موسيقى بريتاني

منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، شهدت بريتاني إحياءً هائلاً لموسيقاها الشعبية . فإلى جانب الأشكال التقليدية المزدهرة مثل الثنائي بومبارد - بينيو وفرق فيست نوز التي تضم آلات إضافية أخرى، فقد تفرع هذا النوع أيضًا إلى العديد من الأنواع الفرعية.

تشمل الموسيقى الشعبية البريتونية التقليدية مجموعة متنوعة من الأساليب الصوتية والآلية. أصبح الموسيقيون التقليديون البحتون أبطال إحياء الجذور في النصف الثاني من القرن العشرين، ولا سيما الأخوات جواديك (ماريفون، وتاسي، وأوجيني). في نهاية القرن التاسع عشر، كانت مجموعة الفيكونت ثيودور هيرسارت دي لا فيليمارك من الأغاني البريتونية القومية إلى حد كبير، بارزاز بريز ، مؤثرة أيضًا، وكانت مسؤولة جزئيًا عن الحفاظ على التقاليد البريتونية. ^[1]

ربما يكون Kan ha diskan (الذي يُترجم تقريبًا إلى الغناء بالاستدعاء والاستجابة ) هو النوع الأكثر شيوعًا من الموسيقى الصوتية البريتونية، وهو الأسلوب الأكثر شيوعًا لمرافقة موسيقى الرقص . لقد أصبح ربما الجزء الأكثر تكاملاً من إحياء الجذور البريتونية ، وكان أول نوع من الموسيقى البريتونية يحظى ببعض النجاح السائد، سواء في بريتاني أو في الخارج.

المغني الرئيسي هو كانر ، والمغني الثاني هو ديسكانر . يغني كانر عبارة، ويغني ديسكانر الأسطر القليلة الأخيرة مع كانر ، ثم يكررها بمفرده حتى نفس الأسطر القليلة الأخيرة، عندما ينضم كانر مرة أخرى. يتغير تكرار العبارة قليلاً في كل أداء. يمكن أن تكون كان ها ديسكان أغاني حول أي موضوع، ولكن يجب أن تلبي أحد المقاييس المستخدمة في الرقصات الشعبية، ومعظمها خطية أو دائرية . تُستخدم أحيانًا المقاطع اللفظية أو المقاطع غير ذات المعنى (عادةً ترا لا لا لا ليه نو ) لرسم الخطوط العريضة. عادةً، يستمر كان ها ديسكان من 5 إلى 20 دقيقة.

بالإضافة إلى عائلة جوادكس، كان المغني لويز روبارس مسؤولاً إلى حد كبير عن الحفاظ على حيوية كان ها ديسكان في منتصف القرن العشرين، واستمد أنصار الإحياء في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين الكثير من أعماله. كما كانوا يقدسون فنانين مثل آر فريودور مورفان وليز سورس جوادكس/آر تشواريزد جوادج . أثناء إحياء الموسيقى الشعبية، سعى الموسيقيون الطموحون إلى البحث عن معلمين أكبر سنًا يتعلمون منهم كان ها ديسكان ، وكان يُنظر إليهم عمومًا على أنهم ناجحون عندما يتمكن الطالب من العمل كمعلم لمعلمه . ومن بين معلمي هذا العصر مارسيل جيلو ويان فانش كيمينر .

ومع ذلك، كان روبارس هو من قام بتكييف الفست-نوز ، وهو "حفل ليلي" في المجتمعات الريفية، مع نوع جديد من الفست-نوز (تضخيم الصوت للمغنين)، وأعد المسرح لإحياء الموسيقى الشعبية.

كانطك  [بالفرنسية؛ بالبرتغالية] ("ترانيم") هو نوع من الترانيم الصوتية لكنه يتضمن مرافقة من مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية، بما في ذلك عادةً القيثارة والمزامير والأورغن . ومن المؤدين المعاصرين آن أوفريه وجوقة Ensemble Choral du Bout du Monde.

Gwerzioù و sonioù هما التصنيفان الأساسيان للأغاني الشعبية غير المصحوبة باللغة البريتونية. وعادة ما يكون الغناء في كلا النوعين من تأليف عازف منفرد. Gwerz هي رثاء يتميز بنبرة حزينة وموضوع قاتم. وعادة ما يصف Gwerz الأحداث المأساوية مثل جرائم القتل والوفيات والحروب والهجرة القسرية أو الحب المفقود.

ومن بين المؤدين في هذا المجال جان لو مويت من فان ، الذي تتألف أغانيه في الغالب من نوع سونيو ، وهي أغاني رعوية تتعلق بالحب والزواج. ومن بين المطربين المعاصرين إيفيج ترويدج، الذي يركز على موسيقى الغويرزيو الغنائية الصادمة، وباتريك ماري، ومارث فاسالو، وكليرفي ريفيير، وماثيو هامون، وآني إيبرل ، وإريك مارشان ، ودينيز بريجنت .

الأغاني البحرية هي أغاني قصيرة ، قصص قصيرة عن حطام السفن والإبحار وفقدان الأرواح، وغالبًا ما تكون مصحوبة بآلات موسيقية مثل الكمان والأكورديون .

على الرغم من أنها ليست حصرية باللغة البريتونية، إلا أن العدد الكبير من البحارة في هذه المنطقة قد أعطى هذا الشكل من التعبير الموسيقي مكانة عالية. أشهر المؤدين المعاصرين هم Djiboudjep و Cabestan، إلى جانب العديد من الفرق الموسيقية الأقل شهرة مثل Tonnerre de Brest و L'Echo و Les Boucaniers أو Taillevent . هناك أيضًا ملحنون جدد: Michel Tonnerre هو ملحن معاصر معروف لـ Chants de marins  ؛ بعض مؤلفاته مشهورة مثل الأغاني القديمة ( Quinze marins و Satanicles و Vire au cabestan و Mon petit garçon ).

تُقام مسابقة Chants de marins السنوية في بلدة بيمبول الصغيرة، في شمال بريتاني، حيث يجتمع أشهر بائعي الأكواخ في العالم. وفي أي مهرجان ميناء في بريتاني، يمكن سماع Chants de marins عادةً.

منذ إحياء الموسيقى الشعبية البريتونية، تمت إضافة مزمار القربة الاسكتلندي والقيثارات الأيرلندية إلى ذخيرة البريتون، على الرغم من أن بريتاني تحتفظ بتقاليدها غير المنقطعة في العزف على المزمار بالإضافة إلى الآلات الموسيقية الأساسية مثل آلة النفخ.

على الرغم من أن القيثارة كانت شائعة في بريتاني في العصور الوسطى ^{[ بحاجة لمصدر ]} ، إلا أن الآلة اختفت بحلول القرن الثامن عشر، على الأقل في ذخيرتها المحددة وصنعها. في أوائل القرن العشرين، جاء عازف القيثارة البريتوني بول ديفيرس المقيم في ويلز عدة مرات للعزف في بريتاني. قبل الحرب العالمية الثانية وبعدها مباشرة، بنى جيلداس جافرينو قيثارة من مخططات القرن الرابع عشر لنموذج بريان بورو . لكن هذا لم يكن كافيًا لإحياء هذه الآلة.

في عامي 1952 و1953، بنى جورد كوتشيفيلو أول قيثارة بريتونية جديدة سلتية. ومنذ ذلك الحين وخلال الخمسينيات، عادت القيثارة السلتية أو القيثارة البريتونية إلى مكانتها في الموسيقى البريتونية بفضل جورد وابنه آلان كوتشيفيلو ؛ كان آلان أول شخص يعزف عليها في الأماكن العامة وأصبح مشهورًا عالميًا باسمه المسرحي آلان ستيفيل .

ومن بين المؤدين البريطانيين المعاصرين ميردين، وأن تريسكيل، وكريستين نوغيس، ودومينيج بوشو.

الكمان آلة موسيقية تُعزف في مختلف أنحاء فرنسا. وربما بسبب جاذبيتها الواسعة النطاق وافتقارها إلى التفرد الإقليمي، تم تجاهل هذه الآلة إلى حد ما أثناء إحياء موسيقى الفولكلور البريتونية في منتصف القرن العشرين. ومع ذلك، تظل هذه الآلة جزءًا شائعًا من فرق الفولكلور البريتونية اليوم .

تم العزف على الكمان في بريتاني منذ القرن السابع عشر على الأقل، وربما كان أكثر الآلات انتشارًا في البلاد بحلول أوائل القرن العشرين. ومع ذلك، لم يمض سوى بضعة عقود من الزمان حتى كاد الأكورديون أن يقضي على الكمان، وانضم معظم عازفي الكمان إلى الفرق الأيرلندية، أو انتقلوا إلى موسيقى الجاز أو تركوا الآلة بطريقة أخرى. ومع ذلك، نجا الكمان. استخدم آلان ستيفيل الكمان والكمان الكهربائي في ترتيباته وتأليفاته منذ ألبومه الأول في عام 1970، ودعا عازفي كمان مختلفين لجولاته وتسجيلاته. لقد فتح الطريق أمام جيل جديد من العازفين بما في ذلك كريستيان ليميتر وجاكي مولارد وفرقة أركيتايب المكونة من ستة كمان.

تم اختراع الكلارينيت في ألمانيا في القرن الثامن عشر. وقد تطور من آلات القصب المفرد السابقة مثل الشالومو أو الشالماي في عصر النهضة. تم دمج الكلارينيت بسرعة في الأوركسترا ، ومن ثم انتقلت إلى فرق الموسيقى العسكرية والموسيقيين الهواة فيها. بحلول القرن التاسع عشر، دخلت الكلارينيت عددًا من التقاليد الشعبية وانتشرت إلى العديد من أجزاء العالم. في بريتاني، تسمى الآلة treujenn-gaol ( بريتون )، والتي تُترجم إلى ساق الملفوف .

عادةً ما تحتوي آلة الكلارينيت البريتونية التقليدية على 13 مفتاحًا فقط (رغم أنها قد لا تحتوي إلا على ستة مفاتيح في بعض الأحيان)، على النقيض من آلة "بوهم" الأكثر شيوعًا المستخدمة في موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية وغيرها من المجالات. ويرجع هذا إلى أن الموسيقيين الكلاسيكيين تخلوا عن آلات الكلارينيت ذات المفاتيح الأقل لصالح قطع أكثر تعقيدًا وحداثة.

بعد تراجع استخدامها في الموسيقى التقليدية، عادت هذه الآلة مرة أخرى، ولا سيما في موسيقى الباغاد مقترنة بالأكورديون.

في الموسيقى البريتونية، يعزف عازفا كلارينيت معًا عادةً، على الرغم من أنهما يعزفان أيضًا في فرق موسيقية تضم الأكورديون والكمان . يُعد الكلارينيت جزءًا شائعًا من فرق الجاز البريتونية، إلى جانب الساكسفون والطبول ، التي تعزف كلًا من موسيقى الجاز والأغاني التقليدية.

من المحتمل أن يكون أشهر عازفي الكلارينيت البريتونيين هم إريك مارشان ، وهو عضو سابق في كل من Quintet Clarinettes و Gwerz ، وعازف Gallo Yves LeBlanc، وكريستيان دورو، الذي يعزف في فرقة Termajik. كما استخدمت فرق Darhaou وTonnerre de Brest و L'Echo وCabestan وStrobinell الكلارينيت أيضًا.

ربما كان دان أر براز هو أول من روج للجيتار البريتوني، والذي لا يزال شخصية مؤثرة في اتجاه موسيقى الجاز السهلة الاستماع إلى حد ما. في عالم الموسيقى التقليدية، برز سويج سيبيريل باعتباره الأستاذ البارز في "الضبط المفتوح" في فرق مثل جويرز وكورنوج، حيث طور مرافقة معقدة وتقنية فردية يمكن مقارنتها بسهولة بتلك الخاصة بفنانين مثل جون رينبورن أو بيير بنسوسان . عازف جيتار آخر جدير بالملاحظة هو جيل لو بيجو، الذي قدم عروضًا مع كورنوج أيضًا وكان دعامة أساسية لمجموعة سكولفان البريتونية الفائقة لأكثر من 20 عامًا. يشمل عازفو الجيتار البريتونيون البارزون الآخرون جاك بيلين وبات أوماي ونيكولاس كويمينر وفابريس كاريه ورولان كونك وأرنو روير، الذي طور تقنية مرافقة ذاتية فريدة ومعقدة تعتمد على أخذ العينات ثم العزف مع حلقات من عمله الخاص.

لم يدخل الفلوت الخشبي المستعرض إلى بريتاني إلا مؤخرًا نسبيًا، حيث اكتسب شعبيته على يد جان ميشيل فيون. كان فيون عضوًا في عدد من الفرق الموسيقية البارزة، بما في ذلك بينو سكولم وبارزاز ودين وكورنوج ، بالإضافة إلى إنتاج بعض الألبومات المنفردة المؤثرة. ومن بين الفنانين الآخرين يوين لو كام من بيفار دين، وجان لوك توماس من كيج ، ويانيج ألوري من كاريه مانشوت، ويان هيري أر غويشر من ستروبينيل، وهيرفي جيلو من ستورفان، وكذلك جيل ليهارت، وهو أحد أشهر صناع الفلوت الخشبي في بريتاني.

لم يصل الأكورديون بأعداد كبيرة إلى البلاد إلا في حوالي عام 1875، لكن شعبيته نمت بسرعة. ومن بين أسباب ذلك رخص ثمن الآلة ومتانتها، حيث يمكن العزف عليها منفردًا، وكان من السهل تعلمها. ربما كان السبب الأكثر أهمية، مع ذلك، هو ارتباط الآلة بأزواج "kof ha kof" الذين يرقصون مثل الفالس والمازوركا ، والتي كانت في تناقض صارخ مع الرقصات الدائرية والخطية المألوفة في الفولكلور البريتوني؛ ربما جعلت الجنسية المتصورة للرقصات الشائعة للآلة أكثر جاذبية. بحلول عشرينيات القرن العشرين، كانت الآلة أكثر شعبية من أي آلة أخرى. في ثلاثينيات القرن العشرين، وصلت الأكورديون الكروماتيكية إلى بريتاني وتم تشكيل فرق متأثرة بموسيقى الجاز مع الساكسفون وطقم الطبول والبنجو .

يشمل عازفو الأكورديون المعاصرون كوكتيل دياتونيك، وريجيس هويبان، وبرونو لو ترون، وباتريك لوفيفر، ويان دور، ويان فانش بيروش، وآلان بينيك.

هناك نوعان من مزمار القربة الأصليين في بريتاني. يشبه الفيز إلى حد كبير مزمار القربة الأوروبي الغربي الآخر مثل الغيتا من غاليسيا وأستورياس، في حين أن البينيو كوز ( البينيو القديم في بريتون) أصغر بكثير ويُستخدم لمرافقة البوبارد . يُعد البينيو، الذي يعزف أوكتافًا واحدًا بالضبط فوق البوبارد، وثنائي البوبارد ( سونر أر زوج ) جزءًا لا يتجزأ من موسيقى بريتون الشعبية، وقد استُخدم تاريخيًا لموسيقى الرقص. يعزف المؤديان خطوطًا متناوبة تتقاطع في النهاية، بطريقة مماثلة لأسلوب الغناء كان ها ديسكان؛ لا يعزف البوبارد عادةً كل سطر من اللحن، ومع ذلك، عادةً ما يعزف كل سطر آخر، أو ثلاثة من أصل أربعة أسطر في لحن الرقص. غالبًا ما يُطلق على مزمار القربة المرتفع، الذي تم استيراده في أواخر القرن التاسع عشر، اسم binioù braz ، وأحيانًا pib-veur (البينيو الكبير، الأنبوب الكبير). تُظهر الصورة الموجودة على اليمين آلة binioù braz، أو مزمار القربة المرتفع، مع القاذفات في أيدي الرجال في الخلفية.

يحتوي الفيز على مزمار مخروطي مزود بقصب مزدوج ودبور مزود بقصب واحد، وكلاهما متصل بحقيبة منفوخة بالفم. صوته وتصميمه مشابهان للأنابيب الفلمنكية والجيتا الجاليكية . في القرن العشرين، تم تطبيق مصطلح الفيز على الأكورديون الدياتوني، والذي تم استيراده مؤخرًا، وتراجع استخدام مزمار القربة. على الرغم من أنه لا يزال غير شائع، إلا أنه انتعش منذ إحياء الفولكلور البريتوني.

تم استيراد آلة binioù bras (حرفيًا "big binioù") أو مزمار القربة العظيم في المرتفعات ، في أواخر القرن التاسع عشر، وأصبحت شائعة في ثلاثينيات القرن العشرين. تُستخدم الآن في العروض الفردية، جنبًا إلى جنب مع القصف في الثنائي، وكجزء من فرقة الباجاد ، وهي نوع من فرق العزف على الأنابيب .

تعود فكرة الباجاد إلى الحرب العالمية الثانية : حيث رأى الجنود البريتونيون فرق النفخ في اسكتلندا، وأحضروا معهم الفكرة والآلة إلى بريتاني. وهناك أضافوا الطبول إلى جانب طبول النفخ وأطلقوا على الفرقة اسم الباجاد ("الفرقة" باللغة البريتونية). اكتسبت هذه الفرق شعبية في الخمسينيات، قبل أن تبدأ نهضة الموسيقى الشعبية، ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا.

إن آلة binioù kozh أكثر تقليدية وتسبق إدخال مزمار القربة المرتفع إلى بريتاني. وقد صُممت في الأصل من آلة veuze من أجل العزف بسجل أعلى. درجة صوتها أعلى ومزمارها أصغر من أي مزمار قربة أوروبي آخر. كانت شائعة في الأصل في المنطقة الناطقة باللغة البريتونية. وغالبًا ما تُعزف كجزء من ثنائي مع الـ bombarde، لمرافقة الرقص.

الـبومبارد ( بريتون ، بالفرنسية bombarde ) هي آلة موسيقية مخروطية الشكل ذات قصب مزدوج تشبه المزمار ، ومثل المزمار تستخدم قصبًا مصنوعًا من القصب.

في شكله الأكثر بدائية، يحتوي القاذف على ستة ثقوب مفتوحة وربما سابعة غالبًا ما تكون مغلقة بمفتاح. يبلغ نطاقه أكثر من أوكتاف بقليل. تأتي القاذفات بعدد من المفاتيح، بناءً على المنطقة أو الاستخدام المقصود. يعد B-flat خيارًا شائعًا لأولئك الذين يعزفون في Bagad جنبًا إلى جنب مع binioù braz (أنابيب المرتفعات الاسكتلندية). في البيئة المعاصرة، قد تحتوي القاذفات أيضًا على نظام مفاتيح بسيط معقد يتيح إمكانيات لونية كبيرة. في بريتون، يُعرف القاذف أيضًا باسم talabard ، وعازف القاذفة باسم talabarder .

كان استخدام القاذفة منذ القرن الخامس عشر، وكان يتم العزف عليها تقليديًا كجزء من ثنائي مع آلة binioù kozh منذ الثورة الفرنسية . وفي وقت لاحق، في القرن التاسع عشر، تم تقديم آلة binioù braz (مزمار القربة المرتفع) إلى بريتاني.

يضم ثنائي بينيو وبومباردي جان بارون وكريستيان أنيكس ويوين لو بيهان وباتريك مولارد وبيير كريبيلون ولوران بيجوت.

في السنوات الأخيرة، تم إقران آلة النفخ وتسجيلها مع آلات أخرى غير مرتبطة تقليديًا بالموسيقى الشعبية البريتونية، مثل الأرغن. يتم تقديم الموسيقى المقدسة بشكل جيد من خلال الصوت الواضح والقوي لآلة النفخ، جنبًا إلى جنب مع الأرغن التقليدي. اشتهر المرحوم جيجات ويويل بهذا الاستخدام لآلة النفخ.

اخترع الموسيقي البريتوني والمعلم وصانع الآلات الموسيقية يوين لو بيهان المكبس في عام 1983. المكبس هو تطور معاصر للهاوت بوي أو الأوبوا الباروكي، متأثرًا بالبومبارد. وهو متجذر عادةً في مفتاح D ويتميز بنظام عمل بسيط لتوسيع نطاقه. تقف نغمة المكبس في أرضية وسطى دافئة وغنية بين نغمة البوق في البومبارد ونغمة الأوبوا الباروكية.

قد يكون هذا القسم ترجمة تقريبية من الفرنسية . وقد تم إنشاؤه، كليًا أو جزئيًا، بواسطة جهاز كمبيوتر أو بواسطة مترجم دون إتقان مزدوج. يرجى المساعدة في تحسين الترجمة. المقال الأصلي موجود تحت "français" في قائمة "اللغات" . إذا كنت قد قمت للتو بتصنيف هذه المقالة على أنها بحاجة إلى الاهتمام، يرجى إضافتها إلى أسفل قسم WP:PNTCU على ويكيبيديا:الصفحات التي تحتاج إلى ترجمة إلى اللغة الإنجليزية . {{subst:Needtrans|pg=Music of Brittany |language=French |comments= }} ~~~~ ( سبتمبر 2022 )

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( سبتمبر 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

لا شك أن الاسم الأكثر شهرة في الموسيقى البريتونية الحديثة هو آلان ستيفيل ، الذي نشر القيثارة السلتية لأول مرة في الخمسينيات والستينيات وعلى نطاق أوسع منذ السبعينيات، بسلسلة من الألبومات بما في ذلك ألبوم Renaissance de la Harpe Celtique (1971). وقد صنع والده أولى قيثاراته؛ وكانت القيثارة السلتية قد نُسيت منذ فترة طويلة في بريتاني قبل ذلك.

في عام 1955، بدأ العزف على الـ bombarde ، وهي نسخة أصغر من آلة shawm ذات القصبتين (والتي تطورت لاحقًا إلى آلة oboe ). لاحقًا، بدأ العزف على مزمار القربة الاسكتلندي وأصبح عازف مزمار رئيسي. بدأ آلان ستيفيل (في منتصف الستينيات) في تسجيل موسيقى بريتون الشعبية والقيثارة السلتية وموسيقى سلتية أخرى، ومزج التأثيرات من موسيقى الروك أند رول الأمريكية والأنواع الموسيقية الرئيسية.

تم بث أداء ستيلفيل في قاعة الموسيقى الأوليمبية في باريس في فبراير 1972 على الهواء مباشرة على راديو أوروبا 1 إلى سبعة ملايين مستمع. أصبحت Tri Martolod و Suite Sudarmoricaine و An Alarc'h و Pop Plinn ترانيم مشهورة. بيع ألبوم Olympia 1.500.000 نسخة. إذا كان عمله كمؤلف ومنتج ومؤلف مهمًا جدًا، فإن عمله في الترويج والتواصل مع الجماهير الرئيسية، في بريتاني وفرنسا وأوروبا والدول الناطقة باللغة الإنجليزية كان مهمًا أيضًا.

ومع ذلك، ربما كان أهم مساهمة قدمها ستيفيل في المشهد الموسيقي البريتوني هو استيراده لموسيقى الروك وغيرها من الأساليب الأمريكية، فضلاً عن تشكيل فكرة الفرقة البريتونية. أصدر ستيفيل 22 ألبومًا وقام بجولات في جميع أنحاء العالم، مؤثرًا على العديد من الموسيقيين في كل مكان، وجرب العديد من أنواع الموسيقى المختلطة (الروك، والجاز-روك ، والبلوز، والسيمفونية، والهندية، والأفريقية، والإلكترونية، والهيب هوب، وما إلى ذلك).

بإلهام من آلان ستيفيل ، نشأ مشهد بريتوني كبير جدًا، وخاصة بعد حفلته الموسيقية في أوليمبيا عام 1972. لقد كانت ثورة حقيقية: فقد نمت مئات الفرق الموسيقية، وآلاف الموسيقيين، من فرقة فيستو-نوز، وما إلى ذلك في العام التالي. نشأت فرق مثل كورنوج وجويرز ، حيث تبنت عناصر من المشهد الموسيقي السلتي الأيرلندي والاسكتلندي .

أشهر مجموعة من الموسيقيين البريتونيين بعد آلان ستيفيل هي فرقة تري يان من نانت (اسمهم الأصلي تري يان أن ناونيد ، أي "الثلاثة جون من نانت"). تشكلت الفرقة في عام 1972 وما زالت تحظى بشعبية كبيرة، وتصف نفسها بأنها تنتج موسيقى الروك التقدمية والفولكلورية والسلتو والعصور الوسطى . لقد أنتجوا بعض الجواهر الموسيقية، التي أصبحت الآن معايير، مثل " Les filles des Forges "، و" Les prisons de Nantes "، و" La Jument de Michao "، و" Pelot d'Hennebont "، وتفسيرًا جديدًا للموسيقى الأيرلندية، مثل " Cad é sin don té sin "، و" Si mort a mors " (في الأصل An Cailín Rua )، و" La ville que j'ai tant aimée " (من "المدينة التي أحببتها جيدًا")، و"Mrs McDermott" (من عازف القيثارة الأيرلندي في القرن السابع عشر Ó Carolan ) و" Kalonkadour " (من "Planxty Irwin").

فرقة أخرى مشهورة هي فرقة Soldat Louis ، من بورت لويس ، عبر الميناء من مدينة لوريان . أكثر ميلاً إلى موسيقى الروك، يعزفون مؤلفات حديثة عن بريتاني والحياة على البحر (" Du rhum, des femmes "، " Martiniquaise "، " Pavillon noir "). كما عزف Ar Re Yaouank من الثمانينيات أغاني روك شعبية حيوية مع موضوعات مؤيدة لبريتون.

يعبر Red Cardell عن موسيقى الجذور من بريتاني أو أوكرانيا أو شمال إفريقيا مع أغاني الروك والأغاني الواقعية الفرنسية. في كثير من الأحيان يلعبون على خشبة المسرح مع ضيوف مثل Dave Pegg ( Fairport Convention ، Jethro Tull )، Jimme O'Neill ( The Silencers )، Dan Ar Braz ، Dr Das ( Asian Dub Foundation ) أو Stéfane Mellino ( Les Négresses Vertes ) ... تم تسجيل ألبومهم "soleil blanc" ومزجه بواسطة المنتج الإنجليزي Clive Martin ( Queen ، Sting ، David Byrne ...) وبالمثل، جمعت EV التأثيرات الفنلندية في أسلوب الروك الشعبي البريتوني الخاص بهم، واصفة إياه بالروك السلتي الفنلندي.

ومنذ ذلك الحين، ظهر مشهد جديد من مؤلفي الأغاني البريتونية في بريتاني ( جيرارد جافريس ، نولوين كوربيل ، دوم داف ).

فرسان البانك السلتيون ، يعزفون أغاني أصلية وتقليدية وإصدارات غلاف معظمها باللغة البريتونية .

بالإضافة إلى موسيقى الروك الشعبية، أدرجت الفرق الموسيقية الحديثة تأثيرات الموسيقى العالمية في ذخيرتها الموسيقية ــ وخاصة الفرق الأصغر سناً مثل فرقة Wig-a-Wag. كما تبنت فرق مثل فرقة Manau من باريس موسيقى الهيب هوب ذات النكهة السلتية.

تستخدم فرقة Merzhin الآلات الموسيقية السلتية التقليدية إلى جانب الجيتار الكهربائي والباس. وتستوحي ألحانهم وتناغماتهم من الموسيقى السلتية وكذلك موسيقى الروك أند رول الحديثة. ^[2]

في الولايات المتحدة الأمريكية، يقود فرقة Trouz Bras ("Big Noise") الويلزي راي برايس. وتتخذ الفرقة من رود آيلاند مقراً لها وتتميز بعزفها على مزمار القربة من نوع بومباردي وبريتون. وفي سياتل بواشنطن، تقدم فرقة Fest Noz التي تسمى Sonerion آلات البيستون والبومباردي والجيتار/البوزوكي والأكورديون والباس. وفي أوستن بتكساس، تشتهر فرقة Poor Man's Fortune بأداء الموسيقى البريتونية التي تتميز بعزفها على آلة البيستون والبومباردي والأكورديون والسوبوا (المماثلة لآلة "المكبس") والكمان والفلوت والبينو براز.

تستضيف بريتاني العديد من المهرجانات السنوية لموسيقى الروك والبوب، والتي لا ترتبط بالموسيقى التقليدية. أكبر مهرجان في بريتاني وفرنسا، وأحد أهم المهرجانات في أوروبا، هو مهرجان فيلي شارو (الذي يقام في أواخر يوليو في كارهايكس، فينيستير). انظر أيضًا مهرجان روت دو روك (منتصف أغسطس، سان مالو ) ومهرجان ترانس ميوزيكال في رين ، الذي يقام في أوائل ديسمبر.

في نسخته لعام 2014، أعلن مهرجان Festival des Vieilles Charrues (مهرجان المحاريث القديمة) عن إبداعه الجديد: النادي الاجتماعي السلتي ، وهي مجموعة سوبر فرقة مكونة من سبعة موسيقيين بريتون وآخرين، بما في ذلك جيمي أونيل ( The Silencers )، ورونان لو بارز ( Héritage des Celtes ) والأعضاء الثلاثة لفرقة Red Cardell .

المغني المنخرط (حرفيًا [مغني منخرط أيديولوجيًا] ) هو مغني يشبه إلى حد كبير مغني أغاني الاحتجاج . هذه الأغاني عادة ما تكون وطنية وتحتفل بالثقافة البريتونية. هذا تقليد حديث في الغالب، على الرغم من أن بعض الأغاني القديمة من هذا النوع معروفة ويمتد التقليد إلى الماضي القديم لبريتاني. غالبًا ما يكون المغنيون المنخرطون أيضًا مغنيين لمواد أكثر تقليدية.

أول من استشهد به هو المغني المتمرد جلينمور (1931-1996)، أو لنقل اسمه الحقيقي إميل لو سكانف (أو ميليج آر سكانف في بريتون). كان له بعض التأثير، بشكل رئيسي في الحركة البريتونية وما حولها، وعلى بعض الوافدين الجدد مثل جيل سيرفات الأكثر شهرة، الذي أصبحت أغنيته " لا بلانش هيرمين " نشيدًا بريتونيًا شعبيًا منذ سبعينيات القرن العشرين.

على الرغم من أن إحياء موسيقى الفولك البريتونية ركز على الأغاني باللغة البريتونية ، إلا أن منطقة باي جالو في شرق بريتاني شهدت إحياءً أكثر محدودية في ذخيرتها في جالو وأنتجت مغنيين ومجموعات بما في ذلك هامون مارتن كوينتيت، وأبري علي، ويان دور، في حين تؤدي فرق مختلفة، مثل تري يان ، مجموعة مختارة من أغاني جالو.

• جان ميشيل الهايتس
• دان أر براز (جيتار، صوت)
• أندريا أر جويل (صوت)
• آن أوفريت (صوت)
• ستيفن بودينيس (بومبارد)
• جورج بوتوها
• فرانسوا بوديت

• كيفن كامو (أنابيب أولين)
• لويس كابارت (صوت)
• جان ميشيل كارادك (صوت)
• سيسيل كوربيل (قيثارة، صوت)
• دوم داف (صوت)
• ديدييه دريو (جيتار)
• آني إبرل (صوت)
• لويز إبرل (صوت)
• إيفون إتيان (صوت)
• يفيغ فلاتريس (صوت)
• جلينمور (صوت)

• الراهبات جواديك (الأخوات جواديك)، (أصوات)
• بريج غيرفينو (جيتار، صوت)
• Frères Guichen (الإخوة Guichen)، (جيتار، أكورديون)
• جوينين (صوت)
• يوين جويرنيج (صوت)
• جيرار جافريس (جيتار، صوت)
• يان فانش كيمينر (صوت)
• نولوين كوربيل (صوت)
• كريسمن (صوت)
• باسكال لامور (صوت)
• كلاريس لافانانت (صوت)
• رونان لو بارس (أنابيب uilleann، صافرة منخفضة)

• جان لويس لو هيناف (قصف)
• جيل ليهارت
• هيرفي لو ميور (مزمار القربة)
• نولوين لوروي (صوت)
• إريك مارشاند (صوت)
• باتريس مارزين (جيتار)
• ميس بلو (دي جي)
• كريستوف ميوسيك (صوت)

• جيلداس موال ورينيه تشابلن
• جان ميشيل موال (اكورديون)
• جاكي مولارد (كمان)
• الأخ مورفان (أصوات)
• كريستين نيكولاس (صوت)
• جاك بيلين (جيتار)

• يان فانش بيروشيس
• دينيز بريجنت (صوت)
• لويز روبارس (مزمار القربة)
• إروان روبارز (مزمار القربة)
• جان لوك رودوت (صوت)
• سويج سيبيريل (جيتار)
• ديدييه سكويبان (بيانو)
• آلان ستيفيل (قيثارة، قصف، صوت)
• بيرنيز تانجي (صوت)
• يان تيرسين (كمان، أكورديون، جيتار)
• ميشيل تونير (صوت)
• مارتي فاسالو (صوت)
• جان ميشيل فيون (فلوت)
• وندربراز (دي جي)

• أرمينس
• أر ري ياوانك
• بليزي روز
• كابستان
• كاريه مانشوت
• النادي الاجتماعي السلتي
• داونيت
• دياوليد أر مينيز
• ديوال
• جيبوت
• قيمة كهربائية
• فورز بيناوس
• غويلتاز أر فور
• جويندال
• جوينفول

• كيرن
• أكاديمية كريز بريز
• مطماطة
• ميرزين
• مقهى الأخطبوط
• بين جولو
• بلانتيك
• تجار الخمور
• ريد كارديل
• سكيدوز
• سكولفان
• الجندي لويس
• سونيرين دو
• ستارتيجين
• ستورلوك
• تري يان

• بغداد الحنطرونوز
• بغداد أر ميلهو جلاز
• بغداد الر جوز
• بغداد بوزغ ار شب
• باجاد بليمور
• بغداد بلوارزل
• برق بغداد
• بغداد برو فيلجر
• باجاد برو كمبرلي
• باجاد برو لانديرني

• كاب كافال بغداد
• باجاد دي سيسون-سيفيني
• الجان البغدادي
• بغداد أوستيجيد أر مني
• باجاد ايرجي ارميل
• باجاد جلازيكيد بولدرجات
• باجاد جوينجامب
• باجاد كادودال
• باجاد كاراج آن تان
• بغداد كاريز
• باجاد كمبر

• كريز بغداد
• باجاد كيرلين بوندي
• باجاد كيفرين ألري
• بغداد كيفرين بريست سانت مارك
• بغداد كومبريد
• باجاد كونك كيرن
• باجاد لندي
• حقيبة لان بيهوي
• باجاد ميلينيون
• باجاد نونيد
• بغداد بانفريد
• بِنَهَرْس بغداد

• باجاد بلاوغاستيل
• باجاد كويك-ان-جروين
• باجاد رونيسد مور
• باجاد سانت بريج
• باجاد سان نازير
• بغداد سونيرين الشرق
• بغداد سونيرين برو دريجر
• بغداد سبريد آن أفيل

• جوناثان بريجز، الأصوات الفرنسية: العولمة والمجتمعات الثقافية والموسيقى الشعبية في فرنسا، 1958-1980 ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 2015، الفصل الرابع "الأصوات الإقليمية: العالم في الموسيقى الشعبية البريتونية" ISBN 9780199377091 
• Winick, Stephen D. "Brittany". 2001. في Mathieson, Kenny (Ed.)، الموسيقى السلتية ، ص 110-139. Backbeat Books. ISBN 0-87930-623-8 
• رونان جورجيارد "L'étonnante scènemusicale bretonne"، Palantines (محرر)، مجموعة : الثقافة والتراث، 2008، 255 صفحة. ردمك 978-2-911434-98-3 

• عن عازفي مزمار القربة والعصافير (1997). إنتاج وإخراج جاي زانتزينجر، بالتعاون مع داستم. لويس في. كوتر، مستشارة في علم الموسيقى العرقية. ديفولت، بنسلفانيا: كونستانت سبرينج برودكشنز.