موسيقى الجاز الأفرو-كوبية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

يُعدّ الجاز الأفرو-كوبي أقدم أشكال موسيقى الجاز اللاتينية ، حيث يمزج بين إيقاعات الكلاف الأفرو-كوبية وتناغمات الجاز وتقنيات الارتجال. للموسيقى الأفرو-كوبية جذور عميقة في الطقوس والإيقاعات الأفريقية. [ 1 ] ظهر هذا النوع الموسيقي في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين على يد الموسيقيين الكوبيين ماريو باوزا وفرانك غريلو "ماتشيتو" ضمن فرقة "ماتشيتو والأفرو-كوبيين" في مدينة نيويورك. وفي عام 1947، أدخل تعاون عازف البوق ديزي غيليسبي وعازف الإيقاع تشانو بوزو الإيقاعات والآلات الأفرو-كوبية، مثل التومبادورا والبونغو ، إلى ساحة موسيقى الجاز على الساحل الشرقي. كانت التوليفات المبكرة بين موسيقى الجاز والموسيقى الكوبية، مثل " مانتيكا " و"مانغو مانغوي"، تُعرف باسم "كوبوب" نسبةً إلى البيبوب الكوبي. [ 2 ]

خلال العقود الأولى، كانت حركة موسيقى الجاز الأفرو-كوبية أقوى في الولايات المتحدة منها في كوبا. [ 3 ] : 59 في أوائل السبعينيات، أدخل كيني دورام [ 4 ] وأوركيستا كوبانا دي موسيكا موديرنا، ولاحقًا إيراكيري ، موسيقى الجاز الأفرو-كوبية إلى الساحة الموسيقية الكوبية، مما أثر على أنماط مثل سونغو .

تاريخ

"اللمسة الإسبانية" - التأثير الكوبي في موسيقى الجاز المبكرة

على الرغم من أن موسيقى الجاز الأفرو-كوبية القائمة على إيقاع الكلاف لم تظهر إلا في منتصف القرن العشرين، إلا أن التأثير الكوبي كان حاضرًا منذ نشأة موسيقى الجاز. بدأت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في دمج الزخارف الموسيقية الأفرو-كوبية في القرن التاسع عشر عندما اكتسبت الهابانير شهرة عالمية. كانت الهابانير أول موسيقى مكتوبة تستند إيقاعيًا إلى زخارف أفريقية. يمكن اعتبار إيقاع الهابانير (المعروف أيضًا باسم "الكونغو" [ 5 ] [ 3 ] أو " التانغو") [ 6 ] مزيجًا من إيقاع التريسيلو والإيقاع الخلفي.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { g8. g16 d'8 g, } } >>
دبليو سي هاندي، عمره 19 عامًا، 1892

كان الموسيقيون من هافانا ونيو أورليانز يستقلون العبّارة مرتين يوميًا بين المدينتين للعزف، ومن هنا انطلقت موسيقى الهابانير. يذكر جون ستورم روبرتس أن هذا النوع الموسيقي "وصل إلى الولايات المتحدة قبل عشرين عامًا من نشر أول مقطوعة راغتايم". [ 7 ] ولأكثر من ربع قرن، شهدت فيه موسيقى الكيك ووك والراغتايم والجاز تطورًا ملحوظًا، كانت الهابانير جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. [ 7 ] ضمت فرق الجاز الأولى في نيو أورليانز مقطوعات هابانير في رصيدها الموسيقي، وكان لحن التريسيلو/الهابانير عنصرًا إيقاعيًا أساسيًا في موسيقى الجاز مع مطلع القرن العشرين. وبمقارنة موسيقى نيو أورليانز بموسيقى كوبا ، قال وينتون مارساليس إن التريسيلو هو إيقاع الكلافي في نيو أورليانز. [ 8 ] تحتوي مقطوعة " سانت لويس بلوز " (1914) للمؤلف دبليو سي هاندي على لحن باس هابانير/تريسيلو. تظهر المقاطع الأولى أدناه.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 \partial4. d8 dd <g, bes d>8 <g~ bes~ d~>4. <g bes d>2 r8 <g c> c cis <g d'> <g bes>4. <d~ fis~ a~>1 <d~ fis~ a~>2 <d fis a>8 <fis a c> <fis a c> <fis a c> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key g \major \time 2/2 \partial4. r8 r4 g4. g'8 <bes d>4 g <c, es g c>1 d,4. fis'8 <a c>4 fis <d, d'>4. fis'8 <a c>4 fis } >> >> }

لاحظ هاندي ردة فعل تجاه إيقاع الهابانير في مقطوعة "ماوري" لويل إتش تايلر: "لاحظتُ ردة فعل مفاجئة، فخورة، ورشيقة تجاه الإيقاع... الراقصون البيض، كما لاحظتُ، تقبلوا المقطوعة بسلاسة. بدأتُ أشك في وجود شيء زنجي في هذا الإيقاع." بعد ملاحظة ردة فعل مماثلة تجاه الإيقاع نفسه في "لا بالوما"، أدرج هاندي هذا الإيقاع في "سانت لويس بلوز"، والنسخة الآلية من "ممفيس بلوز"، وجوقة "بيل ستريت بلوز"، وغيرها من المقطوعات الموسيقية. [ 9 ]

جيلي رول مورتون

اعتبر جيلي رول مورتون إيقاع التريسيلو/الهابانير (الذي أطلق عليه اسم " اللمسة الإسبانية ") عنصرًا أساسيًا في موسيقى الجاز. [ 10 ] صرّح مورتون قائلًا: "في إحدى مقطوعاتي الأولى، "نيو أورلينز بلوز"، يُمكنكم ملاحظة اللمسة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكنوا من إضافة لمسات إسبانية إلى مقطوعاتكم، فلن تتمكنوا أبدًا من الحصول على النكهة المناسبة، كما أسميها، لموسيقى الجاز - مورتون (1938: تسجيل مكتبة الكونغرس)." [ 11 ] يُعرض أدناه مقتطف من "نيو أورلينز بلوز". في هذا المقتطف، تعزف اليد اليسرى إيقاع التريسيلو، بينما تعزف اليد اليمنى تنويعات على إيقاع السينكيلو.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 2/2 f8 <f, f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f d' f> <g d' g> <f~ cis'> <f d'> <f d' f> <g d' g> <f d' f> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/2 <bes bes'>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 } >> >> }

على الرغم من أن أصل الإيقاع المتقطع في موسيقى الجاز قد يبقى مجهولاً، إلا أن هناك أدلة تشير إلى وجود نمط الهابانير/التريسيلو عند نشأته. يُنسب الفضل إلى بادي بولدن ، أول موسيقي جاز معروف، في ابتكار نمط "الأربعة الكبار"، وهو نمط موسيقي قائم على الهابانير. كان نمط "الأربعة الكبار" (الموضح أدناه) أول نمط إيقاعي متقطع لطبول الباص يختلف عن النمط القياسي للإيقاع المنتظم. [ 12 ] وكما يوضح المثال أدناه، فإن النصف الثاني من نمط "الأربعة الكبار" هو إيقاع الهابانير.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

في كتابه "موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي" ، يذكر غونتر شولر ما يلي:

من المرجح أن أنماط الإيقاع الأفريقية الأبسط قد بقيت في موسيقى الجاز، لأنها كانت قابلة للتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. بعضها استمر، والبعض الآخر تم التخلي عنه مع تقدم عملية التأثر بالثقافة الأوروبية. وقد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [تريسيلو] ظلت من أكثر أنماط الإيقاع المتقطع شيوعًا واستخدامًا في موسيقى الجاز. [ 13 ]

يظهر التأثير الكوبي جليًا في العديد من مقطوعات الجاز التي سبقت أربعينيات القرن العشرين، إلا أنها جميعًا تعتمد إيقاعيًا على أنماط أحادية الخلية مثل التريسيلو، ولا تتضمن بنية ثنائية الخلية واضحة قائمة على الكلاف. تُعدّ مقطوعة " كارافان "، التي ألفها خوان تيزول وعُزفت لأول مرة عام ١٩٣٦، مثالًا على مقطوعة جاز مبكرة قبل ظهور الجاز اللاتيني، وهي لا تعتمد على الكلاف. في المقابل، تُعتبر جميع التوزيعات الجازية لأغنية " بائع الفول السوداني " (El manicero) لدون أزبيازو ، التي قدمها لويس أرمسترونغ (١٩٣٠)، وديوك إلينغتون (١٩٣١)، وستان كينتون (١٩٤٨)، ضمن نطاق الكلاف، حيث يُشكّل نمط غواجيو ٢-٣ النغمة المقابلة الأساسية للحن طوال الأغنية.

ماريو باوزا وماتشيتو

يتفق الموسيقيون وعلماء الموسيقى على أن أول مقطوعة جاز مبنية على إيقاع الكلاف هي "تانغا" (1943) من تأليف ماريو باوزا، المولود في كوبا ، والتي سجلها ماتشيتو وفرقته "أفرو-كوبانز". بدأت "تانغا" بشكل متواضع كجلسة ديسكارغا (جلسة ارتجال كوبية) عفوية ، مع إضافة مقاطع منفردة من موسيقى الجاز.

يعود تاريخ أول رقصة ديسكارغا لفتت أنظار العالم إلى بروفة أجراها ماتشيتو في 29 مايو 1943، في قاعة بارك بالاس، عند تقاطع شارع 110 والجادة الخامسة. في ذلك الوقت، كان ماتشيتو في فورت ديكس (نيوجيرسي) في أسبوعه الرابع من التدريب الأساسي. في اليوم السابق، في نادي لا كونغا ، استمع ماريو باوزا، عازف البوق ومدير موسيقى ماتشيتو، إلى عازف البيانو لويس فارونا وعازف الباس خوليو أندينو يعزفان مقطوعة "إل بوتيليرو" وتوزيعات الموسيقي الكوبي جيلبرتو فالديز، والتي أصبحت فيما بعد لحن الختام الدائم للرقصة.

في مساء يوم الاثنين هذا، انحنى الدكتور باوزا فوق البيانو وأمر فارونا بعزف نفس المقطوعة الموسيقية التي عزفها الليلة السابقة. بدأت يد فارونا اليسرى مقدمة مقطوعة "إل بوتيليرو" لجيلبرتو فالديس. ثم أعطى باوزا تعليماته لخوليو أندينو، ثم لآلات الساكسفون، ثم لآلات الترومبيت. وسرعان ما بدأت أصوات الأوتار المتقطعة تتشكل في لحن جاز أفرو-كوبي. بعد ذلك، أصدر ساكسفون جين جونسون ألتو عبارات جاز ذات طابع شرقي. وهكذا وُلد الجاز الأفرو-كوبي عندما ألف باوزا مقطوعة "تانغا" (وهي كلمة أفريقية تعني الماريجوانا) في ذلك المساء.

بعد ذلك، كلما عُزفت مقطوعة "تانغا"، كان صوتها يختلف تبعًا لأسلوب العازف المنفرد. في أغسطس 1948، عندما عزف عازف البوق هوارد ماكغي منفردًا مع أوركسترا ماتشيتو في مسرح أبولو، ارتجل على أنغام "تانغا" فنتجت أغنية "كوب-بوب سيتي"، التي سجلتها شركة روست ريكوردز بعد أشهر. كانت جلسات العزف الارتجالي التي أقيمت في رويال روتس، وبوب سيتي ، وبيردلاند بين عامي 1948 و1949، والتي شارك فيها هوارد ماكغي، وعازف الساكسفون تينور برو مور ، وتشارلي باركر ، وديزي غيليسبي مع أوركسترا ماتشيتو، عفوية وغير مسبوقة، وهي جلسات ارتجالية أطلق عليها آنذاك سيمفوني سيد اسم "الجاز الأفرو-كوبي".

كانت مقطوعات أوركسترا ماتشيتو، التي تتراوح مدتها بين عشر وخمس عشرة دقيقة، الأولى في تاريخ الموسيقى اللاتينية التي خرجت عن التسجيلات التقليدية التي تقل مدتها عن أربع دقائق. في فبراير 1949، أصبحت أوركسترا ماتشيتو أول من وضع سابقة في الموسيقى اللاتينية عندما قدمت عازف الساكسفون تينور فليب فيليبس في تسجيل مدته خمس دقائق لأغنية "تانغا". بيعت الأسطوانة، التي يبلغ قطرها 12 بوصة وسرعة 78 دورة في الدقيقة، ضمن ألبوم "مشهد الجاز "، بسعر 25 دولارًا.

ماتشيتو وشقيقته جراسييلا جريللو

تُعزف اليد اليمنى في آلة "تانغا" البيانو غواجيو بأسلوب يُعرف باسم بونشاندو، وهو نوع من غواجيو غير مُجزأ يستخدم الأوتار المتراصة. ويُركز على تسلسل نقاط بداية النغمات، بدلاً من تسلسل النغمات المختلفة. ويمكن عزفه كشكل من أشكال المصاحبة الموسيقية بطريقة تكرارية صارمة أو كنمط موسيقي متنوع يُشبه مصاحبة موسيقى الجاز. [ 15 ]

المثال التالي هو على غرار تسجيل عام 1949 لماتشيتو، مع رينيه هيرنانديز على البيانو. [ 16 ]

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 100 \clef treble \key c \major \time 4/4 <gc e>4 r <f bes d> r <gc e> r8[ <f bes d>] r[ <f bes d>] r4 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \bar ".|:" c8 gc,4 bes'8 f bes,4 c'8 gc, bes' r[ bes] bes,4 \bar ":|." } >> >> }

عشرة ابتكارات من ابتكار الكوبيين الأفارقة في ماتشيتو

كتبه بوبي سانابريا، ونُشر في 28 نوفمبر 2007 على مدونة بعنوان latinjazz@yahoogroups

  1. كانت هذه الفرقة أول من جعل الكونغا والبونغو والتيمباليس آلات الإيقاع الأساسية في موسيقى الرقص الأفرو-كوبية. تميزت الفرقة باستخدام أنماط أجراس متقطعة من قبل عازف البونغو في أقسام آلات المامبو، وتوسيع نطاق الإيقاعات في طبلة الكونغا ودورها في الفرقة، وتزايد أهمية التيمباليس في بناء الألحان التي تعزفها آلات النفخ النحاسية وإبرازها كما يفعل عازف الطبول في فرق الجاز الكبيرة. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "ناغوي"، التي تُعد أيضًا أول تسجيل موسيقي لعزف آلات الإيقاع الثلاث معًا كقسم واحد.
  2. كانت هذه الفرقة الأولى التي استكشفت تقنيات التوزيع الموسيقي لموسيقى الجاز مع الإيقاعات الأفرو-كوبية بشكل منتظم، مما منحها صوتًا مميزًا. صرّح شيكو أو فاريل، موزع موسيقى فرق البيغ باند الكوبية، قائلاً: "كان هذا مفهومًا جديدًا في تفسير الموسيقى الكوبية بأكبر قدر ممكن من الثراء (التوافقي). يجب أن تدرك مدى أهمية ذلك. لقد جعل كل فرقة أخرى أتت بعدهم مجرد مقلدين." [ 17 ]
  3. كانت هذه الفرقة أول من استكشف التناغم النغمي من منظور التوزيع الموسيقي لموسيقى الجاز من خلال تسجيل أغنية "تانغا". ومن الجدير بالذكر تأثير "طبقة الصوت" في التوزيع الموسيقي من خلال استخدام طبقات صوتية متعددة.
  4. كانت أول فرقة موسيقية كبيرة تستكشف، من منظور إيقاعي أفرو-كوبي، أعمالاً موسيقية مطولة واسعة النطاق، مثل "مقطوعة الجاز الأفرو-كوبية" لتشيكو أو فاريل.
  5. أول فرقة موسيقية تجمع بين تقنيات التوزيع الموسيقي للفرق الكبيرة ضمن مقطوعة أصلية مع عازفين منفردين ذوي توجه جاز باستخدام قسم إيقاعي قائم على موسيقى الأفرو-كوبية، على سبيل المثال جين جونسون - ألتو، برو مور - تينور، المقطوعة الموسيقية - "تانغا" (1943).
  6. أول فرقة موسيقية متعددة الأعراق في الولايات المتحدة.
  7. كانت فرقة "ماتشيتو والأفرو-كوبانز" أول فرقة موسيقية في الولايات المتحدة تستخدم مصطلح "أفرو-كوبان" في اسمها، في إشارة إلى جذور موسيقاهم في غرب أفريقيا. وقد مثّل هذا إسهامًا غير مُقدّر من الفرقة في حركة الحقوق المدنية الناشئة، والتي دفعت المجتمعات اللاتينية والأفريقية الأمريكية في نيويورك إلى إعادة النظر في جذورها الموسيقية في غرب أفريقيا.
  8. أول فرقة رقص أفرو-كوبية تستكشف التناغم الكلافي من منظور التوزيع الموسيقي. القدرة على الانتقال بسلاسة من جانب إلى آخر من الكلاف دون الإخلال بسلامة إيقاعه ضمن بنية التوزيع الموسيقي.
  9. ساهم المدير الموسيقي ماريو باوزا والمغني الرئيسي ماتشيتو في ترسيخ معايير التميز لدى قادة الفرق الموسيقية اللاحقين، مثل خوسيه كوربيلو، وتيتو بوينتي ، ومارسيلينو غيرا، وتيتو رودريغيز، وإلمو غارسيا. ورغم أنه يمكن القول إن خافيير كوجات قد وضع معيارًا مماثلًا في وقت أبكر بكثير مع فرقته الموسيقية في فندق والدورف أستوريا (1931)، إلا أن الصوت الذي قلّده قادة الفرق الموسيقية في مدينة نيويورك كان مختلفًا عن صوت كوجات. فقد كان كوجات يعزف لنخبة المجتمع في مدينة نيويورك، وليس للجالية اللاتينية في شرق هارلم (إل باريو) وجنوب برونكس. ربما سمعوا موسيقى كوجات عبر الراديو، لكن لم يكن لهذه الجالية سوى وصول محدود إليها.
  10. قدّمت فرقة ماتشيتو الأفرو-كوبية منبراً للأفكار الموسيقية التقدمية والتأليفات والتوزيعات الموسيقية. واستكشفت الفرقة دمج الموسيقى الأفرو-كوبية مع التوزيعات الموسيقية الجازية والعازفين المنفردين ذوي التوجه الجازي في إطار متعدد الأعراق.

طوّر باوزا مفهوم ومصطلحات الكلاف 3-2/2-3. يمكن أن يبدأ تسلسل النغمات من أي من جانبي الكلاف. عندما يبدأ التسلسل من الجانب الثالث، يُقال إن الأغنية أو مقطع الأغنية في كلاف 3-2. وعندما يبدأ التسلسل من الجانب الثاني، يكون في كلاف 2-3. [ 15 ] : 133-137

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/2 \repeat volta 2 { c4.^\markup { "3-2 son clave" } c8 r4 crccr } }
\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/2 \repeat volta 2 { r4^\markup { "2-3 son clave" } ccr c4. c8 r4 c } }

في أمريكا الشمالية، تُمثل نوتات السالسا والجاز اللاتيني عادةً الكلافي في مقياسين من الإيقاع المقطوع (2/2)؛ وهذا على الأرجح تأثير من تقاليد موسيقى الجاز. [ 18 ]

عندما يُكتب الكلاف في مقياسين (أعلاه)، فإن الانتقال من تسلسل كلاف إلى آخر يتم ببساطة عن طريق عكس ترتيب المقاييس. وازن باوزا بين موسيقيي اللاتينية والجاز في فرقة ماتشيتو لتحقيق رؤيته لموسيقى الجاز الأفرو-كوبية. أتقن كلا النوعين من الموسيقى، لكنه استغرق وقتًا لتعليم موسيقيي الجاز في فرقة ماتشيتو الكلاف. عندما انضم عازف البوق دوك تشيثام إلى الفرقة، طرده ماتشيتو بعد ليلتين لأنه لم يستطع التأقلم مع الكلاف. [ 7 ] : 78

عندما استعان ماريو لأول مرة بإدغار سامبسون لكتابة المسودات الأولى لتوزيعات ماتشيتو وفرقته الأفرو-كوبية، كان يرسم ثلاثة عصي لسامبسون أسفل الميزان ذي الثلاثة جوانب، وعصاتين أسفل الميزان ذي الجانبين. وبهذه الطريقة، كان يعرف دائمًا موقعه الإيقاعي في النوتة الموسيقية، ويشرف على سامبسون الذي لم يكن على دراية بمفهوم الكلاف في الموسيقى الكوبية. استغل ماريو براعة سامبسون في التناغم، كما استغل براعته في الإيقاع. سأل سامبسون ماريو: "لماذا يجب أن يكون الأمر هكذا؟" أخبرني ماريو أنه نظر إلى سامبسون وقال: "هذا ما يجعل الموسيقى الكوبية كوبية!" [ 15 ] : 248

ديزي غيليسبي (1955)

ديزي غيليسبي وتشانو بوزو

عرّف ماريو باوزا مبتكر موسيقى البيبوب ديزي غيليسبي على عازف الكونغا الكوبي، والراقص، والملحن، ومصمم الرقصات تشانو بوزو . وقد أثمر التعاون القصير بين غيليسبي وبوزو بعضًا من أكثر معايير موسيقى الجاز الأفرو-كوبية رسوخًا في الذاكرة.

تُعدّ مقطوعة " مانتيكا " (1947)، التي شارك في كتابتها جيليسبي وبوزو، أول مقطوعة جاز قياسية تعتمد إيقاعيًا على الكلاف. ووفقًا لجيليسبي، قام بوزو بتأليف مقاطع الجواخيوس المتداخلة والمتناغمة ( أوستيناتوس الأفرو-كوبية ) في القسم الأول والمقدمة، بينما كتب جيليسبي المقطع الانتقالي. وروى جيليسبي قائلًا: "لو تركتها تسير كما أراد [تشانو]، لكانت أفرو-كوبية خالصة، ولما كان هناك مقطع انتقالي... ظننت أنني أكتب مقطعًا انتقاليًا من ثمانية أسطر. ولكن بعد ثمانية أسطر، لم أكن قد عدت إلى نغمة سي بيمول، لذا كان عليّ الاستمرار وانتهى بي الأمر بكتابة مقطع انتقالي من ستة عشر سطرًا." [ 7 ] : 77 كان المقطع الانتقالي هو الذي منح "مانتيكا" بنية هارمونية نموذجية لموسيقى الجاز، مما ميّز المقطوعة عن مقطوعة "تانغا" المودالية لباوزا التي صدرت قبلها ببضع سنوات. أصبحت التوزيعات الموسيقية التي تتضمن قسمًا "لاتينيًا" (A) وقسمًا "متأرجحًا" (B)، مع تأرجح جميع المقاطع الكورالية أثناء العزف المنفرد، ممارسة شائعة في العديد من "الألحان اللاتينية" ضمن ذخيرة موسيقى الجاز الكلاسيكية. ويمكن سماع هذا الأسلوب في تسجيلات ما قبل عام 1980 لمقطوعات " مانتيكا " و" ليلة في تونس " و" تين تين ديو " و" في شارع دولفين الأخضر ".

أدخل تعاون جيليسبي مع بوزو إيقاعات أفريقية إلى موسيقى البيبوب، وهي شكل فني ما بعد حداثي . وبينما كانت موسيقى الكوبوب ، كما كانت تُسمى آنذاك، تدفع حدود الارتجال التوافقي، فقد استمدت أيضاً إيقاعاتها بشكل مباشر من أفريقيا.

تكشف العروض المبكرة لأغنية "مانتيكا" أنه على الرغم من حماس جيليسبي وبوزو للتعاون، إلا أنهما لم يكونا على دراية كبيرة بموسيقى بعضهما البعض. لم يكن أعضاء فرقة جيليسبي معتادين على إيقاعات الجواخيو ، فكانوا يبالغون في تأرجحها ويؤكدون عليها بطريقة غير مألوفة. يلاحظ توماس أوينز: "بمجرد انتهاء اللحن الرئيسي وبدء الارتجال، ... يواصل جيليسبي والفرقة بأكملها عزف موسيقى البيبوب، مستخدمين نغمات ثمانية متأرجحة على الرغم من استمرار بوزو في استخدام النغمات الثمانية العادية، حتى عودة المقطع الأخير (أ) من اللحن الرئيسي. كان استيعاب الإيقاعات والارتجالات الأفرو-كوبية الكاملة على أساس التناغم المتكرر لا يزال بعيد المنال بالنسبة لعازفي البيبوب في عام 1947." [ 7 ] : 77 في تسجيل حي لأغنية "مانتيكا" عام 1948، يُسمع شخص ما يعزف نمط سون كلافي 3-2 على آلات الكلافي طوال جزء كبير من هذه الأغنية ذات النمط 2-3. [ 19 ]

إيقاع لحن القسم (أ) مطابق لنمط جرس المامبو الشائع :

{ \relative c' { \time 2/2 \key bes \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 f4 aes aes8 bes r[ bes->~] bes[ aes] f[ bes] r[ aes->] r[ bes] } }

الأربعينيات - السبعينيات

في أوائل عام 1947، سجّل ستان كينتون مقطوعة "ماتشيتو"، التي ألّفها زميله وموزّعه الموسيقي بيت روغولو . [ 20 ] يعتبرها البعض أول تسجيل لموسيقى الجاز الأفرو-كوبية من قِبل موسيقيي جاز أمريكيين. ويشير جون ستورم روبرتس إلى أن المقطوعة "لا تضمّ عازفين لاتينيين، وهو أمرٌ واضح؛ فالإيقاع السريع والحيوي الذي تبدأ به المقطوعة يُثقله أداء طبول غير متقن من شيلي مان". [ 20 ] وفي وقت لاحق، في 6 ديسمبر من العام نفسه، سجّل كينتون توزيعًا موسيقيًا لمقطوعة " بائع الفول السوداني " مع أعضاء من فرقة إيقاع ماتشيتو. وواصل كينتون العمل مع الإيقاعات والموسيقيين الأفرو-كوبيين لعقد آخر؛ وقد كُتب ألبوم كينتون " النار الكوبية!" عام 1956 كمتتالية أفرو-كوبية من قِبل جوني ريتشاردز .

مونغو سانتاماريا (1969)

سجّل عازف الإيقاع الكوبي مونغو سانتاماريا مقطوعته الموسيقية " أفرو بلو " لأول مرة عام 1959. [ 21 ] وكانت "أفرو بلو" أول مقطوعة جاز قياسية مبنية على إيقاع متقاطع أفريقي نموذجي ثلاثي ضد ثنائي (3:2) ، أو ما يُعرف باسم "هيميولا ". [ 15 ] : 26

تبدأ الأغنية بعزف متكرر لستة نقرات متقاطعة في كل مقياس من 12 8 ، أو ستة نقرات متقاطعة لكل أربع نقرات رئيسية - 6:4 (خليتان من 3:2). يوضح المثال التالي لحن الباص الأصلي المتكرر لأغنية "أفرو بلو". تشير رؤوس النوتات المشطوبة إلى النقرات الرئيسية (وليست نوتات الباص)، حيث تنقر بقدمك عادةً للحفاظ على الإيقاع.

\new Staff << \new voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105 \time 12/8 \clef bass \stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 } } \new voice \relative c { \override NoteHead.style = #'cross \stemDown \repeat volta 2 { g4. ggg } } >>

في منتصف أربعينيات القرن العشرين، بدأت موجة موسيقى المامبو مع تسجيلات بيريز برادو ، الذي أدرج عناصر من موسيقى الجاز وأفكارًا من سترافينسكي في توزيعاته الموسيقية. [ 3 ] : 86

تُعدّ ألحان الجواجيو (الألحان الأفرو-كوبية المتكررة)، أو أجزاء الجواجيو، من الأنماط الموسيقية الشائعة في موسيقى الجاز اللاتينية. على سبيل المثال، المقطع الأول من مقطوعة "سابور" هو جواجيو يتكون من 2-3 نغمات متزامنة وغير متزامنة، مع حذف بعض النوتات. المقطع التالي مأخوذ من أداء كال تيدر .

{ \relative c'' { \time 2/2 \key a \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 108 b4 cis8 br[ fis rb] r4. b8 r2 b4 cis8 br[ fis rb] r4. b8 r2 d4 e8 dr[ ard] r4. d8 r2 d4 e8 dr[ ard] r8 d4.-> cis4-> c-> } }

مدينة نيويورك في ثمانينيات القرن العشرين

لطالما كان موسيقى الجاز الأفرو-كوبية، في معظم تاريخها، عبارة عن دمج عبارات الجاز مع الإيقاعات الكوبية. وفي ثمانينيات القرن الماضي، برز جيل من موسيقيي مدينة نيويورك وهم يعزفون موسيقى السالسا الراقصة وموسيقى الجاز على حد سواء.

في عام ١٩٦٧، شكّل الأخوان جيري وآندي غونزاليس، اللذان كانا يبلغان من العمر ١٥ و١٣ عامًا على التوالي، فرقة خماسية لموسيقى الجاز اللاتينية مستوحاة من فرقة كال تيدر. [ ٢٢ ] حيث كان جيري يعزف على الكونغا وآندي على الباس. وخلال الفترة من ١٩٧٤ إلى ١٩٧٦، كانا عضوين في إحدى فرق السالسا التجريبية التي أسسها إيدي بالميري . يروي آندي غونزاليس: "كنا مولعين بالارتجال... كنا نفعل ما كان يفعله مايلز ديفيس - عزف الألحان والارتجال عليها، ولم نتوقف عن العزف طوال الحفل." [ ٢٢ ] : ٢٩٠

أثناء انضمامهم لفرقة بالميري، بدأ الأخوان غونزاليس بالظهور في استطلاع رأي قراء مجلة داون بيت . في عام ١٩٧٤، أسس الأخوان غونزاليس مع ماني أوكويندو فرقة السالسا ليبر، وجرّبوا إيقاعات الجاز والأفرو-كوبية. سجّلت ليبر أغنية " دونا لي " لتشارلي باركر على أنغام الدانزون ، وأغنية " تيون أب" لمايلز ديفيس على أنغام الكونغا دي كومبارسا، وأغنية "ليتل صن فلاور" لفريدي هوبارد على أنغام المامبو. في ثمانينيات القرن العشرين، بدأ تيتو بوينتي بتسجيل وعزف موسيقى الجاز اللاتينية. عمل الأخوان غونزاليس مع بوينتي، وكذلك مع ديزي غيليسبي . استعان ماكوي تاينر بالأخوين عندما كان يعزف موسيقى الجاز الأفرو-كوبية. ومن بين موسيقيي نيويورك الآخرين بوبي سانابريا ، وستيف توري ، وكونراد هيرويغ ، وهيلتون رويز ، وكريس واشبورن ، ورالف إيريزاري، وديفيد سانشيز ، وديف فالنتاين. أما موسيقيو موسيقى الجاز اللاتينية في سان فرانسيسكو فكانوا فرقة جون سانتوس ماتشيتي ، وريبيكا ماوليون ، ومارك ليفين ، وعمر سوسا ، وأوريستيس فيلاتو .

يقع مقر Nueva Manteca التابع لـ Jan L. Hartong في لاهاي بهولندا، ويقع مقر Yilian Cañizares في لوزان بسويسرا. [ 23 ]

الفرع الكوبي

بدأت فرق موسيقى الجاز بالتشكل في كوبا في وقت مبكر من عشرينيات القرن العشرين. وكانت هذه الفرق تضم في برامجها مزيجًا من الموسيقى الشعبية الكوبية وموسيقى الجاز الأمريكية الشمالية، بالإضافة إلى ألحان المسرحيات الغنائية. ورغم هذا التنوع الموسيقي، لم تكن حركة مزج الإيقاعات الأفرو-كوبية مع موسيقى الجاز قوية في كوبا نفسها لعقود. وكما لاحظ ليوناردو أكوستا: "تطورت موسيقى الجاز الأفرو-كوبية بالتزامن في نيويورك وهافانا، مع اختلاف أنها في كوبا كانت عملية هادئة وطبيعية تقريبًا، تكاد تكون غير محسوسة". [ 3 ] : 59 وجاءت مساهمة كوبا في هذا النوع الموسيقي متأخرة نسبيًا، بدءًا من فرقة إيراكيري .

مع فرقة إيراكيري، بدأ عهد جديد في موسيقى الجاز الكوبية عام ١٩٧٣، عهدٌ سيمتد حتى يومنا هذا. في الوقت نفسه، تمثل هذه الفترة تتويجًا لسلسلة من الجهود الفردية والجماعية التي بُذلت خلال ما يُسمى بفترة الانتقال، والتي ستنتهي مع تأسيس أوركسترا الموسيقى الحديثة الكوبية (OCMM). كانت إيراكيري، جزئيًا، نتاجًا لأوركسترا الموسيقى الحديثة، حيث أكمل أعضاؤها المؤسسون تدريبهم الموسيقي في تلك الأوركسترا، كما عزفوا موسيقى الجاز في مختلف الفرق الرباعية والخماسية التي شُكّلت مع أوركسترا الموسيقى الحديثة الكوبية. من بين مؤسسي إيراكيري عازف البيانو تشوتشو فالديز ، الذي كان مديرها منذ البداية، وعازف الساكسفون باكيتو دي ريفيرا ، الذي عمل مساعدًا للمدير. [ ٣ ] : ٢١١

قدم ألبوم "Chékere-son" (1976) أسلوبًا من خطوط آلات النفخ ذات النكهة الكوبية، والتي انفصلت عن الخطوط الأكثر "زاوية" القائمة على موسيقى الجواجيو النموذجية للموسيقى الشعبية الكوبية.

"Chékere-son" مقطوعة موسيقية مثيرة للاهتمام للغاية. وهي مبنية على مقطوعة بيبوب أسطورية لتشارلي باركر من عام 1945 بعنوان "Billie's Bounce". يمكن العثور على جميع عبارات أغنية باركر تقريبًا في "Chékere-son"، ولكنها مُدمجة معًا بطريقة بارعة وجذابة للغاية. يرى ديفيد بينالوسا أن هذه المقطوعة محورية - ربما أول اندماج مُرضٍ حقًا بين إيقاع الكلاف وخطوط آلات النفخ في موسيقى البيبوب. [ 24 ]

يُسمع أسلوب عزف آلات النفخ النحاسية الذي ظهر في أغنية "Chékere-son" اليوم في موسيقى الجاز الأفرو-كوبية، وفي رقصة التيمبا الشعبية المعاصرة . ومن إسهامات فرقة إيراكيري المهمة الأخرى استخدامهم لآلة الباتا وغيرها من الطبول الفولكلورية الأفرو-كوبية. تُعدّ أغنية "Bacalao con pan" أول أغنية سجلتها الفرقة باستخدام آلة الباتا. يجمع لحن الأغنية بين الطبول الفولكلورية، وموسيقى الرقص الجازية، وغيتار كهربائي مشوّه الصوت مع دواسة الواه-واه .

بحسب راؤول أ. فرنانديز، لم يكن أعضاء أوركسترا الموسيقى الحديثة الكوبية ليُسمح لهم بتسجيل هذه الأغنية غير التقليدية. سافر الموسيقيون إلى سانتياغو لتسجيلها. "بطريقة ما، وصلت الأغنية من سانتياغو إلى محطات الإذاعة في هافانا حيث حققت نجاحًا كبيرًا؛ وتم تنظيم فرقة إيراكيري رسميًا بعد ذلك بقليل". [ 24 ]

لم يُعجب العديد من الأعضاء المؤسسين دائمًا بمزج فرقة إيراكيري بين موسيقى الجاز والعناصر الأفرو-كوبية. فقد رأوا في العناصر الشعبية الكوبية غطاءً قوميًا، يُخفي عشقهم الحقيقي لموسيقى الجاز. كانوا مهووسين بها. ويُقال إن وزارة الثقافة الكوبية كانت تنظر إلى موسيقى الجاز على أنها موسيقى "أمريكا الإمبريالية". يتذكر بابلو مينينديز، مؤسس فرقة ميزكلا : "كان أعضاء إيراكيري موسيقيي جاز يعزفون مقطوعات مثل "باكالاو كون بان" بروح دعابة خفيفة، وكأنها موجهة للجماهير. أتذكر أن باكيتو دي ريفيرا كان يجدها مضحكة للغاية (على عكس المقطوعات "الجدية")" (2011: موقع إلكتروني). [ 24 ] على الرغم من تردد بعض الأعضاء تجاه مزج إيراكيري بين الفولكلور الأفرو-كوبي وموسيقى الجاز، إلا أن تجاربهم غيّرت الموسيقى الشعبية الكوبية، وموسيقى الجاز اللاتينية، وموسيقى السالسا.

يُعدّ عازف البيانو غونزالو روبالكابا أحد أبرز موسيقيي الجاز الكوبيين ، إذ أحدثت مقطوعاته المبتكرة "غواخيو" ثورةً في موسيقى البيانو الكوبية خلال ثمانينيات القرن الماضي. ومثل موسيقيي جيله الذين أسسوا عصر التيمبا، يُعتبر روبالكابا نتاجًا لنظام التعليم الموسيقي الكوبي. درس البيانو والطبول. بدأ روبالكابا تدريبه الموسيقي الكلاسيكي في معهد مانويل ساوميل في سن التاسعة، حيث كان عليه اختيار البيانو؛ ثم انتقل إلى المرحلة الإعدادية في معهد أماديو رولدان، وحصل أخيرًا على شهادته في التأليف الموسيقي من معهد هافانا للفنون الجميلة عام ١٩٨٣. وبحلول ذلك الوقت، كان يعزف بالفعل في النوادي وقاعات الموسيقى في هافانا.

تُقدّم العديد من فرق الجاز الكوبية، مثل فرقة عازف الساكسفون توني مارتينيز، أداءً إيقاعيًا لا يُضاهى إلا من قِبل قلة من غير الكوبيين. يُتيح نظام الكلاف إمكانيات لا حصر لها لتكوين نسيج إيقاعي في موسيقى الجاز. وقد كان عازف الطبول الكوبي الأصل، دافنيس برييتو ، رائدًا في توسيع آفاق تجارب الكلاف. أما المغنية الكوبية من أصل أفريقي، دايمي أروسينا، فقد وُصفت بأنها "مزيج بين سيليا كروز وأريثا فرانكلين ". [ 25 ]

رخصة كلاف

قبل أكثر من نصف قرن، طوّر ماريو باوزا فنّ التوزيع الموسيقي باستخدام إيقاع الكلاف. يُعرف الكلاف أيضًا باسم النمط الإرشادي، وهو ما ربطه باوزا به. درّس باوزا تيتو بوينتي، وتعلّم منه أيضًا مُوزّعو بوينتي. [ 15 ] : 248

انتقلت هذه التقنيات من جيل إلى جيل. يرفض العديد من الموسيقيين الكوبيين المتعلمين فكرة نظام الكلاف 3-2/2-3. يرفض دافنيس برييتو وآلان بيريز هذا المفهوم. [ 15 ] : 249 ويرفض العديد من الموسيقيين الشباب مفهوم "قواعد الكلاف". يقول بيريز: "أنا ببساطة لا أتعامل مع الكلاف كدراسة أو تحليل معمق يتمحور حول نقاط التداخل والاستخدام. لم أتعلمه بهذه الطريقة". [ 26 ]

يأسف بوبي سانابريا لانتشار هذا الموقف في كوبا. "بدأ غياب الوعي بإيقاع الكلاف في كوبا يظهر جليًا، حيث يُضحّى بالتوازن الإيقاعي الذي يُرسي عليه اتجاه الكلاف بسبب نقص المعرفة بكيفية التعامل معه من منظور التوزيع الموسيقي، خاصةً لدى الموزعين الشباب في حركة التيمبا" [ 15 ] : 251. ولعل خوان فورميل ، مؤسس فرقة لوس فان فان ، قد لخص هذا الموقف الكوبي المعاصر تجاه الكلاف خير تلخيص: "نحن الكوبيون نحب أن نعتقد أن لدينا 'رخصة استخدام الكلاف'... ولا نشعر بالهوس تجاه الكلاف كما يشعر به الكثيرون" [ 27 ] .

مراجع

  1. ↑ "كوبا: موسيقى السون والموسيقى الأفرو-كوبية" .
  2. ↑ فرنانديز، راؤول أ. (2006). من الإيقاعات الأفرو-كوبية إلى موسيقى الجاز اللاتينية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 62. ISBN  978-0-520-93944-8.
  3. 1 2 3 4 5 أكوستا، ليوناردو (2003). كوبانو بي، كوبانو بوب: مئة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: منشورات سميثسونيان. ISBN 158834147X.
  4. ↑ ناستوس، مايكل ج. "أفرو-كوبي - كيني دورام" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2019 .
  5. ↑ مانويل، بيتر (2009). كريولية رقص الكونترادانس في منطقة الكاريبي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ص 69. 
  6. ^ موليون ، ريبيكا (1999). دليل السالسا: للبيانو والمجموعة . بيتالوما، كاليفورنيا: موسيقى شير. ص. 4. رقم ISBN  0-9614701-9-4.
  7. 1 2 3 4 5 روبرتس، جون ستورم (1999). موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: دار نشر شيرمر. ص 12. ISBN  978-0-02-864681-7.
  8. ↑ "وينتون مارساليس الجزء الثاني." 60 دقيقة . أخبار سي بي إس (26 يونيو 2011).
  9. ↑ هاندي، دبليو سي (1941). بونتيمبس، أرنا (محرر). أبو موسيقى البلوز: سيرة ذاتية . نيويورك: ماكميلان. ص 99-100 . 
  10. ↑ روبرتس، جون ستورم (1999). النكهة اللاتينية: أثر موسيقى أمريكا اللاتينية على الولايات المتحدة . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-512101-8.
  11. ↑ مورتون، جيلي رول (1938: تسجيل مكتبة الكونغرس)، التسجيلات الكاملة بواسطة آلان لوماكس .
  12. ↑ مارساليس، وينتون (2000: DVD رقم 1). موسيقى الجاز . PBS.
  13. ↑ شولر، غونتر؛ موريسون، جورج (1986). موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-504043-2.
  14. ↑ سالازار، ماكس (1997). "البداية وأفضل ما فيها". لاتين بيت . 7 (1).
  15. 1 2 3 4 5 6 7 بينالوسا، ديفيد (2010). مصفوفة العصا: الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: بيمبي. ص. 256. ردمك  978-1-886502-80-2.
  16. ^ مور ، كيفن (2009). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.2 البيانو الكوبي المبكر تومباو . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ص. 17. رقم ISBN  978-1449980184.
  17. ↑ ملاحظات من فيلم "نزل المامبو: قصة ماريو باوزا" . فيلم وثائقي من إنتاج PBS (1998).
  18. ^ موليون ، ريبيكا (1993). دليل السالسا للبيانو والمجموعة . بيتالوما، كاليفورنيا: موسيقى شير. ص. 52. ردمك  0-9614701-9-4.
  19. ↑ ديزي جيليسبي وفرقته الموسيقية الكبيرة، بمشاركة تشانو بوزو . GNP CD 23 (1948).
  20. 1 2 روبرتس (1999: 73).
  21. ↑ "أفرو بلو"، أفرو روتس (مونغو سانتاماريا) بريستيج سي دي 24018-2 (1959).
  22. 1 2 بوغز، فيرنون دبليو. (1992). علم السالسا: الموسيقى الأفرو-كوبية وتطور السالسا في مدينة نيويورك . نيويورك: دار غرينوود للنشر. ص 297-298 . ISBN  0313284687.
  23. ^ "Die Sängerin und Geigerin Yilian Cañizares في الحالة المزاجية" . نيو تسورخر تسايتونج . 16 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 12 يونيو 2015 .
  24. 1 2 3 "تاريخ وتسجيلات إيراكيري - 1976 - أريتو 3660 و3926" . timba.com . 23 مارس 2011. تم الاطلاع عليه في 24 مارس 2019 .
  25. ↑ "أفضل 50 ألبومًا موسيقيًا لعام 2015 بحسب NPR" . NPR . 7 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2017 .
  26. ↑ مارتينيز، بيبي. "إنتريفيستا - آلان بيريز - 2002 - مدريد - مقابلة آلان بيريز الجزء الثاني" . timba.com (بالإسبانية) . تم الاسترجاع في 24 مارس 2019 .
  27. ^ موليون ، ريبيكا (1999). 101 مونتونوس . بيتالوما، كاليفورنيا: شير. ص. 16.