موسيقى الديكسي لاند

موسيقى ديكسيلاند جاز ، والتي تُعرف أيضاً باسم الجاز التقليدي أو الجاز الحماسي أو ببساطة ديكسيلاند ، هي نمط من موسيقى الجاز نشأ في نيو أورلينز في بداية القرن العشرين. وقد ساهمت تسجيلات فرقة ديكسيلاند جاز الأصلية عام 1917 في نشر الوعي بهذا النمط الموسيقي الجديد.

فرقة "أوريجينال ديكسيلاند جاز باند" ، التي سجلت أول أسطوانة لها عام 1917، ^{[ 1 ]} كانت أول من أطلق على موسيقى الجاز اسم "ديكسيلاند"، مع أن المصطلح في ذلك الوقت كان يشير إلى الفرقة وليس إلى النوع الموسيقي. كان صوت الفرقة مزيجًا من موسيقى الراغتايم الأمريكية الأفريقية/النيو أورلينزية والموسيقى الصقلية . ^{[ 2 ]} كانت موسيقى صقلية واحدة من بين العديد من الأنواع الموسيقية في مشهد نيو أورلينز الموسيقي خلال العقد الثاني من القرن العشرين، إلى جانب موسيقى الكنائس الدينية، وموسيقى الفرق النحاسية، وموسيقى البلوز. ^{[ 3 ]}

في وقت لاحق، أطلق مُحيو موسيقى الجاز التقليدية مصطلح "ديكسيلاند" على موسيقى الجاز المبكرة ، بدءًا من أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. في كتابه "جاز" ، عرّف الناقد ريكس هاريس موسيقى ديكسيلاند بأنها "موسيقى جاز تُعزف بأسلوب يُشبه أسلوب نيو أورلينز من قِبل موسيقيين بيض". يُشير الاسم إلى "الجنوب القديم"، وتحديدًا أي منطقة تقع جنوب خط ماسون-ديكسون . يشمل المصطلح مسيرات فرق النفخ النحاسية القديمة، والرقصات الرباعية الفرنسية ، والبيغوين ، والراغتايم ، والبلوز مع الارتجال الجماعي متعدد الأصوات . ^{[ 4 ]} على الرغم من مرونة الآلات الموسيقية وحجم الفرق، تتكون الفرقة "القياسية" من "خط أمامي" يضم البوق (أو الكورنيت )، والترومبون، والكلارينيت، مع " قسم إيقاعي " يضم آلتين على الأقل من الآلات التالية: الغيتار أو البانجو ، والكونترباس أو التوبا، والبيانو، والطبول. ^{[ 4 ]} كانت فرقة لويس أرمسترونج أول ستارز هي الفرقة الأكثر شهرة التي ارتبطت بموسيقى ديكسيلاند خلال الأربعينيات، على الرغم من أن تأثير أرمسترونج نفسه خلال عشرينيات القرن الماضي كان يتمثل في نقل الموسيقى إلى ما وراء أسلوب نيو أورليانز التقليدي.

يُخلق الصوت المميز لموسيقى الديكسي لاند عندما تعزف آلة واحدة (عادةً البوق) اللحن أو إعادة صياغته أو تنويعًا عليه، بينما ترتجل باقي آلات الصف الأمامي حول هذا اللحن. ينتج عن ذلك صوت متعدد الأصوات أكثر من عزف الفرق الموسيقية الكبيرة أو ألحان البيبوب المباشرة .

خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، تراجع الإقبال على أسلوب الارتجال الجماعي القديم لدى غالبية العازفين السود الشباب، بينما استمر بعض العازفين الأكبر سناً في اتباع الأسلوب القديم. ورغم أن الموسيقيين الشباب طوروا أشكالاً جديدة، إلا أن العديد من عازفي البيبوب كانوا يكنّون احتراماً كبيراً لأرمسترونغ ويقتبسون مقاطع من موسيقاه المسجلة في ارتجالاتهم.

نشأت حركة إحياء موسيقى الديكسي لاند في أواخر الأربعينيات والخمسينيات كرد فعل على الأصوات الأوركسترالية لعصر السوينغ والفوضى التي اتسمت بها موسيقى البيبوب الجديدة (التي أطلق عليها كاب كالواي اسم "الموسيقى الصينية" ). ^{[ 5 ]} بقيادة فرقة " دوقات الديكسي لاند " الأصلية للأخوين أسونتو ، وهي فرقة اشتهرت بارتجالها المتقن وتسجيلها أول أسطوانة ستيريو في التاريخ ، جلبت هذه الحركة شهرةً للموسيقيين شبه المتقاعدين في أواخر حياتهم، كما أعادت موسيقيين متقاعدين إلى ساحة موسيقى الجاز بعد سنوات من الانقطاع (بمن فيهم كيد أوري وريد نيكولز ). قلدت العديد من فرق الديكسي لاند في عصر الإحياء تسجيلات وفرق العقود السابقة بوعي. بينما واصل موسيقيون آخرون ابتكار عروض جديدة وألحان مبتكرة. في الخمسينيات، سعى أسلوب يُسمى "الديكسي لاند التقدمي" إلى مزج الارتجال متعدد الأصوات مع إيقاع البيبوب . عزف سبايك جونز وفرقته الجديدة وستيف لاسي مع فرق موسيقية مماثلة. يُطلق على هذا النمط أحيانًا اسم "ديكسي بوب". وقد طبّق لاسي هذا النهج لاحقًا على موسيقى ثيلونيوس مونك ، وتشارلز مينغوس ، وديوك إلينغتون ، وهيربي نيكولز .

يشير مصطلح "الجاز التقليدي" إلى كل من أسلوب أداء موسيقى الجاز في نيو أورليانز في أوائل القرن العشرين، بالإضافة إلى إحياء هذا النوع الموسيقي في أمريكا وبريطانيا بعد الحرب. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

فرقة جوني شتاين ديكسي جاز وفرقة ديكسيلاند جاز الأصلية® هما أول فرقتين موسيقيتين ظهرتا على ساحة موسيقى الجاز في نيو أورلينز. ​​وفي نهاية المطاف، استُبدل مصطلح "جاز" بمصطلح "جاس" بحلول 24 نوفمبر 1917 في مدينة نيويورك، عندما سجلت فرقة ديكسيلاند جاز الأصلية® موسيقاها. ^{[ 9 ]}

لا يمكن فهم ظهور موسيقى الديكسي لاند جاز دون النظر إلى البيئة الاجتماعية والثقافية لمدينة نيو أورلينز . ​​فقد لعبت الظروف البيئية والاجتماعية الفريدة للمدينة دورًا في إنتاج هذا النوع الموسيقي. ^{[ 10 ]} ساهم اندماج ثقافات وخلفيات موسيقية متعددة، بما في ذلك الأفريقية والأوروبية والكاريبية، في خلق بيئة موسيقية شجعت على مزج الأساليب. كما ساهمت عوامل أخرى، مثل الكثافة السكانية والظروف الاقتصادية والممارسات الاجتماعية، في تشكيل تطور موسيقى الديكسي لاند جاز. ووفرت احتفالات مثل ماردي غرا وعيد القديس باتريك مساحات للموسيقيين لتجربة أصوات وأساليب جديدة. ^{[ 11 ]}

كان للبنية الاجتماعية لمدينة نيو أورليانز أثرٌ بالغٌ على تطور موسيقى الجاز. لم تقتصر مشاركة المجتمعات الأمريكية الأفريقية في نيو أورليانز على ابتكار موسيقى الجاز فحسب، بل امتدت لتشمل صياغة عروضها الأولى. فقد كانت هذه المجتمعات تجتمع في الكنائس والنوادي والمنازل، مما ساهم في خلق بيئة غير رسمية تُمكّن الموسيقيين من التعبير عن أنفسهم من خلال الإبداع. ^{[ 12 ]}

تشمل الأنماط الموسيقية التي تُظهر تأثيرات من موسيقى الجاز التقليدية أنماطًا لاحقة من موسيقى الجاز، وموسيقى الريذم أند بلوز ، وموسيقى الروك أند رول المبكرة . وتبرز قرع الطبول وعزف البيانو التقليديان لفرقة "سكند لاين" في نيو أورلينز في موسيقى فاتس دومينو . وقد قام عازف الطبول إدريس محمد من نيو أورلينز بتكييف قرع الطبول لفرقة "سكند لاين" مع أنماط موسيقى الجاز الحديثة، واكتسب تأثيرًا متقاطعًا على أسلوب الريذم أند بلوز لجيمس براون . وجمع عازف الساكسفون السوبرانو ستيف لاسي بين الارتجال متعدد الأصوات على طريقة نيو أورلينز وموسيقى البيبوب . وقدّم عازف الباس تشارلز مينغوس تحية لأنماط موسيقى الجاز التقليدية من خلال مؤلفات مثل "إيت ذات تشيكن" و"ماي جيلي رول سول". أما أنماط فرق النفخ النحاسية المعاصرة في نيو أورلينز ، مثل فرقة "ديرتي دوزن براس باند" ، وفرقة "ذا برايميت فياسكو"، وفرقة "هوت تامالي براس باند" ، وفرقة "ريبيرث براس باند "، فقد جمعت بين موسيقى الجاز النحاسية التقليدية في نيو أورلينز وتأثيرات مثل موسيقى الجاز المعاصرة، والفانك ، والهيب هوب ، والراب. إن مفهوم الارتجال M-Base (مصفوفة متعددة القواعد للارتجال المتزامن) الذي تستخدمه الفرق الموسيقية بما في ذلك كاساندرا ويلسون ، وجيري ألين ، وجريج أوسبي ، وستيف كولمان ، وجراهام هاينز ، وكيفن يوبانكس ، وغيرهم، هو امتداد للارتجال متعدد الأصوات لموسيقى الجاز في نيو أورليانز.

أعادت حركة إحياء موسيقى الديكسي لاند إحياء جمهور الموسيقيين الذين استمروا في العزف على أنماط الجاز التقليدية، وأعادت إحياء مسيرة موسيقيي نيو أورلينز الذين تاهوا وسط تقلبات الأنماط الموسيقية التي ظهرت خلال السنوات السابقة. وقد تجنب الموسيقيون السود الشباب هذه الحركة، ويعود ذلك في الغالب إلى نفورهم من تكييف موسيقاهم مع ما اعتبروه ترفيهاً نوستالجياً موجهاً لجمهور أبيض لا يشاركهم هذا الحنين. ^{[ 16 ] [ 17 ]} كما أن ارتباط اسم "ديكسي لاند" بقوانين جيم كرو لم يسهم في جذب الموسيقيين السود الشباب إلى هذه الحركة . ^{[ 18 ]}

حظيت موسيقى إحياء الديكسي لاند خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين بشعبية واسعة، مما رسّخ مكانة موسيقى الجاز التقليدية كجزء لا يتجزأ من المشهد الثقافي الأمريكي، وألهم حركات إحياء مماثلة في أوروبا. وتُعرف مقطوعات جاز كلاسيكية شهيرة مثل " Basin Street Blues " و" When the Saints Go Marching In " حتى لدى غير محبي الجاز، وذلك بفضل الشعبية الدائمة لموسيقى الجاز التقليدية. وتعتمد أغنية " Feel Like I'm Fixin' to Die Rag " التي غناها كانتري جو ماكدونالد احتجاجًا على حرب فيتنام، على المراكز النغمية وتتضمن المقطع "B" من أغنية " Muskrat Ramble " الكلاسيكية من نيو أورلينز. ​​ولا تزال موسيقى الجاز التقليدية عامل جذب سياحي رئيسي لنيو أورلينز حتى يومنا هذا، وقد أثرت في أساليب عازفين معاصرين مثل تشارلز مينغوس وستيف كولمان .

جمعت موسيقى نيو أورلينز بين مسيرات فرق النحاس القديمة، والرقصات الفرنسية الرباعية ، والبيغوين ، والراغتايم ، والبلوز، مع الارتجال الجماعي متعدد الأصوات . تتألف الفرقة "القياسية" من "خط أمامي" يضم البوق (أو الكورنيت )، والترومبون، والكلارينيت، مع " قسم إيقاعي " يتكون من آلتين على الأقل من الآلات التالية: الغيتار أو البانجو ، والكونترباس أو التوبا، والبيانو، والطبول. ينشأ صوت الديكسي لاند عندما تعزف إحدى الآلات (عادةً البوق) اللحن أو أحد تنويعاته، ثم ترتجل الآلات الأخرى حوله. ينتج عن ذلك صوت أكثر تعددًا من صوت فرق البيغ باند المُرتبة بكثافة في ثلاثينيات القرن العشرين، أو الألحان البسيطة (مع أو بدون تناغم) لموسيقى البيبوب في أربعينيات القرن العشرين.

بدأ "إحياء موسيقى الساحل الغربي"، الذي استخدم آلات البانجو والتوبا، في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين في سان فرانسيسكو. أما موسيقى الجاز الهولندية "ذات الطراز القديم" فكانت تُعزف باستخدام آلات الترومبيت والترومبون والساكسفون، مصحوبة بآلة كلارينيت واحدة وآلة سوزافون وقسم من آلات الإيقاع العسكرية، والتي عادةً ما تتضمن لوح غسيل .

• في الولايات المتحدة، كان يُقام أكبر مهرجان لموسيقى الجاز التقليدية، وهو مهرجان ساكرامنتو جاز جوبيلي ، في مدينة ساكرامنتو بولاية كاليفورنيا سنويًا خلال عطلة نهاية الأسبوع في يوم الذكرى ، حيث كان يستقطب حوالي 100 ألف زائر ويشارك فيه نحو 150 فرقة موسيقية من مختلف أنحاء العالم. وقد انتهى المهرجان في عام 2017 بعد 44 عامًا. وفي أواخر الستينيات، ظهرت مهرجانات وحفلات جاز أصغر حجمًا مع انتشار موسيقى الروك التي أزاحت العديد من نوادي الجاز الليلية.
• يُقام مهرجان نيو أورليانز للجاز والتراث في نيو أورليانز ، لويزيانا، ويضم موسيقى الجاز والعديد من الأنواع الموسيقية الأخرى لفنانين محليين ووطنيين ودوليين معروفين.
• في مدينة تاراغونا ، كاتالونيا، يُقام مهرجان تاراغونا الدولي لموسيقى الديكسي لاند (بالكتالونية: Festival Internacional Dixieland de Tarragona )، وهو مهرجان الديكسي لاند الوحيد في إسبانيا، سنوياً في الأسبوع الذي يسبق عيد الفصح، منذ عام 1994، بمشاركة 25 فرقة موسيقية من جميع أنحاء العالم و100 عرض في الشوارع والمسارح والمقاهي والفنادق. ^{[ 19 ]}
• في مدينة دريسدن الألمانية، يُقام مهرجان ديكسيلاند الدولي الذي يستمر لمدة أسبوع كل عام منذ عام 1970، وهو مهرجان ديكسيلاند الدولي في دريسدن . ويتوج الحدث بمسيرة استعراضية تضم عربات مزينة.
• في دافنبورت، أيوا ، يُقام مهرجان بيكس بيدربيك التذكاري لموسيقى الجاز على ضفاف نهر المسيسيبي كل صيف احتفالاً بموسيقى الديكسي لاند وحياة عازف الكورنيت بيكس بيدربيك ، وهو موسيقي من دافنبورت عاش في عشرينيات القرن الماضي. ويُقام المهرجان بالتزامن مع سباق سيارات مرموق يُعرف باسم "بيكس 7".
• في مدينة غنت ببلجيكا ، يقام كل عام خلال الأسبوع الثاني من شهر يوليو مهرجان جاز دولي، وهو مهرجان غنت للجاز .
• في مدينة فايز ، شتايرمارك ، النمسا ، يقام مهرجان ديكسي وسوينغ كل عام في شهر أغسطس، ويتضمن حفلات موسيقية داخلية، ومهرجان موسيقى الشوارع، وجلسات موسيقية مسائية.

توجد العديد من الدوريات النشطة المخصصة لموسيقى الجاز التقليدية: مجلة "جاز رامبلر" ، وهي نشرة إخبارية فصلية توزعها جمعية "أمريكا فاينست سيتي ديكسيلاند جاز" في سان دييغو؛ ومجلة "ذا سينكوبيتد تايمز" ، التي تغطي موسيقى الجاز التقليدية، والراغتايم، والسوينغ؛ ومجلتا "جاست جاز" و "ذا جاز راغ" في المملكة المتحدة؛ وإلى حد ما، مجلة "جاز جورنال" ، وهي منشور إلكتروني فقط مقره في أوروبا ويغطي مجموعة متنوعة من أنماط موسيقى الجاز. ^{[ 20 ]}

يمكن القول إن موسيقى الديكسي لاند جاز هي أكثر أنواع الموسيقى بهجةً على الإطلاق. فصوت العديد من آلات النفخ النحاسية وهي ترتجل معًا على تغييرات وترية بسيطة نسبيًا، مع أدوار محددة لكل آلة ولكن مع قدر كبير من الحرية، لا يسعها إلا أن تبدو مبهجة باستمرار.

بحلول منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، أصبح مصطلح "ديكسي لاند" يُستخدم بحرية للإشارة إلى بعض أوساط الموسيقيين البيض. بدأ ذلك في الصحافة المتخصصة، ثم انتشر بين عامة الناس. وبحلول نهاية العقد، فقد المصطلح تقريبًا أي ارتباط مباشر بالجنوب الأمريكي.

• معيار الجاز

• جاموند، بيتر (1991). دليل أكسفورد للموسيقى الشعبية (  الطبعة الأولى). أكسفورد؛ نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-311323-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2025 .

• أرشيف موسيقى الجاز الحارة
• صحيفة ذا سينكوبيتد تايمز
• قاعدة بيانات تاريخ موسيقى الجاز
• موسيقى الديكسي لاند جاز – جون ب. بيرشال
• استمع إلى أغنيتي "Swanston St Shamble" و"Two Day Jag" للموسيقي الأسترالي غرايم بيل على موقع australianscreen الإلكتروني.