موسيقى السالسا

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 17 صور
الموسوعة الحرة
صلصة
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةالمجتمعات البورتوريكية والكوبية في الولايات المتحدة، وتحديدًا في مدينة نيويورك [1] [8] [9]
الفئات الفرعية
مشاهد إقليمية
مواضيع أخرى
الطبول الكونجا (Tumbadoras)، إحدى الآلات الأساسية لموسيقى السالسا

موسيقى السالسا هي أحد أنماط الموسيقى الكاريبية ، تجمع بين عناصر من التأثيرات الكوبية والبورتوريكية والأمريكية . ولأن معظم المكونات الموسيقية الأساسية تسبق تسمية السالسا، فقد كان هناك العديد من الخلافات حول أصلها. تعتمد معظم الأغاني التي تعتبر سالسا في المقام الأول على سون مونتونو وسون كوبانو ، [ 10 ] مع عناصر تشا تشا تشا ، بوليرو ، رومبا ، مامبو ، جاز ، آر أند بي ، روك ، بومبا ، وبلينا . [11] يتم تكييف كل هذه العناصر لتناسب قالب سون مونتونو الأساسي عند أدائها في سياق السالسا. [12]

في الأصل كان اسم السالسا يستخدم لوصف العديد من أنماط الموسيقى الكاريبية الإسبانية تجاريًا، ولكن في الوقت الحاضر يعتبر أسلوبًا موسيقيًا قائمًا بذاته وأحد العناصر الأساسية للثقافة الأمريكية الإسبانية . [13] [14]

في حين أن مصطلح السالسا اليوم هو إعادة تسمية لأنماط موسيقية لاتينية مختلفة، فإن أول فرقة سالسا تعرّف عن نفسها هي Cheo Marquetti y su Conjunto - Los Salseros والتي تم تشكيلها في عام 1955. [15] كان عنوان أول ألبوم يذكر السالسا على غلافه "Salsa" والذي أصدرته La Sonora Habanera في عام 1957. في وقت لاحق، تم تجميع فرق السالسا التي تعرّف عن نفسها بشكل أساسي من قبل الموسيقيين البورتوريكيين والكوبيين في مدينة نيويورك في السبعينيات. استند أسلوب الموسيقى إلى سون مونتونو الراحل لأرسينيو رودريغيز وكونجونتو تشابوتين وروبرتو فاز . وشمل هؤلاء الموسيقيون سيليا كروز وويلي كولون وروبين بليدز وجوني باتشيكو وماتشيتو وهيكتور لافوي . [16] [17] خلال نفس الفترة، تم تطوير تحديث موازٍ للسون الكوبي من قبل لوس فان فان ، وإيراكيري ، وإن جي لا باندا ، وشارانجا هابانيرا ، وغيرهم من الفنانين في كوبا تحت اسم السونغ وتيمبا ، وهي الأنماط التي تُسمى حاليًا أيضًا بالسالسا. وعلى الرغم من القيود المفروضة بسبب الحظر ، فإن التبادل الثقافي المستمر بين الموسيقيين المرتبطين بالسالسا داخل كوبا وخارجها لا يمكن إنكاره. [18]

أصول مصطلح السالسا

غراسيلا تعزف على المفاتيح وشقيقها ماتشيتو يعزف على الماراكاس . قال ماتشيتو أن السالسا تشبه إلى حد كبير ما كان يعزفه منذ الأربعينيات.

تعني كلمة سالسا الصلصة في اللغة الإسبانية . ويختلف العديد من كتاب الموسيقى والمؤرخين حول أصل ارتباط هذه الكلمة بنمط موسيقي.

تتبع عالم الموسيقى ماكس سالازار أصل الارتباط إلى عام 1930 عندما ألف إجناسيو بينيرو أغنية Échale salsita (ضع بعض الصلصة فيها). [19] يُنظر إلى العبارة على أنها صرخة من بينيرو لفرقته، يطلب منهم زيادة الإيقاع "لوضع الراقصين في حالة تأهب قصوى". [20] في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، هاجر الكوبي تشيو ماركيتي إلى المكسيك. أطلق على مجموعته اسم Conjunto Los Salseros، والتي سجل معها ألبومين لشركتي بانارت وإجريم. في وقت لاحق، أثناء وجوده في مدينة مكسيكو ، كان الموسيقي بيني موري يصرخ بالسالسا أثناء الأداء للاعتراف بحرارة اللحظة الموسيقية، مما يجعل الارتباط بالصلصة الحارة المصنوعة في البلاد. [20] [21]

يزعم المروج الموسيقي البورتوريكي إيزي سانابريا أنه كان أول من استخدم كلمة السالسا للإشارة إلى نوع موسيقي :

في عام 1973، استضفت برنامجًا تلفزيونيًا بعنوان "سالسا" والذي كان أول إشارة إلى هذه الموسيقى على وجه الخصوص باسم "سالسا" . كنت أستخدم [مصطلح] سالسا ، لكن الموسيقى لم تُعرَّف بهذا المصطلح. كانت الموسيقى لا تزال تُعرَّف بأنها موسيقى لاتينية. وكانت هذه فئة واسعة جدًا، لأنها تشمل حتى موسيقى المارياتشي. إنها تشمل كل شيء. لذا فإن "السالسا" حددت هذا النوع المعين من الموسيقى... إنه اسم يمكن للجميع نطقه. [22]

كانت مجلة سانابريا اللاتينية في نيويورك منشورة باللغة الإنجليزية . وبالتالي، تم تغطية الأحداث التي روج لها في صحيفة نيويورك تايمز ، وكذلك مجلتي تايم ونيوزويك . [23] اعترف سانابريا بأن مصطلح السالسا لم يطوره الموسيقيون: "كان الموسيقيون مشغولين بإنشاء الموسيقى ولكن لم يلعبوا أي دور في الترويج لاسم السالسا". [24] لهذا السبب كان استخدام مصطلح السالسا مثيرًا للجدل بين الموسيقيين. أشاد البعض بعنصر التوحيد فيه. قالت سيليا كروز، "السالسا هي موسيقى كوبية باسم آخر. إنها مامبو، تشاتشا، رومبا، سون ... كل الإيقاعات الكوبية تحت اسم واحد". [25] وصف ويلي كولون السالسا ليس كأسلوب موسيقي دقيق ولكن قوة للتوحيد بأوسع المصطلحات: "كانت السالسا القوة التي وحدت مجموعات عرقية وإثنية لاتينية متنوعة وغيرها من المجموعات العرقية غير اللاتينية ... السالسا هي المجموع التوافقي لكل الثقافة اللاتينية ". [26] من ناحية أخرى، حتى بعض الفنانين المقيمين في نيويورك كانوا في الأصل ضد تسويق الموسيقى تحت هذا الاسم؛ قال ماتشيتو : "لا يوجد شيء جديد في السالسا، إنها نفس الموسيقى القديمة التي تم عزفها في كوبا لأكثر من خمسين عامًا". [24] وبالمثل، صرح تيتو بونتي : "السالسا الوحيدة التي أعرفها تُباع في زجاجة تسمى الكاتشب. أعزف موسيقى كوبية. [27] كتبت عالمة الموسيقى الكوبية مايرا مارتينيز أن "مصطلح السالسا طمس القاعدة الكوبية، وتاريخ الموسيقى أو جزء من تاريخها في كوبا. وكانت السالسا وسيلة للقيام بذلك حتى يتمكن جيري ماسوتشي وفانيا وشركات التسجيل الأخرى، مثل سي بي إس، من الهيمنة على الموسيقى ومنع الموسيقيين الكوبيين من نشر موسيقاهم في الخارج. [28] رد إيزي سانابريا بأن مارتينيز كان على الأرجح يقدم وجهة نظر كوبية دقيقة، "لكن السالسا لم يتم التخطيط لها بهذه الطريقة". [28] قدم جوني باتشيكو، المؤسس المشارك لشركة فانيا ريكوردز، تعريفه لمصطلح "السالسا" خلال مقابلات مختلفة. "السالسا هي، وكانت دائمًا موسيقى كوبية". "السالسا كانت وستظل دائمًا موسيقى كوبية". [29] [30] [31]

كانت الإمكانات التسويقية للاسم كبيرة جدًا، لدرجة أن ماتشيتو وبوينتي وحتى الموسيقيين في كوبا تبنوا المصطلح في النهاية باعتباره ضرورة مالية. [32] [33] [34]

الأجهزة

بونغوس.

تعتمد الآلات الموسيقية في فرق السالسا في الغالب على فرقة سون مونتونو التي طورها أرسينيو رودريغيز، الذي أضاف قسمًا للبوق، بالإضافة إلى التومبادورا (الكونغا) إلى فرقة سون كوبانو التقليدية ؛ والتي كانت تحتوي عادةً على بونجوس ، وباس ، وتريس ، وبوق واحد، وآلات إيقاعية أصغر محمولة باليد (مثل كلافايس ، أو جويرو ، أو ماراكاس ) يعزف عليها المغنون عادةً، وأحيانًا بيانو . كانت فرقة ماتشيتو هي أول من جرب التيمبال . [ 35] أصبحت هذه الطبول الثلاث (بونجو، وكونغا، والتيمبال) آلات الإيقاع القياسية في معظم فرق السالسا وتعمل بطرق مماثلة لفرقة الطبول التقليدية. تعزف التيمبال نمط الجرس، وتعزف الكونغا جزء الطبلة الداعم، وترتجل البونجو، محاكية طبلة الرصاص. تُؤدَّى الاختلافات المرتجلة للبونغو في سياق المارشا المتكررة، المعروفة باسم " المارتيلو " ("المطرقة")، ولا تشكل عزفًا منفردًا. تُعزف البونجو بشكل أساسي أثناء المقاطع والعزف المنفرد على البيانو. عندما تنتقل الأغنية إلى قسم مونتونو، يلتقط عازف البونجو جرس بقرة كبير محمول باليد يسمى جرس البونجو. غالبًا ما يعزف البونجوسيرو الجرس أكثر أثناء القطعة، من البونجو الفعلية. يوفر التناقض المتشابك لجرس التيمبال وجرس البونجو قوة دافعة أثناء مونتونو. تصدر الماراكاس والجويرو تدفقًا ثابتًا من النبضات المنتظمة (التقسيمات الفرعية) وعادة ما تكون محايدة للمفتاح.

ومع ذلك، تتبع بعض الفرق تنسيق شارانجا ، والذي يتكون من قسم سلسلة (من آلات الكمان والفيولا والتشيلو )، وتومبادورا ( كونغاس) ، وآلات الطبول ، والباس ، والفلوت ، والعصا ، والجيرو . لا يتم استخدام Bongos عادةً في نطاقات شارانجا. Típica 73 و Orquesta Broadway و Orquesta Revé و Orquesta Ritmo Oriental حيث فرق السالسا الشهيرة مع آلات شارانجا. قام جوني باتشيكو وتشارلي بالميري ومونجو سانتاماريا وراي باريتو أيضًا بتجربة هذا التنسيق.

طوال الخمسين عامًا التي مرت منذ إنشائها، كانت فرقة Los Van Van دائمًا ما تجرب كلا النوعين من الفرق الموسيقية. في السنوات الخمس عشرة الأولى، كانت الفرقة عبارة عن تشارانجا خالصة، ولكن في وقت لاحق تمت إضافة قسم الترومبون. في الوقت الحاضر، يمكن اعتبار الفرقة هجينة.

إيقاع

رقص السالسا في المكسيك

تتراوح موسيقى السالسا عادة بين 160 نبضة في الدقيقة و220 نبضة في الدقيقة، وهي مناسبة لرقص السالسا .

الآلة الرئيسية التي توفر الإيقاع الأساسي لأغنية السالسا هي الكلاف. غالبًا ما يتم العزف عليها بعصاتين خشبيتين (تسمى كلاف ) يتم ضربهما معًا. كل آلة في فرقة السالسا تعزف إما مع الكلاف (بشكل عام: الكونجا، التيمبال، البيانو، تريس جيتار، بونجوس، الكلاف (آلة موسيقية)، أوتار) أو تعزف بشكل مستقل عن إيقاع الكلاف (بشكل عام: الباص، الماراكاس، الغيرو، الجرس البقري). يمكن للمكونات اللحنية للموسيقى والراقصين اختيار أن تكون في الكلاف أو خارج الكلاف في أي وقت.

2-3 سون كلافي
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

بالنسبة للسالسا، هناك أربعة أنواع من إيقاعات الكلاف ، حيث تعد كلاف سون 3-2 و2-3 الأكثر أهمية، وكلاف رومبا 3-2 و2-3 . تُعزف معظم موسيقى السالسا باستخدام أحد كلاف سون، على الرغم من استخدام كلاف رومبا أحيانًا، خاصة أثناء مقاطع الرومبا في بعض الأغاني. كمثال على كيفية ملاءمة الكلاف ضمن 8 إيقاعات لرقصة السالسا ، تُعزف إيقاعات كلاف سون 2-3 على العدات 2 و3 و5 و"و" 6 و8.

هناك إيقاعات أخرى شائعة موجودة في موسيقى السالسا: إيقاع الوتر، والتومباو، وإيقاع مونتونو.

يؤكد إيقاع الوتر (الذي يُعزف غالبًا على جرس البقر) على الأرقام الفردية في السالسا: 1 و3 و5 و7 بينما يؤكد إيقاع التومباو (الذي يُعزف غالبًا على الكونجا) على "الإيقاعات غير التقليدية" في الموسيقى: 2 و4 و6 و8. يفضل بعض الراقصين استخدام الصوت القوي لجرس البقر للبقاء على إيقاع السالسا. وبدلاً من ذلك، يستخدم آخرون إيقاع الكونجا لخلق شعور أكثر جازًا لرقصتهم حيث أن "الإيقاعات غير التقليدية" القوية هي عنصر من عناصر الجاز.

تومباو هو اسم الإيقاع الذي يتم عزفه عادة باستخدام طبول الكونجا. يتم عزف نمطه الأساسي على الإيقاعات 2 و3 و4 و6 و7 و8. إيقاع تومباو مفيد لتعلم الرقص على إيقاع كونترا تيمبو ("On2"). يتم التأكيد على الإيقاعين 2 و6 عند الرقص على إيقاع On2، كما يؤكد إيقاع تومباو بشدة على هذه الإيقاعات أيضًا.

إيقاع مونتونو هو إيقاع يتم عزفه غالبًا باستخدام البيانو. يتكرر إيقاع مونتونو على مدار 8 عدّات وهو مفيد في تحديد اتجاه الموسيقى. من خلال الاستماع إلى نفس الإيقاع، الذي يعود إلى البداية بعد 8 عدّات، يمكن للمرء أن يتعرف على العدّ الذي يمثل الضربة الأولى في الموسيقى.

البنية الموسيقية

تتبع معظم مؤلفات السالسا نموذج سون مونتونو الأساسي المستند إلى إيقاع كلاف الأفرو كوبي ويتكون من قسم شعري، يتبعه قسم كورال كورو-بريجون (نداء واستجابة) يُعرف باسم مونتونو . يمكن أن يكون قسم الشعر قصيرًا أو موسعًا ليشمل المغني الرئيسي و/أو الألحان المصممة بعناية باستخدام أجهزة إيقاعية ذكية. بمجرد بدء قسم مونتونو، فإنه يستمر عادةً حتى نهاية الأغنية. قد تزداد السرعة تدريجيًا أثناء مونتونو من أجل بناء الإثارة. يمكن تقسيم قسم مونتونو إلى أقسام فرعية مختلفة يشار إليها أحيانًا باسم مامبو وديابلو ومونيا وإسبيشيال . [ 36 ]

تاريخ

ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين: أصولها في كوبا

يجد العديد من علماء الموسيقى العديد من مكونات موسيقى السالسا في Son Montuno للعديد من الفنانين في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي مثل أرسينيو رودريغيز وكونجونتو تشابوتين (فرقة أرسينيو السابقة بقيادة الآن فيليكس تشابوتين وتضم لويس "ليلي" مارتينيز جرينان ) وروبرتو فاز. قال موسيقي السالسا إيدي بالميري ذات مرة "عندما تتحدث عن موسيقانا، فأنت تتحدث عن أرسينيو قبل أو بعده ..... كان ليلي مارتينيز معلمي". العديد من أغاني فرقة أرسينيو، مثل Fuego en el 23 ، El Divorcio ، Hacheros pa' un palo ، Bruca maniguá ، No me llores و El reloj de Pastora تمت تغطيتها لاحقًا من قبل العديد من فرق السالسا (مثل Sonora Ponceña و Johnny Pacheco). .

من ناحية أخرى، تم تطوير أسلوب مختلف، وهو المامبو ، من قبل كاشاو وبيني موري وداماسو بيريز برادو . انتقل موري وبيريز برادو إلى مدينة مكسيكو حيث تم عزف الموسيقى من قبل فرق الأوركسترا الموسيقية المكسيكية الكبيرة . [38]

خمسينيات وستينيات القرن العشرين: الموسيقى الكوبية في مدينة نيويورك

قاعة بالاديوم، موطن المامبو، حوالي  خمسينيات القرن العشرين .

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت نيويورك مركزًا رئيسيًا لموسيقى المامبو مع موسيقيين مثل بيريز برادو، ولوتشيانو "تشانو" بوزو ، ومونجو سانتاماريا، وماتشيتو، وتيتو بونتي. كانت قاعة بالاديوم ذات الشعبية الكبيرة هي مركز موسيقى المامبو في نيويورك.

يلاحظ عالم الموسيقى العرقية إد موراليس أن تفاعل الموسيقى الأفرو كوبية والجاز في نيويورك كان أمرًا بالغ الأهمية لابتكار كلا الشكلين من أشكال الموسيقى. بدأ الموسيقيون الذين أصبحوا مبتكرين عظماء للمامبو، مثل ماريو بوزا وشانو بوزو، حياتهم المهنية في نيويورك بالعمل جنبًا إلى جنب مع بعض أكبر الأسماء في موسيقى الجاز ، مثل كاب كالواي وإيلا فيتزجيرالد وديزي جيليسبي ، من بين آخرين. لاحظ موراليس أن: "الترابط بين موسيقى الجاز في أمريكا الشمالية والموسيقى الأفرو كوبية كان أمرًا مفروغًا منه، وكان المسرح مهيئًا لظهور موسيقى المامبو في نيويورك، حيث اعتاد عشاق الموسيقى على الابتكار". [39] يلاحظ لاحقًا أن المامبو ساعد في تمهيد الطريق للقبول الواسع النطاق للسالسا بعد سنوات.

كان أسلوب تشا تشا تشا أسلوبًا شائعًا آخر ، وقد نشأ في فرق تشارانجا في كوبا. وبحلول أوائل الستينيات، كان هناك العديد من فرق تشارانجا في نيويورك بقيادة موسيقيين (مثل جوني باتشيكو وتشارلي بالمييري ومونجو سانتاماريا وراي باريتو ) الذين أصبحوا فيما بعد نجوم السالسا.

في عام 1952، انتقل أرسينيو رودريغيز لفترة قصيرة إلى مدينة نيويورك آخذًا معه ابنه الحديث مونتونو . خلال تلك الفترة كان نجاحه محدودًا (كانت مدينة نيويورك أكثر اهتمامًا بمامبو)، لكن غواجيو (الذين أثروا على الموسيقيين الذين شاركهم المسرح، مثل تشانو بوزو وماتشيتو وماريو بوزا)، جنبًا إلى جنب مع بيانو تومباو لليلي مارتينيز وبوق فيليكس تشابوتين والغناء الرئيسي الإيقاعي لروبرتو فاز أصبحوا مهمين للغاية في المنطقة بعد عقد من الزمان. [1]

في عام 1966، أغلقت بالاديوم أبوابها لأنها فقدت ترخيص الخمور. [40] وتلاشى المامبو، حيث حققت أنماط هجينة جديدة مثل البوجالو والجالا جالا والشينج آ لينج نجاحًا قصيرًا ولكنه مهم. [40] يمكن سماع عناصر البوجالو في بعض أغاني تيتو بونتي وإيدي بالمييري وماتشيتو وحتى أرسينيو رودريجيز. [41] ومع ذلك، روى بونتي لاحقًا: "كانت رائحتها كريهة ... لقد سجلتها لمواكبة العصر. [42] تشمل أغاني البوجالو الشهيرة أغنية "بانج بانج" التي قدمتها فرقة جو كوبا السكستية وأغنية "أنا أحبها مثل ذلك" لبيت رودريجيز وأوركستراه.

خلال أواخر الستينيات، أسس الموسيقي الدومينيكي جوني باتشيكو ورجل الأعمال الإيطالي الأمريكي جيري ماسوتشي شركة التسجيلات Fania Records . وقد قدما العديد من الفنانين الذين تم التعرف عليهم لاحقًا بحركة السالسا، بما في ذلك ويلي كولون وسيليا كروز ولاري هارلو وراي باريتو وهيكتور لافوي وإسماعيل ميراندا . كان أول ألبوم تسجيلي لشركة Fania هو "Cañonazo"، والذي تم تسجيله وإصداره في عام 1964. وقد تعرض لانتقادات شديدة من قبل نقاد الموسيقى حيث كانت 10 من الأغاني الـ 11 عبارة عن أغلفة لألحان مسجلة سابقًا لفنانين كوبيين مثل Sonora Matancera و Chappottín y Sus Estrellas و Conjunto Estrellas de Chocolate. قام باتشيكو بتشكيل فريق يضم عازف الإيقاع لويس راميريز وعازف الجيتار بوبي فالنتين والموزع لاري هارلو لتشكيل فرقة فانيا أول ستارز في عام 1968. وفي الوقت نفسه، سجلت الفرقة البورتوريكية لا سونورا بونسينيا ألبومين سميا على اسم أغاني أرسينيو رودريجيز ( Hachero pa' un palo و Fuego en el 23 ).

السبعينيات: موسيقى سونجو في كوبا، وموسيقى السالسا في مدينة نيويورك

شهدت سبعينيات القرن العشرين تحديثين متوازيين للرقصة الكوبية في هافانا ونيويورك . وخلال هذه الفترة ، تم تقديم مصطلح السالسا في نيويورك، وتم تطوير موسيقى السونجو في هافانا.

بدأت فرقة Los Van Van ، بقيادة عازف الجيتار خوان فورميل ، في تطوير موسيقى السونجو في أواخر الستينيات. وتضمنت موسيقى السونجو عناصر إيقاعية من الرومبا الفولكلورية بالإضافة إلى الفانك والروك إلى موسيقى السون التقليدية . ومع وصول عازف الطبول تشانجويتو ، تم تقديم العديد من الإيقاعات الجديدة وكان للأسلوب انحراف أكثر أهمية عن بنية السون مونتونو / المامبو القائمة على السون. [43]

دمجت السونغوا العديد من عناصر الأنماط الأمريكية الشمالية مثل الجاز والروك والفانك بطرق مختلفة عديدة عن السالسا السائدة. في حين أن السالسا قد تفرض عناصر من نوع آخر في جسر الأغنية، فقد اعتبرت السونغوا هجينًا إيقاعيًا وتوافقيًا (خاصة فيما يتعلق بالفانك وعناصر الكوبية القائمة على الكلاف). صرح محلل الموسيقى كيفين مور: "إن التناغمات، التي لم يسمع بها من قبل في الموسيقى الكوبية، تم استعارتها بوضوح من موسيقى البوب ​​الأمريكية الشمالية [و] حطمت القيود الصيغية على التناغم التي التزمت بها الموسيقى الشعبية الكوبية بأمانة لفترة طويلة." [44] خلال نفس الفترة، دمجت المجموعة الكوبية الفائقة Irakere بين البيبوب والفانك مع طبول باتا وعناصر فولكلورية كوبية أفريقية أخرى؛ ابتكرت أوركسترا ريتمو أورينتال ابنًا جديدًا متزامنًا للغاية ومتأثرًا بالرومبا في فرقة تشارانجا؛ وطور إيليو ريفي تشانغوي . [45]

استضاف روجر داوسون برنامجًا إذاعيًا مشهورًا للغاية في لاس فيغاس يضم موسيقى السالسا.

من ناحية أخرى، شهدت نيويورك في سبعينيات القرن العشرين أول استخدام لمصطلح السالسا لتسويق العديد من أنماط موسيقى الرقص اللاتينية. ومع ذلك، يعتقد العديد من الموسيقيين أن السالسا اكتسبت حياة خاصة بها، وتطورت بشكل عضوي إلى هوية ثقافية أصيلة في عموم أمريكا اللاتينية. كتب أستاذ الموسيقى وعازف الترومبون في السالسا كريستوفر واشبورن:

ينبع هذا الارتباط بين السالسا والثقافات اللاتينية من ما أطلق عليه فيليكس باديا عملية "إضفاء الطابع اللاتيني" التي حدثت في الستينيات وتم تسويقها عن عمد من قبل شركة فانيا للتسجيلات: "بالنسبة لفانيا، فإن إضفاء الطابع اللاتيني على السالسا يعني توحيد المنتج، وتقديم صوت بورتوريكي أو بان أمريكان أو لاتيني شامل يمكن للأشخاص من جميع أنحاء أمريكا اللاتينية والمجتمعات الناطقة بالإسبانية في الولايات المتحدة التعرف عليه وشرائه". بدافع من العوامل الاقتصادية في المقام الأول، أدى دفع فانيا لبلدان أمريكا اللاتينية إلى تبني السالسا إلى توسيع السوق. ولكن بالإضافة إلى ذلك، ظهرت خلال السبعينيات مجموعات السالسا من كولومبيا وجمهورية الدومينيكان وفنزويلا، من بين دول أمريكا اللاتينية الأخرى، والتي ألفت وأدت موسيقى تتعلق بتجاربها الثقافية وانتماءاتها الخاصة، مما وضع السالسا كعلامة هوية ثقافية لتلك الدول أيضًا. [46]

في عام 1971، بيعت جميع تذاكر حفل Fania All-Stars في Yankee Stadium . [47] وبحلول أوائل السبعينيات، انتقل مركز الموسيقى إلى مانهاتن و Cheetah ، حيث قدم المروج رالف ميركادو العديد من نجوم السالسا البورتوريكيين المستقبليين إلى حشد متزايد ومتنوع من الجماهير اللاتينية. كما جلبت سبعينيات القرن العشرين أيضًا فرق سالسا شبه معروفة جديدة من مدينة نيويورك، مثل أنخيل كاناليس، وآندي هارلو، وتشينو رودريجيز y su Consagracion (كان تشينو رودريجيز أحد أوائل الفنانين الصينيين البورتوريكيين الذين لفتوا انتباه مالك شركة فانيا ريكوردز جيري ماسوتشي وأصبح فيما بعد وكيل الحجز للعديد من فناني فانيا)، وواين جوربيا، وإيرني أغوستو y la Conspiración، وأوركسترا راي جاي، وأوركسترا فويغو، وأوركسترا سيمارون، من بين فرق أخرى كانت تؤدي عروضها في سوق السالسا على الساحل الشرقي.

تمكنت سيليا كروز، التي كانت تتمتع بمسيرة مهنية ناجحة في كوبا مع سونورا ماتانسيرا، من الانتقال إلى حركة السالسا، وأصبحت تُعرف في النهاية باسم ملكة السالسا . [48] [49] [50]

ابتعد لاري هارلو عن صيغة تسجيل السالسا النموذجية في أوبراه Hommy (1973)، المستوحاة من ألبوم Tommy لفرقة The Who ، كما أصدر أيضًا ألبومه الشهير La Raza Latina، وهو عبارة عن مجموعة سالسا .

في عام 1975، أنشأ روجر داوسون برنامج "Sunday Salsa Show" عبر WRVR FM، والذي أصبح أحد أعلى البرامج الإذاعية تصنيفًا في سوق نيويورك مع جمهور يزيد عن ربع مليون مستمع كل يوم أحد (وفقًا لتصنيفات راديو Arbitron). ومن عجيب المفارقات أنه على الرغم من أن عدد سكان نيويورك من أصل إسباني في ذلك الوقت كان يزيد عن مليوني نسمة، لم تكن هناك أي إذاعة FM إسبانية تجارية. ونظرًا لخبرته ومعرفته في عزف موسيقى الجاز والسالسا كونجا (عمل كعازف جانبي مع فرق مثل أوركسترا فرانكي دانتي للسالسا وعازف الساكسفون الجاز آرتشي شيب )، أنشأ داوسون أيضًا سلسلة الحفلات الأسبوعية "Salsa Meets Jazz" التي استمرت لفترة طويلة في نادي الجاز Village Gate حيث كان موسيقيو الجاز يجلسون مع فرقة سالسا راسخة، على سبيل المثال دكستر جوردون يعزف مع فرقة ماتشيتو. ساعد داوسون في توسيع قاعدة جمهور السالسا في نيويورك وقدم فنانين جدد مثل أنخيل كاناليس ثنائي اللغة الذي لم يكن يُمنح فرصة اللعب على محطات AM الإسبانية في ذلك الوقت. فاز عرضه بالعديد من الجوائز من قراء مجلة Latin New York، مجلة Salsa Magazine لإيزي سانابريا في ذلك الوقت واستمر حتى أواخر عام 1980 عندما غيرت شركة فياكوم تنسيق WRVR إلى موسيقى الريف . [51]

على الرغم من الانفتاح على التجريب والاستعداد لاستيعاب التأثيرات غير الكوبية، مثل موسيقى الجاز والروك والبومبا والبلينا ، وموسيقى المامبو الجاز الموجودة بالفعل، فإن نسبة مؤلفات السالسا المستندة إلى أنواع غير كوبية خلال هذه الفترة في نيويورك منخفضة للغاية، وعلى عكس السونجو، ظلت السالسا مرتبطة باستمرار بالنماذج الكوبية القديمة. [ 52] [53] يعتقد البعض أن الطابع اللاتيني الأمريكي للسالسا كان موجودًا في بيئتها الثقافية، أكثر من بنيتها الموسيقية. [54]

ربما يوجد استثناء لهذا في أعمال إيدي بالمييري وماني أوكيندو ، اللذين اعتُبرا أكثر جرأة من فناني تسجيلات فانيا ذوي الإنتاج العالي. دمجت الفرقتان عناصر جاز أقل سطحية بالإضافة إلى موسيقى موزمبيق المعاصرة . اشتهروا بعازفي الترومبون المنفردين الفاضلين مثل باري روجرز (وغيرهم من موسيقيي الجاز "الأنجلو" الذين أتقنوا الأسلوب). يروي آندي جونزاليس ، عازف الجيتار الذي قدم عروضًا مع بالمييري وأوكويندو: "كنا نرغب في الارتجال ... فعلنا ذلك الشيء الذي كان مايلز ديفيس يفعله - عزف الموضوعات والارتجال فقط على موضوعات الأغاني، ولم نتوقف أبدًا عن العزف طوال المجموعة بأكملها." [55] بدأ آندي وشقيقه جيري جونزاليس في الظهور في استطلاع رأي قراء داون بيت، ولفتا انتباه نقاد الجاز. [ بحاجة لمصدر ]

ثمانينيات القرن العشرين: توسع السالسا في أمريكا اللاتينية وولادة التيمبا

أوسكار دي ليون (2011).

خلال الثمانينيات، بدأت العديد من دول أمريكا اللاتينية، مثل كولومبيا وفنزويلا وبيرو والمكسيك وبنما، في إنتاج موسيقى السالسا الخاصة بها. [56] اثنان من أكبر النجوم في هذه الفترة هما أوسكار دي ليون من فنزويلا وجو أرويو من كولومبيا. [57] ومن بين الأعمال الشعبية الأخرى Fruko y sus Tesos و Grupo Niche و Rubén Blades (الآن كعازف منفرد).

خلال هذه الفترة، استقبلت كوبا لأول مرة موسيقيي السالسا الدوليين.

تم ذكر جولة نجم السالسا الفنزويلي أوسكار ديليون في كوبا عام 1983 بشكل بارز من قبل كل كوبي أجريت معه مقابلة حول هذا الموضوع. تم سماع ألبوم Rubén Blades Siembra في كل مكان على الجزيرة طوال منتصف الثمانينيات وتم الاستشهاد به على نطاق واسع في guías و coros لكل شخص من Mayito Rivera من Van Van (الذي يقتبس [Blades'] "Plástico" في إرشاداته عن الفيلم الكلاسيكي لعام 1997 Llévala a tu vacilón )، إلى El Médico de la Salsa (نقلاً عن خطاف رئيسي آخر من "Plástico" — "se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón" - في تحفته الأخيرة قبل مغادرة كوبا، Diós sabe ). [58]

قبل أداء دي ليون، رفض العديد من الموسيقيين الكوبيين حركة السالسا، واعتبروها تقليدًا سيئًا للموسيقى الكوبية. يقول بعض الناس إن أداء دي ليون أعطى زخمًا لـ "جنون السالسا" الذي أعاد بعض القوالب القديمة وحفز تطوير التيمبا .

قبل ولادة التيمبا، عاشت موسيقى الرقص الكوبية فترة من التجارب العالية بين عدة فرق مثل الشارانجاس: لوس فان فان ، وأوركويستا ريتمو أورينتال، وأوركيستا ريفي؛ conjuntos: Adalberto Alvarez y Son 14، Conjunto Rumbavana و Orquesta Maravillas de Florida؛ وفرقة الجاز Irakere . [59]

تم إنشاء Timba بواسطة موسيقيين من Irakere الذين شكلوا لاحقًا NG La Banda تحت إشراف Jose Luis "El Tosco" Cortez. ترتبط العديد من أغاني التيمبا بالسالسا السائدة أكثر من سابقاتها الكوبية في وقت سابق من العقد. على سبيل المثال، تستخدم أغنية "La expresiva" (لـ NG La Banda ) مجموعات نموذجية من السالسا والتيمبا / أجراس البونغو. تعزف tumbadoras (congas) اختلافات متقنة على tumbao المستندة إلى son montuno، بدلاً من أسلوب songo. لهذا السبب، أشار بعض الموسيقيين الكوبيين في هذه الفترة مثل Manolito y su Trabuco وOrquesta Sublime و Irakere إلى صوت أواخر الثمانينيات هذا باسم salsa cubana ، وهو مصطلح تضمن لأول مرة الموسيقى الكوبية كجزء من حركة السالسا. [34] في منتصف تسعينيات القرن العشرين، أصدرت شركة Bembé Records التي يقع مقرها في كاليفورنيا أقراصًا مضغوطة للعديد من الفرق الكوبية، كجزء من سلسلة السالسا الكوبية الخاصة بهم .

ومع ذلك، تضمن هذا الأسلوب العديد من الابتكارات. كانت نغمات التومباو الجهير أكثر انشغالًا وتعقيدًا من نغمات التومباو التي تُسمع عادةً في موسيقى السالسا في نيويورك. استُلهمت بعض نغمات الغواجيو من تقنية "الإزاحة التوافقية" لعازف البيانو الكوبي جونزالو روبالكابا . ومن الغريب أن الهيب هوب والسالسا بدأا في الالتقاء لأول مرة في كوبا . على سبيل المثال، العديد من أقسام الانهيار في ألبوم NG La Banda En la calle عبارة عن مزيج من إيقاعات الغواجيو والهيب هوب.

خلال هذه الفترة، كان للموسيقيين الكوبيين تأثير أكبر على موسيقى الجاز من السالسا في الولايات المتحدة. وعلى الرغم من أن جسر مارييل البحري نقل مئات الموسيقيين الكوبيين إلى الولايات المتحدة، إلا أن العديد منهم اندهشوا لسماع ما بدا لهم وكأنه موسيقى كوبية من الخمسينيات. وقد لخص عازف الكونجويرو الكوبي دانييل بونس هذا الشعور: "عندما وصل الكوبيون إلى نيويورك، قالوا جميعًا" يوك! هذه موسيقى قديمة. "لم تتغير الموسيقى والمشاعر والترتيبات." [60] ومع ذلك، كان هناك وعي بالأنماط الكوبية الحديثة في الولايات المتحدة. سجل تيتو بونتي مقطوعة إيراكيري "باكالاو كون بان" (1980)، وغطى روبين بليدز أغنية "مويفيت" للوس فان فان (1985). بينما تبنت الفرق البورتوريكية باتاكومبيلي (التي تضم جيوفاني هيدالغو الشاب ) وزابيروكو موسيقى السونغو بالكامل تحت إشراف تشانجويتو .

خلال الثمانينيات، تطورت أشكال أخرى من السالسا مثل السالسا الرومانسية والسالسا المثيرة ، مع كلمات تتحدث عن الحب والرومانسية. يمكن إرجاع السالسا الرومانسية إلى Noches Calientes ، وهو ألبوم صدر عام 1984 للمغني خوسيه ألبرتو "إل كاناريو" مع المنتج لويس راميريز. اعتبر البعض السالسا الرومانسية نسخة مخففة إيقاعيًا من هذا النوع. وصفها منتقدو السالسا الرومانسية ، وخاصة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بأنها شكل تجاري مخفف من موسيقى البوب ​​اللاتينية، حيث تم وضع القصائد الرومانسية النمطية والعاطفية ببساطة على إيقاعات أفرو كوبية - دون ترك مجال للارتجال الموسيقي الرائع للسالسا الكلاسيكية، أو لكلمات السالسا الكلاسيكية التي تحكي قصص الحياة اليومية أو تقدم تعليقًا اجتماعيًا وسياسيًا. بعض الفنانين من هذه الأساليب هم عمر ألفان وبالمر هيرنانديز وخورخي لويس بيلوتو.

التسعينيات: انفجار موسيقى البوب ​​السالسا والتيمبا

مارك أنتوني يؤدي في البيت الأبيض (2009)

تميزت فترة التسعينيات بانتشار موسيقى "السالسا الشعبية" في الولايات المتحدة، و"انفجار التيمبا" في كوبا.

أنتج سيرجيو جورج العديد من الألبومات التي مزجت بين السالسا وأنماط البوب ​​المعاصرة مع فنانين بورتوريكيين مثل تيتو نيفيس ولا إنديا ومارك أنتوني . كما أنتج جورج فرقة السالسا اليابانية أوركيستا دي لا لوز . استمتعت بريندا ك. ستار وسون باي فور وفيكتور مانويل والمغنية الكوبية الأمريكية جلوريا إستيفان بنجاح كبير في سوق البوب ​​الأنجلو أمريكية بأغانيهم المتأثرة باللاتينية، والتي تُغنى عادةً باللغة الإنجليزية. [61] في أغلب الأحيان، لم يكن الكلافي اعتبارًا رئيسيًا في تأليف أو ترتيب هذه الأغاني الناجحة. إن سيرجيو جورج صريح ولا يعتذر عن موقفه تجاه clave: "على الرغم من اعتبار clave، إلا أنه ليس دائمًا أهم شيء في موسيقاي. القضية الأولى في ذهني هي القدرة على التسويق. إذا حققت الأغنية نجاحًا، فهذا هو المهم. عندما توقفت عن محاولة إثارة إعجاب الموسيقيين وبدأت في التواصل مع ما كان الناس في الشارع يستمعون إليه، بدأت في كتابة الأغاني الناجحة. بعض الأغاني، وخاصة الأغاني الإنجليزية التي نشأت في الولايات المتحدة، من المستحيل في بعض الأحيان وضعها في clave." [62] ومع ذلك، كما يشير واشبورن، فإن الافتقار إلى الوعي بالكلاف لا يمر دائمًا:

مارك أنتوني هو نتاج لنهج جورج الإبداعي. بصفته مبتدئًا في الموسيقى اللاتينية، تم دفعه إلى منصب قائد الفرقة مع القليل من المعرفة بكيفية بناء الموسيقى. حدثت لحظة كاشفة أثناء أداء في عام 1994، بعد أن بدأ مسيرته في السالسا. أثناء عزف منفرد على البيانو، اقترب من التيمبال، والتقط عصا، وحاول العزف على الكلاف على كتلة الكلاف مع الفرقة. أصبح من الواضح أنه لم يكن لديه أي فكرة عن مكان وضع الإيقاع. بعد ذلك بوقت قصير أثناء مقابلة إذاعية في سان خوان (بورتوريكو)، صاح بأن نجاحه التجاري أثبت أنك لست بحاجة إلى معرفة الكلاف للنجاح في الموسيقى اللاتينية. تسبب هذا التعليق في ضجة في كل من بورتوريكو ونيويورك. بعد تلقيه الصحافة السيئة، امتنع أنتوني عن مناقشة الموضوع علنًا، ولم يحاول العزف على الكلاف على المسرح حتى تلقى بعض الدروس الخصوصية. [63]

في كوبا، بدأ ما أصبح يُعرف باسم "انفجار التيمبا" مع الألبوم الأول لفرقة La Charanga Habanera ، Me Sube La Fiebre ، في عام 1992. مثل NG La Banda، استخدمت فرقة Charanga Habanera العديد من التقنيات الجديدة مثل تغييرات التروس والتومباو الخاصة بالأغاني، لكن أسلوبها الموسيقي كان مختلفًا بشكل كبير واستمر في التغير والتطور مع كل ألبوم. خضعت فرقة Charanga Habanera لثلاث فترات أسلوبية مميزة في التسعينيات، ممثلة في الألبومات الثلاثة [64] كان مانولين "El Médico de la salsa" ، كاتب أغاني هاوٍ اكتشفه وأطلق عليه اسم El Tosco ( NG La Banda ) في كلية الطب، نجمًا آخر في تلك الفترة. تضمن فريق مانولين الإبداعي العديد من الموزعين، بما في ذلك لويس بو وتشاكا نابوليس. وعلى الرغم من تأثير مانولين من وجهة نظر موسيقية بحتة، إلا أن كاريزمته وشعبيته وقوته غير المسبوقة في الكسب كان لها تأثير أكبر، مما تسبب في مستوى من الإثارة بين الموسيقيين لم نشهده منذ الخمسينيات. أشار ريجي جاكسون إلى مانولين باعتباره "القشة التي تحرك الشراب". - مور (2010: المجلد 5: 18) [65]

مصطلح السالسا كوبانا الذي بالكاد ترسخ، فقد شعبيته مرة أخرى، وتم استبداله بتيمبا . بعض فرق التيمبا المهمة الأخرى تشمل Azúcar Negra، Manolín "El Médico de la salsa" ، Havana d'Primera، Klimax، Paulito FG ، Salsa Mayor، Tiempo Libre، Pachito Alonso y sus Kini Kini، Bamboleo ، Los Dan Den، Alain. بيريز، إسحاق ديلجادو ، تيرسو دوارتي، كليماكس، Manolito y su Trabuco و Paulo FG و Pupy y Los que Son Son.

كان هناك تبادل إيجابي وإبداعي بين موسيقيي التيمبا الكوبيين وموسيقيي السالسا في نيويورك على مر السنين، لكن النوعين ظلا منفصلين إلى حد ما، مما جذب جماهير مختلفة. ومع ذلك، في عام 2000، حصلت فرقة Los Van Van على أول جائزة جرامي على الإطلاق لأفضل ألبوم سالسا .

في كولومبيا، ظلت السالسا أسلوبًا موسيقيًا شائعًا أنتج فرقًا شهيرة مثل Sonora Carruseles و Carlos Vives و Orquesta Guayacan و Grupo Niche و Kike Santander و Julian Collazos. أصبحت مدينة كالي تُعرف باسم "عاصمة السالسا" في كولومبيا. [66] في فنزويلا ، كانت فرقة Cabijazz تعزف مزيجًا حديثًا فريدًا من السالسا الشبيهة بالتيمبا مع تأثير قوي من موسيقى الجاز.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: نجاحات موسيقى التيمبا المدمجة

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرات من القرن الماضي، أنشأت بعض فرق التيمبا هجينة جديدة من السالسا والتيمبا والهيب هوب والريغيتون (على سبيل المثال Charanga Habanera - Gozando en la Habana و Pupy y Los que Son, Son - Loco con una Moto ). [67] [68] بعد بضع سنوات، أنتجت فرقة الريجايتون الكوبية جينتي دي زونا ومارك أنتوني أغنية تيمبا ريجايتون الدولية الضخمة La Gozadera التي وصلت إلى أكثر من مليار مشاهدة على موقع يوتيوب .

كان الأسلوب المعروف باسم كوباتون ، والذي كان شائعًا أيضًا خلال هذه الفترة، يعتمد في الغالب على الريجايتون مع القليل من تلميحات السالسا/التيمبا.

صلصة افريقية

أوركسترا الباوباب

كانت الموسيقى الكوبية شائعة في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى منذ منتصف القرن العشرين. وبالنسبة للأفارقة، بدت الموسيقى الكوبية الشعبية القائمة على الإيقاع مألوفة وغريبة في الوقت نفسه. [69] تنص موسوعة أفريقيا، المجلد 1 ، على ما يلي:

بدءًا من أربعينيات القرن العشرين، اكتسبت مجموعات [سون] أفريقية كوبية مثل Septeto Habanero وTrio Matamoros شعبية واسعة النطاق في منطقة الكونغو نتيجة للبث عبر راديو Congo Belge، وهي محطة إذاعية قوية مقرها في ليوبولدفيل (كينشاسا حاليًا جمهورية الكونغو الديمقراطية). أدى انتشار نوادي الموسيقى واستوديوهات التسجيل والحفلات الموسيقية للفرق الكوبية في ليوبولدفيل إلى تحفيز اتجاه الموسيقى الكوبية خلال أواخر الأربعينيات والخمسينيات. [70]

بدأت الفرق الكونغولية في غناء الأغاني الكوبية وغناء الكلمات صوتيًا. وسرعان ما بدأوا في إنشاء مؤلفاتهم الموسيقية الأصلية الشبيهة بالأغاني الكوبية، مع غناء الكلمات بالفرنسية أو اللينجالا، وهي لغة مشتركة في منطقة غرب الكونغو. أطلق الكونغوليون على هذه الموسيقى الجديدة اسم رومبا ، على الرغم من أنها كانت في الواقع مبنية على السون. قام الأفارقة بتكييف الغواجيو مع القيثارات الكهربائية، وأعطوها نكهتهم الإقليمية الخاصة. انتشرت الموسيقى القائمة على القيثارة تدريجيًا من الكونغو، واتخذت بشكل متزايد الحساسيات المحلية. أدت هذه العملية في النهاية إلى إنشاء العديد من الأنواع الإقليمية المختلفة والمتميزة، مثل السوكوس . [71]

لعبت الموسيقى الشعبية الكوبية دورًا رئيسيًا في تطوير العديد من الأنواع المعاصرة للموسيقى الشعبية الأفريقية. يقول جون ستورم روبرتس: "لقد كان الارتباط الكوبي، ولكن أيضًا بشكل متزايد السالسا في نيويورك، هو الذي قدم التأثيرات الرئيسية والدائمة - تلك التي كانت أعمق من التقليد السابق أو الموضة العابرة. بدأ الارتباط الكوبي في وقت مبكر جدًا واستمر لمدة عشرين عامًا على الأقل، حيث تم استيعابه تدريجيًا وإعادة أفريقيته ". [72] إن إعادة صياغة الأنماط الإيقاعية الأفرو كوبية من قبل الأفارقة تجعل الإيقاعات دائرة كاملة.

إن إعادة صياغة الأنماط التوافقية تكشف عن اختلاف مذهل في الإدراك. فالتقدم التوافقي I IV V IV، الشائع في الموسيقى الكوبية، يُسمَع في موسيقى البوب ​​في مختلف أنحاء القارة الأفريقية، وذلك بفضل تأثير الموسيقى الكوبية. وتتحرك هذه الأوتار وفقاً للمبادئ الأساسية لنظرية الموسيقى الغربية. ومع ذلك، وكما يشير جيرهارد كوبيك، فإن عازفي الموسيقى الشعبية الأفريقية لا يدركون بالضرورة هذه التقدمات بنفس الطريقة: "إن الدورة التوافقية لـ CFGF [I-IV-V-IV] البارزة في الموسيقى الشعبية في الكونغو/زائير لا يمكن تعريفها ببساطة على أنها تقدم من النغمة الأساسية إلى دون الهيمنة إلى الهيمنة ثم العودة إلى دون الهيمنة (التي تنتهي عندها) لأنها في تقدير العازف متساوية في المكانة، وليست في أي ترتيب هرمي كما هو الحال في الموسيقى الغربية". [73]

كانت أكبر موجة من الموسيقى الكوبية التي ضربت أفريقيا في شكل السالسا. في عام 1974، قدمت فرقة Fania All Stars عرضًا في زائير (المعروفة اليوم باسم جمهورية الكونغو الديمقراطية )، أفريقيا، في Stadu du Hai الذي يتسع لـ 80.000 مقعد في كينشاسا. تم تصوير هذا على فيلم وإصداره باسم Live In Africa ( جنون السالسا في المملكة المتحدة). حدث الظهور الزائيري في مهرجان موسيقي أقيم بالتزامن مع مباراة محمد علي / جورج فورمان على لقب الوزن الثقيل . كانت الأنواع المحلية راسخة بالفعل بحلول هذا الوقت. ومع ذلك، انتشرت السالسا في العديد من البلدان الأفريقية، وخاصة في السنغال ومالي. كانت الموسيقى الكوبية هي المفضلة لدى الملاهي الليلية في السنغال في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. [74] تعزف الفرقة السنغالية أوركسترا باوباب بأسلوب السالسا الأساسي مع الكونجا والتيمبال، ولكن مع إضافة آلات وكلمات الولوف والمندينكا.

وفقًا لليز واكسر، "لا تشير السالسا الأفريقية إلى عودة السالسا إلى التربة الأفريقية (ستيوارد 1999: 157) بل إلى عملية معقدة من الاستيلاء الثقافي بين منطقتين من ما يسمى بالعالم الثالث". [75] منذ منتصف التسعينيات، كان الفنانون الأفارقة نشطين للغاية من خلال المجموعة العملاقة أفريكاندو ، حيث يختلط الموسيقيون الأفارقة ونيويورك مع المطربين الأفارقة الرائدين مثل بامبينو دياباتي وريكاردو ليمفو وإسماعيل لو وساليف كيتا . لا يزال من الشائع اليوم أن يسجل الفنان الأفريقي لحن سالسا ويضيف إليه لمسته الإقليمية الخاصة.

كلمات

تتراوح كلمات أغاني السالسا من أرقام الرقص البسيطة والأغاني الرومانسية العاطفية إلى الموضوعات الجريئة والجذرية سياسياً. تلاحظ مؤلفة الموسيقى إيزابيل ليماري أن عازفي السالسا غالبًا ما يدمجون الشجاعة الذكورية ( جوابيرا ) في كلماتهم، بطريقة تذكرنا بالكاليبس والسامبا ، وهو موضوع تنسبه إلى "الخلفيات المتواضعة" للفنانين والحاجة اللاحقة للتعويض عن أصولهم. تزعم ليماري أن السالسا " ذكورية في الأساس، وهي تأكيد على فخر الرجل وهويته". وكامتداد لموقف السالسا الذكوري، فإن الاستفزازات والتحديات الذكورية ( ديسافيو ) هي أيضًا جزء تقليدي من السالسا. [76]

غالبًا ما تقتبس كلمات السالسا من السونات والرومبا الكوبية التقليدية. في بعض الأحيان توجد إشارات إلى الديانات الأفروكوبية، مثل السانتيريا ، حتى من قبل الفنانين الذين ليسوا ممارسين للدين. [77] تُظهر كلمات السالسا أيضًا تأثيرات بورتوريكية. استخدم هيكتور لافوي، الذي غنى مع ويلي كولون لمدة تقرب من عقد من الزمان، العبارات البورتوريكية النموذجية في غنائه. [78] ليس من غير المألوف الآن سماع التعجب البورتوريكي "le-lo-lai" في السالسا. [79] لطالما كان الملحنون النشطون سياسيًا واجتماعيًا جزءًا مهمًا من السالسا، وأصبحت بعض أعمالهم، مثل "La libertad - lógico" لإيدي بالميري، لاتينية، وخاصة الترانيم البورتوريكية. يُعرف المغني البنمي روبن بليدز على وجه الخصوص بكلمات السالسا الواعية اجتماعيًا والحادة حول كل شيء من الإمبريالية إلى نزع السلاح وحماية البيئة ، والتي لاقت صدى لدى الجماهير في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. [80] تحتوي العديد من أغاني السالسا على موضوع وطني، يتمحور حول الشعور بالفخر بالهوية اللاتينية السوداء، وقد تكون باللغة الإسبانية أو الإنجليزية أو مزيج من الاثنين يسمى Spanglish . [76]

الأفلام

  • 1979 - السالسا: الموسيقى اللاتينية في المدن . إخراج جيريمي مار.
  • 1988 - سالسا . يلعب روبي دراكو روزا، العضو السابق في فرقة مينودو، دور مراهق يريد الفوز في مسابقة رقص. كما يظهر في المسابقة أيضًا كل من سيليا كروز وويلكينز وتيتو بونتي.
  • 1996 - جيوفاني هيدالغو - في التقليد . يقدم هيدالغو الأصوات الأساسية والضبط والتقنية وأنماط السون مونتونو والبوليرو والشارانجا والدانزون وتطبيقات الإيقاع المتعددة لتلك الأشكال.
  • 2007 - El Cantante . El Cantante هو فيلم سيرة ذاتية من بطولة المطربين مارك أنتوني وجينيفر لوبيز. الفيلم مستوحى من حياة مغني السالسا الراحل هيكتور لافوي، الذي يجسده أنتوني.
  • 2014 - الجنس والحب والسالسا . إخراج أدريان مانزانو. تصميم الرقصات: جولي إل تاتلبي. تظهر راقصة السالسا جولي تاتلبي أيضًا في العديد من المشاهد.

انظر أيضا

مراجع

ملحوظات
  1. ^ abc Waxer 2002، ص 91-94
  2. ^ جيرارد 1989، ص 8-9.
  3. ^ سالازار، ماكس (26 يناير 1985). "السالسا تفقد شعبيتها أمام الأغاني الرومانسية على موجات الأثير في المدينة". بيلبورد . المجلد 97، العدد 4. ص 58. ISSN  0006-2510.
  4. ^ سالازار، ماكس (2001). فلاديمير بوغدانوف؛ كريس وودسترا؛ ستيفن توماس إيرلوين (المحررون). دليل الموسيقى الشامل: الموسيقى العالمية (الطبعة الرابعة). شركة هال ليونارد. ص. 884. رقم ISBN 978-0-87930-627-4.
  5. ^ كاتابانو 2011. "على الرغم من أن عددًا كبيرًا من نجوم نيويورك ومساعديها في السبعينيات كانوا من الكوبيين والبورتوريكيين، إلا أن العناصر الموسيقية الأساسية للسالسا كانت مستمدة بشكل أساسي من كوبا."
  6. ^ موراليس 2003، ص 33. يكتب موراليس أنه "بينما يواصل العديد من المتشددين في الموسيقى الكوبية الأفريقية الادعاء بأن السالسا مجرد تنويع على التراث الموسيقي الكوبي، فإن تجربة التهجين التي مرت بها الموسيقى في نيويورك منذ عشرينيات القرن العشرين تضمنت تأثيرات مدمجة من العديد من الفروع المختلفة للتقاليد الأمريكية اللاتينية، وفي وقت لاحق من موسيقى الجاز، وR&B، وحتى موسيقى الروك". ويؤكد تحليل أونتربرجر وستيوارد ادعاء موراليس.
  7. ^ Mauleón 1993، ص 215. يقنن Mauleón هذا النهج بأمثلة من ترتيبات بومبا وبلينا وميرينجي لفرق السالسا. عند تكييف هذه الإيقاعات غير الكوبية مع السالسا، من الشائع تغييرها لتناسب القالب الكوبي. على سبيل المثال، تتضمن مخططات ميرينجو الخاصة بـ Mauleón كلافي، وهو أمر أساسي للموسيقى الشعبية الكوبية، على الرغم من أنه ليس مكونًا من الإيقاع الدومينيكي التقليدي.
  8. ^ سالازار، ماكس (26 يناير 1985). "السالسا تفقد شعبيتها أمام الأغاني الرومانسية على موجات الأثير في المدينة". بيلبورد . المجلد 97، العدد 4. ص 58. ISSN  0006-2510.
  9. ^ سالازار، ماكس (2001). فلاديمير بوغدانوف؛ كريس وودسترا؛ ستيفن توماس إيرلوين (المحررون). دليل الموسيقى الشامل: الموسيقى العالمية (الطبعة الرابعة). شركة هال ليونارد. ص. 884. رقم ISBN 978-0-87930-627-4.
  10. ^ كاتابانو 2011. "على الرغم من أن عددًا كبيرًا من نجوم نيويورك ومساعديها في السبعينيات كانوا من الكوبيين والبورتوريكيين، إلا أن العناصر الموسيقية الأساسية للسالسا كانت مستمدة بشكل أساسي من كوبا."
  11. ^ موراليس 2003، ص 33. يكتب موراليس أنه "بينما يواصل العديد من المتشددين في الموسيقى الكوبية الأفريقية الادعاء بأن السالسا مجرد تنويع على التراث الموسيقي الكوبي، فإن تجربة التهجين التي مرت بها الموسيقى في نيويورك منذ عشرينيات القرن العشرين تضمنت تأثيرات مدمجة من العديد من الفروع المختلفة للتقاليد الأمريكية اللاتينية، وفي وقت لاحق من موسيقى الجاز، وR&B، وحتى موسيقى الروك". ويؤكد تحليل أونتربرجر وستيوارد ادعاء موراليس.
  12. ^ Mauleón 1993، ص 215. يقنن Mauleón هذا النهج بأمثلة من ترتيبات بومبا وبلينا وميرينجي لفرق السالسا. عند تكييف هذه الإيقاعات غير الكوبية مع السالسا، من الشائع تغييرها لتناسب القالب الكوبي. على سبيل المثال، تتضمن مخططات ميرينجو الخاصة بـ Mauleón كلافي، وهو أمر أساسي للموسيقى الشعبية الكوبية، على الرغم من أنه ليس مكونًا من الإيقاع الدومينيكي التقليدي.
  13. ^ جيرارد 1989، ص 8-9. "من موسيقى الجاز جاءت مفردات متناغمة مبنية على تناغمات ممتدة من التاسعات المعدلة وغير المعدلة والحادية عشرة والثالثة عشرة، بالإضافة إلى التناغم الرباعي - الوتريات المبنية على الأرباع. دخلت هذه الأجهزة التوافقية السالسا في أنماط البيانو الخاصة بإيدي بالميري والبورتوريكي بابو لوكا. كانوا يأخذون أشكال البيانو التقليدية القائمة على التناغم البسيط السائد ويطورونها بتناغمات حديثة. أصبحت هذه التناغمات الحديثة الآن عنصرًا أساسيًا لمرتبي السالسا مثل مارتي شيلر وأوسكار هيرنانديز."
  14. ^ "أصول موسيقى السالسا". Pimsleur.com. 28 نوفمبر 2018.
  15. ^ “Salsa y sabor de Cheo Marquetti y Su Conjunto los Salseros، 33 1/3 RPM con cdandlp”.
  16. ^ بوغز 1992، ص 187-193
  17. ^ هتشينسون 2004، ص 116. يقول هتشينسون إن موسيقى السالسا والرقص "نشأا من الإيقاعات الكوبية التي تم جلبها إلى نيويورك وتم تبنيها وتكييفها وإعادة صياغتها وجعلها جديدة من قبل البورتوريكيين الذين يعيشون هناك".
  18. ^ أونتربرجر، ص 50
  19. ^ Salazar 1991؛ Waxer 2002، ص. 6؛ Morales 2003، ص. 56-59. يرجع موراليس تاريخ الأغنية إلى عام 1932.
  20. ^ ab Morales 2003، ص 56
  21. ^ مانويل 1990، "السالسا بالنسبة للاتينيين هي مثل "الروح" بالنسبة للسود؛ السالسا - حرفيًا، "الصلصة الحارة""
  22. ^ بوغز 1992، ص 190
  23. ^ Boggs 1992، ص. 192. إيزي سانابريا: "في سانتو دومينغو ... أخبروني أنهم لا يعترفون بفنان دومينيكي حقق نجاحًا في مدينة نيويورك ما لم تظهر صورة وشيء مكتوب على هذا الفنان في Latin New York . قلت "ولكن لماذا؟" وما قاله: "لأننا نعتبر Latin New York مطبوعة أمريكية شمالية". هل تفهم ما أعنيه؟ بعبارة أخرى، إنها مطبوعة أمريكية. كانت باللغة الإنجليزية. لذا لأنها كانت باللغة الإنجليزية، لأنها كانت من أمريكا، فهي شرعية. هذا بمعنى ما، كان التأثير الرئيسي لـ Latin New York ."
  24. ^ بواسطة إيزي سانابريا 2005
  25. ^ ستيوارد 2000، ص 488.
  26. ^ فوينتيس 2003، ص 59
  27. ^ "السالسا هي أكثر من مجرد سالسا (خدمة المتنزهات الوطنية الأمريكية)".
  28. ^ ab Boggs 1992، ص 189
  29. ^ “جوني باتشيكو، العنصر الأساسي في السالسا • سيماناريو يونيفرسيداد”. 23 فبراير 2022.
  30. ^ “المايسترو جوني باتشيكو: ‘Yo soy la Salsa‘“. 24 فبراير 2021.
  31. ^ “جوني باتشيكو تعريف لا بالابرا سالسا”.
  32. ^ في عام 1983، فاز ماتشيتو بجائزة جرامي في فئة أفضل تسجيل لاتيني عن ألبومه Salsa Big Band '82 Timeless CD 168.
  33. ^ إيزي سانابريا 2005. "بعد سنوات، أخبرني [تيتو] بونتي، "إيزي، هل تتذكر كم كنت أكره وأقاوم مصطلح السالسا؟ حسنًا، كان عليّ أن أتقبل الأمر لأنني أينما سافرت، أجد تسجيلاتي ضمن فئة السالسا".
  34. ^ ab Mauleón 1999، ص 80
  35. ^ بوبي سانابريا 2008 Latinjazz .
  36. ^ بوبي سانابريا 1998 Latinjazz .
  37. ^ “ليلي مارتينيز والارتجال”. يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 15 أبريل 2021 .
  38. ^ دياز أيالا، كريستوبال: الموسيقى الكوبية، del Areyto a la Nueva Trova، Ediciones Universal، Miami Florida، 1993. ص. 194.
  39. ^ موراليس، إد (2003). الإيقاع اللاتيني: إيقاعات وجذور الموسيقى اللاتينية من بوسا نوفا إلى السالسا وما بعدها. دار دا كابو للنشر. ص 41. رقم ISBN 978-0306810183.
  40. ^ ab Steward, Sue 1999. السالسا: نبض الموسيقى في أمريكا اللاتينية . Thames & Hudson, London. p. 60
  41. ^ بوغز 1991 ص 247.
  42. ^ Boggs 1991 ص 246. اقتباس من تيتو بونتي.
  43. ^ كوينتانا، خوسيه لويس “تشانغويتو”. تاريخ سونجو. فيديو وارنر براذرز VHS (1996). كوينتانا، خوسيه لويس "تشانجويتو" (1998) تشانجيتو: نهج الماجستير في تيمباليس . شركة ألفريد للنشر ISBN 978-0-7692-1435-1 . 
  44. ^ مور، كيفن (2011). ""جذور تيمبا، الجزء الثاني؛ خوان فورميل ولوس فان فان."". Timba.com . مؤرشف من الأصل في 2011-04-08 . تم الاسترجاع 2012-04-14 .
  45. ^ لابيدوس، بن (2008) أصول الموسيقى والرقص الكوبيين؛ تشانغوي ص 114-116. لانهام، ماساتشوستس: دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-6204-3 
  46. ^ واشبورن 2008، ص 105
  47. ^ ستيوارد 2000، ص 488-489
  48. ^ باريليس، جون (14 ديسمبر 1992). "مراجعة/موسيقى البوب؛ ملكة الموسيقى اللاتينية تأخذها من القمة". تم الاسترجاع في 27 يناير 2014.
  49. ^ "أحذية سيليا كروز". المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 2008-06-09 .
  50. ^ "حياة وموسيقى سيليا كروز". مؤسسة سميثسونيان. 16 مارس 2012. تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2013 .
  51. ^ مانويل 1990، ص 48
  52. ^ جيرارد 1989، ص 7. بلغت شعبية موسيقى التيبيكا البورتوريكية ذروتها في مدينة نيويورك عام 1957، أي قبل أكثر من عقد من ظهور السالسا. "ومن عجيب المفارقات أنه في موسيقى يهيمن عليها الموسيقيون البورتوريكيون والناوريون، لم يكن استخدام الموسيقى الشعبية في بورتوريكو شائعًا على الإطلاق. ووفقًا لفرانكي مالابي، "في الأداء الحي ... نادرًا ما تحصل على أي بومباس وبليناس".
  53. ^ فوينتيس، ليوناردو (2003). وجوه السالسا: تاريخ محكى للموسيقى . كتب سميثسونيان. رقم ISBN 978-1588340801.
  54. ^ Washburne 2008، ص 40. Washburne.
  55. ^ Boggs 1992 ص 290. اقتباس من آندي جونزاليس.
  56. ^ ستيوارد 2000، ص 379، 502
  57. ^ Washburne 2008 ص 182-183.
  58. ^ مور ، كيفن 2011 ص. 73. ما وراء بيانو السالسا v. 11. سيزار "Pupy" بيدروسو: موسيقى لوس فان فان، الجزء 2 . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 1460965426 
  59. ^ "جذور التيمبا" . تم استرجاعه في 16 أبريل 2021 .
  60. ^ جيرارد 1989 ص 6. اقتباس من دانييل بونس
  61. ^ ستيوارد 2000، ص 488-499
  62. ^ Washburne 2008 ص 191. اقتباس من سيرجيو جورج.
  63. ^ واشبورن 2008 ص 192
  64. ^ مور (2010: المجلد 5: 16).
  65. ^ مور (2010: المجلد 5: 18).
  66. ^ ستيوارد 2000، ص 504
  67. ^ سوليفان، آل (16 أكتوبر 2016). "عامل شاحنة القمامة يتنافس على جائزة جرامي اللاتينية: منفي كوبي محلي يحقق حلمه كموسيقي" محفوظ في 22 مارس 2018 على موقع واي باك مشين . ذا هدسون ريبورتر .
  68. ^ فان بويكل، ريك (19 سبتمبر 2006). "ريجايتون لو كوبانو: من كوبا إلى بقية العالم" أرشيف 22 مارس 2018 على موقع واي باك مشين . 'LA'Ritmo.com: مجلة إيقاع أمريكا اللاتينية. تم الاسترجاع في 21 مارس 2018.
  69. ^ الموسيقي النيجيري سيجون باكنور: "الموسيقى في أمريكا اللاتينية وموسيقانا متماثلتان تقريبًا" - نقلاً عن كولينز 1992 ص 62
  70. ^ موسوعة أفريقيا المجلد 1 ، 2010 ص 407.
  71. ^ روبرتس، جون ستورم. عودة الكوبيين الأفارقة إلى الوطن: ولادة ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت موسيقى أصلية (1986).
  72. ^ روبرتس 1986. 20: 50. عودة الأفرو كوبية إلى الوطن: ولادة ونمو موسيقى الكونغو .
  73. ^ كوبيك 1999 ص 105.
  74. ^ ستابلتون 1990 116-117.
  75. ^ Waxer 2002 ص 12.
  76. ^ من تأليف ليماري، ص 268-269
  77. ^ ستيوارد، ص 495-496 يذكر ستيوارد أن سيليا كروز ليست من أتباع السانتيريا، ولكنها تشير إلى الإلهة ييمايا في عروضها.
  78. ^ جيرارد 1989 ص 7
  79. ^ مانويل، التيارات الكاريبية ، ص 74
  80. ^ مانويل، التيارات الكاريبية ، ص 80
فهرس
  • أباريسيو، فرانسيس ر. (1998). الاستماع إلى موسيقى السالسا: الجنس والموسيقى الشعبية اللاتينية والثقافة البورتوريكية. هانوفر، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة ويسليان. رقم ISBN 978-0-8195-6308-8.
  • أجاو، كوفي 2006. "التحليل البنيوي أم التحليل الثقافي؟ مقارنة وجهات النظر حول "النمط القياسي" للإيقاع في غرب أفريقيا" مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية المجلد 59، العدد 1.
  • أميرة، جون وكورنيليوس 1992. موسيقى السانتيريا؛ الإيقاعات التقليدية لطبول الباتاه. تيمبي، أريزونا: وايت كليفس. رقم ISBN 0-941677-24-9 
  • بوغز، فيرنون دبليو، محرر (1991). علم السالسا: الموسيقى الأفرو كوبية وتطور السالسا في مدينة نيويورك . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود.
  • كاتابانو، بيتر. "مزج الأصوات اللاتينية". Talking Music. صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2011 .
  • مركز أبحاث الموسيقى الكوبية 1997. أدوات الموسيقى الشعبية الكوبية v. 1، v. 2. هافانا: CIDMUC
  • جيرارد، تشارلي (1989). السالسا! إيقاع الموسيقى اللاتينية . كراون بوينت، إنديانا: وايت كليفس.
  • كولينز، جون 1992. جذور البوب ​​في غرب أفريقيا . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.
  • جرينيت، إميليو 1939. ترجمة ر. فيليبس. الموسيقى الكوبية الشعبية . نيويورك: بورن.
  • هارتيجان، رويال 1995. إيقاعات غرب أفريقيا لقرع الطبول ، تحرير دان ثريس. فان نويس، كاليفورنيا: دار ألفريد للنشر.
  • هتشينسون، سيدني (2004). "مامبو أون 2: ولادة شكل جديد من الرقص في مدينة نيويورك" (PDF) . مجلة سنترو . 16 (2): 109-137 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2011 .
  • جونز، إيه إم 1959. دراسات في الموسيقى الأفريقية . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد. طبعة 1978: ISBN 0-19-713512-9 
  • جونز، آلان؛ كانتونين، جوسي (1999). ليلة السبت إلى الأبد: قصة الديسكو . كتب أكابيلا. رقم ISBN 978-1-55652-411-0.
  • كوبيك، جيرهارد 1999. أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 1-57806-145-8 . 
  • ليماري، إيزابيل (1979). "الجاز اللاتيني، الأفضل من كلا العالمين". جاز سبوت لايت نيوز . نيويورك.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • Leymarie, Isabelle (1985). "السالسا والجاز اللاتيني". في Quill (المحرر). الصلصات الحارة: البوب ​​اللاتيني والكاريبي . نيويورك. ص 94-115. ISBN 978-0-688-02193-1.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1993). لا السالسا والجاز اللاتيني . باريس: PUF. رقم ISBN 978-2130453178.
  • ليماري ، إيزابيل (1995). رقصة التانغو في موسيقى الريغي: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 978-2082108133.
  • ليماري ، إيزابيل (1997). "دو بوجالو في السالسا". في جاليمارد (محرر). موسيقى أمريكا الجنوبية: إيقاعات ورقصات قارة . باريس. ص 82-85. رقم ISBN 978-2-07-053391-6.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1998). "لا السالسا". في Ediciones Akal (محرر). موسيقى منطقة البحر الكاريبي . مدريد. ص 107-108. رقم ISBN 978-84-460-0894-1.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous يؤثر على أمريكا اللاتينية". في مدينة الموسيقى (محرر). تاريخ بال . باريس. ص 115 – 122. رقم ISBN 978-2-906460-69-0.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري ، إيزابيل (2000). "لا السالسا". في طبعات Autrement (محرر). دانس لاتينز . باريس. ص 113-123. رقم ISBN 978-2-7467-0118-2.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • ليماري، إيزابيل (2002). النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 978-0826455864.
  • موليون، ريبيكا (1993). السالسا: دليل للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك.
  • موليون، ريبيكا (2005). 101 مونتونوس . بيتالوما، كاليفورنيا: موسيقى شير. رقم ISBN 978-1-883217-07-5.
  • مانويل، بيتر (1990). الموسيقى الشعبية في العالم غير الغربي: دراسة تمهيدية. مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-506334-9.
  • مانويل، بيتر (1995). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 978-1-56639-338-6.
  • مانويل، بيتر (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثانية). فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. رقم ISBN 978-1-59213-463-2.
  • موراليس، إد (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81018-3.
  • مور ، كيفن 2010. ما وراء بيانو السالسا. ثورة تيمبا الكوبية. v.1 جذور البيانو تومباو . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 978-1-4392-6584-0 . 
  • مور ، كيفن 2010. ما وراء بيانو السالسا. ثورة تيمبا الكوبية. v.3 البيانو الكوبي تومباوس (1960-1979) . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 145054553X 
  • مور ، كيفن 2011 ص. 73. Beyond Salsa Piano v. 11. سيزار "Pupy" Pedroso: موسيقى لوس فان فان، الجزء 2. سانتا كروز، كاليفورنيا: Moore Music/Timba.com. ردمك 1460965426 
  • مور، كيفن 2011. فهم الكلاف وتغييرات الكلاف . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/تيمبا.كوم. رقم ISBN 1466462302 
  • بيريز، عليان 2001. مقابلة. تيمبا.كوم . https://web.archive.org/web/20160304193521/http://www.timba.com/musician_pages/3
  • بينالوسا، ديفيد 2010. مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 
  • روبرتس، جون ستورم. عودة الأفرو كوبانيين إلى الوطن: ولادة ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت موسيقى أصلية (1986).
  • روبرتس، جون ستورم (1972). الموسيقى السوداء لعالمين . نيويورك: براجر.
  • روندون، سيزار ميغيل (1980). El libro de la salsa: crónica de la música del Caribe Urbano (بالإسبانية). كاراكاس: افتتاحية آرتي.
  • سالازار، ماكس (نوفمبر 1991). "ما هذا الشيء الذي يسمى السالسا؟". مجلة لاتين بيت. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2011. تم الاسترجاع في 4 أبريل 2012 .
  • سانابريا، بوبي 1986. "السونغو"، مجلة مودرن درامر . أبريل، ص 76.
  • سانابريا، بوبي 2008. نشر في مناقشة Latinjazz . [1]
  • سانابريا، إيزي (2005). "ما هي السالسا؟ أين وكيف بدأت؟". مجلة السالسا . مؤرشف من الأصل في 2012-04-26 . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2012 .
  • سانتوس، جون 1986. "الفرقة: حجر الزاوية في الموسيقى الكوبية" مجلة مودرن درامر ص 32 سبتمبر.
  • ستابلتون، كريس، وكريس مايو 1990. الروك الأفريقي: موسيقى البوب ​​لقارة . نيويورك: داتون.
  • ستيوارد، سو (2000). "السالسا: الكوبيون، والنيويوريكيون والصوت العالمي". في بروتون، سيمون؛ إلينجهام، مارك؛ ماكوناتشي، جيمس؛ دوان، أورلا (المحررون). الموسيقى العالمية: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، والكاريبي، والهند، وآسيا والمحيط الهادئ . المجلد 2. لندن: أدلة راف. ص 488-506. رقم ISBN 978-1-85828-636-5.
  • أونتربرجر، ريتشي (1999). موسيقى الولايات المتحدة الأمريكية . الدليل الخام. رقم ISBN 978-1-85828-421-7.
  • واشبورن، كريستوفر (2008). موسيقى السالسا: أداء الموسيقى اللاتينية في مدينة نيويورك . دار نشر جامعة تيمبل. رقم ISBN 978-1-59213-315-4.
  • واكسر، ليز أ. (2002). مدينة الذاكرة الموسيقية: السالسا، وإيقاعات الأسطوانات، والثقافة الشعبية في كالي، كولومبيا . ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. رقم ISBN 978-0-8195-6442-9.
  • Waxer, Lise 2002. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music . Routledge. ISBN 0815340206 

قراءة إضافية

  • أرتيجا، خوسيه (1990). لا سالسا (بالإسبانية) (2 ed.). بوغوتا: محررو Intermedio.
  • بايز، خوان كارلوس (1989). El vínculo es la salsa (بالإسبانية). كاراكاس: فوندو الافتتاحية تروبكوس.
  • بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562 
  • جارسيا، ديفيد ف. (2006). أرسينيو رودريجيز والتدفقات العابرة للحدود الوطنية للموسيقى الشعبية اللاتينية . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 978-1-59213-386-4.
  • كينت، ماري (2005). محادثات السالسا!: تراث موسيقي مكشوف . المجال الرقمي. رقم ISBN 978-0-9764990-0-8.
  • لوزا ، ستيفن (1999). تيتو بوينتي وصنع الموسيقى اللاتينية . أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي.
  • مانويل، بيتر، محرر (1991). مقالات عن الموسيقى الكوبية: وجهات نظر أمريكا الشمالية وكوبية . لانهام، ماريلاند: مطبعة جامعة أمريكا. رقم ISBN 9780819184306.
  • ماري، جيريمي؛ هانا تشارلتون (1985). نبضات القلب: الموسيقى الشعبية في العالم . نيويورك: بانثيون. ISBN 9780394742588.
  • روبرتس، جون ستورم (1979). الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • روندون، سيزار ميغيل، كتاب السالسا: تاريخ الموسيقى الحضرية من منطقة البحر الكاريبي إلى مدينة نيويورك، ترجمة فرانسيس ر. أباريسيو مع جاكي وايت، مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2008. ISBN 978-0-8078-5859-2 
  • سالازار، ماكس (مارس 2000). "غابرييل أولر: راقصو السالسا". مجلة لاتين بيت (بالإسبانية). مؤرشف من الأصل في 2005-03-31.
  • سانتانا، سيرجيو (1992). ¿Que es la salsa؟ Buscando la melodía (بالإسبانية). ميديلين: Ediciones Salsa y Cultura.
  • واشبورن، كريستوفر (خريف 1995). كليف: الجذور الأفريقية للسالسا. كاليندا!، نشرة إخبارية لمركز أبحاث الموسيقى السوداء.
  • Waxer, Lise, ed. (2002). Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-8153-4019-5.
  • جيرارد، تشارلي (1998). السالسا! إيقاع الموسيقى اللاتينية . أريزونا: وايت كليفس ميديا. رقم ISBN 0-941677-35-4.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـموسيقى السالسا .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_السالسا&oldid=1263385891"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate