موسيقى الجاز التقليدية
| موسيقى الجاز التقليدية | |
|---|---|
 همفري ليتلتون ، أحد دعاة إحياء موسيقى الجاز التقليدية | |
| الأدوات النموذجية | |
الجاز التقليدي ، اختصارًا لـ "الجاز التقليدي"، هو شكل من أشكال الجاز في الولايات المتحدة وبريطانيا ازدهر من ثلاثينيات القرن العشرين إلى ستينياته، [1] استنادًا إلى أسلوب الجاز ديكسي لاند في نيو أورليانز السابق . قدم موسيقيو الجاز التقليدي البارزون مثل كريس باربر وفريدي راندال وأكر بيلك وكيني بول وكين كولير ومونتي صن شاين [1] ذخيرة شعبية تضمنت أيضًا إصدارات جاز من أغاني البوب وأغاني الأطفال. [1]
بدايات النهضة
 | لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . ( يناير 2020 ) |
بدأ إحياء ديكسي لاند في الولايات المتحدة على الساحل الغربي في أواخر الثلاثينيات من القرن العشرين كرد فعل على أسلوب شيكاغو، الذي كان قريبًا من السوينج . تبنى لو واترز وفرقة يربا بوينا جاز وعازف الترومبون ترك مورفي ذخيرة جو "كينج" أوليفر وجيلي رول مورتون ولويس أرمسترونج ودبليو سي هاندي : تضمنت الفرق البانجو والتوبا في أقسام الإيقاع. بدأ إحياء تقليدي مقره نيو أورلينز بالتسجيلات اللاحقة لجيلي رول مورتون وإعادة اكتشاف بانك جونسون في عام 1942، مما أدى إلى تأسيس Preservation Hall في الحي الفرنسي خلال الستينيات.
تُجسّد قطع King Oliver المبكرة هذا النمط من موسيقى الجاز الساخنة؛ ومع ذلك، عندما بدأ العازفون الفرديون في التقدم إلى المقدمة كعازفين منفردين، ظهر شكل جديد من الموسيقى. كان لويس أرمسترونج، أحد عازفي المجموعة في فرقة King Oliver's Creole Jazz Band، هو الأكثر تأثيرًا على الإطلاق بين العازفين المنفردين، حيث خلق في أعقابه طلبًا على هذا النمط "الجديد" من موسيقى الجاز، في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين. ومن بين المصممين المؤثرين الآخرين الذين لا يزالون محترمين في دوائر موسيقى الجاز التقليدية اليوم سيدني بيشيت وبيكس بيدربيك ووينجي مانوني وموجي سبانير . بدأ العديد من فناني عصر الفرقة الكبيرة ، بما في ذلك جلين ميلر وجين كروبا وبيني جودمان ، في موسيقى الجاز التقليدية .
بريطانيا
في بريطانيا، حيث كانت موسيقى البوجي ووجي و "سترايد" البيانو والبلوز المتنقل شائعة في الأربعينيات من القرن العشرين، كانت فرقة ديكسي لاندرز التابعة لجورج ويب رائدة في إحياء الموسيقى التقليدية خلال الحرب العالمية الثانية، وأضافت فرقة كرين ريفر التابعة لكين كولير وحافظت على خيط قوي من نقاء نيو أورليانز. [2] شكل همفري ليتلتون ، الذي لعب مع ويب، فرقته الخاصة بناءً على تقليد نيو أورليانز/لويس أرمسترونج في عام 1948، ولكن دون أن يفقد تأثير أرمسترونج، تبنى تدريجيًا نهجًا أكثر شيوعًا. بحلول عام 1958 ضمت فرقته ثلاثة ساكسفونات. خلال الخمسينيات وحتى الستينيات من القرن العشرين، حقق "ثري بي" كريس باربر وأكر بيلك وكيني بول نجاحًا خاصًا، حيث صنعوا جميعًا تسجيلات ناجحة. ظهرت فرق ناجحة أخرى بما في ذلك تيري لايتفوت وجورج تشيشولم ومونتي صن شاين وميك موليجان مع جورج ميلي ومايك كوتون - الذي "تحول إلى آر أند بي" في عامي 1963 و1964 - بشكل منتظم على الهواء مباشرة وفي بعض الأحيان في المخططات البريطانية، كما فعل لويس أرمسترونج نفسه. تم تقديم إصدارات أكثر مرحًا من قبل فرقة بونزو دوج دو داه وتيمبرانس سفن ونيو فودفيل باند . يمكن العثور على أنماط ديكسي لاند هنا وهناك على تسجيلات رولينج ستونز والبيتلز وسمول فيسز وكينكس ، بينما قدمت فرقة ذا هو موسيقى الجاز التقليدية في أيامها الأولى.
في الخمسينيات من القرن العشرين، كان عدد من الفرق الموسيقية للهواة في المقاطعات تتمتع بقاعدة جماهيرية كبيرة، وكانت تظهر معًا في بعض الأحيان في مهرجانات الجاز. وشملت هذه الفرق فرقة Merseysippi Jazz Band، التي كانت لا تزال نشطة، والتي قامت بجولات في الخارج، وفرقة Second City Jazzband (برمنغهام)، وفرقة Steel City Stompers (شيفيلد)، وفرقة Clyde Valley Stompers (جلاسكو)، وفرقة Tranquil Valley Stompers (لندن)، وفرقة Saints Jazzband (مانشستر).
أعطى كريس باربر المسرح للوني دونيجان وأليكسيس كورنر ، مما أدى إلى جنون موسيقى السكيفل ثم الإيقاع والبلوز البريطاني الذي دعم طفرة الإيقاع في الستينيات
مراجع
