانو تشيتراكار (يُطلق على هؤلاء الرسامين اسم تشيتراكار)، أقدم اللوحات المحلية في أوديشا. [ 47 ] يتمحور موضوع الرسم الأوريا حول طائفة فايشنافا . ومنذ نشأة ثقافة باتاشيترا، كان الإله جاغاناث، الذي يُعتقد أنه تجسيد للإله كريشنا، المصدر الرئيسي للإلهام. وتتمحور مواضيع باتاشيترا في الغالب حول الأساطير والقصص الدينية والفلكلور. تتمحور المواضيع الرئيسية حول اللورد جاغاناث ورادا - كريشنا ، و"فيشا" جاغاناث المختلفة، وبالابادرا وسوبادرا ، وأنشطة المعبد ، والتجسيدات العشرة لفيشنو استنادًا إلى " جيتا جوفيندا " لجاياديف ، وكاما كوجارا نابا جونجارا، ورامايانا ، وماهابهاراتا . كما تُرسَم لوحات فردية للآلهة والإلهات. يستخدم الرسامون ألوانًا نباتية ومعدنية بدلًا من ألوان البوستر المصنّعة، إذ يُحضّرون ألوانهم بأنفسهم. يُستخرج اللون الأبيض من أصداف المحار عن طريق طحنها وغليها وتصفيتها في عملية بالغة الخطورة، تتطلب الكثير من الصبر، لكنها تُضفي بريقًا وثباتًا على اللون . يُستخدم "هينجولا"، وهو لون معدني، للون الأحمر، و"هاريتالا"، وهو حجر كريم، للون الأصفر، و"راماراجا"، وهو نوع من النيلة، للون الأزرق. يُستخدم السخام النقي أو السخام المُستخلص من حرق قشور جوز الهند. أما الفُرَش التي يستخدمها هؤلاء الرسامون، فهي محلية الصنع أيضاً، ومصنوعة من شعر الحيوانات الأليفة. تُربط خصلة من الشعر بنهاية عصا من الخيزران لتُشكّل الفُرَش. ومن المثير للدهشة حقاً كيف يُبرز هؤلاء الرسامون خطوطاً بهذه الدقة والإتقان باستخدام هذه الفُرَش البسيطة. لا يزال هذا التقليد العريق للرسم الأوريا قائماً حتى اليوم على أيدي الرسامين المهرة (الرسامين التقليديين) في بوري ، وراغوراجبور ، وبارالاخيموندي ، وشيكيتي، وسونيبور .

لوحة آسام

مخطوطة آسامية مصورة

أدى فن الرسم في آسام إلى ازدهاره استجابةً لحركة الفيشنافية الجديدة التي بدأت في القرن الخامس عشر، بل وحظي برعاية ملكية من مختلف الطبقات الملكية السابقة. واستمر فن الرسم على المخطوطات في آسام في الازدهار حتى انهيار مملكة أهوم .

أنماط إقليمية أخرى

فن مادوباني هو أسلوب فني يُمارس في منطقة ميثيلا بولاية بيهار. [ 48 ] تتمحور مواضيعه حول الآلهة الهندوسية والأساطير، إلى جانب مشاهد من البلاط الملكي ومناسبات اجتماعية كالأعراس. عادةً ما تُملأ جميع الفراغات برسومات الزهور والحيوانات والطيور، وحتى الأشكال الهندسية. يستخدم الفنانون في هذا الفن أوراق الشجر والأعشاب والزهور لصنع الألوان المستخدمة في الرسم.

فترة الاستعمار البريطاني

لوحة فنية رسمها ديب تشاند تصور مسؤولاً في شركة الهند الشرقية

أسلوب الشركة

مع بدء حكم شركة الهند الشرقية في الهند في القرن الثامن عشر، هاجر عدد كبير من الأوروبيين إلى الهند. ويُطلق مصطلح " أسلوب الشركة" على أسلوب هجين يجمع بين الفن الهندي والأوروبي في الرسم، والذي أنجزه فنانون هنود وأوروبيون، عمل العديد منهم لدى رعاة أوروبيين في شركة الهند الشرقية البريطانية أو شركات أجنبية أخرى خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. [ 49 ] [ 31 ] وقد مزج هذا الأسلوب بين عناصر تقليدية من الرسم الراجبوتي والمغولي ، مع معالجة غربية للمنظور والحجم والعمق.

الرسم الهندي في أوائل العصر الحديث

لوحة "مجرة الموسيقيين" للفنان راجا رافي فارما ، زيت على قماش
رادها وكريشنا بواسطة MV Dhurandhar ، زيت على قماش

في مطلع القرن الثامن عشر، بدأ الرسم الزيتي على الحامل في الهند، ما دفع العديد من الفنانين الأوروبيين، مثل زوفاني ، وكيتل ، وهودجز ، وتوماس وويليام دانييل ، وجوشوا رينولدز ، وإميلي إيدن ، وجورج تشينري، إلى القدوم إلى الهند بحثًا عن الشهرة والثروة. وكانت بلاطات الإمارات الهندية عامل جذبٍ هام للفنانين الأوروبيين نظرًا لرعايتها للفنون البصرية والأدائية. أما بالنسبة للفنانين الهنود، فقد نُظر إلى هذا التأثير الغربي، الذي كان في معظمه نتيجة للاستعمار، على أنه "وسيلة للارتقاء بالنفس"، وقدّم هؤلاء الفنانون الأكاديميون الغربيون الذين زاروا الهند النموذجَ الأمثل. [ 50 ] إلا أنهم لم يُقدّموا التدريب اللازم. ووفقًا لـ ر. سيفا كومار، "هذه المهمة، التي أُنيطت بمختلف مدارس الفنون التي أُنشئت في خمسينيات القرن التاسع عشر، منحت إطارًا مؤسسيًا لتغريب الفن الهندي". [ 50 ]

تم تأسيس أقدم مدارس الفنون الرسمية في الهند، وهي كلية الفنون الجميلة الحكومية في مدراس (1850)، وكلية الفنون والحرف الحكومية في كلكتا (1854)، ومدرسة السير جيه جيه للفنون في بومباي (1857). [ 51 ]

كان راجا رافي فارما رائدًا في فن الرسم الهندي الحديث. استلهم من التقاليد والتقنيات الغربية، بما في ذلك الرسم الزيتي والرسم على الحامل، مع التركيز على مواضيع هندية خالصة، مثل الآلهة الهندوسية ومشاهد من الملاحم والبورانات . ومن بين الرسامين الهنود البارزين الآخرين الذين ولدوا في القرن التاسع عشر: ماهاديف فيشواناث دوراندهار (1867-1944)، وإيه إكس ترينداد (1870-1935)، وإم إف بيثاوالا ( 1872-1937 ) ، وسولارام لاكشمان هالدنكار (1882-1968)، وهيمان ماجومدار (1894-1948).

رحيل شاه جهان بقلم أبانيندراناث طاغور

في القرن التاسع عشر، ووفقًا لـ ر. سيفا كومار، "أفسحت عملية التغريب الانتقائية بهدف تحسين الذات المجال أمام موقف ثقافي قومي مضاد مع مطلع القرن - وكانت هذه الخطوة الأولى عالميًا نحو مقاومة سياسية للحكم الاستعماري". [ 54 ] عمليًا، تجسد هذا في استيعاب "عناصر آسيوية متنوعة"، مما وسّع نطاق التقاليد أكثر من إحيائها. [ 54 ] استخدم الفنان البارز في ذلك الوقت، أبانيندراناث طاغور (1871-1951)، كلًا من الواقعية المتأثرة بالغرب والعناصر الآسيوية، مما جعله "قريبًا من الحداثة المبكرة". [ 54 ]

أدى رد الفعل على التأثير الغربي إلى إحياء الفن الهندي التاريخي والأكثر قومية، والذي أطلق عليه اسم مدرسة البنغال الفنية ، والتي استمدت من التراث الثقافي الغني للهند.

مدرسة البنغال

كانت مدرسة البنغال للفنون أسلوباً فنياً مؤثراً ازدهر في الهند خلال فترة الحكم البريطاني في أوائل القرن العشرين. وقد ارتبطت هذه المدرسة بالقومية الهندية، ولكنها حظيت أيضاً بدعم وترويج العديد من المسؤولين البريطانيين عن الفنون.

نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وقومية، كرد فعل على الأساليب الفنية الأكاديمية التي رُوِّج لها سابقًا في الهند، سواء من قِبَل فنانين هنود مثل رافي فارما أو في مدارس الفنون البريطانية. وبعد الانتشار الواسع للأفكار الروحية الهندية في الغرب، حاول مدرس الفنون البريطاني إرنست بينفيلد هافيل إصلاح أساليب التدريس في مدرسة كلكتا للفنون، وذلك بتشجيع الطلاب على محاكاة المنمنمات المغولية . أثار هذا الأمر جدلًا واسعًا، ما أدى إلى إضراب الطلاب وانتقادات من الصحافة المحلية، بما في ذلك من القوميين الذين اعتبروه خطوةً رجعية. حظي هافيل بدعم الفنان أبانيندراناث طاغور ، ابن شقيق الشاعر والفنان رابيندراناث طاغور . [ 31 ] [ 55 ] رسم أبانيندراناث عددًا من الأعمال المتأثرة بأسلوب أجانتا في الرسم، وهو أسلوب اعتقد هو وهافيل أنه يُعبِّر عن الصفات الروحية المميزة للهند، في مقابل "المادية" الغربية. أشهر لوحاته، بهارات ماتا (أم الهند)، تصور امرأة شابة، مصورة بأربعة أذرع على غرار الآلهة الهندوسية، تحمل أشياء ترمز إلى التطلعات الوطنية للهند.

سعى طاغور لاحقاً إلى تطوير علاقات مع فنانين من الشرق الأقصى كجزء من طموحه لبناء نموذج فني آسيوي شامل . ومن بين المرتبطين بهذا النموذج الهندي الشرقي كل من ناندالال بوس ، وموكول دي ، وكاليبادا غوشال ، وبينود بيهاري موخيرجي ، وفيناياك شيفارام ماسوجي، وبي سي سانيال ، وبيوهار رامانوهار سينها ، ومن ثم طلابهم أ. راماتشاندران ، وتان يوان تشاميلي، وراماناندا باندوبادياي، وآخرون.

بدأ تأثير مدرسة البنغال على المشهد الفني الهندي بالتراجع تدريجياً مع انتشار الأفكار الحداثية بعد الاستقلال. وكان لدور كي جي سوبرامانيان في هذه الحركة أهمية بالغة.

الحداثة السياقية

لقد برز مصطلح الحداثة السياقية الذي استخدمه سيفا كومار في كتالوج المعرض كأداة نقدية ما بعد استعمارية في فهم الفن الذي مارسه فنانو سانتينيكيتان.

استُخدمت عدة مصطلحات، منها مصطلح " الثقافة المضادة للحداثة" لبول جيلروي ومصطلح " الحداثة الاستعمارية " لتاني بارلو ، لوصف نوع الحداثة البديلة التي ظهرت في سياقات غير أوروبية. ويرى البروفيسور غال أن مصطلح "الحداثة السياقية" أنسب، لأن "الاستعمارية في الحداثة الاستعمارية لا تستوعب رفض الكثيرين في البلدان المستعمرة استيعاب الشعور بالدونية. فقد تضمن رفض معلمي سانتينيكيتان الفنانين للخضوع رؤية مضادة للحداثة، سعت إلى تصحيح الجوهرية العرقية والثقافية التي دفعت وسمت الحداثة الغربية الإمبريالية. وقد أثارت تلك الحداثات الأوروبية، التي رُوّج لها من خلال قوة استعمارية بريطانية منتصرة، ردود فعل قومية، كانت إشكالية بنفس القدر عندما تضمنت جوهريات مماثلة". [ 56 ]

بحسب آر. سيفا كومار ، "كان فنانو سانتينيكيتان من أوائل من تحدّوا بوعي فكرة الحداثة، وذلك برفضهم الحداثة العالمية والنزعة التاريخية المحلية، وسعيهم إلى ابتكار حداثة تراعي السياق." [ 57 ] وقد دأب على دراسة أعمال أساتذة سانتينيكيتان والتفكير في منهجهم الفني منذ أوائل الثمانينيات. ويرى سيفا كومار أن تصنيف ناندالال بوس ، ورابيندراناث طاغور ، ورام كينكر بايج، وبينود بيهاري موخيرجي ضمن مدرسة البنغال للفنون كان مضللاً. ويعود ذلك إلى أن الكتّاب الأوائل استرشدوا بتسلسلات التلمذة أكثر من استرشادهم بأساليبهم ورؤاهم للعالم ووجهات نظرهم حول الممارسة الفنية . [ 57 ]

يكتب الناقد الأدبي رانجيت هوسكوت أثناء مراجعته لأعمال الفنان المعاصر أتول دوديا : "إن التعرض لسانتينكيتان، من خلال مسار أدبي، فتح عيون دوديا على الظروف التاريخية لما أسماه مؤرخ الفن آر سيفا كومار "الحداثة السياقية" التي تطورت في شرق الهند في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين خلال العقود المضطربة من الكساد العالمي، ونضال غاندي من أجل التحرير، والنهضة الثقافية الطاغورية، والحرب العالمية الثانية." [ 58 ]

لقد وجدت الحداثة السياقية في الماضي القريب استخدامها في مجالات دراسية أخرى ذات صلة، وخاصة في الهندسة المعمارية . [ 59 ]

ما بعد الاستقلال (1947–حتى الآن)

خلال الحقبة الاستعمارية، بدأت التأثيرات الغربية تُلقي بظلالها على الفن الهندي. طوّر بعض الفنانين أسلوبًا فنيًا استعان بمفاهيم غربية في التكوين والمنظور والواقعية لتجسيد مواضيع هندية. بينما استلهم آخرون، مثل جاميني روي ، من الفن الشعبي. [ 60 ] اختارت بهارتي دايال معالجة فن ميثيلا التقليدي بأسلوب معاصر، مستخدمةً الواقعية والتجريد في أعمالها، مع مزجها للخيال. تتميز أعمالها بتوازن وانسجام وجمال لا مثيل له.

بحلول استقلال الهند عام ١٩٤٧، أتاحت العديد من مدارس الفنون فيها الوصول إلى التقنيات والأفكار الحديثة. وأُنشئت معارض لعرض أعمال هؤلاء الفنانين. يُظهر الفن الهندي الحديث عادةً تأثراً بالأساليب الغربية، ولكنه غالباً ما يستلهم من المواضيع والصور الهندية. بدأ كبار الفنانين يحظون باعتراف دولي، بدايةً بين أبناء الجالية الهندية في الخارج، ثم بين الجماهير غير الهندية أيضاً.

تأسست جماعة الفنانين التقدميين بعد فترة وجيزة من استقلال الهند عام 1947، بهدف إرساء أساليب جديدة للتعبير عن الهند في حقبة ما بعد الاستعمار. وكان مؤسسوها ستة فنانين بارزين هم: كي إتش آرا ، إس كي باكري ، إتش إيه غاد ، إم إف حسين ، إس إتش رضا ، وإف إن سوزا . ورغم حلّ الجماعة عام 1956، إلا أنها تركت أثراً بالغاً في تغيير لغة الفن الهندي. [ 61 ] وارتبطت بالجماعة تقريباً جميع فناني الهند البارزين في خمسينيات القرن العشرين. ومن بين الفنانين المعروفين اليوم: بال تشابدا ، مانيشي دي ، في إس غايتوندي ، كريشن خانا ، رام كومار ، طيب ميهتا ، بيهار رامانوهار سينها، وأكبر بادامسي . أثرى فنانون مشهورون آخرون، مثل جاهار داسغوبتا ، وبروكاش كارماكار ، وجون ويلكنز ، وبيجون تشودري، المشهد الفني في الهند، وأصبحوا رمزًا للفن الهندي الحديث. كما أشار مؤرخو الفن، مثل البروفيسور راي أناند كريشنا، إلى أعمال هؤلاء الفنانين المعاصرين التي تعكس الروح الهندية.

كما أن ازدياد الخطاب حول الفن الهندي، باللغة الإنجليزية واللغات الهندية المحلية، قد غيّر من طريقة النظر إلى الفن في كليات الفنون. وأصبح النهج النقدي أكثر دقة، وساهم نقاد مثل جيتا كابور [ 62 ] [ 63 ] و ر. سيفا كومار [ 64 ] [ 55 ] [ 65 ] [ 66 ] في إعادة التفكير في ممارسة الفن المعاصر في الهند. وقد مثّلت أصواتهم الفن الهندي ليس فقط في الهند ، بل في جميع أنحاء العالم. كما لعب هؤلاء النقاد دورًا هامًا كمنظمين لمعارض مهمة، أعادوا تعريف الحداثة والفن الهندي.

شهد الفن الهندي انتعاشًا ملحوظًا مع التحرير الاقتصادي الذي شهدته البلاد منذ أوائل التسعينيات. وبدأ فنانون من مختلف المجالات بتقديم أساليب فنية متنوعة. وهكذا، لم يعد الفن الهندي بعد التحرير الاقتصادي يقتصر على حدود التقاليد الأكاديمية فحسب، بل تجاوزها أيضًا. في هذه المرحلة، قدم الفنانون مفاهيم جديدة لم يسبق لها مثيل في الفن الهندي. وقد ابتكر ديفاجيوتي راي نوعًا فنيًا جديدًا يُعرف بالواقعية الزائفة . يُعد فن الواقعية الزائفة أسلوبًا فنيًا أصيلًا نشأ بالكامل على الأراضي الهندية. يستلهم هذا الفن مفهوم التجريد الهندي ويستخدمه لتحويل مشاهد الحياة اليومية إلى صور خيالية.

الرسم الهندي الشعبي

الفن الشعبي هو فن حي (فن معاصر)، يستند إلى الماضي (الأساطير والتقاليد والدين) وتنتجه جماعات محددة. ويرتكز الفن الشعبي على الذاكرة الجماعية لهذه الجماعات.

أمثلة على الرسم الهندي الشعبي:

لوحة قبلية:

الرسم الريفي:

بعض اللوحات الهندية البارزة

بهارات ماتا، من تأليف أبانيندراناث طاغور (1871-1951)، تجسيد للهند

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 بلورتون، 193
  2. ↑ طلاء الجدران
  3. ↑ هارلي، 355-361؛ رسم جداري
  4. ↑ بلورتون، 201-203، 209-210، 221-222
  5. ↑ كرافن، 219؛ هارلي، 361
  6. ↑ الرسم المصغر؛ هارلي، 361-364
  7. ↑ بلورتون، 200-201، 209-210
  8. ↑ بلورتون، 193؛ هارلي، 373
  9. ↑ هارلي، 372-382
  10. ↑ "مدرسة البنغال" . sites.google.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 سبتمبر 2024 .
  11. ↑ سينغانيا، نيتين (2018). الفن والثقافة الهندية . ماكجرو هيل للتعليم (الهند). ص 2.3. ISBN  978-93-87067-54-7.
  12. ^ غوش ، أمالاناندا (ديسمبر 1990). موسوعة الآثار الهندية . ليدن: إي جيه بريل. ص. 284. ردمك  90-04-09264-1. OCLC 878101569. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2019. وقد أثبتت الأبحاث منذ ذلك الحين بشكل قاطع أن العديد من هذه اللوحات تنتمي إلى العصر الحجري الوسيط وقد يصل عمرها إلى 10000 عام. 
  13. ^ سي. سيفارامامورتي 1996 ، ص 5-9.
  14. 1 2 إيزابيلا ناردي 2007 .
  15. 1 2 سي. سيفارامامورتي 1978 .
  16. ↑ ستيلا كرامريش 1928 .
  17. ^ بارول ديف موخيرجي 2001 ، ص .
  18. ^ إيزابيلا ناردي 2007 ، ص 291-296.
  19. ^ سي. سيفارامامورتي 1996 ، ص 5-22.
  20. ↑ أناند لال، محرر. (2004). موسوعة أكسفورد للمسرح الهندي . مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 15، 415، 449-450 . ISBN  9780195644463.
  21. ↑ ديفيد ماسون (2016). سيوان ليو (محرر). دليل روتليدج للمسرح الآسيوي . روتليدج. ص 225. ISBN  978-1-317-27886-3.
  22. ↑ ستيفن كوساك، جين كيسي سينغر، روبرت بروس غاردنر، رؤى مقدسة: لوحات مبكرة من وسط التبت ، ص 12، 1998، متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك، نيويورك)، متحف ريتبرغ، ISBN 08709986259780870998621، كتب جوجل (عرض كامل)
  23. ↑ كوماراسوامي، أناندا ك. (1999). مقدمة في الفن الهندي ،: منشيرام مانوهارلال، ISBN 81-215-0389-2ص 68-70
  24. ↑ "أهمية شمال شرق الهند في تطور فن النحت في باغان" (ملف PDF) . جامعة لندن . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 12 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2018 .
  25. ↑ كوساك، ستيفن؛ سينغر، جين كيسي؛ بروس-غاردنر، روبرت؛ متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك) (1998). رؤى مقدسة: لوحات مبكرة من وسط التبت . متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 9780870998621.
  26. ↑ رولاند، 341-343
  27. ↑ رولاند، 343
  28. ↑ كوماراسوامي، أناندا ك. (2003). تاريخ الفن الهندي والإندونيسي . دار نشر كيسينجر. ص 88. ISBN  978-0-7661-5801-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2011 .
  29. ↑ "اللوحات المصغرة الهندية: المدرستان المغولية والفارسية - فنون وثقافة جوجل" . معهد جوجل الثقافي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2018 .
  30. ↑ «فن المغول قبل عام 1600» . متحف متروبوليتان للفنون . أكتوبر 2002. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  31. 1 2 3 4 5 "الفنون في جنوب آسيا - الفنون البصرية في الهند وسريلانكا (سيلان)" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2019 .
  32. 1 2 3 سردار، ماريكا (أكتوبر 2003). "فن المغول بعد عام 1600" . متحف متروبوليتان للفنون . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  33. ↑ "كنوز المتحف الوطني، الهند" . فنون وثقافة جوجل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 فبراير 2019 .
  34. ↑ "نوراس: فنون الدكن المتعددة" . فنون وثقافة جوجل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2019 .
  35. ^ هارلي، 400؛ كرافن، 216-217؛ سردار
  36. ↑ زيبراوسكي، مارك (1983). الرسم الدكن . منشورات سوذبي. رقم ISBN 9780520048782.
  37. ↑ كرافن، 216
  38. ↑ هارلي، 400
  39. ↑ هارلي، 400-403 (مقتبس)؛ كرافن 216-217
  40. ↑ بورن، فولفغانغ، "قوارير بارود عاجية من العصر المغولي"، آرس إسلاميكا ، المجلد 9، (1942)، الصفحات 93-111، معرض فرير للفنون، مؤسسة سميثسونيان وقسم تاريخ الفن، جامعة ميشيغان، JSTOR
  41. ↑ "اللوحات المصغرة الهندية: مدرسة راجستان" . فنون وثقافة جوجل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 فبراير 2019 .
  42. 1 2 بيرندت، كورت (أكتوبر 2016). "التلميحات الشعرية في لوحات راجبوت وباهاري في الهند" . metmuseum.org . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  43. 1 2 "اللوحات المصغرة الهندية: مدرسة باهاري" . فنون وثقافة جوجل . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  44. ↑ سينغانيا، نيتيش (2018). الفن والثقافة الهندية . ماكجرو هيل للتعليم (الهند). ص 2.21. ISBN  978-93-87067-54-7.
  45. ↑ بي بي سي، سي بي سي. """""""""""""""""""""""""""" " أناندابازار باتريكا (باللغة البنغالية) . تم الاسترجاع في 11 مايو 2018 .
  46. ^ جوستي، م. وتشاكرابورتي، يو. (محرر). Immagini Storie الإفراج المشروط. حوارات التكوين التي تغني أغاني شيتراكار في ولاية البنغال الغربية . مانتوفا: جامعة ستوديوروم، 2014، ISBN 978-88-97683-39-1
  47. ↑ "Pattachitra.com" .
  48. ↑ "لوحات الولايات الهندية التقليدية - مساعدة NID CEED" . مساعدة NID CEED . ١٣ أغسطس ٢٠١٧. مؤرشف من الأصل في ١٩ أغسطس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٣ أغسطس ٢٠١٧ .
  49. ↑ "الرسم الجماعي في الهند خلال القرن التاسع عشر" . متحف متروبوليتان للفنون . أكتوبر 2004. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  50. 1 2 ر. سيفا كومار (1999) الفن الهندي الحديث: لمحة موجزة، مجلة الفن، 58:3، 14
  51. ↑ سردار، ماريكا (أكتوبر 2004). "فنون البلاط في الهند في القرن التاسع عشر" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  52. ↑ د. ناليني بهاجوات (16 مارس 1935). "المعلم القديم أ. إكس. ترينداد - مقال بقلم د. ناليني بهاجوات، رامبرانت الشرق، رسام مناظر طبيعية، بورتريه، رسم بألوان الباستيل والألوان المائية، روح بسيطة" . Indiaart.com . تاريخ الاطلاع: 13 ديسمبر 2013 .
  53. ↑ "معرض الفنان إم إف بيثاوالا" . Goaartgallery.com. ١٩ مارس ٢٠٠٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٣ ديسمبر ٢٠١٣ .
  54. 1 2 3 ر. سيفا كومار (1999) الفن الهندي الحديث: لمحة موجزة، مجلة الفن، 58:3، 15
  55. 1 2 "رابيندراناث طاغور: الحصاد الأخير" . جمعية آسيا . 25 يوليو 2017. مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  56. ↑ "تجاوز الحداثات المستقطبة: تعليم الفن المضاد للحداثة: سانتينيكيتان، إرث مدرسة الشعراء" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 28 أبريل 2015.
  57. 1 2 "العلوم الإنسانية تحت الأرض » جميع التجارب المشتركة للعالم المعيش II" . 
  58. ↑ "مبتكر عالم عائم - رانجيت هوسكوت - تيهلكا - تحقيقات، آخر الأخبار، سياسة، تحليلات، مدونات، ثقافة، صور، فيديوهات، بودكاست" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مايو 2018 .
  59. ↑ ألازار، إيجيغو (1 يناير 2011). ""الحداثة السياقية" - هل هي ممكنة؟ خطوات نحو استراتيجية إسكان محسنة .{{cite journal}}يتطلب الاستشهاد بالمجلة ( مساعدة )|journal=
  60. ↑ علي، عتيقة (أكتوبر 2004). "الحداثيون الأوائل والتقاليد الهندية" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  61. ↑ علي، عتيقة (أكتوبر 2004). "الفن الحديث في الهند" . متحف متروبوليتان للفنون . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  62. ↑ "جيتا كابور | جمعية خوج الدولية للفنانين" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2013 .
  63. ↑ "بعد كل شيء • عبر الإنترنت • جيتا كابور: حول التنسيق الفني في الهند (الجزء 1)" .
  64. ↑ "المعرض الوطني للفن الحديث، نيودلهي" .
  65. ↑ "برنامج الإشراف على المعارض (2010-2013)" . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2012 .
  66. ↑ "الحصاد الأخير" (ملف PDF) . مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) بتاريخ 12 مايو 2013.

مراجع

  • بلورتون، تي. ريتشارد، الفن الهندوسي ، 1994، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 0 7141 1442 1
  • تشاكرافيرتي، أنجان، فن الرسم المصغر الهندي ، 2005، دار نشر لوستر، رقم ISBN 81743633439788174363343
  • كرافن، روي سي. ، الفن الهندي: تاريخ موجز ، 1987، تيمز وهدسون (برايجر في الولايات المتحدة الأمريكية)، رقم ISBN 0500201463
  • هارلي، جيه سي، فنون وعمارة شبه القارة الهندية ، الطبعة الثانية، 1994، مطبعة جامعة ييل، تاريخ الفن بليكان، رقم ISBN 0300062176
  • سردار، ماريكا (أكتوبر 2003). "الفن الإسلامي في الدكن" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  • "الرسم المصغر"، مركز الموارد والتدريب الثقافي ، الحكومة الهندية
  • "الرسم الهندي الحديث"، مركز الموارد والتدريب الثقافي ، الحكومة الهندية
  • "اللوحات الجدارية"، مركز الموارد والتدريب الثقافي ، الحكومة الهندية

للمزيد من القراءة

المعارض الإلكترونية