تريسيلو (إيقاع)

تريسيللو ( / t r ɛ ˈ siː j oʊ / tres- EE -yoh ؛ النطق الإسباني: [tɾeˈsiʎo] ) هو نمط إيقاعي (كما هو موضح أدناه) [^1]^[2] يستخدم في موسيقى أمريكا اللاتينية . إنه شكل أكثر أساسية من الشكل الإيقاعي المعروف باسم الهابانيرا .

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] } }$

تريسيللو هو الخلية الإيقاعية ثنائية النبض الأساسية في الموسيقى الكوبية وغيرها من موسيقى أمريكا اللاتينية. تم تقديمه إلى العالم الجديد من خلال تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي خلال الفترة الاستعمارية. هذا النمط هو أيضًا الخلية الإيقاعية ثنائية النبض الأساسية والأكثر انتشارًا في تقاليد الموسيقى في إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى .

نمط الخماسي هو زخرف آخر شائع للتريسيلو. يُستخدم الخماسي كثيرًا في الرقصة الكوبية "الهابانيرا" والرقصة الدانزونية .

ثلاثية (استخدام رسمي)

Tresillo هي كلمة إسبانية تعني " ثلاثية " - ثلاث نغمات متساوية في نفس الفترة الزمنية التي تشغلها عادةً نغمتان. في الاستخدام الرسمي لها، ^{[ بحاجة لشرح إضافي ] تشير} كلمة tresillo إلى تقسيم فرعي للإيقاع لا يحدث عادةً داخل البنية المحددة. لذلك، يُشار إليها بالرقم 3 بين نصفي قوس أفقي فوق النغمات، كما هو موضح أدناه. يقسم المقياس الأول كل إيقاع إلى ثلاثة: واحد، و، آه، اثنان، و، آه. يقسم المقياس الثاني مدى الإيقاعين الرئيسيين إلى ثلاثة ( نصفي ): واحد-آه، اثنان-آه، ثلاثة-آه.

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { \tuplet 3/2 { c8 cc } \tuplet 3/2 { c8 cc } } \repeat volta 2 { \tuplet 3/2 { c4 cc } } }$

نبضة مزدوجة الارتباط بنسبة 3:2

تريسيللو-اوفر-تو

فيديو تريسيللو على مدى عامين

لعب تريسيللو:2

لعب 3:2

العب بالتناوب بين الاثنين

في إيقاع جنوب الصحراء الكبرى، يتم تقسيم النبضات الرئيسية الأربع عادةً إلى ثلاث أو أربع نبضات، مما يؤدي إلى إنشاء 12 نبضة (¹²
₈)، أو 16 نبضة (⁴
₄) دورة . ^[3] كل نمط نبضي ثلاثي له نظير نبضي ثنائي؛ هيكلا النبضة هما وجهان لعملة واحدة. يتم إنشاء النبضات المتقاطعة عن طريق تجميع النبضات على عكس هيكلها المحدد، على سبيل المثال: مجموعات من اثنتين أو أربع في¹²
₈أو مجموعات من ثلاثة أو ستة في⁴
₄^[4] يُعرف الإيقاع المزدوج المترابط للضربات المتقاطعة الثلاث في الهيميولا في الموسيقى الأفرو كوبية باسم تريسيلو. أسماء النبضات في تريسيلو والضربات المتقاطعة الثلاث في الهيميولا (3:2) متطابقة: واحد، واحد-آه، اثنان-و . ^[5]

${ \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 g } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 2/4 \stemUp \repeat volta 2 { f'8.[ f16]^~ f8[ f8] } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,4. g } } } \new voice \relative c' { \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f4 f8^~ f f4 } \bar ":|." } } >> >> }$

جيل الإيقاع المتقاطع

النمط المركب من الترسيلو والإيقاعات الرئيسية يُعرف عمومًا باسم هابانيرا ، ^[6] الكونغو ، ^[7] تانجو الكونغو ، ^[8] أو التانجو . ^[9] إيقاع الترسيلو هو إيقاع ثنائي النبضات للنصف الرأسي (أعلاه). يتم إنشاء النبضات المتقاطعة الثلاثة للنصف الرأسي من خلال تجميع النبضات الثلاثية في ثنائيات: 6 نبضات ÷ 2 = 3 نبضات متقاطعة. يتم إنشاء الترسيلو من خلال تجميع النبضات المزدوجة في ثلاثيات: 8 نبضات ÷ 3 = 2 نبضات متقاطعة (تتكون كل منها من ثلاث نبضات)، مع باقي نبضة متقاطعة جزئية (تمتد على نبضتين). بعبارة أخرى، 8 ÷ 3 = 2، r2. الترسيلو هو جزء إيقاعي متقاطع. يحتوي على أول ثلاث نبضات متقاطعة من 4:3. ^[10]

$\layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" \remove "Default_bar_line_engraver" } \context { \Staff \consists "Timing_translator" \consists "Default_bar_line_engraver" } } { \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 gg } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 4/4 \stemUp \repeat volta 2 { f'8.^\markup { "أربعة ضد ثلاثة" } f16^~ f8 f^~ f16 f8. } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,4 g } } \new voice \relative c' { \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f8.^\markup { "tresillo" } f16^~ f8[ f] } \bar ":|." } >> >> }$

خلية إيقاعية أساسية (استخدام شائع في الموسيقى الشعبية الكوبية)

هابانيرا (رقصة كوبية مضادة)

كانت الكونترادانزا الكوبية ، المعروفة خارج كوبا باسم الهابانيرا ، أول موسيقى مكتوبة تعتمد إيقاعيًا على نمط أفريقي (التريسيلو ومتغيراته).{{ بحاجة لمصدر }} يُستخدم التريسيلو كشكل أوستيناتو في اليد اليسرى. كانت الهابانيرا أول موسيقى رقص من كوبا يتم تصديرها إلى جميع أنحاء العالم.{{ بحاجة لمصدر }} ونظرًا لشعبية الهابانيرا العالمية، تم العثور على التريسيلو ومتغيراتها في الموسيقى الشعبية في كل مدينة تقريبًا على هذا الكوكب. وفي وقت لاحق ، استمرت الصادرات الموسيقية الكوبية، مثل السون ، والسون مونتونو ، والمامبو في تعزيز استخدام خطوط باس التريسيلو ومصاصي الدماء.

" لا بالوما " (1863) هي واحدة من أكثر أغاني الهابانيرا شعبية، حيث تم إنتاجها وإعادة تفسيرها في ثقافات مختلفة، وإعدادات، وترتيبات، وتسجيلات على مدى السنوات الـ 140 الماضية. تم تأليف الأغنية وكتابتها بواسطة الملحن الإسباني سيباستيان إيراديير (لاحقًا إيراديير) بعد زيارته لكوبا في عام 1861. في المقطع أدناه، تعزف اليد اليسرى إيقاع التريسيلو.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 172 \clef treble \key aes \major \time 4/4 \voiceOne g1( es) f~ f4. <es g>8~ <es g>4 <des f> } \new Voice \relative c' { \clef treble \key aes \major \time 4/4 \voiceTwo c1~ c des~ des4. } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key aes \major \time 4/4 aes4. es'8~ es4 es, aes4. es'8~ es4 es, aes4. es'8~ es4 es, aes4. es'8~ es4 es, } >> >> }$

"الثلاثة جوانب" من المفتاح

كما هو مستخدم في الموسيقى الشعبية الكوبية، يشير tresillo إلى "الثلاثة جوانب" (الضربات الثلاث الأولى) من نمط son clave . ^[أ]

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \unfoldRepeats \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.^\markup { "ثلاثي الجوانب" } c16 r8[ c] r[^\markup { "ثنائي الجوانب" } c] c4 } }$

الخلية النبضية المزدوجة الأساسية

على الرغم من أن الثلاثي يقسم النبضات الرئيسية بثلاث نبضات (نبضة ثلاثية) ويقسمها التريسيلو بأربع نبضات (نبضة مزدوجة)، فإن الشكلين يشتركان في نفس أسماء النبضات: واحد، واحد-آه، اثنان-و. ^[11] يتكون الشكل الشائع المعروف باسم الهابانيرا من التريسيلو مع النبضة الرئيسية الثانية.

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.[ c16] c8[ c] } }$

نمط الخماسي هو زخرف شائع آخر للتريسيلو. يستخدم الخماسي كثيرًا في الرقصة الكوبية "الهابانيرا" والرقصة الدانزونية . كما أن هذا الشكل عبارة عن نمط جرس شائع موجود في جميع أنحاء أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى.

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8 c16 cr[ ccr] } }$

باس تومباو

يعتبر التريسيلو الأساس الإيقاعي للعديد من إيقاعات الطبول الأفريقية والأفريقية الكوبية، بالإضافة إلى التومباو باس أوستيناتو في الموسيقى الكوبية القائمة على السون ، مثل السون مونتونو ، والمامبو ، والسالسا ، والجاز اللاتيني . ^[12]^[13] يوضح المثال أدناه التومباو القائم على التريسيلو من "Alza los pies Congo" لسيبتيتو هابانرو (1925).

${ \relative c { \clef bass \time 2/4 \repeat volta 2 { f8.[ a16]~ a8[ c] } } }$

في الموسيقى الفنية

بسبب شعبية الكونترادانزا الكوبية (هابانيرا)، تم تبني إيقاع التريسيلو المعروف باسم إيقاع الهابانيرا في الموسيقى الفنية الأوروبية . على سبيل المثال، تحتوي أوبرا كارمن لجورج بيزيه (1874) على آريا شهيرة ، " الحب هو طائر متمرد " تستند إلى نمط الهابانيرا. تظهر المقاييس السبعة الأولى أدناه.

$\header { سطر الوصف = "" % تمت إزالته } \score { << \new Voice = "Carmen" { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Carmen \clef treble \time 2/4 \key d \minor R2 R2 R2 \relative d'' { \autoBeamOff r4 d8 cis \tupletUp \times 2/3 { ccc } b bes a8 a16 a gis8 g \autoBeamOn \times 2/3 { f16( gf) } e[( f)] \autoBeamOff g8 f e8 \autoBeamOn } } \new Lyrics \lyricsto Carmen { L'a -- mour est un oi -- seau re -- bel -- le que nul ne peut ap -- pri -- voi -- ser. } \new Staff { \set Staff.instrumentName = "Cello" \clef bass \time 2/4 \key d \minor { d,8-. r16 a,( f8-.) a,-. d,8-. r16 أ،(ف8-.) أ،-. د،8-. r16 أ،(ف8-.) أ،-. د،8-. r16 أ،(ف8-.) أ،-. د،8- . r16 أ،(ف8-.) أ،-. د،8-. r16 أ،(ف8-.) أ،-. د،8-. r16 أ،(ف8-.) أ،-. د،8 -. } } >> }$

بالإضافة إلى ذلك، تأثرت أول سيمفونية للويس مورو جوتشالك ، La nuit des tropiques^{(حرفيًا "ليلة المناطق الاستوائية") (1860) بدراسات الملحن في كوبا. [14]} يستخدم جوتشالك متغير tresillo cinquillo على نطاق واسع. مع جوتشالك، نرى بداية المعالجة الجادة للعناصر الإيقاعية الأفرو-كاريبية في موسيقى الفن في العالم الجديد. يُسمع إيقاع Tresillo وهابانيرا في اليد اليسرى من مؤلفات جوتشالك للبيانو في الصالون مثل Souvenir de la Havane ("تذكارات من هافانا" ) (1859).

سينكيلو-تريسيلو في جزر الأنتيل الفرنسية

تم تطوير بيلي (وتسمى أيضًا بيلير ) في ريف مارتينيك ويتم العزف عليها على طبلة تحمل نفس الاسم. يتم العزف على الطبلة من قبل اثنين من العازفين: أحدهما يمتطي الطبلة ويعزف على رأس الطبلة بكلتا يديه وقدميه (التي تستخدم لتخميد رأس الطبلة وفك تخميدها من أجل إنتاج نغمات مختلفة)؛ يستخدم العازف الآخر زوجًا من العصي (تسمى تيبو ) لضرب إيقاعات متقاطعة مميزة ومعقدة على جانب الطبلة.

في بيليه، يتفوق إيقاع التيبوا على إيقاع السينكويلو تريسيلو، لكنه يترجم بشكل جيد للغاية إلى التشاتشا ( الماراكاس ) عندما يتم تطبيق الإيقاعات لعزف موسيقى البيجوين . ^[15] البيجوين، وهو شكل حديث من أشكال بيليه، مصحوب بغناء النداء والاستجابة والرقص. كما قدم إيقاع التيبوا الإلهام لإيقاع تشوفال بوا ثم للزوك (نوعان من الموسيقى الشعبية في جزر الأنتيل).

في الزوك، غالبًا ما يتم تبسيط الإيقاع إلى نمط 3+3+2 ثابت تقريبًا ويتم العزف عليه باستخدام ريم شوتس على الصنج بينما تلعب التشاتشا أو الهاي هات إيقاع سينكويلو تريسيلو.

في الموسيقى الأفريقية

جقوم

يوجد تريسيليو في الموسيقى في جنوب أفريقيا ، وخاصة موسيقى gqom ومتغيراتها core tribe و taxy kick . ^[16]^[17]

في الموسيقى الأفريقية الأمريكية

راج تايم وجاز

بدأت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في دمج الأنماط الإيقاعية الكوبية الأفريقية في القرن التاسع عشر مع شعبية الكونترادانزا الكوبية (المعروفة خارج كوبا باسم هابانيرا ). كانت هابانيرا أول موسيقى مكتوبة تعتمد إيقاعيًا على نمط أفريقي (1803). ^[18] كان الموسيقيون من هافانا ونيو أورليانز يستقلون العبارة مرتين يوميًا بين المدينتين لتقديم العروض، ومن غير المستغرب أن ترسخت هابانيرا بسرعة في مدينة نيو أورليانز الخصبة موسيقيًا. كانت هابانيرا أول أنواع الموسيقى الكوبية العديدة التي تمتعت بفترات من الشعبية في الولايات المتحدة، وعززت وألهمت استخدام الإيقاعات القائمة على التريسيلو في الموسيقى الأمريكية الأفريقية. ^[ب]

من منظور الموسيقى الأمريكية الأفريقية، يمكن اعتبار إيقاع الهابانيرا مزيجًا من التريسيلو والإيقاع الخلفي . ^[19]

$\طاقم جديد << \نسبي c' { \مفتاح قرع \الوقت 2/4 \تكرار فولتا 2 { g8. g16 d'8 g, } } >>$

يُعد التريسيللو في الموسيقى الأمريكية الأفريقية أحد أوضح الأمثلة على الاحتفاظ بالإيقاع الأفريقي في الولايات المتحدة. ^[ج] توجد أمثلة على إيقاعات تشبه التريسيللو في بعض موسيقى الفولكلور الأمريكية الأفريقية مثل أنماط الدوس بالأقدام في صيحات الحلبة وموسيقى الطبول والمزامير بعد الحرب الأهلية. ^[20] يُسمع التريسيللو أيضًا بشكل بارز في موسيقى الخط الثاني في نيو أورليانز . يعتبر وينتون مارساليس التريسيللو بمثابة " المفتاح " في نيو أورليانز، على الرغم من أن النمط من الناحية الفنية هو نصف مفتاح فقط. ^[21]

يذكر جون ستورم روبرتس أن "الهابانيرا وصلت إلى الولايات المتحدة قبل عشرين عامًا من نشر أول راج ". ^[22] تعتبر أغنية " سولاس " لسكوت جوبلين (1909) من موسيقى الهابانيرا. لأكثر من ربع قرن من الزمان حيث تشكلت وتطورت موسيقى الكيك ووك والراجتايم والجاز البدائي ، كانت الهابانيرا جزءًا ثابتًا من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. ^{[23] يفترض}نيد سابليت أن إيقاع الهابانيرا "وجد طريقه إلى الراجتايم والكيك ووك"، ^[24] بينما يقترح روبرتس أن "تأثير الهابانيرا ربما كان جزءًا مما حرر الموسيقى السوداء من باس الراجتايم الأوروبي". ^[25]

كانت فرق الجاز المبكرة في نيو أورليانز تستخدم الهابانيرا في ذخيرتها، وكانت التريسيلو/الهابانيرا عنصرًا أساسيًا في موسيقى الجاز في مطلع القرن العشرين. على سبيل المثال، تحتوي أغنية " St. Louis Blues " (1914) لـ WC Handy على خط باس من التريسيلو. اعتبر جيلي رول مورتون أن التريسيلو/الهابانيرا (الذي أطلق عليه الصبغة الإسبانية ) عنصر أساسي في موسيقى الجاز. صرح مورتون، "الآن في واحدة من أقدم ألحاني،" نيو أورليانز بلوز"، يمكنك ملاحظة الصبغة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكن من وضع صبغات من الإسبانية في ألحانك، فلن تتمكن أبدًا من الحصول على التوابل الصحيحة، كما أسميها، لموسيقى الجاز." ^[26] يظهر أدناه مقتطف من "نيو أورليانز بلوز". في المقتطف، تعزف اليد اليسرى إيقاع التريسيلو، بينما تعزف اليد اليمنى تنويعات على السينكويلو.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 2/2 f8 <f, f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4 r8 <f d' f> <g d' g> <f~ cis'> <f d'> <f d' f> <g d' g> <f d' f> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/2 <bes bes'>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 <bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4 } >> >> }$

يعتمد إيقاع " تشارلستون " المؤثر لجيمس ب. جونسون على أول ضربتين من التريسيليو. قال جونسون إنه تعلم الإيقاع من عمال الموانئ في مدينة ساوث كارولينا التي تحمل الاسم نفسه. على الرغم من أن الأصول الدقيقة لإيقاع الجاز المتقطع قد لا تكون معروفة أبدًا، إلا أن هناك أدلة على أن الهابانيرا/التريسيلو كانت موجودة عند تصورها. يُنسب إلى بادي بولدن ، أول موسيقي جاز معروف، إنشاء الأربعة الكبار، وهو نمط قائم على التريسيليو/التريسيلو. كان الأربعة الكبار أول نمط لطبول الجهير المتقطع ينحرف عن المسيرة القياسية على الإيقاع. ^[27] وكما يوضح المثال أدناه، فإن النصف الثاني من نمط الأربعة الكبار هو إيقاع الهابانيرا. ^[28]

$\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>$

في كتاب موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي ، يقول غونتر شولر : ^[29]

ربما يكون من الآمن أن نقول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة بقيت في موسيقى الجاز إلى حد كبير... لأنها كانت قابلة للتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. وقد نجا بعضها، بينما تم التخلص من البعض الآخر مع تقدم عملية التحول إلى الموسيقى الأوروبية. وقد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo]... ظلت واحدة من أكثر الأنماط الإيقاعية المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز.

آر أند بي

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، استعارت موسيقى R&B أسلوب التريسيلو مباشرةً من الموسيقى الكوبية.

استخدم المنتج وقائد الفرقة الموسيقية ديف بارثولوميو من نيو أورليانز هذا الشكل لأول مرة (كمقطع ساكسفون) في أسطوانته الخاصة "Country Boy" عام 1949 وساعد لاحقًا في جعله النمط الإيقاعي الأكثر استخدامًا في موسيقى الروك آند رول في الخمسينيات. في العديد من التسجيلات التي أجراها فاتس دومينو وليتل ريتشارد وآخرون، خصص بارثولوميو هذا النمط المتكرر المكون من ثلاث نغمات ليس فقط للباس الأوتار، ولكن أيضًا للجيتارات الكهربائية وحتى ساكسفون الباريتون، مما أدى إلى قاع ثقيل للغاية. يتذكر أنه سمع الشكل لأول مرة - كنمط باس على قرص كوبي.
— بالمر (1995) ^[30]

في مقابلة أجريت معه عام 1988 مع روبرت بالمر ، كشف بارثولوميو كيف قام في البداية بفرض التريسيلو على إيقاع السوينج .

سمعت عازف الجيتار يعزف هذا الجزء في تسجيل "رومبا". في "Country Boy" كنت أعزف على الجيتار والطبول إيقاع سوينغ مباشر وكتبت جزء الباص الرومبا ليعزفه الساكسفون فوق إيقاع السوينغ. لاحقًا، وخاصة بعد ظهور موسيقى الروك آند رول، جعلت جزء الباص الرومبا أثقل فأثقل. كنت أعزف على الجيتار الوترية والجيتار الكهربائي والباريتون في انسجام.
— بالمر (1988) ^[31]

أشار بارثولوميو إلى ابنه باسم " رومبا " وهو اسم شائع في ذلك الوقت. وفي أغنية "أوه كوباناس" التي ألفها بارثولوميو عام 1949 والتي تعتمد على التريسيلو، نسمع بوضوح محاولة لدمج الموسيقى الأفريقية الأمريكية والأفريقية الكوبية.

"Blue Monday" لفاتس دومينو، من إنتاج بارثولوميو، هو مثال آخر على هذا الاستخدام الكلاسيكي الآن للتريسيلو في موسيقى الآر أند بي. ^[32] في أغنية بارثولوميو "Oh Cubanas" التي استندت إلى التريسيلو عام 1949، نسمع بوضوح محاولة لدمج الموسيقى الأمريكية الأفريقية والأفريقية الكوبية. في مقطوعته "Misery" (1957)، يعزف عازف البيانو من نيو أورليانز البروفيسور لونجهير (هنري رولاند بيرد) شكلًا يشبه الهابانيرا بيده اليسرى.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 ff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fd bes } \tuplet 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 أ bes4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }$

ربما يكون خط الجهير في أغنية " Hound Dog " لإلفيس بريسلي عام 1956 هو المثال الأكثر شهرة في موسيقى الروك آند رول لنمط إيقاع التريسيلو.

ما بعد البوب

كان أول معيار جاز ألفه غير لاتيني ليلعب على العلاقة بين التريسيلو والهيميولا، هو " آثار الأقدام " لواين شورتر (1967). ^[33] في النسخة المسجلة على Miles Smiles بواسطة Miles Davis ، يتحول الجهير إلى التريسيلو عند 2:20. تم استكشاف هذا النوع من التفاعل الإيقاعي القائم على إفريقيا بين بنيتي النبضة (التقسيم الفرعي) في الأربعينيات من قبل Machito 's Afro-Cubans . يتم الوصول إلى هذه الهياكل مباشرة من قبل رون كارتر (باس) وتوني ويليامز (طبول)، عبر الحساسيات الإيقاعية للسوينغ . طوال القطعة، يتم الحفاظ على الإيقاعات الأربع، سواء كانت تبدو أم لا، كمرجع زمني.

في المثال أدناه، يتم الإشارة إلى الإيقاعات الرئيسية من خلال رؤوس النوتات المائلة. يتم عرضها هنا كمرجع ولا تشير إلى نوتات الجهير.

${ \relative c, << \new Staff << \new voice { \clef bass \time 12/8 \key c \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es4. es es } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 12/8 \stemUp \repeat volta 2 { c'4 g'8~ g c4 es4.~ es4 g,8 } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef bass \time 12/8 \key c \minor \set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 \scaleDurations 3/2 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es,4 es es es } } } \new voice \relative c' { \time 12/8 \set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 \scaleDurations 3/2 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { c,8. g'16~ g8 c es4~ es8. g,16 } \bar ":|." } } >> >> }$

استخدم مونجو سانتاماريا نمط باس تريسيلو في معيار الجاز الخاص به " أفرو بلو " عام 1958.

في الموسيقى الشرق أوسطية والآسيوية

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] } }$

$\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 8/16 \autoBeamOff \repeat volta 2 { c8. c c8 } }$

تريسيلو مكتوبة بصيغة القسمة (أعلى) وصيغة الجمع (أسفل)

يوجد نمط تريسيللو ضمن حزام جغرافي واسع يمتد من المغرب إلى إندونيسيا . يُستخدم نمط تريسيللو في العديد من أنواع الموسيقى المختلفة في جميع أنحاء قارة إفريقيا. يمكن إرجاع استخدام النمط في الموسيقى المغربية إلى العبيد الذين تم جلبهم شمالًا عبر الصحراء الكبرى من مالي الحالية . ربما هاجر هذا النمط شرقًا من شمال إفريقيا إلى آسيا من خلال انتشار الإسلام . ^[34] في الموسيقى المصرية والموسيقى من بلاد الشام ، يُشار إلى نمط تريسيللو باسم "الملفوف". ^[35] تتميز الموسيقى ذات القاعدة الأفريقية ببنية إيقاعية انقسامية . ^[36] يتم إنشاء نمط تريسيللو من خلال الإيقاع المتقاطع. في الموسيقى الشرق أوسطية والآسيوية ، يتم إنشاء الشكل من خلال الإيقاع الإضافي ، 3+3+2 :

ورغم أن الفارق بين الطريقتين في تدوين هذا الإيقاع قد يبدو ضئيلاً، إلا أنهما ينبعان من تصورات مختلفة جوهرياً. فمن يرغبون في نقل إحساس بخلفية الإيقاع [الإيقاعات الرئيسية]، ومن يفهمون مورفولوجيا السطح فيما يتصل بنطق منتظم تحت السطح، سوف يفضلون الشكل الانقسامي. أما أولئك الذين يتخيلون إضافة ثلاث، ثم ثلاث، ثم اثنتين من نغمات السدس عشر فسوف يعاملون الشكل الجيد لـ 3 + 3 + 2 باعتباره عرضاً عرضياً، ونتيجة للتجميع وليس البنية الموزونة. وسوف يميلون إلى إنكار أن الموسيقى الأفريقية تتمتع ببنية موزونة حقيقية بسبب انحرافها المتكرر عن بنية التجميع المعيارية.
— أجاوو (2003: 87) ^[37]

في الشكل الانقسامي، تتعارض ضربات الترسيلو مع الإيقاعات. وفي الشكل الجمعي، تكون ضربات الترسيلو هي الإيقاعات. ومن منظور متري، فإن الطريقتين لإدراك الترسيلو تشكلان إيقاعين مختلفين. ومن ناحية أخرى، من منظور نمط نقاط الهجوم ببساطة، فإن الترسيلو هو عنصر مشترك في الموسيقى الشعبية التقليدية من الطرف الشمالي الغربي لأفريقيا إلى الطرف الجنوبي الشرقي لآسيا. واليوم، من خلال الانتشار العالمي لموسيقى الهيب هوب، نسمع طبلة الترسيلو الجهيرة فوق الأنواع التقليدية في نوادي الرقص في جميع أنحاء "حزام الترسيلو" الشاسع بين أفريقيا وآسيا.

الملاحظات والمراجع

ملحوظات

^ [إن] نمط الكليف له خليتين إيقاعيتين متعارضتين: تتكون الخلية الأولى من ثلاث ضربات، أو خلية الإيقاع، والتي تسمى تريسيللو (تعني بالإسبانية ثلاثة). ويسمى هذا الجزء المتزامن إيقاعيًا من الكليف بالثلاثي الجانب أو الجزء القوي من الكليف. أما الخلية الثانية فتتكون من ضربتين وتسمى بالجانبين أو الجزء الضعيف من الكليف... وعادة ما تصادف أنواع اللهجات المختلفة في الخط اللحني ضربات الكليف، والتي تحمل بعض الأسماء الخاصة. ويتم تمييز بعض ضربات الكليف في موسيقى باتا تامبوريز التقليدية وفي أنماط السالسا الحديثة. وبسبب شعبية هذه الضربات، فقد تم استخدام بعض المصطلحات الخاصة لتحديدها. وتسمى الضربة الثانية للجزء القوي من الكليف بومبو . وهي ضربة الكليف الأكثر تمييزًا في مادة بحثي. ويحدد تمييزها بوضوح الجوانب الثلاثة للكليف (بينالوسا، مصفوفة الكليف 2009، 93-94). الضربة الثانية الشائعة للمفتاح والتي يتم التأكيد عليها بين هذه الارتجالات هي الضربة الثالثة للجزء القوي من المفتاح. تسمى هذه الضربة بونشي . في الأنواع الشعبية الكوبية، غالبًا ما يتم التأكيد على هذه الضربة في فواصل التوافق التي تنتقل بين أقسام الأغنية (بينالوسا 2009، 95؛ موليون 1993، 169). الطريقة الثالثة النموذجية للتأكيد على ضربات المفتاح هي عزف خلية إيقاعية، والتي تتضمن كل من لهجات بومبو وبونشي. تسمى خلية الإيقاع هذه [بنمط] الكونجا (أورتيز، فرناندو 1965 [1950] لا أفريكانيا دي لا ميوزيكا فولكلوريكا دي كوبا ، 277؛ موليون 1993، 169-170). إيفاري، فيلي (2011: 1، 5). "العلاقة بين نمط المفتاح وارتجال الكمان في الأعياد الدينية في سانتيريا". قسم علم الموسيقى، جامعة توركو، فنلندا. الويب.
^ "لقد تم استيعاب الإيقاعات [الأفرو] اللاتينية في الأنماط الأمريكية السوداء بشكل أكثر اتساقًا من الموسيقى الشعبية البيضاء، على الرغم من شعبية الموسيقى اللاتينية بين البيض." (روبرتس 1979: 41).
^ شولر، جونثر (1968: 19) "من المحتمل أن يكون من الآمن القول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة نجت في موسيقى الجاز بشكل عام ... لأنها يمكن أن تتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. نجا بعضها، وتم التخلص من البعض الآخر مع تقدم الأوروبية. قد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo] ... ظلت واحدة من أكثر الأنماط المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز." موسيقى الجاز المبكرة ؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.

مراجع

^ جاريت، تشارلز هيروشي (2008). النضال من أجل تعريف الأمة: الموسيقى الأمريكية والقرن العشرين ، ص 54. ISBN 9780520254862. يظهر في الوقت المشترك ثم في الوقت المقطوع مع النغمة السادسة عشرة والثامنة المرتبطة بدلاً من الراحة.
^ Sublette, Ned (2007), Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo , p. 134. ISBN 9781556526329 . ^[^{مطلوب توضيح}^] يظهر مع النغمة السادسة عشرة والثامنة المربوطة بدلاً من الراحة.
^ Ladzekpo, CK (1996). "Main Beat Schemes," Foundation Course in African Music . الويب.
^ بينالوسا ، ديفيد (2010). رومبا كوينتو ص. 180. ريدواي، كاليفورنيا: كتب بيمبي. ردمك 1-4537-1313-1
^ بينالوسا ، ديفيد (2010: 43). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .
^ روبرتس، جون ستورم (1979: 6). الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.
^ مانويل، بيتر (2009: 69). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.
^ أكوستا، ليوناردو (2003: 5). الكوبيون بي الكوبيون بوب؛ مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: كتب سميثسونيان.
^ Mauleón (1999: 4) دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 .
^ بينالوسا (2010). رومبا كوينتو ص. xxx.
^ بينالوسا (2010: 43). مصفوفة العصا .
^ بينالوسا (2009: 40).
^ "ألزا لوس فطائر الكونغو،" سيبتيتو هابانيرو . (القرص المضغوط: 1925).
^ سوبليت، نيد (2008: 125). ^{[ بحاجة لتوضيح ]} كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو: مطبعة شيكاغو ريفيو.
^ "زوك: رحلات في الموسيقى العالمية" (PDF) . 1993. ص. 111. مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 يوليو 2024. تم الاسترجاع 20 يناير 2014 .
^ Steyels, Mike (25 July 2016). "Watch Woza Taxi, A Documentary About South Africa's Gqom Scene". The FADER . مؤرشف من الأصل في 2023-12-14 . تم الاسترجاع في 2024-07-30 .
^ راديو، NTS "Gqom Oh! - Taxi Kick Explosion 2nd May 2020". راديو NTS . تم الاسترجاع في 2024-07-30 .
^ مانويل، بيتر (2009: 67). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.
^ بينالوسا ، ديفيد (2010: 42). مصفوفة العصا: الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .
^ كوبيك، جيرهارد (1999: 52). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي.
^ "وينتون مارساليس الجزء الثاني" . برنامج 60 دقيقة . سي بي إس نيوز (26 يونيو 2011).
^ روبرتس، جون ستورم (1999: 12) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.
^ روبرتس، جون ستورم (1999: 16) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.
^ Sublette, Ned (2008:155). كوبا وموسيقاها؛ من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو: Chicago Review Press. ^{[ مطلوب توضيح ]}
^ روبرتس، جون ستورم (1999: 40). الصبغة اللاتينية . ^{[ بحاجة لتوضيح ]} مطبعة جامعة أكسفورد.
^ مورتون، "لفافة الجيلي" (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس) التسجيلات الكاملة بقلم آلان لومكس .
^ مارساليس، وينتون (2000: قرص DVD رقم 1). جاز . بي بي إس
^ "موسيقى الجاز والرياضيات: ابتكارات إيقاعية أرشيف 2016-03-04 على موقع واي باك مشين "، PBS.org . المثال الموجود على ويكيبيديا يظهر في نصف الوقت مقارنة بالمصدر.
^ شولر، جونتر (1968: 19) موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.
^ بالمر، روبرت (1995: 60). تاريخ جامح لموسيقى الروك أند رول . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
^ ديف بارثولوميو نقلاً عن بالمر، روبرت (1988: 27) "الارتباط الكوبي" مجلة سبين نوفمبر.
^ أغنية Fat’s Domino’s “Blue Monday” (1956) على YouTube
^ "Footprints" Miles Smiles (Miles Davis). CD من إنتاج شركة كولومبيا (1967).
^ بينالوسا (2009: 236).
^ الإيقاع العربي / مشروع ميزان – ملفوف إيقاع مصري على اليوتيوب
^ نوفوتني، يوجين د. (1998: 100). أطروحة: العلاقة 3:2 كأساس للخطوط الزمنية في موسيقى غرب أفريقيا. أرشيف 2012-03-05 على موقع واي باك مشين . UnlockingClave.com . أوربانا، إلينوي: جامعة إلينوي.
^ أجاو، كوفي (2003: 87). تمثيل الموسيقى الأفريقية: ملاحظات ما بعد الاستعمار، الاستفسارات، المواقف . نيويورك: روتليدج.

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[11] [إن] نمط الكليف له خليتين إيقاعيتين متعارضتين: تتكون الخلية الأولى من ثلاث ضربات، أو خلية الإيقاع، والتي تسمى تريسيللو (تعني بالإسبانية ثلاثة). ويسمى هذا الجزء المتزامن إيقاعيًا من الكليف بالثلاثي الجانب أو الجزء القوي من الكليف. أما الخلية الثانية فتتكون من ضربتين وتسمى بالجانبين أو الجزء الضعيف من الكليف... وعادة ما تصادف أنواع اللهجات المختلفة في الخط اللحني ضربات الكليف، والتي تحمل بعض الأسماء الخاصة. ويتم تمييز بعض ضربات الكليف في موسيقى باتا تامبوريز التقليدية وفي أنماط السالسا الحديثة. وبسبب شعبية هذه الضربات، فقد تم استخدام بعض المصطلحات الخاصة لتحديدها. وتسمى الضربة الثانية للجزء القوي من الكليف بومبو . وهي ضربة الكليف الأكثر تمييزًا في مادة بحثي. ويحدد تمييزها بوضوح الجوانب الثلاثة للكليف (بينالوسا، مصفوفة الكليف 2009، 93-94). الضربة الثانية الشائعة للمفتاح والتي يتم التأكيد عليها بين هذه الارتجالات هي الضربة الثالثة للجزء القوي من المفتاح. تسمى هذه الضربة بونشي . في الأنواع الشعبية الكوبية، غالبًا ما يتم التأكيد على هذه الضربة في فواصل التوافق التي تنتقل بين أقسام الأغنية (بينالوسا 2009، 95؛ موليون 1993، 169). الطريقة الثالثة النموذجية للتأكيد على ضربات المفتاح هي عزف خلية إيقاعية، والتي تتضمن كل من لهجات بومبو وبونشي. تسمى خلية الإيقاع هذه [بنمط] الكونجا (أورتيز، فرناندو 1965 [1950] لا أفريكانيا دي لا ميوزيكا فولكلوريكا دي كوبا ، 277؛ موليون 1993، 169-170). إيفاري، فيلي (2011: 1، 5). "العلاقة بين نمط المفتاح وارتجال الكمان في الأعياد الدينية في سانتيريا". قسم علم الموسيقى، جامعة توركو، فنلندا. الويب.

[20] "لقد تم استيعاب الإيقاعات [الأفرو] اللاتينية في الأنماط الأمريكية السوداء بشكل أكثر اتساقًا من الموسيقى الشعبية البيضاء، على الرغم من شعبية الموسيقى اللاتينية بين البيض." (روبرتس 1979: 41).

[22] شولر، جونثر (1968: 19) "من المحتمل أن يكون من الآمن القول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة نجت في موسيقى الجاز بشكل عام ... لأنها يمكن أن تتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. نجا بعضها، وتم التخلص من البعض الآخر مع تقدم الأوروبية. قد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo] ... ظلت واحدة من أكثر الأنماط المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز." موسيقى الجاز المبكرة ؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.

[1] جاريت، تشارلز هيروشي (2008). النضال من أجل تعريف الأمة: الموسيقى الأمريكية والقرن العشرين ، ص 54. ISBN 9780520254862. يظهر في الوقت المشترك ثم في الوقت المقطوع مع النغمة السادسة عشرة والثامنة المرتبطة بدلاً من الراحة.

[2] Sublette, Ned (2007), Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo , p. 134. ISBN 9781556526329 . ^[^{مطلوب توضيح}^] يظهر مع النغمة السادسة عشرة والثامنة المربوطة بدلاً من الراحة.

[3] Ladzekpo, CK (1996). "Main Beat Schemes," Foundation Course in African Music . الويب.

[4] بينالوسا ، ديفيد (2010). رومبا كوينتو ص. 180. ريدواي، كاليفورنيا: كتب بيمبي. ردمك 1-4537-1313-1

[5] بينالوسا ، ديفيد (2010: 43). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .

[6] روبرتس، جون ستورم (1979: 6). الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.

[7] مانويل، بيتر (2009: 69). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.

[8] أكوستا، ليوناردو (2003: 5). الكوبيون بي الكوبيون بوب؛ مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: كتب سميثسونيان.

[9] Mauleón (1999: 4) دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 .

[10] بينالوسا (2010). رومبا كوينتو ص. xxx.

[12] بينالوسا (2010: 43). مصفوفة العصا .

[13] بينالوسا (2009: 40).

[14] "ألزا لوس فطائر الكونغو،" سيبتيتو هابانيرو . (القرص المضغوط: 1925).

[15] سوبليت، نيد (2008: 125). ^{[ بحاجة لتوضيح ]} كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو: مطبعة شيكاغو ريفيو.

[16] "زوك: رحلات في الموسيقى العالمية" (PDF) . 1993. ص. 111. مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 يوليو 2024. تم الاسترجاع 20 يناير 2014 .

[17] Steyels, Mike (25 July 2016). "Watch Woza Taxi, A Documentary About South Africa's Gqom Scene". The FADER . مؤرشف من الأصل في 2023-12-14 . تم الاسترجاع في 2024-07-30 .

[18] راديو، NTS "Gqom Oh! - Taxi Kick Explosion 2nd May 2020". راديو NTS . تم الاسترجاع في 2024-07-30 .

[19] مانويل، بيتر (2009: 67). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.

[21] بينالوسا ، ديفيد (2010: 42). مصفوفة العصا: الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .

[23] كوبيك، جيرهارد (1999: 52). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي.

[24] "وينتون مارساليس الجزء الثاني" . برنامج 60 دقيقة . سي بي إس نيوز (26 يونيو 2011).

[25] روبرتس، جون ستورم (1999: 12) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.

[26] روبرتس، جون ستورم (1999: 16) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.

[27] Sublette, Ned (2008:155). كوبا وموسيقاها؛ من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو: Chicago Review Press. ^{[ مطلوب توضيح ]}

[28] روبرتس، جون ستورم (1999: 40). الصبغة اللاتينية . ^{[ بحاجة لتوضيح ]} مطبعة جامعة أكسفورد.

[29] مورتون، "لفافة الجيلي" (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس) التسجيلات الكاملة بقلم آلان لومكس .

[30] مارساليس، وينتون (2000: قرص DVD رقم 1). جاز . بي بي إس

[31] "موسيقى الجاز والرياضيات: ابتكارات إيقاعية أرشيف 2016-03-04 على موقع واي باك مشين "، PBS.org . المثال الموجود على ويكيبيديا يظهر في نصف الوقت مقارنة بالمصدر.

[32] شولر، جونتر (1968: 19) موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.

[33] بالمر، روبرت (1995: 60). تاريخ جامح لموسيقى الروك أند رول . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.

[34] ديف بارثولوميو نقلاً عن بالمر، روبرت (1988: 27) "الارتباط الكوبي" مجلة سبين نوفمبر.

[35] ^ أغنية Fat’s Domino’s “Blue Monday” (1956) على YouTube

[36] "Footprints" Miles Smiles (Miles Davis). CD من إنتاج شركة كولومبيا (1967).

[37] بينالوسا (2009: 236).

[38] الإيقاع العربي / مشروع ميزان – ملفوف إيقاع مصري على اليوتيوب

[39] نوفوتني، يوجين د. (1998: 100). أطروحة: العلاقة 3:2 كأساس للخطوط الزمنية في موسيقى غرب أفريقيا. أرشيف 2012-03-05 على موقع واي باك مشين . UnlockingClave.com . أوربانا، إلينوي: جامعة إلينوي.

[40] أجاو، كوفي (2003: 87). تمثيل الموسيقى الأفريقية: ملاحظات ما بعد الاستعمار، الاستفسارات، المواقف . نيويورك: روتليدج.

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗