جاميني روي

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Jamini Roy" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أغسطس 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

جاميني روي
وُلِدّ	( 1887-04-11 )11 أبريل 1887 بيلياتوري ، منطقة بانكورا ، رئاسة البنغال ، الحكم البريطاني
مات	24 أبريل 1972 (1972-04-24)(85 عامًا) كلكتا ، غرب البنغال ، الهند
جنسية	هندي
المدرسة الأم	كلية الفنون الحكومية ، كلكتا
معروف بـ	تلوين
حركة	أكاديمية لاليت كالا
الجوائز	بادما بوشان (1954)

كان جاميني روي (11 أبريل 1887 - 24 أبريل 1972) رسامًا هنديًا. وقد كرمته حكومة الهند بجائزة بادما بوشان في عام 1954. ^[1] ويظل أحد أشهر تلاميذ أبانيندراناث طاغور ، وهو فنان ومعلم هندي آخر نال الثناء. ^[2] كان أسلوب روي البسيط للغاية والمسطح، والذي يذكرنا بالفن الحديث الأوروبي، متأثرًا بلوحات "البازار" التي تباع في المعابد الهندية كتعويذات. ^[3]

وُلِد جاميني روي في الحادي عشر من أبريل عام 1887 لعائلة كاياستا المزدهرة إلى حد ما من ملاك الأراضي في قرية بيلياتوري في منطقة بانكورا ، غرب البنغال . ^[4] نشأ في أسرة متوسطة الطبقة تحب الفن، وهو ما أثر في النهاية على قراراته المستقبلية. ^[5]

عندما كان في السادسة عشرة من عمره أُرسل للدراسة في كلية الفنون الحكومية في كلكتا . ^{[4] كان} أبانيندراناث طاغور ، مؤسس مدرسة البنغال، نائبًا لمدير المؤسسة. ^[6] تم تعليمه الرسم وفقًا للتقاليد الأكاديمية السائدة ورسم العراة الكلاسيكيين والرسم بالزيوت وفي عام 1908 حصل على دبلومة في الفنون الجميلة.

ومع ذلك، فإن تأثير إي بي هافيل الرئيسي، ومحاضرة رابندرانات طاغور الحاسمة، أوصلته إلى إدراك أنه بحاجة إلى الاستلهام، ليس من التقاليد الغربية، ولكن من ثقافته الخاصة، لذلك نظر إلى الفن الشعبي والقبلي الحي للإلهام. ^[7] لقد تأثر بشكل كبير بـ Kalighat Pat ( لوحة Kalighat )، وهو أسلوب فني بضربات فرشاة جريئة. ^[8] ابتعد عن المناظر الطبيعية والصور الانطباعية السابقة، وبين عامي 1921 و1924 بدأ أول فترة تجريبية له مع رقصة سانتال كنقطة انطلاق له. كان لدى جاميني روي 4 أبناء وبنت واحدة.

بدأ روي مسيرته المهنية كرسام بورتريه مكلف. وفي أوائل عشرينيات القرن العشرين، تخلى فجأة عن رسم البورتريه المكلف في محاولة لاكتشاف موهبته الخاصة. ^[9]

غير روي أسلوبه من تدريبه الغربي الأكاديمي وظهر بأسلوب جديد يعتمد على التقاليد الشعبية البنغالية. ^[10]

كما وُصف روي بأنه آلة فنية لأنه أنتج 20000 لوحة في حياته أي ما يعادل 10 لوحات يوميًا لكنه حرص على أن تظل أهدافه الفنية كما هي. ^[11] كان يستهدف دائمًا الطبقة المتوسطة العادية باعتبارها المدافعة عن الفن، إلا أنه كان محاطًا بالأثرياء. وقد انعكس الحفاظ على احترامه للطبقة المتوسطة على آرائه النقدية؛ فقد كان يعتقد أن الناس العاديين أكثر أهمية من الحكومات لأنهم كانوا صوت فنه. ^[12]

كان هدفه الأساسي ثلاثي الأبعاد: التقاط جوهر البساطة المتجسدة في حياة الناس العاديين، وجعل الفن في متناول شريحة أوسع من الناس، وإعطاء الفن الهندي هويته الخاصة.

كما استخدم أيضًا مواد محلية مثل الأسود الفاحم والتيمبيرا العضوية والأصباغ الأرضية والمعدنية للرسم. ^[13]

عُرضت لوحات جاميني روي لأول مرة في شارع الهند البريطانية في كلكتا (كلكتا) عام 1938. وخلال الأربعينيات من القرن العشرين، وصلت شعبيته إلى مستويات جديدة، حيث أصبحت الطبقة المتوسطة البنغالية والمجتمع الأوروبي عملائه الرئيسيين. وفي عام 1946، عُرضت أعماله في لندن وفي عام 1953، في نيويورك . وحصل على جائزة بادما بوشان عام 1954. وقد عُرضت أعماله على نطاق واسع في المعارض الدولية ويمكن العثور عليها في العديد من المجموعات الخاصة والعامة مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن . وقد قضى معظم حياته يعيش ويعمل في كلكتا. وفي البداية، جرب لوحات كاليغات لكنه وجد أنها لم تعد " باتوا " بحتة وذهب ليتعلم من باتوا القرية. وبالتالي، تأثرت تقنياته وكذلك موضوعاته بالفن التقليدي في البنغال.

كان يفضل أن يُدعى نفسه باتوا. توفي جاميني روي عام 1972. وخلفه أربعة أبناء وبنت. وفي الوقت الحالي، يقيم خلفاؤه (زوجات أبنائه وأحفاده وأطفالهم) في المنزل الذي بناه في باليجونج بليس، كولكاتا. ويمكن العثور على أعماله في العديد من المتاحف والمعارض الفنية في جميع أنحاء العالم.

في عام 1934، حصل على الميدالية الذهبية لنائب الملك في معرض عموم الهند عن أحد أعماله. في عام 1955، حصل على جائزة بادما بوشان من حكومة الهند، وهي ثالث أعلى جائزة يمكن منحها لمدني. ^[14] في عام 1956، أصبح ثاني زميل في أكاديمية لاليت كالا ، وهو أعلى وسام في الفنون الجميلة تمنحه أكاديمية لاليت كالا ، الأكاديمية الوطنية للفنون في الهند، حكومة الهند. ^[15]

في عام 1929، أثناء افتتاح معرض روي الذي رعاه موكول دي في كلكتا، قال محرر صحيفة ستيتسمان آنذاك السير ألفريد واتسون:

... إن أولئك الذين يدرسون الصور المختلفة سوف يتمكنون من تتبع تطور عقل الفنان الذي يسعى باستمرار إلى إيجاد أسلوبه الخاص للتعبير. إن أعماله السابقة التي أنجزها تحت تأثير غربي بحت، والتي تتألف في معظمها من نسخ صغيرة من أعمال أكبر، يجب أن تُعَد بمثابة تمارين لتعلم استخدام أدوات حرفته بكفاءة وعدم الارتياح مطلقًا مع نماذجه. ومن هذه المرحلة نراه ينفصل تدريجيًا عن أسلوبه الخاص.

إنكم لابد وأن تحكموا بأنفسكم على مدى نجاح السيد روي في تحقيق الغايات التي يسعى إليها بوضوح. إن عمله يستحق الدراسة. وأنا أرى فيه، كما أرى في كثير من اللوحات المعروضة في الهند اليوم، جهداً حقيقياً لاستعادة فن وطني خالٍ من التقاليد المتطورة التي كانت سائدة في بلدان أخرى، والتي كان لها تاريخ فني متواصل. إن أعمال أولئك الذين يسعون إلى إحياء الفن الهندي لا تحظى عادة بالتقدير اللازم لأهميتها الحقيقية. ومن المفترض أحياناً أن الإحياء لا يعني أكثر من العودة إلى أساليب وتقاليد الماضي. وهذا يعني خلق مدرسة من النساخ لا تمتلك رؤى ومثلاً عليا خاصة بها.

... لا يمكن للفن بأي شكل من الأشكال أن يتقدم دون تشجيع. يجب على الفنان أن يعيش ويجب أن يعيش من خلال بيع عمله. في الهند كما في أي مكان آخر، انقضت الأيام التي كانت فيها الكنائس والأمراء رعاة الفن. يجب أن يأتي التشجيع اليوم من دائرة أوسع. أود أن أقول لأولئك الذين لديهم المال الكافي لشراء الفن الهندي أن يشتروا بشجاعة. قد تحصل على بعض الأشياء ذات القيمة القليلة؛ من ناحية أخرى، قد تحصل بثمن بخس على شيء من المقدر أن يكون له قيمة كبيرة. لا يهم ما إذا كنت ترتكب أخطاء أم لا. من خلال تشجيع أولئك الذين يسعون جاهدين لإعطاء تعبير جديد للفكر الهندي، فأنت تساعد في دفع حركة نأمل جميعًا أن تضيف بريقًا جديدًا إلى البلاد.

• " رامايانا "، 1946، موزعة على 17 لوحة قماشية (106 × 76 سم، كل منها) تعتبر لوحة رامايانا لروي أعظم أعماله. تحت رعاية سارادا شاران داس ، ابتكر روي هذه السلسلة الرائعة بأسلوب كاليغات باتا بألوان طبيعية، باستخدام التراب ومسحوق الطباشير والألوان النباتية بدلاً من الأصباغ. لاحقًا، أنشأ روي أيضًا نسخًا طبق الأصل فردية تلتقط لحظات مختلفة من السلسلة بأكملها. تم الحفاظ على بعض هذه اللوحات في المعرض الوطني للفنون في الهند وهي معروضة أيضًا في قاعة فيكتوريا التذكارية . تبدأ قصته عن رامايانا بالحكيم فالميكي وتكمل الدائرة بالعودة إلى منزله بعد آغنيباريكشا لسيتا . تتميز جميع لوحاته القماشية السبع عشرة غالبًا بالزهور الزخرفية والمناظر الطبيعية والطيور والحيوانات النموذجية لمدرسة البنغال للفنون . خطوطه بسيطة وجريئة ومستديرة مستمدة في البداية من صور الطين ولكنها تؤدي إلى لحظات معقدة تقدم مشاعر دقيقة ولكنها قوية. تُعرض اليوم ملحمة "رامايانا" الكاملة لجاميني روي في مقر إقامة سارادا تشاران داس "روسوجولا بهافان" في كولكاتا إلى جانب 8 أعمال أصلية أخرى كبيرة الحجم. يضم مقر إقامة داس اليوم أكبر مجموعة خاصة من لوحات جاميني روي التي تضم 25 من الأعمال الأصلية للمعلم. ^[16]
• "العروس ورفيقيها"، 1952، تيمبرا على بطاقة، 75 × 39 سم. وصف كوتس اللوحة: "لاحظ اللون النيلي الرائع في البنغال ، وكيف تلطخ راحتي يدي العروس بمعجون الصندل الأحمر. يبدو اختيار جاميني روي للألوان للوهلة الأولى زخرفيًا بحتًا. في الواقع، كل شيء تقريبًا في صوره له سبب ومعنى." ^[17] إنها مسطحة للغاية ومحددة بشكل كبير. يصور روي امرأة تقليدية بدون الجمال الاصطناعي والخلفية الأسطورية التي تصور إلهام الفن الشعبي الذي كان حاضرًا دائمًا منذ بداياته. ^[18]
• "قطتان مع جراد البحر"، 1968، تيمبرا على ورق، 55.5 × 44 سم. كتب كوتس: "أسلوب جديد آخر، ألوان قليلة العدد ومقيدة للغاية، وإحساس ساحق تقريبًا بالرسمية". ^[17]

توفي جاميني روي في 24 أبريل 1972. وفي عام 1976، أعلنت هيئة المسح الأثري في الهند ووزارة الثقافة وحكومة الهند أعماله ضمن "الأساتذة التسعة" الذين ستعتبر أعمالهم من الآن فصاعدًا "كنوزًا فنية، بالنظر إلى قيمتها الفنية والجمالية". ^[19]

في 11 أبريل 2017، خصصت شركة جوجل الهندية شعار جوجل للاحتفال بعيد ميلاد روي الـ130. ^[20]

• زين العابدين
• س م سلطان
• قمر الحسن
• صفي الدين أحمد
• شهاب الدين أحمد
• رفيق النبي
• قيوم شودري

• بيشنو دي؛ جون إروين (1944). جاميني روي. الجمعية الهندية للفنون الشرقية.
• ستة رسامين هنود: رابندراناث طاغور، جاميني روي، أمريتا شير-جيل، إم إف حسين، كي جي سوبرامانيان، بوبين خاخار. قسم المطبوعات في معرض تيت، 1982. رقم ISBN 978-0-905005-58-4.
• جاميني روي في سياق الحساسية الشعبية الهندية وتأثيره على الفن الحديث: أوراق ندوة. أكاديمية لاليت كالا. 1992.
• جاميني روي: رسام أعاد زيارة الجذور. دار نيوجي بوكس. 2022. رقم الكتاب الدولي الموحد: 978-93-91125-36-3.

• الملف الشخصي على Google Arts & Culture
• فيلم وثائقي من إنتاج قسم الأفلام في الهند – صورة رسام
• فيلم وثائقي من إنتاج شركة فيراسات آرت – فن جاميني روي
• فيلم وثائقي من إنتاج المعرض الوطني للفن الحديث – الرواد الأربعة