موسيقى نيو اورليانز

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة
موكب فرقة نحاسية في نيو أورليانز

تتخذ موسيقى نيو أورليانز أنماطًا موسيقية مختلفة استعارت غالبًا من التقاليد السابقة. تشتهر نيو أورليانز بولاية لويزيانا بشكل خاص بارتباطها القوي بموسيقى الجاز ، والتي تعتبر عالميًا مهد هذا النوع. كان الشكل الأقدم هو ديكسي لاند ، والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم الجاز التقليدي ، و"نيو أورليانز"، و"جاز نيو أورليانز". ومع ذلك، فقد اتخذ تقليد الجاز في نيو أورليانز أشكالًا مختلفة إما تفرعت من ديكسي لاند الأصلية أو اتخذت مسارات مختلفة تمامًا. كانت نيو أورليانز أيضًا مركزًا بارزًا للفانك ، موطنًا لبعض أقدم فرق الفانك مثل ذا ميترز .

خلفية

يعود التأثير الأفريقي على موسيقى نيو أورليانز إلى ساحة كونغو في نيو أورليانز عام 1835، عندما كان العبيد يجتمعون هناك للعب الموسيقى والرقص أيام الأحد. كانت الموسيقى الأفريقية تُعزف في المقام الأول بالإضافة إلى الموسيقى المحلية من مصادر مختلفة مثل أغاني العمل المعدلة، والأناشيد الروحية الأمريكية الأفريقية، والأغاني الشعبية. كانت الأشكال الموسيقية الأفريقية والأمريكية الأصلية والكوبية والأوروبية التي كانت شائعة في المدينة، بما في ذلك تقليد فرقة النحاس المتطورة ، توفر المزيج الثقافي الذي وضع الأساس لأشكال الفن الموسيقي في نيو أورليانز القادمة.

بحلول عام 1838، نشرت الصحيفة المحلية - صحيفة بيكايون اليومية - مقالاً لاذعًا يشكو من ظهور فرق النحاس في المدينة، والتي ذكرت أنه يمكن العثور عليها في كل زاوية. [1]

موسيقى الجاز

رسم كاريكاتوري لفرقة أمريكية أفريقية تعزف في نيو أورليانز عام 1890. أطلق الكاتب آل روز من نيو أورليانز على هذا الرسم "أقدم رسم توضيحي معروف لفرقة موسيقى الجاز". [2] في حين أن الآلات الموسيقية من البوق والترومبون والكلارينيت والطبول تشير إلى فرق الجاز المبكرة بعد حوالي 15 عامًا، فإن مدى قرب هذه الموسيقى مما يُعرف باسم "الجاز" أمر متكهن به.

لم يصبح مصطلح "الجاز" (الذي كان يُكتب في البداية "jass") شائعًا حتى منتصف وأواخر عشرينيات القرن العشرين، عندما برز موسيقيو نيو أورليانز لأول مرة في أجزاء أخرى من الولايات المتحدة، وكان أسلوب نيو أورليانز بحاجة إلى اسم جديد لتمييزه عن موسيقى الراغتايم الشعبية على المستوى الوطني. قبل ذلك، كان أسلوب نيو أورليانز يُطلق عليه ببساطة "راغتايم" ( استمر سيدني بيشيت في تسمية موسيقاه "راغتايم" طوال حياته)، إلى جانب مصطلحات محلية مثل "الموسيقى الساخنة" و"الموسيقى المبتذلة".

كان أسلوب موسيقى الرقص المحلية في نيو أورليانز مميزًا بالفعل في القرن التاسع عشر. ولا يزال تحديد متى أصبح هذا الأسلوب معروفًا فيما بعد باسم "الجاز" محل نقاش وتعريف، على الرغم من أن معظم مؤرخي موسيقى نيو أورليانز يعتقدون أن ما أصبح معروفًا باسم أسلوب موسيقى الجاز في نيو أورليانز كان نتاجًا لسلسلة من التطورات، وربما وصل إلى شكله الشهير في موعد لا يتجاوز تسعينيات القرن التاسع عشر ولا يتجاوز منتصف عشرينيات القرن العشرين.

بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، استأجر رجل يُدعى بوري فرقة بقيادة عازف الكورنت بادي بولدن ، الذي يعتبره العديد من معاصريه وكذلك العديد من مؤرخي موسيقى الجاز أول عازف جاز بارز. لم تكن الموسيقى تسمى جاز في هذا الوقت، وتتكون من موسيقى فرقة مسيرة بآلات نحاسية ورقص. يزعم الكثيرون أن بولدن كان أول عازف يعزف البلوز على آلة نحاسية. كان المصطلح الفعلي "جاز" في البداية "jass"، ولا يزال أصل الكلمة غير واضح تمامًا. الدلالة جنسية بطبيعتها، حيث عزف العديد من المؤدين الأوائل في أماكن الطبقة العاملة القاسية. على الرغم من القصص الملونة لكتاب منتصف القرن العشرين، فإن منطقة الدعارة المعروفة باسم ستوريفيل لم تكن أكثر أهمية في تطوير الموسيقى من الأحياء الأخرى في المدينة، لكنها لعبت دورًا في تعريض بعض زوار المدينة من خارج المدينة لهذا الأسلوب. غالبًا ما تم الحصول على العديد من الآلات المستخدمة مستعملة في محلات الرهن، بما في ذلك آلات الفرقة العسكرية المستعملة.

كما ساهم شعب الكريول في نيو أورليانز بشكل كبير في تطور هذا النوع من الفن، على الرغم من أن موسيقاهم الخاصة تأثرت بشدة بالعمل الرائد لبولدن. يتذكر جميع الموسيقيين المولودين في نيو أورليانز مثل لويس أرمسترونج وسيدني بيتشيت وجيلي رول مورتون التأثير الذي تركه بولدن على اتجاه موسيقى نيو أورليانز (لم يكن أرمسترونج نفسه يتذكر بولدن، لكن معلمه كينج أوليفر أخبره عنه ) والجاز نفسه. [3]

التأثير الصقلي

شهدت نيو أورليانز موجة كبيرة من الهجرة من منطقة صقلية الإيطالية بين أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. [4] [5] كانت العاصمة الصقلية باليرمو تحتفظ منذ فترة طويلة بتجارة القطن والحمضيات مع نيو أورليانز. [4] أدى هذا إلى إنشاء خط شحن مباشر بين مدينتي الميناء مما مكن عددًا كبيرًا من الصقليين من الهجرة إلى نيو أورليانز، فضلاً عن مدن أمريكية أخرى. [4] ونتيجة لهذه الهجرة، كان لموسيقى صقلية بعض التأثير على تطوير موسيقى الجاز في نيو أورليانز. [5] [4] وقد ظهر هذا في مجموعة نيو أورليانز Original Dixieland Jass Band . [4] وُلِد قائد الفرقة نيك لاروكا وعازف الطبول توني سباربارو لوالدين مهاجرين من صقلية. [4] أصبح " Livery Stable Blues " للفرقة أول تسجيل لموسيقى الجاز يتم إصداره على الإطلاق. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]

التأثير الكوبي

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] } }

إيقاع تريسيللو [14] [15]

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.[ c16] c8[ c] } }
إيقاع الهابانيرا [16]

بدأت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في دمج الأنماط الموسيقية الأفريقية الكوبية في القرن التاسع عشر، عندما اكتسبت موسيقى الهابانيرا ( الكونترادانزا الكوبية ) شعبية دولية. كانت موسيقى الهابانيرا أول موسيقى مكتوبة تعتمد إيقاعيًا على نمط أفريقي. من منظور الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، يمكن اعتبار إيقاع الهابانيرا (المعروف أيضًا باسم الكونغو ، [17] أو التانغو الكونغو ، [18] أو التانغو [19] ) مزيجًا من التريسيلو والإيقاع الخلفي . [20]

لويس مورو جوتشالك ، حوالي 1855-1865

كان الموسيقيون من هافانا ونيو أورليانز يستقلون العبّارة مرتين يوميًا بين المدينتين لتقديم عروضهم، ومن غير المستغرب أن ترسخت موسيقى الهابانيرا بسرعة في مدينة كريسنت سيتي الخصبة موسيقيًا. يذكر جون ستورم روبرتس أن النوع الموسيقي الهابانيرا "وصل إلى الولايات المتحدة قبل 20 عامًا من نشر أول راج" (1999: 12). [21] تأثر العمل السيمفوني La nuit des tropiques (حرفيًا "ليلة المناطق الاستوائية") للمؤلف الأصلي لويس مورو جوتشالك بدراسات الملحن في كوبا. [22] استخدم جوتشالك متغير تريسيلو سينكويلو على نطاق واسع. مع جوتشالك، نرى بداية المعالجة الجادة للعناصر الإيقاعية الأفرو-كاريبية في موسيقى الفن في العالم الجديد. لأكثر من ربع قرن من الزمان حيث كانت تتشكل وتتطور موسيقى الكيك ووك والراج تايم والجاز البدائي ، كانت موسيقى الهابانيرا جزءًا ثابتًا من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. [23] ربما يكون من المستحيل تحديد ما إذا كان التريسيلو قد تم نقله مباشرة من كوبا، أو ما إذا كانت الهابانيرا مجرد تعزيز "الاتجاهات الإيقاعية" المشابهة للتريسيلو الموجودة بالفعل في موسيقى نيو أورليانز. من المعقول أن نفترض أن الإيقاعات القائمة على التريسيلو تم أداؤها في كونغو سكوير من قبل العبيد الكاريبيين. هناك أمثلة على إيقاعات تشبه التريسيلو في بعض موسيقى الفولكلور الأمريكية الأفريقية مثل أنماط الدوس بالأقدام في صيحات الحلبة وموسيقى الطبول والمزامير بعد الحرب الأهلية. [24] يُسمع التريسيلو أيضًا بشكل بارز في موسيقى الخط الثاني في نيو أورليانز .

جيلي رول مورتون في عامي 1917 و1918

كانت فرق الجاز المبكرة في نيو أورليانز تضم في ذخيرتها نغمات الهابانيرا، وكان شكل التريسيلو/الهابانيرا عنصرًا أساسيًا إيقاعيًا في موسيقى الجاز في مطلع القرن العشرين. وبمقارنة موسيقى نيو أورليانز بموسيقى كوبا ، لاحظ وينتون مارساليس أن التريسيلو هو "المفتاح" في نيو أورليانز. [25] وعلى الرغم من أن النمط من الناحية الفنية هو نصف مفتاح فقط ، إلا أن مارساليس يطرح نقطة مهمة مفادها أن الشكل أحادي الخلية هو النمط الإرشادي لموسيقى نيو أورليانز. اعتبر موسيقي نيو أورليانز جيلي رول مورتون أن التريسيلو/الهابانيرا (الذي أطلق عليه الصبغة الإسبانية ) مكون أساسي لموسيقى الجاز. [26] يمكن سماع إيقاع الهابانيرا والتريسيلو في يده اليسرى في أغاني مثل "The Crave" (1910، سجلت عام 1938). صرح مورتون قائلاً: "في واحدة من أقدم ألحاني، "نيو أورليانز بلوز"، يمكنك ملاحظة الصبغة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكن من إضافة صبغات من الإسبانية إلى ألحانك، فلن تتمكن أبدًا من الحصول على التوابل الصحيحة، كما أسميها، لموسيقى الجاز." [27]

على الرغم من أن الأصول الدقيقة لإيقاع الجاز المتقطع قد لا تكون معروفة أبدًا، إلا أن هناك أدلة على أن إيقاع الهابانيرا / التريسيلو كان موجودًا عند تصوره. يُنسب إلى بادي بولدن ، أول موسيقي جاز معروف ، إنشاء الأربعة الكبار ، أول نمط طبول جهير متقطع ينحرف عن المسيرة القياسية على الإيقاع. [28] وكما يوضح المثال أدناه، [29] فإن النصف الثاني من نمط الأربعة الكبار هو إيقاع الهابانيرا.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

في كتابه موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي ، يقول غونتر شولر : [30]

ربما يكون من الآمن أن نقول إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأكثر بساطة بقيت في موسيقى الجاز إلى حد كبير ... لأنها يمكن أن تتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. وقد نجا بعضها، وتم التخلص من البعض الآخر مع تقدم عملية التحول إلى الموسيقى الأوروبية. وقد يفسر هذا أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [tresillo] ... ظلت واحدة من أكثر الأنماط المتزامنة فائدةً وانتشارًا في موسيقى الجاز/

الخط الثاني

في الأيام الأولى لفرق النحاس، في التسعينيات وحتى قبل ذلك، كانت الموسيقى في الغالب مكتوبة - أعني في نوع الفرقة التي كان والدي يعزف فيها. ومع مرور الوقت، أصبح هناك المزيد من الارتجال.

— إدموند هول [31]

بدأ استخدام فرق الموسيقى النحاسية قبل فترة طويلة من استخدام موسيقى الجاز من خلال استخدامها في الجيش، على الرغم من أن العديد من أشهر الموسيقيين في نيو أورليانز بدأوا في فرق الموسيقى النحاسية التي تؤدي التراتيل بالإضافة إلى الألحان الاحتفالية والمبهجة لمواكب جنازات الجاز في نيو أورليانز منذ تسعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا. استمر التقليد مع موسيقيين مثل لويس أرمسترونج وهنري "ريد" ألين وكينج أوليفر . لا يزال وجود فرق الموسيقى النحاسية قائمًا حتى اليوم في نيو أورليانز، حيث يقوم موسيقيون مثل عائلة مارساليس ببعض أقدم أعمالهم في مثل هذه الفرق. [32]

يرجع جزء كبير من موسيقى نيو أورليانز اليوم إلى فرق الموسيقى المسيرة المبكرة، حتى تلك الفرق التي سبقت ولادة موسيقى الجاز. في أواخر القرن التاسع عشر، كانت فرق الموسيقى المسيرة غالبًا ما تسير عبر شوارع المدينة في مسيرات الصف الثاني . نشأت بعض أقدم الفرق الموسيقية من أحياء تريم والجزائر، وأنجبت المدينة فرقًا مثل فرق إكسلسيور والجزائر للنحاس وأونوارد وأوليمبيا للنحاس. وقد استمرت فرقتا أونوارد وأوليمبيا في تقديم عروضهما حتى يومنا هذا. يمكن سماع أمثلة حديثة على تقليد فرق الموسيقى النحاسية في عزف فرق مثل فرقة ديرتي دوزن للنحاس أو فرقة ريبرث للنحاس التي أسسها فيليب "توبا فيل" فريزر وكيث فريزر وكيرميت رافينز . [33]

إن تاريخ فرقة الموسيقى العسكرية في نيو أورليانز غني، حيث تقدم الفرق المختلفة عروضها في كل مناسبة اجتماعية رئيسية تقدمها المدينة تقريبًا. فهم يؤدون عروضهم في الجنازات والنزهات والكرنفالات والاستعراضات. والعلاقة بين فرق الجاز وفرق النحاس هي علاقة تأثير متبادل. بدأت فرق الجاز في هذا العصر في تجاوز حدود التوقيع الزمني 6/8 الذي تستخدمه فرق الموسيقى العسكرية. وبدلاً من ذلك، بدأت فرق الجاز في نيو أورليانز في دمج أسلوب يُعرف باسم "الارتجال"؛ وقد طبقت هذه التقنية تأثير راجتايم 2/4 متر وأدت في النهاية إلى الارتجال. وفي المقابل، أثرت فرق الجاز المبكرة في نيو أورليانز على عزف فرق الموسيقى العسكرية، التي بدأت بدورها في الارتجال بشكل متكرر. مرة أخرى، هذا مؤشر آخر على أن موسيقى الجاز رمز للحرية. [34]

ديكسي لاند

يجب أن تفهم أن هناك دائمًا شعورًا سيئًا بين الجزء الشمالي من البلاد والجزء الجنوبي. بعد الحرب الأهلية، ما زالوا يتقاتلون ضد بعضهم البعض، وكان كل شيء بالنسبة لهؤلاء الشباب هو ديكسي وديكسي لاند بقدر ما يتعلق الأمر بهم. ولكن لإخبار الحقائق، بقدر ما يتعلق الأمر بنا نحن السود، كانت موسيقى نيو أورليانز هي الموسيقى السائدة ـ نيو أورليانز، وليس ديكسي لاند جاز. هؤلاء الشباب، لقد اخترعوها.

— بول بارنز يشير إلى فرقة ديكسي لاند الأصلية . [35]

تم صياغة مصطلح ديكسي لاند لأول مرة بواسطة دان إيميت في أغنيته " أرض ديكسي " في عام 1859. لم يكن مصطلحًا إيجابيًا للأمريكيين من أصل أفريقي ، حيث كان استخدامه يحدد أي منطقة في الجنوب لم يحصل فيها العبيد بعد على التحرر . يمكن تعريف موسيقى ديكسي لاند بعدد من الطرق، على الرغم من أن أصلها يعود إلى نيو أورلينز ، حيث ظهرت أولاً في موسيقى الملك أوليفر . انتشرت بسرعة شمالاً وأصبحت شائعة مع هجرة السود الجنوبيين إلى مناطق مثل شيكاغو. اليوم، يُستخدم المصطلح في إشارة إلى الموسيقى، والتي تقدم وصفًا عامًا لأي شكل من أشكال موسيقى الجاز المشتقة من موسيقى الجاز المبكرة في نيو أورلينز . ​​[36]

لا يستخدم مصطلح ديكسي لاند بشكل عام كثيرًا من قبل الموسيقيين المقيمين في نيو أورلينز، حيث توجد أدلة جيدة على أن المصطلح قد فُرض عليهم. على سبيل المثال، كانت أول فرقة تستخدم المصطلح بالفعل في إشارة إلى الموسيقى في اسمها هي فرقة Original Dixieland Band البيضاء بالكامل . لعبت هذه الفرقة دورًا لا يستهان به في صياغة مصطلح ديكسي لاند في إشارة إلى موسيقى الجاز في نيو أورلينز، على الرغم من أنها لم تكن من مبتكري الموسيقى. كان الحاجز الحقيقي الوحيد الذي كسرته هذه الفرقة هو كونها أول من سجل موسيقى نيو أورلينز، وهو ما حدث في مدينة نيويورك من بين جميع الأماكن في عام 1917. وعلى الرغم من الانتقادات التي وجهها بول بارنز إليهم، فقد قال أيضًا إن لديهم "فرقة من الدرجة الأولى".

كان لويس بريما الشاب من أوائل طلاب ديكسي لاند ، وكذلك شقيقه الأكبر ليون، وكلاهما عاش خارج الحي الفرنسي في حي للطبقة العاملة يسكنه موسيقيون من أصل إيطالي وأفريقي أمريكي. في أوائل العشرينيات من عمره، عزف لويس بريما على البوق والكورنت في جميع أنحاء نيو أورلينز قبل أن يحذو حذو معبوده أرمسترونج، وينتقل شمالاً لأسباب مهنية، حيث ظهر في The Famous Door في مدينة نيويورك، وانتقل في النهاية إلى لاس فيجاس حيث ظهر بانتظام مع موسيقي آخر من نيو أورلينز، عازف الساكسفون سام بوتيرا ، بدءًا من منتصف الخمسينيات . [35]

الإيقاع والبلوز والروك أند رول

ديف بارثولوميو في عام 1977

ظهر أسلوب جديد في نيو أورليانز بعد الحرب العالمية الثانية. ساعد موسيقيون بارزون مثل فاتس دومينو في تشكيل ما عُرف في البداية على نطاق واسع باسم " الإيقاع والبلوز "، والذي كان سلفًا مهمًا لموسيقى الروك أند رول ، إن لم يكن الشكل الأول للموسيقى. بالإضافة إلى المواهب المحلية، سجل موسيقيو الروك الأوائل من أماكن أخرى العديد من أغانيهم الناجحة المبكرة في نيو أورليانز باستخدام فرق من موسيقيي نيو أورليانز.

في عام 1949، قام عازف الجاز في نيو أورليانز ومنتج فرقة Fats Domino، ديف بارثولوميو، بإدخال التريسيلو مباشرة من الموسيقى الكوبية إلى موسيقى R&B المبكرة.

استخدم المنتج وقائد الفرقة الموسيقية ديف بارثولوميو من نيو أورليانز هذا الشكل لأول مرة (كمقطع موسيقي لقسم الساكسفون) في أسطوانته الخاصة "Country Boy" عام 1949 وساعد لاحقًا في جعله النمط الإيقاعي الأكثر استخدامًا في موسيقى الروك آند رول في الخمسينيات. في العديد من التسجيلات التي أجراها فاتس دومينو وليتل ريتشارد وآخرون، خصص بارثولوميو هذا النمط المتكرر المكون من ثلاث نغمات ليس فقط للباس الأوتار، ولكن أيضًا للجيتارات الكهربائية وحتى ساكسفون الباريتون ، مما أدى إلى قاع ثقيل للغاية. يتذكر أنه سمع الشكل لأول مرة - كنمط باس على قرص كوبي

-  بالمر (1995). [37]

في مقابلة أجريت معه عام 1988 مع روبرت بالمر ، كشف بارثولوميو كيف قام في البداية بفرض التريسيلو على إيقاع السوينج.

سمعت عازف الجيتار يعزف هذا الجزء في تسجيل "رومبا". في أغنية "Country Boy"، كنت أعزف على الجيتار والطبول إيقاع سوينغ مباشر وكتبت جزء الباص الرومبا هذا لكي يعزفه الساكسفون فوق إيقاع السوينغ. لاحقًا، وخاصة بعد ظهور موسيقى الروك آند رول، جعلت جزء الباص الرومبا أثقل فأثقل. كنت أعزف على الجيتار الوترية والجيتار الكهربائي والباريتون في انسجام.

-  بالمر (1988). [38]

أشار بارثولوميو إلى الابن الكوبي باسم "رومبا " الخاطئ ، وهي ممارسة شائعة في ذلك الوقت. في أغنية "أوه كوباناس" التي ألفها بارثولوميو عام 1949 والتي تعتمد على التريسيلو، نسمع بوضوح محاولة لدمج الموسيقى الأفريقية الأمريكية والأفريقية الكوبية .

هيب هوب

كان تأسيس شركة No Limit Records (والتي أصبحت الآن New No Limit Records) وشركة Cash Money Records من العوامل المحورية في ظهور نيو أورليانز في مجتمع الهيب هوب السائد . أنتجت هذه العلامات التجارية العشرات من الألبومات لمغني الراب الشباب في نيو أورليانز بدءًا من منتصف التسعينيات. ومن بين الفنانين الرائدين في نيو أورليانز من شركة No Limit Mia X و Mystikal و Master P و Soulja Slim و C-Murder و Silk the Shocker . كما قام Cash Money بتوقيع وإصدار ألبومات للعديد من فناني نيو أورليانز بما في ذلك BG و Juvenile و Turk و Big Tymers و Lil' Wayne . تعد المدينة أيضًا مسقط رأس موسيقى Bounce التي تكتسب شعبية. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى المنتج السابق لشركة Cash Money Mannie Fresh في قدر كبير من شعبية Bounce خارج نيو أورليانز. تعاون دريك ، الذي وقع أيضًا مع شركة Cash Money مؤخرًا مع منتج Bounce في نيو أورليانز Blaqnmild في أغانيه العالمية الناجحة " Nice For What " و" In My Feelings ". لقد نجح جاي إلكترونيكا ، الذي وقع عقداً مع شركة تسجيلات روك نيشن التابعة لجاي زي ، في دخول مشهد الهيب هوب.

يقيم مغني الراب إيست سايد نيو أورليانز كيرينسي في نيو أورليانز. أما مغني الراب كورنر بوي بي، ويونغ رودي، وتريدمارك دا سكاي ديفر ، وفيند فهم من نيو أورليانز. ومعظم أعضاء مجموعة جيت لايف من نيو أورليانز أو المناطق المحيطة بها.

تشتهر نيو أورلينز أيضًا بثنائي الهيب هوب المعروف باسم $UICIDEBOY$ ، والمعروفين بمزيجهم من إيقاعات الهيب هوب في ممفيس مع كلمات ثقيلة وحسية تتعامل مع تعاطي المخدرات والاكتئاب، على غرار موسيقى السلادج ميتال ، وهو نوع بارز آخر في المدينة.

المعادن الثقيلة

يوجد في نيو أورليانز مشهد ميتال نشط بدأ يتخذ شكلًا حقيقيًا في أواخر الثمانينيات. [39] [40] [41] فرق مثل Eyehategod و [40] Down و [42] Exhorder و [41] Crowbar و [43] Acid Bath و Soilent Green و [44] Goatwhore و [45] Kingdom of Sorrow و [46] Graveyard Rodeo و Superjoint Ritual [47] إما مقرها في المدينة أو أن غالبية أعضائها ينحدرون من المنطقة. فنانون مثل مايك ويليامز وجيمي باور وبريان باتون [40] وفيل أنسلمو وكيرك ويندستين وبيبر كينان [42] وبات برودرز وستانتون مور وكايل توماس هم من سكان نيو أورليانز. [ 48]

تشتهر المدينة بـ "صوت لويزيانا"، الذي كان رائدًا على يد فرقة إكسهوردر، التي كانت أول فرقة تجمع بين موسيقى دوم ميتال وموسيقى الثراش ميتال السريعة . [41] تشترك العديد من فرق الميتال هذه في أسلوب مستوحى من بلاك ساباث ، وميلفينز ، والبانك المتشدد ، بالإضافة إلى موسيقى الروك الجنوبية . [40] [42] [43] [44] ومع ذلك، لا يزال هناك تباين في أصوات المشهد. تتميز فرقة آي هات جود بغناء قاسٍ للغاية وتشويه للغيتار ؛ [49] [50] تتميز فرقة داون بأسلوب أقرب إلى موسيقى الروك الكلاسيكية ؛ [42] تتميز موسيقى كروبار بإيقاعات بطيئة في الغالب وصوت غيتار منخفض النغمة؛ [43] وتتميز فرقة سويلنت جرين بصوت أقرب إلى موسيقى الجريندكور . [44]

من المعتاد تمامًا أن يكون أحد أعضاء إحدى هذه الفرق جزءًا من فرقة أخرى من نيو أورلينز أو لويزيانا. كما أن التعاون بين أعضاء فرقة ما وفرقة أخرى أمر شائع إلى حد ما. بالإضافة إلى كونه أحد الأعضاء المؤسسين لـ Eyehategod، [40] فإن جيمي باور هو أيضًا عضو في Down، [42] وعضو في Superjoint Ritual [47] وعمل عدة مرات مع Crowbar. [43] بيبر كينان، عضو في Corrosion of Conformity (الذين نشأوا في ولاية كارولينا الشمالية )، هو عضو في Down [42] وعمل أيضًا على ألبوم Eyehategod Dopesick . [51] كيرك ويندشتاين هو عضو مؤسس في Crowbar، [43] وعضو في Kingdom of Sorrow، [46] وعضو في Down. فيل أنسلمو هو عضو في Down، [42] وعضو في Superjoint Ritual بالإضافة إلى العديد من أعمال الميتال التي تتخذ من نيو أورلينز مقراً لها؛ [47] لديه أيضًا مشروع جانبي هاردكور بانك مع مايك ويليامز من Eyehategod وهانك ويليامز الثالث [40] يسمى Arson Anthem . [52] براين باتون هو عضو سابق في Eyehategod [40] وعضو حالي في Soilent Green. [44] إل. بن فالجوست الثاني هو مغني Goatwhore [45] وSoilent Green. [44]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ آبل، إي. لورانس (1999). غناء الأمة الجديدة: كيف شكلت الموسيقى الكونفدرالية، 1861-1865. كتب ستاكبول . ص 133. رقم ISBN 0-8117-0228-6.
  2. ^ "Storyville, New Orleans" بقلم Al Rose، مطبعة جامعة ألاباما، 1974
  3. ^ ليشتنشتاين، جريس؛ لورا دانكر (2001). Musical Gumbo: The Music of New Orleans. WW Norton & Co. ص 25-28. ISBN 0-393-03468-2.
  4. ^ abcdef Viale, Valerio (10 مارس 2017). "أول تسجيل في تاريخ موسيقى الجاز له جذور صقلية قوية". italoamericano.org . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2018 .
  5. ^ من تأليف جورج دي ستيفانو (19 مايو 2018). "الارتباط بين صقلية ونيو أورليانز: موسيقى الجاز هي فن اللقاء بامتياز". مجلة نيويورك . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2021 .
  6. ^ راسل، توني (1997). البلوز: من روبرت جونسون إلى روبرت كراي . دبي: دار كارلتون للنشر المحدودة. ص 12. رقم ISBN 1-85868-255-X.
  7. ^ Schoenherr, Steven. "Recording Technology History". history.sandiego.edu. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2010. تم الاسترجاع في 2018-08-23 .
  8. ^ توماس، بوب (1994). "أصول موسيقى البيج باند". redhotjazz.com. مؤرشف من الأصل في 2008-12-28 . تم الاسترجاع في 2008-12-24 .
  9. ^ ألكسندر، سكوت. "أول تسجيلات الجاز". redhotjazz.com. مؤرشف من الأصل في 2008-12-28 . تم الاسترجاع 2018-08-23 .
  10. ^ "Jazz Milestones". apassion4jazz.net . تم الاسترجاع في 2018-08-23 .
  11. ^ "السيرة الذاتية الأصلية لفرقة ديكسي لاند جاز". pbs.org . تم الاسترجاع في 2018-08-23 .
  12. ^ مارتن، هنري؛ ووترز، كيث (2005). موسيقى الجاز: أول 100 عام. تومسون وادزورث. ص 55. ISBN 0-534-62804-4.
  13. ^ "فونوغرافات تيم جراسيك ومغنوه وأسطواناته القديمة – جاس في عامي 1916 و1917 وتين بان آلي" . تم الاسترجاع في 2018-08-23 .
  14. ^ جاريت، تشارلز هيروشي (2008). النضال من أجل تعريف الأمة: الموسيقى الأمريكية والقرن العشرين ، ص 54. ISBN 9780520254862. يظهر في الوقت المشترك ثم في الوقت المقطوع مع النغمة السادسة عشرة والثامنة المرتبطة بدلاً من الراحة. 
  15. ^ Sublette, Ned (2007). Cuba and Its Music ، ص. 134. ISBN 978-1-55652-632-9 . تظهر مع النغمة السادسة عشرة والثامنة المرتبطة بدلاً من الراحة. 
  16. ^ أوروفيو ، هيليو. 1981. Diccionario de la Música Cubana ، ص. 237. لا هافانا، افتتاحية Letras Cubanas. ردمك 959-10-0048-0 . 
  17. ^ مانويل، بيتر (2009: 69). رقصة التناقض الكريولية في منطقة البحر الكاريبي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.
  18. ^ أكوستا، ليوناردو (2003: 5). الكوبي بي الكوبي بوب؛ مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . واشنطن العاصمة: كتب سميثسونيان.
  19. ^ Mauleón (1999: 4) دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  20. ^ بينالوسا ، ديفيد (2010: 42). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  21. ^ روبرتس، جون ستورم (1999: 12) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.
  22. ^ سوبليت، نيد (2008: 125). كوبا وموسيقاها؛ من الطبول الأولى إلى المامبو. شيكاغو: مطبعة شيكاغو ريفيو.
  23. ^ روبرتس، جون ستورم (1999: 16) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.
  24. ^ كوبيك، جيرهارد (1999: 52). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميشيغان: مطبعة جامعة ميسيسيبي.
  25. ^ "وينتون مارساليس الجزء الثاني" . برنامج 60 دقيقة . سي بي إس نيوز (26 يونيو 2011).
  26. ^ روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.
  27. ^ مورتون، "جيلي رول" (1938: تسجيلات مكتبة الكونجرس) التسجيلات الكاملة بقلم آلان لومكس .
  28. ^ مارساليس، وينتون (2000: قرص DVD رقم 1). جاز . بي بي إس
  29. ^ "الجاز والرياضيات: الابتكارات الإيقاعية"، PBS.org . المثال الموجود على ويكيبيديا موضح في نصف الوقت مقارنة بالمصدر.
  30. ^ شولر، جونتر (1968: 19) موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.
  31. ^ شابيرو، نات ؛ هنتوف، نات (2001). اسمعوني أتحدث إليكم: قصة موسيقى الجاز من تأليف الرجال الذين صنعوها . منشورات كورير دوفر. ص 22. رقم ISBN 0-486-21726-4.
  32. ^ كار، فيرويذر وبريستلي 1995، ص 738.
  33. ^ إيدج، جون ت.؛ توم داونز (2003). نيو أورليانز. لونلي بلانيت . ص 30-31. ISBN 1-74059-193-3.
  34. ^ مارتن، هنري ر.؛ كيث ووترز (2005). موسيقى الجاز: أول 100 عام . تومسون وادزورث. ص. 43. ISBN 0-534-62804-4.
  35. ^ ab Jones, Max (2000). Jazz Talking: Profiles, Interviews, and Other Riffs on Jazz Musicians. Da Capo Press. ص. 2. ISBN 0-306-80948-6.
  36. ^ كار، إيان؛ فيرويذر، ديجبي ؛ بريستلي، برايان (1995). الجاز: الدليل الخام. أدلة الخام. ص 729-730. رقم ISBN 1-85828-137-7.
  37. ^ بالمر، روبرت (1995: 60). تاريخ جامح لموسيقى الروك أند رول . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  38. ^ ديف بارثولوميو نقلاً عن بالمر، روبرت (1988: 27) "الارتباط الكوبي" مجلة سبين نوفمبر.
  39. ^ Fensterstock, Alison. "Axe to Grind: Heavy Metal in New Orleans". BestofNewOrleans.com . مؤرشف من الأصل في 2010-07-25 . تم الاسترجاع في 2010-05-19 .
  40. ^ abcdefg هيوي، ستيف. "سيرة حياة Eyehategod". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  41. ^ abc Torreano, Bradley. "Exhorder". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  42. ^ abcdefg Prato, Greg. "Down biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  43. ^ abcde Huey, Steve. "Crowbar biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  44. ^ abcde York, William. "Soilent Green biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  45. ^ ab Ankeny, Jason. "Goatwhore". AllMusic . تم الاسترجاع في 2008-03-31 .
  46. ^ ab True, Chris. "Kingdom of Sorrow". AllMusic . تم الاسترجاع في 2008-03-31 .
  47. ^ abc Prato, Greg. "سيرة طقوس Superjoint". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  48. ^ Larmore, Dave. "Kyle Thomas of Alabama Thunderpussy". Midwest Metal . تم الاسترجاع في 2008-03-31 .
  49. ^ يورك، ويليام. "Eyehategod – In the Name of Suffering". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  50. ^ يورك، ويليام. "Eyehategod – Take as Needed for Pain". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-28 .
  51. ^ ويليامز، مايك . Dopesick . ملاحظات التسجيل على إعادة الإصدار الأوروبي لعام 2007. Century Media Records .
  52. ^ صحيح، كريس. "Arson Anthem". AllMusic . تم الاسترجاع في 2008-03-31 .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـموسيقى نيو أورليانز .
  • تاريخ موسيقى نيو أورليانز في 100 مقطع موسيقي، تحرير تيد جيويا (jazz.com)
  • سيرة ذاتية لملحنين أمريكيين من أصل أفريقي من نيو أورليانز، بي. باريس، وإي. ديدي، وإل. لامبرت، وإس. لامبرت، وجاي دبليو نيكرسون، وأيه. جيه. بيرون، وإف. في. سيمور، وملاحظات حول موسيقاهم القابلة للتنزيل. يحتوي الموقع أيضًا على ملاحظات حول 22 لحنًا كريوليًا قابلًا للتنزيل.
  • نولا تحت الأرض
  • لا أسئلة، لا إجابات - مجموعة أغاني بانك نيو أورليانز 1980
  • فيلم One Note at a Time، 2017، يتناول حياة موسيقيي نيو أورليانز بعد إعصار كاترينا ونظام الرعاية الصحية المتعثر
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_نيو_اورليانز&oldid=1253707566"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate