أوسكار كوكوشكا

أوسكار كوكوشكا سي بي إي
أوسكار كوكوشكا عام 1963، بريشة إرلينج ماندلمان
وُلِدّ	( 1886-03-01 )1 مارس 1886 بوخلارن ، النمسا والمجر
مات	22 فبراير 1980 (1980-02-22)(93 سنة) مونترو ، سويسرا
جنسية	النمساوي تشيكوسلوفاكيا بريطاني
معروف بـ	الرسم ، الطباعة ، الشعر ، كتابة المسرحيات
حركة	التعبيرية

كان أوسكار كوكوشكا (1 مارس 1886 - 22 فبراير 1980) فنانًا وشاعرًا وكاتبًا مسرحيًا ومعلمًا نمساويًا اشتهر بصوره ومناظره الطبيعية التعبيرية المكثفة ، بالإضافة إلى نظرياته حول الرؤية التي أثرت على حركة التعبيرية الفيينية.

وُلِد أوسكار كوكوشكا في بوخلارن، وهو الطفل الثاني لغوستاف جوزيف كوكوشكا، صائغ الذهب، وماريا رومانا كوكوشكا (ني لويدل) . كان لديه أخت، بيرتا، ولدت عام 1889؛ وشقيق، بوهوسلاف، ولد عام 1892؛ وشقيق أكبر توفي في طفولته. كان لدى أوسكار إيمان قوي بالبشائر، حفزته قصة اندلاع حريق في بوخلارن بعد وقت قصير من ولادته من والدته. لم تكن حياة الأسرة سهلة، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى افتقار والده إلى الاستقرار المالي. انتقلوا باستمرار إلى شقق أصغر، أبعد وأبعد عن مركز المدينة المزدهر. واستنتج كوكوشكا أن والده غير كفء، فاقترب من والدته؛ ورأى نفسه رب الأسرة، واستمر في إعالة أسرته عندما حصل على الاستقلال المالي. التحق كوكوشكا بمدرسة Realschule في عام 1897، ^[1] وهو نوع من المدارس الثانوية، حيث تم التركيز على دراسة المواد الحديثة مثل العلوم واللغة. وعلى الرغم من نيته مواصلة التعليم الرسمي في الكيمياء، لم يكن كوكوشكا مهتمًا بمثل هذه المواد، حيث كان متفوقًا فقط في الفن، وقضى معظم وقته في قراءة الأدب الكلاسيكي أثناء دروسه. ومثله كمثل العديد من معاصري كوكوشكا الفرنسيين والألمان، كان مهتمًا بالفن البدائي والغريب الموجود في المعارض الإثنوغرافية في جميع أنحاء أوروبا. ^[2]

اقترح أحد معلمي كوكوشكا أن يتابع مهنة في الفنون الجميلة بعد أن أعجب ببعض رسوماته. ^[2] ضد إرادة والده، تقدم كوكوشكا إلى Kunstgewerbeschule في فيينا، والتي أصبحت الآن جامعة الفنون التطبيقية في فيينا . حصل على منحة دراسية وكان من المتقدمين القلائل الذين تم قبولهم. ^[2] كانت Vienna Kunstgewerbeschule مدرسة تقدمية للفنون التطبيقية ركزت بشكل أساسي على الهندسة المعمارية والأثاث والحرف والتصميم الحديث. على عكس أكاديمية الفنون الجميلة الأكثر شهرة وتقليدية في فيينا ، كانت Kunstgewerbeschule تهيمن عليها مدرسون من حركة انفصال فيينا . درس كوكوشكا هناك من عام 1904 إلى عام 1909 وتأثر بمعلمه كارل أوتو تشيشكا في تطوير أسلوب أصلي.

كان من بين أعمال كوكوشكا المبكرة رسومات إيمائية للأطفال، والتي صورتهم على أنهم محرجون ويشبهون الجثث. لم يتلق كوكوشكا تدريبًا رسميًا في الرسم، لذا تعامل مع الوسيلة دون مراعاة الطريقة "التقليدية" أو "الصحيحة" للرسم. ساعد المعلمون في Kunstgewerbeschule كوكوشكا في الحصول على الفرص من خلال Wiener Werkstätte أو ورش العمل الفيينية. كانت أولى تكليفات كوكوشكا عبارة عن بطاقات بريدية ورسومات للأطفال. في وقت لاحق، قال كوكوشكا إن هذا التمرين قدم "أساسًا لتدريبه الفني". ^[3] تميزت حياته المهنية المبكرة بصور المشاهير في فيينا، والتي تم رسمها بأسلوب متوتر وحيوي.

بعد تدريبه الفني الخاص، كرس كوكوشكا سنوات من حياته بعد ذلك لتدريس الفن وكتابة المقالات والخطب التي توثق آرائه وممارساته كمعلم. كان عالم الإنسان التشيكي ومصلح التعليم في القرن السابع عشر، يان آموس كومينيوس ، هو التأثير الأساسي على كوكوشكا من حيث كيفية التعامل مع التعليم. من نظريات كومينيوس، تبنى كوكوشكا الاعتقاد بأن الطلاب يستفيدون أكثر من استخدام حواسهم الخمس لتسهيل التفكير. ^[4] قام كوكوشكا بالتدريس في فيينا من عام 1911 إلى عام 1913 ثم مرة أخرى في دريسدن من عام 1919 إلى عام 1923. ^[5] في حين لوحظت جهوده كمدرس في منشورات مختلفة، إلا أنها ركزت بشكل عام على شخصيته الملتقطة داخل فنه الخاص بدلاً من ممارساته في الفصل الدراسي. أهمل كوكوشكا المناهج والنظريات المنظمة التقليدية التي افترضها معلمو الفن، وبدلاً من ذلك قام بالتدريس من خلال رواية القصص المليئة بالموضوعات الأسطورية والعاطفة الدرامية. ^[5] في عام 1912، ألقى كوكوشكا مقالته "Von der Natur der Gesichte" ("حول طبيعة الرؤى") في Akademischen Verband für Literatur und Musik في فيينا. وقد أوضح هذا المقال المفاهيم الفنية لكوكوشكا حول العلاقة بين الرؤية الداخلية والبصر البصري. ^[6] وفي النظر إلى فنه الخاص، أعرب كوكوشكا عن أن الإلهام نابع من الملاحظات اليومية التي جمعها بصريًا أثناء التعامل مع محيطه المعاصر. أدت قدرة كوكوشكا على إدراك كيفية تجلي هذه التحفيزات داخل خياله الداخلي إلى أعمال تعتمد على العقل الباطن بدلاً من الرؤية البصرية. علاوة على ذلك، منح كوكوشكا المشاهد مهمة تفسير الصورة بناءً على كيفية تجربته للرؤية داخل عالم وعيه الخاص. ^[7] أصبح هذا المفهوم، بما يتفق مع نظرية فاسيلي كاندنسكي المتعلقة بالروحانية في الفن، الأساس الذي يفهم عليه مؤرخو الفن التعبيرية الفيينية.

في عام 1908 عُرضت على كوكوشكا فرصة تقديم أعماله إلى أول معرض فني في فيينا. ^[2] تم إنشاء هذا المعرض الممول من الحكومة لجلب السياح وتأكيد مكانة فيينا في عالم الفن. تلقى كوكوشكا عمولة من مدير Wiener Werkstätte، فريتز وارندورفر، للصور الملونة التي من شأنها أن تكمل كتابًا للأطفال وتعرض في المعرض. ومع ذلك، أخذ كوكوشكا على عاتقه إنتاج صور من شأنها أن تكون بمثابة رسوم توضيحية للقصيدة التي كتبها قبل عام، Die träumenden Knaben (الشباب الحالمون) ، والتي اتخذت شكل خيال مراهق ذاتي غير مناسب لجمهور الشباب. ^[8] في سيرته الذاتية، أوضح كوكوشكا أصول القصيدة، التي تتبع تجربته الشخصية كطالب شاب كان في حب زميلته السويدية، ليليث. ^{[9] تتكون} Die träumenden Knaben من صفحات تمهيدية تحتوي على طبعتين حجريتين صغيرتين بالأبيض والأسود، بالإضافة إلى ثماني طبعات حجرية ملونة أكبر مع عمود رأسي من النص الموضوع بجانب كل صورة. متأثرًا بالتراكيب الموجودة في الفن في العصور الوسطى، صور كوكوشكا لحظات مختلفة في الوقت في وقت واحد داخل كل صورة فردية. كما تبنى كوكوشكا الخطوط الجريئة والألوان المعبرة للفن الشعبي الأوروبي التقليدي ووضعها جنبًا إلى جنب مع الزخارف المنمقة والأجسام ثنائية الأبعاد لـ Jugendstil . تتميز الصفحة الأخيرة، بعنوان Das Mädchen Li und ich (الفتاة لي وأنا)، بالأشكال الزاوية للصبي الصغير (كوكوشكا) والفتاة (ليليث)، متخذين أسلوب النحات البلجيكي جورج مين . يوضح هذا العمل، الذي أهداها كوكوشكا لمعلمه السابق جوستاف كليمت ، الانتقال من Jugendstil إلى التعبيرية. ^[9]

كانت Die träumenden Knaben جنبًا إلى جنب مع النسيج المعنون The Dream Bearers ، والذي فقد الآن، أول أعمال كوكوشكا على الإطلاق. مثل الرسوم التوضيحية للكتاب، اعتُبر نسيج كوكوشكا مزعجًا بسبب تصويره لخيالات الشباب والغريبة والجنسية. عند عرض هذين العملين، تعرض كوكوشكا لرد فعل عنيف من المسؤولين المحافظين ولم يتم تجليد وبيع سوى نسبة صغيرة من الخمسمائة نسخة من Die träumenden Knaben بالفعل. ^[8] ونتيجة لذلك، طُرد من Kunstgewerbeschule ووجد مكانه داخل الطليعة الفيينية. ^[2] أصبح المهندس المعماري النمساوي أدولف لوس صديقًا لكوكوشكا وقدمه إلى أعضاء آخرين من الطليعة الذين أصبحوا بعد ذلك موضوعاته في سلسلة من اللوحات الشخصية.

رسم كوكوشكا الجزء الأكبر من صوره الشخصية بين عامي 1909 و1914. وعلى عكس العديد من معاصريه الذين كانوا يتلقون أيضًا عمولات رسم صور شخصية، مثل إدوارد مونش، حافظ كوكوشكا على الحرية الفنية الكاملة لأنه لم يتم طلبها بشكل مباشر من قبل الجالس. كانت غالبية موضوعات كوكوشكا عملاء للمهندس المعماري لوس، وكان لوس هو الذي طلب الصور الشخصية ووافق على شرائها إذا اختار الجالس عدم شرائها. ^[9] تتميز الصور الشخصية الأخرى التي رسمها كوكوشكا بأصدقاء ودعاة داخل دائرته الذين دعموا الفن الحديث في هذه الفترة. ومن بين الأعضاء البارزين في هذه المجموعة الذين رسموا صورهم الشخصية تاجر الفن هيروارث والدن ، وداعمة الفن لوتي فرانزوس، والشاعر بيتر ألتنبرغ ، ومؤرخي الفن هانز وإيريكا تيتز .

تُظهر صور كوكوشكا تقاليد التصوير الفوتوغرافي التقليدي، وخاصة فيما يتعلق بالمنظور الذي يلتقط به الجالسين. ومع ذلك، تبنى كوكوشكا أيضًا عناصر من الأسلوب الحديث الذي يتضمن دمج الأيدي داخل التكوين لالتقاط المشاعر المعبر عنها من خلال إيماءات الفرد. تستخدم هذه الصور أيضًا الوضع اللاواعي لجسم الجالس، والذي اعتقد كوكوشكا أنه سيكشف عن التوترات الداخلية في اللاوعي لديهم. ^[9]

تتضمن صور كوكوشكا لوحة ألوان معبرة مماثلة لتلك التي ظهرت في أعمال فناني الجسر الألمان في ذلك الوقت. لا يُقصد من استخدام كوكوشكا للألوان الحادة القاسية التي تجعل الأشخاص يبدون كجثث متعفنة أن يُفهم على أنه تصوير لحالتهم الجسدية الفردية، بل هو بالأحرى إشارة شاملة إلى عمر متحلل. ^[9] كانت الخطوط والبقع الجريئة من الألوان الزاهية المتجاورة مع خلفية صلبة وباهتة تفسيرات بصرية للقلق الذي يشعر به كوكوشكا ومن هم في الدائرة. ومع ذلك، اختلفت صور كوكوشكا عن صور معاصريه بسبب إيمانه بالأهمية الرمزية لفعل الرسم نفسه، والذي يتم التأكيد عليه من خلال ضربات الفرشاة المرئية ومناطق القماش المكشوفة. دمج كوكوشكا تقنيات الرسم مع تلك المستخدمة في الرسم، كما يتضح في استخدامه للألوان النابضة بالحياة والمتناقضة، وضربات الفرشاة السريعة، وعلامات الخدش المقلقة، والتعامل غير المتساوي.

في رسالة من عام 1909، أشار كوكوشكا إلى أنه "يرغب في رسم صورة مضطربة عصبيًا". ^[9] مع عدم وجود عناصر إضافية لإنشاء سرد للشخص الجالس، أكد كوكوشكا أن جوهر الفرد يخرج من خلال وسائل إنشاء صورته. يصف باتريك ويركنر، مؤرخ الفن، صور كوكوشكا من خلال الإشارة إلى أنها تبدو وكأن الجلد ينفصل عن الجسم، مما يسمح للمشاهد برؤية ملامح الوجه مثل الحجاب فقط لجعل وسائل التصوير مرئية. ^[9] تعلق صور كوكوشكا ككل على مشاعر عدم اليقين الساحقة التي شعر بها أولئك الذين كانوا على دراية بالوسط الثقافي المتغير الذي أدى إلى نهاية النظام القديم للإمبراطورية النمساوية في عام 1918.

تم رسم صورة كوكوشكا، هانز تيتز وإيريكا تيتز-كونرات ، في عام 1909 في مكتبة منزل الزوجين. ^[9] بصرف النظر عن كونهما صديقين مقربين للفنان، كان الزوجان أيضًا مؤرخين فنيين بارزين في ذلك الوقت. أوضحت إيريكا تيتز-كونرات أنه بينما كان كوكوشكا يرسم صورتهما، شجعهما على التحرك بحرية ومواصلة عملهما على المكتبين المجاورين لبعضهما البعض بواسطة نافذة. بعد رسم زوجها في الملف الشخصي، طلب كوكوشكا من إيريكا وضع نفسها حتى يتمكن من رسمها من الأمام. بعد وقت قصير من بدء الرسم، وضع كوكوشكا فرشاة الرسم وبدأ في استخدام أصابعه فقط. ^[9] استخدم كوكوشكا أظافره لخدش خطوط رفيعة في الطلاء، والتي تظهر في الخطوط العريضة ومناطق التظليل والتظليل المتقاطع، وكذلك في جميع أنحاء الخلفية. على الرغم من رسمها في مكتبتهما، يبدو أن الشخصيات موجودة في مساحة سريالية فرعية. يمزج كوكوشكا بين درجات اللون الأزرق والأحمر النابضة بالحياة على خلفية خضراء باهتة. في الصورة، لا يواجه الزوجان بعضهما البعض، لكن أيديهما تمتد كما لو كانا على وشك التلامس. تصبح أيديهما بعد ذلك وسيلة للتواصل، وترمز إلى الجسر الذي قد تتدفق من خلاله طاقاتهما الداخلية ذهابًا وإيابًا. اضطر الزوجان إلى الفرار من النمسا في عام 1938 نتيجة لتراثهما اليهودي، لكنهما تمكنا من أخذ هذه الصورة معهما والتي رفضا عرضها حتى اشتراها متحف الفن الحديث في عام 1939. ^[9]

انتقل كوكوشكا إلى برلين في عام 1910، وهو نفس العام الذي تأسست فيه حركة الانفصال الجديدة في برلين. تشكلت المجموعة، التي تتألف من فنانين وفلاسفة مثل إميل نولدي وإرنست لودفيج كيرشنر وإريك هيكل وماكس بيتششتاين ، كتمرد ضد حركة الانفصال الأقدم . وبينما امتنع كوكوشكا عن تبني تقنيات المجموعة وأيديولوجياتها، إلا أنه أعجب بالشعور بالمجتمع الذي نشأ بين أعضائها. ^[2] رأى تاجر الفن في برلين بول كاسيرير وعدًا في أعمال كوكوشكا وأطلق الفنان في الدائرة الدولية. في نفس الوقت تقريبًا، وظف هيروارث والدن ، الناشر والناقد الفني الذي قدمه لوس إلى كوكوشكا ، كوكوشكا كرسام توضيحي لمجلته دير شتورم . ^[2] نُشرت ثمانية وعشرون رسمًا لكوكوشكا في المجلة خلال عامها الأول؛ وعلى الرغم من أنه لم يظهر بشكل كبير، إلا أن كوكوشكا ظل مساهمًا في الدورية. أول قطعة لكوكوشكا في Der Sturm، وهي رسم من سلسلة Menschenköpfe (رؤوس الشعب)، كانت مخصصة لكارل كراوس . تضمن العدد العشرون من الدورية أول رسم توضيحي لغلاف كوكوشكا، والذي استكمل Mörder، Hoffnung der Frauen ، بالإضافة إلى أول مساهمة أدبية للفنان. ^[9] واصل كوكوشكا السفر ذهابًا وإيابًا بين فيينا وبرلين على مدى السنوات الأربع التالية.

كانت لدى كوكوشكا علاقة عاطفية وعاصفة في كثير من الأحيان مع ألما ماهلر . بدأت في عام 1912، بعد خمس سنوات من وفاة ابنتها ماريا ماهلر البالغة من العمر أربع سنوات وقبل عامين من علاقتها مع والتر غروبيوس ، وهو مهندس معماري مشهور في برلين لاحقًا. ولكن بعد عامين معًا، رفضته ألما، موضحة أنها كانت تخشى أن تتغلب عليها العاطفة. تزوجت من والتر غروبيوس في عام 1915 وعاشت معه حتى طلاقهما في عام 1920. ^[10] استمر كوكوشكا في حب ألما ماهلر طوال حياته، وأحد أشهر أعماله، عروس الريح ( العاصفة ؛ 1913)، يعبر عن علاقتهما. ^[11] زار الشاعر جورج تراكل الاستوديو بينما كانت كوكوشكا ترسم هذه التحفة الفنية. استوحيت قصيدة كوكوشكا Allos Makar من هذه العلاقة. ^[12]

تطوع للخدمة كجندي في الجيش النمساوي في الحرب العالمية الأولى ، وفي عام 1915 أصيب بجروح خطيرة. وفي المستشفى، قرر الأطباء أنه غير مستقر عقليًا. ومع ذلك، واصل تطوير حياته المهنية كفنان، وسافر عبر أوروبا ورسم المناظر الطبيعية. ^[13]

في عام 1918، كلف كوكوشكا بصنع دمية أنثوية بالحجم الطبيعي. ورغم أن المقصود من صنعها كان محاكاة ألما وتلقي عاطفته، إلا أن "دمية ألما" لم ترض كوكوشكا فدمرها أثناء إحدى الحفلات. ^[14]

في عام 1919، بدأ كوكوشكا التدريس في أكاديمية الفنون في درسدن . في رسالة مفتوحة موجهة إلى سكان درسدن من عام 1920، زعم كوكوشكا أن معارك الحرب الأهلية بين الأحزاب الثورية يجب أن تُنقل خارج حدود المدينة من أجل حماية الفن الذي لم يستطع الهروب من النيران المتبادلة. وقد كُتبت هذه الرسالة بعد حادثة وقعت في 15 مارس 1920 عندما أتلفت رصاصة لوحة بثشبع عند النافورة ، وهي لوحة للرسام بيتر بول روبنز . ^[15] ونتيجة لرسالته، تلقى كوكوشكا رد فعل عنيف من الفنانين الشيوعيين جورج جروز وجون هارتفيلد فيما أُشير إليه بمناظرة كونستلومب ، أو مناظرة الأوغاد في الفن. ومع ذلك، استمر العديد من الفنانين الآخرين في دعم عمل كوكوشكا. ^[16]

في مايو 1922 حضر المؤتمر الدولي للفنانين التقدميين ووقع على "الإعلان التأسيسي لاتحاد الفنانين التقدميين الدوليين". ^[17]

عاد كوكوشكا إلى فيينا في خريف عام 1931، حيث أمضى ستة أشهر في المنزل الذي اشتراه لوالديه قبل أحد عشر عامًا. يقع المنزل في الدائرة السادسة عشرة في فيينا والمعروفة باسم Liebharstal، ويعمل المنزل الآن كاستوديو للفنان، ويوفر إطلالة على Schloss Wilhelminenberg الذي تم تحويله إلى Kinderheim، أو دار للأيتام، من قبل مجلس المدينة. خلال هذا الوقت، قبل كوكوشكا تكليفًا من مجلس المدينة الديمقراطي الاجتماعي، " فيينا الحمراء "، برسم لوحة سيتم تعليقها داخل Rathaus، أو قاعة المدينة. طُلب من كوكوشكا، جنبًا إلى جنب مع فنانين نمساويين آخرين، إنشاء عمل فني يصور فيينا كمساهمة في هذا المشروع الذي يديره متحف Historisches Museum der Stadt ( متحف فيينا ). تكريمًا للجهود الإنسانية التي يبذلها مستشار المدينة، قرر كوكوشكا توضيح الأطفال وهم يلعبون خارج القصر في مقدمة التكوين الذي يتكون بخلاف ذلك من منظر المدينة. ^[4] تشمل العمارة الفيينية الأخرى التي يمكن التعرف عليها في اللوحة قاعة المدينة وكاتدرائية القديس ستيفن .

اعتبره النازيون " منحطًا " ، فرَّ كوكوشكا من النمسا عام 1934 إلى براغ. وفي براغ تبنت مجموعة من الفنانين المغتربين الآخرين اسمه، وهي رابطة أوسكار كوكوشكا (OKB)، على الرغم من رفض كوكوشكا المشاركة مع مجموعتهم. ^[18] حصل على الجنسية التشيكوسلوفاكية عام 1935. في عام 1938، عندما بدأ التشيك في التعبئة للغزو المتوقع من قبل الفيرماخت ، فر إلى المملكة المتحدة وظل هناك أثناء الحرب. وبمساعدة اللجنة البريطانية للاجئين من تشيكوسلوفاكيا (التي أصبحت فيما بعد صندوق ائتمان اللاجئين التشيك )، تمكن جميع أعضاء رابطة أوسكار كوكوشكا من الفرار عبر بولندا والسويد.

خلال الحرب العالمية الثانية، رسم كوكوشكا أعمالًا مناهضة للفاشية مثل المجاز الذي نقاتل من أجله (1943). ^[11] غادر كوكوشكا وسط مدينة لندن الصاخب واستقر في بولبيرو في كورنوال . أثناء إقامته في هذه القرية الساحلية، رسم كوكوشكا لوحات تصور مناظر طبيعية للميناء، إلى جانب لوحة السلطعون ، والتي بدأت سلسلة من الأعمال المضمنة بالمجازات السياسية التي تقاوم النظام النازي. ^{[5] رُسمت لوحة} السلطعون لكوكوشكا بين عامي 1939 و1940، وهي تلتقط منظر الميناء من منزل الفنان في بولبيرو. يعمل هذا العمل كصورة ذاتية للفنان، حيث كوكوشكا هو السباح الذي يمثل تشيكوسلوفاكيا. يرمز السلطعون الكبير إلى نيفيل تشامبرلين ، رئيس الوزراء البريطاني في الوقت الذي تم فيه رسم اللوحة. في شرح هذه اللوحة، قال كوكوشكا إن السلطعون "لن يضطر إلا إلى إخراج مخلب واحد لإنقاذه من الغرق، لكنه يظل منعزلاً". ^[19] علاوة على ذلك، توضح هذه اللوحة عدم الاستقرار الذي شعر به نتيجة الاحتلال الألماني الذي أجبره على البحث عن ملجأ في بلدان أخرى في جميع أنحاء أوروبا. تم إحضار هذه اللوحة الطبيعية، من بين لوحات أخرى لكوكوشكا، معه إلى لندن غير مكتملة حيث تم تحويلها إلى استعارات سياسية. ^[19] أثناء وجوده في لندن، رسم كوكوشكا أيضًا البيضة الحمراء، وهي لوحة سياسية أخرى تشير إلى تدمير تشيكوسلوفاكيا. ^[16] في هذه اللوحة الساخرة، يعلق كوكوشكا على اتفاقية ميونيخ لعام 1938 برسوم كاريكاتورية غريبة لبينيتو موسوليني وأدولف هتلر .

خلال عدة أشهر صيفية، عاش هو وزوجته التشيكية الشابة، أولدريسكا "أولدا" بالكوفسكا كوكوشكا (1915-2009)، في أولابول ، وهي قرية في ويستر روس ، اسكتلندا. هناك رسم بقلم رصاص ملون (وهي تقنية طورها في اسكتلندا)، ورسم العديد من المناظر الطبيعية المحلية بالألوان المائية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} أثناء وجوده في أولابول، رسم كوكوشكا صورة لصديقه الصناعي الثري فرديناند بلوخ باور، عم ماريا ألتمان . اللوحة معلقة في متحف كونستهاوس في زيورخ. ^[20] بين عامي 1941 و1946، أمضى هو وأولدا عدة أسابيع كل صيف مع الأستاذ التشيكي إميل كورنر في منزله منزل إليرج في ويجتاونشاير .

حصل كوكوشكا على الجنسية البريطانية في 21 فبراير 1947 ولم يستعد جنسيته النمساوية إلا في عام 1978. ^[21] سافر لفترة وجيزة إلى الولايات المتحدة في عام 1947 قبل أن يستقر في فيلنوف بسويسرا في عام 1953، حيث عاش بقية حياته. أمضى كوكوشكا هذه السنوات كمدرس في الأكاديمية الدولية الصيفية للفنون التشكيلية ( كان ريكاردا جاكوبي أحد تلاميذه) بينما كان يعمل أيضًا على تصميم المسرح ونشر مجموعة من كتاباته. عُرضت أعمال كوكوشكا في معرض تيت في لندن عام 1962. ^[22] بصفته عضوًا في رابطة الفنانين الألمان، شارك أوسكار كوكوشكا في معارضها السنوية من عام 1952 إلى عام 1955. [16] شارك في دوكومنتا 1 (1955)، ودوكومنتا 2 (1959)، وأيضًا دوكومنتا 3 في عام 1964 في كاسل. في عام 1966 فاز بالمسابقة الخاصة برسم صورة كونراد أديناور المطلوبة للبرلمان الألماني ضد منافسه يوجين دينزل. ^[23]

توفي كوكوشكا في 22 فبراير 1980 في مونترو ، عن عمر يناهز 93 عامًا، قبل ثمانية أيام من عيد ميلاده الرابع والتسعين، بسبب مضاعفات بعد إصابته بالأنفلونزا. ودُفن في مقبرة مونترو المركزية. ^[1]

كان لدى كوكوشكا الكثير من القواسم المشتركة مع معاصره ماكس بيكمان . فقد حافظ كلاهما على استقلالهما عن التعبيرية الألمانية ، إلا أنهما يُنظر إليهما الآن كأمثلة نموذجية لهذا الأسلوب. ومع ذلك، فإن فرديتهما ميزت كليهما عن الحركات الرئيسية للحداثة في القرن العشرين . فقد كتب كلاهما ببلاغة عن الحاجة إلى تطوير فن "الرؤية" (أكد كوكوشكا على إدراك العمق بينما اهتم بيكمان بالبصيرة الصوفية في العالم غير المرئي)، وكلاهما كانا من أساتذة تقنيات الرسم الزيتي المبتكرة الراسخة في التقاليد السابقة. ^[24]

تم تعيين كوكوشكا قائدًا لوسام الإمبراطورية البريطانية في حفل تكريمات رأس السنة الجديدة لعام 1959. [ ^25] كما حصل على جائزة إيراسموس في عام 1960 مع مارك شاغال . ^[26]

• 1909: لوتي فرانزوس
• 1909: مارثا هيرش الأولى
• 1909: هانز وإيريكا تيتز
• 1909: القديسة فيرونيكا مع سوداريوم
• 1909: أسنان ميدي
• 1909: أطفال يلعبون
• 1910: طبيعة صامتة مع لحم الضأن والزنبق
• 1910: رودولف بلومنر
• 1911: سيدة باللون الأحمر
• 1911: هيرمان شوارزوالد الأول
• 1911: إيجون ويلز
• 1911: صلب المسيح
• 1912: عاريان
• 1913: المناظر الطبيعية في الدولوميت (مع سيما تري كروسي)
• 1913: العاصفة
• 1913: كارل مول
• 1913: طبيعة صامتة مع بوتو والأرنب
• 1914: عروس الريح
• 1914: صورة لفرانز هاوزر
• 1915: الفارس الضال
• 1917: صورة لأم الفنان
• 1917: عشاق مع قطة
• 1917: ميناء ستوكهولم
• 1920: قوة الموسيقى
• 1919: درسدن، نيوشتادت 1
• 1921: دريسدن، نيوشتادت الثانية
• 1921: فتاتان
• 1922: صورة ذاتية على الحامل
• 1923: صورة ذاتية بذراعين متقاطعتين
• 1924: البندقية، قوارب على نهر دوجانا
• 1925: أمستردام، كلوفينيرسبورجوال الأول
• 1925: توليدو
• 1926: الماندريل
• 1926: الغزلان
• 1926: منظر نهر التيمز الكبير في لندن
• 1929: المرأة والطفل العربي
• 1929: أهرامات الجيزة
• 1932: فتاة مع الزهور
• 1934: براغ، منظر من فيلا كرامار
• 1936: صورة فرديناند بلوخ باور
• 1937: أولدا بالكوفسكا
• 1938: براغ – الحنين إلى الماضي
• 1940: السلطعون
• 1941: الضم - أليس في بلاد العجائب
• 1941: البيضة الحمراء
• 1948: صورة ذاتية (فيسولي)
• 1950: أسطورة بروميثيوس
• 1962: عاصفة المد في هامبورغ
• 1966: العاشق المرفوض
• 1966: صورة لكونراد أديناور ^[27]
• 1971: الوقت، أيها السادة، من فضلكم

أعمال كوكوشكا الأدبية غريبة ومثيرة للاهتمام مثل فنه. مذكراته، بحر محاط بالرؤى ، تفصل نظرياته حول الرؤية الجسدية والحشوية وكيف تشكل الوعي والفن والواقع. ^[28] غالبًا ما يُطلق على مسرحيته القصيرة القاتل، أمل النساء (1909، التي وضعها بول هيندميث بعد عشر سنوات باسم القاتل، أمل النساء ) أول دراما تعبيرية. أصبحت مسرحيته أورفيوس ويوريدايك (1918) أوبرا من تأليف إرنست كرينيك ، الذي تم الاتصال به لأول مرة للحصول على موسيقى عرضية .

• 1908: Die traumenden Knaben (الشباب الحالمون) فيينا: Wiener Werkstätte (نُشرت في الأصل في طبعة 500 بواسطة Wiener Werkstätte. النسخ غير المباعة مرقمة من 1 إلى 275، أعيد إصدارها في عام 1917 من قبل كورت وولف فيرلاغ.)
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen (القاتل، أمل النساء) (مسرحية)
• 1913: Der gefesselte Columbus (كولومبوس باوند). [برلين]: فريتز غورليت ، [1913] (المعروف باسم Der weisse Tiertoter (قاتل الحيوانات البيضاء).
• 1919: أورفيوس ويوريديك ، في: Vier Dramen: Orpheus und Eurydike؛ دير برينيندي دورنبوش؛ Mörder، Hoffnung der Frauen؛ [و] هيوب . برلين
• 1955: تصميمات ديكورات المسرح لأوبرا الناي السحري لـ WA Mozart، مهرجان سالزبورغ 1955/56 . سالزبورغ: Galerie Welz
• 1962: بحر محاط بالرؤى . لندن: Thames & Hudson ISBN  978-0-500-01014-3 (سيرة ذاتية)
• 1974: حياتي ؛ ترجمة (من كتاب "حياتي") بقلم ديفيد بريت. لندن: Thames & Hudson ISBN 0-500-01087-0 

• 1907: أبو الهول وستروهمان. كومودي فور أوتوماتن . 29 مارس 1909 في كاباريه فليديرماوس، فيينا
• 1909: القتل، هوفنونج دير فراوين
• 1911: دورنبوش المشتعلة
• 1913: أبو الهول وستروهمان، عين كوريوسوم . 14 أبريل 1917 في دادا جاليري ، زيورخ
• 1917: هيوب (نسخة مكبرة من أبو الهول وستروهمان ، 1907)
• 1919: أورفيوس ويوريدايك
  • 1923: نسخة جديدة كنص الأوبرا؛ موسيقى إرنست كرينك . 27 نوفمبر 1926 في Staatstheater كاسل
• 1936–38/1972: كومينيوس

• 1960: "رسالة الرحلة"، أوسكار كوكوشكا، مجلة X ، المجلد. الأول، العدد الثاني (مارس 1960)

• مواجهة الحداثة: الصورة في فيينا 1900

مصادر أخرى

• أدامسون، دونالد “أوسكار كوكوشكا في بولبيرو”، في: ذا كورنيش بانر ، نوفمبر 2009، ص 19-33
• أدامسون، دونالد “البحث كوكوشكا”، في: راية الكورنيش ، نوفمبر 2010، ص 22-24
• ك. هولز، الفن الألماني الحديث في ثلاثينيات القرن العشرين: باريس وبراغ ولندن: المقاومة والاستسلام في المجال العام الديمقراطي
• مقالة موسعة في الموسوعة البريطانية
• هولز، ك. (2004) الفن الألماني الحديث في ثلاثينيات القرن العشرين: باريس وبراغ ولندن: المقاومة والاستسلام في المجال العام الديمقراطي . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان
• كوكوشكا، أوسكار (1962) بحر محاط بالرؤى . لندن: تيمز أند هدسون ISBN 978-0-500-01014-3 (سيرة ذاتية) 
• ويدنجر، ألفريد (1996) كوكوشكا وألما ماهلر . ميونيخ: بريستل-فيرلاغ ISBN 3-7913-1722-9 

• ألفريد ويدنجر: أوسكار كوكوشكا. حلم الصبي والشقي الرهيب. الأعمال الرسومية المبكرة، 1902-1909 . إد. ألبرتينا، فيينا 1996. OCLC  246977185
• ألفريد ويدنجر: كوكوشكا وألما ماهلر: شهادة على علاقة عاطفية . بريستيل، نيويورك 1996، ISBN 3-7913-1722-9 
• توبياس ج. ناتر ، (محرر)، أوسكار كوكوشكا. الصور المبكرة 1909-1914 ، كتالوج المعرض نيو جاليري نيويورك وهامبرغر كونستال. دومونت، كولونيا 2001، ISBN 3-8321-7182-7 . 
• بول فيستهايم ، أوسكار كوكوشكا: das Werk Kokoschkas في 135 Abbildungen ، كتالوج المعرض، Paul Cassirer Verlag، برلين، 1925.

• عمل كوكوشكا لايف ، فيلم وثائقي من إخراج ميشيل رود، سويسرا، 2017، 91 دقيقة، توزيع شركة K-Films Amérique في كندا (VOD).

• أوسكار كوكوشكا – لا ميا فيتا، كارمين بينينكاسا – إد. مارسيليو، فينيسيا 1981
• أوسكار كوكوشكا، "Lettre de Voyage"، مجلة X ، المجلد. الأول، العدد الثاني (مارس 1960)
• بيرلاند، روزا ج.ه. “صور الموت التعبيرية والمؤنث الآخر: Mörder Hoffnung der Frauen لأوسكار كوكوشكا (1907) وElectra لهوغو فون هوفمانستال (1903). تمثيلات الموت في الأدب . علماء كامبريدج، 2015.
• برلاند، روزا جيه إتش. "العمل الجذري لأوسكار كوكوشكا والأماكن البديلة لمعرض دي كونستشاون في الفترة 1908-1909، فيينا، النمسا". العرض خارج الأكاديمية والصالون والمعرض الفني الدولي، 1775-1999 . دار أشجيت للنشر، 2015.
• توبياس ج. ناتر ، فرانز سمولا (محرران)، كوكوشكا. Das Ich im Brennpunkt ، Brandstätter Publishing، فيينا 2013، ISBN 978-3-85033-785-4 . 
• بيرلاند، روزا جيه إتش (شتاء-ربيع 2008). “استكشاف الأحلام: كوكوشكا يموت träumenden كنابين وفرويد ”. مصدر . 27 (2/3 عدد خاص في الفن والتحليل النفسي): 25-31.
• برلاند، روزا جيه إتش. "الصور المبكرة لأوسكار كوكوشكا: سرد للحياة الداخلية". الصورة والسرد . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2015 .
• هيلدا بيرجر: هل هذا هو الحب؟ Oskar Kokoschka und Alma Mahler ، Böhlau Verlag، Wien 1999 ISBN 3-205-99103-6 الطبعة الثانية 2008 ISBN 978-3-205-78078-6  
• توبياس جي ناتر ، دي فيلت فون كليمت، شيلي وكوكوشكا. ساملر ومازين ، دومونت، كولونيا 2003، ISBN 3-8321-7258-0 . 
• أوليفر هيلمز: Witwe im Wahn. Das Leben der Alma Mahler-Werfel ، Siedler Vlg.، München 2004 ISBN 978-3-88680-797-0 . 
• توبياس جي ناتر ، ماكس هولين (محرران)، الحقيقة العارية: كليمت، شيلي، كوكوشكا، وفضائح أخرى ، بريستيل، ميونيخ، 2005، ISBN 3-7913-3284-8 . 
• Wolfgang Maier-Preusker: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus , Ausst.Kat. فور هانسستادت فيسمار، فيينا 2006 ISBN 3-900208-37-9 
• تيلو ريختر (محرر): هورست تابي: كوكوشكا ، م. فوتوغرافيان ضد هورست تابي، زيتاتن (د/ه/و) ش. جرافيكين ضد أوسكار كوكوشكا، فورفورت ضد كريستوف فيتالي، كريستوف ميريان فيرلاغ، بازل 2005 ISBN 3-85616-235-6 
• هاينز سبيلمان: أوسكار كوكوشكا – الحياة والعمل ، دار دومونت. كولن 2003 ISBN 978-3-8321-7320-3 . 
• ألفريد وايدنجر: الملك لير في كوكوشكاس. ألبرتينا، فيينا 1995 ISBN 3-900656-29-0 
• ألفريد ويدنجر: Kokoschka und Alma Mahler – Dokumente einer leidenschaftlichen Begegnung ، Reihe 'Pegasus Bibliothek'، Prestel Vlg.، München / New York 1996 ISBN 3-7913-1711-3 . * Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945 ، Elefanten Press Verlag GmbH، برلين 1980 
• ألفريد وايدنجر، أليس ستروبل: أوسكار كوكوشكا. Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916 . Werkkatalog, 1. الفرقة. زئبق. ألبرتينا. Verlag Galerie Welz، سالزبورغ 2008 ISBN 978-3-85349-290-1 
• ألفريد ويدنجر: أوسكار كوكوشكا. تروماندر كنابي – الطفل الرهيب، 1906-1922 . إد. أغنيس هوسلين - أركو، ألفريد ويدنجر. بلفيدير، فيينا 2008 ISBN 978-3-901508-37-0 
• نوربرت فيرنر (محرر): Kokoschka – Leben und Werk in Daten und Bildern ، Insel Vlg.، فرانكفورت. 1991 ردمك 3-458-32609-X 
• هانز إم وينجلر، فريدريش ويلز : أوسكار كوكوشكا – Das druckgraphische Werk ، Verlag Galerie Welz، سالزبورغ 1975 ISBN 3-85349-037-9 
• يوهان وينكلر، كاثرينا إيرلينج: أوسكار كوكوشكا. Die Gemälde 1906–1929 ، Verlag Galerie Welz، سالزبورغ 1995

• أوسكار كوكوشكا في العثور على قبر
• مؤسسة أوسكار كوكوشكا في متحف جينيش في فيفي ، مع الرسوم التوضيحية لأعمال كوكوشكا، والنص باللغة الفرنسية
• كوكوشكا: الفارس الجوال للرسم في القرن العشرين، محاضرة تذكارية لكارول هورن فريزر
• معرض لأعمال كوكوشكا المبكرة
• "صورة مزدوجة لهانس مارديرستيج وكارل جورج هايس"، و"المندريل" و"والتر هاسينكليفر" من أعمال كوكوشكا في متحف بويمانز فان بيونينجن في روتردام ، مع صور للأعمال وأوصاف باللغة الإنجليزية.