ندوة حول الأغاني الشعبية
| ندوة حول الأغاني الشعبية | |
|---|---|
 ملصق ندوة الأغاني الشعبية | |
| إخراج | بيل جاستيس |
| كتبه | زافييه أتينسيو |
| تم إنتاجه بواسطة | والت ديزني |
| بطولة | بول يحرر غلوريا وود بيلي ستورم سكيب فاريل |
شركة انتاج | |
| موزعة بواسطة | توزيع بوينا فيستا |
تاريخ الافراج عنه |
|
وقت التشغيل | 20 دقيقة |
| دولة | الولايات المتحدة |
| لغة | إنجليزي |
ندوة حول الأغاني الشعبية هو فيلم كرتوني خاص أنتجته شركة والت ديزني للإنتاج في عام 1962. ويضم أغانٍ كتبها الأخوان شيرمان ، مع ترتيبات موسيقية من قبل توتي كاماراتا . كما شارك الأخوان شيرمان في كتابة السيناريو ولكن لم يُنسب إليهما الفضل في ذلك. [ بحاجة لمصدر ] يدعو المضيف لودفيج فون دريك جمهوره إلى قصره حيث يخبرنا بكل شيء عن الموسيقى الشعبية على مر السنين، ويقدم العديد من الأغاني المصورة باستخدام التصوير الفوتوغرافي بتقنية إيقاف الحركة . تم ترشيح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير . [1]
أغاني
"خرقة اللفت السويدي"
لم تُكتب أغنية "The Rutabaga Rag"، التي أداها بول فريس بدور لودفيج فون دريك، كمحاكاة ساخرة لموسيقى الراغتايم ، بل كأغنية راغتايم حقيقية. [2] في سياق سرد الفيلم، يدعي فون دريك أنه اخترع موسيقى الراغتايم، وتحديدًا هذه الأغنية. أثناء الأغنية، تظهر مجموعة متنوعة من الخضروات المتحركة بتقنية إيقاف الحركة ذات الوجوه وترقص على الأغنية.
"تشارلستون تشارلي"
أغنية "تشارلستون تشارلي"، التي تؤديها بيتي بوبي دوب ( جلوريا وود )، تشير بشكل مباشر إلى أسلوب الغناء الذي جسدته هيلين كين في أغنيتها الشهيرة " He's So Unusual " من عصر فلابر ، والتي شارك في كتابتها والد مؤلف أغاني فرقة شيرمان براذرز ، آل شيرمان ، في عام 1929. موضوع كلتا الأغنيتين هو طالب جامعي ذكر ترغبه المغنية. تبدأ أغنية "تشارلستون تشارلي" بكلمات تشبه كلمات أغاني بيتي بوب "بوب بوب بي دوب".
في الفيلم، يزعم لودفيج فون دريك أنه كتب الأغنية أثناء سفره أسفل خط ماسون ديكسون . اقترب "السيد ديكسون" من دريك وطلب منه وضع " ديكسي " على الخريطة. لهذا السبب، كتب أغنية بعنوان "لويزفيل لودفيج"، لكنه غير الاسم لاحقًا إلى "تشارلستون تشارلي" من أجل حماية الأبرياء، أي نفسه.
"على الرغم من أنني أسقطت 100 ألف دولار"
تُعرف أيضًا باسم "على الرغم من أنني أسقطت مائة ألف في السوق، يا حبيبتي (وجدت مليون دولار في ابتسامتك)"، وأداها Rah, Rah Rudy (Frees) وMegaphone Boys، هذه الأغنية تشير بشكل خفي إلى أسلوب الغناء الذي جسده تيد لويس في "Wear a Hat with a Silver Lining" التي شارك في كتابتها والد الأخوين شيرمان، آل شيرمان. في الجزء الأوسط المنطوق من الأغنية، تتم الإشارة إلى العديد من أغاني عصر الكساد بما في ذلك أغنية Al Sherman/ Al Lewis الكلاسيكية الشهيرة " Now's the Time to Fall in Love "، و" Let a Smile Be Your Umbrella "، و" Stormy Weather ". [3]
وفقًا لناقد الفيلم ليونارد مالتين ، فإن هذه الأغنية بالإضافة إلى أغنية "تشارلستون تشارلي" هي تكريم لأل شيرمان وأغانيه. [2] في سياق الفيلم، يدعي لودفيج فون دريك أنه كتب الأغنية وأصبحت رائجة في بداية الكساد الأعظم .
"أنا أزرق من أجلك، بو-بو-بو-بو-بو"
"أنا حزين من أجلك، بو-بو-بو-بو-بو"، يؤديها المغني فوسبي (سكيب فاريل)، وهي تحية لأسلوب الغناء المميز لبنج كروسبي . [2] يتم وضع عناصر الغناء، مثل تكرار "بو بو بو بو بو"، وصفير اللحن، والقافية المفرطة لكلمة "قلب"، في جميع أنحاء الأغنية. [3]
عمل كروسبي مع ديزني من قبل في "أسطورة سليبي هولو" من مغامرات إيكابود والسيد تود .
كتب والد الأخوين شيرمان، آل شيرمان ، العديد من الأغاني التي غناها بينج كروسبي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. وفي عام 1970، أتيحت الفرصة لروبرت وريتشارد شيرمان، في حقهما، للعمل مع كروسبي الأسطوري في الإنتاج الموسيقي المخصص للتلفزيون بعنوان " جولديلوكس" .
"رجل المخبز بوغي ووجي"
"The Boogie Woogie Bakery Man"، التي قدمتها الأخوات الأخوات (بيتي آلان، ديان بندلتون وغلوريا وود)، كان لها هيكل وترتيب مستوحى بشكل وثيق من أغنية الأخوات أندروز الناجحة، " Boogie Woogie Bugle Boy ". الأغنية تشير بشكل مباشر وغير مباشر إلى أسلوب الغناء الذي تجسده الأخوات أندروز، بالإضافة إلى العديد من الأغاني من عصر السوينغ الذي كان ذروة حياتهم المهنية. [3] يشير السطر الأول من الأغنية إلى العديد من أغاني عصر السوينغ: "إنه رجل مخبز بوغي ووجي شاتانوغا العاطفي الشرقي".
تدور الأغنية نفسها حول خباز " شرقي " لخبز بسكويت الحظ . في ذلك الوقت، عندما كُتبت الأغنية، كان استخدام مصطلح "شرقي" شائعًا جدًا. ومع ذلك، في العقود الأخيرة، أصبح المصطلح يُنظر إليه على أنه مسيئ بشكل متزايد عند استخدامه لوصف فرد من الشرق الأقصى .
عملت الأخوات أندروز مع ديزني من قبل في "جوني فيدورا وأليس بلوبونيت" من Make Mine Music و "ليتل توت" من Melody Time .
في عام 1974، بعد اثني عشر عامًا من إصدار ندوة حول الأغاني الشعبية لأول مرة، عمل الأخوان شيرمان مع الأخوات أندروز في العرض الحائز على جائزة توني ، Over Here! ، والذي كان أيضًا بمثابة تكريم لموسيقى عصر السوينغ في الأربعينيات من القرن العشرين.
"حب الجرو هنا ليبقى"
"Puppy Love Is Here to Stay"، التي يؤديها جاكي بابالون (بيلي ستورم) وفرقة بابالونيان، هي الأغنية قبل الأخيرة في الفيلم. وباستثناء أغنية "Rock, Rumble and Roar" الأكثر حدة، فإن هذه الأغنية تهدف إلى تمثيل الموسيقى الحديثة نسبيًا. وعلى الرغم من أن الأخوين شيرمان صنعوا اسمهم من خلال كتابة أغانٍ تشبه هذه الأغنية إلى حد كبير، إلا أن هذه الأغنية مختلفة في أنها تحاكي جزئيًا أغانٍ مثلها، وتستكشف البراءة المتصورة لأمريكا في الخمسينيات في عهد أيزنهاور . وهناك إشارات إلى أغانٍ مثل " Blue Moon " التي غنتها فرقة The Marcels ونسخة أنيت فونيسيلو من " Puppy Love ". [3]
"روك، هدير وهدير"
"Rock, Rumble and Roar" هي الأغنية الأخيرة من الفيلم والتي غناها بول فريس وغلوريا وود وسكيب فاريل وبيتي آلان وديان بندلتون. الأغنية هي الأغنية الأكثر حداثة من بين أغاني الفيلم، كما أنها تعيد النظر في الأغاني الست السابقة. هذه الأغنية هي تكريم لأغنية الروك أند رول المبكرة الشهيرة " Shake, Rattle and Roll ". [3] إنها الأغنية الثانية في الفيلم التي غناها لودفيج فون دريك.
تحليل
 | يعتمد هذا القسم بشكل كبير أو كليًا على مصدر واحد . ( مايو 2022 ) |
يلاحظ مؤرخ الرسوم المتحركة كريستوفر ب. ليمان أن هذا الفيلم يوضح تاريخ الموسيقى من خلال استخدام الفكاهة، متبعًا صيغة استخدمها استوديو ديزني سابقًا في Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953). في هذه الحالة، يعزف لودفيج فون دريك الأغاني التي يُفترض أنه ساعد في ترويجها، والتي تغطي الأنماط الموسيقية من عقد القرن العشرين إلى الستينيات. [4] تستخدم أجزاء معينة من الفيلم رسوم متحركة متوقفة الحركة . كانت هذه التقنية غير عادية بالنسبة لفيلم ديزني، لكنها لم تمثل المرة الأولى التي يستخدمها فيها الاستوديو في فيلم. فقد تم استخدامها سابقًا في سفينة نوح (1959)، وهو فيلم رسوم متحركة قصير لاقى استحسانًا كبيرًا. وقد تم ترشيح سفينة نوح بالفعل لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير . [4]
يجد ليمان أنه من اللافت للنظر في وقت إصدار الفيلم، أن يعترف A Symposium بالموسيقى الأمريكية الأفريقية كجزء من التاريخ الموسيقي الأمريكي في القرن العشرين. على الرغم من أنه يلاحظ أن الأمريكيين من أصل أفريقي كمجموعة عرقية لم يتم ذكرهم في الفيلم، إلا أن العديد من الأساليب الموسيقية المستخدمة لها جذورها في الأساليب الموسيقية التي طورها السود . [4] واحدة من أقدم الأغاني الشهيرة التي قدمها لودفيج في الفيلم هي قطعة راجتايم ، وهو النوع الذي يلاحظ ليمان أن رائده الملحن الأمريكي الأفريقي سكوت جوبلين . [4] من بين الأغاني الأخيرة والأكثر حداثة التي تم عرضها في الفيلم زوجان من أرقام الروك أند رول ، وهو نوع موسيقي له جذوره في الإيقاع والبلوز الأمريكي الأفريقي . يشير ليمان إلى أنه في السنوات التي سبقت الإصدار، كانت موسيقى الروك أند رول وجذورها الأمريكية الأفريقية لا تزال مثيرة للجدل. وقد وُصف هذا النوع الموسيقي بسخرية بأنه " موسيقى الزنوج ". [4] ومع ذلك، لا يعرض لودفيج هنا أغاني الروك أند رول فحسب، بل إنه يعزف على الجيتار ويغني أغنية روك في النهاية؛ وقد اعتُبر هذا بمثابة خطوة مبتكرة، حيث لم يكن أي نجم مسرحي في ذلك الوقت قد أدى دور مغني الروك بالفعل. [4]
يجد ليمان أن الفيلم جزء من اتجاه في استوديو ديزني للرسوم المتحركة لاستخدام صور أكثر تعاطفًا للأمريكيين من أصل أفريقي والأفارقة والموسيقى الأمريكية الأفريقية بمرور الوقت. خلال الحرب العالمية الثانية ، بدا أن أفلام ديزني المتحركة القصيرة تربط الموسيقيين الذين يرتدون بدلة زوت وبوجي ووجي ، أحد أسلاف موسيقى الروك أند رول، بالقوى المهددة وقوى المحور نفسها. [4] كان لدى ديزني تاريخ طويل في تصوير الشخصيات السوداء المتحركة على أنها مهرجين و / أو خدم. يستشهد كمثال متأخر بتصوير الأفارقة الأصليين في Social Lion (1954). تم تصويرهم على أنهم أشخاص "نعسانون" يرتدون تنانير من العشب ويعملون كخدم للصيادين البيض . [4] بعد بضع سنوات، في بول بانيان (1958)، قدم ديزني تصويرًا أكثر تعاطفًا لشخصية سوداء. في تكريم موجز لأبطال شعبيين أمريكيين آخرين إلى جانب بول بانيان نفسه، صور الفيلم من بينهم رجل أسود: جون هنري . أعطى موظفو ديزني لهنري بنية عضلية وعاملوه كبطل. على الرغم من أن ليمان يشير إلى أن الفيلم لم يصور وجه هنري مطلقًا، والذي كان مخفيًا بين ذراعيه. [4] يبدو أن ديزني أصبحت أكثر تقدمًا بمرور الوقت وكسرت تقاليد التصوير النمطي للسود في الرسوم المتحركة. [4]
يلاحظ ليمان أن الحساسية العرقية المكتشفة حديثًا لدى ديزني، عندما يتعلق الأمر بالثقافة الأمريكية الأفريقية، لم تمتد إلى تصوير الأمريكيين الآسيويين . تتضمن مشاهد الحركة المتوقفة في فيلم A Symposium شخصيتين آسيويتين كدميتين بعيون مائلة نمطية . [4]
وسائل الاعلام المنزلية
تم إصدار الفيلم القصير على قرص DVD في 6 ديسمبر 2005، على Walt Disney Treasures: Disney Rarities - Celebrated Shorts: 1920s–1960s . [5]
انظر أيضا
مصادر
- ليمان، كريستوفر ب. (2007)، "الرسوم الكاريكاتورية لعامي 1961 و1962"،الرسوم المتحركة الأمريكية في عصر فيتنام: دراسة للتعليق الاجتماعي في الأفلام والبرامج التلفزيونية، 1961-1973, McFarland & Company , ISBN 978-0786451425
مراجع
- ^ "المرشحون والفائزون بجوائز الأوسكار الخامسة والثلاثون (1963)". oscars.org . 5 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع في 1 يونيو 2019 .
- ^ abc Disney Rarities - تعليق صوتي لندوة حول الأغاني الشعبية مع ليونارد مالتين وريتشارد م. شيرمان ، 2005
- ^ abcde Sherman, Robert B. Walt's Time: from before to beyond . الفصل 1؛ "Al's Time"، الصفحات 17، 231. سانتا كلاريتا: دار نشر Camphor Tree، 1998
- ^ abcdefghijk ليمان (2007)، ص. 28-29
- ^ "Disney Rarities - Celebrated Shorts: 1920s - 1960s DVD Review". DVD Dizzy . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2021 .
روابط خارجية
- ندوة حول الأغاني الشعبية على موقع IMDb
- ندوة حول الأغاني الشعبية في ديزني من الألف إلى الياء
- ندوة حول الأغاني الشعبية في موسوعة أفلام ديزني المتحركة القصيرة
