ستان كينتون

ستان كينتون
كينتون في يناير 1947
معلومات أساسية
اسم الميلاد	ستانلي نيوكومب كينتون
وُلِدّ	( 1911-12-15 )15 ديسمبر 1911 ويتشيتا، كانساس ، الولايات المتحدة
مات	25 أغسطس 1979 (1979-08-25)(67 عامًا) لوس أنجلوس ، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
الأنواع	موسيقى الجاز التقدمية موسيقى الجاز على الساحل الغربي يتأرجح موسيقى الجاز الأوركسترالية [1]
المهن	قائد الفرقة موسيقي ملحن منظم
أداة	بيانو
سنوات النشاط	1930–1978
العلامات	الكابيتول ديكا العالم الإبداعي
في السابق من	ماينارد فيرجسون زوت سيمز جيري موليجان نات كينج كول أنيتا أوداي لاكي تومسون جون كريستي كريس كونور فن الفلفل بيت روجولو بيتر إرسكين إيدي سافرانسكي

كان ستانلي نيوكومب كينتون (15 ديسمبر 1911 - 25 أغسطس 1979) فنانًا أمريكيًا للموسيقى الشعبية والجاز . بصفته عازف بيانو وملحنًا ومنظمًا وقائد فرقة، قاد أوركسترا جاز مبتكرة ومؤثرة لمدة أربعة عقود تقريبًا. على الرغم من أن كينتون كان لديه العديد من أغاني البوب ​​​​الرائجة من أوائل الأربعينيات إلى الستينيات، إلا أن موسيقاه كانت دائمًا تتطلع إلى المستقبل. كان كينتون أيضًا رائدًا في مجال تعليم موسيقى الجاز، حيث أنشأ معسكر ستان كينتون للجاز في عام 1959 في جامعة إنديانا . ^[2]

وُلِد ستان كينتون في 15 ديسمبر 1911 في ويتشيتا بولاية كانساس ؛ وكان لديه شقيقتان (بيولا وإيرما ماي) وُلدتا بعده بثلاث وثماني سنوات على التوالي. انتقل والداه، فلويد وستيلا كينتون، بالعائلة إلى كولورادو ، وفي عام 1924، إلى منطقة لوس أنجلوس الكبرى ، واستقروا في ضاحية بيل، كاليفورنيا . ^[2]

التحق كينتون بمدرسة بيل الثانوية ؛ تحمل صورة الكتاب السنوي لمدرسته الثانوية النوتة الموسيقية "Old Man Jazz". بدأ كينتون تعلم العزف على البيانو في سن المراهقة على يد عازف بيانو وعازف أرغن محليين. وعندما كان في الخامسة عشرة من عمره وفي المدرسة الثانوية، عرّفه عازف البيانو والمُرتب رالف ياو على موسيقى لويس أرمسترونج وإيرل هاينز . وتخرج من المدرسة الثانوية عام 1930.

بحلول سن السادسة عشر، كان كينتون يعزف منفردًا على البيانو في مطعم همبرجر محلي مقابل 50 سنتًا في الليلة بالإضافة إلى الإكراميات؛ وخلال ذلك الوقت كان لديه مجموعة أداء خاصة به تسمى "The Bell-Tones". وقد كتب ترتيبه الأول خلال هذا الوقت لفرقة محلية مكونة من ثمانية أعضاء كانت تعزف في لونج بيتش القريبة . ^[2]

بمبلغ قليل من المال، سافر كينتون إلى الحانات السرية في سان دييغو ولاس فيغاس وهو يعزف على البيانو. ^[3] وبحلول عام 1932، كان يعزف مع فرقة فرانسيس جيلبرت تيريتوري وكان يتجول في أريزونا؛ ثم عمل مع أوركسترا إيفرت هوغلاند في عام 1933، والتي كانت أول مرة يعزف فيها في قاعة رينديفوز. ثم عزف مع روس بلامر وهال جرايسون وفي النهاية حصل على انطلاقته الكبيرة مع جوس أرنهايم . ^[3]

في أبريل 1936، أعاد أرنهايم تنظيم فرقته على غرار فرق بيني جودمان ، وكان كينتون هو من سيتولى كرسي البيانو. كان هذا هو المكان الذي سجل فيه كينتون أولى تسجيلاته عندما سجل أرنهايم 14 مقطوعة لصالح شركة برونزويك في صيف عام 1937. بمجرد رحيله عن مجموعة جوس أرنهايم ، عاد كينتون للدراسة مع مدرسين خاصين على البيانو والتلحين. في عام 1938، انضم كينتون إلى فيدو موسو في فرقة قصيرة العمر، لكنها كانت تجربة تعليمية للغاية بالنسبة له.

من قلب هذه المجموعة جاءت تشكيلة أولى مجموعات ستان كينتون في الأربعينيات. كما عمل كينتون مع فرقة إن بي سي هاوس وفي العديد من استوديوهات ونوادي هوليوود. لاحظ المنتج جورج أفكيان كينتون خلال هذا الوقت بينما كان يعمل عازف بيانو ومدير موسيقي مساعد في مطعم مسرح إيرل كارول في هوليوود . بدأ كينتون في الحصول على فكرة إدارة فرقته الخاصة من هذه التجربة؛ أنشأ فرقة تدريب خاصة به، والتي أصبحت في النهاية مجموعته في الأربعينيات. ^[2]

في عام 1940، شكل كينتون أول أوركسترا له. عمل كينتون في الأيام الأولى مع مجموعاته الخاصة كمنسق أكثر من كونه عازف بيانو مميز. وعلى الرغم من عدم وجود موسيقيين "مشهورين" في فرقته الأولى (باستثناء عازف الجيتار هوارد رومسي وعازف البوق تشيكو ألفاريز )، فقد أمضى كينتون صيف عام 1941 يعزف بانتظام أمام الجمهور في قاعة رانديفو في شبه جزيرة بالبوا في نيوبورت بيتش، كاليفورنيا. تحت تأثير بيني كارتر وجيمي لونسفورد ، عانت أوركسترا ستان كينتون لبعض الوقت بعد نجاحها الأولي. لم تحقق تسجيلاتها لشركة ديكا مبيعات كبيرة وكانت فترة عملها كفرقة راديو احتياطية لبوب هوب خلال موسم 1943-1944 تجربة غير سعيدة؛ حيث حل ليز براون محل كينتون بشكل دائم. ^[4]

كان أول ظهور لكينتون في نيويورك في فبراير 1942 في قاعة روزلاند ، مع لوحة إعلانية تحمل تأييد فريد أستير . ^[5] بحلول أواخر عام 1943، مع عقد مع شركة كابيتول ريكوردز التي تم تشكيلها حديثًا ، وهو سجل شهير في "إيجر بيفر"، والاعتراف المتزايد، بدأت أوركسترا ستان كنتون في اكتساب شعبية تدريجيًا؛ تطورت لتصبح واحدة من أشهر فرق الساحل الغربي في الأربعينيات. شمل عازفوها المنفردون خلال سنوات الحرب آرت بيبر ، وستان جيتز لفترة وجيزة ، وعازف الألتو بوتس موسولي ، والمغنية أنيتا أو داي . بحلول عام 1945، تطورت الفرقة. ^[4] قدم كاتب الأغاني جو جرين كلمات الأغاني الناجحة مثل " And Her Tears Flowed Like Wine " و" Don't Let the Sun Catch You Cryin' ". ^{[6] أصبح} بيت روجولو هو المنظم الرئيسي (موسعًا لأفكار كينتون)، وقدم بوب كوبر وفيدو موسو أنماط تينور مختلفة جدًا، وكانت جون كريستي هي المغنية الجديدة لكينتون؛ حيث مكنت أغانيها الناجحة (بما في ذلك " تامبيكو " وأغنية جرين " عبر الزقاق من ألامو ") كينتون من تمويل مشاريعه الأكثر طموحًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عندما انضم الملحن/المُرتب بيت روجولو إلى أوركسترا ستان كينتون كمُرتب للموظفين في أواخر عام 1945، أحضر معه حبه لموسيقى الجاز وسترافينسكي وبارتوك . وبإعطائه الحرية الكاملة من قِبَل كينتون، بدأ روجولو في إجراء التجارب. ورغم أن كينتون نفسه كان يحاول بالفعل تأليف مقطوعات موسيقية تجريبية قبل تولي روجولو لمنصبه، إلا أن روجولو هو من جلب المزيد من تأثيرات موسيقى الجاز والكلاسيكية التي كانت مطلوبة بشدة لتحريك الفرقة إلى الأمام فنياً. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال الأشهر الستة الأولى من عمله كعضو في هيئة التدريس، حاول روجولو تقليد صوت كينتون؛ وبتشجيع من القائد، استكشف صوته الخاص. ومن خلال دمج تقنيات التأليف المستعارة من الموسيقى الكلاسيكية الحديثة التي درسها، كان روجولو جزءًا أساسيًا من إحدى أكثر فترات كينتون خصوبة وإبداعًا. ^[7]

بعد سلسلة من الترتيبات الموسيقية في الغالب، أنتج روجولو ثلاثة أعمال أصلية قدمها كينتون في أول ألبوم للفرقة في عام 1946 ( فن الإيقاع ): "فن الإيقاع"، و"سافرانسكي"، و"فن الإيقاع". وأضيف إلى هذا المزيج "ماتشيتو"، و"إيقاع مدمج"، و"الرتابة"، و"إنترلود" في أوائل عام 1947 (على الرغم من عدم تسجيل بعضها حتى وقت لاحق من العام). أصبحت هذه المؤلفات، إلى جانب صوت جون كريستي ، بمثابة تعريف لفرقة "فن الإيقاع " . وأضيفت الكتابة الأفرو كوبية إلى كتاب كينتون مع مؤلفات مثل "ماتشيتو" لروجولو. وُصفت الآلات الموسيقية الناتجة، التي تستخدم كميات كبيرة من النحاس، بأنها " جدار من الصوت " (مصطلح صاغه لاحقًا أندرو لوج أولدهام بشكل مستقل لأساليب إنتاج فيل سبيكتور ). ^[8]

كانت فرقة "آرتيستري إن ريذم" فرقة تكوينية تضم عازفين منفردين بارزين. وبحلول أوائل عام 1947، وصلت أوركسترا ستان كينتون إلى ذروة نجاحها المالي والشعبي. وقد عزفت الفرقة في أفضل المسارح وقاعات الرقص في أمريكا، وكانت لديها العديد من الأسطوانات الناجحة. وكانت الرقصات في قاعات الرقص تستغرق عادة أربع ساعات في الليلة، وكانت مواعيد المسرح تتضمن عمومًا عزف حفلات موسيقية صغيرة بين كل عرض للفيلم. وكان هذا في بعض الأحيان خمس أو ست ساعات في اليوم، تمتد من الصباح إلى وقت متأخر من الليل. وكانت معظم الأيام التي لا تعزف فيها الفرقة في الحافلات أو السيارات. وكانت أيام الإجازة من الأداء نادرة. وبالنسبة لكنتون، فقد سمحوا فقط بمزيد من التوقيع على الأسطوانات، والمقابلات مع محطات الراديو، والدعاية لشركة ^{كابيتول ريكوردز} . وبسبب المطالب المالية والشخصية، قام بتفكيك فرقة "آرتيستري إن ريذم" التي كانت تشكلها فرقة كنتون بعد أداء في أبريل في ^{توسكالوسا} .

بعد انقطاع دام خمسة أشهر، شكل كينتون فرقة جديدة أكبر لتقديم حفلات موسيقية في موسيقى الجاز التقدمية . وقد ثبت أن الحفاظ على الفرقة بمفردها أمر ممكن إلى حد كبير، لكن الفرقة كانت لا تزال مضطرة إلى ملء جدولها الزمني بحجز حفلات الرقص ووظائف السينما، وخاصة خلال فصل الصيف. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

قام بيت روجولو بتأليف وترتيب الجزء الأكبر من الموسيقى الجديدة؛ وأعلن كينتون أن هذه الأعمال هي موسيقى الجاز التقدمية. كتب بوب جرايتينجر، وهو طالب الملحن والمعلم الشهير روس جارسيا ، العديد من الأعمال للفرقة، بدءًا من مؤلفه ثيرموبيلاي. قدمت الفرقة مؤلفته الرائدة مدينة الزجاج لأول مرة في شيكاغو في أبريل 1948، ولكن لم يتم تسجيلها لمدة عامين ونصف آخرين، في نسخة أعيد صياغتها لأوركسترا إنوفيشنز. ساهم كين هانا ، الذي بدأ الجولة كعازف بوق، ببعض المؤلفات للفرقة الجديدة، بما في ذلك سومنامبوليسم . لم يساهم كينتون بأي مقطوعات موسيقية جديدة لفرقة الجاز التقدمية ، على الرغم من أداء العديد من أعماله القديمة في الحفلات الموسيقية، بما في ذلك كونشيرتو إند أول كونشيرتو ، وإيجر بيفر ، وأوبوس إن باستيلز ، وفني الإيقاع . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تشمل العناوين ذات النغمة الكوبية من فترة الجاز التقدمي مقدمة لإيقاع لاتيني لروجولو ، والكرنفال الكوبي ، وبائع الفول السوداني ، ورحلة إلى البرازيل ، و "الرعوية الكوبية " لبوب جرايتينجر . وقد مكّن إضافة عازف بونغو بدوام كامل وعازف جيتار برازيلي في الفرقة مجموعة الملحنين في كينتون من استكشاف الإيقاعات الأفرو-لاتينية إلى إمكانيات أعظم بكثير. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

استمرت فترة الجاز التقدمي لمدة 14 شهرًا، بدأت في 24 سبتمبر 1947، عندما قدمت أوركسترا ستان كينتون حفلة موسيقية في قاعة رانديفو . وانتهت بعد العرض الأخير في مسرح باراماونت في مدينة نيويورك في 14 ديسمبر 1948. أنتجت الفرقة ألبومًا واحدًا فقط وعددًا قليلًا من الأغاني المنفردة، بسبب حظر التسجيل من قبل الاتحاد الأمريكي للموسيقيين والذي استمر طوال عام 1948. ^[9]

حصل السجل الوحيد، " A Presentation of Progressive Jazz "، ^[10] على تقييم 3 من 4 من توم هيريك في DownBeat . ^[11] صنفه Metronome على أنه "C" ووصفه بأنه "مزيج من التأثيرات والتأثيرات المضادة" و"يقدم هذا الألبوم القليل جدًا مما يمكن تسميته إما جاز أو تقدمي". ^{[12] منحته} Billboard 80 من 100، لكنه أعلن أنه "مجموعة من الهراء كما لم يتم إطلاقها على جمهور غير متوقع. ^[13]

عاد العديد من العازفين المساعدين من فرقة Artistry ، ولكن كانت هناك تغييرات كبيرة. ^{[14] لقد غير} Laurindo Almeida على الجيتار الكلاسيكي، و Jack Costanzo على البونغو بشكل كبير جرس الفرقة. كان كلاهما أول ظهور لفرقة Kenton، أو أي فرقة جاز في هذا الشأن. ضم قسم الإيقاع العائدين Eddie Safranski (باس) و Shelly Manne (طبول)، وكلاهما كان مقدرًا له الفوز بجوائز Down Beat في المركز الأول. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

الأطفال يصابون بالجنون بسبب الضجيج الهائل الذي تسببه هذه الفرقة... هناك خطر يتمثل في نشأة جيل كامل مع فكرة أن موسيقى الجاز والقنبلة الذرية هما في الأساس نفس الظاهرة الطبيعية.

—  باري أولانوف، المسرع ، 1948 ^[15]

عاد أربعة من عازفي البوق الخمسة: بادي تشيلدرز ، وراي ويتزل ، وتشيكو ألفاريز ، وكين هانا . وتمت إضافة آل بورسينو إلى الفرقة القوية بالفعل. وانضم كونتي كاندولي إلى الفرقة، ليحل محل بورسينو، في فبراير 1948. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لم يكن كاي ويندينج ، عازف الترومبون النجم في فرقة آرتيستري إن ريذم، جزءًا من عصر الجاز التقدمي ، باستثناء بضعة مواعيد كان فيها بديلًا. جاء ميلت بيرنهارت على الترومبون الرئيسي. وعاد بارت فارسالونا على ترومبون الجهير. أثبت أول منفرد كبير لبرنهارت مع فرقة كينتون أنه حقق نجاحًا كبيرًا، The Peanut Vendor . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تم تحسين قسم الساكسفون وتحديثه بشكل كبير. ومن بين عازفي الساكسفون العائدين الباريتون بوب جيوجا، الذي احتفظ بمقعده منذ البداية، وبوب كوبر على التينور. ومع رحيل فيدو موسو ، أصبح كوبر وصوته الحديث عازف التينور المنفرد المميز. جاء آرت بيبر كعازف ألتو ثانٍ، أو كرسي "الجاز". وكان عازف الألتو الرئيسي الجديد هو جورج ويدلر . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت هذه الفرقة من النجوم حقًا. فقد حصلوا على خمس جوائز المركز الأول في استطلاع Down Beat في نهاية عام 1947، ^[16] وجوائز مماثلة من المجلات الأخرى. واصل المنظمون دفع حدود هؤلاء العازفين الرائعين في مؤلفاتهم. كانت الأعمال من هذه الفترة أكثر تطورًا من تلك المكتوبة لفرقة Artistry ، وهي بعض من أولى وأنجح مؤلفات " التيار الثالث ". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

جابت الفرقة أنحاء البلاد، وظهرت في أفضل أماكن الحفلات الموسيقية في البلاد، بما في ذلك قاعة كارنيجي ، وقاعة بوسطن السيمفونية ، ودار أوبرا شيكاغو سيفيك ، وأكاديمية الموسيقى (فيلادلفيا) ، وهوليوود باول . كما أمضوا فترات إقامة طويلة في مسرح باراماونت وفندق كومودور في نيويورك، وكليك في فيلادلفيا، وإيستوود جاردنز في ديترويت ^، ومسرح راديو سيتي في مينيابوليس، ^وقاعة رانديفو ، وهي مكانة خاصة في حياة كينتون الموسيقية ^.

كانت فرقة كينتون هي أول من قدم حفلاً موسيقيًا في الساحة الخارجية الشهيرة، هوليوود بول. وقد اجتذب حفله الموسيقي هناك في 12 يونيو 1948 أكثر من 15000 شخص، وكان نجاحًا فنيًا وتجاريًا. حصل كينتون على نصف شباك التذاكر، وحصل على 13000 دولار أمريكي (ما يعادل 164859 دولارًا أمريكيًا في عام 2023) لحفل المساء. ^[17]

حطمت الفرقة الأرقام القياسية في عدد الحضور في جميع أنحاء البلاد. وبفضل براعة كينتون في العلاقات العامة، تمكن من إقناع رواد الحفلات ومشتري الأسطوانات بأهمية موسيقاه. ساعدت الأرقام الكوميدية وغناء جون كريستي في كسر جدية الموسيقى الجديدة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لم يرق نجاح كينتون للجميع. ففي مقال بعنوان "الاقتصاد والعرق في موسيقى الجاز" ، كتب ليزلي ب. روت الابن:

"كانت الفرقة البيضاء بالكامل بقيادة ستان كينتون هي الآفة الحقيقية في الفترة من 1946 إلى 1949. وبإطلاق اسم الجاز التقدمي على ذخيرته الموسيقية ، أصبحت أوركسترا كينتون أول فرقة في تاريخ موسيقى الجاز تصل إلى إجمالي سنوي قدره مليون دولار أمريكي في عام 1948." (ما يعادل 12.68 مليون دولار أمريكي في عام 2023)

—  ليزلي روت (1968) ^[18]

وقد قارن روت هذا مع الافتقار النسبي للتقدير النقدي والجماهيري لفنان جاز رائد آخر:

" لم يكن من الممكن تحويل ديزي جيليسبي، باعتباره مغني البوب ​​الأول، إلى عملة معدنية في العالم."

—  ليزلي روت (1968) ^[18]

في نهاية عام 1948، وبينما كانت الفرقة تفي بالتزام ممتد في مسرح باراماونت في مدينة نيويورك، أخطر القائد مساعديه ووكلاء الحجز والصحافة بأنه سيتفكك مرة أخرى. توقفت فرقة كينتون الأكثر نجاحًا فنيًا وتجاريًا عن الوصول إلى قمة أدائها. في 14 ديسمبر 1948، عزفت أوركسترا ستان كينتون آخر نوتاتها لأكثر من عام. سيعودون بوجوه جديدة وموسيقى جديدة وقسم وتريات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بعد انقطاع دام عامًا، قام كينتون في عام 1950 بتجميع أوركسترا الابتكارات في الموسيقى الحديثة الكبيرة المكونة من 39 قطعة والتي تضمنت 16 وترًا وقسمًا للنفخ الخشبي واثنين من الأبواق الفرنسية. كانت الموسيقى امتدادًا للأعمال التي ألفها وسجلها منذ عام 1947 بوب جرايتينجر وماني ألبام وفرانكلين ماركس وآخرون. كان موسيقيو الجاز المشهورون مثل ماينارد فيرجسون وشورتي روجرز وميلت بيرنهارت وجون جراس وآرت بيبر وباد شانك وبوب كوبر ولوريندو ألميدا وشيلي مان وجون كريستي جزءًا من هذه الفرق الموسيقية. تمكنت المجموعات من القيام بجولتين خلال عامي 1950 و1951، ومن وجهة نظر تجارية، سيكون هذا أول فشل كبير لستان كينتون. سرعان ما عاد كينتون إلى تشكيلة أكثر تقليدية مكونة من 19 قطعة. ^[2]

من أجل أن تكون أكثر جدوى تجاريًا، أعاد كينتون تشكيل الفرقة في عام 1951 إلى آلات أكثر تقليدية: خمسة ساكسوفون، وخمسة ترومبون، وخمسة أبواق، وبيانو، وجيتار، وجيتار باس، وطبول. بدأت مخططات الموزعين مثل جيري موليجان وجوني ريتشاردز ، وخاصة بيل هولمان وبيل روسو، تهيمن على ذخيرة الموسيقى. تمت كتابة الموسيقى لتعكس بشكل أفضل أسلوب الفرق الكبيرة المتطورة والموجهة نحو موسيقى البيبوب، مثل فرق ديزي جيليسبي أو وودي هيرمان . قدم اللاعبون الشباب الموهوبون وعازفو الجاز المنفردون المتميزون مثل ماينارد فيرجسون ولي كونيتز وكونتي كاندولي وسال سلفادور وفرانك روزولينو مساهمات قوية في مستوى فرقة 1952-1953. كانت الموسيقى التي تم تأليفها وترتيبها خلال هذا الوقت أكثر ملاءمة لأذواق موسيقى الجاز المعاصرة؛ يعتبر ألبوم New Concepts of Artistry in Rhythm لعام 1953 أحد أهم النقاط في مسيرة كينتون كقائد فرقة. على الرغم من أن الفرقة كان من المقرر أن يكون لديها "كتاب حفلات" قوي جدًا، إلا أن كينتون حرص أيضًا على أن يكون كتاب الرقص جديدًا وجديدًا ومعاصرًا. يعد ألبوم Sketches on Standards لعام 1953 مثالاً ممتازًا على نجاح كينتون في جذب جمهور أوسع أثناء استخدام الفرقة ومهارات بيل روسو في الترتيب إلى أقصى إمكاناتهما. على الرغم من تغير الموظفين بسرعة كبيرة، إلا أن تركيز كينتون كان واضحًا جدًا على المكان الذي سيقود فيه الأمور موسيقيًا. بحلول هذا الوقت، عمل المنتج لي جيليت جيدًا بالتنسيق مع كينتون لإنشاء مجموعة متوازنة من التسجيلات التي كانت قابلة للتطبيق تجاريًا ومتطورة موسيقيًا.

يمكن القول إن الفرقة الأكثر "تأرجحًا" التي كان كينتون قد شكلها كانت عندما انضم عازف الطبول ميل لويس إلى الأوركسترا في عام 1954. كانت ألبومات كينتون Contemporary Concepts (1955) و Kenton in Hi-Fi (1956) خلال هذا الوقت مثيرة للإعجاب للغاية كتسجيل بي بوب ثم تسجيل رقص قياسي (على التوالي). ^{[2] استفادت شعبية} كينتون في Hi-Fi الواسعة ومبيعاته من حقيقة أنها كانت أعظم أغانيه قبل عشر سنوات أعيد تسجيلها في الاستريو مع فرقة معاصرة ذات مستوى أعلى بكثير. صعد الألبوم إلى المرتبة 22 على قوائم ألبومات بيلبورد ووفر إيرادات مطلوبة بشدة في وقت بدأت فيه موسيقى الروك أند رول في أن تصبح موسيقى البوب ​​​​المهيمنة في الولايات المتحدة . ^[2] سيصبح من الصعب على كينتون التبديل بين ألبومات "الرقص" وألبومات "الجاز" الجادة مع الحفاظ على ملاءمته المالية.

خلال صيف عام 1955 (يوليو-سبتمبر)، أصبح كينتون مضيفًا لمسلسل تلفزيوني على قناة سي بي إس بعنوان ميوزيك 55. ورغم أنه قدم 10 أسابيع من التعرض الرائع لجمهور تلفزيوني سريع التوسع، إلا أن العرض فشل. فقد عانى من تقنيات إنتاج رديئة ومزيج غريب من الضيوف الذين لم يعملوا بشكل جيد مع ما تصوره كينتون. وانتهى به الأمر إلى أن يكون متيبسًا وغير متوافق مع ما حاول المنتجون تحقيقه. ^[19] كان على كينتون أن يحرق الشمعة من كلا الطرفين، فيطير للقيام بالعرض ثم يعود لمقابلة فرقته على الطريق. اقتصر فريق الإنتاج في نيويورك على استخدام قائمة من اللاعبين المحليين من الاتحاد الأمريكي للموسيقيين ؛ أراد كينتون أن تقوم فرقته الخاصة بالعرض. كانت هناك محاولة أخرى لمنظمة كينتون لوضع الفرقة في برامج تلفزيونية مجدولة بانتظام في عام 1958. بعد ست حلقات ممولة من كينتون على KTTV في لوس أنجلوس، لم يكن هناك رعاة يتقدمون ويدعمون العرض. ^[2]

أحد أبرز المشاريع والتسجيلات لفرقة منتصف الخمسينيات هو ألبوم Cuban Fire! الذي صدر عام 1956. على الرغم من أن ستان كينتون سجل أغاني سابقة مثل The Peanut Vendor في عام 1947 مع عازف الإيقاع اللاتيني Machito ، بالإضافة إلى العديد من الأغاني المنفردة ذات النكهة اللاتينية الأخرى، فإن مجموعة Cuban Fire! وLP يمثلان مجموعة فاصلة من المؤلفات الموسيقية في مسيرة جوني ريتشاردز وإنجازًا تجاريًا / فنيًا بارزًا لأوركسترا كينتون، ومعلمًا فريدًا في تسجيلات الجاز اللاتينية الجماعية الكبيرة. ^{[20] [2]} "CUBAN FIRE أصيل تمامًا، الطريقة التي يجمع بها بين موسيقى الجاز الكبيرة والإيقاعات اللاتينية الأمريكية الأصيلة." ^[21] يمكن قياس نجاح ألبوم Cuban Fire! جزئيًا من خلال الصعود الفوري لنجم جوني ريتشاردز بعد إصداره؛ فقد عُرض عليه فجأة عقد من قبل Bethlehem Records لتسجيل ما سيكون الأول من العديد من التسجيلات مع مجموعاته الخاصة. ^[2]

في مرحلة ما، واجه كينتون جدلاً في عام 1956 بسبب التعليقات التي أدلى بها عندما عادت الفرقة من جولة أوروبية. كان استطلاع النقاد الحالي في داون بيت يهيمن عليه الآن الموسيقيون الأمريكيون من أصل أفريقي في كل فئة تقريبًا. كانت فرقة كينتون تعزف في أونتاريو، كندا ، في ذلك الوقت، وأرسل كينتون برقية رثى فيها "أقلية جديدة، موسيقيو الجاز البيض"، وذكر "اشمئزازه [من ما يسمى] عباقرة الجاز الأدبيين". رد ناقد الجاز ليونارد فيذر في عدد 3 أكتوبر 1956 من داون بيت برسالة مفتوحة شكك فيها في آراء كينتون العنصرية. أشار فيذر إلى أن فشل كينتون في الفوز باستطلاع النقاد كان على الأرجح السبب الحقيقي للشكوى، وتساءل عما إذا كان التحيز العنصري متورطًا. كان أقل من 2٪ من أكثر من 600 من المساعدين مع فرقة كينتون من الأمريكيين من أصل أفريقي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بحلول نهاية العقد، كانت فرقة كينتون مع آخر تجسيد لأوركسترا كينتون المكونة من 19 قطعة على طراز الخمسينيات. وقد وُصفت العديد من الفرق بأنها "أفضل" فرق القائد؛ وقد يكون هذا التجسيد الأخير لفرق الخمسينيات في كينتون عام 1959 هو الأفضل على الإطلاق. ستنتج المجموعة أحد أكثر تسجيلات كينتون فنية ودقة واستبطانًا، وهو Standards in Silhouette . وكما يتذكر عازف الترومبون آرتشي ليكوك عن هذا الألبوم المكون من القصائد البطيئة للغاية، "... كان الأمر صعبًا، ولكن في ذلك الوقت كنا جميعًا صغارًا ومستقيمين، تجاوزناه وخرج (ألبومان) جيدًا". ^[2] بحلول عام 1959، تم الآن الاستفادة الكاملة من التسجيل الصوتي المجسم من قبل جميع شركات التسجيل الكبرى. أحد الانتصارات العظيمة لألبوم Standards in Silhouette هو الكتابة الناضجة، والجمع بين الغرفة المستخدمة، ومجموعة حية مع عدد قليل جدًا من التسجيلات الإضافية، والتسجيل بدقة ستيريو كاملة (وبعد ذلك أعيد إتقانه إلى رقمي). ^[22] كان بيل ماثيو متشككًا للغاية في قرار تسجيل موسيقاه مثل Cuban Fire! في قاعة رقص كهفية. يضيف ماثيو: "كان ستان والمنتج لي جيليت على حق تمامًا: تبدو الفرقة حية ويقظة (وهو أمر ليس سهلاً عند تسجيل ساعات عديدة من الموسيقى ذات الإيقاع البطيء في الاستوديو)، والأهم من ذلك، يمكن للاعبين سماع أنفسهم جيدًا في الغرفة الحية. والنتيجة النهائية هي أن الفرقة تبدو قوية ومتماسكة، والألبوم مسجل جيدًا." ^[23] هذه هي المجموعة الأخيرة من تواريخ الاستوديو قبل أن يعيد كينتون تنظيم الأوركسترا بأكملها في عام 1960.

كانت أوركسترا كينتون في انحدار بطيء في المبيعات والشعبية في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي مع الاضطرار إلى التنافس مع فنانين موسيقيين جدد وشعبيين مثل إلفيس بريسلي وبوبي دارين وذا بلاترز . كان الحضيض لهذا الانحدار حوالي عام 1958 وتزامن مع الركود الذي أثر على البلاد بأكملها. ^[2] كان هناك عدد أقل بكثير من الفرق الموسيقية الكبيرة على الطريق وكان من الصعب حجز أماكن الموسيقى الحية لأوركسترا كينتون. ستنتهي الفرقة عام 1959 منهكة بسبب ضعف الحضور في الحفلات الموسيقية واضطرارها إلى الاعتماد بشكل أكبر على قاعات الرقص من حفلات الجاز الحقيقية. ^[23] ستعود الفرقة إلى العمل في عام 1960 بمظهر جديد وصوت جديد ومجموعة أكبر مع إضافة قسم " الميليفونيوم " وزيادة في شعبية كينتون. ^{[2] [23]}

استخدم كينتون الآلة الجديدة "لسد الفجوة" في النطاق واللون والنغمة بين أقسام البوق والترومبون. في الأساس، تخلق الآلة صوتًا مخروطيًا متوسط ​​المدى شائعًا في البيئة السيمفونية مع البوق ( البوق الفرنسي ) ولكن جرس الآلة يواجه الأمام. يعد تسجيل كينتون لعام 1961 The Romantic Approach for Capitol هو الأول من 11 ألبومًا طويلًا يضم " فرقة الميلوفونيوم ". قام كينتون بترتيب أول ألبوم ميلوفونيوم بالكامل بنفسه وقد لاقى استقبالًا جيدًا للغاية في مراجعة سبتمبر 1961 في Down Beat . ^[24]

حققت أوركسترا كينتون من عام 1960 إلى عام 1963 العديد من النجاحات؛ كان للفرقة جدول تسجيل لا هوادة فيه. فاز ألبوما كينتون قصة الجانب الغربي (ترتيبات جوني ريتشاردز ) ومغامرات في الجاز ، بجوائز جرامي في عامي 1962 و1963 على التوالي. كتب رالف كارمايكل مجموعة رائعة من مخططات عيد الميلاد لكنتون والتي تُرجمت إلى أحد أكثر التسجيلات شعبية من قائد الفرقة حتى الآن: عيد ميلاد سعيد! أيضًا ، كانت مجموعة مغامرات في الوقت لجوني ريتشاردز (التي تم تسجيلها عام 1962) تتويجًا لكل الأشياء التي كانت فرقة الميلوفونيوم قادرة على القيام بها. ^{[2] [25]} بعد انتهاء جولة خريف عام 1963 في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في نوفمبر، تم تجسيد الميلوفونيوم لفرق كينتون. كانت شروط طلاق ستان من مغنية الجاز آن ريتشاردز أن يأمر القاضي ستان بأخذ إجازة لمدة عام من الطريق للمساعدة في تربية طفليهما أو فقدان الحضانة تمامًا. ^[26] لم يتمكن كينتون من تشكيل فرقة طريق أخرى للجولة حتى عام 1965.

كان لدى كينتون علاقات من الكتابة المبكرة لأغاني الريف / الغرب التي حققت نجاحًا مع كابيتول وحاول مرة أخرى حظه في هذا النوع خلال أوائل الستينيات. في سوق الموسيقى التي كانت تزداد ضيقًا على نحو متزايد، في عام 1962، أصدر الأغنية المنفردة الناجحة " Mama Sang a Song " ؛ آخر أفضل 40 أغنية له ( رقم  32 Billboard ، رقم 22 Music Vendor). كانت الأغنية عبارة عن سرد كتبه مغني الريف بيل أندرسون ونطقه كينتون. كما تلقت الأغنية المنفردة ترشيحًا لجائزة جرامي في العام التالي في فئة أفضل فيلم وثائقي أو تسجيل كلمة منطوقة. كانت المحاولة الأخرى التي قام بها في هذا السوق هي Stan Kenton! Tex Ritter! الأقل نجاحًا بكثير ، والذي صدر في عام 1962 كألبوم كامل.

بعد تفكك فرقة الميليفونيوم ، كان ألبوم Kenton / Wagner (1964) مشروع تسجيل مهم رتبه كينتون بنفسه، متحركًا مرة أخرى نحو "موسيقى الجاز التقدمية" أو موسيقى التيار الثالث . لم يكن هذا الألبوم ناجحًا ماليًا ولكنه أبقى كينتون في طليعة تفسير "موسيقى الفن" في عالم الموسيقى التجارية. كان ألبوم Stan Kenton Conducts the Los Angeles Neophonic Orchestra (1965) نجاحًا فنيًا حصد ترشيحًا آخر لجائزة جرامي لقائد الفرقة. خلال هذا الوقت، شارك كينتون أيضًا في تأليف الموسيقى التصويرية للمسلسل التلفزيوني القصير الذي بثته شبكة إن بي سي بعنوان Mister Roberts (1965-1966).

كانت إصدارات Capitol 1966-1969 لستان كينتون نقطة انخفاض شديدة في مسيرته التسجيلية. كان منتج Capitol Lee Gillette يحاول استغلال إمكانيات جني الأموال من العديد من الأغاني الشعبية لتشمل الموسيقى Hair لعام 1968 التي تتميز بموسيقى الروك المعاصرة . ^[2] بسبب نقص الترويج من قبل Capitol ، كانت أربعة أسطوانات طويلة فاشلة ماليًا؛ سيكون هذا هو الإصدارات الأخيرة لكنتون تحت رعاية منتج Kenton القديم Lee Gillette و Capitol . ^[2] في الواقع، بحلول الوقت الذي تم تسجيله فيه، لم يكن لكنتون أي دور في Hair LP باستثناء اسم كنتون الموجود على غلاف السترة؛ تم تكليف رالف كارمايكل وليني نيهوس بالإشراف على المشروع. هناك استثناءان لهذه الفترة من أواخر الستينيات، وهما الأغنية المنفردة التي احتلت قائمة بيلبورد والتي كانت من تأليف الفرقة لموضوع فيلم Dragnet (1967) وإصدار آخر من إنتاج Kenton presents يضم موسيقى الملحن والعضو السابق في الفرقة Dee Barton : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). كان الألبوم الذي يضم موسيقى بارتون نجاحًا فنيًا آخر غير مذكور لفرقة Kenton على الرغم من عدم رؤيته تجاريًا على نطاق واسع من قبل جمهور مستمعي الموسيقى. ^[2]

كان الانتقال من Capitol إلى Creative World Records في عام 1970 محفوفًا بالصعوبات خلال وقت كانت صناعة الموسيقى تتغير فيه بسرعة. بصفته فنان جاز قابل للتطبيق كان يحاول الحفاظ على متابعين مخلصين ولكن متضائلين، لجأ كينتون إلى منظمين مثل هانك ليفي وبوب كورنو لكتابة مواد تروق لجمهور أصغر سنًا. ^[2] كانت الإصدارات الأولى لشركة Creative World عبارة عن حفلات موسيقية حية وكان لدى كينتون السيطرة التي أرادها على المحتوى ولكنه يفتقر إلى الموارد الكبيرة للهندسة والمزج والترويج لما كانت كابيتول تتعهد به في الماضي. سيخوض كينتون مقامرة كبيرة لتجاوز صناعة التسجيلات الحالية والاعتماد بشكل أكبر على قوائم البريد المباشر لمحبي الجاز والتي ستحتاجها شركة Creative World التي تم تشكيلها حديثًا لبيع التسجيلات. ^[27] كما جعل كينتون موسيقاه المطبوعة متاحة لفرق المسرح الجامعية والثانوية مع العديد من الناشرين. واصل كينتون القيادة والتجول مع فرقته الكبيرة حتى أدائه الأخير في 20 أغسطس 1978، عندما حل المجموعة بسبب تدهور صحته. ^[28]

في يونيو 1973، بدأ بوب كورنو العمل كفنان جديد ومدير ذخيرة يشرف على العملية الكاملة لشركة كرييتيف وورلد ريكوردز. ^[29] وفي العام السابق (في عام 1972) سجلت أوركسترا كينتون أسطوانة مزدوجة بعنوان الأناشيد الوطنية للعالم مع 40 ترتيبًا قام بها كورنو نفسه. ^[30] وفقًا لكورنو نفسه:

"لقد كان ذلك وقتًا رائعًا وصعبًا للغاية بالنسبة لي. كنت أدير شركة تسجيلات (ستان) دون أي خبرة في مجال الأعمال، وأكتب الموسيقى بجنون، وأعيش في مكان وثقافة جديدين ( كانت لوس أنجلوس عالمًا مختلفًا)، وأسافر كثيرًا (أخرج مع الفرقة أسبوعًا واحدًا على الأقل في الشهر) وأحاول أن أحافظ على هدوئي في المنزل".

—  بوب كورنو (2013) ^[31]

عندما انطلق كينتون في رحلاته على الطرق في أوائل السبعينيات (واحدة في لندن عام 1972) وحتى جولته الأخيرة، اصطحب معه موسيقيين مخضرمين (جون وورستر، ويلي ميدن، ووارن جيل، وجراهام إليس، وآخرين) وشكل معهم فريقًا من الفنانين الشباب غير المعروفين نسبيًا، واستخدم ترتيبات جديدة (بما في ذلك تلك التي قام بها هانك ليفي ، وبيل هولمان ، وبوب كورنو ، ويلي ميدن، وكين هانا). أصبح العديد من الخريجين المرتبطين بكينتون من هذه الحقبة معلمين (مايك فاكس، وجون فون أولين، وتشاك كارتر، وليزا هيتل، وريتشارد توريس)، وواصل القليل منهم نقل حياتهم الموسيقية إلى المستوى التالي، ^{[ بحاجة لتوضيح ]} مثل بيتر إرسكين ، ودوجلاس بورفيانس ، وتيم هاجانز . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان كينتون شخصية بارزة في المشهد الموسيقي الأمريكي وترك بصمة لا تمحى على النوع المنظم من موسيقى الجاز التي تقدمها فرق الموسيقى الكبيرة. تطورت موسيقى كينتون مع مرور الوقت من عام 1940 وحتى سبعينيات القرن العشرين. وكان في طليعة الترويج لموسيقى الجاز والارتجال من خلال خدمته كمدرس من خلال عيادات فرقة ستان كينتون . لا يزال "أسلوب كينتون" يتغلغل في فرق الموسيقى الكبيرة على مستوى المدارس الثانوية والجامعات، ولا يزال الإطار الذي صممه لعيادة الجاز مستخدمًا على نطاق واسع حتى اليوم.

في الأيام الأخيرة من عصر فرق الجاز الكبيرة، وجد كينتون العديد من الطرق لتطوير فنه. بين يديه توسع حجم أوركسترا الجاز بشكل كبير، وفي بعض الأحيان تجاوز أربعين موسيقيًا. كما تم زيادة نطاق التردد (النغمات العالية والمنخفضة) باستخدام الترومبون الجهير والتوبا، والساكسفون الباريتون والباس. تم دفع النطاق الديناميكي على كلا الطرفين؛ يمكن للفرقة أن تعزف بصوت أكثر نعومة وأعلى من أي فرقة كبيرة أخرى. كان كينتون هو القائد الرئيسي للفرقة المسؤول عن نقل فرقة الجاز من قاعة الرقص إلى قاعة الحفلات الموسيقية؛ أحد أهم وأنجح العازفين في حركة التيار الثالث .

وقد شهد الاهتمام بموسيقاه نوعًا من الانتعاش، مع "إعادة اكتشاف" نقدي لموسيقاه وإعادة إصدار العديد من تسجيلاته. تقوم فرقة خريجين تحمل اسمه بجولات، بقيادة عازف البوق الرئيسي مايك فاكس، والتي لا تؤدي ترتيبات كينتون الكلاسيكية فحسب، بل تؤدي أيضًا موسيقى جديدة كتبها وأداها أعضاء الفرقة (مثل مجموعات كينتون الخاصة). تبرع كينتون بمكتبته بالكامل لمكتبة الموسيقى بجامعة ولاية شمال تكساس ^[32] (الآن جامعة شمال تكساس )، وتم تسمية قاعة ستان كينتون لموسيقى الجاز على شرفه، على الرغم من تغييرها مؤخرًا بسبب المخاوف بشأن تاريخه من سوء السلوك الجنسي. يتم الآن نشر ترتيباته بواسطة Sierra Music Publications. ^[33]

عند مقارنتها بأطول أربع فرق أوركسترا جاز متجولة (ستان كنتون، وودي هيرمان ، وكاونت باسي ، ودوك إلينجتون )، كان لدى فرقة كنتون أعلى معدل دوران للموظفين: بوب جيوجا، وبادي تشايلدرز ، وديك شيرر من بين القلائل الذين لعبوا مع كنتون لأكثر من عقد من الزمان. كما أمضى عازفون منفردون مهمون آخرون مثل ليني نيهوس ، وبيل بيركنز ، وتشيكو ألفاريز فترات طويلة في الفرقة أيضًا. إن القائمة الكاملة لعازفي الجاز البارزين، وموسيقيي الاستوديو، وغيرهم ممن قضوا فترة في الفرقة مثيرة للإعجاب في حد ذاتها، كما هو الحال مع اتساق المجموعة كمؤسسة مستمرة من عام 1941 حتى عقد وفاة كنتون في عام 1979. حشدت قيادة كنتون ورؤيته الموسيقية القوى العديدة لمجموعة متنوعة ومتغيرة من اللاعبين والمنظمين لما يقرب من أربعة عقود.

ذكرت شهادة ميلاد كينتون أنه ولد في 15 ديسمبر 1911، وفقًا للسيرة الذاتية البريطانية مايكل سبارك. ^[21]

وُلِد كينتون خارج إطار الزواج، وأخبره والداه أنه وُلِد في التاسع عشر من فبراير عام 1912، بعد شهرين من التاريخ الفعلي، لإخفاء هذه الحقيقة. اعتقد كينتون حتى سن الرشد أن تاريخ فبراير هو عيد ميلاده، وسجل ألبوم حفل عيد الميلاد في بريطانيا في التاسع عشر من فبراير عام 1973. ^[34]

ظل التاريخ الحقيقي سريًا، ويظهر شاهد قبره تاريخ ميلاده الخاطئ في فبراير. ^[21]

تزوج كينتون ثلاث مرات. وكان لديه ثلاثة أطفال من الزيجتين الأوليين. كان زواجه الأول من فيوليت رودا بيترز في عام 1935 واستمر لمدة 15 عامًا. أنجب الزوجان ابنة في عام 1941، ليزلي . في مذكراتها عام 2010 بعنوان Love Affair ، كتبت ليزلي كينتون أنه من عام 1952 إلى عام 1954 عندما كانت تتراوح أعمارها بين 11 و13 عامًا، اعتدى والدها عليها جنسياً. ^[35] ومع ذلك، حافظت على علاقة وثيقة معه، على الرغم من أنها ذكرت أنها أصيبت بندوب عاطفية بسبب هذه التجربة. ^{[36] [37] [38] [39]} قالت إن الإساءة حدثت عندما كان مخمورًا. بعد 20 عامًا اعتذر. ^{[40] [36] [37]}

في عام 1955، تزوج ستان كينتون من المغنية آن ريتشاردز المولودة في سان دييغو ، والتي كانت أصغر منه بـ 23 عامًا. كان لديهم طفلان. في عام 1961، ظهرت ريتشاردز عارية في مجلة بلاي بوي ^{في عدد يونيو 1961. [41]} وقعت عقدًا للتسجيل مع شركة أتكو للتسجيلات ، دون علم زوجها. ^[42] تم إجراء جلسة التصوير لمجلة بلاي بوي دون علم كينتون؛ علم بذلك أثناء العزف في قاعة أراجون في شيكاغو عندما سلمها تشارلز سوتر، الذي كان محرر مجلة داون بيت في ذلك الوقت. ^[43] لم تكن ريتشاردز عادةً على الطريق مع الفرقة، على الرغم من أنها سجلت الألبوم Two Much! مع كينتون في عام 1960. تقدم ريتشاردز بطلب الطلاق في أغسطس 1961؛ ^[44] تم الانتهاء منه في عام 1962. احتفظ بحضانة طفليهما. ^{[45] [2]}

كان زواج كينتون الثالث من مساعدة الإنتاج في KABC جو آن هيل، في عام 1967. وانتهى هذا الزواج أيضًا بالانفصال في عام 1969، ثم الطلاق في عام 1970. ^[2]

وفي سنواته الأخيرة عاش مع سكرتيرة العلاقات العامة ومديرة أعماله الأخيرة، أودري كوك كنتون، على الرغم من أنهما لم يتزوجا أبدًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ساهم استهلاك كينتون المفرط للكحول في وقوع حوادث متكررة والصعوبات الجسدية التي واجهها خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته. ^{[46] [40]}

أصبح ابن كينتون لانس عضوًا في مجتمع سينانون المثير للجدل في كاليفورنيا، وعمل كواحد من "مشاة البحرية الإمبراطورية"، وهي المجموعة المكلفة بارتكاب أعمال عنف ضد الأعضاء السابقين وغيرهم ممن يعتبرون أعداء المجتمع. في عام 1978، تم القبض عليه لمساعدته في وضع أفعى في صندوق بريد محامٍ مناهض لسينانون، وحُكم عليه بالسجن لمدة عام. ^{[47] [48]}

تعرض كينتون لسقوطين خطيرين، الأول في أوائل السبعينيات والثاني في مايو 1977 أثناء جولة في ريدينج، بنسلفانيا ، ^[49] وكان الثاني كسرًا في جمجمته. في 17 أغسطس 1979، تم إدخاله إلى مستشفى ميدواي بالقرب من منزله في لوس أنجلوس بعد إصابته بسكتة دماغية؛ وتوفي بعد ثمانية أيام، في 25 أغسطس. تم دفن كينتون في مقبرة ويستوود فيليج ميموريال بارك، لوس أنجلوس. ^{[47] [3]}

تسجيلات الذهب

• 1944 - موسيقى فنية في الإيقاع ( كابيتول ريكوردز )
• 1945 Tampico ( Capitol Records ) غناء June Christy والفرقة
• 1945 Shoo-Fly Pie and Apple Pan Dowdy ( Capitol Records ) غناء June Christy والفرقة

(الأغاني التي وصلت إلى قمة المخططات الأمريكية أو البريطانية)

بين عامي 1944 و1967، حقق ستان كنتون العديد من النجاحات على قوائم بيلبورد. ^[50]

سنة	عنوان	موضع الذروة في الرسم البياني
		نحن	موقف نهاية العام	موسيقى الآر أند بي الأمريكية	الولايات المتحدة الأمريكية	معاصرة للبالغين في الولايات المتحدة
1944	لا تفعل شيئًا حتى تسمع مني (غناء ريد دوريس)	20		8
1944	القندس المتلهف	14
1944	ودموعها تسيل كالنبيذ (غناء أنيتا أوداي )	4	27
1944	كم عدد القلوب التي حطمتها (غناء جين هوارد)	9
1945	تامبيكو (غناء جون كريستي)	2	46
1945	لقد مر وقت طويل جدًا (غناء جون كريستي)	6
1946	القفزات الفنية	13
1946	مجرد الجلوس والرقص (غناء جون كريستي)	16
1946	فطيرة شو-فلاي وفطيرة التفاح دودي (غناء جون كريستي)	6
1946	من المؤسف أن نقول تصبح على خير (غناء جون كريستي)	12
1947	قدميه كبيرتان جدًا على السرير (غناء جون كريستي)	12
1947	عبر الزقاق من الآلامو (غنتها جون كريستي)	11
1948	أغنية How High the Moon (غناء جون كريستي)	27	27
1950	سماء باللون البرتقالي (غناء نات كينج كول)	5
1951	أغنية سبتمبر	17
1951	لورا	12
1952	ديليكادو	25
1960	حبي (غناء نات كينج كول)	47		12
1962	ماما تغني أغنية (كلمات من تأليف ستان كنتون)	32			12
1967	شبكة جر					40

(ألبومات تتصدر التاريخ مع مجلة بيلبورد)

سنة	الألبوم	ذروة الرسم البياني/ نهاية العام #
		الذروة، الولايات المتحدة	نهاية العام
1946	الفن في الإيقاع	2 (1/11/47)	#15 (1947)
1948	عرض لموسيقى الجاز التقدمية	*1 (29/5 – 17/7)	#1
1949	إعادة	2 (26/2/49)
1950	الابتكارات في الموسيقى الحديثة	4 (22/4/50)
1956	كينتون في هاي فاي	20 (5/5/56)	#22
1956	النار الكوبية!	17 (15/9/56)
1961	قصة الجانب الغربي	16 (أكتوبر 1961)
1972	ستان كينتون اليوم	146 (7/8/72)

سنة	نشر الموسيقى	فاز	شرف اسمه
1946	المسرع	فرقة العام
	إيقاع متراجع	أفضل فرقة لعام 1946
1947	المسرع	فرقة العام
			نجوم المسرع
	إيقاع متراجع	أفضل فرقة لعام 1947
1948	المسرع	فرقة العام
1950	إيقاع متراجع	أفضل فرقة لعام 1950
1951		أفضل فرقة لعام 1951
1952		أفضل فرقة لعام 1952
1953	المسرع	فرقة العام
	إيقاع متراجع	أفضل فرقة لعام 1953
1954	المسرع	فرقة العام
	إيقاع متراجع	أفضل فرقة لعام 1954
			قاعة الشهرة
1955	المسرع	فرقة العام
1957	بلاي بوي	فنان الجاز لهذا العام
1958
1959
1960

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1962	قصة الجانب الغربي (الألبوم)	أفضل أداء لأوركسترا - لغير الرقص	مُرشح
		أفضل أداء جاز - مجموعة كبيرة (موسيقى آلية)	فاز
1963	مغامرات في الجاز (ألبوم)		فاز
		أفضل تسجيل هندسي (بخلاف التسجيلات الكلاسيكية والجديدة)	مُرشح
1963	ماما غنت أغنية (أغنية فردية)	أفضل فيلم وثائقي أو تسجيل صوتي (بخلاف الكوميديا)	مُرشح
1965	الفن في الأصوات والنحاس (ألبوم)	أفضل أداء لكورال	مُرشح
1967	ستان كينتون يقود أوركسترا لوس أنجلوس للموسيقى الجديدة (ألبوم)	أفضل أداء جاز آلي، فردي أو جماعي	مُرشح

قاعة جرامي للمشاهير

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1943	الفن في الإيقاع (مع أوركسترا ستان كنتون)	قاعة جرامي للمشاهير (1985)	مُدخَل

سنة	جائزة	دولة	ألبوم أو أغنية فردية	ملصق
1968	جائزة اديسون	هولندا	العالم الذي نعرفه (ألبوم)	الكابيتول

• 1978 – دكتوراه فخرية في الموسيقى: جامعة ريدلاندز
• 1974 – دكتوراه فخرية في الآداب الإنسانية: كلية دروري
• 1968 – دكتوراه فخرية في الموسيقى: جامعة فيلانوفا
• 1967 – جائزة قاعة مشاهير مهرجان الموسيقى الجامعية
• تم ترشيحه لقاعة مشاهير الجمعية الدولية لتعليم موسيقى الجاز (1980)
• تم تكريمه في ممشى المشاهير في هوليوود (التسجيل – 6340 هوليوود بوليفارد)
• تم تكريم أغنية " مدينة الزجاج " في قائمة "100 تسجيل أشعلت العالم" (بينما لم يكن أحد يستمع) لمجلة The Wire .

• 2011 – ستان كنتون: الفن في الإيقاع – صورة لأسطورة الجاز (DVD)

جوائز EMPixx – جائزة البلاتين في فئة الأفلام الوثائقية / جائزة البلاتين في فئة استخدام الموسيقى.

سجل التسجيلات الوطنية لمكتبة الكونجرس بالولايات المتحدة

• "Artistry in Rhythm " (أغنية فردية) – ستان كينتون – صدرت عام 1943 – انضمت إلى الفرقة الموسيقية عام 2011 – الفئة: موسيقى الجاز

تشمل مؤلفات ستان كينتون "Artistry in Rhythm"، التي صدرت على القرص V رقم 285B، و"Opus in Pastels"، و"Artistry Jumps"، و"Reed Rapture"، و"Eager Beaver"، التي صدرت على القرص V رقم 285B، و"Fantasy"، و"Southern Scandal"، التي صدرت على القرص V رقم 573B، و"Monotony"، التي صدرت على القرص V رقم 854B، في عام 1948، بمقدمة شفوية من تأليف كينتون، و"Harlem Folk Dance"، و"Painted Rhythm"، و"Concerto to End All Concertos"، و"Easy Go"، و"Concerto for Doghouse"، و"Shelly Manne"، و"Balboa Bash"، و"Flamenco"، و"Sunset Tower". ^[58]

العديد من المؤلفات الموسيقية هي عبارة عن تعاون بين ستان كينتون وبيت روجولو، مثل "Artistry in Boogie" و"Collaboration" و"Theme to the West". يُنسب إلى كينتون الفضل في كتابة أغنية الجاز الكلاسيكية " And Her Tears Flowed Like Wine " لعام 1944.

كانت العديد من ترتيبات فرقة كينتون شائعة بين فرق الطبول ، حيث كانت الديناميكيات المتناقضة والعزف النحاسي المتطلب مناسبين بشكل خاص للطبيعة التنافسية للنشاط. ^[59] ومن الجدير بالملاحظة بشكل خاص أداء Madison Scouts الفائز بالبطولة لـ Malaguena في عام 1988، وRepertoire Suncoast Sound لعام 1986 المستند إلى Adventures in Time ، ومجموعة Blue Devils Drum and Bugle Corps لعام 1992 من Cuban Fire .

• أغوستينيلي، أنتوني جوزيف (1986). ستان كنتون: المزاجات الموسيقية المتعددة لأوركستراته . أغوستينيلي.

• كولت، فريدي (2013). ستان كنتون، "مجرى موسيقى الجاز التقدمية" . ميلوفونيوم برودسايدز، سان ريمو (إيطاليا).

• إيستون، كارول (1981). Straight Ahead: The Story of Stan Kenton . Da Capo. ISBN 978-0-306-80152-5.

• جابل، إدوارد ف. (1993). ستان كنتون: السنوات الأولى، 1941-1947 . بحيرة جنيف، ويسكونسن: دار بالبوا للنشر. رقم ISBN 978-0936653518.
• هاريس، ستيفن د. (2003). سجلات كينتون: سيرة رجل الموسيقى في أمريكا الحديثة، ستان كينتون . باسادينا: دينافلو. رقم ISBN 978-0967627304.

• لي، ويليام ف. (1994). ستان كنتون: الفن في الإيقاع . لوس أنجلوس: كرييتيف بريس. رقم ISBN 978-0-89745-993-8.
• سبارك، مايكل (2011). ستان كنتون: هذه أوركسترا! . سلسلة حياة الموسيقيين في شمال تكساس. مطبعة جامعة شمال تكساس. رقم ISBN 978-1-57441-325-0.

• مركز ستان كينتون للأبحاث
• مجموعة ستان كينتون في جامعة شمال تكساس
• صفحة خريجي مدرسة بيل الثانوية لستان كينتون
• مقال عن فرقة ميلوفونيوم التابعة لستان كينتون
• مقابلة مع جو ليا ستارلينج، زوجة راي ستارلينج
• مقابلة مع توني سكودويل، ستان كينتون ميلوفونيوميست
• موقع Terry Vosbein's All Things Kenton - الديسكوغرافيا، والبرامج الإذاعية، والصور النادرة والصوت.
• مقابلة مع ستان كنتون، مجلة Desert Island Discs (المملكة المتحدة)، 9 أبريل 1956
• وصف الفيلم الوثائقي ستان كنتون: الفن في الإيقاع - صورة لأسطورة موسيقى الجاز