سكيفل

سكيفل
الأصول الأسلوبية	بلوجراس بلوز دولة شعبي موسيقى الجاز
الأصول الثقافية	جنوب الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة	موسيقى الإيقاع البلوز البريطاني روك بريطاني إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية
مشاهد إقليمية
المملكة المتحدة
مواضيع أخرى
شريط إبريق

سكيفل هو نوع من الموسيقى الشعبية مع تأثيرات من الموسيقى الشعبية الأمريكية والبلوز والكونتري والبلوجراس والجاز ، وعادة ما يتم أداؤها بمزيج من الآلات المصنعة والمنزلية أو المرتجلة.

نشأت كشكل في الولايات المتحدة في النصف الأول من القرن العشرين، وأصبحت شائعة للغاية في المملكة المتحدة في الخمسينيات من القرن العشرين، حيث لعبها فنانون مثل لوني دونيجان ، ومجموعة فايبرز سكيفل ، وكين كولير ، وتشاس ماكدفيت .

كان أسلوب Skiffle جزءًا رئيسيًا من المسيرة المهنية المبكرة لبعض الموسيقيين الذين أصبحوا فيما بعد بارزين في أنواع أخرى، بما في ذلك Quarrymen (الذين أعيدت تسميتهم لاحقًا باسم Beatles ) و Rory Gallagher . يُنظر إلى أسلوب Skiffle على أنه حجر الأساس الحاسم لإحياء الموسيقى الشعبية البريطانية الثانية ، وطفرة البلوز البريطانية ، والغزو البريطاني للموسيقى الشعبية الأمريكية.

أصول السكيفل غامضة ولكن يُعتقد عمومًا أنها تكمن في الثقافة الموسيقية الأمريكية الأفريقية في أوائل القرن العشرين. غالبًا ما يُقال إن السكيفل تطور من موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، ولكن هذا الادعاء كان محل نزاع. ^{[1] كانت} فرق الجوج المرتجلة التي تعزف البلوز والجاز شائعة في جميع أنحاء الجنوب الأمريكي في العقود الأولى من القرن العشرين. ^[2] لقد استخدموا آلات مثل الغسالة والأباريق والباس الغسالة والكمان الصغير والمنشار الموسيقي والكازوز الورقي ، بالإضافة إلى الآلات الأكثر تقليدية، مثل الجيتار الصوتي والبانجو . ^[3]

أصل الكلمة الإنجليزية skiffle غير معروف. ومع ذلك، في لهجة غرب إنجلترا، فإن صنع skiffle ، بمعنى إحداث فوضى في أي عمل، تم إثباته منذ عام 1873. ^[4] في أوائل القرن العشرين في أمريكا، كان مصطلح skiffle واحدًا من العديد من العبارات العامية لحفل الإيجار ، وهو حدث اجتماعي برسوم صغيرة مصمم لدفع إيجار منزل. ^[5] تم تسجيله لأول مرة في شيكاغو في عشرينيات القرن العشرين وربما تم إحضاره إلى هناك كجزء من هجرة الأمريكيين من أصل أفريقي إلى المدن الصناعية الشمالية. ^[1]

كان أول استخدام للمصطلح في السجلات في عام 1925 باسم جيمي أوبراينت وفرقته Chicago Skifflers. وغالبًا ما كان يستخدم لوصف تسجيلات موسيقى البلوز الريفية ، والتي تضمنت مقطوعات "Hometown Skiffle" (1929) و"Skiffle Blues" (1946) لدان بورلي وفرقته Skiffle Boys . ^[6] كما استخدمته ما ريني (1886-1939) لوصف ذخيرتها لجمهور الريف. ^[1] واختفى مصطلح skiffle من الموسيقى الأمريكية في الأربعينيات.

كان سكيفل نوعًا غامضًا نسبيًا، وربما كان قد تم نسيانه إلى حد كبير لولا إحيائه في المملكة المتحدة في الخمسينيات ونجاح مؤيده الرئيسي، لوني دونيجان . نشأ سكيفل البريطاني من مشهد الجاز البريطاني المتطور بعد الحرب ، والذي شهد تحركًا بعيدًا عن موسيقى السوينج نحو موسيقى الجاز التقليدية . ^[1] من بين هذه الفرق كانت مجموعة سكيفل بيل بيلي وجازمن كين كولير ، وهي فرقة شكلها كريس باربر . عزف لوني دونيجان البانجو لجازمن، كما عزف موسيقى سكيفل أثناء فترات الاستراحة. كان يغني ويعزف على الجيتار بمصاحبة عضوين آخرين، عادةً على آلة الباس المغسولة وغيتار البيس . عزفوا مجموعة متنوعة من أغاني الفولكلور والبلوز الأمريكية، وخاصة تلك المستمدة من تسجيلات ليد بيلي ، بأسلوب حيوي يحاكي فرق الجوج الأمريكية . وقد تم إدراج هذه الفواصل على الملصقات باعتبارها "فواصل سكيفل"، وهو الاسم الذي اقترحه شقيق كين كولير بيل بعد استدعاء مجموعة دان بورلي سكيفل. ^[7] وسرعان ما أصبحت الفواصل شائعة مثل موسيقى الجاز التقليدية. وبعد خلافات في عام 1954، ترك كولير المجموعة ليشكل فرقة جديدة، وأصبحت الفرقة فرقة كريس باربر للجاز. ^[1]

تم إجراء أول تسجيلات بريطانية لـ skiffle بواسطة فرقة Colyer الجديدة في عام 1954، ولكن إصدار Decca لمقطعين skiffle بواسطة Barber's Jazz Band تحت اسم "Lonnie Donegan Skiffle Group" هو ما غير ثروات skiffle في أواخر عام 1955. ^[1] كانت نسخة Donegan سريعة الإيقاع من " Rock Island Line " لـ Lead Belly نجاحًا كبيرًا في عام 1956، والتي تتميز بلوحة غسيل (ولكن ليس باس tea-chest)، مع " John Henry " على الجانب B. أمضت ثمانية أشهر في أفضل 20، وبلغت ذروتها في المرتبة السادسة (والمرتبة الثامنة في الولايات المتحدة). كان أول تسجيل لأول مرة يحصل على الذهب في بريطانيا، حيث بيع أكثر من مليون نسخة في جميع أنحاء العالم. ^[1]

وقد علقت منظمة الموسيقى الصوتية على ألبوم "Rock Island Line" لدونيجان قائلة: "لقد تصدر الألبوم قوائم الأغاني الإنجليزية. لقد قام دونيجان بمزج موسيقى البلوز الجنوبية الأمريكية باستخدام آلات موسيقية صوتية بسيطة: جيتار صوتي، وجيتار باس، وإيقاع مموج. وقد أطلق على الأسلوب الجديد اسم "Skiffle"... وكان يشير إلى موسيقى من أناس لا يملكون المال لشراء الآلات الموسيقية. وقد أسر الأسلوب الجديد جيلاً كاملاً من شباب ما بعد الحرب في إنجلترا". ^[8] وبعد الانفصال عن باربر، واصل دونيجان إنتاج سلسلة من التسجيلات الشعبية باسم "Lonnie Donegan's Skiffle Group"، والتي حققت نجاحًا كبيرًا بما في ذلك " Cumberland Gap " (1957)، و" Does Your Chewing Gum Lose Its Flavour " (1958)، و" My Old Man's a Dustman " (1960). ^[1]

كان نجاح "Rock Island Line" لدونيجان وعدم الحاجة إلى آلات باهظة الثمن أو مستويات عالية من المهارة الموسيقية هو ما أثار جنون السكيفل البريطاني. تمتعت بعض الفرق بنجاح كبير في جنون السكيفل، بما في ذلك Chas McDevitt Skiffle Group (" Freight Train ")، ^[9] Johnny Duncan and the Bluegrass Boys، و Vipers ، لكن التأثير الرئيسي للسكيفل كان كحركة هواة شعبية، تحظى بشعبية خاصة بين رجال الطبقة العاملة ، الذين يمكنهم شراء آلاتهم الموسيقية أو ارتجالها أو بنائها بثمن بخس والذين يُنظر إليهم على أنهم يتفاعلون مع التقشف الممل لبريطانيا بعد الحرب. ^{[1] [10]} ربما بلغ الجنون ذروته مع بث برنامج تلفزيون بي بي سي Six-Five Special من عام 1957. كان أول برنامج موسيقي بريطاني للشباب، يستخدم أغنية سكيفل كموسيقى عنوانية ويعرض العديد من أعمال السكيفل. ^[1] ومع ذلك، بدأ مشهد الروك أند رول البريطاني في الإقلاع، حيث أنتج نجومًا محليين مثل تومي ستيل ومارتي وايلد وكليف ريتشارد آند ذا شادوز (الذين شاركوا في الأصل في سكيفل). بحلول فبراير 1958، لاحظ بيت موراي ، مقدم برنامج Six-Five Special ، اتجاهًا للمجموعات التي ترغب في "التقليل من أهمية كلمة سكيفل"، معتبرين أنها مقيدة. ^[11] بحلول نهاية عام 1958، انتهى الازدهار حيث تخلى المتحمسون عن الموسيقى من أجل عمل أكثر استقرارًا أو انتقلوا إلى بعض أشكال الموسيقى التي اقترحتها لأول مرة، بما في ذلك الفولكلور والبلوز والروك أند رول. ونتيجة لذلك، فقد تم اعتبارها حجر الأساس الحاسم للنهضة الشعبية الثانية، وطفرة البلوز والغزو البريطاني لمشهد الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة. ^[1] واصل دونيجان مسيرته في سكيفل حتى وفاته في عام 2002. ^[12]

وقد قُدِّر أنه في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، كان هناك ما بين 30000 و50000 مجموعة سكيفل في بريطانيا. ^[7] نمت مبيعات القيثارات بسرعة، وتمكن موسيقيون آخرون من الأداء على الجيتار والإيقاع المرتجل في أماكن مثل قاعات الكنائس والمقاهي وفي المقاهي المزدهرة في سوهو بلندن، مثل 2i's Coffee Bar و Cat's Whisker والملاهي الليلية مثل Coconut Grove وChurchill's، دون الحاجة إلى الطموح إلى الكمال الموسيقي أو البراعة. ^[1] بدأ عدد كبير من الموسيقيين البريطانيين حياتهم المهنية في العزف على السكيفل في هذه الفترة، وأصبح بعضهم شخصيات رائدة في مجالاتهم. وشمل ذلك الموسيقي الأيرلندي الشمالي الرائد فان موريسون ورائد البلوز البريطاني أليكسيس كورنر ، بالإضافة إلى روني وود وأليكس هارفي وميك جاغر ؛ والموسيقيين الشعبيين مارتن كارثي وجون رينبورن وأشلي هاتشينجز ؛ موسيقيو الروك روجر دالتري وجيمي بيج وريتشي بلاكمور وروبن تروير وديفيد جيلامور ؛ ونجاحات موسيقى البيتلز الشعبية جراهام ناش وآلان كلارك من هوليز . ^[13] ومن الجدير بالذكر أن البيتلز تطوروا من مجموعة سكيفل التي أسسها جون لينون عام 1957، كواريمن ؛ ^{[14] تمت إضافة} بول مكارتني بعد بضعة أشهر وانضم جورج هاريسون في عام 1958. ^[8] وبالمثل، تطور بي جيز من مجموعة سكيفل التي أسسها باري جيب، ذا راتل سنيكس . ^[15]

خلال صيف عام 1970، وصلت أغنية " In the Summertime " التي تشبه موسيقى السكيفل والتي قدمتها الفرقة البريطانية مونجو جيري إلى قمة المخططات في العديد من البلدان حول العالم. في عام 2017، نُشر كتاب الفنان بيلي براج بعنوان "Roots, Radicals and Rockers" ، وهو تاريخ لحركة السكيفل. ^[16] قارن براج تطور السكيفل في بريطانيا في الخمسينيات من القرن الماضي بموسيقى البانك روك في السبعينيات، مشيرًا إلى أن السكيفل كانت ثورة من قبل الشباب ضد ثقافة آبائهم، وسمحت لهم بإنشاء أسلوبهم الخاص في الموسيقى دون معدات باهظة الثمن أو براعة موسيقية كبيرة. ^[17]

• علاقتي الغرامية التي دامت عشرين عامًا مع متعة السكيفل