أنيش كابور

السير أنيش ميخائيل كابور، الحائز على وسام الإمبراطورية البريطانية وعضو الأكاديمية الملكية للفنون (مواليد 12 مارس 1954)، هو نحات بريطاني من أصل هندي ^{[ 2 ]} متخصص في فن التركيب والفن المفاهيمي . ^{[ 3 ]} ولد في مومباي ، ^{[ 4 ] [ 5 ]} والتحق كابور بمدرسة دون الداخلية الهندية للبنين ، قبل أن ينتقل إلى المملكة المتحدة ليبدأ تدريبه الفني في كلية هورنسي للفنون ، ولاحقًا في كلية تشيلسي للفنون والتصميم .

تشمل منحوتاته العامة " بوابة السحاب "، المعروفة أيضًا باسم "حبة الفول" (2006) في حديقة الألفية بشيكاغو ؛ و "مرآة السماء" ، التي عُرضت في مركز روكفلر بمدينة نيويورك عام 2006 وحدائق كنسينغتون بلندن عام 2010؛ ^{[ 6 ]} و"تيمينوس" ، في ميدلهافن، ميدلسبره ؛ و "ليفياتان" ، ^{[ 7 ]} في القصر الكبير بباريس عام 2011؛ ​​و "مدار أرسيلورميتال "، الذي تم تكليفه كعمل فني دائم لحديقة لندن الأولمبية واكتمل عام 2012. ^{[ 8 ]} وفي عام 2017، صمم كابور التمثال الصغير لجوائز بريت لعام 2018. ^{[ 9 ]}

تظهر صورة كابور في قسم الرموز الثقافية البريطانية في جواز السفر البريطاني المصمم حديثًا في عام 2015. ^{[ 10 ]} وفي عام 2016، حصل على منحة لينون أونو للسلام . ^{[ 11 ]}

حصل كابور على العديد من الأوسمة والجوائز، منها جائزة بريميو دويميلا في بينالي البندقية الرابع والأربعين عام 1990، وجائزة تيرنر عام 1991، وتكليف شركة يونيليفر بتصميم قاعة التوربينات في متحف تيت مودرن ، ووسام بادما بوشان من الحكومة الهندية عام 2012، ^{[ 12 ]} ولقب فارس في قائمة تكريمات عيد الميلاد عام 2013 لخدماته في مجال الفنون البصرية، ودرجة دكتوراه فخرية من جامعة أكسفورد عام 2014، ^{[ 13 ] [ 14 ]} وجائزة جينيسيس عام 2017 لكونه "أحد أكثر الفنانين تأثيرًا وابتكارًا في جيله، ولجهوده الدؤوبة على مدى سنوات طويلة في الدفاع عن اللاجئين والنازحين". ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

وُلد أنيش ميخائيل كابور في مومباي، الهند . كان والده، وهو هندوسي بنجابي هندي ، عالمًا في رسم الخرائط المائية وفيزيائيًا تطبيقيًا خدم في البحرية الهندية ، ^{[ 20 ]} بينما كانت والدته من أصل يهودي عراقي . ^{[ 16 ] [ 21 ]} عمل جده لأمه مُرتِّلًا في كنيس يهودي في بونه . في ذلك الوقت، كان اليهود البغداديون يُشكِّلون غالبية الجالية اليهودية في مومباي . ^{[ 22 ]} كابور هو شقيق إيلان كابور ، وهو أستاذ في جامعة يورك ، تورنتو، كندا . ^{[ 23 ]}

التحق كابور بمدرسة دون ، وهي مدرسة داخلية للبنين فقط في دهرادون ، الهند. ^{[ 24 ]} في عام 1971، انتقل إلى إسرائيل مع أحد شقيقيه، وسكن في البداية في كيبوتس . ^{[ 25 ]} بدأ دراسة الهندسة الكهربائية ، ^{[ 22 ] [ 26 ]} لكنه واجه صعوبة في الرياضيات وترك الدراسة بعد ستة أشهر. ^{[ 27 ]} في إسرائيل، قرر أن يصبح فنانًا. ^{[ 22 ]} في عام 1973، سافر إلى بريطانيا للدراسة في كلية هورنسي للفنون وكلية تشيلسي للفنون والتصميم . ^{[ 20 ]} هناك وجد قدوة له في بول نياغو ، الفنان الذي منحه معنىً لما كان يفعله. ^{[ 28 ]} واصل كابور التدريس في جامعة ولفرهامبتون للفنون التطبيقية عام 1979، وفي عام 1982، كان فنانًا مقيمًا في معرض ووكر للفنون في ليفربول. لقد عاش وعمل في لندن منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 29 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، قام كابور ببناء منحوتات هندسية أو حيوية الشكل باستخدام مواد بسيطة مثل الجرانيت والحجر الجيري والرخام والصبغة والجص . ^{[ 30 ]} غالبًا ما تكون هذه المنحوتات المبكرة بسيطة ومنحنية، وعادة ما تكون أحادية اللون وذات ألوان زاهية، باستخدام مسحوق الصبغة لتحديد الشكل ودمجه. قال عن منحوتاته: "أثناء صنع القطع الصبغية، خطر لي أنها جميعًا تتشكل من بعضها البعض. لذلك قررتُ أن أطلق عليها عنوانًا عامًا، ألف اسم ، يوحي باللانهاية ، فالألف عدد رمزي. كانت الأعمال المسحوقة موضوعة على الأرض أو بارزة من الجدار. يُحدد المسحوق على الأرض سطحها، وتبدو الأشياء وكأنها مغمورة جزئيًا، مثل الجبال الجليدية. يبدو هذا متوافقًا مع فكرة وجود شيء ما جزئيًا..." ^{[ 31 ]} وقد ميّز هذا الاستخدام للصبغة أول معرض بارز له ضمن معرض النحت الجديد في معرض هايوارد بلندن عام 1978. ^{[ 32 ]}

في أواخر ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، نال كابور استحسانًا واسعًا لاستكشافاته للمادة واللامادة، وتحديدًا استحضاره للفراغ في أعماله النحتية القائمة بذاتها ومنشآته الفنية الطموحة. تبدو العديد من منحوتاته وكأنها تتلاشى في الأفق، أو تختفي في الأرض، أو تشوه الفضاء المحيط بها. في عام ١٩٨٧، بدأ العمل بالحجر. ^{[ ٣٣ ]} أعماله الحجرية اللاحقة مصنوعة من حجر صلب مستخرج من المحاجر، ويحتوي العديد منها على فتحات وتجاويف منحوتة، غالبًا ما تلمح إلى الثنائيات وتتلاعب بها (الأرض والسماء، المادة والروح، النور والظلام، المرئي وغير المرئي، الواعي واللاواعي، الذكر والأنثى، والجسد والعقل). يقول: "في النهاية، أنا أتحدث عن نفسي. وأفكر في صنع العدم، الذي أراه فراغًا. ولكنه في النهاية شيء، حتى وإن كان في الحقيقة لا شيء." ^{[ ٣١ ]}

منذ عام 1995، دأب كابور على استخدام السطح العاكس للغاية للفولاذ المقاوم للصدأ المصقول . تتميز أعماله بسطحها الشبيه بالمرآة ، حيث تعكس أو تشوه صورة المشاهد والمحيط. وعلى مدار العقد التالي، اتجهت منحوتات كابور نحو معالجة أكثر طموحًا للشكل والفضاء. وقد أنتج عددًا من الأعمال الضخمة، من بينها "تاراتانتارا " (1999)، ^{[ 34 ]} وهي قطعة فنية بارتفاع 35 مترًا، عُرضت في مطاحن البلطيق في غيتسهيد ، إنجلترا، قبل بدء أعمال التجديد التي حولت المبنى إلى مركز البلطيق للفن المعاصر ؛ و "مارسياس" (2002)، وهو عمل ضخم يتكون من ثلاث حلقات فولاذية متصلة بامتداد واحد من غشاء PVC ، يمتد من طرف إلى طرف في قاعة التوربينات بمتحف تيت مودرن ، والتي تبلغ مساحتها 3400 قدم مربع (320 مترًا ^مربعًا ) . ^{[ 3 ]} تم وضع عمل كابور " عين في الحجر" (بالنرويجية: Øye i stein ) بشكل دائم على شاطئ المضيق البحري في بلدية لودينجن شمال النرويج كجزء من مشروع آرتسكيب نوردلاند . في عام 2000، عُرض أحد أعمال كابور، "المياه المكافئة" ، الذي يتكون من مياه ملونة تدور بسرعة، خارج قبة الألفية في لندن. 

يُعدّ استخدام الشمع الأحمر جزءًا من أعماله الفنية، إذ يُوحي باللحم والدم والتحوّل. ^{[ 35 ]} في عام 2007، عرض عمله " سفايامب " (والذي يُترجم من السنسكريتية إلى "ذاتي التكوين")، وهو عبارة عن كتلة من الشمع الأحمر بطول 1.5 متر، تتحرك على قضبان عبر متحف نانت للفنون الجميلة كجزء من بينالي إستوار؛ وقد عُرض هذا العمل مرة أخرى في معرض رئيسي في هاوس دير كونست في ميونيخ، وفي عام 2009 في الأكاديمية الملكية في لندن. ^{[ 36 ]} تُطمس بعض أعمال كابور الحدود بين الهندسة المعمارية والفن. في عام 2008، ابتكر كابور عمل "ذاكرة" في برلين ونيويورك لصالح مؤسسة غوغنهايم ، وهو أول عمل له باستخدام مادة كورتن ، المُصممة لإنتاج طبقة واقية من الصدأ. ^{[ 37 ]} يبلغ وزنها 24 طنًا وتتكون من 156 جزءًا، وهي تذكرنا بأعمال ريتشارد سيرا الضخمة المصنوعة من الفولاذ الصدئ، والتي تدعو المشاهدين أيضًا إلى عوالم داخلية محيرة للإدراك. ^{[ 38 ]}

في عام ٢٠٠٩، أصبح كابور أول مدير فني ضيف لمهرجان برايتون . وقد قام كابور بتركيب أربعة منحوتات خلال المهرجان: " مرآة السماء" في حدائق جناح برايتون ؛ و"المنحنى سي " ^{[ ٣٩ ]} في متحف تشاتري ؛ و "علاقات الدم" (بالتعاون مع الكاتب سلمان رشدي )؛ و "ألف اسم" ، وكلاهما في معرض فابريكا. كما ابتكر عملاً فنياً ضخماً خاصاً بالموقع بعنوان " تقطيع أوصال جان دارك" ، وعرضاً فنياً تفاعلياً بعنوان "أحادي اللون المتخيل" . ^{[ ٤٠ ]} كان الإقبال الجماهيري هائلاً لدرجة أن الشرطة اضطرت إلى تحويل حركة المرور حول "المنحنى سي" في متحف تشاتري والسيطرة على الحشود.

في سبتمبر 2009، كان كابور أول فنان على قيد الحياة يقيم معرضًا فرديًا في الأكاديمية الملكية للفنون. وإلى جانب استعراض مسيرته الفنية حتى ذلك الحين، ضم المعرض أيضًا أعمالًا جديدة. من بين المعروضات أعمال مرايا "اللاموضوع" ، ومنحوتات إسمنتية لم يسبق عرضها، وعمل "إطلاق النار في الزاوية " ^{[ 41 ]،} وهو عبارة عن مدفع يطلق كريات من الشمع في زاوية المعرض. ^{[ 3 ]} عُرض هذا العمل سابقًا في متحف الفنون التطبيقية (MAK) في فيينا في يناير 2009، وهو عمل يتميز بحضوره المؤثر ودلالاته العميقة، كما أنه يعكس اهتمام كابور بالأشياء المصنوعة ذاتيًا، فمع تراكم الشمع على جدران وأرضية المعرض، يتشكل العمل تدريجيًا.

في أوائل عام ٢٠١١، عُرض عمل كابور، " ليفياتان" ، ^{[ ٧ ]} ضمن فعاليات معرض "مونومينتا" السنوي في قصر غراند باليه بباريس. ^{[ ٤٢ ] [ ٤٣ ] [ ٣ ]} وصف كابور العمل قائلاً: "جسم واحد، شكل واحد، لون واحد... أطمح إلى خلق فضاء داخل فضاء آخر، يتناغم مع ارتفاع وإضاءة صحن قصر غراند باليه. سيُدعى الزوار للتجول داخل العمل، والانغماس في الألوان، وآمل أن تكون تجربة تأملية وشاعرية."

في عام ٢٠١١، عرض كابور عمله " الزاوية القذرة " في فابريكا ديل فابوري في ميلانو . ^{[ ٤٤ ]} يتألف العمل، الذي شغل مساحة "الكاتدرائية" في الموقع بالكامل، من هيكل فولاذي ضخم، طوله ٦٠ مترًا وارتفاعه ٨ أمتار، يدخله الزوار. في الداخل، يفقدون تدريجيًا إدراكهم للمكان، حيث يزداد الظلام تدريجيًا حتى ينعدم تمامًا، مما يجبرهم على استخدام حواسهم الأخرى للتنقل. مدخل النفق على شكل كأس، بسطح داخلي وخارجي دائري، مما يقلل من احتكاكه بالأرض. خلال فترة المعرض، غُطي العمل تدريجيًا بحوالي ١٦٠ مترًا مكعبًا من التراب بواسطة جهاز ميكانيكي ضخم، مُشكلاً جبلًا حادًا من التراب يبدو النفق وكأنه يمر من خلاله.

في عام 2016، حقق معرضه الفني في متحف الفن المعاصر في مكسيكو سيتي نجاحًا كبيرًا، حيث تضمن مساهمات أدبية من كاثرين لامبرت وسيسيليا ديلجادو والكاتب المكسيكي بابلو سولير فروست . ^{[ 45 ]}

رفع كابور دعوى قضائية ضد الرابطة الوطنية للبنادق الأمريكية (NRA) عام ٢٠١٨. إذ استخدمت جماعة الضغط المؤيدة للأسلحة، دون موافقة النحات، صورة مصورة لتمثاله " بوابة السحاب " في فيديو ترويجي مدته دقيقة واحدة تقريبًا بعنوان "عنف الأكاذيب". وتمت تسوية الدعوى خارج المحكمة . وأفاد كابور بأن التسوية تضمنت إزالة عمله من فيلم الرابطة، قائلاً: "لقد امتثلوا الآن لمطلبنا بإزالة الصورة غير المصرح بها لتمثالي " بوابة السحاب " من الفيديو البغيض الذي يروج للخوف والعداء والانقسام في المجتمع الأمريكي". ^{[ ٤٦ ] [ ٤٧ ]}

في أغسطس/آب 2025، عُلِّق عمل فني جديد من تصميم كابور بعنوان " مذبوح " على منصة "سكيف" النفطية التابعة لشركة شل ، والواقعة على بُعد 45 ميلاً بحرياً قبالة سواحل نورفولك . يتألف العمل من لوحة قماشية بأبعاد 12 متراً في 8 أمتار، رُشَّت بمحلول يُشبه الدم، مُكوَّن من مياه البحر ومسحوق الشمندر وصبغة برك غير سامة مُستخلصة من مواد غذائية. نُصب العمل الفني بشكل غير قانوني من قِبَل نشطاء منظمة غرينبيس، بموافقة كابور، بهدف لفت الانتباه إلى "المعاناة الهائلة التي تُسببها الظروف الجوية القاسية"، ويُعتقد أنه "أول عمل فني راقٍ يُعرض من منصة عاملة لاستخراج الغاز"، وفقاً لصحيفة الغارديان . ^{[ 48 ]}

اللجان العامة

تشمل أقدم أعمال كابور العامة " جبل الحديد الزهر" في مشروع تاتشيكاوا الفني في اليابان، ^{[ 49 ]} بالإضافة إلى عمل فني بدون عنوان من عام 1995 تم تركيبه في ساحة سيمكو في تورنتو، ويشبه قمم الجبال. في عام 2001، تم تكليفه بصنع "مرآة السماء" ، وهي قطعة مرآة كبيرة تعكس السماء والمناطق المحيطة، لموقع خارج مسرح نوتنغهام بلاي هاوس . منذ عام 2006، تم تثبيت " الفاصوليا " ، وهي منحوتة من الفولاذ المقاوم للصدأ تزن 110 أطنان ذات سطح عاكس، وتحمل رسميًا اسم " بوابة السحاب "، بشكل دائم في حديقة الألفية في شيكاغو . ^{[ 3 ]} يمكن للمشاهدين السير أسفل المنحوتة والنظر إلى أعلى، حيث يظهر ما يشبه السرة أو "السرة" فوقهم. كانت المنحوتة موضوع شائعة سخيفة تحولت إلى مزحة على موقع Airbnb، حيث قامت مجموعة ناشطة، تُدعى "تحالف الرجل في الفاصوليا"، بتوزيع منشورات تدعي أن هناك رجلاً يعيش داخل المنحوتة. ^{[ 50 ]}

في خريف عام 2006، تم تركيب مرآة سماوية ثانية بطول 10 أمتار في مركز روكفلر بمدينة نيويورك. ^{[ 3 ]} عُرض هذا العمل لاحقًا في حدائق كنسينغتون عام 2010 كجزء من معرض " قلب العالم رأسًا على عقب" ، إلى جانب ثلاثة أعمال مرايا رئيسية أخرى. ^{[ 6 ]}

في عام ٢٠٠٩، أنشأ كابور العمل الفني الدائم " سينما الأرض" ^{[ ٥١ ]} في حديقة بولينو الوطنية ، أكبر حديقة وطنية في إيطاليا، كجزء من مشروع "آرتي بولينو  - جنوب آخر" . ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ]} يُعد عمل كابور، " سينما الأرض "، عبارة عن تجويف في الأرض بطول ٤٥ مترًا وعرض ٣ أمتار وعمق ٧ أمتار، مصنوع من الخرسانة والتراب. ^{[ ٥٢ ]} يمكن للزوار الدخول من كلا الجانبين والسير على طوله، ومشاهدة الفراغ الترابي في داخله. ^{[ ٥٣ ] [ ٥٤ ]} افتُتحت "سينما الأرض" رسميًا للجمهور في سبتمبر ٢٠٠٩. ^{[ ٥٢ ]}

كُلِّف كابور أيضًا من قِبَل هيئة تجديد وادي تيز (TVR) بإنتاج خمسة أعمال فنية عامة، تُعرف مجتمعةً باسم " عمالقة وادي تيز" . ^{[ 55 ]} كُشِفَ النقاب عن أول هذه المنحوتات، "تيميموس" ، للجمهور في يونيو 2010. يبلغ ارتفاع "تيميموس" 50 مترًا وطوله 110 أمتار. وهو عبارة عن شبكة من الأسلاك الفولاذية مشدودة بإحكام بين حلقتين فولاذيتين ضخمتين، ويظل شكله أثيريًا وغير واضح المعالم على الرغم من ضخامته الهائلة.

في عام 2010، تم تكليف فنان بصنع وتركيب تمثال "قلب العالم رأسًا على عقب، القدس" في متحف إسرائيل بالقدس . يوصف التمثال بأنه "ساعة رملية من الفولاذ المصقول يبلغ ارتفاعها 16 قدمًا"، وهو "يعكس سماء القدس ومناظر المتحف الطبيعية، في إشارة محتملة إلى ازدواجية المدينة بين السماوي والأرضي، والمقدس والمدنس". ^{[ 56 ]}

اختارت هيئة لندن الكبرى منحوتة "أوربت" للفنان كابور من بين قائمة مختصرة تضم خمسة فنانين لتكون العمل الفني الدائم للحديقة الأولمبية لدورة الألعاب الأولمبية لعام 2012. ^{[ 8 ] [ 3 ]} ويبلغ ارتفاع "أوربت" 115 متراً، مما يجعلها أطول منحوتة في المملكة المتحدة.

وعندما سُئل كابور عما إذا كان التفاعل مع الناس والأماكن هو مفتاح نجاح الفن العام، قال:

أفكر في عجائب الدنيا الأسطورية، كحدائق بابل المعلقة وبرج بابل . يبدو الأمر كما لو أن الإرادة الجماعية تُنتج شيئًا يتردد صداه على المستوى الفردي، فيصبح أسطوريًا. أستطيع أن أعتبر ذلك نموذجًا لطريقة تفكيري. الفن قادر على ذلك، وسأبذل قصارى جهدي. أريد أن أحتل هذا المجال، لكن هذا المجال هو فكرة وطريقة تفكير بقدر ما هو سياق يُنتج الأشياء.

تأسست مؤسسة أنيش كابور الخيرية عام ٢٠١٧، وسُجّلت في لندن. اشترى كابور قصر بريولي مانفرين في البندقية عام ٢٠١٨، ^{[ ٦٩ ]} وفي أوائل عام ٢٠٢١، وافق مجلس مدينة البندقية على خطط بناء لتحويل القصر إلى قاعة عرض واستوديو فني ومستودع لعدد من أعمال الفنان من مجموعة المؤسسة. ^{[ ٧٠ ]} وسيتولى إدارة المشروع مكتبا الهندسة المعمارية FWR Associati من البندقية وStudio Una من هامبورغ. ^{[ ٧٠ ]}

في عام ٢٠١٤، بدأ كابور العمل مع مادة فانتابلاك ، التي كانت تُعتبر من أقل المواد المعروفة انعكاسًا للضوء. مُنح لاحقًا حقوقًا حصرية لاستخدام هذه المادة لأغراض فنية. ^{[ ٧١ ]} وقد وُجهت انتقادات في الأوساط الفنية لحصوله على ترخيص حصري لاستخدام هذه المادة، لكنه دافع عن الاتفاقية قائلًا: "لماذا حصرية؟ لأنها تعاون، ولأنني أرغب في توجيههم نحو استخدام مُحدد لها. لقد تعاونت مع أشخاص يصنعون أشياء من الفولاذ المقاوم للصدأ لسنوات، وهذا يُعدّ حصرية." ^{[ ٧٢ ]}

انتقد كريستيان فور وستيوارت سيمبل كابور لما اعتبراه استئثارًا بمادة فريدة دون غيره. ^{[ 73 ] [ 74 ]} ردًا على ذلك، طوّر سيمبل صبغة أطلق عليها اسم "الوردي الأكثر وردية" وأتاحها للجميع باستثناء أنيش كابور وكل من له صلة به. ^{[ 75 ] [ 76 ]} صرّح لاحقًا أن هذه الخطوة كانت بمثابة فن أدائي ، وأنه لم يتوقع حجم الاهتمام الذي حظيت به. ^{[ 71 ]} في ديسمبر 2016، حصل كابور على الصبغة ونشر صورة على إنستغرام لإصبعه الأوسط الممدود بعد غمسه في صبغة سيمبل الوردية. ^{[ 77 ]} طوّر سيمبل أيضًا منتجات أخرى مثل "بلاك 2.0" و"بلاك 3.0"، والتي من المفترض أن تبدو مطابقة تقريبًا لـ"فانتابلاك" على الرغم من كونها أكريليك، و"دايموند داست"، وهو بريق عاكس للغاية مصنوع من شظايا زجاج مطحونة مصمم لإيذاء كابور إذا غمس إصبعه فيه، وقد طُرحت جميعها بنفس القيود المفروضة على كابور كما هو الحال مع "الوردي الأكثر وردية". ^{[ 78 ] [ 79 ]} في يونيو 2024، غيّر سيمبل اسمه رسميًا إلى أنيش كابور. ^{[ 80 ]} في مقابلة لاحقة مع تشارلز ساتشي ، صرّح سيمبل بأن خلافه مع أنيش كابور قد انتهى وأنه عاد لاستخدام اسم ستيوارت سيمبل. ^{[ 81 ]}

بدأ كابور عرض أعماله الفنية كجزء من حركة النحت البريطاني الجديد ، إلى جانب النحاتين البريطانيين توني كراغ وريتشارد ديكون . ^{[ 30 ]} أقيم أول معرض فردي له في غاليري باتريس ألكسندرا، باريس، عام 1980. ^{[ 82 ]} حقق شهرة واسعة عندما مثّل بريطانيا في بينالي البندقية عام 1990 ، ^{[ 83 ]} ويروي تجربته في كتاب سارة ثورنتون " سبعة أيام في عالم الفن" . ^{[ 84 ]} في عام 1992، شارك كابور في معرض دوكومنتا التاسع بعمل " بناء الانحدار إلى المجهول" . ^{[ 85 ] [ 3 ]} في عام 2004، شارك في بينالي غوانغجو الخامس في غوانغجو، كوريا. وقد أقيمت معارض فردية لأعماله منذ ذلك الحين في متحف تيت ومعرض هايوارد في لندن، وكونست هاله بازل في سويسرا ، ورينا صوفيا في مدريد، والمعرض الوطني الكندي في أوتاوا ، ومتحف الفنون المعاصرة (جراند هورنو) في بلجيكا، ومتحف CAPC للفن المعاصر في بوردو ، والمركز الثقافي لبنك البرازيل في البرازيل، ومتحف غوغنهايم في بلباو ومدينة نيويورك وبرلين .

في عام 2008، أقام معهد الفن المعاصر في بوسطن أول معرض استعادي لأعمال كابور في منتصف مسيرتها الفنية في الولايات المتحدة. ^{[ 86 ]} وفي العام نفسه، تم تركيب مرآة كابور الإسلامية (2008)، وهي مرآة دائرية مقعرة، في قصر عربي يعود للقرن الثالث عشر، ويستخدم الآن كدير لسانتا كلارا في مورسيا ، إسبانيا. ^{[ 87 ]}

كان كابور أول فنان بريطاني على قيد الحياة يتولى إدارة الأكاديمية الملكية بلندن عام 2009؛ ^{[ 88 ]} وقد اجتذب المعرض 275 ألف زائر، مما جعله آنذاك أنجح معرض لفنان على قيد الحياة يُقام في لندن. وفي نهاية المطاف، تجاوزه معرض ديفيد هوكني في متحف تيت مودرن عام 2017، والذي حضره أكثر من 478 ألف زائر. ^{[ 89 ] [ 90 ]} ثم انتقل هذا المعرض إلى متحف غوغنهايم بلباو. وفي عام 2010، أُقيمت معارض استعادية لكابور في المعرض الوطني للفن الحديث في نيودلهي واستوديو محبوب في مومباي ، وكان هذا أول عرض لأعماله في بلد مولده. ^{[ 91 ] [ 92 ]} وفي عام 2011، أقام كابور معرضًا فرديًا متنقلًا بالتعاون مع مجلس الفنون، ضمن سلسلة معارض "فلاش باك". في مايو، عرض عمله "ليفياتان" في قصر غراند باليه ، ومعرضين متزامنين في ميلانو في روتوندا ديلا بيسانا وفابريكا ديل فابوري. كما أقام معرضًا رئيسيًا في متحف الفن المعاصر في سيدني (MCA) من ديسمبر 2012 إلى أبريل 2013 ضمن سلسلة سيدني الدولية للفنون. ^{[ 93 ]} وفي وقت لاحق من عام 2013، أقيم معرض "أنيش كابور في إسطنبول" ، الذي أشرف عليه نورمان روزنتال وعُرض في متحف ساكيب سابانجي من 10 سبتمبر 2013 إلى 2 فبراير 2014، ليصبح أول معرض رئيسي لكابور في تركيا، وأول معرض مخصص تحديدًا لمنحوتاته الحجرية، حيث امتدت أعماله من صالات العرض إلى حديقة المتحف. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

أثارت لوحة "الزاوية القذرة" ، التي عُرضت في قصر فرساي عام 2015، جدلاً واسعاً بسبب طبيعتها "الجنسية الصريحة". ويُقال إن كابور نفسه وصف العمل بأنه "مهبل ملكة تتولى السلطة". ^{[ 96 ]}

في عام 2020، كشف كابور النقاب عن معرض جديد في أراضي قاعة هوتون في نورفولك . وكان هذا المعرض الأكبر من نوعه في الهواء الطلق لأعمال كابور، حيث ضم 21 منحوتة، بعضها لم يُعرض من قبل، بالإضافة إلى مجموعة مختارة من رسوماته. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

في الفترة من 2 أكتوبر 2021 إلى 13 فبراير 2022، تم عرض معرض للأعمال الفنية التي تم إنشاؤها خلال فترة الوباء بعنوان "الرسم" في متحف الفن الحديث في أكسفورد.

في عام 2024، استضافت كاتدرائية ليفربول معرضاً لأعمال كابور بعنوان " التفرد الأحادي " احتفالاً بالذكرى المئوية لتأسيسها . وكان هذا أول معرض له في ليفربول منذ معرضه في معرض ووكر للفنون عام 1983. ^{[ 4 ]}

في عام 2025، استضاف المتحف اليهودي في نيويورك معرض "أنيش كابور: الأعمال المبكرة" الذي عرض منحوتاته الصبغية من سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 99 ]}

شهد عام 2025 أيضاً قيام نشطاء غرينبيس بالكشف عن لوحة "مذبوح" (BUTCHERED)، وهي لوحة قماشية بقياس 12 متراً × 8 أمتار تصور 1000 لتر من سائل أحمر قانٍ على منصة شل نشطة في بحر الشمال. ^{[ 100 ]}

في عام 2026، سيستضيف معرض هايوارد في لندن معرضاً لأعمال أنيش كابور، يضم أعمالاً من مسيرة كابور الفنية الممتدة على مدى خمسة عقود. ^{[ 101 ]}

تُقتنى أعمال كابور في جميع أنحاء العالم، من قبل متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك؛ ومتحف تيت مودرن في لندن؛ ومؤسسة برادا في ميلانو؛ ومعرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، سيدني؛ ومتحف غوغنهايم في بلباو؛ ومتحف دي بونت للفن المعاصر في تيلبورغ، هولندا؛ ومتحف موديرنا في ستوكهولم؛ ومتحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، اليابان؛ ومتحف إسرائيل في القدس. ^{[ 29 ]}

• كول، إينا، من مرسم النحات (لندن: دار لورانس كينغ للنشر المحدودة، 2021، حوار مع أنيش كابور، عُقد في عامي 2006 و2020، الصفحات 122-133) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 . 
• محادثة هاينز نوربرت جوكسين مع أنيش كابور. Scheitere oft، aber schnell، Kunstforum International، Bd. 254، كولونيا 2018، الصفحات من  174 إلى 195
• أتلي، جيمس (محرر). أنيش كابور  : الرسم. كولونيا، كونيغ، والتر، 2022. ISBN 9783753301259
• فريدهولم، سارة (محرر). أنيش كابور: غير مرئي. متحف آركن للفن المعاصر، 2024. ISBN 9788794418232
• جالانسينو، أرتورو (محرر). أنيش كابور - غير حقيقي وغير واقعي. البندقية، مارسيليو، 2024. ISBN 9791254631362

الجوائز الفنية

• 1990 بريميو دويميلا بينالي البندقية
• جائزة تيرنر لعام 1991
• انتُخب عضواً في الأكاديمية الملكية عام 1999 ^{[ 29 ]}
• 2011 بريميوم إمبريال ^{[ 115 ]}

التكريمات المدنية

• قائد وسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) لعام 2003 – قائمة تكريمات عيد ميلاد الملكة لعام 2003
• 2011 وسام الفنون والآداب الفرنسي
• 2012 بادما بوشان ، ثالث أعلى وسام مدني في الهند. ^{[ 116 ]}
• منح لقب فارس لعام 2013 ^{[ 117 ]} – قائمة تكريمات عيد ميلاد الملكة لعام 2013

الزمالات الفخرية

• معهد لندن 1997
• جامعة ليدز 1997
• جامعة ولفرهامبتون 1999
• 2001 المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين ^{[ 29 ]}

آخر

• منحة لينون أونو للسلام لعام 2016
• جائزة جينيسيس لعام 2017 ^{[ 118 ]}

• شيبس ضد فاين آرت لوجستيك المحدودة

• الوسائط المتعلقة بأنيش كابور على ويكيميديا ​​كومنز
• اقتباسات متعلقة بأنيش كابور على موقع ويكي الاقتباسات
• عمل فني واحد من أعمال أنيش كابور أو مستوحى منه، معروض على موقع Art UK.