جيروم كيرن

وُلد كيرن في مدينة نيويورك، في منطقة ساتون بليس ، التي كانت آنذاك منطقة مصانع الجعة. ^{[ 1 ]} كان والداه هنري كيرن (1842-1908)، وهو مهاجر يهودي ألماني، وفاني كيرن (ني كاكيلس) (1852-1907)، وهي امرأة يهودية أمريكية من أصول بوهيمية . ^{[ 2 ]} عند ولادة كيرن، كان والده يدير إسطبلًا للخيول ؛ وفيما بعد، أصبح تاجرًا ناجحًا. ^{[ 2 ]} نشأ كيرن في شارع إيست 56 في مانهاتن ، حيث التحق بالمدارس الحكومية. أظهر موهبة مبكرة للموسيقى، وتعلم العزف على البيانو والأورغ على يد والدته، وهي عازفة ومعلمة محترفة. ^{[ 3 ]}

في عام ١٨٩٧، انتقلت العائلة إلى نيوارك، نيو جيرسي ، حيث التحق كيرن بمدرسة نيوارك الثانوية (التي أصبحت مدرسة بارينجر الثانوية عام ١٩٠٧). كتب أغاني لأول عرض موسيقي للمدرسة، وهو عرض غنائي متجول ، عام ١٩٠١، ولعرض موسيقي هاوٍ مقتبس من رواية " كوخ العم توم" عُرض في نادي نيوارك لليخوت في يناير ١٩٠٢. ^{[ ٢ ]} ترك كيرن المدرسة الثانوية قبل التخرج في ربيع سنته الأخيرة عام ١٩٠٢. ونتيجة لذلك، أصر والده على أن يعمل ابنه معه في التجارة، بدلاً من التأليف الموسيقي. إلا أن كيرن فشل فشلاً ذريعاً في إحدى مهامه الأولى: كان من المفترض أن يشتري بيانوين للمتجر، لكنه طلب بدلاً من ذلك ٢٠٠ بيانو. ^{[ ٤ ]} تراجع والده، وفي وقت لاحق من عام ١٩٠٢، أصبح كيرن طالباً في كلية نيويورك للموسيقى ، حيث درس البيانو على يد ألكسندر لامبرت وباولو غاليكو، والتناغم على يد أوستن بيرس. ^{[ 5 ]} نُشرت أولى مؤلفاته الموسيقية، وهي مقطوعة بيانو بعنوان " في الكازينو" ، في العام نفسه. وبين عامي 1903 و1905، واصل تدريبه الموسيقي على يد معلمين خصوصيين في هايدلبرغ بألمانيا، ثم عاد إلى نيويورك مرورًا بلندن. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

عمل كيرن لفترة من الزمن عازف بيانو في بروفات مسارح برودواي ، ومروجًا للأغاني لدى ناشري موسيقى تين بان آلي . وخلال إقامته في لندن، حصل على عقد من المنتج الأمريكي تشارلز فروهمان لتوفير أغانٍ تُضاف إلى نسخ برودواي من عروض لندن. بدأ كيرن بتقديم هذه الإضافات عام ١٩٠٤ إلى النوتات الموسيقية البريطانية لمسرحية "زهرة الأقحوان الإنجليزية" من تأليف سيمور هيكس ووالتر سلوتر ، ومسرحية "السيد ويكس من ويكهام" ، التي كتب معظم أغانيها. ^{[ ٦ ]}

في عام ١٩٠٥، ساهم كيرن بأغنية "كيف ترغبين في أن تحتضنيني؟" في المسرحية الموسيقية " الإيرل والفتاة" لإيفان كاريل ، عندما عُرضت في شيكاغو ونيويورك في العام نفسه. ^{[ ٣ ]} كما ساهم في إنتاج نيويورك لمسرحيات "صيد الموسم " (١٩٠٥)، و "الملاك الصغير" (١٩٠٦)، و "الأوركيد" (١٩٠٧)، وغيرها. ^{[ ٧ ]} ومنذ عام ١٩٠٥، أمضى فترات طويلة في لندن، حيث ساهم بأغانٍ في عروض ويست إند مثل "جمال باث" (١٩٠٦؛ مع كاتب الأغاني بي جي وودهاوس )، وأقام علاقات قيّمة، من بينها علاقات مع جورج جروسميث الابن وسيمور هيكس، اللذين كانا أول من قدّم أغاني كيرن إلى مسارح لندن. ^{[ 3 ]} في عام 1909، خلال إحدى إقاماته في إنجلترا، قام كيرن برحلة بالقارب في نهر التايمز مع بعض الأصدقاء، وعندما توقف القارب في والتون أون تيمز ، ذهبوا إلى نُزُل يُدعى "ذا سوان" لتناول مشروب. أُعجب كيرن بشدة بابنة صاحب النُزُل، إيفا ليال (1891-1959)، التي كانت تعمل في البار. تقرّب منها، وتزوجا في كنيسة القديسة مريم الأنجليكانية في والتون في 25 أكتوبر 1910. ثم أقام الزوجان في "ذا سوان" عندما كان كيرن في إنجلترا. ^{[ 8 ]}

يُعتقد أن كيرن قد ألّف موسيقى للأفلام الصامتة منذ عام 1912، لكن أقدم موسيقى تصويرية موثقة له كانت لمسلسل من عشرين جزءًا بعنوان " رومانسية غلوريا" عام 1916. ^{[ 9 ]} كان هذا أحد أوائل الأفلام التي لعبت فيها بيلي بيرك دور البطولة ، والتي سبق أن كتب لها كيرن أغنية "انتبه للطلاء" بكلمات من تأليف إيه دبليو بينيرو . يُعتبر الفيلم الآن مفقودًا ، لكن موسيقى كيرن باقية. تلاه عمل موسيقي آخر للأفلام الصامتة بعنوان "جوبيلو" عام 1919. ^{[ 9 ]} كان كيرن أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية الملحنين والمؤلفين والناشرين الأمريكيين (ASCAP) . ^{[ 5 ]}

كانت أول موسيقى تصويرية كاملة لكيرن هي مسرحية "التنورة الحمراء " (1912) التي عُرضت على مسارح برودواي، وهي من أوائل المسرحيات الموسيقية الكوميدية الغربية. كتب نصها ريدا جونسون يونغ . وبحلول الحرب العالمية الأولى ، استُخدمت أكثر من مئة أغنية لكيرن في حوالي ثلاثين عرضًا، معظمها اقتباسات برودواي من عروض ويست إند وعروض أوروبية. ساهم كيرن بأغنيتين في مسرحية "الليلة هي الليلة " (1914)، وهي مسرحية موسيقية أخرى من تأليف روبنز. عُرضت لأول مرة في نيويورك وحققت نجاحًا كبيرًا في لندن. ولعل أشهر أغاني كيرن من هذه الفترة هي أغنية " لم يصدقوني "، التي حققت نجاحًا في نسخة نيويورك من مسرحية بول روبنز وسيدني جونز الموسيقية " فتاة من يوتا " (1914)، والتي كتب كيرن خمس أغنيات لها. ^{[ 3 ]} تميزت أغنية كيرن، بإيقاعها الرباعي، بخروجها عن إيقاعات الفالس المعتادة ذات التأثير الأوروبي، وتناسبت مع الشغف الأمريكي الجديد بالرقصات الحديثة مثل الفوكس تروت . كما استطاع استخدام عناصر من الأنماط الأمريكية، مثل موسيقى الراغتايم، بالإضافة إلى الإيقاع المتقطع، في ألحانه الراقصة الحيوية. ^{[ 10 ]} يكتب مؤرخ المسرح جون كينريك أن الأغنية جعلت كيرن مطلوبًا بشدة في برودواي، وأرست نمطًا لأغاني الحب في الكوميديا ​​الموسيقية استمر طوال الستينيات. ^{[ 11 ]}

في مايو 1915، كان من المقرر أن يبحر كيرن مع تشارلز فروهمان من نيويورك إلى لندن على متن السفينة آر إم إس لوسيتانيا ، لكن كيرن فاتته السفينة بسبب نومه الزائد بعد سهره لوقت متأخر في لعب البوكر. ^{[ 12 ]} توفي فروهمان في غرق السفينة. ^{[ 13 ]}

ألف كيرن 16 موسيقى تصويرية لعروض برودواي بين عامي 1915 و1920، كما ساهم بأغانٍ في المسرحية اللندنية الناجحة "ثيودور وشركاه" (1916؛ معظم الأغاني من تأليف الشاب إيفور نوفيلو )، وفي عروض استعراضية مثل "زيغفيلد فوليز" . وكانت أبرز أعماله الموسيقية تلك التي ألفها لسلسلة من العروض التي كُتبت خصيصًا لمسرح برينسيس ، وهو مسرح صغير (299 مقعدًا) بناه راي كومستوك . وطلبت وكيلة الأعمال المسرحية إليزابيث ماربوري من كيرن وكاتب النصوص غاي بولتون ابتكار سلسلة من المسرحيات الموسيقية الحميمة ذات الميزانية المنخفضة، ولكنها ذكية. ^{[ 10 ]}

تميزت عروض "مسرح الأميرة" في برودواي ليس فقط بصغر حجمها، بل أيضاً بحبكاتها الذكية والمتماسكة، وموسيقاها المتكاملة، وأداء ممثليها الطبيعي، مما شكل "تناقضاً صارخاً مع الأوبريتات الروريتانية الضخمة التي كانت رائجة آنذاك" ^{[ 3 ]} أو العروض الاستعراضية الباذخة التي كان يقدمها منتجون مثل فلورنز زيغفيلد . كانت الكوميديا ​​الموسيقية السابقة غالباً ما تتسم بحبكة ضعيفة وزخرفة مفرطة، وتتميز بإقحام الأغاني في موسيقاها دون مراعاة تُذكر للحبكة. لكن كيرن وبولتون اقتديا بجيلبرت وسوليفان والأوبرا الفرنسية الهزلية في دمج الأغنية والقصة. "لقد بنت هذه العروض وصقلت القالب الذي تطورت منه جميع الكوميديات الموسيقية الكبرى اللاحقة تقريباً. ... كانت الشخصيات والمواقف، في حدود حرية الكوميديا ​​الموسيقية، قابلة للتصديق، واستمدت الفكاهة من المواقف أو من طبيعة الشخصيات. استُخدمت ألحان كيرن الرائعة والمتدفقة لتعزيز الأحداث أو تطوير الشخصيات." ^{[ 10 ]} تميزت العروض بأجواء أمريكية حديثة وتغييرات بسيطة في المشاهد لتناسب المسرح الصغير. ^{[ 14 ]}

كان أول عرضٍ للفريق في مسرح برينسيس عبارة عن اقتباسٍ من عرض بول روبنز اللندني عام 1905، السيد بوبل (من إيبليتون) ، بعنوان " لا أحد في المنزل " (1915). ^{[ 3 ]} استمر العرض 135 مرة وحقق نجاحًا ماليًا متواضعًا. ^{[ 2 ]} ومع ذلك، لم يُسهم كثيرًا في تحقيق مهمة الفريق الجديد المتمثلة في الابتكار، باستثناء أن أغنية كيرن، "اللحن السحري"، كانت أول أغنية استعراضية في برودواي تتضمن تسلسلًا موسيقيًا جازيًا أساسيًا . ^{[ 10 ]} بعد ذلك، ابتكر كيرن وبولتون عملًا أصليًا بعنوان " إيدي الجيد جدًا" ، والذي حقق نجاحًا مفاجئًا، حيث استمر عرضه 341 مرة، مع عروضٍ جوالة إضافية استمرت حتى موسم 1918-1919. ^{[ 2 ]} انضم الكاتب الساخر البريطاني، وكاتب الأغاني، وكاتب النصوص المسرحية بي جي وودهاوس إلى فريق برينسيس عام 1917، مضيفًا مهارته ككاتب أغاني إلى العروض اللاحقة. يا إلهي! استمر عرض مسرحية (1917) لمدة استثنائية بلغت 463 عرضًا. ^{[ 15 ] [ 16 ]} ومن بين العروض الأخرى التي كُتبت للمسرح: " هاف أ هارت " (1917)، و "ليف إت تو جين" (1917) ^{[ 17 ]} ، و "أوه، ليدي! ليدي!!" (1918). ^{[ 18 ]} عُرضت الأولى في مسرح آخر قبل إغلاق مسرحية "فيري غود إيدي" . أما الثانية، فقد عُرضت في مكان آخر خلال فترة العرض الطويلة لمسرحية "أوه بوي!". ^{[ 10 ]} كتب أحد المعجبين المجهولين بيتًا شعريًا في مدحهم ^{[ 19 ]} يبدأ بـ:

هذا هو الثلاثي الموسيقي الشهير، بولتون وودهاوس وكيرن. أفضل من أي شخص آخر يمكنك ذكره ، بولتون وودهاوس وكيرن. ^{[ 20 ]}

في فبراير 1918، كتبت دوروثي باركر في مجلة فانيتي فير :

حسنًا، لقد فعلها بولتون وودهاوس وكيرن مجددًا. في كل مرة يجتمع فيها هؤلاء الثلاثة، تُباع تذاكر مسرح برينسيس بالكامل لأشهر مُسبقًا. يمكنك الحصول على مقعد لمسرحية " يا سيدتي! يا سيدتي!!" في منتصف أغسطس تقريبًا بسعر يُقارب سعر تذكرة في البورصة. إذا سألتني، فسأنظر إليك بشجاعة وأقول لك بصوتٍ خفيضٍ مُفعمٍ بالحماس إنها تتفوق على أي مسرحية كوميدية موسيقية أخرى في المدينة. لكن بولتون وودهاوس وكيرن هم رياضتي الداخلية المُفضلة. أُحب طريقتهم في تقديم الكوميديا ​​الموسيقية... أُحب الطريقة التي ينساب بها المشهد بسلاسة إلى الأغاني... أُحب القافية البارعة للأغنية التي يُغنيها دائمًا اثنان من الممثلين الكوميديين وممثلة كوميدية في الفصل الأخير. ويا له من موسيقى رائعة لجيروم كيرن! وكل هذه الأشياء أكثر وضوحًا في " يا سيدتي! يا سيدتي!!" مما كانت عليه في "يا فتى!" ^{[ 21 ]}

كانت مسرحية "يا سيدتي! يا سيدتي!! " آخر عروض "مسرح الأميرات" نجاحًا. اختلف كيرن وودهاوس حول الأمور المالية، فقرر الملحن الانتقال إلى مشاريع أخرى. ^{[ 22 ]} تجلى مدى أهمية كيرن للشراكة في مصير آخر مسرحية موسيقية في السلسلة، " يا عزيزتي!" (1918)، التي لم يساهم فيها إلا بأغنية واحدة: "انطلقي يا قارب صغير". أما بقية المسرحية فقد ألفها لويس هيرش ، واستمر عرضها 189 مرة: "على الرغم من نجاحها الملحوظ، أدرك الجميع أنه لا جدوى من مواصلة السلسلة بدون كيرن." ^{[ 14 ]}

شهدت عشرينيات القرن العشرين فترةً مثمرةً للغاية في المسرح الموسيقي الأمريكي، حيث قدم كيرن عرضًا واحدًا على الأقل سنويًا طوال العقد. كان أول عروضه في عام 1920 مسرحية " ذا نايت بوت" (The Night Boat) ، من تأليف آن كالدويل ، والتي عُرضت لأكثر من 300 مرة في نيويورك، بالإضافة إلى ثلاثة مواسم في جولة فنية. ^{[ 2 ]} وفي وقت لاحق من العام نفسه، كتب كيرن موسيقى مسرحية "سالي" (Sally )، من تأليف بولتون وكلمات أوتو هاربش . عُرضت هذه المسرحية، التي أخرجها فلورنز زيغفيلد، 570 مرة، وهو أحد أطول عروض برودواي في ذلك العقد، وساهمت في انتشار أغنية " لوك فور ذا سيلفر لاينينغ" (Look for the Silver Lining ) (التي كُتبت لعرض سابق)، والتي أدتها النجمة الصاعدة مارلين ميلر . كما عُرضت المسرحية لفترة طويلة في لندن عام 1921، من إنتاج جورج جروسميث الابن. ^{[ 2 ]} وشملت عروض كيرن التالية مسرحية " صباح الخير يا عزيزي" (1921، مع كالدول) التي استمر عرضها 347 مرة؛ تلتها في عام 1922 مسرحية " فتاة الكباريه" التي حققت نجاحًا في ويست إند بالتعاون مع جروسميث وودهاوس؛ ^{[ 23 ]} ونجاح متواضع آخر لنفس الفريق، مسرحية "جائزة الجمال" (1923)؛ ومسرحية " العصابة وجودي" التي مُنيت بفشل ذريع في برودواي ، والتي تُذكر، إن ذُكرت أصلاً، باعتبارها أول عمل يجمع كيرن وفريد ​​أستير . ^{[ 2 ]}

حققت مسرحية "Stepping Stones" (1923، بالاشتراك مع كالدويل) نجاحًا، وفي عام 1924، اجتمع فريق مسرح الأميرة المكون من بولتون وودهاوس وكيرن مجددًا لكتابة مسرحية "Sitting Pretty" ، لكنها لم تستعيد شعبية أعمالهم السابقة. ^{[ 24 ]} ربما يعود فشلها النسبي جزئيًا إلى نفور كيرن المتزايد من أداء أغاني عروضه بشكل منفرد خارج سياقها في الإذاعة أو في الملاهي الليلية أو على التسجيلات، على الرغم من أن اعتراضه الرئيسي كان على تفسيرات موسيقى الجاز لأغانيه.كان يصف نفسه بأنه "مُلحّن موسيقي - لا أكثر ولا أقل"، وقال: "أكتب الموسيقى لكل من المواقف والكلمات في المسرحيات". ^{[ 1 ]} عندما تم إنتاج "Sitting Pretty" ، منع بث أو تسجيل أي من أغاني المسرحية، مما حدّ من فرصها في اكتساب شعبية. ^{[ 2 ]}

كان عام 1925 نقطة تحولٍ هامة في مسيرة كيرن المهنية، إذ التقى بأوسكار هامرشتاين الثاني ، الذي ربطته به صداقةٌ وتعاونٌ داما مدى الحياة. في شبابه، كان كيرن رفيقًا سهل المعشر يتمتع بسحرٍ وروح دعابةٍ كبيرين، لكنه أصبح أقل انفتاحًا في منتصف عمره، وأحيانًا كان العمل معه صعبًا: فقد عرّف نفسه ذات مرة لأحد المنتجين قائلًا: "سمعت أنك ابن عاهرة. وأنا كذلك." ^{[ 25 ]} نادرًا ما تعاون مع أي كاتب أغاني لفترة طويلة. أما مع هامرشتاين، فقد حافظ على علاقة وثيقة معه طوال حياته. ^{[ 3 ]} كان أول عرضٍ لهما، والذي كتباه بالاشتراك مع هاربش، هو "صني" ، والذي تضمن أغنية " من (سرق قلبي)؟ ". لعبت مارلين ميلر دور البطولة، كما فعلت في "سالي" . ^{[ 24 ]} عُرضت المسرحية 517 مرة في برودواي، وفي العام التالي عُرضت 363 مرة في ويست إند، من بطولة بيني هيل وجاك بوكانان . ^{[ 26 ]}

نظراً للنجاح الباهر الذي حققه عرض "سالي وساني " والنتائج الجيدة المتواصلة لعروضه الأخرى، كان زيغفيلد على استعداد للمغامرة مع مشروع كيرن التالي عام ١٩٢٧. كان كيرن قد أعجب برواية إدنا فيربر " شو بوت" ورغب في تقديم نسخة مسرحية موسيقية منها. ^{[ ١ ]} أقنع هامرشتاين باقتباسها وزيغفيلد بإنتاجها. كانت القصة، التي تتناول العنصرية والمشاكل الزوجية وإدمان الكحول، غير مألوفة في عالم الكوميديا ​​الموسيقية الذي يهدف إلى الهروب من الواقع. على الرغم من شكوكه، لم يدخر زيغفيلد جهداً في إخراج العمل ليمنحه عظمته الملحمية الكاملة. ووفقاً لمؤرخ المسرح جون كينريك: "بعد أن غادر جمهور ليلة الافتتاح مسرح زيغفيلد في صمت شبه تام، ظن زيغفيلد أن أسوأ مخاوفه قد تحققت. لكنه فوجئ بسرور عندما جلب صباح اليوم التالي مراجعات حماسية وطوابير طويلة أمام شباك التذاكر. في الواقع، أثبت "شو بوت" أنه الإنجاز الأكثر ديمومة في مسيرة زيغفيلد المهنية - العرض الوحيد من عروضه الذي يُعرض بانتظام حتى اليوم." ^{[ 27 ]} تُعتبر الموسيقى التصويرية، بلا شك، أعظم أعمال كيرن، وتضم الأغاني الشهيرة " أول مان ريفر " و" كانت هيلب لوفين دات مان "، بالإضافة إلى " ميك بيليف " و" يو آر لوف " و"لايف أبون ذا ويكد ستيج" و"واي دو آي لوف يو"، وجميعها من كلمات هامرشتاين، وأغنية " بيل " التي كُتبت في الأصل لمسرحية " أوه، ليدي! ليدي!" ، من كلمات بي جي وودهاوس. ^{[ 28 ]} عُرضت المسرحية 572 مرة على مسارح برودواي، وحققت نجاحًا كبيرًا في لندن أيضًا. ^{[ 27 ] [ 29 ]} على الرغم من أن رواية فيربر صُوّرت كفيلم ناطق جزئيًا عام 1929 (باستخدام بعض الأغاني من موسيقى كيرن التصويرية)، إلا أن المسرحية الغنائية نفسها صُوّرت مرتين، عام 1936 ، وبتقنية تيكنيكولور عام 1951 . ^{[ 30 ]} في عام 1989، تم تقديم نسخة مسرحية من المسرحية الموسيقية على التلفزيون لأول مرة، في إنتاج من مسرح بيبر ميل بلاي هاوس تم بثه بواسطة PBS على برنامج Great Performances . ^{[ 31 ]}

بينما طواها النسيان معظم أعمال كيرن الموسيقية، باستثناء أغانيها، لا تزال مسرحية "شو بوت" حاضرة في الذاكرة وتُعرض بكثرة. فهي تُعدّ من الأعمال الأساسية في العروض المسرحية، وقد أُعيد تقديمها مرات عديدة في برودواي ولندن. في عام 1946، دُمجت الرقصات في العرض، على غرار إنتاجات رودجرز وهامرشتاين ، كما في عرض هارولد برينس وسوزان سترومان عام 1994 ، الذي رُشّح لعشر جوائز توني ، وفاز بخمس منها، بما في ذلك جائزة أفضل عرض مُعاد تقديمه. وكانت أول مسرحية موسيقية تدخل قائمة أعمال فرقة أوبرا كبرى (أوبرا مدينة نيويورك، 1954)، وأدى اكتشاف موسيقى عام 1927 مع التوزيعات الأوركسترالية الأصلية لروبرت راسل بينيت إلى تسجيل ضخم لشركة EMI عام 1987، والعديد من العروض في دور الأوبرا. ^{[ 3 ]} في عام 1941، رغب قائد الأوركسترا أرتور رودزينسكي في تكليف كيرن بتأليف مقطوعة سيمفونية من النوتة الموسيقية، لكن كيرن كان يعتبر نفسه مؤلفًا للأغاني وليس ملحنًا سيمفونيًا. لم يقم كيرن بتوزيع أعماله الموسيقية بنفسه، تاركًا ذلك لمساعديه الموسيقيين، وعلى رأسهم فرانك سادلر (حتى عام 1921) وروبرت راسل بينيت (من عام 1923). ^{[ 3 ]} استجابةً لهذا التكليف، أشرف كيرن على توزيع تشارلز ميلر وإميل غيرستنبرغر لمقطوعات من العرض في العمل الأوركسترالي " سيناريو للأوركسترا: ألحان من مسرحية شو بوت" ، الذي عُرض لأول مرة عام 1941 من قِبل أوركسترا كليفلاند بقيادة رودزينسكي. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

كان آخر عروض كيرن في برودواي خلال عشرينيات القرن الماضي مسرحية "سويت أديلين " (1929)، من تأليف هامرشتاين. تدور أحداث المسرحية في فترة التسعينيات الذهبية، وتتناول قصة فتاة من هوبوكين، نيو جيرسي (بالقرب من منزل طفولة كيرن)، تصبح نجمة برودواي. عُرضت المسرحية قبيل انهيار سوق الأسهم، وحظيت بإشادة نقدية واسعة، إلا أن هذا العمل المُتقن ذو الطابع الكلاسيكي كان بمثابة تراجع عن الابتكارات التي شهدها عرض "شو بوت" ، أو حتى عروض مسرح برينسيس. ^{[ 32 ]} في يناير 1929، في ذروة عصر الجاز ، وبينما كان عرض "شو بوت" لا يزال يُعرض في برودواي، تصدّر كيرن عناوين الأخبار على جانبي المحيط الأطلسي لأسباب لا علاقة لها بالموسيقى. فقد باع في مزاد علني، في صالات أندرسون بنيويورك ، مجموعة الأدب الإنجليزي والأمريكي التي كان يجمعها على مدى أكثر من عقد. بيعت المجموعة، الغنية بالطبعات الأولى الموقعة والمخطوطات لمؤلفين من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بمبلغ إجمالي قدره 1,729,462.50 دولارًا أمريكيًا ( ما يعادل 32,427,413 دولارًا أمريكيًا في عام 2025 )، وهو رقم قياسي لمبيع مقتنيات شخصية لمالك واحد، ظل صامدًا لأكثر من خمسين عامًا. ومن بين الكتب التي باعها طبعات أولى أو مبكرة من قصائد روبرت بيرنز وبيرسي بيش شيلي ، وأعمال لجوناثان سويفت وهنري فيلدينغ وتشارلز ديكنز ، بالإضافة إلى مخطوطات لألكسندر بوب وجون كيتس وشيلي واللورد بايرون وتوماس هاردي وغيرهم. ^{[ 1 ] [ 33 ] [ 34 ]}

في عام ١٩٢٩، قام كيرن بأول رحلة له إلى هوليوود للإشراف على النسخة السينمائية من فيلم " سالي " (Sally )، أحد أوائل أفلام تكنيكولور الناطقة بالكامل. وفي العام التالي، عاد إلى هوليوود للعمل على فيلم " رجال السماء" (Men of the Sky) ، الذي صدر عام ١٩٣١ بدون أغانيه، وعلى النسخة السينمائية من فيلم " صني" (Sunny ) عام ١٩٣٠. ^{[ ٢ ]} وقد أثارت وفرة الأفلام الموسيقية في بدايات السينما بعد ظهور الصوت ردود فعل جماهيرية؛ إذ أصدرت هوليوود أكثر من ١٠٠ فيلم موسيقي عام ١٩٣٠، بينما لم تُصدر سوى ١٤ فيلمًا موسيقيًا عام ١٩٣١. ^{[ ٣٥ ]} اشترت شركة وارنر براذرز عقد كيرن، فعاد إلى المسرح. ^{[ ٢ ]} تعاون مع هاربش في مسرحية برودواي الموسيقية " القط والكمان " (The Cat and the Fiddle) عام ١٩٣١، التي تدور حول ملحن ومغنية أوبرا، وتضمنت أغنيتي " لم تقل نعم" (She Didn't Say Yes ) و"الليلة خُلقت للحب" (The Night Was Made for Love). استمر عرضها 395 مرة، وهو نجاح باهر في سنوات الكساد الكبير، وانتقلت إلى لندن في العام التالي. ^{[ 36 ]} تم تصويرها في عام 1934 من بطولة جانيت ماكدونالد .

Music in the Air (1932) was another Kern-Hammerstein collaboration and another show-biz plot, best remembered today for "The Song Is You" and "I've Told Ev'ry Little Star". It was "undoubtedly an operetta", set in the German countryside, but without the Ruritanian trimmings of the operettas of Kern's youth.^[37]Roberta (1933) by Kern and Harbach included the songs "Smoke Gets in Your Eyes", "Let's Begin" and "Yesterdays" and featured, among others, Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy and Sydney Greenstreet all in the early stages of their careers. Kern's Three Sisters (1934) was his last West End show, with a libretto by Hammerstein. The musical, depicting horse-racing, the circus, and class distinctions, was a failure, running for only two months. Its song "I Won't Dance" was used in the film Roberta.^[38][39] Some British critics objected to American writers essaying a British story;^[40]James Agate, doyen of London theatre critics of the day, dismissed it as "American inanity,"^[41] though both Kern and Hammerstein were strong and knowledgeable Anglophiles.^[42] Kern's last Broadway show (other than revivals) was Very Warm for May (1939), another show-biz story and another disappointment, although the score included the Kern and Hammerstein classic "All The Things You Are".^[24]

في عام ١٩٣٥، عندما عادت الأفلام الموسيقية إلى رواجها بفضل باسبي بيركلي ، ^{[ ٤٣ ]} عاد كيرن إلى هوليوود، حيث ألّف موسيقى تصويرية لاثني عشر فيلمًا إضافيًا، مع استمراره في العمل على عروض برودواي. واستقر نهائيًا في هوليوود عام ١٩٣٧. ^{[ ٤٤ ]} بعد إصابته بنوبة قلبية عام ١٩٣٩، نصحه أطباؤه بالتركيز على تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام، وهو عمل أقل إرهاقًا، إذ لم يكن كتّاب الأغاني في هوليوود منخرطين في إنتاج أعمالهم بنفس قدر كتّاب أغاني برودواي. حققت هذه المرحلة الثانية من مسيرة كيرن في هوليوود نجاحًا فنيًا وتجاريًا أكبر بكثير من المرحلة الأولى. بالتعاون مع هامرشتاين، كتب أغاني للنسخ السينمائية من عروضه الأخيرة في برودواي، " موسيقى في الهواء " (١٩٣٤)، التي لعبت فيها غلوريا سوانسون دورًا غنائيًا نادرًا، و "سويت أديلين" (١٩٣٥). بالتعاون مع دوروثي فيلدز ، ألّف كيرن موسيقى جديدة لفيلم " أحلم كثيراً " (1935)، وهو ميلودراما موسيقية تدور أحداثها في عالم الأوبرا، من بطولة مغنية الأوبرا الشهيرة ليلي بونس . وقد مزج كيرن وفيلدز بين أغانيهما الخاصة ومقاطع الأوبرا، بما في ذلك أغنية "لدي حب" المفعمة بالحيوية، وأغنية "الفارس على دوامة الخيل" الهادئة، وأغنية العنوان الساحرة. ^{[ 45 ]} كما كتب مع فيلدز أغنيتين جديدتين، هما " لن أرقص " و"جميلة المظهر"، لفيلم " روبرتا " (1935) من بطولة فريد أستير وجينجر روجرز ، والذي حقق نجاحاً باهراً. وتضمن الفيلم أيضاً أغنية " سأكون عنيداً ". وقد أُعيد إنتاج هذه الأغنية عام 1952 بعنوان "جميلة المظهر " . ^{[ 46 ]}

تضمن فيلمهما التالي، "سوينغ تايم " (1936)، أغنية " ذا واي يو لوك تونايت "، التي فازت بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية عام 1936. ومن بين أغاني " سوينغ تايم " الأخرى " أ فاين رومانس "، و" بيك يورسيلف أب "، و" نيفر غونا دانس ". ويصف كتاب "أكسفورد كومبانيون تو ذا أميركان ميوزيكال" فيلم " سوينغ تايم " بأنه "مرشح قوي ليكون أفضل أفلام فريد أستير وجينجر روجرز الموسيقية"، ويشير إلى أنه على الرغم من أن السيناريو يبدو مفتعلاً، إلا أنه "ترك مساحة واسعة للرقص، وكان كل شيء فيه رائعًا... وبالرغم من أن الفيلم يُذكر كواحد من أعظم الأفلام الموسيقية الراقصة، إلا أنه يتميز أيضًا بواحدة من أفضل الموسيقى التصويرية في ثلاثينيات القرن العشرين". ^{[ 47 ]} أما بالنسبة لفيلم " شو بوت " (1936) ، فقد كتب كيرن وهامرشتاين ثلاث أغنيات جديدة، من بينها "آي هاف ذا روم أوفر هير" و"آه ستيل سوتس مي". ^{[ ٢ ]} كان فيلم "هاي، وايد، أند هاندسوم " (١٩٣٧) مشابهًا عمدًا في الحبكة والأسلوب لفيلم "شو بوت" ، لكنه فشل تجاريًا. كما استُخدمت أغاني كيرن في فيلم كاري غرانت " وين يو آر إن لوف" (١٩٣٧)، وفي أول فيلم روائي طويل لأبوت وكوستيلو ، " ون نايت إن ذا تروبيكس " (١٩٤٠). في عام ١٩٤٠، كتب هامرشتاين كلمات أغنية " ذا لاست تايم آي سو باريس "، تكريمًا للعاصمة الفرنسية التي احتلتها القوات الألمانية مؤخرًا. لحّن كيرن الأغنية، وهي المرة الوحيدة التي لحّن فيها كلمات مكتوبة مسبقًا، وأغنيته الناجحة الوحيدة التي لم تُكتب كجزء من عمل موسيقي. ^{[ ١ ]} حققت الأغنية نجاحًا في البداية لتوني مارتن ، ثم لنويل كوارد ، واستُخدمت في فيلم "ليدي بي غود " (١٩٤١)، وفاز كيرن بجائزة أوسكار أخرى لأفضل أغنية. كان عمل كيرن السيمفوني الثاني والأخير هو "مارك توين سويت" (١٩٤٢). ^{[ ٣ ]}

في آخر أفلامه الموسيقية في هوليوود ، تعاون كيرن مع العديد من الشركاء الجدد والمتميزين. فمع جوني ميرسر في فيلم " لم تكن أجمل من ذلك قط " (1942)، قدّم "مجموعة من الأغاني الخالدة لإمتاع الجمهور حتى وصلت الحبكة إلى نهايتها الحتمية". ^{[ 48 ]} الفيلم من بطولة أستير وريتا هايورث ، وتضمن أغنية " أنا من الطراز القديم ". وكان تعاون كيرن التالي مع إيرا غيرشوين في فيلم "فتاة الغلاف " من بطولة هايورث وجين كيلي (1944)، حيث لحّن كيرن أغاني "شيء مؤكد"، و"ضعني في الاختبار"، و"أفسحوا الطريق للغد" (كلمات إي واي هاربورغ )، والأغنية الرومانسية الشهيرة " منذ زمن بعيد (وفي مكان بعيد) ". ^{[ 49 ]} في الفيلم الموسيقي الغربي " لا أستطيع إلا أن أغني" (1944) من بطولة ديانا دوربين ، والذي كتب كلماته هاربورغ، قدم كيرن "أفضل موسيقى تصويرية أصلية في مسيرة دوربين، حيث مزج بين موسيقى الأوبريت وموسيقى برودواي في أغاني مثل "في أي لحظة الآن"، و"أرجح شريكك"، و"المزيد والمزيد"، وأغنية العنوان الرقيقة". رُشحت أغنية "المزيد والمزيد" لجائزة الأوسكار. ^{[ 50 ]}

ألف كيرن آخر موسيقى تصويرية له لفيلم " صيف المئوية " (1946)، حيث كانت الأغاني رائعة بقدر ما كانت القصة والشخصيات عادية. ... ساهم أوسكار هامرشتاين، وليو روبن ، وإي واي هاربورغ بكلمات أغاني موسيقى كيرن الجميلة، مما أسفر عن أغنية "طوال اليوم" العاطفية، وأغنية "سندريلا سو" الريفية، وأغنية "مع القبرة" المبهجة، وأغنية " في حب عبثي" الحزينة. رُشحت أغنية "طوال اليوم" لجائزة الأوسكار. ^{[ 51 ]} تتميز موسيقى فيلمي كيرن الأخيرين بتطورها الملحوظ عن أعماله السابقة. كان بعضها متقدمًا جدًا بالنسبة لشركات الإنتاج السينمائي؛ يشير ستيفن بانفيلد ، كاتب سيرة كيرن ، إلى "تجريب نغمي ... وتناغمات غريبة" أصرت الاستوديوهات على حذفها. ^{[ 52 ]} في الوقت نفسه، عادت موسيقاه بطريقة ما إلى نقطة البداية: فبعد أن ساهم في شبابه في إنهاء عصر رقصة الفالس والأوبريت، قام الآن بتأليف ثلاث من أروع مقطوعات الفالس الخاصة به ("لا أستطيع إلا أن أغني"، و"كاليفورنيا"، و"استيقظ مع القبرة")، وتتميز الأخيرة بطابع يشبه الأوبريت بشكل واضح. ^{[ 53 ]}

كان كيرن وزوجته إيفا يقضيان إجازاتهما غالبًا على متن يختهما " شو بوت" . وكان يجمع الكتب النادرة ويستمتع بالمراهنة على الخيول. ^{[ 54 ]} عند وفاة كيرن، كانت شركة مترو غولدوين ماير تُصوّر فيلمًا روائيًا عن حياته بعنوان " حتى تنقشع الغيوم" ، والذي عُرض عام 1946 من بطولة روبرت ووكر في دور كيرن. ^{[ 55 ]} في الفيلم، تُغني أغاني كيرن كلٌ من جودي غارلاند ، وكاثرين غرايسون ، وجون أليسون ، ولينا هورن ، ودينا شور ، وفرانك سيناترا ، وأنجيلا لانسبري ، وغيرهم، ويظهر غاور تشامبيون وسيد تشاريس كراقصين. ^{[ 56 ]} العديد من العناصر السيرية مُختلقة. ^{[ 57 ]}

في خريف عام ١٩٤٥، عاد كيرن إلى مدينة نيويورك للإشراف على تجارب الأداء لإعادة إحياء مسرحية " شو بوت" ، وبدأ العمل على موسيقى المسرحية الغنائية "آني غيت يور غان" ، التي كان من المقرر أن ينتجها رودجرز وهامرشتاين. في الخامس من نوفمبر/تشرين الثاني عام ١٩٤٥، عن عمر يناهز الستين عامًا، أصيب بنزيف دماغي أثناء سيره عند زاوية شارع بارك أفينيو وشارع ٥٧. ^{[ ٥٨ ]} لم يكن يُعرف عنه سوى بطاقة عضويته في جمعية الملحنين والمؤلفين والناشرين الأمريكيين (ASCAP) ، ونُقل كيرن في البداية إلى جناح الفقراء في مستشفى المدينة، ثم نُقل لاحقًا إلى مستشفى الأطباء في مانهاتن. كان هامرشتاين بجانبه عندما توقف تنفس كيرن. همهم هامرشتاين أو غنى أغنية "آي هاف تولد إيفري ليتل ستار" من " ميوزك إن ذا إير " (وهي أغنية مفضلة لدى الملحن) في أذن كيرن. ولعدم تلقيه أي رد، أدرك هامرشتاين أن كيرن قد فارق الحياة. ^{[ 59 ]} ثم كلف رودجرز وهامرشتاين الملحن المخضرم في برودواي إيرفينغ برلين بمهمة كتابة موسيقى مسرحية آني غيت يور غان . ^{[ 3 ]}

دُفن كيرن في مقبرة فيرنكليف في مقاطعة ويستشستر، نيويورك . تزوجت ابنته، إليزابيث "بيتي" جين كيرن (1918-1996) ^{[ 60 ]} ، من آرتي شو عام 1942، ثم من جاك كامينغز . ^{[ 1 ]} تزوجت زوجة كيرن لاحقًا من مغنٍّ يُدعى جورج بايرون. ^{[ 61 ]}

• 1935 – رُشِّحت لجائزة أفضل أغنية عن أغنية "Lovely to Look At" (كلمات دوروثي فيلدز وجيمي ماكهيو) من مسرحية روبرتا
• 1936 – فازت بجائزة عن أغنية " The Way You Look Tonight " (كلمات دوروثي فيلدز) من ألبوم Swing Time
• 1941 – فازت بجائزة عن أغنية " آخر مرة رأيت فيها باريس " (كلمات أوسكار هامرشتاين الثاني) من مسرحية "ليدي بي جود".
• 1942 – تم ترشيحه لأغنية "Dearly Beloved" (كلمات جوني ميرسر) من ألبوم You Were Never Lovelier .
• 1944 – رُشِّحَتْ لجائزة أفضل أغنية عن أغنية " Long Ago (and Far Away) " (كلمات إيرا غيرشوين) من فيلم Cover Girl
• 1945 – رُشِّح بعد وفاته لجائزة عن أغنية "More and More" (كلمات إي واي هاربورغ) من ألبوم Can't Help Singing
• 1946 – تم ترشيحه بعد وفاته عن أغنية "طوال اليوم" (كلمات أوسكار هامرشتاين الثاني) من مسرحية "صيف المئوية" .

• 1945 – تم ترشيحه بعد وفاته عن فيلم Can't Help Singing (مع إتش جيه سالتر).

خلال المرحلة الأولى من عمله (1904-1911)، كتب كيرن أغاني لـ 22 عرضًا مسرحيًا في برودواي، بما في ذلك أغاني أُدرجت في مسرحيات موسيقية بريطانية أو عُرضت في عروض استعراضية (حيث كتب أحيانًا كلمات الأغاني بالإضافة إلى الموسيقى)، وشارك أحيانًا في كتابة مسرحيات موسيقية مع ملحن أو اثنين آخرين. وخلال زياراته إلى لندن بدءًا من عام 1905، لحّن أيضًا أغاني عُرضت لأول مرة في العديد من العروض اللندنية. وفيما يلي بعض أبرز هذه العروض من تلك الفترة: ^{[ 3 ]}

• السيد ويكس من ويكهام (1904) – ساهم بمعظم أغاني إنتاج هذه المسرحية الموسيقية في نيويورك
• صيد الموسم (1905) – ساهم في إنتاج سيمور هيكس الموسيقي في نيويورك
• ساهم إيرل والفتاة (1905) بالموسيقى والكلمات فيالإنتاجات الأمريكية لهذه المسرحية الموسيقية من تأليف هيكس وإيفان كاريل.
• الملاك الصغير (1906) – ساهم في إنتاج مسرحية كاريل وأوين هول الموسيقية في نيويورك
• السيد هوغينهايمر الثري (1906) – ساهم بثماني أغنيات
• جمال باث (1906) – ساهم في الإنتاج الأصلي لهذه المسرحية الموسيقية لهيكس في لندن، مع كاتب الأغاني بي جي وودهاوس
• الأوركيد (1907) – ساهمت في إنتاج كاريل وليونيل مونكتون الموسيقي في نيويورك
• فرقة فتيات غوتنبرغ (1908) – ساهمت بأغنية "لا أستطيع أن أقول إنك الوحيد" في إنتاج كاريل ومونكتون الموسيقي في نيويورك
• فلوفي رافلز (1908) – شارك في تأليف ثماني أغنيات من أصل عشر
• أميرة الدولار (1909) – ساهمت بأغانٍ للإنتاج الأمريكي
• ساهمت الآنسة جيبس ​​(1910) بأربع أغنيات وبعض الكلمات في إنتاج كاريل ومونكتون الموسيقي في نيويورك
• لا بيل باري (1911) – عرض استعراضي؛ شارك في تأليف سبع أغنيات؛ الظهور الأول لأل جونسون في برودواي

بين عامي 1912 و1924، بدأ كيرن، الأكثر خبرة، العمل على عروض ذات طابع درامي، بما في ذلك الموسيقى التصويرية للمسرحيات، ولأول مرة منذ عرضه الجامعي " كوخ العم توم" ، كتب مسرحيات موسيقية كملحن منفرد. وكان من بين المتعاونين معه بانتظام في كتابة كلمات الأغاني لأكثر من 30 عرضًا خلال هذه الفترة: بولتون، وودهاوس، كالدويل، هاري ب. سميث ، وهوارد ديتز . وفيما يلي بعض من أبرز عروضه خلال هذه الفترة المثمرة:

خلال المرحلة الأخيرة من مسيرته في تأليف الموسيقى المسرحية، واصل كيرن العمل مع شركائه السابقين، ولكنه التقى أيضًا بأوسكار هامرشتاين الثاني وأوتو هاربش، اللذين كتب معهما كيرن أشهر أعماله وأكثرها رسوخًا في الذاكرة. وفيما يلي أنجح هذه الأعمال:

• صني (1925) – تكملة لفيلم سالي وحقق نجاحًا كبيرًا تقريبًا؛ أول تعاون مع هامرشتاين وهارباخ
• كريس كروس (1926) - مع هاربش
• عرض القارب (1927؛ تم إحياؤه مرارًا وتكرارًا) - مع هامرشتاين
• عيون زرقاء (1928؛ لندن)
• سويت أديلين (1929) - مع هامرشتاين
• القطة والكمان (1931) – تعاون كيرن مع هاربش في الموسيقى والنص والكلمات
• موسيقى في الهواء (1932؛ أعيد عرضها عام 1951) – ملحن ومخرج مشارك مع هامرشتاين
• روبرتا (1933) – مع هاربش (أعيد إنتاجها باسم Lovely to Look At (1952)) ^{[ 64 ]}
• ثلاث أخوات (1934؛ لندن)
• بنات مامبا (1939؛ أعيد عرضها عام 1940) – مسرحية – مؤلفة الأغاني الرئيسية
• فيلم "دافئ جدًا لشهر مايو " (1939) - من بطولة هامرشتاين؛ آخر عمل موسيقي مسرحي لكيرن، وقد باء بالفشل.

بالإضافة إلى إعادة إحياء أشهر عروضه، تم عرض موسيقى كيرن بعد وفاته في مجموعة متنوعة من العروض الاستعراضية والمسرحيات الموسيقية والحفلات الموسيقية في برودواي وخارجها.

• جيروم كيرن يذهب إلى هوليوود (1986) – عرض مسرحي استعراضي على مسارح برودواي يتألف بالكامل من أغاني كيرن بكلمات كتبها اثنا عشر كاتبًا مختلفًا
• صفقة كبيرة (1986) – عرض راقص من إخراج بوب فوس ؛ يتضمن أغنية "انهض بنفسك"
• شيء رائع (1995) – حفل موسيقي احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد أوسكار هامرشتاين الثاني – الملحن الرئيسي
• دريم (1997) – عرض استعراضي ؛ يتضمن أغاني "You Were Never Lovelier" و "I'm Old Fashioned" و "Dearly Beloved"
• سوينغ! (1999) – عرض راقص؛ يتضمن أغنية "لن أرقص"
• إيلين ستريتش في ليبرتي (2002) – عرض فردي؛ تضمن أغنية "All In Fun"
• لن أرقص أبداً (2003) – مسرحية موسيقية تتألف بالكامل من أغاني من تأليف كيرن، وكلمات كتبها تسعة كتاب مختلفين
• جيروم كيرن: كل الأشياء التي أنت عليها (2008) – سيرة ذاتية استعراضية لكيرن من إخراج كي تي سوليفان تتضمن أغاني كيرن
• Come Fly Away (2010) – عرض راقص من تقديم تويلا ثارب ؛ يتضمن أغنية "Pick Yourself Up"