الموسيقى التقليدية في غاليسيا وكانتابريا وأستورياس

تشمل التقاليد الموسيقية في شمال غرب شبه الجزيرة الأيبيرية تقاليد غاليسيا وأستورياس وكانتابريا . وتتميز موسيقى غاليسيا وأستورياس باستخدام المزمار ، مع بعض أوجه التشابه مع موسيقى كانتابريا .

تاريخ

غايتيروس غاليسيا

لطالما ساد الاعتقاد بأن موسيقى غاليسيا وأستورياس قد تدين بجذورها إلى التاريخ السلتي القديم للمنطقة. وساد الظن بأن بعضًا من هذا التأثير القديم قد نجا رغم التطور الطويل للتقاليد الموسيقية المحلية منذ ذلك الحين، بما في ذلك قرون من التأثيرات الرومانية والجرمانية. وسواء أكان هذا صحيحًا أم لا، فقد تأثرت الكثير من موسيقى الروك والفولك التقليدية الغاليسية والأستورية التجارية الحديثة في السنوات الأخيرة تأثرًا كبيرًا بالأنماط الشعبية الأيرلندية والاسكتلندية والويلزية الحديثة . وتُعد غاليسيا اليوم لاعبًا رئيسيًا في المشهد الموسيقي السلتي العالمي. ونتيجة لذلك، اندمجت عناصر من التراث الغاليسي ما قبل الصناعي في ذخيرة وأسلوب الموسيقى الشعبية السلتية الحديثة. ومع ذلك، يزعم الكثيرون أن تسمية "سلتية" ليست سوى علامة تسويقية؛ فقد صرحت عازفة المزمار الغاليسية الشهيرة سوزانا سيفان قائلة: "أعتقد أن [لقب "سلتية"] مجرد علامة تجارية لزيادة المبيعات. ما نقدمه هو موسيقى غاليسية". على أي حال، وبسبب الطابع السلتي، تُعدّ موسيقى غاليسيا الموسيقى الوحيدة غير الناطقة بالقشتالية في إسبانيا التي تحظى بجمهور واسع خارج حدود البلاد. وقد اشتكى بعض الغاليسيين والأستوريين من أن "الازدهار السلتي" كان بمثابة الضربة القاضية لتقاليد موسيقية كانت متميزة للغاية.

من المعروف أن الثقافة السلتية امتدت على جزء كبير من شبه الجزيرة الأيبيرية منذ عام 600 قبل الميلاد. خلال القرنين الثاني والأول قبل الميلاد، غزت الإمبراطورية الرومانية أيبيريا تدريجيًا ، وأطلقت عليها اسم هسبانيا. خاضت المناطق السلتية نضالًا طويلًا وشرسًا للحفاظ على استقلالها، لكنها خضعت في النهاية. في القرون اللاحقة، حلت اللغة اللاتينية ، لغة الرومان ، تدريجيًا محل جميع لغات شبه الجزيرة السابقة تقريبًا، بما في ذلك جميع اللغات السلتية، وهي أصل معظم لغات إسبانيا والبرتغال الحالية باستثناء الباسكية، بما في ذلك الجاليكية والأستورية الليونية الميراندية . أدى رحيل الرومان في القرن الخامس إلى غزوات القبائل الجرمانية . غزا شعب السويبي الشمال الغربي، لكن قلة الوثائق من تلك الفترة جعلت تأثيرهم الثقافي على المنطقة غير واضح. في القرن السادس، وصلت موجة سلتية صغيرة أخيرة من بريطانيا؛ مُنح البريطانيون أبرشيتهم الخاصة، بريتونيا ، في شمال غاليسيا. ثم استولت مملكة القوط الغربيين على غاليسيا بعد تفكك مملكة سويبيا. وخضعت غاليسيا لسيطرة المسلمين بعد هزيمتهم للقوط الغربيين عام 717، إلا أن الحكم الإسلامي لم يدم طويلًا، إذ اقتصر على احتلال عسكري قصير الأمد، مع أن تأثيرًا موسيقيًا إسلاميًا غير مباشر وصل لاحقًا عبر الشعراء المتجولين المسيحيين . وانتهى الحكم الإسلامي بعد عقدين من الزمن عندما طُردت حاميتهم إثر ثورة عام 739. وضُمت المنطقة إلى مملكة أستورياس ، وبعد صمودها أمام هجمات المسلمين والفايكنج، أصبحت نقطة انطلاق لحركة الاسترداد .

في عام 810، زُعم العثور على رفات القديس يعقوب ، أحد الرسل ، في موقع عُرف لاحقًا باسم سانتياغو دي كومبوستيلا . وقد أصبح هذا الموقع الوجهة الرئيسية للحج في أوروبا خلال العصور الوسطى . ويُعتقد أن هذا كان له أثر كبير على الثقافة الشعبية للمنطقة، حيث جلب الحجاج معهم آلات موسيقية وأنماطًا من مناطق بعيدة مثل الدول الاسكندنافية والمجر .

كما هو الحال في الفترات السابقة، لا يُعرف الكثير عن التقاليد الموسيقية في هذه الحقبة. لا يُعرف سوى عدد قليل من المخطوطات من تلك الفترة، مثل مخطوطات الشاعر والموسيقي مارتن كوداكس من القرن الثالث عشر ، والتي تشير إلى أن بعض العناصر المميزة للموسيقى المعاصرة، كالمزمار والناي، كانت شائعة آنذاك. كما تُظهر مجموعة "كانتيغاس دي سانتا ماريا" ، وهي مجموعة من المخطوطات المكتوبة باللغة الجاليكية القديمة ، رسومات لأشخاص يعزفون على المزمار.

إحياء

استمدت حركة إحياء الموسيقى الشعبية الجاليكية إلهامها من فنانين من أوائل القرن العشرين، مثل بيرفكتو فيخو ، عازف المزمار الاسكتلندي وآلة الهوردي جوردي . وكان أول تسجيل تجاري للموسيقى الجاليكية قد صدر عام ١٩٠٤، لفرقة كورال تُدعى آيريس دا تيرا من بونتيفيدرا . وشهد منتصف القرن بروز ريكاردو بورتيلا ، الذي ألهم العديد من فناني الإحياء، وعزف في فرق موسيقية مؤثرة مثل ميلادويرو .

راقصو الفولكلور الأستوري

خلال حكم فرانشيسكو فرانكو ، استُغلت مظاهر الحياة الشعبية الصادقة في عروض سياسية وطنية، مما أدى إلى تراجع حاد في شعبية الأنماط التقليدية لصالح الموسيقى الحديثة. وعندما انتهى حكم فرانكو عام ١٩٧٥، شهدت الموسيقى الجاليكية والأستورية انتعاشًا قويًا، وازدهرت التسجيلات. وساهم تأسيس مهرجان العالم السلتي الدولي (١٩٧٧) في تأسيس بعض الفرق الجاليكية. وبدأ الفنانون الطموحون العمل مع فرق مثل "أوس أرييراس" و "أوس روزاليس" و "أوس كامبانيروس" و "أوس إرمانس غارسيراس" ، حيث تعلموا الأنماط الشعبية؛ بينما التحق آخرون بورشة أنطون كورال الشهيرة في جامعة فيغو الشعبية . ثم شكّل بعض هؤلاء الموسيقيين فرقهم الخاصة، مثل فرقة ميلادويرو .

في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، بدأ بعض الفنانين من غاليسيا وأستورياس يحظون بشهرة واسعة في إسبانيا وعلى الساحة الموسيقية الشعبية السلتية العالمية. ومن بين موسيقيي غاليسيا في تلك الفترة ، المغنية أوكسيا ، العضوة السابقة في فرقة نا لوا ، والتي حقق ألبومها " Esto vivindo no ceo" الصادر عام 1995 ، وتعاونها اللاحق مع المغنية السودانية رشا ، شهرة عالمية لها. وكان ظهور فرقة " Fía na Roca " (والتي تعني "الدوران في عجلة الغزل") بلا شك أحد أبرز الأحداث في المشهد الموسيقي الغاليسي في التسعينيات. وكان "Fía na Roca" أيضًا اسم ألبومهم الأول الذي صدر عام 1993. وقد دفع مزيجهم الفريد بين الأصالة والمعاصرة هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إلى اختيار موسيقى هذا الألبوم لتكون الموسيقى التصويرية لبرنامج تلفزيوني بثّ صورة غاليسيا إلى أوروبا خلال احتفالات عيد القديسين (Xacobeo) عام 1993.

لكن كارلوس نونيز هو من بذل الجهد الأكبر في نشر التقاليد الجاليكية. فقد حقق ألبومه "A irmandade das estrelas" الصادر عام ١٩٩٦ مبيعات تجاوزت ١٠٠ ألف نسخة، وحظي باهتمام إعلامي واسع، ويعود ذلك جزئيًا إلى تعاونه مع موسيقيين أجانب بارزين مثل لا فييخا تروفا سانتياغيرا ، وذا تشيفتنز ، وراي كودر . أما ألبومه اللاحق " Os amores libres" ، فقد تضمن المزيد من المزج بين موسيقى الفلامنكو والموسيقى السلتية (وخاصة البريتونية ) والموسيقى البربرية . وقد رُشِّح هذا الألبوم لجائزة غرامي اللاتينية لأفضل ألبوم موسيقى فولكلورية .

من بين عازفي المزمار الجاليكيين المعاصرين الآخرين خوسيه مانويل بودينو وسوزانا سيفان . وتُعدّ سيفان بارزةً بشكل خاص لكونها أول عازفة بارزة، ممهدةً الطريق أمام العديد من النساء في هذا المجال الذي كان حكرًا على الرجال. كما أن معظم المغنيات الأكثر شهرة في غاليسيا هنّ من النساء، ومنهن أوكسيا وسونيا ليبيدينسكي ومرسيدس بيون .

شهدت هذه الفترة أيضًا انتعاشًا للموسيقى الأستورية التقليدية. ساهم فنانون مثل عازف المزمار الشهير هيفيا ، وفرق موسيقية مثل يان دي كوبيل وتيجيدور ، في تسليط الضوء على الموسيقى الشعبية الأستورية داخل أستورياس نفسها، وفي أوساط الموسيقى "السلتية" والعالمية على نطاق أوسع. وقد برز موسيقيو أستورياس بشكل متزايد في فعاليات مثل مهرجان لوريان الدولي للموسيقى السلتية في فرنسا.

حاضر

في الوقت الحاضر، تحظى أشكال الموسيقى التقليدية الأكثر أصالةً بجمهورها، إلى جانب التنوعات التي ظهرت في الثمانينيات والتسعينيات. وفي السنوات الأخيرة، برزت اتجاهات جديدة تمزج الموسيقى الجاليكية التقليدية بالموسيقى الإلكترونية. يعود تاريخ أول أغنية ناجحة تجمع بين الموسيقى الجاليكية التقليدية والموسيقى الإلكترونية إلى عام 1978، عندما أطلقت فرقة سون لالين نسختها من أغنية "موينيرا دي شانتادا" التي أنتجها غوستافو رامودو . [ 1 ] أما اليوم، فتبرز مرسيدس بيون وبايوكا كأبرز الفنانين في هذا المجال .

الآلات الموسيقية التقليدية

تشمل الآلات الموسيقية التقليدية في غاليسيا وأستورياس وكانتابريا آلة غايتا المعروفة ، وهي نوع من المزمار ، بالإضافة إلى مجموعة من آلات الإيقاع والنفخ .

آلات النفخ

تشمل آلات النفخ الشعبية في المنطقة آلة "بيتو مونتانيس" الكانتابرية، وهي نوع من المزامير ذات الثقوب المخروطية ، بسبعة ثقوب في الأمام وثقب واحد في الخلف، وتُعزف بطريقة مشابهة لمزمار القربة . كانت تُصنع تقليديًا بمفتاح مي بيمول، لكن أنطون كورال أعاد إحياءها ، حيث يصنعها بمفتاح ري. أما الناي المستعرض ذو الستة ثقوب فيُسمى " ريكوينتا "، وهو مشابه للناي الإيقاعي . عادةً ما يكون مفتاحه صول، أو أحيانًا دو عالية. تشمل آلات النفخ الجاليكية التقليدية آلة "بيتو باستوريل" (غاليغو) ، والتي تعني حرفيًا (باللغة الجاليكية) صفارة الراعي. على الرغم من تشابه الاسم، تنتمي هذه الآلة إلى عائلة مختلفة عن "بيتو مونتانيس" الكانتابرية، وهي عائلة مزامير الفيب ، التي تشمل أيضًا صفارة القصدير وآلة التسجيل . شهدت هذه الآلة انتعاشًا في النصف الثاني من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، حيث وجدت مكانًا لها في فرق الموسيقى التقليدية. ومن بين آلات النفخ الأخرى الشيفري والأوكارينا والكلارينيت والأكورديون المستوردان . وتزخر منطقة كانتابريا بتراث راقص غني يُعزف على كلارينيت السوبرانو ، المعروف أيضًا باسم بيتو أو ريكوينتو (لا يُخلط بينه وبين مزمار ريكوينتا ).

الآلات الوترية

تنتشر الآلات الوترية الوترية في جميع أنحاء إسبانيا والبرتغال، لكنها كانت محظورة في الموسيقى الشعبية التجارية في غاليسيا وأستورياس حتى السنوات الأخيرة. غالبًا ما يستخدم عازفو الغيتار المعاصرون، مثل خيسوس بيمينتيل، تأثيرات الفلامنكو القوية في موسيقاهم. للكمان تاريخ عريق في المنطقة، حيث شاع استخدامه منذ أوائل القرن العشرين، عندما كان عازفو الكمان المكفوفون يسافرون إلى المعارض لعزف الأغاني التقليدية وألحانهم الخاصة، بالإضافة إلى مقطوعات موسيقية لمؤلفين مثل ساراساتي . أما آلة الهوردي جوردي ( الزانفونا )، فقد عُزفت في المنطقة لقرون عديدة، لكنها كادت أن تختفي بحلول منتصف القرن العشرين قبل أن يُحييها فاوستينو سانتاليس وخوسيه لويس ريفاس وغيرهما. على الرغم من أن آلة الهوردي جوردي ترتبط اليوم ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الفرنسية ، إلا أن أولى تسجيلاتها كانت من قِبل الجاليكيان بيرفكتو فيخو عام ١٩٠٤. استُخدمت آلات القيثارة في العصور الوسطى، لكنها لم تُبعث من جديد إلا في سبعينيات القرن العشرين، عندما استخدمها إميليو كاو لمرافقة مؤلفاته الموسيقية. وقد استلهم عازفو القيثارة المعاصرون من استخدام القيثارة السلتية في اسكتلندا وأيرلندا وبريتاني، ومنهم كيكو كوميسانيا ورودريغو روماني .

آلات الإيقاع

تشمل آلات الإيقاع التامبوريل ، وهو طبل صغير يُعلق بحزام العازف ويُعزف عليه بعصوين. يتميز بصغر حجمه، وغشاءه الطبيعي، وأوتاره المصنوعة عادةً من أمعاء الحيوانات. إلى جانب البومبو ، وهو طبل كبير يُعزف عليه بعصا واحدة، يُستخدم التامبوريل عادةً كمصاحبة للمزمار الاسكتلندي. أما البانديرو (بالأستورية: panderu ) فهو طبل ذو وجهين وإطار مربع ، يشبه الأدوف البرتغالي والقشتالي . يحتوي عادةً على بعض الحبوب التي تُصدر صوت خشخشة في داخله. غالبًا ما يُعزف عليه إلى جانب البانديريتا - وهو طبل مستدير ذو وجه واحد مزود بخشخشة من النحاس أو الحديد أو القصدير أو الفولاذ المُقسّى -، في مجموعات صغيرة أو بواسطة مغنية منفردة. تُفرك أصداف الفييرا ( cunchas ) معًا، وتُصاحب الرقص. أما التارانولاس (بالأستورية والإسبانية: tejoletas ) فهي عبارة عن شرائح خشبية تُمسك بين الأصابع. تتكون آلة الشاراسكو من عمود ذي إطار في أعلاه مزين بخشخيشات تشبه الدفوف؛ ويتم العزف عليها عن طريق فرك وتر على طول العمود بعصا. ومن آلات الإيقاع الأخرى الكانافيرا والكاراكا .

غايتا

قد يشير مصطلح "غايتا" إلى أنواع مختلفة من المزامير، مثل المزامير الصغيرة ، والنايات ، والفلوت ، والكلارينيت في مناطق متفرقة من إسبانيا والبرتغال، ولكنه في غاليسيا يشير إلى المزامير الاسكتلندية، التي تُنفخ أكياسها بواسطة منفاخ أو أنبوب نفخ. وخارج غاليسيا وأستورياس، تُعزف المزامير الاسكتلندية تقليديًا في مناطق أخرى من إسبانيا، بما في ذلك أراغون ، وكاتالونيا ، وليون ، ومايوركا ، وزامورا ، وفي البرتغال في مينيو ، وتراس أوس مونتيس ، وإستريمادورا .

تشير السجلات إلى أن آلة الغايتا كانت شائعة بالفعل في القرن الثالث عشر، لكنها شهدت تراجعًا في شعبيتها خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، إلى أن شهدت نهضة في القرن التاسع عشر. وشهد مطلع القرن العشرين تراجعًا آخر. ثم، بدءًا من سبعينيات القرن العشرين تقريبًا، بشرت موجة إحياء التراث الموسيقي بانطلاقة جديدة. وربما بلغت هذه النهضة ذروتها في أواخر تسعينيات القرن العشرين، مع إصدار ألبومات لاقت استحسانًا كبيرًا للفنانين الجاليكيين كارلوس نونيز ( A Irmandade Das Estrelas ) والأستوري هيفيا ( Tierra De Nadie ). حقق كلا الإصدارين أرقامًا قياسية، وباع ألبوم Tierra De Nadie أكثر من مليون نسخة.

في القرن الثامن عشر، افتُتحت مدرسة تعليمية هامة في أستورياس، أسسها خوسيه ريميس فيغا . ومن بين موسيقيي تلك الحقبة الأسطوري رامون غارسيا تويرو ، بينما أنجب القرن العشرون فنانين مثل خوسيه ريميس أوفالي ، نجل فيغا، وخوسيه أنطونيو غارسيا سواريز . يُعدّ هيفيا أشهر عازف أستورياس معاصر ، وقد حقق ألبومه "تييرا دي نادي" الصادر عام ١٩٩٨ إنجازًا بارزًا، إذ حطّم أرقام المبيعات القياسية وأصبح محط أنظار وسائل الإعلام الموسيقية الإسبانية. ومن بين الفنانين والفرق الموسيقية المعاصرة الأخرى تيجيدور وزواكو أميفا .

تشمل الاستخدامات التقليدية العزف المنفرد أو مع طبلة صغيرة تُعرف باسم "تامبوريل" (طبلة خشبية ذات جلد طبيعي وأوتار من أمعاء الحيوانات)، و" بومبو" ، وهي طبلة باس . يرعى مجلس أورينسي فرقة مزمار القربة، وهي فرقة المزامير الملكية التابعة لمجلس أورينسي . تستخدم هذه الفرقة، التي أسسها خوسيه لويس فوكسو ، مزامير نفخية بمفتاح سي بيمول، ومزامير مزودة بمنفاخ مضبوطة على مفتاح فا دييز، وقسم إيقاعي يضم طبولًا صغيرة، وطبولًا متوسطة، وطبول باس، ودفوفًا، وتارانيولا . يغطي ريبرتوارها الموسيقى الجاليكية التقليدية، بالإضافة إلى موسيقى من دول سلتية أخرى. وتُعد هذه الفرقة مصدرًا لبعض الجدل في الموسيقى الجاليكية، إذ يرى النقاد أن المزامير النفخية التي تستخدمها تشبه إلى حد كبير مزامير المرتفعات الاسكتلندية أكثر من كونها مزامير غايتا الجاليكية التقليدية. الطبول حديثة وليست على الطريقة الجالاسية، والفرقة تسير على الطريقة العسكرية في الاستعراضات، وهو أمر ليس من التقاليد في موسيقى الجايتا الجالاسية.

تأتي مزمار القربة الجاليكية بثلاثة أنواع رئيسية، مع وجود استثناءات وآلات فريدة. تشمل هذه الأنواع: التومبال (سي بيمول)، والغريليرا (ري)، والريدوندا (دو). أما مزمار القربة الأستوري، فيُعزف عادةً مع التامبور ( طبلة جانبية ). ويحتوي مزمار القربة الأستوري عادةً على نغمة واحدة فقط، ويتبع نمطًا مختلفًا في العزف بالأصابع.

وصف

ينفخ العازف الكيس بفمه عبر أنبوب مزود بصمام عدم رجوع. يُدفع الهواء إلى المزمار ( بالجاليكية : punteiro ؛ بالأستورية : punteru ) بذراعه اليسرى التي تتحكم في الضغط داخل الكيس. يحتوي المزمار على قصبة مزدوجة تشبه قصبة المزمار أو الأوبوا ، وفتحة مخروطية الشكل بها سبعة ثقوب للأصابع في الأمام. يقع صوت الطنين الجهير ( ronco أو roncón ) على كتف العازف الأيسر، ويُصدر نغمة أقل بأوكتافين من النغمة الرئيسية للمزمار؛ وله قصبة واحدة. تحتوي بعض آلات المزمار على ما يصل إلى صوتين إضافيين، بما في ذلك صوت الطنين ronquillo أو ronquilla ، الذي يبرز من الكيس ويصدر نغمة أعلى بأوكتافين من صوت الطنين ronco ، أو صوت الطنين الأصغر chillón . يوضع هذان الصوتان الإضافيان بواسطة ذراع العازف اليمنى.

تحتوي آلة المزمار على ثلاثة ثقوب للأصابع لليد اليسرى وأربعة لليد اليمنى، بالإضافة إلى ثقب خلفي لإبهام اليد اليسرى. يُعزف النغم الأساسي للمزمار باستخدام الثقوب الستة العلوية، مع تغطية ثقب الإبهام بالأصابع. يبدأ السلم الموسيقي الدياتوني بالعزف من الأسفل (وفقًا لنمط الترقيم الجاليكي)، ثم تُفتح الثقوب تدريجيًا. وباستخدام تقنيات مثل تقاطع الأصابع والضغط الجزئي، يُمكن عزف السلم الموسيقي الكروماتي . مع زيادة الضغط على الكيس، يُمكن عزف القصبة في أوكتاف ثانٍ، مما يُتيح نطاقًا صوتيًا يصل إلى أوكتاف ونصف من النغم الأساسي إلى أعلى نغمة. كما يُمكن إغلاق ثقب النغمة بإصبع الخنصر من اليد اليمنى، مما يُنتج نصف نغمة أسفل النغم الأساسي.

الأغاني

عادةً ما تكون الألحان التي تستخدم آلة الجايتا عبارة عن أغاني، حيث يرافق الصوت الآلات الموسيقية أو يتناوب معها.

النوع الأكثر شيوعًا هو الموينيرا ، الموجود في كل من أستورياس وجاليسيا، وهو إيقاع مفعم بالحيوية 6/8. تستخدم الألحان الجاليكية الأخرى 6/8 خطوات مختلفة؛ وهي تشمل الكارباليسا والريبيرانا والريدوندا والتشوتيرا والكونتراباسو .​​

تُعدّ "ألبورادا" الأستورية لحنًا موسيقيًا في الغالب، وغالبًا ما يكون بإيقاع 2/4، وإن كان أحيانًا بإيقاع 3/4، وتتميز بسلسلة من الجمل الموسيقية الهابطة المتصاعدة. تُستخدم هذه اللحن لبدء احتفالات اليوم، وتُعزف عند شروق الشمس. وقد ضمّن المؤلف الموسيقي الروسي نيكولاي ريمسكي كورساكوف ثلاث حركات أستورية (حركتان من "ألبورادا " وحركة واحدة من "فاندانغو أستوريانو ") في عمله الأوركسترالي الشهير "كابريتشيو إسبانيول" ، العمل رقم 34، الذي ألّفه عام 1887.

إن foliada عبارة عن أغنية مبهجة من نوع 3/4 جوتا، غالبًا ما يتم تشغيلها في romerías (تجمعات المجتمع في ضريح محلي).

الأغاني

يُعدّ الألا (alalá) أقدم وأشهر أشكال الموسيقى الجاليكية ، وهو نوع من الترانيم ارتبط بالقومية الجاليكية. وتتشابه هذه الترانيم في خصائصها مع ترانيم قشتالة والأمم السلتية. يكتنف الغموض أصلها، إذ يؤكد بعض الباحثين أن الترانيم الغريغورية مصدر رئيسي لها، بينما يشير آخرون، بشكل غير مباشر، إلى أغاني التجديف اليونانية أو الفينيقية المعروفة باسم أليلوهوياس (alelohuías ).

تتميز أغاني الألالاس بإيقاعها غير المنتظم ، وتعتمد على لحن قصير واحد يتكرر، يفصل بينه وبين مقاطع موسيقية قصيرة، كالمزمار أو الغناء بدون مصاحبة موسيقية . وتستند الألحان على نغمة متواصلة، وهي في الغالب نغمات دياتونية. ومع مرور الوقت، تطورت أغاني الألالاس لتشمل التعدد الصوتي الكورالي ، مما أضاف تناغمًا وإيقاعات (غالبًا في مقام 2/4 أو 3/4) إلى هذا التراث. ومن السمات المميزة لأغاني الألالاس أن أول وقفة موسيقية هي أيضًا الأخيرة، حيث تنتهي بخاتمة موسيقية طويلة تتلاشى تدريجيًا إلى صوت متواصل وغير محدد. وعلى النقيض من أغاني الألالاس البطيئة عادةً، توجد أيضًا أغاني سريعة تُسمى بانديرادا .

نغمات المسيرة (الجاليكية: ruadas ، الأسترية: pasucáis ، الإسبانية: pasacalles ) معروفة أيضًا، بالإضافة إلى الاختلاف المحلي لـ jota .

تشمل الرقصات الأستورية الأخرى سالتون ، ديانا ، ريسبينجو ، بيريكوت ، فاندانجو ، باسودوبل ، مارشا بروسيسيونال ، ريبوديكسو ، كوري كوري ، بايلي دي لوس بولوس ، جيرالديلا وشيرينغويلو .

الرقصات

يُطلق مصطلح "بايلي" على الرقصات الاجتماعية، مع وجود رقصات أخرى تستخدم الأسلحة مثل رقصات العصي ( danzas de palillos ) ورقصات السيوف (danzas de espadas) ورقصات الأقواس المزخرفة (danzas de arcillos )، وهي سمة مميزة للتراث الشعبي الكانتابريا. وتشمل الأغاني الراقصة الشعبية الأخرى في المنطقة رقصة الجوتا ( jota) ، ورقصات الباساكوريدويراس ( pasacalles ، بالأستورية: pasucáis )، بالإضافة إلى رقصات الفاندانغو (fandango ) ، والمازوركا (mazurka ) ، والبولكا (polka) ، والرومبا (rumba) ، والباسودوبل (pasodoble) المستوردة .

المهرجانات

مراجع

  • كرونشو، أندرو. "أيبيريا السلتية". 2001. في ماثيسون، كيني (محرر)، الموسيقى السلتية ، ص  140-175. دار باكبيت للنشر. ISBN 0-87930-623-8