الموسيقى الشعبية الاسكتلندية

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة
فرقة لوناش للأنابيب، إدنبرة، اسكتلندا، 2009. تعد فرق الأنابيب من بين أكثر أشكال الموسيقى الاسكتلندية التقليدية شهرة.

الموسيقى الشعبية الاسكتلندية (وتُعرف أيضًا بالموسيقى التقليدية الاسكتلندية ) هي نوع من الموسيقى الشعبية يستخدم أشكالًا تُعتبر جزءًا من التراث الموسيقي الاسكتلندي. تشير الأدلة إلى ازدهار ثقافة الموسيقى الشعبية في اسكتلندا خلال أواخر العصور الوسطى، إلا أن أغنية "Pleugh Song" هي الأغنية الوحيدة التي بقيت من تلك الفترة بلحنها. بعد الإصلاح الديني ، استمر التراث الموسيقي الشعبي العلماني، على الرغم من محاولات الكنيسة ، وخاصة في الأراضي المنخفضة، قمع الرقص ومناسبات مثل حفلات الزفاف البسيطة . أول إشارة واضحة إلى استخدام مزمار القربة الاسكتلندي كانت في معركة بينكي كلوغ عام 1547. شهدت المرتفعات في أوائل القرن السابع عشر ظهور عائلات عازفة على المزمار، من بينها عائلات ماكريمون ، وماك آرثر، وماك جريجور، وماكاي من جيرلوخ . كما توجد أدلة على انتشار الكمان في المرتفعات، ومن أشهر موسيقييها عازفة الكمان باتي بيرني وعازف المزمار هابي سيمبسون . استمر هذا التقليد حتى القرن التاسع عشر، مع شخصيات بارزة مثل عازفي الكمان نيل وابنه ناثانيال غاو . وتشير الأدلة إلى وجود أغاني شعبية من تلك الفترة. قد يعود تاريخ بعضها إلى أواخر العصور الوسطى، وتتناول أحداثًا وشخصيات يمكن تتبعها إلى القرن الثالث عشر. وظلت هذه الأغاني تُتناقل شفويًا حتى جُمعت في شكل أغاني شعبية في القرن الثامن عشر.

يعود تاريخ أقدم مجموعة مطبوعة للموسيقى العلمانية إلى القرن السابع عشر. بدأ جمع هذه الأعمال الموسيقية يكتسب زخمًا في أوائل القرن الثامن عشر، ومع تراجع معارضة الكنيسة للموسيقى، ظهرت موجة من المنشورات، من بينها موسوعة ألان رامزي الشعرية " مختارات مائدة الشاي" (1723)، و "المتحف الموسيقي الاسكتلندي " (1787-1803) لجيمس جونسون وروبرت بيرنز . ومنذ أواخر القرن التاسع عشر، تجدد الاهتمام بالموسيقى التقليدية، التي اتسمت بطابع أكاديمي وسياسي. ومن بين جامعي هذه الأعمال في اسكتلندا القس جيمس دنكان وغافين غريغ ، ومن أبرز العازفين جيمس سكوت سكينر . بدأ هذا الإحياء يُحدث أثرًا كبيرًا على الموسيقى الكلاسيكية، مع تطور ما يُمكن اعتباره مدرسة وطنية للموسيقى الأوركسترالية والأوبرالية في اسكتلندا، على يد ملحنين مثل ألكسندر ماكنزي ، وويليام والاس ، وليرمونت دريسديل، وهاميش ماكون، وجون ماكوين .

بعد الحرب العالمية الثانية، تراجعت مكانة الموسيقى التقليدية في اسكتلندا، لكنها ظلت تراثًا حيًا. وقد غيّر هذا الوضع أفرادٌ من بينهم آلان لوماكس ، وهاميش هندرسون، وبيتر كينيدي ، من خلال جمعها ونشرها وتسجيلها وبرامجها الإذاعية. ومن بين المغنين التقليديين الذين ساهموا في نشر شهرتهم: جون ستراشان ، وجيمي ماكبيث ، وجيني روبرتسون ، وفلورا ماكنيل . وفي ستينيات القرن العشرين، ازدهرت ثقافة نوادي الفولك ، وبرز إيوان ماكول كشخصية رائدة في إحياء هذا الفن في بريطانيا. واستضافت هذه النوادي فنانين تقليديين، من بينهم دونالد هيغينز وفرقة ستيوارتس أوف بليرغوري ، إلى جانب فنانين إنجليز ورواد إحياء الموسيقى الاسكتلندية الجدد، مثل روبن هول ، وجيمي ماكغريغور ، وفرقة ذا كوريز ، وفرقة إيان كامبل للفولك . كان هناك أيضًا نوع من الموسيقى الاسكتلندية الشعبية استفاد من ظهور الإذاعة والتلفزيون، معتمدًا على صورٍ عن الهوية الاسكتلندية مستمدة من الزي الاسكتلندي التقليدي (التارتانري) والصور النمطية المستخدمة في قاعات الموسيقى والعروض المتنوعة ، كما يتضح في البرنامج التلفزيوني "نادي وايت هيذر" الذي عُرض من عام 1958 إلى 1967، وقدمه آندي ستيوارت ، وقام ببطولته مويرا أندرسون وكينيث ماكيلر . أدى دمج أنماط مختلفة من الموسيقى الأمريكية مع الموسيقى الشعبية البريطانية إلى ظهور شكل مميز من عزف الجيتار بأسلوب الأصابع يُعرف باسم "الفولك الباروكي" ، والذي رُوّج له من قبل شخصيات مثل ديفي جراهام وبيرت جانش . في المقابل، تخلى آخرون تمامًا عن العنصر التقليدي، ومنهم دونوفان وفرقة "إنكريديبل سترينغ باند" ، الذين يُنظر إليهم على أنهم طوروا موسيقى الفولك السايكديلية . ومن بين الفرق الصوتية التي استمرت في تفسير المواد التقليدية حتى سبعينيات القرن العشرين: Ossian و Silly Wizard و The Boys of the Lough و Natural Acoustic Band و Battlefield Band و The Clutha و The Whistlebinkies.

تطورت موسيقى الروك السلتية كنوع من أنواع موسيقى الروك الشعبية البريطانية من قبل فرق اسكتلندية بما في ذلك فرقة JSD وفرقة Spencer's Feat.

برزت فرقة "فايف هاند ريل" ، التي جمعت بين موسيقيين أيرلنديين واسكتلنديين، كأنجح من قدم هذا النمط الموسيقي. ومنذ أواخر سبعينيات القرن الماضي، بدأ الإقبال على نوادي الموسيقى الشعبية، وكذلك عددها، بالتراجع، مع هيمنة اتجاهات موسيقية واجتماعية جديدة. إلا أن جولة حفلات "سيليد" والمهرجانات في اسكتلندا ساهمت في دعم الموسيقى التقليدية. ومن أنجح الفرق الموسيقية التي انبثقت من هذه الجولة في ثمانينيات القرن الماضي فرقتا "رنريغ" و "كابركايلي" . ومن نتائج الشتات السلتي وجود جاليات كبيرة في أنحاء العالم، بحثت عن جذورها الثقافية وهويتها في الدول السلتية. ومن الولايات المتحدة، نجد فرقًا اسكتلندية مثل " سيفن نيشنز" و "برايدين" و "فلاتفوت 56" . أما من كندا، فتوجد فرق مثل " إنتر ذا هاجيس" و "غريت بيغ سي" و "ذا ريال ماكنزيز" و "سبيريت أوف ذا ويست" .

تطوير

تفصيل من لوحة "حفل زفاف في المرتفعات" للفنان ديفيد ألان ، 1780

توجد أدلة على ازدهار ثقافة الموسيقى الشعبية في اسكتلندا خلال أواخر العصور الوسطى . ويشمل ذلك قائمة طويلة من الأغاني الواردة في كتاب "شكوى اسكتلندا " (1549). وكانت العديد من قصائد تلك الفترة في الأصل أغاني، لكن لم يبقَ منها أي تدوين موسيقي. وقد نجت بعض الألحان بشكل منفصل في كتاب " أغاني الخير والخير" (1567)، الذي نُشر بعد الإصلاح الديني، [ 1 ] وهو عبارة عن هجاء روحي للأغاني الشعبية، قام بتكييفه ونشره الإخوة جيمس وجون وروبرت ويدربورن . [ 2 ] والأغنية الوحيدة التي نجت بلحنها من تلك الفترة هي "أغنية الحقل". [ 1 ] وبعد الإصلاح الديني ، استمر التقليد الموسيقي الشعبي العلماني، على الرغم من محاولات الكنيسة، وخاصة في الأراضي المنخفضة، قمع الرقص والمناسبات التي تُعزف فيها الألحان، مثل حفلات الزفاف البسيطة . [ 3 ]

أول إشارة واضحة لاستخدام مزمار القربة الاسكتلندي تعود إلى كتاب تاريخي فرنسي، يذكر استخدامه في معركة بينكي كلوغ عام 1547. وقد ادعى جورج بوكانان أنه حلّ محل البوق في ساحة المعركة. شهدت هذه الفترة ظهور موسيقى "سيل مور" (الموسيقى العظيمة) لمزمار القربة، والتي عكست أصوله العسكرية، بألحانها الحربية، ومسيراتها، وتجمعاتها، وتحياتها، ومراثيها. [ 4 ] شهدت المرتفعات الاسكتلندية في أوائل القرن السابع عشر ظهور عائلات عازفة على المزمار، من بينها عائلات ماكريموندز ، وماك آرثر، وماك جريجور، وماكاي من جيرلوخ . كما توجد أدلة على تبني الكمان في المرتفعات، حيث أشار مارتن مارتن في كتابه "وصف الجزر الغربية لاسكتلندا " (1703) إلى أنه كان يعرف ثمانية عشر عازفًا في جزيرة لويس وحدها. [ ٥ ] من بين الموسيقيين المشهورين عازفة الكمان باتي بيرني (حوالي ١٦٣٥-١٧٢١) وعازف المزمار هابي سيمبسون (١٥٥٠-١٦٢٠). [ ٣ ] استمر هذا التقليد حتى القرن التاسع عشر، مع شخصيات بارزة مثل عازفي الكمان نيل (١٧٢٧-١٨٠٧) وابنه ناثانيال غاو (١٧٦٣-١٨٣١)، اللذين قاما، إلى جانب عدد كبير من الموسيقيين المجهولين، بتأليف مئات من ألحان الكمان وتنوعاتها. [ ٦ ]

توجد أدلة على وجود أغاني شعبية من هذه الفترة. قد يعود تاريخ بعضها إلى أواخر العصور الوسطى، وتتناول أحداثًا وشخصيات يمكن تتبعها إلى القرن الثالث عشر، بما في ذلك قصيدتا " السير باتريك سبنس " و" توماس الشاعر "، ولكن لا توجد أدلة على وجودها حتى القرن الثامن عشر. [ 7 ] تتميز الأغاني الشعبية الاسكتلندية بخصائصها الفريدة، إذ تُظهر بعض التأثيرات ما قبل المسيحية في تضمينها عناصر خارقة للطبيعة، مثل الجنيات في الأغنية الشعبية الاسكتلندية " تام لين ". [ 8 ] وظلت هذه الأغاني تُتناقل شفويًا حتى ازداد الاهتمام بالأغاني الشعبية في القرن الثامن عشر، مما دفع جامعيها، مثل الأسقف توماس بيرسي، إلى نشر مجلدات من الأغاني الشعبية. [ 8 ]

مجموعة أغاني مبكرة

غلاف مجموعة جون بلايفورد من الألحان الاسكتلندية الأصلية (المليئة بروح الدعابة الاسكتلندية) للكمان (1700)

في اسكتلندا، كانت أول مجموعة مطبوعة للموسيقى العلمانية من تأليف الناشر جون فوربس، وقد صدرت في أبردين عام 1662 بعنوان " أغانٍ وألحان خيالية: لثلاثة أو أربعة أو خمسة أجزاء، مناسبة للأصوات والفيولا" . وقد طُبعت ثلاث مرات خلال العشرين عامًا التالية، واحتوت على سبعة وسبعين أغنية، منها خمسة وعشرون أغنية من أصل اسكتلندي. [ 9 ] تضمنت منشورات القرن الثامن عشر مجموعة جون بلايفورد من الألحان الاسكتلندية الأصلية (المليئة بروح الدعابة الاسكتلندية) للكمان (1700)، وكتاب مارغريت سينكلر الموسيقي (1710)، ومجموعة جيمس واتسون المختارة من القصائد الاسكتلندية الكوميدية والجدية القديمة والحديثة (1711). بدأ قمع الكنيسة للموسيقى والرقص العلمانيين في التخفيف بين عامي 1715 و1725 تقريبًا، وانعكس مستوى النشاط الموسيقي في فيض من المنشورات الموسيقية في الصحف والمجلات الموسيقية مثل مجموعة ألان رامزي الشعرية " مختارات مائدة الشاي" (1723)، وكتاب ويليام طومسون " أورفيوس كاليدونيوس: أو، مجموعة من الأغاني الاسكتلندية" (1733)، وكتاب جيمس أوزوالد " الرفيق الكاليدوني الصغير" (1751)، وكتاب ديفيد هيرد " الأغاني الاسكتلندية القديمة والحديثة، والقصائد البطولية". إلخ: جُمعت من الذاكرة والتقاليد والمؤلفين القدماء (1776). استُخدمت هذه المصادر في المجموعة الأكثر تأثيرًا، وهي " متحف الموسيقى الاسكتلندية "، التي نُشرت في ستة مجلدات بين عامي 1787 و1803 من قِبل جيمس جونسون وروبرت بيرنز ، والتي تضمنت أيضًا كلمات جديدة من تأليف بيرنز. وشملت " مختارات من الألحان الاسكتلندية"، التي جمعها جورج طومسون ونُشرت بين عامي 1799 و1818، مساهمات من بيرنز ووالتر سكوت . [ 10 ] ومن بين أعمال سكوت المبكرة، المجموعة المؤثرة من الأغاني الشعبية "أغاني منشدي الحدود الاسكتلندية " (1802-1803). [ 11 ]

الإحياءات

الإحياء الأول

فرانسيس جيمس تشايلد، أحد الشخصيات الرئيسية في بدء أول إحياء للموسيقى الشعبية

منذ أواخر القرن التاسع عشر، تجدد الاهتمام بالموسيقى التقليدية، التي اتخذت طابعًا أكاديميًا وسياسيًا. وكانت مجموعة "الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية " (1882-1892)، التي جمعها أستاذ جامعة هارفارد فرانسيس جيمس تشايلد (1825-1896) في ثمانية مجلدات، الأكثر تأثيرًا في تحديد ذخيرة الفنانين اللاحقين، ولعلّ معلم الموسيقى الإنجليزي سيسيل شارب كان له الدور الأبرز في فهم طبيعة الأغاني الشعبية. [ 12 ] وفي اسكتلندا، شمل جامعو الأغاني القس جيمس دنكان (1848-1917) وغافين غريغ (1856-1914)، اللذان جمعا أكثر من ألف أغنية، معظمها من أبردينشاير. [ 13 ] واستمر هذا التقليد مع شخصيات مثل جيمس سكوت سكينر (1843-1927)، المعروف باسم "ملك ستراثسبي"، الذي كان يعزف على الكمان في أماكن متنوعة، من المناسبات المحلية في مسقط رأسه بانشوري ، إلى المراكز الحضرية في الجنوب وفي بالمورال . في عام 1923، تأسست الجمعية الملكية الاسكتلندية للرقص الريفي في محاولة للحفاظ على الرقصات الاسكتلندية التقليدية التي كانت مهددة بدخول رقصات قاعات الرقص الأوروبية مثل الفالس والكوادريل . كما أصبح الأكورديون آلة موسيقية أساسية في حفلات الرقص الاسكتلندية. [ 14 ]

بدأ هذا الإحياء يُحدث أثراً بالغاً في الموسيقى الكلاسيكية، مع تطور ما يُمكن اعتباره مدرسة وطنية للموسيقى الأوركسترالية والأوبرالية في اسكتلندا. ومن أبرز الملحنين ألكسندر ماكنزي (1847-1935)، وويليام والاس (1860-1940)، وليرمونت دريسديل (1866-1909)، وهاميش ماكون (1868-1916)، وجون ماكوين (1868-1948). [ 15 ] يُعرف ماكنزي، الذي درس في ألمانيا وإيطاليا ومزج بين الألحان الاسكتلندية والرومانسية الألمانية، [ 16 ] بألحانه الثلاثة "رابسوديات اسكتلندية" (1879-1880، 1911)، و "بيبروش" للكمان والأوركسترا (1889)، و" كونشيرتو اسكتلندي" للبيانو (1897)، وكلها تتضمن ألحاناً اسكتلندية وألحاناً شعبية. [ 15 ] أما والاس، فقد تضمن عمله افتتاحية بعنوان " في مديح الشعر الاسكتلندي " (1894). [ 17 ] غالبًا ما تناولت أعمال دريسديل مواضيع اسكتلندية، بما في ذلك افتتاحية تام أو شانتر (1890)، والكانتاتا كيلبي (1891). [ 18 ] وقد وصف آي جي سي هاتشيسون افتتاحية ماكون أرض الجبل والفيضان (1887)، ورقصاته ​​الاسكتلندية الست (1896)، وأوبراته جيني دينز (1894) وديرميد (1897)، وأعماله الكورالية ذات المواضيع الاسكتلندية [15] بأنها المكافئ الموسيقي لقلاع أبوتسفورد وبالمورال الاسكتلندية البارونية . [ 19 ] وبالمثل ، تضمنت أعمال ماكوين بيبروش ( 1889 )، وأغاني الحدود (1908)، وسيمفونية سولواي (1911) ألحانًا فولكلورية اسكتلندية تقليدية. [ 20 ]

نهضة ثانية

تمثال نصفي لهاميش هندرسون في ساوث جايل

بعد الحرب العالمية الثانية، تراجعت مكانة الموسيقى التقليدية في اسكتلندا، لكنها، على عكس إنجلترا، ظلت قوة مؤثرة، إذ ظلّت بيوت السيليد حاضرة في المجتمعات الريفية حتى أوائل الخمسينيات، واستمرّ الجيل الأكبر سنًا في أداء الموسيقى التقليدية، حتى وإن كان الجيل الأصغر يميل إلى تفضيل الأنماط الموسيقية الحديثة. وقد تغيّر هذا التراجع بفضل جهود شخصيات مثل عالم الموسيقى الأمريكي آلان لوماكس ، الذي جمع العديد من الأغاني الاسكتلندية التي أصدرتها شركة كولومبيا للتسجيلات حوالي عام 1955. كما كان للبث الإذاعي الذي قدّمه لوماكس وهاميش هندرسون وبيتر كينيدي (1922-2006) دورٌ هام في نشر الوعي بهذا التراث، ولا سيما برنامج كينيدي " As I Roved Out" الذي استند بشكل كبير إلى الموسيقى الاسكتلندية والأيرلندية. تأسست كلية الدراسات الاسكتلندية في جامعة إدنبرة عام 1951، وكان هندرسون باحثًا فيها، وبدأ كالوم ماكلين (1915-1960) بجمع الأغاني . [ 21 ] من بين الفنانين الذين ساهموا في انتشار هذا النوع الموسيقي: جون ستراشان (1875-1958)، وجيمي ماكبيث (1894-1972)، وجيني روبرتسون (1908-1975)، وفلورا ماكنيل (1928-2015). [ 22 ] كما ساهمت العديد من المهرجانات في نشر هذا النوع الموسيقي، مثل مهرجان إدنبرة الشعبي (1951-1953)، ومهرجان أبردين الشعبي (1963-حتى الآن)، ومهرجان جيرفان الشعبي (1964-1965 و1975-حتى الآن)، ومهرجان بليرغوري الشعبي (1966-1971). [ 21 ] وفي ستينيات القرن العشرين، ازدهرت ثقافة نوادي الموسيقى الشعبية . تأسس أول نادٍ للموسيقى الشعبية في لندن على يد إيوان ماكول (1915-1989)، الذي برز كشخصية رائدة في إحياء الموسيقى الشعبية في بريطانيا، مسجلاً تسجيلات مؤثرة مثل " الأغاني الشعبية الاسكتلندية" (1956). [ 23 ] كانت نوادي الموسيقى الشعبية الاسكتلندية أقل تشدداً من نظيراتها الإنجليزية التي سرعان ما تحولت إلى سياسة الأغاني الشعبية الإنجليزية فقط، واستمرت في تشجيع مزيج من الأغاني الاسكتلندية والأيرلندية والإنجليزية والأمريكية. في بداياتها، استضافت هذه النوادي فنانين تقليديين، من بينهم دونالد هيغينز وفرقة ستيوارتس أوف بليرغوري ، إلى جانب فنانين إنجليز ورواد إحياء الموسيقى الاسكتلندية الجدد مثل روبن هول (1936-1998) وجيمي ماكغريغور (مواليد 1930) وفرقة ذا كوريز . وقد انبثق عدد من هؤلاء الفنانين الجدد، بما في ذلك فرقة إيان كامبل للموسيقى الشعبية ، من حركة السكيفل . [ 21 ]

كان هناك أيضًا نوع من الموسيقى الاسكتلندية الشعبية استفاد من ظهور الإذاعة والتلفزيون، واعتمد على صورٍ عن الهوية الاسكتلندية مستمدة من الزي الاسكتلندي التقليدي (التارتانري ) والصور النمطية المستخدمة في قاعات الموسيقى والعروض المتنوعة . ومن أبرز مؤيدي هذا النوع آندي ستيوارت (1933-1993)، الذي عُرض برنامجه الأسبوعي "نادي وايت هيذر" في اسكتلندا من عام 1958 إلى عام 1967. وكان من بين ضيوفه الدائمين مويرا أندرسون (مواليد 1938) وكينيث ماكيلر (1927-2010)، اللذان قدّما برامجهما الخاصة. [ 24 ] لاقت البرامج وموسيقاها رواجًا كبيرًا، على الرغم من أن رؤيتها للموسيقى والهوية الاسكتلندية لاقت استهجانًا من العديد من الحداثيين. [ 25 ]

أدى دمج أنماط موسيقية أمريكية متنوعة مع الموسيقى الشعبية البريطانية إلى ظهور أسلوب مميز في عزف الجيتار يُعرف باسم " الموسيقى الشعبية الباروكية" ، وقد ساهم في تطويره فنانون بارزون مثل ديفي غراهام وبيرت جانش . [ 12 ] وساهم هذا جزئيًا في ظهور موسيقى الفولك التقدمية البريطانية ، التي سعت إلى الارتقاء بالموسيقى الشعبية من خلال إتقان العزف، أو مهارات التأليف والتوزيع الموسيقي. [ 12 ] استمر العديد من فناني موسيقى الفولك التقدمية في الحفاظ على عنصر تقليدي في موسيقاهم، بمن فيهم جانش الذي انضم إلى فرقة "بينتانغل" عام 1967. [ 12 ] في المقابل، تخلى آخرون إلى حد كبير عن العنصر التقليدي في موسيقاهم. وكان من أبرز هؤلاء دونوفان (الذي تأثر بشكل كبير بموسيقيي الفولك التقدميين الصاعدين في أمريكا مثل بوب ديلان ) وفرقة "إنكريديبل سترينغ باند" ، اللذان قاما منذ عام 1967 بدمج مجموعة من التأثيرات، بما في ذلك موسيقى العصور الوسطى والموسيقى الشرقية ، في مؤلفاتهما، مما أدى إلى ظهور موسيقى الفولك السايكديلية ، التي كان لها تأثير كبير على موسيقى الروك التقدمية والسايكديلية . [ 26 ] من بين الفرق الصوتية التي استمرت في تقديم أعمال موسيقية تقليدية حتى سبعينيات القرن العشرين، فرقتا أوسيان وسيلي ويزارد . [ 27 ] وبرزت فرقتا بويز أوف ذا لوغ وباتلفيلد باند من المشهد الموسيقي الشعبي المزدهر في غلاسكو. [ 21 ] ومن هذا المشهد أيضاً برزت فرقة ذا كلوثا المؤثرة للغاية ، والتي ضمت في صفوفها عازفي كمان، ثم انضم إليها لاحقاً عازف المزمار جيمي أندرسون، وفرقة ويستليبينكيز التي اتبعت أسلوباً موسيقياً آلياً بامتياز، معتمدةً على الآلات التقليدية، بما في ذلك الكلارساخ (القيثارة السلتية). [ 23 ] عزفت العديد من هذه الفرق موسيقى من منطقة الأراضي المنخفضة، بينما مالت الفرق الأكثر نجاحاً لاحقاً إلى تفضيل الموسيقى الغيلية لمنطقة المرتفعات. ورغم شعبيتها إلى حد ما في أوساط الموسيقى الشعبية، لم تحقق أي من هذه الفرق نجاحاً مماثلاً لنجاح فرق أيرلندية مثل ذا تشيفتنز وذا دبلنرز . أنتجت بعض هذه الفرق فنانين منفردين بارزين، من بينهم آندي إم. ستيوارت من فرقة سيلي ويزارد، وبرايان ماكنيل من فرقة باتلفيلد باند، ودوجي ماكلين.من بين نساجي تاناهيل. ربما يكون ماكلين أشهرهم، حيث كتب أغنية " كاليدونيا "، وهي واحدة من أكثر الأغاني المحبوبة في اسكتلندا.

رغم أن بعض الفنانين الاسكتلنديين التقليديين قد لا يحظون بشعبية بعض نظرائهم من فناني الموسيقى السلتية المدمجة، إلا أنهم ما زالوا يقدمون الموسيقى. من بينهم المغنية جولي فوليس من جزر هبريدس ، وفرقة دايم الغيلية الشهيرة ، وفرقة لاو . كما حققت فرقة أولد بلايند دوغز نجاحًا في الغناء باللهجة الاسكتلندية الدورية لمسقط رأسهم أبردينشاير . واكتسبت فرقة ألباناش شهرةً واسعةً بفضل مزيجها المميز من المزامير والطبول.

موسيقى الروك السلتية

ديك غوغان يعيش في "Rätsche" في Geislingen/Steige (ألمانيا) في عام 2006

تطورت موسيقى الروك السلتية كنوع فرعي من موسيقى الروك الشعبية البريطانية ، حيث تُعزف فيها الموسيقى الشعبية الاسكتلندية التقليدية بآلات موسيقية روك، وقد طورتها فرقة فيربورت كونفنشن وأعضاؤها منذ عام 1969. استخدم دونوفان مصطلح "الروك السلتي" لوصف موسيقى الروك الشعبية التي ابتكرها لألبومه " أوبن رود " عام 1970، والذي تضمن أغنية تحمل عنوان "الروك السلتي". [ 28 ] أدى تبني موسيقى الروك الشعبية البريطانية، المتأثرة بشدة بالموسيقى الاسكتلندية التقليدية، إلى ظهور فرق موسيقية مثل فرقة JSD Band، وفرقة The Natural Acoustic Band (1970)، وفرقة سبنسر فيت. ومن مخلفات الأخيرة عام 1974، شكّل عازف الغيتار ديك غوغان فرقة Five Hand Reel ، التي يُحتمل أنها أنجح فرقة في هذا النوع، والتي جمعت بين موسيقيين أيرلنديين واسكتلنديين، قبل أن يبدأ مسيرته الفردية المؤثرة. [ 29 ]

ابتداءً من أواخر سبعينيات القرن العشرين، بدأ الإقبال على نوادي الموسيقى الشعبية، وكذلك عددها، بالتراجع، مع هيمنة اتجاهات موسيقية واجتماعية جديدة، بما في ذلك موسيقى البانك روك ، والموجة الجديدة ، والموسيقى الإلكترونية . مع ذلك، ساهمت حفلات الرقص الاسكتلندية التقليدية (السيلي) والمهرجانات في دعم الموسيقى التقليدية في اسكتلندا. [ 12 ] وقد انبثقت اثنتان من أنجح الفرق الموسيقية في ثمانينيات القرن العشرين من هذه الحفلات. فمنذ عام 1978، حين بدأت فرقة رنريغ بإصدار ألبوماتها الخاصة، قدمت موسيقى فولك روك اسكتلندية راقية، بما في ذلك أول ألبوم ناجح تجاريًا بكلمات غيلية بالكامل، وهو ألبوم "بلاي غيلك " (Play Gaelic) عام 1978. [ 30 ] ومنذ ثمانينيات القرن العشرين ، جمعت فرقة كابركايلي بين الموسيقى الشعبية الاسكتلندية والآلات الكهربائية والغناء المؤثر، محققةً نجاحًا كبيرًا. [ 31 ] وبينما أصبحت آلة المزمار الاسكتلندي عنصرًا أساسيًا في فرق الموسيقى الشعبية الاسكتلندية، كانت أقل شيوعًا في فرق موسيقى الفولك روك، إلا أن فرقة وولفستون نجحت في دمجها في موسيقاها ابتداءً من عام 1989، حيث ركزت على مزيج من موسيقى المرتفعات الاسكتلندية وموسيقى الروك. [ 32 ] في الآونة الأخيرة، ركزت فرق موسيقية مثل مانران وتايد لاينز على مزج الموسيقى السلتية مع موسيقى البوب ​​روك. بالإضافة إلى ذلك، مزجت فرق مثل شوغلنيفتي وبيتبوغ فيريز موسيقى المرتفعات الاسكتلندية التقليدية مع أصوات أكثر حداثة، مثل إيقاعات الدابستيب، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي يُشار إليه أحيانًا باسم "أسيد كروفت". وقد ألهمت فرقة نايت وركس الفرقتين المذكورتين، كما ساهمت عينات مارتن بينيت الإلكترونية في تطوير الموسيقى الإلكترونية السلتية التي وُصفت بأنها مزيج من موسيقى غيلكترونيكا [ 33 ] وسلتيكترونيكا.

أدخلت فرق الروك الاسكتلندية الناجحة، مثل فرقة " سيمبل مايندز " من غلاسكو وفرقة "بيغ كانتري " من دنفرملاين، عناصر موسيقية سلتية تقليدية في العديد من أغانيها. فقد استندت فرقة " سيمبل مايندز " في أغنيتها الشهيرة "بيلفاست تشايلد" إلى الأغنية الأيرلندية التقليدية " شي موفد ثرو ذا فير "، وأضافت آلة الأكورديون إلى تشكيلتها الموسيقية. أما فرقة "بيغ كانتري"، فقد تأثرت أصوات الغيتار والطبول في ألبوماتها الأولى بشكل كبير بفرق المزامير الاسكتلندية، لا سيما في أغاني مثل " إن أ بيغ كانتري " و" فيلدز أوف فاير ". كما قدمت فرقة "بيغ كانتري" نسخة جديدة من أغنية روبرت بيرنز " كيليكرانكي ".

كان من نتائج الشتات السلتي وجود جاليات كبيرة في أنحاء العالم تبحث عن جذورها الثقافية وهويتها في الدول السلتية. وبينما يبدو أن الموسيقيين الشباب من هذه الجاليات كانوا يختارون عادةً بين ثقافتهم الشعبية وأنواع الموسيقى السائدة كالروك والبوب، إلا أنه بعد ظهور موسيقى البانك السلتية ، بدأت فرق موسيقية عديدة بالظهور تُصنّف نفسها ضمن موسيقى الروك السلتية. ويبرز هذا الأمر بشكل خاص في الولايات المتحدة وكندا، حيث توجد جاليات كبيرة من أصول أيرلندية واسكتلندية. ومن الولايات المتحدة فرق مثل Seven Nations و Prydein و Flatfoot 56. أما من كندا، فتوجد فرق مثل Enter the Haggis و Great Big Sea و The Real Mckenzies و Spirit of the West . وقد تأثرت هذه الفرق بالأنماط الموسيقية الأمريكية، حتى أن بعضها ضمّ أعضاءً لا ينحدرون من أصول سلتية، وكانوا يغنون باللغة الإنجليزية في الغالب. [ 34 ] أصبحت آلة المندولين شائعة بشكل متزايد في فرق الموسيقى الشعبية الاسكتلندية خلال القرن الحادي والعشرين، لا سيما ضمن الثنائيات الصوتية وفرق الموسيقى الشعبية المعاصرة التي تستمد تأثيرها من كل من ألحان الرقص التقليدية والتوزيعات الموسيقية السلتية الحديثة. [ 35 ]

مراجع

ملحوظات

  1. 1 2 ج. ر. باكستر، "الموسيقى الكنسية"، في م. لينش، محرر، رفيق أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، ISBN 0-19-211696-7، الصفحات 130-133.
  2. ↑ ج. وورمالد، البلاط والكنيسة والمجتمع: اسكتلندا، 1470-1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، رقم ISBN 0748602763، الصفحات 187-190.
  3. 1 2 ج. بورتر، "مقدمة" في ج. بورتر، محرر، تحديد الألحان: الحياة الموسيقية للاسكتلنديين في القرن السابع عشر (بيتر لانغ، 2007)، ISBN 3039109480، ص 22.
  4. ↑ جيه إيه داوسون، اسكتلندا المُعاد تشكيلها، 1488-1587 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2007)، رقم ISBN 0748614559، ص 169.
  5. ↑ ج. بورتر، "مقدمة" في ج. بورتر (محرر)، تحديد الألحان: الحياة الموسيقية للاسكتلنديين في القرن السابع عشر (بيتر لانغ، 2007)، رقم ISBN 3039109480، ص 35.
  6. ↑ جيه آر باكستر، "الثقافة، التنوير (1660-1843): الموسيقى"، في إم. لينش (محرر)، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، رقم ISBN 0-19-211696-7، الصفحات 140-1.
  7. ^ إي. لايل، القصص الاسكتلندية (ادنبره: كتب Canongate، 2001)، ISBN 0-86241-477-6، الصفحات 9-10.
  8. 1 2 "الأغاني الشعبية" مختارات برودفيو للأدب البريطاني: عصر الاستعادة والقرن الثامن عشر (دار برودفيو للنشر، 2006)، رقم ISBN 1551116111، الصفحات 610-17.
  9. ↑ ب. ميلار، أربعة قرون من الترانيم الاسكتلندية (1949، دار ريد بوكس، 2008)، رقم ISBN 140869784X، الصفحات 119-120.
  10. ↑ م. غاردينر، الثقافة الاسكتلندية الحديثة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، رقم ISBN 978-0-7486-2027-2، الصفحات 193-194.
  11. ↑ كيه إس ويتير، فهم النوع الأدبي والرواية الرومانسية في العصور الوسطى (ألدرشوت: أشغيت، 2008) ISBN 978-0-7546-6142-9، ص 28
  12. 1 2 3 4 5 ب. سويرز، موسيقى الفولك الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى الإنجليزية التقليدية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ISBN 978-0-19-517478-6، الصفحات 31-38.
  13. ↑ ك. ماثيسون، الموسيقى السلتية (باكبيت بوكس، 2001)، رقم ISBN 0879306238، ص 55.
  14. ↑ جيه آر باكستر، "الموسيقى، المرتفعات"، في إم. لينش (محرر)، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، رقم ISBN 0-19-211696-7، الصفحات 434-435.
  15. 1 2 3 غاردينر، الثقافة الاسكتلندية الحديثة ، ص 195-196.
  16. ↑ "ألكسندر ماكنزي" الملحنون الاسكتلنديون: أرض الموسيقى ، تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2012.
  17. ↑ ج. ستيفنسون، "ويليام والاس" ، Allmusic ، تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2011.
  18. ↑ "Learmont-Drysdale" الملحنون الاسكتلنديون: الأرض مع الموسيقى ، تم استرجاعه في 11 مايو 2012.
  19. ↑ IGC Hutchison، "ورشة الإمبراطورية: القرن التاسع عشر" في J. Wormald، محرر، اسكتلندا: تاريخ (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ISBN 0191622435، ص 197.
  20. ↑ غاردينر، الثقافة الاسكتلندية الحديثة ، ص 196.
  21. 1 2 3 4 سويرز، الكهربائية الشعبية ، ص 256–7.
  22. ↑ سي. ماكدوجال، اللغة الاسكتلندية: لغة الشعب (بلاك آند وايت، 2006)، رقم ISBN 1845020847، ص 246.
  23. 1 2 بروتون، إلينغهام وتريلو، موسيقى العالم: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 261-3.
  24. ↑ بي. سيمبسون، الدليل الموجز لموسيقى البوب ​​الكلاسيكية (لندن: راف جايدز، 2003)، رقم ISBN 1843532298، ص 140.
  25. ↑ سي. كريج، "الثقافة: العصر الحديث (1914–): الرواية"، في إم. لينش (محرر)، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، رقم ISBN 0-19-211696-7، الصفحات 157-159.
  26. ↑ ج. ديروجاتيس، أشعل عقلك: أربعة عقود من موسيقى الروك السيكيديلية العظيمة (ميلواكي، ميشيغان، هال ليونارد، 2003)، رقم ISBN 0634055488، ص 120.
  27. ↑ إس. بروتون، إم. إلينغهام، و ر. تريلو، محرران، موسيقى العالم: أفريقيا، أوروبا، والشرق الأوسط (لندن: راف غايدز، 1999)، رقم ISBN 1858286352، ص 267.
  28. ↑ د. ليتش، السيرة الذاتية لدونوفان: عازف الهوردي جوردي (ماكميلان، 2007)، رقم ISBN 0099487039، ص 259.
  29. ↑ سي. لاركين، موسوعة غينيس للموسيقى الشعبية (غينيس، 1992)، رقم ISBN 1882267028، ص 869.
  30. ↑ جيه إس سويرز، الموسيقى السلتية: دليل شامل (دار دا كابو للنشر، 2001)، رقم ISBN 0306810077، ص 366.
  31. ↑ سويرز، الكهربائية الشعبية ، ص. 259.
  32. ↑ 'Wolfstone – Honest endeavour' مؤرشف في 2012-02-22 في Wayback Machine Living Tradition ، 43 (مايو/يونيو 2001)، تم استرجاعه في 22/01/09.
  33. ↑ "Gaelictronica and Beyond" . Creativescotland.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يناير 2021 .
  34. ↑ ج. هيرمان، "موسيقى الروك الشعبية البريطانية؛ موسيقى الروك السلتية"، مجلة الفولكلور الأمريكي، 107، (425)، (1994) ص 54-8.
  35. ↑ كولينز، جون (2021). "دليل الموسيقى السلتية". مطبعة جامعة إدنبرة .

فهرس

  • "الأغاني الشعبية"، في مختارات برودفيو للأدب البريطاني: عصر الاستعادة والقرن الثامن عشر (دار برودفيو للنشر، 2006)، رقم ISBN 1551116111.
  • باكستر، جيه آر، "الثقافة، التنوير (1660-1843): الموسيقى"، في إم. لينش، محرر، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، رقم ISBN 0-19-211696-7.
  • باكستر، الابن، "الموسيقى، المرتفعات"، في م. لينش، محرر، رفيق أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، رقم ISBN 0-19-211696-7.
  • بروتون، إس.، وإلينغهام، إم.، وتريلو، آر.، محرران، موسيقى العالم: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط (لندن: راف غايدز، 1999)، رقم ISBN 1858286352..
  • كريج، سي.، "الثقافة: العصر الحديث (1914–): الرواية"، في إم. لينش (محرر)، موسوعة أكسفورد لتاريخ اسكتلندا (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، رقم ISBN 0-19-211696-7.
  • داوسون، جيه إي إيه، اسكتلندا المُعاد تشكيلها، 1488-1587 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2007)، رقم ISBN 0748614559.
  • ديروغاتيس، ج.، أشعل عقلك: أربعة عقود من موسيقى الروك السيكيديلية العظيمة (ميلواكي، ميشيغان، هال ليونارد، 2003)، رقم ISBN 0634055488.
  • غاردينر، م.، الثقافة الاسكتلندية الحديثة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، رقم ISBN 978-0-7486-2027-2.
  • هيرمان، ج.، "موسيقى الروك الشعبية البريطانية؛ موسيقى الروك السلتية"، مجلة الفولكلور الأمريكي ، 107، (425)، (1994).
  • هاتشيسون، IGC، "ورشة الإمبراطورية: القرن التاسع عشر" في ج. وورمالد، محرر، اسكتلندا: تاريخ (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ISBN 0191622435.
  • لاركين، سي.، موسوعة غينيس للموسيقى الشعبية (غينيس، 1992)، رقم ISBN 1882267028.
  • ليتش، د.، السيرة الذاتية لدونوفان: عازف الهوردي جوردي (ماكميلان، 2007)، رقم ISBN 0099487039.
  • لايل، إي، القصص الاسكتلندية (إدنبرة: كتب Canongate، 2001)، ISBN 0-86241-477-6.
  • ماكدوجال، سي.، اللغة الاسكتلندية: لغة الشعب (بلاك آند وايت، 2006)، رقم ISBN 1845020847.
  • ماثيسون، ك.، الموسيقى السلتية (باكبيت بوكس، 2001)، رقم ISBN 0879306238.
  • ميلار، ب.، أربعة قرون من الترانيم الاسكتلندية (1949، دار ريد بوكس، 2008)، رقم ISBN 140869784X.
  • بورتر، ج.، "مقدمة" في ج. بورتر، محرر، تحديد الألحان: الحياة الموسيقية للاسكتلنديين في القرن السابع عشر (بيتر لانغ، 2007)، رقم ISBN 3039109480.
  • ساويرز، جيه إس، الموسيقى السلتية: دليل شامل (دار دا كابو للنشر، 2001)، رقم ISBN 0306810077.
  • سيمبسون، ب.، الدليل الموجز لموسيقى البوب ​​الكلاسيكية (لندن: راف جايدز، 2003)، رقم ISBN 1843532298.
  • سويرز، ب.، موسيقى الفولك الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى الإنجليزية التقليدية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، رقم ISBN 978-0-19-517478-6.
  • ويتير، ك.س.، فهم النوع الأدبي والرواية الرومانسية في العصور الوسطى (ألديرشوت: أشغيت، 2008) ISBN 978-0-7546-6142-9.
  • وورمالد، ج.، البلاط والكنيسة والمجتمع: اسكتلندا، 1470-1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، ISBN 0748602763.