صورة موسيقي

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

لوحة "صورة موسيقي" [ رقم 1 ] هي لوحة غير مكتملة للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي ، أحد رواد عصر النهضة، ويعود تاريخها إلى الفترة ما بين عامي 1483 و1487 تقريبًا . رُسمت هذه اللوحة أثناء إقامة ليوناردو في ميلانو ، وهي مرسومة بالألوان الزيتية ، وربما التمبرا ، على لوح صغير من خشب الجوز . تُعد هذه اللوحة الوحيدة المعروفة التي رسمها دافنشي لرجل ، وقد دار جدل واسع بين الباحثين حول هوية الشخص المرسوم فيها.

ربما تأثر ليوناردو دافنشي بإدخاله أسلوب الرسم الهولندي المبكر للبورتريه إلى إيطاليا، إذ يُمثل هذا العمل تحولًا جذريًا عن أسلوب رسم البورتريه الجانبي الذي ساد في ميلانو خلال القرن الخامس عشر. يتشابه هذا العمل مع العديد من لوحات ليوناردو الأخرى التي رسمها هناك، مثل لوحة " عذراء الصخور" في متحف اللوفر ولوحة "السيدة ذات القاقم" ، إلا أن "بورتريه الموسيقي" هي لوحته الوحيدة المتبقية في المدينة، حيث تُعرض في معرض بيناكوثيكا أمبروزيانا منذ عام 1672 على الأقل. تُعد هذه اللوحة من أفضل لوحات ليوناردو المحفوظة، إذ لا توجد أي سجلات معاصرة تُوثّق طلب رسمها . وبناءً على أوجه التشابه الأسلوبية مع أعمال أخرى لليوناردو ، تُنسب جميع الدراسات الحديثة تقريبًا وجه الشخصية المرسومة على الأقل إليه. أما الغموض الذي يكتنف بقية اللوحة فينشأ من جمود وتصلب الجسد، وهو أمر غير معتاد في أعمال ليوناردو. في حين أن هذا قد يُفسر بحالة اللوحة غير المكتملة، يعتقد بعض الباحثين أن ليوناردو قد تلقى مساعدة من أحد طلابه .

تُشير حميمية اللوحة إلى أنها رُسمت بتكليف خاص، أو من قِبل صديق مُقرّب. وحتى القرن العشرين، كان يُعتقد أنها تُصوّر لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو وصاحب عمل ليوناردو. وخلال عملية ترميم جرت بين عامي 1904 و1905، كشفت إزالة الطبقة العلوية من الطلاء عن يد تحمل نوتة موسيقية ، مما يُشير إلى أن الشخص المرسوم كان موسيقيًا. وقد طُرحت أسماء العديد من الموسيقيين الذين نشطوا في ميلانو خلال القرن الخامس عشر كأشخاصٍ مُصوّرين؛ وكان فرانشينوس غافوريوس المرشح الأبرز طوال القرن العشرين، ولكن في القرن الحادي والعشرين، تحوّل الرأي الأكاديمي نحو أتالانتي ميغليوروتي . ومن بين الاقتراحات البارزة الأخرى جوسكين دي بريز وجاسبار فان ويربيك ، ولكن لا يوجد دليل تاريخي يُؤكد أيًا من هذه الادعاءات بشكلٍ قاطع. وقد وُجّهت انتقادات للعمل بسبب طابعه الجامد والجامد، ولكنه حظي بإشادةٍ لشدّته ودقة تفاصيل وجه الشخص المرسوم. تتراوح التفسيرات الأكاديمية بين اللوحة التي تصور موسيقيًا في منتصف أدائه، وبين تمثيل أيديولوجية ليوناردو المعلنة ذاتيًا حول تفوق الرسم على أشكال الفن الأخرى ، مثل الموسيقى.

وصف

تعبير

تفاصيل الوجه

رُسمت هذه اللوحة بالألوان الزيتية ، وربما التمبرا [ 2 ]، على لوحة صغيرة من خشب الجوز ، أبعادها 44.7 سم × 32 سم (17.6 بوصة × 12.6 بوصة) . [ 4 ] تُصوّر اللوحة شابًا في وضعية نصفية وثلاثة أرباع، يمسك بيده اليمنى قطعة مطوية من النوتة الموسيقية . [ 5 ] [ 6 ] اللوحة غير مكتملة إلى حد كبير باستثناء الوجه والشعر، [ 4 ] لكنها في حالة جيدة عمومًا، مع وجود تلف في الزاوية السفلية اليمنى فقط. [ 2 ] [ 7 ] لاحظ مؤرخ الفن كينيث كلارك أن لوحة "الموسيقي" هي ربما أفضل أعمال ليوناردو دافنشي الباقية حفظًا، [ 8 ] على الرغم من بهتان الألوان بمرور الوقت. [ 9 ]      

ربما تم تقليم الجزء السفلي من العمل قليلاً. [ 7 ] هناك قدر ضئيل من التنقيح، خاصةً باتجاه مؤخرة الرأس؛ وقد لاحظ مؤرخ الفن فرانك زولنر أن هذا التنقيح أدى إلى تظليل غير متقن للعنق والجانب الأيسر من الشفتين. [ 7 ] بخلفيته السوداء، يُذكّر هذا البورتريه ببورتريهات ليوناردو اللاحقة، مثل " السيدة ذات القاقم" و "الجميلة فيرونيير" ، ولكنه يختلف عنهما في أن جسد ورأس الشخصية المرسومة يتجهان في نفس الاتجاه. [ 10 ] لاحظ كاتب السيرة والتر إيزاكسون أنه نظرًا لعدم اكتمال العمل، فإن ظلال البورتريه قاسية بشكل واضح، كما أن البورتريه نفسه يحتوي على عدد أقل من طبقات الطلاء الزيتي الرقيقة التي توجد عادةً في لوحات ليوناردو. [ 11 ]

الموسيقي

الشخص المرسوم ذو شعر مجعد يصل إلى كتفيه، ويرتدي قبعة حمراء، ويحدق بتركيز في شيء خارج مجال رؤية المشاهد. [ 12 ] وقد زاد تركيزه بفضل الإضاءة الدقيقة التي تركز الانتباه على وجهه، [ 13 ] وخاصة على عينيه الزجاجيتين الكبيرتين. [ 6 ] يرتدي قميصًا داخليًا أبيض ضيقًا. رسم سترته السوداء غير مكتمل، ووشاحه البرتقالي المائل للبني مطليٌّ جزئيًا فقط . [ 2 ] [ 14 ] [ 15 ] الألوان باهتة، ربما بسبب إعادة طلاء طفيفة وسوء الحفظ . وقد كشف الفحص الفني للعمل أن السترة كانت على الأرجح حمراء داكنة في الأصل، والوشاح أصفر فاقع. [ 4 ]

تُشير ملامح الفم إلى ابتسامة، أو توحي بأن الرجل على وشك الغناء أو أنه قد غنى للتو. [ 16 ] [ 17 ] ومن السمات البارزة في وجهه تأثير الضوء الخارجي على عينيه. [ 18 ] يُوسّع الضوء حدقتي العينين، لكن حدقة العين اليمنى تحديدًا تتسع أكثر بكثير من اليسرى، وهو أمر غير منطقي. [ 19 ] [ 20 ] وقد جادل البعض بأن هذا مجرد تأثير درامي، ليُشعر المشاهد بحركة من الجانب الأيسر إلى الأيمن من وجه الموسيقي. [ 20 ] وكتب مؤرخ الفن لوك سيسون أن "العينين ربما تكونان أبرز سمات لوحة الموسيقي ، حيث تُعطى حاسة البصر الأولوية باعتبارها أنبل الحواس وأهم أدوات الرسام". [ 17 ]

النوتات الموسيقية

تفاصيل النوتة الموسيقية

الورقة المطوية بإحكام، والممسكة بطريقة غريبة ودقيقة، هي نوتة موسيقية عليها نوتات موسيقية وحروف مكتوبة. [ 2 ] ونظرًا لسوء حالة الجزء السفلي من اللوحة، فإن النوتات والحروف غير مقروءة إلى حد كبير. [ 2 ] [ 13 ] لم يمنع هذا بعض الباحثين من وضع فرضيات حول معنى هذه الحروف، وغالبًا ما يستخدمون تفسيراتهم لدعم نظريتهم حول هوية الموسيقي. [ 21 ] يمكن تمييز الحروف الممحوة جزئيًا على أنها "Cant" و"An" [ 22 ] ، وعادةً ما تُقرأ على أنها " Cantum Angelicum "، وهي عبارة لاتينية تعني "أغنية ملائكية"، على الرغم من أن مؤرخ الفن مارتن كيمب يشير إلى أنها قد تكون " Cantore Angelico "، وهي عبارة إيطالية تعني "مغني ملائكي". [ 2 ] لم تُضف النوتات الكثير من الوضوح إلى اللوحة، [ 5 ] باستثناء أنها تُشير بقوة إلى أن الموضوع هو موسيقي. [ 23 ] وهي مكتوبة بنظام التدوين الموسيقي ، وبالتالي من المحتمل أنها تُظهر موسيقى متعددة الأصوات . [ 15 ] لا تشبه رسومات ليوناردو المتبقية للألغاز الموسيقية في غرفة المطبوعات بقلعة وندسور الموسيقى الموجودة في اللوحة. [ 5 ] يشير هذا إلى أن هذه المقطوعة الموسيقية ليست من تأليف ليوناردو، مما يجعل هوية المؤلف وأهمية الموسيقى مجهولة. [ 5 ]

الإسناد

كان يُعتقد سابقًا أن لوحة "صورة سيدة " ( حوالي 1490 ) للفنان جيوفاني أمبروجيو دي بريديس هي من أعمال ليوناردو، وكانت تُعرض جنبًا إلى جنب مع لوحة "صورة موسيقي" .

على الرغم من أن نسبة اللوحة إلى ليوناردو كانت مثيرة للجدل في القرون السابقة، إلا أن مؤرخي الفن المعاصرين يعتبرون الآن " صورة موسيقي" من أعماله الأصلية. [ 13 ] [ 4 ] [ 24 ] [ 3 ] وقد رافقت الشكوك حول نسبة العمل إلى ليوناردو منذ ظهور اللوحة تقريبًا. [ 4 ] ظهرت اللوحة لأول مرة في كتالوج عام 1672 لمعرض بيناكوثيكا أمبروزيانا ، حيث نُسبت إلى ليوناردو، [ 25 ] لكن جردًا للمجموعة عام 1686 نسبها إلى برناردينو لويني . [ 7 ] وسرعان ما شُطب هذا التعيين واستُبدل بعبارة "أو بالأحرى من عمل ليوناردو". [ 4 ] وفي عام 1798، نسب معرض أمبروزيانا اللوحة إلى "مدرسة لويني"، ولكن سرعان ما أُعيد إدراجها على أنها من أعمال ليوناردو. [ 4 ] عند إدراجها لأول مرة عام 1672، وُصفت بأنها تتمتع "بكل الأناقة التي يمكن توقعها من عملٍ بتكليفٍ دوقي"، [ 4 ] [ حاشية 3 ] مما يوحي بأن موضوعها كان يُعتقد أنه لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو ، الذي كان يعمل لدى ليوناردو عندما رُسمت اللوحة. [ 4 ] [ 9 ] وقد ساد هذا الاعتقاد حتى القرن العشرين، عندما اعتقد الباحثون أنها مكملة للوحة "صورة سيدة في أمبروزيانا"، المنسوبة الآن إلى جيوفاني أمبروجيو دي بريديس، ولكن كان يُعتقد في ذلك الوقت أنها صورة رسمها ليوناردو لبياتريس ديستي ، زوجة لودوفيكو. [ 22 ] [ 25 ] في منتصف القرن العشرين، حددت أنجيلا أوتينو ديلا كييزا، المتخصصة في أعمال ليوناردو، أحد عشر باحثًا أيدوا نسبة العمل إلى ليوناردو؛ وثمانية باحثين نسبوا العمل إلى أمبروجيو دي بريديس؛ اثنان كانا مترددين، وواحد اعتبرها من عمل جيوفاني أنطونيو بولترافيو ، وهو تلميذ آخر من تلاميذ ليوناردو . [ 22 ] [ حاشية 4 ]

لا يوجد سجلٌّ باقٍ يُثبت تكليف ليوناردو برسم هذه اللوحة . [ 12 ] ويستند نسبها إلى ليوناردو إلى أوجه التشابه الأسلوبية والتقنية مع أعمال أخرى له، [ 8 ] ولا سيما وجه الملاك في لوحة "عذراء الصخور" في متحف اللوفر [ 2 ] ووجه الشخصية الرئيسية في لوحة "القديس جيروم في البرية" . [ 16 ] [ حاشية 5 ] وتُعزز الخلفية الداكنة للوحة، وهو أسلوبٌ شاع استخدامه بفضل ليوناردو، هذا النسب، إذ يظهر في لوحات لاحقة له، مثل " السيدة ذات القاقم" ، و "الجميلة فيرونيير" ، و "القديس يوحنا المعمدان" . [ 24 ] وقد أظهرت لوحة " السيدة ذات القاقم" على وجه الخصوص العديد من أوجه التشابه الأسلوبية مع لوحة "الموسيقي" من خلال فحصها بالأشعة السينية . [ 7 ] تشمل الخصائص الأخرى المميزة لأسلوب ليوناردو الجو الكئيب، والعيون الحساسة، [ 2 ] والفم الغامض (الذي يبدو وكأنه قد أُغلق للتو أو على وشك الانفتاح)، والشعر المجعد [ 4 ] الذي يُذكّر بصورته السابقة، جينيفرا دي بينشي . [ 16 ] ومن الخصائص المميزة لليوناردو أيضًا استخدام خشب الجوز، وهو مادة كان يُفضّلها ويُوصي بها، [ 12 ] ولكنها لم تكن شائعة الاستخدام بين الفنانين الآخرين في لومبارديا في ذلك الوقت. [ 7 ] ويتعزز هذا الانتماء بمقارنة حدقتي عيني الموسيقي، اللتين تتسعان بدرجات متفاوتة؛ [ 19 ] وقد لوحظ وجود صلة بالمقطع التالي في دفاتر ليوناردو: [ 17 ]

تتسع حدقة العين وتضيق تبعاً لسطوع أو ظلمة الأجسام [التي تراها]؛ ولأنها تستغرق بعض الوقت للتوسع والانقباض، فإنها لا تستطيع الرؤية فوراً عند الانتقال من الضوء إلى الظل، ولا بنفس الطريقة عند الانتقال من الظل إلى الضوء، وهذا الأمر بالذات قد خدعني بالفعل في رسم العين، وهكذا تعلمت ذلك. [ 19 ]

ينبع الطعن في نسبة اللوحة إلى ليوناردو من طابعها الجامد والرزين، [ 2 ] وهو ما لا يتناسب مع أسلوبه المعتاد في الرسم. [ 7 ] وبينما يرى بعض الباحثين أن هذا يعود إلى عدم اكتمال اللوحة، [ 4 ] فقد اقترح آخرون أن الملابس والجذع رُسما على يد أحد طلابه. [ 7 ] وإذا كان ليوناردو قد استعان بفنان آخر، فإن أكثر المرشحين شيوعًا هما بولترافيو وأمبروجيو دي بريديس، [ 4 ] نظرًا لتقارب أسلوبهما مع الطابع الجامد والصلب للوحة. [ 7 ] ووفقًا لمؤرخ الفن كارلو بيدريتي ، فإن بولترافيو وماركو دوجيونو ، وهو طالب آخر لليوناردو، يرسمان العيون بنفس طريقة اللوحة، مما يوحي باحتمالية تعاون أحدهما مع ليوناردو في هذا العمل. [ 6 ] لاحظ مؤرخ الفن بيترو سي. ماراني أنه من غير المرجح أن يكون ليوناردو قد استعان بمساعدين في منتصف ثمانينيات القرن الخامس عشر، وحتى لو كان الأمر كذلك، فمن غير المرجح أن يكونوا قد ساعدوه في رسم صورة شخصية لمسؤول أو صديق شخصي. [ 26 ] [ حاشية 6 ] على الرغم من ادعاءات ماراني، فإن الإجماع الأكاديمي الحديث حول ما إذا كان ليوناردو قد تلقى مساعدة لا يزال غير واضح: فقد ذكر زولنر أنه "من المقبول الآن أن ليوناردو هو من رسم الوجه، بينما يُنسب الجزء العلوي من الجسم بالكامل إلى بولترافيو"، [ 7 ] بينما وفقًا لسايسون، فإن "أقلية كبيرة" فقط من العلماء اختلفوا مع نسبة العمل بالكامل إلى ليوناردو. [ 4 ] في حين أن هناك جدلاً حول تأليف اللوحة ككل، يتفق معظم العلماء على أن الوجه، على الأقل، هو عمل ليوناردو بالكامل. [ 7 ] [ 27 ]

مواعدة

يُصنّف مؤرخو الفن هذا العمل ضمن الفترة الأولى لليوناردو في ميلانو ( حوالي 1482-1499 )، نظرًا لتشابهه مع أعمال أخرى من تلك الفترة، بما في ذلك أوجه التشابه الأسلوبية مع لوحة "سيدة مع قاقم" التي تم اكتشافها عبر فحص الأشعة السينية، [ 7 ] بالإضافة إلى معالجة التباين الضوئي في لوحة "عذراء الصخور" في متحف اللوفر ، ورسوماته التخطيطية لتمثال حصان برونزي . [ 8 ] وقد أرجعت مصادر أقدم تاريخ العمل إلى منتصف هذه الفترة، حيث ذُكرت الفترة بين 1485 و1490 [ 8 ] وعام 1490. [ 22 ] [ 28 ]

لاحظ باحثون معاصرون، من بينهم سيسون وماراني، أن ليوناردو لم يكن ليُنجز هذه اللوحة بعد عام ١٤٨٧ بكثير، [ ٢٣ ] [ ٢٦ ] إذ يُعتقد أنها تفتقر إلى الدقة والواقعية التي تميز أعماله اللاحقة المستوحاة من دراساته التشريحية، مثل لوحة " السيدة مع قاقم" . [ ٢٣ ] لم يبدأ ليوناردو بدراسة تشريح جسم الإنسان، وخاصة الجمجمة، إلا في عام ١٤٨٩. [ ٤ ] ولهذا السبب، يُعتقد الآن أن اللوحة قد أُنجزت في وقت أبكر من تلك الفترة، خلال منتصف ثمانينيات القرن الخامس عشر الميلادي، [ ٢٣ ] عادةً بين عامي ١٤٨٣ و١٤٨٧. [ حاشية ٧ ] [ حاشية ٨ ]

خلفية

السياق التاريخي

تُعدّ لوحة "صورة موسيقي" خروجًا جذريًا عن الشكل السائد لفن البورتريه في ميلانو خلال القرن الخامس عشر. [ 29 ] كان جمهور ميلانو أكثر تحفظًا فنيًا من غيره في أنحاء إيطاليا، [ 30 ] وكان يتوقع أن تكون معظم البورتريهات، إن لم تكن جميعها، جانبية ، على غرار أعمال زانيتو بوغاتو ، وفينشنزو فوبا، وأمبروجيو بيرغوني . [ 29 ] كان تصوير الشخص من زاوية ثلاثة أرباع شائعًا بالفعل في الرسم الهولندي المبكر ، حيث كانت البورتريهات تُصوّر غالبًا على خلفية سوداء مسطحة. [ 31 ] وقدّم أنتونيلو دا ميسينا بورتريهات مماثلة بزاوية ثلاثة أرباع وخلفيات سوداء في البندقية وصقلية ، من خلال أعمال مثل "صورة رجل" ( إل كوندوتييري ) و" صورة رجل يرتدي قبعة حمراء " . [ 32 ] من المرجح أن ليوناردو تأثر بأسلوب أنتونيلو، وربما يكون قد اطلع على أعمال هذا الفنان خلال زيارة أنتونيلو القصيرة إلى ميلانو عام 1476، [ 19 ] أو في البندقية حوالي عام 1486، عندما ربما كان ليوناردو في المدينة لزيارة معلمه السابق أندريا ديل فيروكيو . [ 4 ] أشار مؤرخ الفن دانيال أراس إلى أنه على الرغم من أن لوحة "صورة موسيقي" هي الأكثر تشابهًا بين لوحات ليوناردو مع لوحة أنتونيلو، إلا أن الشخصية فيها تُدير ظهرها للمشاهد، على عكس معظم لوحات أنتونيلو، [ 33 ] وكذلك لوحات ليوناردو الأخرى. [ 34 ] تأثرت لوحة "صورة شاب" ( حوالي 1490-1491 ) في معرض بريرا، التي رسمها فنان من دائرة ليوناردو [ حاشية 9 ]، بشكل كبير بلوحة "صورة موسيقي" . [ 26 ] [ 35 ] [ 36 ]

الأصل

(من اليسار إلى اليمين) تمثال عذراء الصخور ، وصورة موسيقي ، ولوحة الجميلة فيرونيير في معرض اللوفر الضخم 2019-2020: ليوناردو دافنشي

تُعدّ لوحة "صورة موسيقي" لوحة بورتريه الرجل الوحيدة المعروفة لليوناردو دافنشي [ 4 ] ، ولوحته الوحيدة المتبقية في ميلانو. [ 25 ] وقد أشار ماراني إلى أن العمل كان على الأرجح مُعدًا للاستخدام الشخصي. [ 29 ] ويُعتقد عمومًا أنها لم تكن من بين الأعمال التي أهداها مؤسس متحف أمبروزيانا، الكاردينال فيديريكو بوروميو ، عام 1618، [ 25 ] والتي كانت تُشكّل آنذاك الجزء الأكبر من مجموعة المتحف. [ 22 ] ومن المحتمل أن يكون غاليازو أركوناتي قد أهداها إلى متحف أمبروزيانا عام 1637 ، [ 7 ] وهو جامع أعمال ليوناردو الشهير، مثل لوحة " العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديس يوحنا المعمدان" ومخطوطة "كودكس أتلانتيكوس" . [ 38 ]

وُثِّق العمل لأول مرة عام ١٦٧٢ عندما قام بيترو باولو بوسكا بفهرسته في مكتبة أمبروزيانا. [ ٤ ] وتختلف المصادر حول ما إذا كان نابليون قد أخذ لوحة "صورة موسيقي" إلى فرنسا عام ١٧٩٦. ذكر ماراني أنها نُهبت ، [ ٢٥ ] بينما ذكر سيسون أن الفرنسيين اعتبروا مخطوطة "كودكس أتلانتيكوس" أكثر قيمة وأخذوها بدلاً منها. [ ٤ ] ويتفق الباحثان على أنها كانت ضمن مكتبة أمبروزيانا عام ١٧٩٨. [ ٤ ] [ ٢٥ ]

عُرضت اللوحة في معرض ليوناردو دافنشي: رسام في بلاط ميلانو في المعرض الوطني بلندن في الفترة 2011-2012، [ 39 ] ومعرض ليوناردو 1452-1519: رسم العالم في القصر الملكي بميلانو في عام 2015 ، [ 40 ] ومعرض ليوناردو دافنشي في متحف اللوفر في الفترة 2019-2020. [ 41 ]

هوية الشخص الجالس

(يسار) لوحة "صورة موسيقي" قبل ترميمها في الفترة 1904-1905؛ رسمان (الوسط لليوناردو، واليمين لنابوليتانو)، يُعتقد أنهما يصوران الشخص الذي رُسمت له لوحة "صورة موسيقي". (أعلى اليسار) لوحة "صورة موسيقي" قبل ترميمها في الفترة 1904-1905؛ رسمان (أعلى اليمين لليوناردو، والأسفل لنابوليتانو)، يُعتقد أنهما يصوران الشخص الذي رُسمت له لوحة " صورة موسيقي".

كان يُعتقد أن الشخص المرسوم هو لودوفيكو حتى قام لويجي كافيناغي وأنطونيو غراندي بترميم اللوحة في الفترة ما بين عامي 1904 و1905، حيث أزالا طبقة من الطلاء وكشفا عن يد تحمل نوتة موسيقية. [ 9 ] دفع هذا الباحثين إلى الاعتقاد بأن الشخص المرسوم ليس لودوفيكو، [ 10 ] بل موسيقي في ميلانو في نفس فترة ليوناردو. [ 23 ] منذ هذا الاكتشاف، طُرحت العديد من الترشيحات للشخص المرسوم، إلا أن هويته لا تزال غير مؤكدة. ربما يكون هذا الرجل قد ظهر في أعمال أخرى لليوناردو ومرسمه. وقد أشار باحثون في المعرض الوطني إلى أن لوحة فرانشيسكو نابوليتانو " صورة شاب من الجانب" ورسم ليوناردو " تمثال نصفي لشاب من الجانب" هما للشخص نفسه. [ 42 ] طُرحت ترشيحات تاريخية مختلفة، ولكن دون أدلة قاطعة. [ 7 ] [ 43 ]

فرانشينوس غافوريوس

أصبح اقتراح المؤرخ المعماري لوكا بلترامي بأن فرانشينوس غافوريوس (1451-1522) هو المرشح الأبرز في أوائل القرن العشرين. [ 44 ] كان غافوريوس كاهنًا ومنظّرًا موسيقيًا بارزًا في ميلانو، [ 2 ] وموسيقيًا في بلاط لودوفيكو سفورزا، وقائدًا لفرقة كاتدرائية ميلانو . [ 18 ] [ 29 ] من المؤكد أنه كان على معرفة بليوناردو، [ 45 ] إذ -بالإضافة إلى عملهما المشترك- تحتوي أطروحة غافوريوس الموسيقية لعام 1496، " Practica Musicae" ، على العديد من النقوش الخشبية لليوناردو. [ 28 ] علاوة على ذلك، اقترح بلترامي أن الحرفين "Cant" و"Ang" اختصاران للعبارة اللاتينية "Cantum Angelicum" وإشارة إلى "Angelicum ac divinum opus " ، وهي أطروحة موسيقية أخرى لغافوريوس. [ 22 ]

أُثيرت الشكوك حول هذه النظرية نظرًا لأن الأدلة الأيقونية لا تُطابق غافوريوس مع الشخص المرسوم. [ 29 ] وقد لاحظ كيمب أن الحرفين "Cant" و"Ang" قد يرمزان بسهولة إلى "Cantore Angelico" ، وهي كلمة إيطالية تعني "مغني ملائكي". [ 2 ] لم يُصوَّر الشخص المرسوم في اللوحة مرتديًا رداءً كهنوتيًا ، وهو ما كان سيُحدد هويته ككاهن، كما أن الشخص المرسوم شاب، بينما كان غافوريوس في أوائل الثلاثينيات من عمره وقت رسم اللوحة. [ 29 ] [ 45 ]

أتالانتي ميغليوروتي

صورة لموسيقي وأربعة مرشحين مقترحين لهذا الموضوعLudovico SforzaFranchinus GaffuriusPortrait of a MusicianJosquin des PrezGian Galeazzo Sforza
في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار: تم اقتراح كل من لودوفيكو سفورزا، وغافوريوس، وجيان غاليازو سفورزا، وجوسكين كموضوع للوحة " صورة موسيقي" (في الوسط) (صورة قابلة للنقر - استخدم المؤشر لتحديدها) .

تشير رسالة ماراني الصادرة عام ١٩٩٩ إلى أن عازف الموسيقى التوسكاني أتالانتي ميغليوروتي (١٤٦٦-١٥٣٢) هو من رسم اللوحة، [ ٤٦ ] ومنذ ذلك الحين أيّد العديد من المعلقين هذه النظرية. [ ٢ ] [ ٥ ] [ ١٨ ] [ ١٩ ] في عام ١٤٨٢، غادر ميغليوروتي وليوناردو فلورنسا إلى بلاط لودوفيكو سفورزا في ميلانو . [ ١٨ ] كانا صديقين مقرّبين [ ١٤ ] ويُعتقد أن ليوناردو علّم ميغليوروتي العزف على العود . [ ٤٧ ] خلال فترة رسم اللوحة، كان ميغليوروتي في أواخر سنوات المراهقة أو أوائل العشرينات من عمره، مما يجعله مرشحًا محتملاً. [ ٤٤ ] بالإضافة إلى ذلك، في جردٍ يعود لعام ١٤٨٢ من مخطوطة أطلانتيكوس، [ حاشية ١٠ ] أدرج ليوناردو "صورة لأتالانتي ووجهه مرفوع". [ 18 ] [ حاشية 11 ] يُعتقد أن هذه كانت دراسةً أو نسخةً أوليةً من لوحة "صورة موسيقي" . [ 18 ] [ 19 ] إن الطابع الحميم لهذه الصورة يجعل من المرجح بشكل خاص أن يكون الشخص المرسوم صديقًا شخصيًا. [ 2 ]

الحجة الرئيسية ضد هذه النظرية هي أن وجه الشخص ليس مرفوعًا كما هو موضح في ملاحظة عام 1482. [ 18 ] ومع ذلك، لاحظ ماراني أنه على الرغم من أن وجه الموسيقي ليس مرفوعًا بالمعنى الحرفي، "إلا أن التعبير يبدو مرفوعًا، مما يوحي بمغنٍ رفع وجهه للتو عن ورقة النوتة الموسيقية". [ 19 ] منذ الرفض الواسع النطاق لفرانشينوس غافوريوس كمرشح رئيسي، [ 23 ] [ 44 ] [ 45 ] أصبح ميغليوروتي الآن مفضلًا لدى العديد من المعلقين. [ 5 ] [ 18 ] [ 19 ]

جوسكين دي بريز

في عام 1972، اقترحت عالمة الموسيقى البلجيكية سوزان كليركس-ليجون أن يكون المغني والملحن الفرنسي جوسكين دي بري ( حوالي 1450-1455 - 1521) هو صاحب اللحن. [ 48 ] عمل جوسكين في خدمة عائلة سفورزا خلال ثمانينيات القرن الخامس عشر، [ 48 ] بالتزامن مع ليوناردو. [ 2 ] اقترحت كليركس-ليجون أن الكلمات الموجودة على النوتة الموسيقية هي "Cont" (اختصار لـ " Contratenor ")، و"Cantuz" ( Cantus )، و"A Z" (اختصار لـ " Altuz ")، [ 29 ] وأن هذا يعني أنها مرتبطة بأغنية ذات لحن تنازلي، مثل القداسات والتراتيل والأغاني التي ألفها جوسكين. [ 44 ] [ حاشية 12 ] وقد تم دحض هذه النظرية منذ ذلك الحين؛ النوتة الموسيقية غير مقروءة إلى حد كبير، وكان العديد من المؤلفين الموسيقيين يكتبون بهذه الطريقة. [ 44 ] وكما هو الحال مع غافوريوس، فإن صور جوسكين الأخرى لا تُظهر أي تشابه مع الشخص المرسوم [ 17 ] ، وباعتباره كاهنًا في منتصف الثلاثينيات من عمره، فمن غير المرجح أن يكون هو موضوع اللوحة. [ 48 ]

غاسبار فان ويربيك

اقترحت مؤرخة الفن لور فاجنارت في عام ٢٠١٩ أن الشخص المرسوم هو غاسبار فان ويربيك ( حوالي ١٤٤٥-١٥١٦ )، وهو ملحن ومغنٍ هولندي . عمل ويربيك لدى عائلة سفورزا في نفس فترة عمل ليوناردو، ولذا فمن المرجح أنهما كانا يعرفان بعضهما. تستند هذه النظرية إلى رسائل من غاليازو ماريا سفورزا إلى غوتاردو بانيغارولا بشأن ملابس الموسيقيين في البلاط، حيث جاء في إحداها: "غوتاردو، نود أن نهدي ويربيك، مغنينا، رداءً مخمليًا داكنًا، مثل الذي أهديته للراهب [أنطونيو غيناتي] وكوردييه، وكلاهما أيضًا من مغنينا". وكما أشارت فاجنارت، فإن الرسالة مبهمة للغاية بحيث لا يمكن ربط ويربيك باللوحة بشكل قاطع. إضافةً إلى ذلك، يطرح ويربيك نفس الإشكالية التي يطرحها جوسكين وغافوريوس؛ إذ كان ويربيك في الثلاثينيات من عمره، وربما كان كبيرًا في السن ليكون هو الشخص المرسوم. [ 43 ]

آحرون

مقارنة بين صورة روبرتو سانسيفيرينو وصورة موسيقي .

في أواخر القرن التاسع عشر، حدد بول مولر-والدي هوية الشخصية المرسومة في اللوحة ، وهي غاليازو سانسيفيرينو ، صهر لودوفيكو وقائد ميليشيات سفورزا، وشخصية بارزة في بلاط ميلانو. [ 49 ] وتأكيدًا لهذه الفرضية، يذكر الباحث الإيطالي بييرو ميسياتيلي أن غاليازو كان راعيًا لليوناردو، وربما كان شغوفًا بالموسيقى. [ 50 ] كما لاحظ باحثون آخرون، مثل مؤرخ الفن الفرنسي روبرت دي لا سيزيران ، سمات والده، روبرتو سانسيفيرينو . [ 51 ] [ 52 ]

تم اقتراح جيان غاليازو سفورزا (1469-1494) كصاحب اللوحة، نظرًا لأن الوصف الأصلي الغامض للوحة ذكر أنها تُصوّر دوق ميلانو. وقد أشار سيسون إلى أن هذا التحديد سيكون ذا دلالة خاصة، إذ كان جيان غاليازو الوريث الشرعي للعرش قبل تولي لودوفيكو السلطة. ومع ذلك، لا يوجد دليل مباشر يدعم هذا، كما أن اكتشاف النوتة الموسيقية يجعل هذا الاحتمال ضعيفًا للغاية، حيث لا يُعرف عن جيان غاليازو أنه كان موسيقيًا. [ 17 ]

تم اقتراح فرانشيسكو كانوفا دا ميلانو (1497-1543)، عازف العود والملحن الإيطالي، [ 53 ] والمغني الفلمنكي جيوفاني كوردييه، وإن كان ذلك دون أدلة جوهرية. [ 7 ] وقد أشار الرسام الهولندي سيغفريد وولدهيك إلى أن لوحة "صورة موسيقي" هي إحدى ثلاث لوحات شخصية رسمها ليوناردو، إلى جانب " الرجل الفيتروفي" ولوحة شخصية أخرى محتملة تُعرف باسم " صورة رجل بالطباشير الأحمر" . [ 54 ]

الرأي النقدي

تباينت الآراء النقدية حول لوحة "صورة موسيقي" تاريخيًا، وأدت ردود الفعل السلبية إلى تردد بعض الباحثين في نسبها بالكامل إلى ليوناردو دافنشي. [ 4 ] أشاد مؤرخ الفن يوجين مونتز، من القرن التاسع عشر، بـ"قوة التجسيم التي تليق بلوحات رامبرانت "، لكنه انتقد العمل بسبب تعبيره الكئيب، وضعف ألوانه، وعدم اكتماله. [ 55 ] ووفقًا لماراني، يمكن تفسير هذه التعليقات إلى حد كبير باستخدام مونتز لنسخة رديئة للغاية في التحليل. [ 56 ] ومثل مونتز، وجد زولنر عيبًا في عدم اكتمال العمل وتعبيره؛ كما اعتبر وضعية الشخصية أدنى من وضعية جينيفرا دي بينشي . [ 7 ] وذكر مؤرخ الفن جاك واسرمان أن اللوحة تفتقر إلى حدة تعابير الوجه المعهودة في أعمال ليوناردو الأخرى. [ 28 ] مع ذلك، أشاد كلٌ من سيسون وكيمب بنظرة الشخصية المرسومة الثاقبة، [ 2 ] [ 4 ] وذكر مؤرخ الفن أليساندرو فيزوزي أن ليوناردو في هذا العمل "يبلغ مستوىً غير مسبوق من الكثافة النفسية، يصل إلى ذروة السمو في لوحة سيدة مع قاقم ". [ 57 ] وقد أثار التباين بين النور والظلام جدلاً واسعاً: فقد انتقده زولنر وباحثون آخرون ووصفوه بأنه "مبالغ فيه"؛ [ 4 ] [ 7 ] بينما اعتبره سيسون مؤثراً وجذاباً؛ [ 4 ] في حين انتقد إسحاقسون التظليل لكنه أشاد بإضاءة العينين. [ 11 ] وقد أشار سيسون إلى أن حالة العمل غير المكتملة تُفسر إلى حد كبير هذه الانتقادات. [ 4 ]

تفسير

نظراً لقلة السجلات المعاصرة، اقترح بعض الباحثين نظريات حول الغرض من اللوحة. يعتقد البعض أن التوتر الظاهر على وجه الشخصية واضح لأنه قد انتهى لتوه من أداء عمله أو أنه لا يزال يؤديه. [ 16 ] [ 44 ] بينما يرى باحثون آخرون أن اللوحة تجسيد لأيديولوجية ليوناردو المعلنة ذاتياً، والتي تزعم تفوق الرسم على الفنون الأخرى كالشعر والنحت والموسيقى. [ 17 ] [ 24 ] وقد صرّح ليوناردو في بداية كتابه غير المكتمل " رسالة في الرسم" :

كيف ينبغي أن تُسمى الموسيقى شقيقة الرسم ورفيقته؟ لا يُمكن اعتبار الموسيقى إلا شقيقة الرسم، فهي تُدرك بالسمع، وهي حاسة تأتي في المرتبة الثانية بعد حاسة البصر، ولأنها تُؤلف تناغمًا من خلال تضافر أجزائها المتناسبة التي تعمل في آنٍ واحد. هذه الأجزاء مُقيدة بالظهور والزوال في إيقاع تناغمي واحد أو أكثر، يُحيط بتناسب أجزائها؛ هذا التناغم لا يختلف في تكوينه عن الخطوط الدائرية التي تُولد الجمال الإنساني بأجزائها. ومع ذلك، يتفوق الرسم على الموسيقى ويتفوق عليها، لأنه لا يموت فورًا بعد إنشائه كما يحدث للموسيقى للأسف. بل على العكس، يبقى الرسم موجودًا، ويُريك ما هو حيّ على سطح واحد.

— ليوناردو دافنشي، رسالة في الرسم (1490-1492) [ 58 ]

يبدو أن هذه الكلمات تستنكر الطبيعة الزائلة للموسيقى، على عكس الصفات المادية الدائمة للرسم. [ 17 ] تشير هذه النظرية إلى أن الحزن في عيني الشاب نابع من فكرة أن الموسيقى تختفي ببساطة بعد انتهاء العرض. [ 58 ] ثمة تفسير آخر مفاده أن ليوناردو شعر بدافع لتصوير جمال الرجل. والأرجح، بالنظر إلى الطابع الغريب والحميم الظاهر للوحة، أنها رُسمت كهدية شخصية لصديق مقرب. [ 2 ] [ 18 ]

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ يُعرف هذا العمل في الغالب باسم صورة موسيقي ( بالإيطالية : Ritratto di musico ). ويُعرف أحيانًا باسم صورة شاب ، [ 1 ] أو صورة رجل يحمل ورقة موسيقية، [ 2 ] أو الموسيقي . [ 3 ]
  2. تختلف المصادر حول المواد المستخدمة في رسم لوحة "صورة موسيقي ". فبينما يذكر متحف بيناكوثيكا أمبروزيانا ( مؤرشف في 2 أكتوبر 2020 على موقع Wayback Machine ) وزولنر (2019 ، ص225) أن العمل "مرسوم بتقنية التمبرا والزيت"، يذكر ماراني (2003 ، ص339) وسيسون وآخرون (2011 ، ص95) وفيوريو (2014 ، ص153) استخدام الزيت فقط، كما هو الحال في مصادر أقدم مثل أوتينو ديلا كييزا (1967 ، ص100) وواسرمن (1975 ، ص138). ولم يشر أي من هذه المصادر إلى وجود أي اختلاف بين الباحثين حول مواد اللوحة.      
  3. ↑ أو يمكن ترجمتها على النحو التالي: "وجه دوق ميلانو، بأناقةٍ فائقة، لدرجة أن الدوق الحي ربما كان سيرغب في الحصول عليه لنفسه". [ 9 ]
  4. ^ الإسناد العلمي في منتصف القرن العشرين: بلترامي ، كوك ، ريتشي ، شياباريلي ، بودي ، ليفارت ، سويدا ، بيرينسون ، غولدشيدر ، كلارك وهايدنريتشأرجعوا العمل إلى ليوناردو؛ موريلي ، سيدليتز ، فريزوني ، كاروتي ، أ. فنتوري ، مالاجوزي فاليري ، بوجي ، هيلدبراندت إلى أمبروجيو دي بريديس؛ بوتاري إلى بولترافيو؛ كان كاجنولا وكاستلفرانكو مترددين . [ 22 ] 
  5. ↑ لاحظ كلارك أن دراسة لعذراء الصخور في تورينو تشبه إلى حد كبير دراسة الموسيقي . [ 8 ]
  6. ↑ أوضح ماراني أنه لا يوجد دليل على أن بولترافيو كان في استوديو ليوناردو قبل عام 1490. [ 26 ]
  7. 1 2 يؤرخ العلماء اللوحة إلى الفترة ما بين 1483 و1487:
  8. ↑ يُؤرّخ أقدم الباحثين العمل إلى عام 1483، [ حاشية 7 ] على الرغم من أن فترة ليوناردوبدأت حوالي عام 1482. وقد يُعزى ذلك إلى عدم اليقين المحيط بوصول ليوناردو إلى ميلانو؛ فبينما يُعتقد أنه انتقل إلى هناك في وقت ما من عام 1482، إلا أن أول توثيق مؤكد لوجوده هناك كان في أبريل 1483. [ 24 ]
  9. ↑ يُنسببريرا لشاب إلى أمبروجيو دي بريديس ( ماراني 2003 ، ص 163)، وبولترافيو ( سيسون وآخرون 2011 ، ص 100)، وسيد بورتريه أركينتو ( فيوريو 2014 ، ص 155-161).
  10. ^ صفحة 888 من الصفحة اليمنى (صفحة 324 من الصفحة السابقة). [ 44 ]
  11. ↑ أو يمكن ترجمتها أيضاً على النحو التالي: "صورة لأتالانتي بوجهه المرفوع" [ 21 ] أو "رأس مرسوم لأتالانتي وهو يرفع وجهه". [ 2 ]
  12. ^ مثال على ذلك هو موتيت جوسكين Illibata Dei Virgo nutrix . [ 44 ]

الاقتباسات

  1. ^ زولنر 2015 ، ص 47-48.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Kemp 2019 ، ص. 47.
  3. 1 2 ماراني 2003 ، ص. 339.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Syson et al. 2011 , p. 95.
  5. 1 2 3 4 5 6 بامباخ 2012 ، ص 83.
  6. 1 2 3 بيدريتي 2006 ، ص. 62.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 زولنر 2019 , ص. 225.
  8. 1 2 3 4 5 كلارك 1961 ، ص 55.
  9. 1 2 3 4 Fagnart 2019 ، ص 74.
  10. 1 2 Zöllner 2015 ، ص. 45.
  11. 1 2 Isaacson 2017 ، ص 238-239.
  12. 1 2 3 Isaacson 2017 ، ص. 237.
  13. 1 2 3 براون 1983 ، ص 105.
  14. 1 2 بالمر 2018 ، ص. 122.
  15. 1 2 Fagnart 2019 ، ص. 73.
  16. 1 2 3 4 بيدريتي 1982 ، ص. 68.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 Syson et al. 2011 , p. 97.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Isaacson 2017 ، ص. 238.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 ماراني 2003 ، ص. 165.
  20. 1 2 إسحاقسون 2017 ، ص. 239.
  21. 1 2 فاجنارت 2019 ، ص 75-76.
  22. 1 2 3 4 5 6 7 أوتينو ديلا تشيزا 1967 ، ص. 100.
  23. 1 2 3 4 5 6 Syson et al. 2011 ، ص. 96.
  24. 1 2 3 4 كيمب 2003 .
  25. 1 2 3 4 5 6 ماراني 2003 ، ص. 160.
  26. 1 2 3 4 ماراني 2003 ، ص 163.
  27. ↑ إسحاقسون 2017 ، ص 236.
  28. 1 2 3 Wasserman 1975 ، ص 138.
  29. 1 2 3 4 5 6 7 8 ماراني 2003 ، ص. 164.
  30. ↑ Syson et al. 2011 ، ص 85.
  31. ↑ Syson et al. 2011 ، ص 86.
  32. ^ ماراني 2003 ، ص 164-165.
  33. ↑ أراس 1998 ، ص 399.
  34. ↑ أراس 1998 ، ص 394.
  35. ↑ Syson et al. 2011 ، ص. 100.
  36. ↑ فيوريو 2014 ، ص 155.
  37. ^ سيسون وآخرون. 2011 ، ص 95-96.
  38. ↑ بيل 2003 .
  39. ^ بارون 2013 ، ص 738-739.
  40. ↑ روبرتسون 2015 .
  41. ↑ بامباخ 2019 .
  42. ^ سيسون وآخرون. 2011 ، ص 96-97.
  43. 1 2 Fagnart 2019 ، ص. 76.
  44. 1 2 3 4 5 6 7 8 فاجنارت 2019 , ص. 75.
  45. 1 2 3 بلاكبيرن 2001 .
  46. ↑ ماراني 1999 ، ص 165.
  47. ↑ هاران 2001 .
  48. 1 2 3 مايسي وآخرون 2011 .
  49. ^ مولر فالدي 1897 ، ص. 110.
  50. ^ ميسياتيلي 1914 ، ص 148 – 149 . 
  51. ↑ بلترامي 1919 ، ص 55 . 
  52. ↑ فينتوري 1920 ، ص 173.
  53. ↑ الموقع من إعداد مارينا والاس ومارتن كيمب . "صورة موسيقي" . يونيفرسال ليوناردو . لندن: جامعة الفنون بلندن . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2020 .
  54. ↑ وولدهيك، سيغفريد (فبراير 2008). "سيغفريد وولدهيك: البحث عن الوجه الحقيقي لليوناردو" . لندن: مؤتمرات تيد . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2013 .
  55. ^ ماراني 2003 ، ص 160 – 161.
  56. ↑ ماراني 2003 ، ص 161.
  57. ^ فيزوسي 1997 ، ص 59-60.
  58. 1 2 Fagnart 2019 ، ص. 77.

مصادر

الكتب
مقالات المجلات والموسوعات

للمزيد من القراءة

  • ماراني، بيترو سي، أد. (2010). ليوناردو دافنشي: الموسيقى (باللغة الإيطالية). سينيسيلو بالسامو: سيلفانا. رقم ISBN 978-88-366-1923-8.