الموسيقى في اسكتلندا في العصور الوسطى

تشمل الموسيقى في اسكتلندا في العصور الوسطى جميع أشكال الإنتاج الموسيقي في ما يُعرف اليوم باسكتلندا، وذلك بين القرن الخامس الميلادي وبداية عصر النهضة في أوائل القرن السادس عشر. وتُعدّ مصادر الموسيقى الاسكتلندية في العصور الوسطى محدودة للغاية، إذ لا توجد مخطوطات موسيقية رئيسية لاسكتلندا تعود إلى ما قبل القرن الثاني عشر. وتشير بعض الدلائل إلى وجود ثقافة موسيقية مزدهرة. ومن بين الآلات الموسيقية المستخدمة: القيثارة ، والطبل ، والكورس . وتُظهر الرسوم التوضيحية والمصادر المكتوبة وجود القيثارات في أوائل العصور الوسطى ، والمزامير والأرغن في أواخرها . وكما هو الحال في أيرلندا، يُرجّح وجود فئة من الشعراء (الفيليد) في اسكتلندا، الذين اضطلعوا بدور الشعراء والموسيقيين والمؤرخين. وبعد هذا "التراجع عن الطابع الفرنسي" للبلاط الاسكتلندي في القرن الثاني عشر، تولّت فئة أقل شهرة من الشعراء وظائف الفيليد، واستمروا في أداء دور مماثل في المرتفعات والجزر الاسكتلندية حتى القرن الثامن عشر.

في أوائل العصور الوسطى، كان هناك شكل مميز من الترانيم الليتورجية السلتية . ويُعتقد أنه قد تم استبداله، كما هو الحال في أماكن أخرى من أوروبا، بدءًا من القرن الحادي عشر، بالترانيم الغريغورية الأكثر تعقيدًا. وكانت طقوس ساروم الإنجليزية أساسًا لمعظم الترانيم الباقية في اسكتلندا. ومنذ القرن الثالث عشر، تأثرت موسيقى الكنيسة الاسكتلندية بشكل متزايد بالتطورات الأوروبية. واستُبدلت الموسيقى أحادية الصوت، بدءًا من القرن الرابع عشر، بحركة آرس نوفا ، وهي حركة تطورت في فرنسا ثم إيطاليا، واستبدلت الأساليب المقيدة للترانيم الغريغورية البسيطة بالموسيقى متعددة الأصوات المعقدة . وتشير الأعمال الباقية من النصف الأول من القرن السادس عشر إلى جودة ونطاق الموسيقى التي تم إنتاجها في نهاية العصور الوسطى. وفي أواخر العصور الوسطى ، أدت الحاجة إلى أعداد كبيرة من الكهنة المغنين للوفاء بهذه الالتزامات إلى تأسيس نظام مدارس الغناء . كان من شأن انتشار الكنائس الجماعية وقداسات الجنازة في أواخر العصور الوسطى أن يستلزم تدريب أعداد كبيرة من المنشدين ، مما شكّل توسعًا ملحوظًا في نظام مدارس الغناء. وقد تم التركيز على تقنية فابوردن ، التي سمحت بالتناغم السهل وفقًا لقواعد صارمة.

ربما دفعت فترة أسر جيمس الأول في إنجلترا بين عامي 1406 و1423، حيث اكتسب شهرة كشاعر وملحن، إلى نقل الأساليب الموسيقية الإنجليزية والأوروبية وموسيقييها إلى البلاط الاسكتلندي بعد إطلاق سراحه. أسس جيمس الثالث كنيسة ملكية في ريستالريج بالقرب من هوليرود، وأعاد ابنه جيمس الرابع تأسيس الكنيسة الملكية داخل قلعة ستيرلنغ ، مع جوقة جديدة موسعة. ويُقال إن جيمس الرابع كان يُصاحبه الموسيقى باستمرار، إلا أن القليل جدًا من الموسيقى الدنيوية الباقية يمكن نسبها بشكل قاطع إلى بلاطه.

توجد أدلة على ازدهار ثقافة الموسيقى الشعبية في اسكتلندا خلال أواخر العصور الوسطى، إلا أن أغنية "أغنية المحراث" هي الأغنية الوحيدة التي بقيت من تلك الفترة بلحنها الأصلي. وقد يعود تاريخ بعض الأغاني الشعبية الاسكتلندية المتبقية إلى أواخر العصور الوسطى، وتتناول أحداثًا وشخصيات يمكن تتبعها إلى القرن الثالث عشر. وظلت هذه الأغاني تُتناقل شفويًا حتى جُمعت كأغانٍ شعبية في القرن الثامن عشر.

مصادر الموسيقى الاسكتلندية في العصور الوسطى محدودة للغاية. ويعود هذا النقص إلى عوامل عدة، منها التاريخ السياسي المضطرب، والممارسات المدمرة للإصلاح الاسكتلندي ، والمناخ ^{[ 1 ]} ، وتأخر ظهور الطباعة الموسيقية نسبيًا. ^{[ 2 ]} وما تبقى هو بعض المؤشرات المتفرقة على وجود ثقافة موسيقية مزدهرة. لا توجد مخطوطات موسيقية رئيسية لاسكتلندا تعود إلى ما قبل القرن الثاني عشر. ^{[ 1 ]} كما لا يوجد في الموسيقى الاسكتلندية ما يُعادل مخطوطة بانتاين في الشعر، التي تُقدم عينة كبيرة وممثلة للأعمال الموسيقية في العصور الوسطى. ^{[ 2 ]} أقدم مقطوعة موسيقية كنسية باقية كُتبت في اسكتلندا هي جزء إنشولم . ^{[ 3 ]} وقد أشار عالم الموسيقى جون بورسر إلى أن الصلوات المُخصصة للقديس كولومبا في هذه المخطوطة، والصلاة المُماثلة في كتاب سبراوستون للصلوات ، المُخصصة للقديس كينتيغيرن ، قد تُحافظ على بعض من هذا التقليد القديم للتراتيل البسيطة. ^{[ 1 ]} تشمل المخطوطات المبكرة الأخرى كتاب موسيقى دنكيلد وكتاب سكون للترانيم . ^{[ 3 ]} أهم مجموعة هي مخطوطة فولفنبوتل 677 أو W1 التي تعود إلى منتصف القرن الثالث عشر ، والتي لم تنجُ إلا لأنها نُقلت من دير كاتدرائية سانت أندروز إلى القارة الأوروبية في خمسينيات القرن السادس عشر. تشمل المصادر الأخرى إشارات مكتوبة متفرقة في الروايات والأدب، ورسومًا توضيحية للموسيقيين والآلات الموسيقية. ^{[ 1 ]}

في أواخر القرن الثاني عشر، لاحظ جيرالدوس كامبرينسيس أن "أيرلندا تستخدم وتستمتع بآلتين موسيقيتين: القيثارة والطبل؛ واسكتلندا بثلاث آلات: القيثارة والطبل والكورس؛ وويلز بثلاث آلات: القيثارة والطبل والكورس". يُرجح أن تكون القيثارة هي الكلارساخ أو القيثارة السلتية ^{[ 4 ]} ، وأن يكون الطبل على الأرجح آلة وترية وليست نوعًا من الطبول. ^{[ 5 ]} أما هوية الكورس فهي محل نقاش. فقد اقتُرح أنها شكل مبكر من المزمار، لكن جون بانرمان اقترح أنها الكروث أو الكرود، وهي آلة وترية تشبه القيثارة وتُعزف بالقوس، وقد ذُكرت في الشعر الاسكتلندي اللاحق وقوائم المنشدين الإنجليز. كما لاحظ جيرالدوس كامبرينسيس أن هذه الآلات كانت تستخدم أوتارًا فولاذية، بدلًا من أوتار أمعاء القطط، لكن من غير الواضح تحديدًا إلى أي الآلات كان يشير. ^{[ 4 ]} تشير المنحوتات الحجرية إلى الآلات الموسيقية المعروفة في اسكتلندا، بما في ذلك عازفو القيثارة على حجر مونيفيث البيكتي الذي يعود إلى أوائل العصور الوسطى، وعلى صليب دوبلين . ^{[ 6 ]} اثنتان من القيثارات السلتية الثلاث المتبقية من العصور الوسطى تعودان إلى اسكتلندا: قيثارة لامونت ، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1500، وقيثارة الملكة ماري المزخرفة للغاية ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1450. ^{[ 7 ]} من أواخر العصور الوسطى، يوجد تمثال غارغويل لخنزير يعزف على مزمار القربة في دير ميلروز ^{[ 6 ]} ، ومنحوتة ملاك يعزف على مزمار القربة في كنيسة روسلين . ^{[ 8 ]} توجد إشارات أدبية في اسكتلندا إلى الكمان، الذي يُطلق عليه غالبًا اسم فيثيل أو فيديل أو ريبيد. ^{[ 9 ]} في أواخر العصور الوسطى، اقتنت العديد من الكنائس آلات الأرغن . ^{[ 10 ]}

لاحظ جيرالدوس كامبرينسيس أن "اسكتلندا وويلز، التي ارتبطت بالأولى عبر العلاقات والقرابة، تسعيان إلى محاكاة أيرلندا في ممارسة الموسيقى". ^{[ 4 ]} تشاركت اسكتلندا وأيرلندا في أوائل العصور الوسطى ثقافة ولغة مشتركة، ورغم تراجع أهميتهما منذ أواخر العصور الوسطى، إلا أنهما استمرتا في مجتمع الشمال والغرب. توجد مصادر تاريخية أكثر شمولاً عن أيرلندا في أوائل العصور الوسطى، تشير إلى وجود " الفيليد" في اسكتلندا، الذين عملوا كشعراء وموسيقيين ومؤرخين، وغالبًا ما كانوا مرتبطين ببلاط أحد النبلاء أو الملوك، ونقلوا معارفهم وثقافتهم باللغة الغيلية إلى الجيل التالي. ^{[ 11 ] [ 12 ]} على الأقل منذ تولي ديفيد الأول (حكم من 1124 إلى 1153)، كجزء من ثورة ديفيدية أدخلت الثقافة والأنظمة السياسية الفرنسية، لم تعد اللغة الغيلية اللغة الرئيسية للبلاط الملكي، وربما حلت محلها اللغة الفرنسية. بعد هذه "النزعة نحو إزالة الطابع الغالي" عن البلاط الاسكتلندي، تولت طائفة من الشعراء ، أقل شهرة، مهام الفيليد، واستمروا في أداء دور مماثل في المرتفعات والجزر حتى القرن الثامن عشر. تلقى هؤلاء الشعراء تدريبهم في مدارس الشعر، والتي وُجدت منها مدارس قليلة في اسكتلندا، مثل تلك التي أدارتها سلالة ماكمويريتش ، الذين كانوا شعراء سيد الجزر ، ^{[ 13 ]} ، بينما وُجد عدد أكبر منها في أيرلندا، إلى أن تم قمعها بدءًا من القرن السابع عشر. ^{[ 12 ]} تلقى أعضاء مدارس الشعر تدريبًا على القواعد والأشكال المعقدة للشعر الغالي. ^{[ 14 ]} وربما كانوا يعزفون على القيثارة أثناء إلقاء قصائدهم . ^{[ 15 ]} لم يُدوّن الكثير من أعمالهم، وما تبقى منها لم يُسجّل إلا بدءًا من القرن السادس عشر. ^{[ 11 ]}

في أوائل العصور الوسطى، هيمنت الترانيم البسيطة أحادية الصوت على الموسيقى الكنسية . ^{[ 16 ]} أدى تطور المسيحية البريطانية، بمعزل عن التأثير المباشر لروما حتى القرن الثامن، وما صاحبه من ازدهار ثقافي رهباني، إلى ظهور شكل مميز من الترانيم الليتورجية السلتية . [ ^{17 ] ورغم} عدم وجود أي تدوينات موسيقية باقية لهذه الموسيقى، تشير مصادر لاحقة إلى أنماط لحنية مميزة. ^{[ 17 ]} يُعتقد أن الترانيم السلتية قد حلت محلها، منذ القرن الحادي عشر، كما هو الحال في أماكن أخرى من أوروبا، الترانيم الغريغورية الأكثر تعقيدًا . ^{[ 18 ]} أصبحت نسخة هذه الترانيم، المرتبطة بالطقوس المستخدمة في أبرشية سالزبوري ، والمعروفة باسم "طقوس ساروم" ، والتي سُجلت لأول مرة في القرن الثالث عشر، هي السائدة في إنجلترا ^{[ 19 ]} وشكلت الأساس لمعظم الترانيم الباقية في اسكتلندا. ^{[ 1 ]} كانت هذه الموسيقى وثيقة الصلة بالتراتيل الغريغورية، لكنها كانت أكثر تفصيلًا وتضمنت بعض السمات المحلية الفريدة. وظلت طقوس ساروم أساسًا للموسيقى الليتورجية الاسكتلندية في اسكتلندا حتى عصر الإصلاح، وحيثما توفرت الجوقات، والتي ربما اقتصرت على الكاتدرائيات الكبرى والكنائس الجماعية وكنائس الرعية الأكثر ثراءً، فقد استُخدمت في الجزء الرئيسي من الصلوات الإلهية: صلاة الغروب ، وصلاة النوم ، وصلاة الصبح ، وصلاة التسبيح ، والقداس ، والصلوات الكنسية . ^{[ 1 ]} في أواخر العصور الوسطى، أدى تطور عقيدة المطهر وانتشار المذابح إلى انضمام عدد كبير من قداسات الموتى إلى هذه الموسيقى ، والتي صُممت لتسريع صعود أرواح الموتى إلى السماء، على الرغم من عدم بقاء أي أثر لهذه القداسات. ^{[ 1 ]} تأسست أكثر من 100 كنيسة جماعية لكهنة علمانيين في اسكتلندا بين عامي 1450 وعصر الإصلاح. ^{[ 20 ]} صُممت هذه الكنائس لتوفير القداسات لمؤسسيها وعائلاتهم، الذين شملوا النبلاء والطبقات الناشئة من لوردات البرلمان والتجار الأثرياء في المدن النامية . ^{[ 1 ]}

منذ القرن الثالث عشر، تأثرت موسيقى الكنيسة الاسكتلندية بشكل متزايد بالتطورات الأوروبية، حيث درس فيها شخصيات مثل المنظر الموسيقي سيمون تايلر في باريس، قبل أن يعود إلى اسكتلندا حيث أدخل العديد من الإصلاحات على موسيقى الكنيسة. ^{[ 21 ]} تحتوي مخطوطة فولفنبوتل 677 على عدد كبير من المؤلفات الفرنسية، وخاصة من كاتدرائية نوتردام دو باريس ، إلى جانب مقطوعات مبتكرة لملحنين اسكتلنديين مجهولين. ^{[ 1 ]} استُبدلت أحادية الصوت منذ القرن الرابع عشر بحركة آرس نوفا ، وهي حركة تطورت في فرنسا ثم إيطاليا، واستبدلت الأساليب المقيدة للتراتيل الغريغورية البسيطة بتعدد الأصوات المعقد . ^{[ 22 ]} ترسخ هذا التقليد في إنجلترا بحلول القرن الخامس عشر. ^{[ 16 ]} استخدمت النسخة الإنجليزية المميزة من تعدد الأصوات، والمعروفة باسم كونتينانس أنجلويز (الأسلوب الإنجليزي)، تناغمات كاملة وغنية مبنية على النغمتين الثالثة والسادسة، والتي كان لها تأثير كبير في بلاط بورغندي الراقي في عهد فيليب الطيب ، حيث ازدهرت مدرسة بورغندي المرتبطة بغيوم دوفاي . ^{[ 23 ]} في أواخر القرن الخامس عشر، تلقى عدد من الموسيقيين الاسكتلنديين تدريبًا في هولندا قبل عودتهم إلى ديارهم، ومن بينهم جون براون، وتوماس إنجليس، وجون فيتي، الذي أصبح الأخير مديرًا لمدرسة الغناء في أبردين ثم إدنبرة، حيث أدخل تقنية العزف على الأرغن بخمسة أصابع. ^{[ 24 ]} تشير الأعمال المتبقية من النصف الأول من القرن السادس عشر من كنيستي سانت أندروز وسانت جايلز في إدنبرة ، وأعمال ما بعد الإصلاح لمؤلفين تلقوا تدريبهم في تلك الحقبة في أديرة دنفرملاين وهوليرود ، ومن دير سانت أندروز، إلى جودة ونطاق الموسيقى التي أُنتجت في نهاية العصور الوسطى. ^{[ 1 ]}

في العصور الوسطى العليا، أدت الحاجة إلى أعداد كبيرة من الكهنة المرنمين لأداء واجبات الشعائر الكنسية إلى تأسيس نظام مدارس الغناء ، لتدريب الصبية كمرتلين وكهنة، وغالبًا ما كانت هذه المدارس ملحقة بالكاتدرائيات والأديرة الثرية والكنائس الجماعية. ^{[ 1 ]} وقد استلزم انتشار الكنائس الجماعية وقداسات الجنازة في أواخر العصور الوسطى تدريب أعداد كبيرة من المرلين ، مما شكل توسعًا كبيرًا في نظام مدارس الغناء. ^{[ 20 ]} والدليل الوحيد على ما كان يُتوقع من هؤلاء المرلين تقديمه هو وجود بعض النوتات الموسيقية في غلاف كتاب، ربما من مدرسة إنفرنيس للغناء. ويؤكد هذا أن عملًا لاحقًا أُنتج كجزء من محاولة جيمس السادس لإحياء مدارس الغناء في المدن بعد الإصلاح: كتاب "فن الموسيقى، مجموعة من جميع كتب الموسيقى القديمة" (1580)، كان مبنيًا على أعمال سابقة. تم التركيز على تقنية فابوردن ، المرتبطة بالمدرسة البورغندية، والتي يتم من خلالها تنسيق ألحان الترانيم البسيطة، عادةً بصوت التينور ، وفقًا لقواعد صارمة مما يعني أن التدريب لم يكن ضروريًا. ^{[ 1 ]}

ربما دفعت فترة أسر جيمس الأول في إنجلترا بين عامي 1406 و1423، حيث اكتسب شهرة كشاعر وملحن، إلى جلب الأساليب الموسيقية الإنجليزية والأوروبية وموسيقييها إلى البلاط الاسكتلندي بعد إطلاق سراحه. ^{[ 21 ]} وقد تشير قصة إعدام المقربين من جيمس الثالث ، بمن فيهم الموسيقي الإنجليزي ويليام روجر، في جسر لودر عام 1482، إلى اهتمامه بالموسيقى. فقد كان ملوك عصر النهضة يستخدمون الكنائس الصغيرة لإبهار كبار الشخصيات الزائرة. كما أسس جيمس الثالث كنيسة ملكية سداسية الشكل جديدة في ريستالريج بالقرب من هوليرود ، والتي صُممت على الأرجح لاستيعاب عدد كبير من المنشدين. ^{[ 1 ]} وفي عام 1501، أعاد ابنه جيمس الرابع تأسيس الكنيسة الملكية داخل قلعة ستيرلنغ ، مع جوقة جديدة موسعة تهدف إلى محاكاة كنيسة سانت جورج في قلعة وندسور، وأصبحت مركزًا للموسيقى الليتورجية الاسكتلندية. ربما تعززت التأثيرات البورغندية والإنجليزية عندما تزوجت مارغريت تيودور، ابنة هنري السابع ، من جيمس الرابع عام 1503. ^{[ 25 ]} لا يمكن تحديد أي مقطوعة موسيقية بشكل قاطع بهذه الكنائس، لكن بقاء قداس مبني على أغنية بورغندية بعنوان " L'Homme armé" في كتاب كارفر الغنائي اللاحق قد يشير إلى أن هذا كان جزءًا من ذخيرة الكنيسة الملكية. قيل إن جيمس الرابع كان يُصاحب بالموسيقى باستمرار، لكن القليل جدًا من الموسيقى الدنيوية الباقية يمكن نسبها بشكل قاطع إلى بلاطه. ^{[ 1 ]} يشير أحد الإدخالات في حسابات أمين خزينة اسكتلندا إلى أنه عندما كان جيمس الرابع في ستيرلنغ في 17 أبريل 1497، تم دفع مبلغ "لعازفي كمان اثنين غنيا أغنية غريستيل للملك، 9 شلنات". كانت غريستيل ملحمة رومانسية ، وقد بقيت موسيقاها بعد أن وُضعت في مجموعة من ألحان العود في القرن السابع عشر. ^{[ 26 ]}

توجد أدلة على ازدهار ثقافة الموسيقى الشعبية في اسكتلندا خلال أواخر العصور الوسطى. ويشمل ذلك قائمة طويلة من الأغاني الواردة في كتاب "شكوى اسكتلندا " (1549). وكانت العديد من قصائد تلك الفترة في الأصل أغاني، إلا أنه لم يبقَ أي تدوين موسيقي لها. وقد نجت بعض الألحان بشكل منفصل في كتاب " الترانيم الصالحة والصالحة" (1567)، الذي نُشر بعد الإصلاح الديني، ^{[ 2 ]} وهو عبارة عن هجاء روحي للأغاني الشعبية، قام بتكييفه ونشره الإخوة جيمس وجون وروبرت ويدربورن . ^{[ 27 ]} والأغنية الوحيدة التي نجت بلحنها من تلك الفترة هي "أغنية الحقل". ^{[ 2 ]} وقد يعود تاريخ بعض الأغاني الشعبية الاسكتلندية الباقية إلى أواخر العصور الوسطى ، وتتناول أحداثًا وشخصيات يمكن تتبعها إلى القرن الثالث عشر، بما في ذلك " السير باتريك سبنس " و" توماس الشاعر ". ^{[ 28 ]} ظلت هذه الأغاني تراثًا شفويًا حتى ازداد الاهتمام بالأغاني الشعبية في القرن الثامن عشر، مما دفع جامعيها مثل الأسقف توماس بيرسي إلى نشر مجلدات من الأغاني الشعبية. ^{[ 29 ]}