على الطراز الإمبراطوري

أسلوب الإمبراطورية ( بالفرنسية : style Empire [ stil ɑ̃piʁ ] ) هو حركة تصميمية ظهرت في أوائل القرن التاسع عشر في مجالات العمارة والأثاث والفنون الزخرفية الأخرى والفنون البصرية ، ويمثل المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة . ازدهر هذا الأسلوب بين عامي 1799 و1815 خلال فترة القنصلية والإمبراطورية الفرنسية الأولى ، على الرغم من أن فترة وجوده استمرت حتى أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. وانطلق من فرنسا لينتشر في معظم أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. ^{[ 1 ]}

نشأ أسلوب الإمبراطورية في عهد الإمبراطور نابليون الأول في الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، واستمد اسمه منه، حيث كان يهدف إلى تجسيد قيادة نابليون والدولة الفرنسية بصورة مثالية. وكان الأسلوب السائد سابقًا في فرنسا هو أسلوب الديركتوار ، وهو شكل أكثر بساطة وتقشفًا من الكلاسيكية الجديدة، حلّ محل أسلوب لويس السادس عشر ، بينما أعاد أسلوب الإمبراطورية الجديد البذخ والفخامة. ويتشابه هذا الأسلوب إلى حد ما مع أسلوب بيدرمير في البلدان الناطقة بالألمانية، والأسلوب الفيدرالي في الولايات المتحدة، وأسلوب الريجنسي في بريطانيا.

كان أسلوب الديركتوار في الفترة السابقة مباشرة يهدف إلى استحضار أبسط، ولكنه لا يزال أنيقًا، لفضائل الجمهورية الرومانية القديمة :

اعتُبرت الفضائل الرواقية لروما الجمهورية معاييرَ ليس فقط للفنون، بل وللسلوك السياسي والأخلاق الشخصية أيضًا. كان أعضاء الكونغرس يرون أنفسهم أبطالًا من العصور القديمة. سُمّي الأطفال بأسماء بروتوس وسولون وليكورغوس . أقام ديفيد احتفالات الثورة على غرار الطقوس القديمة. حتى الكراسي التي جلس عليها أعضاء لجنة "السلامة العامة" صُنعت على غرار نماذج قديمة ابتكرها ديفيد. ...في الواقع، أصبحت الكلاسيكية الجديدة رائجة. ^{[ 2 ]}

قبل ظهور أسلوب الإمبراطورية، كان هناك أسلوب انتقالي قصير الأمد يُعرف بأسلوب القنصلية، والذي تشكّل في ظلّ القنصلية . وقد أدخل هذا الأسلوب العديد من زخارف أسلوب الإمبراطورية، مستلهماً من الحملات العسكرية، بما في ذلك الحملة الفرنسية في مصر وسوريا ، وكان أكثر رسميةً وشكلاً مستطيلاً. ^{[ 3 ]}

تحوّل أسلوب الإمبراطورية إلى البذخ المفرط لروما الإمبراطورية . وحلّت ثراء وروعة الطراز الكورنثي محلّ التقشف الصارم للطراز الدوري. ^{[ 4 ]}

كان المهندسان المعماريان الفرنسيان، بيرسييه وفونتين، من رواد أسلوب الإمبراطورية الفرنسية. درس الاثنان في روما ، وفي تسعينيات القرن الثامن عشر أصبحا من أبرز مصممي الأثاث في باريس ، حيث تلقيا العديد من الطلبات من نابليون وغيره من رجال الدولة. ^{[ 5 ]}

استند أسلوب العمارة الإمبراطورية إلى عناصر من الإمبراطورية الرومانية وكنوزها الأثرية العديدة التي أُعيد اكتشافها بدءًا من القرن الثامن عشر. واعتمد أسلوبا لويس السادس عشر والديركتوار السابقان تصاميم أكثر بساطة ووضوحًا مقارنةً بأسلوب الروكوكو في القرن الثامن عشر. وقد أثرت تصاميم الإمبراطورية تأثيرًا كبيرًا على الأسلوب الفيدرالي الأمريكي المعاصر (مثل تصميم مبنى الكابيتول الأمريكي )، وكلاهما كانا شكلين من أشكال الدعاية المعمارية. كان أسلوبًا شعبيًا، غير متكلف، بل رصين ومتوازن. واعتُبر هذا الأسلوب "محررًا" و"مُنيرًا" للعمارة، تمامًا كما روجت الدعاية بأن نابليون "حرر" شعوب أوروبا بقانونه النابليوني .

اشتهرت فترة الإمبراطورية بفضل التصاميم المبتكرة لبيرسييه وفونتين ، مهندسي نابليون في قصر مالميزون . استلهمت هذه التصاميم رموزًا وزخارف من الإمبراطوريتين اليونانية والرومانية القديمتين. تميزت المباني عادةً بهياكل خشبية بسيطة وتصاميم تشبه الصناديق، مغطاة بقشرة من خشب الماهوجني الفاخر المستورد من المستعمرات . كما استخدم أثاث بيدرمير تفاصيل من خشب الأبنوس ، في البداية بسبب القيود المالية. أما تفاصيل البرونز المذهب (حوامل الأثاث والزخارف البرونزية المطلية بالذهب) فقد أظهرت مستوى عالٍ من الحرفية.

أدخل الجنرال برنادوت، الذي أصبح فيما بعد الملك كارل يوهان ملك السويد والنرويج ، الطراز النابليوني إلى السويد، حيث عُرف باسمه. وظل طراز كارل يوهان رائجًا في الدول الاسكندنافية حتى مع اختفاء طراز الإمبراطورية من أجزاء أخرى من أوروبا. سددت فرنسا بعض ديونها للسويد ببرونز مذهب بدلًا من النقود، مما أدى إلى رواج الثريات الكريستالية المصنوعة من البرونز الفرنسي والكريستال السويدي.

بعد فقدان نابليون للسلطة، استمرّ أسلوب الإمبراطورية رائجاً لعقود طويلة، مع بعض التعديلات الطفيفة. وشهد هذا الأسلوب انتعاشاً في النصف الأخير من القرن التاسع عشر في فرنسا، ثمّ في بداية القرن العشرين، ومرة ​​أخرى في ثمانينيات القرن العشرين.

استمر هذا النمط المعماري في إيطاليا لفترة أطول من معظم أنحاء أوروبا، ويعود ذلك جزئيًا إلى ارتباطه بالعصر الروماني الإمبراطوري، وجزئيًا إلى إحيائه كنمط معماري وطني بعد توحيد إيطاليا عام ١٨٧٠. وقد وصفه ماريو براز بأنه "الإمبراطورية الإيطالية". أما في المملكة المتحدة وألمانيا والولايات المتحدة، فقد تم تكييف نمط الإمبراطورية مع الظروف المحلية، واكتسب تدريجيًا مزيدًا من التعبيرات، مثل " إحياء الطراز المصري" ، و "إحياء الطراز اليوناني" ، و"طراز بيدرمير" ، و "طراز ريجنسي" ، و "الطراز الفيدرالي المتأخر" .

يُشار أحيانًا إلى النمط الأكثر فخامة من العمارة الستالينية باسم أسلوب الإمبراطورية الستالينية، والذي صدّره الاتحاد السوفيتي إلى الكتلة السوفيتية الأوسع - للاطلاع على أبرز الأمثلة، انظر هنا .

تخضع جميع زخارف الإمبراطورية لروح تناظر صارمة تُذكّر بأسلوب لويس الرابع عشر . عمومًا، تتطابق الزخارف على جانبي القطعة الأيمن والأيسر في كل تفاصيلها؛ وعندما لا تتطابق، تكون الزخارف الفردية نفسها متناظرة تمامًا في تركيبها: رؤوس عتيقة بخصلات شعر متطابقة تنسدل على كل كتف، وشخصيات أمامية للنصر بأردية مرتبة بشكل متناظر، وورود أو بجعات متطابقة تُحيط بلوحة القفل، وما إلى ذلك. ومثل لويس الرابع عشر ، كان لنابليون مجموعة من الشعارات المرتبطة بشكل لا لبس فيه بحكمه، وأبرزها النسر والنحلة والنجوم والحرفين الأولين I ( للإمبراطور ) و N ( لنابليون )، والتي كانت تُنقش عادةً داخل إكليل غار إمبراطوري. تشمل الزخارف المستخدمة: تماثيل نايكي وهي تحمل أغصان النخيل، والراقصات اليونانيات، والنساء العاريات والمغطات، وتماثيل العربات القديمة، والملائكة المجنحة ، وأقنعة أبولو وهيرميس وغورغون ، والبجع ، والأسود ، ورؤوس الثيران والخيول والوحوش البرية، والفراشات، والمخالب، والكيميرا المجنحة، وأبو الهول، وجمجمة الثيران ، وفرس البحر ، وأكاليل البلوط المعقودة بشرائط رفيعة متدلية، وأغصان العنب المتسلقة، وزخارف الخشخاش ، والورود ، وأغصان النخيل، والغار. تزخر هذه الفترة بزخارف يونانية رومانية: أوراق الأقنثوس الصلبة والمسطحة ، وزخارف النخيل، وقرون الوفرة، والخرز، والأمفورات، والحوامل الثلاثية، والأقراص المتداخلة، وهراوات عطارد ، والمزهريات ، والخوذات ، والمشاعل المشتعلة ، وعازفي البوق المجنحين ، والآلات الموسيقية القديمة (التوبا، والخشخيشات، وخاصة القيثارات ). وعلى الرغم من أصولها القديمة، فقد تم التخلي عن الزخارف المخددة والثلاثية التي كانت شائعة في عهد لويس السادس عشر. وتنتشر زخارف إحياء الطراز المصري بشكل خاص في بداية هذه الفترة: الجعارين ، وتيجان اللوتس ، والأقراص المجنحة، والمسلات، والأهرامات ، والشخصيات التي ترتدي تماثيل النيميسيس ، والكارياتيدات المجنحة التي تقف على أقدام حافية، والنساء اللواتي يرتدين أغطية رأس مصرية. ^{[ 6 ]}

• 
  تفاصيل قوس النصر في كاروسيل من باريس، مع زوج من تماثيل النصر المجنحة
• 
  زوج من تماثيل أبو الهول بينهما جرة ، محاطة بزخارف نباتية وأشجار النخيل ، على مغسلة (أثينية أو لافابو).
• 
  الجزء العلوي من خزانة عملات معدنية على شكل نصب تذكاري على الطراز المصري ، مع إفريز وشمس مجنحة
• 
  كرسي مزين بأنواع مختلفة من زخارف النخيل
• 
  طاولة عليها ثلاثة أسود مجنحة وإفريز طويل صغير مزين بزخارف النخيل.

من أشهر المباني ذات الطراز الإمبراطوري في فرنسا قوس النصر الكلاسيكي الجديد في ساحة النجمة، وقوس النصر في كاروسيل ، وعمود فاندوم، وكنيسة لا مادلين ، التي شُيّدت في باريس لمحاكاة مباني الإمبراطورية الرومانية. كما شاع استخدام هذا الطراز في روسيا القيصرية ، حيث استُخدم للاحتفال بالنصر على نابليون في نصب تذكارية مثل مبنى الأركان العامة ، وكاتدرائية قازان ، وعمود الإسكندر ، وبوابة نارفا للنصر . ويضم القصر الملكي في أمستردام مجموعة كاملة من أثاث الإمبراطورية من عهد لويس بونابرت ، وهي أكبر مجموعة من نوعها خارج فرنسا.

تتميز التصميمات الداخلية بغرف واسعة، مزينة بزخارف متناسقة ومتناظرة. الجدران مزينة بأعمدة كورنثية وألواح عمودية، يعلوها إفريز مزخرف . الألواح مغطاة بلوحات جدارية ضخمة، أو جص ، أو حرير مطرز. أما الأسقف، فتتميز بألوانها الفاتحة وزخارفها الدقيقة. ^{[ 7 ]}

المواقع التاريخية التي تقدم مجموعة متجانسة، ومن أمثلة زخرفة الديكورات الداخلية في أوائل القرن التاسع عشر ما يلي:

• شاتو دي مالميسون في فرنسا
• فندق دي بوهارنيه في باريس
• شاتو دي كومبيان في فرنسا
• شاتو دي فونتينبلو في فرنسا
• بيت اللابرادور في إسبانيا
• القصر الملكي في أمستردام بهولندا

• 
  غرفة نوم الإمبراطورة جوزفين في شاتو دي مالميزون ( روي مالميزون ، فرنسا)، 1800-1802، من تصميم تشارلز بيرسييه وبيير فرانسوا ليونارد فونتين ^{[ 8 ]}
• 
  قوس النصر دو كاروسيل (باريس)، 1806-1808، من تصميم تشارلز بيرسييه وبيير فرانسوا ليونارد فونتين ^{[ 9 ]}
• 
  رواق قصر بوربون (باريس)، 1806-1808، من تصميم برنارد بوييه ^{[ 9 ]}
• 
  عمود فاندوم ( ساحة فاندوم ، باريس)، 1806-1810، بقلم جاك غوندوين وجان بابتيست ليبير ^{[ 10 ]}
• 
  لا مادلين (باريس)، 1807-1842، بقلم بيير ألكسندر فيجنون ^{[ 9 ]}
• 
  كاتدرائية كازان ( سانت بطرسبرغ ، روسيا)، 1811، بريشة أندريه فورونيخين

• 
  مغسلة (أثينية أو لافابو)؛ 1800-1814؛ أرجل وقاعدة ورف من خشب الطقسوس، وتركيبات من البرونز المذهب، وصفيحة حديدية أسفل الرف؛ الارتفاع: 92.4  سم، العرض: 49.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  خزانة سكرتارية؛ حوالي 1804-1809؛ خشب أمبوينا مُقشّر على خشب الصنوبر، مع زخارف من البرونز المُذهّب؛ 173.4 × 87.6 × 37.8  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  عرش نابليون الأول؛ من تصميم جورج جاكوب وفرانسوا أونوريه جورج جاكوب ديسمالتر ؛ 1804؛ مخمل مطرز، خشب مذهب وعاج؛ الارتفاع: 1.2 متر؛ متحف اللوفر ^{[ 11 ]}
• 
  خزانة ذات بابين؛ قبل عام 1805؛ خشب الماهوجني مع حوامل برونزية؛ 1.165 × 1.794 × 0.83 متر؛ متحف اللوفر ^{[ 12 ]}
• 
  عرش؛ من تصميم برنارد بوييه وفرانسوا أونوريه جورج جاكوب ديسمالتر؛ 1805؛ خشب منحوت ومذهب، مغطى بمخمل أحمر مع تطريز فضي؛ 160 × 110 × 82  سم؛ متحف الفنون الزخرفية (باريس) ^{[ 13 ]}
• 
  كرسي مكتب؛ حوالي 1805-1808؛ خشب الماهوجني، برونز مذهب، وتنجيد من المخمل الساتان؛ 87.6 × 59.7 × 64.8  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  حامل مجوهرات الإمبراطورة جوزفين دي بوهارنيه ؛ من تصميم فرانسوا أونوريه جورج جاكوب ديسمالتر؛ 1809؛ خشب الماهوجني، والأمارانث، والأبنوس، والطقسوس، وعرق اللؤلؤ، وتركيبات من البرونز المذهب؛ 2.76 × 2 × 0.6 متر؛ متحف اللوفر ^{[ 14 ]}
• 
  خزانة عملات معدنية على طراز الإحياء المصري ؛ من تصميم فرانسوا أونوريه جورج جاكوب ديسمالتر؛ 1809-1819؛ خشب الماهوجني (ربما من نوع Swietenia mahagoni )، مع فضة مطعمة ومثبتة؛ 90.2 × 50.2 × 37.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  كرسي؛ قبل عام 1810؛ خشب أبيض مزخرف بنقوش مذهبة، حواف حديثة، حرير أحمر وأبيض؛ 90 × 50.5 × 44  سم؛ متحف اللوفر ^{[ 15 ]}
• 
  ملك مهد روما (الإمبراطورية)؛ من تصميم بيير بول برودون ، وهنري فيكتور روجييه ، وجان بابتيست كلود أوديو، وبيير فيليب تومير ؛ 1811؛ خشب، فضة مطلية بالذهب، عرق اللؤلؤ ، صفائح من النحاس مغطاة بالمخمل والحرير والتول، مزينة بخيوط من الفضة والذهب؛ الارتفاع: 216  سم؛ متحف تاريخ الفنون ( فيينا ، النمسا ) ^{[ 16 ]}

• 
  شمعدان؛ حوالي عام 1800؛ معدن مطلي بالذهب ومُعتّق؛ الأبعاد الكلية: 49.9 × 25.7 × 12.3  سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  مزهرية على الطراز المصري مع قاعدة؛ 1804-1806؛ صفائح مطلية بالورنيش وبرونز مذهب ؛ الارتفاع: 1.80 متر، العمق: 0.95 متر؛ متحف اللوفر ^{[ 17 ]}
• 
  شمعدان مينيرفا ؛ 1804-1814؛ برونز مذهب ومطلي؛ الارتفاع: 101  سم، عرض القاعدة: 25  سم، عمق القاعدة: 19  سم؛ متحف الفنون الزخرفية، باريس ^{[ 18 ]}
• 
  ساعة؛ 1807-1810؛ برونز مطلي بالذهب، برونز أسود، معدن مطلي بالمينا (المينا)، فولاذ أزرق (العقارب)؛ زجاج؛ 56 × 49.7 × 18.5  سم؛ متحف كوبر هيويت للتصميم التابع لمؤسسة سميثسونيان (مدينة نيويورك)
• 
  ساعة عليها المريخ والزهرة ؛ من تصميم بيير فيليب تومير؛ حوالي عام 1810؛ برونز مطلي بالذهب وباتينا؛ الارتفاع: 90  سم؛ متحف اللوفر
• 
  القطعة المركزية بين الشمعدانين؛ بقلم بيير فيليب ثومير؛ حوالي عام 1810؛ ربما برونزية مذهبة؛ متحف كالوست جولبنكيان ( لشبونة ، البرتغال)
• 
  زوج من الشمعدانات المزينة بتماثيل النصر المجنحة ؛ 1810-1815؛ برونز مطلي بالذهب؛ الارتفاع (لكل منهما): 127.6  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  ساعة رف تسمى القارئ؛ من تصميم جان أندريه رايش ؛ حوالي عام 1810؛ برونز مذهب مصقول وغير لامع ورخام "فيرت دو مير"؛ 31 × 15 × 26  سم؛ متحف مونتريال للفنون الجميلة ( مونتريال ، كندا) ^{[ 19 ]}

• 
  إبريق شاي (théière Asselin)، جزء من طقم إفطار (déjeuner)؛ 1813؛ خزف صلب؛ الارتفاع (مع المقبض): 20.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  صحن، جزء من طقم إفطار؛ ١٨١٣؛ خزف صلب؛ الارتفاع: ٣٫٢  سم؛ القطر: ١٦٫٢  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  وعاء سكر بغطاء، جزء من طقم إفطار؛ ١٨١٣؛ خزف صلب؛ الارتفاع: ٢١  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  إبريق الحليب (pot à lait Étrusque)، وهو جزء من خدمة الإفطار (déjeuner)؛ 1813؛ الخزف الصلب؛ الارتفاع (مع المقبض): 21.3  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  صينية (طبق)، جزء من طقم إفطار (ديجونيه)؛ ١٨١٣؛ خزف صلب؛ ٢.٥ × ٣٧.٥ × ٣٣.٣  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  فنجان (فنجان ياسمين)، جزء من طقم إفطار؛ ١٨١٣؛ خزف صلب مطلي بالفضة؛ الارتفاع: ١١.٣  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون

• 
  صورة ظلية الإمبراطورية لستيفاني دي بوهارنيه
• 
  صورة للسيدة تشارلز موريس دي تاليران-بيريغور ، من حوالي عام 1804
• 
  رسم توضيحي يعود لعام 1809 يُظهر كيف كانت تبدو أزياء الرجال في عصر الإمبراطورية، من مجلة السيدات والموضة
• 
  صورة لتشارلز موريس دي تاليران-بيريغور ، من عام 1817

• على الطراز الإمبراطوري الأمريكي
• ساعة العربة
• صورة ظلية إمبراطورية
• ساعة رف على طراز الإمبراطورية الفرنسية
• أسلوب إمبراطورية إنديز
• ساعة المنارة
• ذراع القيثارة
• الكلاسيكية الجديدة في فرنسا
• العمارة الكلاسيكية الجديدة في ميلانو
• العمارة اليونانية الجديدة ، وهي طراز معماري يعود إلى أواخر العصر اليوناني.
• قصر فونتينبلو
• الإمبراطورية الثانية (العمارة)

• هونور، هيو (1977) [1968]. الكلاسيكية الجديدة . الأسلوب والحضارة (طبعة منقحة  ). لندن: دار بنغوين للنشر . ISBN 9780140137606. OCLC 36284165 . 
• هوبكنز، أوين (2014). الأنماط المعمارية: دليل مرئي . لورانس كينج. ISBN 978-178067-163-5.
• جونز، دينا، محررة. (2014). العمارة: القصة الكاملة . تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-29148-1.

الوسائط المتعلقة بأسلوب الإمبراطورية على ويكيميديا ​​كومنز