التأليف الموسيقي

يشير التأليف الموسيقي إلى مقطوعة موسيقية أصلية ، ^{[ 1 ]} سواء كانت غنائية أو آلية ، أو إلى بنية المقطوعة الموسيقية، أو إلى عملية ابتكارها وكتابتها. يُطلق على من يُؤلفون المقطوعات الموسيقية اسم الملحنين . أما ملحنو الأغاني فيُطلق عليهم عادةً اسم كُتّاب الأغاني ؛ وفي الأغاني، يُطلق على من يكتب كلمات الأغنية اسم كاتب الكلمات . في الموسيقى الكلاسيكية، يتولى الملحن عادةً مهمة التوزيع الموسيقي (اختيار آلات فرقة موسيقية كبيرة كالأوركسترا التي ستعزف الأجزاء المختلفة من الموسيقى، مثل اللحن الرئيسي، والمصاحبة ، واللحن المضاد ، وخط الباص ، وما إلى ذلك)، ولكن في المسرح الموسيقي وموسيقى البوب ، قد يستعين كُتّاب الأغاني بموزع موسيقي للقيام بالتوزيع. في بعض الحالات، قد لا يستخدم كاتب أغاني البوب ​​أو الموسيقى التقليدية النوتات الموسيقية المكتوبة على الإطلاق، بل يُؤلف الأغنية في ذهنه ثم يعزفها أو يُغنيها أو يُسجلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، تُعطى التسجيلات الصوتية المميزة لفنانين مؤثرين نفس الأهمية التي تُعطى للنوتات الموسيقية المكتوبة أو المطبوعة في الموسيقى الكلاسيكية .

يمكن تأليف مقطوعة موسيقية باستخدام الكلمات أو الصور، أو منذ القرن العشرين، باستخدام برامج حاسوبية تشرح أو تدون كيفية قيام المغني أو الموسيقي بإنتاج الأصوات الموسيقية. تتراوح الأمثلة من موسيقى الطليعة في القرن العشرين التي تستخدم التدوين التصويري ، إلى مؤلفات نصية مثل " من الأيام السبعة" لكارلهاينز شتوكهاوزن ، إلى برامج حاسوبية تختار الأصوات للمقطوعات الموسيقية. تُسمى الموسيقى التي تعتمد بشكل كبير على العشوائية والصدفة بالموسيقى العشوائية ، وترتبط بملحنين معاصرين نشطوا في القرن العشرين، مثل جون كيج ومورتون فيلدمان وفيتولد لوتوسلافسكي . ومن الأمثلة الأكثر شيوعًا على الموسيقى القائمة على الصدفة، أو غير المحددة، صوت أجراس الرياح وهي تدق في النسيم. لقد هيمنت دراسة التأليف الموسيقي تقليديًا على فحص أساليب وممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية، لكن تعريف التأليف الموسيقي واسع بما يكفي ليشمل إنشاء الموسيقى الشعبية وأغاني الموسيقى التقليدية والقطع الموسيقية الآلية، وليشمل الأعمال المرتجلة بشكل عفوي مثل أعمال عازفي موسيقى الجاز الحرة وعازفي الإيقاع الأفارقة مثل عازفي طبول الإيوي .

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يُعتبر التأليف الموسيقي مكوناً من التلاعب بكل جانب من جوانب الموسيقى ( التناغم ، واللحن، والشكل، والإيقاع ، والجرس )، وفقًا لجان بنجامين دي لابورد (1780 ، 2:12) :

يتألف التأليف الموسيقي من عنصرين فقط. أولهما ترتيب وتوزيع عدة أصوات... بطريقة تُرضي الأذن بتتابعها. وهذا ما أطلق عليه القدماء اسم اللحن . أما ثانيهما فهو جعل صوتين أو أكثر متزامنين مسموعين بطريقة يكون فيها تناغمهما مُمتعًا. وهذا ما نسميه التناغم ، وهو وحده ما يستحق اسم التأليف الموسيقي. ^{[ 2 ]}

منذ اختراع التسجيل الصوتي ، أصبح من الممكن تسجيل مقطوعة موسيقية كلاسيكية أو أغنية شعبية. إذا تم تأليف الموسيقى قبل أدائها، فيمكن عزفها عن ظهر قلب (وهو المعتاد للعازفين المنفردين في حفلات الكونشيرتو والمغنين في عروض الأوبرا وحفلات الأغاني الفنية )، أو بقراءة النوتة الموسيقية المكتوبة (وهو المعتاد في الفرق الموسيقية الكبيرة، مثل الأوركسترا وفرق الحفلات الموسيقية والجوقات )، أو من خلال الجمع بين الطريقتين. على سبيل المثال، قد تقرأ عازفة التشيلو الرئيسية في الأوركسترا معظم أجزاء المصاحبة في سيمفونية، حيث تعزف أجزاءً جماعية، ثم تحفظ عزفًا منفردًا واضحًا، لكي تتمكن من متابعة قائد الأوركسترا . تتضمن المؤلفات الموسيقية مجموعة واسعة من العناصر الموسيقية، والتي تختلف اختلافًا كبيرًا بين الأنواع الموسيقية والثقافات. تستخدم أنواع الموسيقى الشعبية بعد عام 1960 تقريبًا الآلات الكهربائية والإلكترونية على نطاق واسع، مثل الغيتار الكهربائي والبيس الكهربائي . تُستخدم الآلات الكهربائية والإلكترونية في مؤلفات وحفلات الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، وإن كان ذلك بدرجة أقل من استخدامها في الموسيقى الشعبية. على سبيل المثال، اقتصرت موسيقى عصر الباروك (1600-1750) على استخدام الآلات الصوتية والميكانيكية فقط، مثل الآلات الوترية والنحاسية والخشبية والطبول، بالإضافة إلى آلات المفاتيح مثل الهاربسكورد والأرغن . أما فرق موسيقى البوب ​​في الألفية الجديدة، فقد تستخدم غيتارًا كهربائيًا مع مؤثرات إلكترونية عبر مضخم صوت ، ولوحة مفاتيح توليفية رقمية ، وطبولًا إلكترونية .

تستلهم تقنيات التأليف الموسيقي من العناصر الشكلية للفنون البصرية . أحيانًا، يكون شكل المقطوعة الموسيقية متكاملًا ، أي أن كل جزء منها مختلف، دون تكرار أي مقطع؛ ومن الأشكال الأخرى: المقطعية ، والروندو ، والبيت والجوقة ، وغيرها. تُؤلَّف بعض المقطوعات حول سلم موسيقي محدد ، حيث تُعتبر تقنية التأليف استخدام هذا السلم تحديدًا. بينما تُؤلَّف مقطوعات أخرى أثناء الأداء (انظر الارتجال )، حيث تُستخدم أحيانًا تقنيات متنوعة. وتُستقى بعض المقطوعات من أغانٍ مألوفة.

يُعدّ السلم الموسيقي المستخدم ، بما في ذلك المقام والنغمة الأساسية ، عنصراً هاماً في التأليف الموسيقي النغمي . وبالمثل، تستخدم موسيقى الشرق الأوسط مقطوعات موسيقية مبنية بشكل صارم على مقام محدد ( مقام ) غالباً ضمن سياقات ارتجالية ، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية الهندية في كل من النظامين الهندوستاني والكارناتيكي . ^{[ 4 ]}

تُسمى مهمة تكييف مقطوعة موسيقية لفرق موسيقية مختلفة بالتوزيع الموسيقي أو التنسيق الأوركسترالي ، ويمكن أن يقوم بها الملحن نفسه أو بشكل منفصل موزع موسيقي بناءً على المقطوعة الأساسية للملحن. وبناءً على هذه العوامل، يتعين على الملحنين والموزعين الموسيقيين تحديد الآلات المستخدمة في العمل الأصلي. في العقد الحالي، يستطيع الملحن المعاصر التأليف لأي توليفة من الآلات تقريبًا، بدءًا من قسم الآلات الوترية وآلات النفخ الخشبية والنحاسية المستخدمة في الأوركسترا التقليدية، وصولًا إلى الآلات الإلكترونية مثل آلات المزج . تتضمن بعض التشكيلات الجماعية الشائعة موسيقى الأوركسترا الكاملة (التي تتكون من آلات وترية وخشبية ونحاسية وإيقاعية)، وفرقة الحفلات الموسيقية (التي تتكون من أقسام أكبر وتنوع أكبر في آلات النفخ الخشبية والنحاسية والإيقاعية مقارنةً بما هو موجود عادةً في الأوركسترا)، أو فرقة موسيقى الحجرة (عدد قليل من الآلات، ولكن اثنتين على الأقل). كما يمكن للملحن أن يختار التأليف لآلة واحدة فقط، وفي هذه الحالة يُطلق على هذا العمل اسم " عزف منفرد" . قد تكون المقطوعات المنفردة بدون مصاحبة، كما هو الحال مع الأعمال الموسيقية للبيانو المنفرد أو التشيلو المنفرد، أو قد تكون مصحوبة بآلة موسيقية أخرى أو بفرقة موسيقية.

لا يقتصر عمل الملحنين على التأليف للآلات الموسيقية فقط، بل يمكنهم أيضًا التأليف للأصوات البشرية (بما في ذلك الأعمال الكورالية ، وبعض السيمفونيات، والأوبرات ، والمسرحيات الغنائية ). كما يمكنهم التأليف لآلات الإيقاع أو الآلات الإلكترونية . وبدلاً من ذلك، وكما هو الحال في الموسيقى الملموسة ، يمكن للملحن استخدام أصواتٍ لا ترتبط عادةً بتأليف الموسيقى، مثل آلات الكتابة وصفارات الإنذار ، وما إلى ذلك. ^{[ 7 ]} في كتابها " الاستماع بصوت عالٍ" ، تشرح إليزابيث سوادوس كيف يجب على الملحن أن يُلمّ إلمامًا تامًا بإمكانيات كل آلة، وكيف يجب أن تُكمّل هذه الآلات بعضها بعضًا، لا أن تتنافس. وتُعطي مثالًا على ذلك، ففي إحدى مؤلفاتها السابقة، جعلت آلة التوبا تعزف مع آلة البيكولو، مما كان سيُطغى بوضوح على صوت البيكولو. يجب أن يكون لكل آلة مختارة في المقطوعة سببٌ لوجودها يُضيف إلى ما يحاول الملحن إيصاله من خلال العمل. ^{[ 8 ]}

التوزيع الموسيقي هو عملية تأليف تستخدم مواد سابقة للتعليق عليها، كما هو الحال في الأعمال الموسيقية المركبة والعديد من الأعمال الكلاسيكية المعاصرة. ^{[ 9 ]}

حتى عندما تُدوّن الموسيقى بدقة نسبية، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية الغربية منذ خمسينيات القرن الثامن عشر فصاعدًا، يظل على المؤدي أو قائد الأوركسترا اتخاذ العديد من القرارات، لأن التدوين لا يُحدد جميع عناصر الأداء الموسيقي. تُسمى عملية تحديد كيفية أداء موسيقى سبق تأليفها وتدوينها "التفسير". قد تختلف تفسيرات المؤدين أو قادة الأوركسترا للعمل الموسيقي نفسه اختلافًا كبيرًا، من حيث الإيقاعات المختارة وأسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. يُفسر الملحنون وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم الخاصة في حفل موسيقي أغانيهم، تمامًا كما يفعل أولئك الذين يؤدون موسيقى الآخرين. يُشار إلى مجموعة الخيارات والتقنيات القياسية المُستخدمة في وقت ومكان مُحددين باسم " ممارسة الأداء" ، بينما يُستخدم مصطلح "التفسير" عمومًا للدلالة على الخيارات الفردية للمؤدي.

حقوق التأليف والنشر هي احتكار تمنحه الحكومة ، لفترة محدودة، لمالك العمل الموسيقي - كالملحن أو صاحب عمله في حالة العمل المُنجز لحساب الغير - مجموعة من الحقوق الحصرية، كالحق الحصري في نشر النوتات الموسيقية التي تصف العمل وكيفية أدائه. ويشترط قانون حقوق التأليف والنشر على أي شخص يرغب في استخدام العمل الموسيقي بنفس الطريقة الحصول على ترخيص (إذن) من المالك. في بعض الأنظمة القانونية، يجوز للملحن التنازل عن حقوق التأليف والنشر ، جزئيًا، لطرف آخر. غالبًا ما يتنازل الملحنون الذين لا يمارسون النشر بأنفسهم مؤقتًا عن حقوقهم في التأليف والنشر لشركات نشر رسمية، مانحين هذه الشركات ترخيصًا للتحكم في كل من نشر العمل وترخيصه لاحقًا. ويخضع هذا النوع من العقود بين الملحن والناشر لقانون العقود ، وليس لقانون حقوق التأليف والنشر، ويتضمن عادةً اتفاقًا حول كيفية تقاسم الأرباح الناتجة عن أنشطة الناشر المتعلقة بالعمل مع الملحن في شكل عوائد .

يُحدد نطاق حقوق التأليف والنشر عمومًا بموجب معاهدات دولية متنوعة وتطبيقاتها، والتي تتخذ شكل قوانين وطنية ، وفي الأنظمة القانونية القائمة على القانون العام ، شكل سوابق قضائية . تُميز هذه الاتفاقيات وما يقابلها من قوانين بين الحقوق المطبقة على التسجيلات الصوتية والحقوق المطبقة على المؤلفات الموسيقية. على سبيل المثال، تُعد سيمفونية بيتهوفن التاسعة ملكًا عامًا ، ولكن في معظم أنحاء العالم، لا تُعتبر تسجيلات عروض محددة لهذه المقطوعة ملكًا عامًا. ولأغراض حقوق التأليف والنشر، تُعتبر كلمات الأغاني والكلمات المؤداة الأخرى جزءًا من المقطوعة الموسيقية، حتى وإن كان لها مؤلفون ومالكو حقوق تأليف ونشر مختلفون عن العناصر غير الغنائية. تسمح العديد من الأنظمة القانونية بالترخيص الإلزامي لاستخدامات معينة للمؤلفات الموسيقية. على سبيل المثال، قد يسمح قانون حقوق التأليف والنشر لشركة تسجيلات بدفع رسوم رمزية إلى جمعية حقوق التأليف والنشر التي ينتمي إليها الملحن أو الناشر، مقابل الحق في إنتاج وتوزيع أقراص مدمجة تحتوي على أداء فرقة موسيقية لمقطوعات الملحن أو الناشر. يُعد الترخيص "إلزاميًا" لأن مالك حقوق التأليف والنشر لا يستطيع رفضه أو تحديد شروطه. كما تتولى جمعيات حقوق التأليف والنشر عادةً إدارة ترخيص العروض العامة للمؤلفات الموسيقية، سواء من قبل موسيقيين مباشرين أو عن طريق بث التسجيلات الصوتية عبر الراديو أو الإنترنت.

• لابورد، جان بنيامين دي . 1780. مقال عن الموسيقى القديمة والحديثة ، 4 مجلدات. باريس: دكتوراه. بيير ويوجين أونفروي.

• سورس كيلر، مارسيلو . 1998. "كل شيء مركب. بعض الإصدارات تعمل على التوزيع الاجتماعي للعملية المركبة". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft ، Neue Folge 18: 259–330.
• سورسي كيلر، مارسيلو. 2019 "التأليف الموسيقي"، جانيت ستورمان (محررة). موسوعة سيج للموسيقى والثقافة . لوس أنجلوس: سيج ريفرنس، 2019، المجلد الثاني، 618-623.