فن المايا القديم

يشمل فن المايا القديم الفنون البصرية لحضارة المايا ، وهي حضارة امتدت من شرق وجنوب شرق أمريكا الوسطى، وتألفت من عدد كبير من الممالك الصغيرة في ما يُعرف اليوم بالمكسيك وغواتيمالا وبليز وهندوراس . تعايشت العديد من التقاليد الفنية الإقليمية جنبًا إلى جنب، وغالبًا ما تزامنت مع تغير حدود كيانات المايا السياسية. تبلورت هذه الحضارة خلال الفترة ما قبل الكلاسيكية المتأخرة (من 750 قبل الميلاد إلى 100 قبل الميلاد)، عندما بدأت المدن الأولى والمعالم المعمارية الضخمة بالظهور، ونشأت الكتابة الهيروغليفية. وبلغت ذروة ازدهارها الفني خلال القرون السبعة الأولى من العصر الكلاسيكي (من حوالي 250 إلى 950 ميلادي).

اتسمت أشكال فنون المايا بتنظيم أكثر صرامة خلال العصر الكلاسيكي المبكر (250-550 م)، ثم أصبحت أكثر تعبيرية خلال العصر الكلاسيكي المتأخر (550-950 م). وعلى مر التاريخ، استوعبت هذه الفنون تأثيرات ثقافات أخرى متنوعة في أمريكا الوسطى. ففي أواخر العصر ما قبل الكلاسيكي، كان تأثير أسلوب الأولمك لا يزال واضحًا (كما في جداريات سان بارتولو )، بينما في العصر الكلاسيكي المبكر، برز أسلوب تيوتيهواكان في وسط المكسيك، تمامًا كما هو الحال مع أسلوب التولتك في العصر ما بعد الكلاسيكي.

بعد زوال الممالك الكلاسيكية في السهول الوسطى، مرّ فن المايا القديم بمرحلة ما بعد الكلاسيكية الممتدة (950-1550 م) والتي تركزت في شبه جزيرة يوكاتان، قبل أن تدمر اضطرابات القرن السادس عشر ثقافة البلاط وتضع حداً للتقاليد الفنية للمايا. وقد نجت أشكال فنية تقليدية بشكل رئيسي في النسيج والفخار وتصميم بيوت الفلاحين.

أتاحت منشورات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين حول فن وعلم آثار المايا التي كتبها ستيفنز وكاثروود ومودسلي ومالر وتشارناي لأول مرة رسومات وصورًا موثوقة لأهم آثار المايا الكلاسيكية.

بعد هذه المرحلة الأولية، أرست دراسة هربرت سبيندن لفن المايا، التي نُشرت عام ١٩١٣ ، الأساس لجميع التطورات اللاحقة في تاريخ فن المايا (بما في ذلك الأيقونات). ^{[ ١ ]} يقدم الكتاب معالجة تحليلية للمواضيع والزخارف، ولا سيما زخارف الثعبان والتنين المنتشرة، ومراجعة للفنون المادية، مثل تكوين واجهات المعابد، وأمشاط الأسقف، وألواح الأقنعة. وقد جرى لاحقًا (عام ١٩٥٠) تحسين المعالجة الزمنية لفن المايا التي قدمها سبيندن من خلال تحليل الزخارف الذي أجرته المهندسة المعمارية والمتخصصة في الرسم الأثري، تاتيانا بروسكورياكوف ، في كتابها " دراسة للنحت الكلاسيكي للمايا" . ^{[ 2 ]} اختتم جرد كوبلر لأيقونات المايا لعام 1969، والذي يحتوي على معالجة موقع تلو الآخر للصور "التذكارية" ومعالجة موضوعية للصور الطقسية والأسطورية (مثل "العلامة الثلاثية")، فترة من الزيادة التدريجية في المعرفة التي سرعان ما طغت عليها التطورات الجديدة.

ابتداءً من أوائل سبعينيات القرن العشرين، برزت كتابة تاريخ ممالك المايا، ولا سيما بالينكي، في صدارة الاهتمامات. وانضم التفسير الفني التاريخي إلى المنهج التاريخي الذي روج له بروسكورياكوف، والمنهج الأسطوري الذي بدأه إم دي كو ، بدعم من رسامة الآثار ميرل غرين روبرتسون ، وأستاذة الفنون ليندا شيل . وتُعدّ تفسيرات شيل الرائدة لفن المايا حاضرة في جميع أعمالها، وخاصة في كتاب " دم الملوك" الذي شاركت في تأليفه مع مؤرخ الفن إم ميلر . ^{[ 3 ]} كما حفّزت الزيادة الهائلة في الصور النحتية والخزفية، نتيجةً للحفريات الأثرية الواسعة النطاق، فضلاً عن عمليات النهب المنظمة على نطاق غير مسبوق، تاريخ فن المايا. ومنذ عام 1973، نشر إم دي كو سلسلة من الكتب التي تقدم صورًا وتفسيرات لمزهريات مايا غير معروفة، مستخدمًا أسطورة بوبول فوه التوأم كنموذج تفسيري. ^{[ 4 ]} في عام 1981، أضاف روبيسيك وهيلز قائمة وتصنيفًا لأواني المايا المرسومة بأسلوب المخطوطات، ^{[ 5 ]} وبالتالي كشف المزيد عن عالم روحي لم يكن معروفًا من قبل.

فيما يتعلق بالتطورات اللاحقة، فقد قام كارل تاوب بتوضيح قضايا مهمة في أعمال شيل الأيقونية . ^{[ 6 ]} تشمل المناهج الجديدة لدراسة فن المايا دراسات ورش عمل الخزف القديمة للمايا، ^{[ 7 ]} وتصوير التجربة الجسدية والحواس في فن المايا، ^{[ 8 ]} ودراسة الهيروغليفية باعتبارها وحدات أيقونية. ^{[ 9 ]} في الوقت نفسه، يتزايد عدد الدراسات المتخصصة في الفن الضخم لبلاطات محددة. ^{[ 10 ]} يمكن تكوين انطباع جيد عن الدراسات التاريخية الفنية المكسيكية والأمريكية الشمالية الحديثة من خلال كتالوجات المعارض: " فن البلاط لدى المايا القديمة" (2004) ^{[ 11 ]} و "حياة الآلهة: الألوهية في فن المايا" (2022). ^{[ 12 ]}

يتميز تخطيط مدن وقرى المايا ، ولا سيما المراكز الاحتفالية التي كانت تسكنها العائلات المالكة وحاشيتها، بإيقاع أرضيات جصية أفقية ضخمة في ساحات تقع غالبًا على مستويات مختلفة، وتربطها سلالم عريضة شديدة الانحدار، وتتوجها أهرامات المعابد. ^{[ 13 ]} في ظل عهود متعاقبة، جرى توسيع المباني الرئيسية بإضافة طبقات جديدة من الردم والطلاء الجصي. وشكلت قنوات الري والخزانات والمصارف البنية التحتية المائية. خارج المركز الاحتفالي (خاصة في المنطقة الجنوبية التي تشبه أحيانًا الأكروبوليس ) كانت تقع مساكن النبلاء الأقل شأنًا، والمعابد الصغيرة، والأضرحة الفردية، محاطة بأحياء عامة الشعب. امتدت جسور تشبه السدود ( ساكبيوب ) من "المراكز الاحتفالية" إلى مراكز سكنية أخرى. وتماشيًا مع مفهوم " دولة المسرح "، يبدو أنه قد أُولي اهتمام أكبر للجماليات من متانة البناء. ومع ذلك، تم إيلاء اهتمام دقيق للتوجيه الاتجاهي.

من بين الأنواع المختلفة للهياكل الحجرية، تجدر الإشارة إلى ما يلي:

• منصات احتفالية (عادةً ما يقل ارتفاعها عن 4 أمتار)
• الساحات والقصور
• مبانٍ سكنية أخرى، مثل منزل الكاتب ^{[ 14 ]} ومنزل محتمل تابع للمجلس في كوبان
• المعابد والأهرامات المعابدية، التي غالبًا ما تحتوي على مدافن وغرف دفن في قاعدتها أو ردمها، مع وجود مزارات في أعلاها؛ ومن الأمثلة البارزة على ذلك معابد الدفن السلالية المتجمعة في أكروبوليس تيكال الشمالية.
• ملاعب الكرة
• حمامات البخار، وخاصة حمامات بيدراس نيغراس وزولتون ، والأخيرة بها بقايا زخارف جصية.

ومن بين المجموعات الهيكلية ما يلي:

• " الأهرامات الثلاثية " تتكون من هيكل مهيمن محاط بمبنيين أصغر حجماً مواجهين للداخل، وكلها مثبتة على منصة قاعدية واحدة؛
• " المجموعات E " التي تتكون من منصة مربعة مع هرم منخفض بأربع درجات على الجانب الغربي وهيكل ممدود، أو بدلاً من ذلك، ثلاثة هياكل صغيرة، على الجانب الشرقي؛
• " مجمعات هرمية توأمية "، مع أهرامات متطابقة من أربع درجات على الجانبين الشرقي والغربي من ساحة صغيرة؛ مبنى به تسعة مداخل على الجانب الجنوبي؛ وسور صغير على الجانب الشمالي يضم لوحة منحوتة مع مذبحها وتخليداً لأداء الملك لحفل نهاية كاتون .

في القصور وغرف المعابد، كان يُستخدم " القبو المُقَبَّب " بكثرة. ورغم أنه لم يكن وسيلة فعالة لزيادة المساحة الداخلية، إذ تطلب جدرانًا حجرية سميكة لدعم السقف العالي، فقد استخدمت بعض المعابد أقواسًا متكررة، أو قبوًا مُقَبَّبًا، لبناء حرم داخلي (مثل معبد الصليب في بالينكي).

تتميز منطقة المايا الشمالية (كامبيتشي ويوكاتان) بخصائص معمارية فريدة. وتتسم أنماطها الإقليمية الكلاسيكية، المسماة بوك (التلال)، وتشينيس (الينابيع)، وريو بيك ، ^{[ 15 ]} بواجهات فسيفسائية حجرية؛ واختزال هندسي للزخارف الواقعية؛ وتكديس أنوف آلهة المطر لبناء الواجهات؛ واستخدام بوابات على شكل أفواه الثعابين؛ وفي أقصى الجنوب، أو منطقة ريو بيك، استخدام أهرامات معبدية زائفة صلبة. ويُعد موقع أوشمال أهم مواقع بوك . أما تشيتشن إيتزا ، التي هيمنت على يوكاتان من أواخر العصر الكلاسيكي إلى ما بعده، فتضم مباني كلاسيكية على طراز تشينيس وبوك، بالإضافة إلى أنماط معمارية من العصر ما بعد الكلاسيكي ذات أصل مكسيكي، مثل الهرم ذي السلالم الأربعة الشعاعية، والقاعة ذات الأعمدة، والمعبد الدائري. وقد ورثت مملكة مايابان اللاحقة هذه السمات الأخيرة .

في أقصى الجنوب، تمتعت مرتفعات غواتيمالا بتقاليد معمارية عريقة. مع ذلك، وبحلول العصر الكلاسيكي، لم تشارك المستوطنات عمومًا في التقاليد الفنية العريقة لمنطقة السهول. في العصر ما بعد الكلاسيكي، أظهرت عمارة المواقع الحديثة نسبيًا على قمم التلال، مثل عاصمة الكيشي كوماركاج ، تأثيرات تولتكية قوية، لا تختلف كثيرًا عن عمارة تشيتشن إيتزا ومايابان شمالًا. ^{[ 16 ]} لم يُحفظ أي جداريات أو منحوتات مهمة من مرتفعات ما بعد الكلاسيكي.

• 
  تشيتشن إيتزا، منزل مايا تقليدي
• 
  بالينكي، معبد النقوش، العصر الكلاسيكي المتأخر
• 
  معبد تيكال الثاني، العصر الكلاسيكي المتأخر
• 
  قصر متعدد الطوابق، سايل، يوكاتان، العصر الكلاسيكي المتأخر
• 
  أوشمال، مبنى الدير ، إفريز ذو أنوف آلهة المطر المتراصة في الزاوية، العصر الكلاسيكي المتأخر
• 
  ملعب كرة القدم، كوبان، ليت كلاسيك
• 
  تشيتشن إيتزا، الهرم الشعاعي إل كاستيلو ، ما بعد الكلاسيكية

يُعدّ أسلوب إيزابا النحتي الرئيسي في منطقة المايا خلال العصر ما قبل الكلاسيكي ، وهو موقع كبير على ساحل المحيط الهادئ عُثر فيه على العديد من المسلات والمذابح (على شكل ضفادع) التي تحمل زخارف موجودة أيضًا في فن الأولمك . ^{[ 17 ]} غالبًا ما تُظهر المسلات، التي تخلو في معظمها من النقوش، مواضيع أسطورية وسردية، يبدو أن بعضها مرتبط بأسطورة التوأم في كتاب بوبول فوه . مع ذلك، لا يُعرف إلا القليل جدًا عن التركيبة العرقية السابقة للمستوطنة. من الناحية الفنية، ترتبط إيزابا ارتباطًا وثيقًا بكامينالخويو ، وهو موقع ضخم دُمر بالكامل تقريبًا، كان يُهيمن على مرتفعات غواتيمالا. ^{[ 18 ]} من بين بقاياه المتناثرة، توجد روائع نحتية من أواخر العصر ما قبل الكلاسيكي، مثل النصب التذكاري رقم 10، وهو مذبح ذو نقش بارز مُتقن مصحوب بنقش طويل.

بالنسبة للفترة الكلاسيكية لمنطقة المايا الوسطى، يمكن تمييز الفئات الرئيسية التالية من المنحوتات الحجرية (التي عادة ما يتم تنفيذها من الحجر الجيري).

• المسلات . هي ألواح حجرية كبيرة ومستطيلة، تُغطى عادةً بنقوش وكتابات، وغالبًا ما تُصاحبها مذابح دائرية. وكما هو معتاد في العصر الكلاسيكي، تُصوّر معظمها حكام المدن التي وُجدت فيها، وغالبًا ما يكونون مُتنكرين في هيئة آلهة. ورغم أن وجوه الحكام، خاصةً خلال أواخر العصر الكلاسيكي، تتسم بأسلوب واقعي، إلا أنها لا تُظهر عادةً سمات فردية؛ ولكن هناك استثناءات ملحوظة لهذه القاعدة (مثل بيدراس نيغراس ، المسلة رقم 35). أشهر المسلات هي تلك الموجودة في كوبان وكويريغوا المجاورة . وتتميز هذه المسلات بدقة تفاصيلها، وتتميز مسلات كويريغوا أيضًا بارتفاعها الشاهق (المسلة E التي يزيد ارتفاعها عن 7 أمتار فوق مستوى سطح الأرض و3 أمتار تحته). وتقترب كل من مسلات كوبان وتونينا من النحت المجسم. أما من بالينكي ، التي تُعد عاصمة فنون المايا الحقيقية، فلا توجد مسلات ذات أهمية معروفة.
• العتبات ، التي تمتد عبر المداخل أو قوائم الأبواب. تشتهر ياكشيلان بشكل خاص بسلسلة طويلة من العتبات ذات النقوش البارزة العميقة، والتي تُظهر بعض أشهرها لقاءات مع الأجداد أو ربما مع الآلهة المحلية. ^{[ 19 ]}
• الألواح واللوحات ، المثبتة في جدران وأعمدة المباني وجوانب المنصات. وتتجلى هذه الفئة بوضوح في بالينكي ، حيث تزين الألواح الكبيرة الأضرحة الداخلية لمعابد مجموعة الصليب، بالإضافة إلى روائع فنية متقنة مثل "لوحة القصر" و"لوحة العبيد" واللوحات متعددة الأشكال على منصتي المعبدين التاسع عشر والحادي والعشرين. ^{[ 20 ]} ويمكن إدراج غطاء تابوت الملك باكال المنحوت - الذي لا مثيل له في ممالك المايا الأخرى - ضمن هذه الفئة أيضًا.
• أعمدة بارزة تحيط بمداخل المباني العامة في منطقة بوك (شمال غرب يوكاتان) وتشبه في زخرفتها المسلات. ^{[ 21 ]}
• المذابح ، مستديرة أو مستطيلة، تستند أحيانًا على ثلاث أو أربع أرجل تشبه الصخور. قد تكون تصويرية كليًا أو جزئيًا (مثل مذبح السلحفاة في كوبان) أو تحتوي على صورة بارزة في الأعلى، تتكون أحيانًا من رمز يوم أهاو واحد (كاراكول، تونينا). ^{[ 22 ]}
• التماثيل الحيوانية ، أو الصخور الكبيرة المنحوتة لتشبه مخلوقات خارقة للطبيعة والمغطاة بزخارف بارزة تصويرية معقدة للغاية. ويبدو أن هذه التماثيل كانت محصورة في مملكة كويريغوا خلال الفترة الكلاسيكية المتأخرة. ^{[ 23 ]}
• علامات ملاعب الكرة ، أو الدوائر البارزة الموضوعة في المحور المركزي لأرضيات ملاعب الكرة (مثل تلك الموجودة في كوبان، تشينكولتيك ، تونينا)، وعادة ما تُظهر مشاهد من مباريات الكرة الملكية.
• السلالم الضخمة ، وأشهرها سلم كوبان العملاق ذو النقوش الهيروغليفية. تشكل الكتل الحجرية المنحوتة لهذه السلالم نصًا واسعًا. كما يمكن تزيين السلالم بمجموعة متنوعة من المشاهد (مثل لا كورونا )، ولا سيما لعبة الكرة. أحيانًا، تصبح لعبة الكرة الموضوع الرئيسي للسلالم ( مثل ياكشيلان )، حيث يُصوَّر أسير داخل الكرة، أو في مكان آخر ( مثل تونينا )، يُصوَّر أسير بكامل هيئته ممددًا على الدرجة.
• العروش والمقاعد ، تتميز العروش بمقعدها العريض المربع، وظهرها الذي يُصمم أحيانًا بشكل رمزي على هيئة جدار كهف، ويُفتح ليُظهر أشكالًا بشرية. أما المقاعد، المغطاة بنقوش بارزة من الأمام، فغالبًا ما تكون مُدمجة في العمارة المحيطة؛ وهي أكثر استطالة، وتفتقر إلى مسند ظهر. ومن الأمثلة الموجودة في بالينكي وكوبان، مساندها التي تُظهر رموزًا كونية ( مثل الباكابس والشاكس ).
• تشتهر المنحوتات الحجرية المجسمة بشكل خاص في كوبان وتونينا. وهي ممثلة بالتماثيل، مثل كاتب كوبان الجالس بالإضافة إلى الشخصيات الأسيرة والمسلات الصغيرة من تونينا؛ وببعض العناصر المعمارية التصويرية، مثل آلهة الذرة العشرين من واجهة معبد كوبان 22؛ ^{[ 24 ]} وبالمنحوتات العملاقة مثل النمور والموسيقيين القرود المتناظرين في كوبان، والتي كانت أجزاء لا تتجزأ من التصميم المعماري.

• 
  عتبة ياكشيلان رقم 24، ملك يحمل شعلة وملكة تسفك الدماء، 723-726 م ( المتحف البريطاني )
• 
  عتبة ياكشيلان، قائد حرب يقدم الأسرى إلى الملك، 783 م ( متحف كيمبل للفنون )
• 
  عمود بارز، من العصر الكلاسيكي المتأخر ( متحف متروبوليتان للفنون )
• 
  عرش بيدراس نيغراس 1، مع استعادة الرؤوس، العصر الكلاسيكي المتأخر (المتحف الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ في غواتيمالا)
• 
  ظهر العرش، العصر الكلاسيكي المتأخر ( متحف أمبارو )
• 
  إحدى تماثيل إله الذرة العشرين من معبد كوبان 22، العصر الكلاسيكي المتأخر ( متحف بيبودي للآثار والإثنولوجيا )
• 
  نصب تونينا التذكاري 151، سجين مقيد، كلاسيكي

يُعتقد أن النقوش الخشبية كانت شائعة للغاية في الماضي، ولكن لم يبقَ منها سوى عدد قليل. وقد دمرت السلطات الاستعمارية الإسبانية معظم المنحوتات الخشبية التي تعود إلى القرن السادس عشر، والتي كانت تُعتبر من مظاهر الوثنية. وتتألف أهم الأمثلة الكلاسيكية من عتبات مزخرفة بدقة، معظمها من معابد أهرامات تيكال الرئيسية، ^{[ 25 ]} مع وجود نموذج واحد من موقع إل زوتز المجاور . وتُظهر النقوش الخشبية البارزة في تيكال، والتي يتكون كل منها من عدة عوارض، ويعود تاريخها إلى القرن الثامن، ملكًا جالسًا على عرشه وخلفه شخصية حامية ضخمة، على شكل "ثعبان حرب" على طراز تيوتيهواكان (العتبة 2 من المعبد الأول)، أو نمر (العتبة 3 من المعبد الأول)، أو شخصية بشرية تُجسد إله النار الأرضية، النمر (العتبة 2 من المعبد الرابع). تُصوّر عتبات أخرى في تيكال ملكًا بدينًا يرتدي رداءً من جلد النمر ويقف أمام عرشه (عتبة المعبد الثالث، العتبة 2)؛ والأكثر شهرةً، ملكًا منتصرًا يرتدي زي إله الموت السماوي، ويقف على محفة تحت ثعبان مقوس ذي ريش ( عتبة المعبد الرابع، العتبة 3 ). ومن بين الأدوات النادرة صندوق صغير ذو غطاء من تورتوجويرو، منقوش عليه نصوص هيروغليفية. أما المنحوتة الخشبية الحرة، التي يعود تاريخها إلى القرن السادس، فتمثل رجلًا جالسًا وقورًا، ربما كان يُستخدم كحامل مرآة.

منذ أواخر العصر ما قبل الكلاسيكي على الأقل، غطت ألواح الجص المزخرفة والمطلية أرضيات ومباني مراكز المدن، ووفرت خلفيةً لمنحوتاتها الحجرية. غالبًا ما تُوجد لوحات أقنعة كبيرة تحمل رؤوس آلهة بارزة مطلية بالجص (خاصةً آلهة الشمس والمطر والأرض) مُثبتة على الجدران الاستنادية المائلة لمنصات المعابد المُحيطة بالسلالم (مثل معبد كوهونليتش ). كما يُمكن أن تُغطي أعمال الجص المزخرفة والمُبرزة المبنى بأكمله، كما هو الحال في المعبد رقم 16 في كوبان ، بشكله الذي يعود إلى القرن السادس (المعروف باسم "روزاليلا"). هذا المعبد القديم، المُكرس للملك الأول، ياكس كوك مو ، احتفظ بواجهاته المطلية والمُزينة بالجص. تُظهر الأفاريز والجدران والأعمدة وأطراف الأسقف المطلية بالجص من أواخر العصر ما قبل الكلاسيكي والعصر الكلاسيكي برامج زخرفية مُتنوعة، وأحيانًا مُعقدة رمزيًا.

طُبقت حلولٌ عديدة لتقسيم وترتيب الأسطح الجصية للمباني، وكان الترقيم التسلسلي أحدها. تتألف جدران "معبد شمس الليل " في إل زوتز، التي تعود إلى العصر الكلاسيكي المبكر، من سلسلة من لوحات أقنعة الآلهة المتنوعة بدقة، بينما احتوى إفريز قصر بالامكو ، الذي يعود أيضًا إلى العصر الكلاسيكي المبكر، في الأصل على سلسلة من أربعة حكام متربعين على عروشهم فوق أفواه أفاعي مفتوحة لأربعة حيوانات مختلفة (من بينها ضفدع) مرتبطة بجبال رمزية. في المقابل، قد تتمحور الأفاريز حول حاكم واحد يجلس على جبل رمزي (جبل الذرة)، مثل إفريز هولمول ، حيث ينبثق ثعبانان مجنحان من أسفل مقعد الحاكم، وإفريز آخر من زولتون ، يحمل عليه الحاكم قضيبًا احتفاليًا كبيرًا تبرز منه أشكال تشبه النمور. ^{[ 26 ]} يحتوي إفريز معبد من العصر الكلاسيكي المبكر من بلاسيريس، كوينتانا رو، على لوحة قناع كبيرة لسيد شاب أو إله في المنتصف، مع إلهين جانبيين "جد" يمدان أذرعهما.

غالبًا ما تُقسّم الزخارف الجدارية إلى أقسام. فعلى سبيل المثال، تُظهر الزخارف الجدارية المتأخرة من العصر ما قبل الكلاسيكي في إل ميرادور المساحات الفاصلة بين أجزاء جسد ثعبان متموج، مُزينة بطيور مائية، وأجزاء من شريط مائي عليها أشكال تسبح. ^{[ 27 ]} وبالمثل، فإن زخرفة جدارية من العصر الكلاسيكي في قصر أكانسه مُقسّمة إلى لوحات تحمل أشكالًا حيوانية مختلفة ^{[ 28 ]} تُذكّر بفن وايوب ، بينما يحتوي جدار في تونينا على حقول معينية الشكل تُوحي بسقالة، وتُقدّم مشاهد سردية متصلة تتعلق بالتضحية البشرية. ^{[ 29 ]}

تتشابه " أمشاط السقف " الجصية مع بعض النقوش المذكورة أعلاه في أنها عادةً ما تُظهر تمثيلات كبيرة للحكام، الذين قد يجلسون مرة أخرى على جبل رمزي، وكما هو الحال في معبد الشمس في بالينكي، فإنها تُصوَّر ضمن إطار كوني. ومن الأمثلة الأخرى على فن النمذجة الجصية الكلاسيكية أعمدة قصر بالينكي، المزينة بسلسلة من النبلاء والسيدات بملابسهم الطقسية، ومدخل "الباروك" الجصي على طراز شينيس الكلاسيكي المتأخر، والمُزيَّن بشخصيات بشرية واقعية، على الأكروبوليس (شارع 1) في إيك بالام .

Unique in Mesoamerica, Classic Period stucco modeling includes realistic portraiture of a quality equalling that of Roman ancestral portraits, with the lofty stucco heads of Palenque rulers and portraits of dignitaries from Tonina as outstanding examples. The modeling recalls that of certain Jaina ceramic statuettes. Some, but not all, of these portrait heads were once part of life-size stucco figures adorning temple crests.^[30] In the same way, one finds stucco glyphs that were once a part of stuccoed texts.

• 
  Balamku, part of a frieze, toad seated on mountain icon and belging forth king, Classic
• 
  Palenque Palace, House D, detail of stucco relief showing water lilies, long-nosed deity head and legs of seated figure, Classic
• 
  Palenque Templo Olvidado, calendrical glyphs detached from stucco text on pillar, Classic
• 
  Hormiguero, stucco head ("Maya Akhenaten"), Late Classic (Museo arqueológico Fuerte de S. Miguel, Campeche)

Although, due to the humid climate of Central America, relatively few Maya paintings have survived to the present day integrally, important remnants have been found in nearly all major court residences. This is especially the case in substructures, hidden under later architectural additions. Mural paintings may show more or less repetitive motifs, such as the subtly varied flower symbols on walls of House E of the Palenque Palace; scenes of daily life, as in one of the buildings surrounding the central square of Calakmul and in a palace of Chilonche; or ritual scenes involving deities, as in the Post-Classic temple murals of Yucatán's and Belize's east coast (Tancah, Tulum, Santa Rita).^[31] The latter murals betray a strong influence of the so-called 'Mixteca-Puebla style' once widely spread across Mesoamerica.

قد تُظهر الجداريات أيضًا طابعًا سرديًا، وعادةً ما تتضمن تعليقات هيروغليفية. فعلى سبيل المثال، تُظهر جداريات بونامباك الملونة ، التي يعود تاريخها إلى عام 790 ميلادي، والممتدة على جدران وأقبية ثلاث غرف متجاورة، مشاهد رائعة للنبلاء والمعارك والتضحيات، بالإضافة إلى مجموعة من مُقلّدي الطقوس وسط صف من الموسيقيين . ^{[ 32 ]} وفي سان بارتولو ، ترتبط الجداريات التي يعود تاريخها إلى عام 100 قبل الميلاد بأساطير إله الذرة عند المايا والبطل التوأم هوناهبو ، وتصور تتويجًا مزدوجًا؛ إذ يسبق هذا الأسلوب العصر الكلاسيكي بعدة قرون، وكان قد تطور بالفعل بشكل كامل، بألوان هادئة وخافتة مقارنةً بألوان بونامباك أو كالاكمول. ^{[ 33 ]} خارج منطقة المايا، في أحد أحياء كاكاستلا بشرق وسط المكسيك ، عُثر على جداريات مرسومة بأسلوب المايا الكلاسيكي في الغالب، بألوان صارخة في كثير من الأحيان، مثل مشهد معركة وحشية يمتد لأكثر من 20 مترًا؛ وشخصيتين لأمراء المايا يقفان على ثعابين؛ وحقل ذرة وكاكاو مروي زاره إله تاجر المايا . ^{[ 34 ]}

توجد الرسومات الجدارية أيضًا على أحجار قمم الأقبية، وفي المقابر (مثل ريو أزول )، وفي الكهوف (مثل ناج تونيتش )، ^{[ 35 ]} وعادةً ما تُنفذ باللون الأسود على سطح أبيض، وأحيانًا مع استخدام إضافي للطلاء الأحمر. غالبًا ما تُظهر أحجار قمم الأقبية اليوكاتيكية تصويرًا لإله البرق المتوج كإله للوفرة الزراعية (مثل إيك بالام ).

حافظ لون أزرق فيروزي زاهٍ ، يُعرف باسم " أزرق المايا " ، على مكانته عبر القرون بفضل خصائصه الكيميائية الفريدة؛ ويُوجد هذا اللون في بونامباك ، وكاكاكستا ، وجاينا، وإل تاجين ، وحتى في بعض الأديرة الاستعمارية. استمر استخدام أزرق المايا حتى القرن السادس عشر، حين فُقدت هذه التقنية نهائيًا. ^{[ 36 ]}

يتألف نظام الكتابة الماياوي من حوالي ألف حرف أو رمز هيروغليفي مميز، وكغيره من أنظمة الكتابة القديمة، فهو مزيج من الرموز المقطعية والرموز التصويرية . استُخدم هذا النظام من القرن الثالث قبل الميلاد حتى فترة وجيزة بعد الغزو الإسباني في القرن السادس عشر. نسبة كبيرة من هذه الأحرف لها قراءة، لكن معناها وتكوينها كنص ليسا مفهومين دائمًا. كانت الكتب تُطوى وتُصنع من ورق اللحاء أو أوراق جلدية مغطاة بطبقة لاصقة من الجص للكتابة عليها؛ وكانت تُحفظ بأغطية من جلد النمر، وربما بألواح خشبية. ^{[ 37 ]} وبما أن كل عراف كان يحتاج على الأرجح إلى كتاب، فلا بد أن أعدادًا كبيرة منها كانت موجودة.

لا تزال ثلاثة كتب هيروغليفية من حضارة المايا موجودة حتى اليوم، وهي جميعها من فترة ما بعد الكلاسيكية: مخطوطات دريسدن وباريس ومدريد . أما الكتاب الرابع، وهو كتاب غروليه ، فهو كتاب من حضارة المايا- تولتك وليس من حضارة المايا، ويفتقر إلى النصوص الهيروغليفية؛ وهو مجزأ وذو رسومات رديئة للغاية، ويظهر فيه العديد من الشذوذات، مما جعل صحته موضع شك لفترة طويلة. ^{[ 38 ]} تتسم هذه الكتب في معظمها بطابع التنجيم والكهنوت، إذ تحتوي على تقاويم وجداول فلكية وبرامج طقوسية، كما تحتوي مخطوطة باريس أيضًا على نبوءات الكاتون . وقد أُولي اهتمام كبير لتحقيق توازن متناغم بين النصوص والرسوم التوضيحية (الملونة جزئيًا).

إلى جانب الرموز الهيروغليفية، وُجد خطٌ متصل ذو طابع ديناميكي في كثير من الأحيان، وُجد في اللوحات الجدارية وعلى الخزف، وقُلد على الحجر في ألواح من بالينكي (مثل "لوح الـ 96 رمزًا"). غالبًا ما تُحاط التعليقات المكتوبة بمربعات ذات أشكال متنوعة داخل الرسم. قد تتكون اللوحات الجدارية أيضًا من نصوص بالكامل (مثل "جدارية الـ 96 رمزًا" في إيك بالام ، كهف ناج تونيتش )، أو، في حالات نادرة، تحتوي على حسابات فلكية ( مثل زولتون )؛ أحيانًا، تُكتب هذه النصوص على سطح أبيض مُغطى بالجص، وتُنفذ بعناية فائقة وأناقة، فتبدو كصفحات مكبرة من كتاب.

Hieroglyphs are ubiquitous and were written on every available surface, including the human body. The glyphs themselves are highly detailed, and particularly the logograms are deceivingly realistic. As a matter of fact, from an art-historical point of view, they should also be viewed as art motifs, and vice versa.^[9] Sculptors at Copan and Quirigua have consequently felt free to convert hieroglyphic elements and calendrical signs into animated, dramatic miniature scenes ('full figure glyphs').^[39]

Unlike utility ceramics found in such large numbers among the debris of archaeological sites, most of the decorated pottery (cylinder vessels, lidded dishes, tripod plates, vases, bowls) once was 'social currency' among the Maya nobility, and, preserved as heirlooms, also accompanied the nobles into their graves.^[40] The aristocratic tradition of gift-giving feasts^[41] and ceremonial visits, and the emulation that inevitably went with these exchanges, goes a long way towards explaining the high level of artistry reached in Classical times.

Made without a potter's wheel, decorated pottery was delicately painted, carved into relief, incised, or - chiefly during the Early Classic period - made with the Teotihuacan fresco technique of applying paint to a wet clay surface. The precious objects were manufactured in numerous workshops distributed over the Maya kingdoms, some of the most famous being associated with the 'Chama-style', the 'Holmul-style', the so-called 'Ik-style'^[42] and, for carved pottery, the 'Chochola-style.'^[43]

Vase decoration shows great variation, including palace scenes, courtly ritual, mythology, divinatory glyphs, and even dynastical texts taken from chronicles, and plays a major role in reconstructing Classical Maya life and beliefs. Ceramic scenes and texts painted in black and red on a white underground, the equivalents of pages from the lost folding books, are referred to as being in 'Codex Style' (e.g., the so-called Princeton Vase). The overlap with the three extant hieroglyphic books is (at least up to now) relatively small.

Sculptural ceramic art includes the lids of Early Classic bowls mounted by human or animal figures; some of these bowls, especially when burnished black, are among the most distinguished Maya works of art ever created.

تشمل المنحوتات الخزفية أيضًا مبخرات وأواني دفن. ومن أشهرها مبخرات العصر الكلاسيكي المزخرفة بكثافة من مملكة بالينكي، والتي تحمل وجهًا منحوتًا لإله أو ملك مثبتًا على أنبوب مجوف طويل. الإله الأكثر تصويرًا، وهو إله النار الأرضية على هيئة نمر ، يرتبط بإله النمر الذي غالبًا ما يزين أواني الدفن الكلاسيكية الكبيرة من مقاطعة إل كيتشي في غواتيمالا. ^{[ 44 ]} أما مبخرات العصر ما بعد الكلاسيكي المتقنة الصنع، والمرتبطة بشكل خاص بمايابان، فتمثل آلهة واقفة (أو شخصيات كهنوتية تمثل الآلهة) تحمل غالبًا القرابين. ^{[ 45 ]}

أخيرًا، تُشكّل التماثيل الصغيرة، المصنوعة غالبًا بالقوالب، ^{[ 46 ]} والتي تتميز بحيوية وواقعية مذهلتين، نوعًا فنيًا ثانويًا ولكنه غني بالمعلومات. فإلى جانب الآلهة، وشخصيات الحيوانات ، والحكام، والأقزام، تُظهر هذه التماثيل العديد من الشخصيات الأخرى، فضلًا عن مشاهد من الحياة اليومية. ^{[ 47 ]} بعض هذه التماثيل عبارة عن آلات موسيقية تُسمى الأوكارينا، وربما استُخدمت في الطقوس. وتأتي أبرز الأمثلة من جزيرة جاينا .

• 
  مزهرية على طراز المخطوطات عليها مشهد أسطوري، من القرن السابع إلى الثامن (متحف متروبوليتان للفنون)
• 
  إناء عليه مشهد عرش، على طراز تشاما، أواخر القرن السابع - الثامن (متحف متروبوليتان للفنون)
• 
  مزهرية منقوشة برأس ثعبان مائي، على طراز تشوتشولا، يوكاتان، أواخر العصر الكلاسيكي (المتحف الإثنولوجي، برلين)
• 
  وعاء ذو ​​شفة قاعدية بغطاء، البيرو، غواتيمالا ، العصر الكلاسيكي المبكر (Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala)
• 
  وعاء ثلاثي القوائم بغطاء على شكل طائر مالك الحزين، من العصر الكلاسيكي المبكر (متحف متروبوليتان للفنون)
• 
  الجزء السفلي من مبخرة، على طراز بالينكي، من أواخر العصر الكلاسيكي (متحف والترز للفنون)
• 
  جرة بغطاء عليه صورة إله النمر، من العصر الكلاسيكي المتأخر (متحف والترز للفنون)
• 
  شخصية ترتدي زيًا، من القرن السابع إلى الثامن (متحف متروبوليتان للفنون)
• 
  شاب نبيل على هيئة زهرة، على الطراز الجايني، القرن الثامن (متحف متروبوليتان للفنون)

من اللافت للنظر أن شعب المايا، الذين لم يمتلكوا أدوات معدنية، صنعوا العديد من القطع من مادة اليشم ( الجاديت )، وهي مادة صلبة وكثيفة للغاية، ولا سيما جميع أنواع عناصر الملابس (الملكية)، مثل صفائح الأحزمة ، والفؤوس، وأقراط الأذن، والقلائد، والأقنعة. وكانت الفؤوس (أي الحلي المسطحة على شكل فأس) تُنقش أحيانًا بصورة تشبه المسلة للملك (مثل "لوحة ليدن" من العصر الكلاسيكي المبكر ). ولعل أشهر مثال على الأقنعة هو قناع الموت لملك بالينكي، باكال ، المغطى بصفائح من اليشم غير منتظمة الشكل، وعيناه مصنوعتان من عرق اللؤلؤ والسبج؛ وقناع موت آخر، يعود لملكة من بالينكي ، يتكون من صفائح من الملاكيت. وبالمثل، تحتوي بعض المزهريات الأسطوانية من تيكال على طبقة خارجية من أقراص اليشم المربعة. كما احتوت العديد من المنحوتات الحجرية على ترصيعات من اليشم.

من بين المواد المنحوتة والمحفورة الأخرى، نجد الصوان ، والصوان الصخري ، والأصداف، والعظام، والتي غالبًا ما تُعثر عليها في مخابئ ومدافن. تُعرف ما يُسمى بـ" أحجار الصوان الغريبة " بأنها أدوات احتفالية ذات استخدام غير مؤكد، وتأتي في أكثر أشكالها تفصيلًا على هيئة أشكال مستطيلة، وعادةً ما تمتد منها رؤوس مختلفة على جانب واحد أو كلا الجانبين، وأحيانًا رؤوس إله البرق ، ولكن في أغلب الأحيان تكون على شكل برق بشري، يُحتمل أن يُمثل إله الذرة المحلوق . ^{[ 48 ]} صُنعت من الأصداف أقراص وعناصر زخرفية أخرى تُظهر رؤوسًا بشرية، ربما رؤوس أسلاف وآلهة؛ كما زُينت أبواق المحار بنفس الطريقة. ^{[ 49 ]} زُينت عظام الإنسان والحيوان برموز ومشاهد محفورة. تحتوي مجموعة من العظام الأنبوبية الصغيرة والمعدلة، من مدفن ملكي يعود إلى القرن الثامن تحت معبد تيكال الأول، على بعض من أدق النقوش المعروفة من حضارة المايا، بما في ذلك عدة مشاهد لإله الذرة المحلوق في زورق. ^{[ 50 ]}

• 
  أقراط أذن من اليشم على شكل زهرة، من العصر الكلاسيكي المتأخر ( متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون )
• 
  قلادة على شكل وجه إله من اليشم، القرن السابع - الثامن (متحف متروبوليتان للفنون)
• 
  إله المطر المصنوع من اليشم ذو الذراعين في وضعية ملكية، العصر الكلاسيكي المبكر (متحف متروبوليتان للفنون)
• 
  لوحة حزام من اليشم مع مسطرة، من العصر الكلاسيكي المبكر (متحف كيمبل للفنون)
• 
  قناع جنائزي لملكة بالينكي مغطى بقطع من الملاكيت ، القرن السابع (متحف الموقع)

لم تصلنا منسوجات من العصر الكلاسيكي مصنوعة من القطن، لكن فنون المايا تُقدم معلومات تفصيلية عن مظهرها، وإلى حدٍ أقل، عن وظيفتها الاجتماعية. ^{[ 51 ]} وتشمل هذه المنسوجات أقمشة رقيقة استُخدمت كأغطية وستائر ومظلات تُزيّن القصور، بالإضافة إلى الملابس. ومن بين تقنيات الصباغة التي ربما استُخدمت تقنية الإيكات . كان الزي اليومي يعتمد على المكانة الاجتماعية. فغالباً ما كانت السيدات النبيلات يرتدين فساتين طويلة، بينما كان النبلاء يرتدون أحزمة ومآزر، تاركين الساقين والجزء العلوي من الجسم مكشوفين إلى حدٍ ما، إلا إذا ارتدوا سترات أو عباءات. وكان بإمكان الرجال والنساء ارتداء العمائم. أما الأزياء التي تُرتدى في المناسبات الاحتفالية وخلال العديد من الاحتفالات فكانت معبرة للغاية ومفعمة بالحيوية؛ وكانت أغطية الرأس الحيوانية شائعة. وكان الزي الأكثر تفصيلاً هو الزي الرسمي للملك، كما هو مُصوّر على اللوحات الملكية، والذي يحمل العديد من العناصر ذات المعنى الرمزي. ^{[ 52 ]}

لا بد أن أعمال الخوص، التي لا تُعرف إلا من خلال تصويرات عرضية في فن النحت والخزف، ^{[ 53 ]} كانت منتشرة في كل مكان في الماضي؛ ويشهد على أهميتها نقشة "السجادة" الشهيرة . ^{[ 54 ]}

غالباً ما كانت زينة الجسم تتألف من نقوش مرسومة على الوجه والجسم، ولكنها قد تكون أيضاً ذات طابع دائم يدل على الحالة الاجتماعية والفروق العمرية. وشمل النوع الأخير تشويهاً اصطناعياً للجمجمة، وبرد الأسنان وتغطية الأسنان بالجسيمات، ووشم الوجه. ^{[ 55 ]}

يوجد عدد كبير من المتاحف حول العالم تضم قطعًا أثرية من حضارة المايا في مجموعاتها. تُدرج مؤسسة النهوض بدراسات أمريكا الوسطى أكثر من 250 متحفًا في قاعدة بياناتها الخاصة بمتاحف المايا، ^{[ 56 ]} بينما تُدرج الرابطة الأوروبية لعلماء المايا ما يقارب 50 متحفًا في أوروبا وحدها. ^{[ 57 ]}

في مكسيكو سيتي ، يحتوي المتحف الوطني للأنثروبولوجيا على مجموعة كبيرة بشكل خاص من التحف المايا. ^{[ 58 ]} يضم عدد متزايد من المتاحف الإقليمية في المكسيك مجموعات مهمة، بما في ذلك متحف أمبارو في بويبلا، مع عرشه الشهير الذي يعود من تشياباس؛ متحف لاس إستيلاس "رومان بينيا تشان" في كامبيتشي ؛ ^{[ 59 ]} متحف يوكاتان الإقليمي "بالاسيو كانتون" و"متحف العالم الكبير للمايا"، وكلاهما في ميريدا ؛ والمتحف الإقليمي للأنثروبولوجيا "كاميرا كارلوس بيليسر" في فيلاهيرموسا ، تاباسكو. ^{[ 60 ]}

في غواتيمالا، أهم مجموعات المتاحف هي تلك الموجودة في متحف Popol Vuh و ال Museo Nacional de Arqueología y Etnología ، وكلاهما في مدينة غواتيمالا . ^{[ 58 ]} تنظم مؤسسة روتا مايا بشكل منتظم معارض من مجموعتها الخاصة من القطع الفنية المستردة، والتي كان جزء منها في السابق محتفظًا به في متحف "إل برينسيبي مايا" الخاص في كوبان . في بليز، يمكن العثور على مصنوعات المايا الأثرية في متحف بليز ومعهد بليس ؛ في هندوراس، في متحف كوبان للنحت وفي Galería Nacional de Arte ، تيغوسيغالبا .

في الولايات المتحدة، يضم كل متحف فني رئيسي تقريبًا مجموعة من القطع الأثرية الماياوية، وغالبًا ما تشمل آثارًا حجرية. ومن بين أهم مجموعات الساحل الشرقي: متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ومتحف جامعة برينستون للفنون ، ومتحف بيبودي للآثار والإثنولوجيا في كامبريدج ، ماساتشوستس ، ومجموعة دمبارتون أوكس ، ^{[ 61 ]} ومتحف جامعة بنسلفانيا للآثار والأنثروبولوجيا ، الذي يضم لوحة بيدراس نيغراس الافتتاحية الشهيرة رقم 14. أما على الساحل الغربي، فيُعد متحف دي يونغ في سان فرانسيسكو ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، بمجموعتهما الكبيرة من الخزف الماياوي الملون، من أهم المتاحف. ومن بين المجموعات البارزة الأخرى: متحف كليفلاند للفنون في أوهايو ومعهد شيكاغو للفنون .

في أوروبا، يعرض المتحف البريطاني في لندن مجموعة من عتبات ياكشيلان الشهيرة، بينما يعرض متحف الثقافات في بازل ، سويسرا ، عددًا من العتبات الخشبية من تيكال. ويضم المتحف الإثنولوجي في برلين تشكيلة واسعة من القطع الأثرية الماياوية، بما في ذلك مزهرية منقوشة من العصر الكلاسيكي المبكر تُظهر ملكًا مسجىً في انتظار التحول بعد وفاته. ويستضيف متحف أمريكا في مدريد مخطوطة مدريد، بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من القطع الأثرية من بالينكي. ^{[ 60 ]} ومن المتاحف الأوروبية البارزة الأخرى: متحف كي برانلي في باريس، والمتاحف الملكية للفنون والتاريخ في بروكسل ، ومتحف ريكز للإثنوغرافيا في ليدن ، هولندا ، الذي يضم لوحة ليدن ؛ ^{[ 59 ]} ومتحف ريتبرغ في زيورخ ، سويسرا. ^{[ 60 ]}

• رقصة المايا
• مسرحية رقص المايا
• موسيقى المايا

• نقوش جرافيتي المايا القديمة
• فن ما قبل كولومبوس
• الرسم في الأمريكتين قبل الاستعمار
• الفنون البصرية للشعوب الأصلية في الأمريكتين

• أغورسيا فاسكيل، ريكاردو، بايسون شيتس، وكارل أندرياس تاوب (2016). حماية الفضاء المقدس. مخبأ الصوان الغريب لروزاليلا في كوبان والشخصيات الغريبة بين المايا الكلاسيكية . دراسة رقم 2. سان فرانسيسكو: دار نشر بريكولومبيا ميزوويب.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
• كو، مايكل د.، كاتب المايا وعالمه . نيويورك: نادي غرولير 1973.
• كو، مايكل د.، الفخار المايا الكلاسيكي من دمبارتون أوكس . واشنطن: أمناء جامعة هارفارد 1975.
• كو، مايكل د.، أسياد العالم السفلي؛ روائع الخزف الكلاسيكي للمايا . نيو جيرسي: مطبعة جامعة برينستون 1978.
• كو، مايكل د.، الآلهة القديمة والأبطال الشباب؛ مجموعة بيرلمان من خزف المايا . القدس: متحف إسرائيل 1982.
• كو، مايكل د.، وجاستن كير، فن الكتابة الماياوية . ثامس وهدسون 1997.
• كو، مايكل د.، وستيفن هيوستن، المايا . ثامز وهدسون 2015.
• كو، ويليام ر.، إدوين م. شوك، ولينتون ساتيرثويت، "العتبات الخشبية المنحوتة في تيكال". تقرير تيكال رقم 6، تقارير تيكال من 5 إلى 10 ، دراسات المتحف، متحف الجامعة، جامعة بنسلفانيا، فيلادلفيا 1961.
• ديلون، برايان د.، وويس كريستنسن، "خرزة جمجمة اليشم الماياوية: 700 عام كشعار عسكري؟". في برايان د. ديلون وماثيو أ. بوكست، علم الآثار بلا حدود. أوراق بحثية تكريمًا لكليمنت و. ميغان، ص  369-388. لانكستر: لابيرينثوس 2005.
• دويل، جيمس، وستيفن هيوستن، "لوحة مائية في إل ميرادور، غواتيمالا". في فك رموز المايا ، 9 أبريل 2012 (decipherment.wordpress.com).
• فينيمور، دانيال، وستيفن د. هيوستن، البركة النارية: المايا والبحر الأسطوري . متحف بيبودي إسيكس 2010.
• غان، توماس، التلال في شمال هندوراس . التقرير السنوي التاسع عشر، مؤسسة سميثسونيان، واشنطن 1900.
• جيندروب، بول، أنماط ريو بيك، تشينس وبووك في الهندسة المعمارية مايا. المكسيك: UNAM (División de Estudios de Posgrado، Facultad de Arquitectura) 1983.
• غرين روبرتسون، ميرل، نحت بالينكي ، 4 مجلدات. برينستون: مطبعة جامعة برينستون 1983.
• غيرنسي، جوليا، الطقوس والسلطة في الحجر: أداء الحكم في فن أسلوب إيزابان في أمريكا الوسطى . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2006.
• هالبرين، كريستينا ت.، تماثيل المايا. التقاطعات بين الدولة والأسرة. مطبعة جامعة تكساس 2014.
• هيوستن، ستيفن، الحياة في الداخل. حضارة المايا الكلاسيكية ومسألة الديمومة . نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل 2014.
• هيوستن، ستيفن، وآخرون، ذاكرة العظام: الجسد، والوجود، والتجربة لدى شعب المايا الكلاسيكي . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2006.
• هيوستن، ستيفن، وآخرون، السطوع المحجب: تاريخ ألوان المايا القديمة . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2009.
• جاست، برايان ر.، الرقص في الأحلام. رسم المزهريات الماياوية لمملكة إيك . مطبعة جامعة ييل 2012.
• كوبلر، جورج، دراسات في أيقونات المايا الكلاسيكية . مذكرات أكاديمية كونيتيكت للفنون والعلوم، 28. نيو هيفن: كونيتيكت 1969.
• لوبر، ماثيو، هدايا القمر: تصاميم الهويبل لدى المايا القدماء . أوراق متحف سان دييغو 38. سان دييغو: متحف سان دييغو للإنسان، 2000.
• لوبر، ماثيو، محارب البرق. فن المايا والملكية في كويريغوا . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2003.
• لوف، بروس، "لا تزال صحة مخطوطة غرولير موضع شك". مكسيكون المجلد التاسع والثلاثون العدد 4 (2017): 88-95.
• لوزوف بريتنهام، كلوديا، وماريا تيريزا أوريارتي، جداريات كاكاستلا: قوة الرسم في وسط المكسيك القديمة. أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2015.
• مارتن، سيمون، ونيكولاس جروب، سجل ملوك وملكات المايا . ثامز وهدسون 2000.
• مودسلي، أ.ب.، بيولوجيا أمريكا الوسطى . نص وأربعة مجلدات من الرسوم التوضيحية. لندن 1889-1902.*
• ماير، كارل هربرت، أعمدة المايا الكلاسيكية البارزة . كتب أكوما، رامونا، كاليفورنيا 1981.
• مكامبل، كاثلين جي، جرار جنائزية على شكل تماثيل من حضارة المايا في المرتفعات. دراسة للنوع والأيقونات والوظيفة. رسالة ماجستير، جامعة ولاية فلوريدا 2010 (عبر الإنترنت).
• ميلبراث، سوزان، مبخرات مايابان: الأيقونات والسياق والروابط الخارجية . www.famsi.org/reports (2007)
• ميلر، آرثر ج.، على حافة البحر. الرسم الجداري في تانكاه-تولوم، كوينتانا رو، المكسيك . واشنطن العاصمة: دمبارتون أوكس 1982.
• ميلر، م. إي، "تاريخ دراسة الرسم على مزهريات المايا". في كتاب مزهريات المايا ، المجلد 1، تحرير ج. كير، نيويورك: 128-145.
• ميلر، إم إي، وميغان أونيل، فن وعمارة المايا . نيويورك ولندن: تيمز وهدسون 2014.
• ميلر، م.إ، جداريات بونامباك . مطبعة جامعة برينستون 1986.
• ميلر، م. إي، وكلاوديا بريتنهام، مشهد بلاط المايا المتأخر: تأملات في جداريات بونامباك . أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 2013
• ميلر، ماري، وسيمون مارتن، فنون البلاط لدى حضارة المايا القديمة . متحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو. دار نشر تيمز وهدسون 2004.
• ميلر، ماري، وكارل تاوب، آلهة ورموز المكسيك القديمة والمايا. قاموس مصور لديانات أمريكا الوسطى. لندن: تيمز وهدسون.
• ميلر، فيرجينيا إي، إفريز قصر الجص، أكانسيه، يوكاتان، المكسيك . دراسات في فنون وآثار ما قبل كولومبوس، 39. واشنطن العاصمة: دمبارتون أوكس 1991.
• أونيل، ميغان، التفاعل مع منحوتات المايا القديمة في بيدراس نيغراس، غواتيمالا . نورمان: مطبعة جامعة أوكلاهوما 2012.
• بيلسبري، جوان، وآخرون، فن المايا القديم في دمبارتون أوكس . مكتبة ومجموعة أبحاث دمبارتون أوكس، 2012.
• بيلسبري، جوان، أوزوالدو تشينشيلا مازاريغوس، وجيمس أ. دويل (محررون)، حياة الآلهة: الألوهية في فن المايا . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون 2022.
• بروسكورياكوف، تاتيانا، دراسة عن فن النحت الكلاسيكي للمايا . منشورات معهد كارنيجي في واشنطن رقم 593، 1950
• رينتس-بوديت، دورين، رسم عالم المايا: الخزف الملكي في العصر الكلاسيكي . مطبعة جامعة ديوك 1994.
• رييس فاليريو، كونستانتينو، دي بونامباك آل تيمبلو مايور، هيستوريا ديل أزول مايا في أمريكا الوسطى . محررو Siglo XXI، 1993.
• روبيسيك، فرانسيس، دراسة في فن وتاريخ المايا  : رمز الحصيرة . نيويورك: متحف الهنود الأمريكيين، مؤسسة هاي، 1975.
• روبيسيك، فرانسيس، ودونالد هيلز، كتاب الموتى الماياوي: مجموعة من الخزف على طراز المخطوطات من أواخر العصر الكلاسيكي . نورمان: مطبعة جامعة أوكلاهوما 1981.
• روس، نارين. "قاعدة بيانات متحف المايا" . مؤسسة النهوض بدراسات أمريكا الوسطى. مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يونيو 2015 .القائمة الكاملة من FAMSI مؤرشفة من الأصل بتاريخ 2015-06-08.
• ساتورنو، ويليام؛ ديفيد ستيوارت وكارل تاوب (2005). جداريات سان بارتولو، إل بيتين، غواتيمالا، الجزء الأول: الجدار الشمالي. أمريكا القديمة 7.
• شيلي، ليندا، وماري إلين ميلر، دم الملوك. السلالة والطقوس في فن المايا . نيويورك: جورج برازيلر، بالتعاون مع متحف كيمبل للفنون.
• شويرين، جينيفر فون، "الجبل المقدس في السياق الاجتماعي. الرمزية والتاريخ في العمارة الماياوية: المعبد 22 في كوبان، هندوراس." أمريكا الوسطى القديمة 22(2)، سبتمبر 2011: 271-300.
• سيمونز كلانسي، فلورا، آثار بيدراس نيغراس، مدينة مايا قديمة . ألبوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو 2009.
• سبيندن، هربرت، دراسة عن فن المايا: موضوعاته وتطوره التاريخي . نيويورك: دار نشر دوفر، 1975.
• ستيرلين، هنري، العمارة الحية: المايا . عمارة العالم، 10. دار نشر بينيديكت تاشن، 1994.
• ستون، أندريا جيه، صور من العالم السفلي: ناج تونيتش وتقاليد الرسم على جدران كهوف المايا . 1995. ISBN 978-0-292-75552-9
• ستون، أندريا، ومارك زيندر، قراءة فن المايا: دليل هيروغليفي للرسم والنحت القديم للمايا . تيمز وهدسون 2011.
• ستيوارت، ديفيد، وجورج ستيوارت، بالينكي، المدينة الخالدة للمايا . تيمز وهدسون 2008.
• تيت، كارولين إي، الخزف المنحوت المسمى تشوتشولا. في مائدة بالينكي المستديرة الخامسة ، باري، سان فرانسيسكو 1985: 122-133.
• تيت، كارولين إي، ياكشيلان: تصميم مدينة احتفالية للمايا . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 1992.
• تاوب، كارل؛ ديفيد ستيوارت، ويليام ساتورنو وهيذر هيرست (2010). جداريات سان بارتولو، إل بيتين، غواتيمالا، الجزء 2: الجدار الغربي. أمريكا القديمة 10.
• تومسون، جيه إي إس، الآلهة المصورة على المجامر في مايابان. مؤسسة كارنيجي في واشنطن، التقارير الحالية ، العدد 40 (يوليو 1957).
• توزر، ألفريد م.، علاقة لاندا بأشياء يوكاتان. ترجمة . متحف بيبودي، كامبريدج، MA 1941.
• تريك، أوبراي س.، "المقبرة الرائعة للمعبد الأول في تيكال، غواتيمالا". إكسبيديشن (خريف 1963): 3-18.
• فان ستون، مارك، وبول جونسون، قوالب المايا المصنوعة: انطباعات افتراضية عن قوالب التماثيل القديمة في مجموعة مؤسسة روتا مايا . سان دييغو (كاليفورنيا): مطبعة تلاكايل 2022.
• فاغنر، إليزابيث (2011) [2006]. "مجموعة مختارة من المجموعات والمتاحف". في نيكولاي جروب (محرر). لوس ماياس: Una Civilización Milenaria (بالإسبانية). بوتسدام، ألمانيا: Tandem Verlag GmbH. ص 450 – 452. ISBN  978-3-8331-6293-0. OCLC 828120761 . 
• رابطة علماء المايا الأوروبية (WAYEB) . "المتاحف والمجموعات" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 11 مايو 2015. تم الاطلاع عليها بتاريخ 8 يونيو 2015 .
• رين، لينيا، وآخرون، محررون. مناظر طبيعية من الإيتزا: علم الآثار وتاريخ الفن في تشيتشن إيتزا والمواقع المجاورة . غينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا 2018.
• يادين، خوان، تونينا . المكسيك: El Equilibrista / مدريد: Turner Libros 1993.

• مؤسسة روتا مايا
• فن المايا، المتحف الوطني للهنود الأمريكيين، مؤرشف بتاريخ 15 أغسطس 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• أزولمايا: صبغة المايا الزرقاء
• "المايا الأصيلة"
• قاعدة بيانات Kerr Maya Vase ومحفظة ما قبل كولومبوس
• جامعة المكسيك الوطنية المستقلة: جداريات ما قبل الإسبان القديمة