حلم الأنابيب (مسرحية موسيقية)

"حلم الأنابيب" هو العمل الموسيقي السابعلفريق ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني ؛ عُرض لأول مرة على مسارح برودواي في 30 نوفمبر 1955. يستند العمل إلىرواية جون شتاينبك " الخميس الحلو" - كتب شتاينبك الرواية، وهي تكملة لرواية "شارع المعلبات" ، على أمل تحويلها إلى عمل موسيقي. تدور أحداث المسرحية في مونتيري، كاليفورنيا ، وتروي قصة حب بين دوك، عالم الأحياء البحرية، وسوزي، التي تعمل في الدعارة في الرواية؛ ويُلمح إلى مهنتها فقط في العمل المسرحي. لم يكن "حلم الأنابيب" فاشلاً تماماً، ولكنه كان كارثة مالية لرودجرز وهامرشتاين .

كان منتجا برودواي، ساي فوير وإرني مارتن، يملكان حقوق مسرحية " سويت ثيرسداي" ، وكانا يرغبان في أن يؤلف فرانك لوسر مسرحية موسيقية مستوحاة منها. ولما تعذر ذلك، نجح فوير ومارتن في إقناع رودجرز وهامرشتاين بالمشاركة في المشروع. وبينما كان هامرشتاين يُعدّل " سويت ثيرسداي" ، انتابه هو ورودجرز بعض التحفظات بشأن اختيار مومس لدور البطولة النسائية، وتدور أحداث جزء من المسرحية في بيت دعارة. فتعاقدا مع مغنية الأوبرا الشهيرة هيلين تراوبل لتجسيد شخصية فاونا، مديرة بيت الدعارة .

مع تقدم العرض خلال تجارب الأداء، قام هامرشتاين بتعديله مرارًا وتكرارًا، مُخفيًا مهنة سوزي وطبيعة منزل فاونا. لاقى عرض "حلم الأنابيب" مراجعات سلبية، وأُغلق سريعًا بعد نفاد تذاكره المُباعة مُسبقًا. لم يُقم العرض جولة وطنية أو عرضًا في لندن، ونادرًا ما عُرض منذ ذلك الحين. لم يُنتج فيلم مقتبس من العرض؛ وكانت مؤسسة رودجرز وهامرشتاين (التي تُرخص أعمالهما) تأمل في إنتاج فيلم يضم شخصيات الدمى المتحركة ، وتؤدي فيه الآنسة بيغي دور فاونا .

بعد الحرب العالمية الثانية، بدأ ساي فوير وإرني مارتن بإنتاج مسرحيات موسيقية معًا. كان فوير رئيسًا سابقًا لقسم الموسيقى في شركة ريبابليك بيكتشرز للإنتاجات منخفضة الميزانية ، بينما كان مارتن مديرًا تنفيذيًا في التلفزيون. بعد حصولهما على حقوق مسرحية " خالة تشارلي" الهزلية ، أنتجاها في صورة المسرحية الموسيقية الكوميدية " أين تشارلي؟" ، بموسيقى من تأليف فرانك لوسر . كان من بين داعمي " أين تشارلي؟" رودجرز وهامرشتاين، مما ساعد في تأمين استثمارات إضافية. حقق العرض نجاحًا كبيرًا وساهم في ترسيخ مكانة فوير ومارتن في برودواي ^{[ 1 ]} ، ثم أنتجا لاحقًا مسرحية " رجال ودمى" ^{[ 2 ]} .

في أعقاب نجاح مسرحية "رجال ودمى" ، أبدى فوير ومارتن اهتمامًا بتحويل رواية جون شتاينبك " شارع المعلبات" الصادرة عام ١٩٤٥ إلى مسرحية موسيقية. ورأوا أن بعض الشخصيات، مثل عالم الأحياء البحرية دوك، ستكون مناسبة للمسرحية، بينما لن تكون كذلك بالنسبة للعديد من الشخصيات الأخرى. اقترح شتاينبك كتابة جزء ثانٍ لرواية " شارع المعلبات" يضم الشخصيات التي جذبت فوير ومارتن. وبناءً على اقتراحات فوير ومارتن بشأن حبكة القصة، بدأ شتاينبك بكتابة " خميس حلو" . ^{[ ٣ ]}

تدور أحداث رواية "كانيري رو" في مونتيري، كاليفورنيا ، قبل الحرب العالمية الثانية. في حلقة "الخميس الحلو" ، يعود دوك من الحرب ليجد "كانيري رو" شبه مهجورة، وقد رحل العديد من أصدقائه المميزين. حتى صديقته المقربة دورا، التي كانت تدير مطعم "بير فلاج" ، وهو بيت دعارة، قد توفيت، وحلت أختها فاونا محلها كمديرة. ^{[ 4 ]} فاونا، وهي عاملة اجتماعية سابقة، تُعلّم الفتيات كيفية إعداد المائدة بشكل لائق، على أمل أن يتزوجن من رجال أثرياء. ^{[ 5 ]} لا يزال صديقا دوك، ماك (ماك في حلقة "حلم الأنابيب ") وهازل (كلاهما رجلان)، موجودين. يقرران أن استياء دوك ناتج عن الوحدة، ويحاولان جمعه بسوزي، وهي عاهرة وصلت لتوها إلى مونتيري. تنشأ بينهما علاقة عاطفية قصيرة؛ تشعر سوزي بالاشمئزاز من حياتها كعاهرة، فتترك بيت الدعارة وتنتقل إلى غلاية مهجورة . تقرر أنها لا تستطيع البقاء مع دوك، لكنها تخبر أصدقاءها أنها ستعتني به إذا مرض. تقوم هازل، بطيبتها المعهودة، بكسر ذراع دوك أثناء نومه، مما يعيد الحبيبين إلى بعضهما. وفي النهاية، ينطلق دوك وسوزي إلى لا جولا لجمع عينات بحرية معًا. ^{[ 4 ]}

في الأصل، كان فوير ومارتن وستاينبك يعتزمون أن يتولى لوسر تأليف العمل، لكنه كان مشغولاً بمشروع آخر أصبح فيما بعد مسرحية "الرجل الأكثر سعادة" . ^{[ 3 ]} بعد رفض لوسر، تواصل فوير ومارتن مع رودجرز وهامرشتاين لعرض مشروعهما، الذي كان يحمل آنذاك عنوان " مقهى علم الدب ". منذ البداية، لم يكن هامرشتاين، المعروف بتحفظه، مرتاحًا للأجواء، وقال لفوير: "نحن نقدم عروضًا عائلية". ^{[ 6 ]} مع ذلك، وجد هامرشتاين نفسه منجذبًا إلى الشخصيات. كان دوك وسوزي مختلفين ثقافيًا، لكنهما انجذبا إلى بعضهما، فدوك كان متقلب المزاج نوعًا ما، وسوزي كانت حادة الطباع بعض الشيء. وقد حققت ثنائيات مماثلة نجاحًا، ليس فقط في مسرحيتي " كاروسيل" و "جنوب المحيط الهادئ" اللتين قدمهما الثنائي ، بل أيضًا في أعمال هامرشتاين قبل تعاونه مع رودجرز، مثل "أغنية الصحراء" و "روز ماري" . ^{[ 7 ]} في أوائل عام 1953، أرسل ستاينبك إلى هامرشتاين مسودات أولية للرواية. كان رودجرز قلقًا أيضًا بشأن فكرة أن تكون عاهرة هي البطلة، لكنه وافق في النهاية. ^{[ 2 ]} واتفق الاثنان على كتابة وإنتاج النسخة المقتبسة. ^{[ 8 ]}

على الرغم من شهرة رودجرز وهامرشتاين بأعمالهما الناجحة مثل "أوكلاهوما!" و "كاروسيل" و "ساوث باسيفيك" ، إلا أنهما لم يحققا نجاحًا كبيرًا مع مسرحية " أنا وجولييت" الموسيقية عام 1953 ، وهي قصة رومانسية بين الممثلين وعمال المسرح خلف الكواليس. ^{[ 9 ]} قبل الموافقة على مشروع " سويت ثيرسداي" ، كان الثنائي قد فكرا في مشاريع أخرى لعملهما المشترك التالي، مثل اقتباس فيلم "ساراتوغا ترانك" . لكن اقتراحًا قدمه المحامي ديفيد ميريك لاقتباس سلسلة من أعمال مارسيل بانيول ، والتي كان ميريك يملك حقوقها المسرحية، لم يُكتب له النجاح عندما رفض الثنائي أن يكون ميريك منتجًا مشاركًا؛ فأخذ ميريك المشروع إلى جهة أخرى، وتم تطويره ليصبح المسرحية الناجحة " فاني" . بعد ذلك، صرّح هامرشتاين قائلًا: "لماذا تخلينا عن "فاني" ؟ ما الذي كنا نحاول إثباته؟ يا إلهي، إنها قصة رائعة، وانظروا إلى بعض الأعمال الرديئة التي قدمناها!" ^{[ 10 ]}

استمر ستاينبك في الكتابة أواخر عام ١٩٥٣، بينما سافر هامرشتاين ورودجرز إلى لندن لإنتاج مسرحية " الملك وأنا" في ويست إند . ومع تلقي هامرشتاين مواد جديدة من ستاينبك، بدأ هو ورودجرز في وضع مخطط المسرحية الموسيقية، وتصميم المشاهد وتحديد أماكن الأغاني. في الأول من يناير عام ١٩٥٤، وبعد إتمام رواية ستاينبك، بدأ هامرشتاين بكتابة الحوار وكلمات الأغاني. نُشرت مسرحية "الخميس الحلو" في أوائل عام ١٩٥٤، وحظيت بآراء متباينة. علّق ستاينبك لاحقًا قائلًا: "بعض النقاد مهتمون جدًا بمكانتي الأدبية لدرجة أنهم لا يستطيعون قراءة أي كتاب لي دون أن يقلقوا بشأن موقعه في التاريخ. من يهتم؟" ^{​​[ ١١ ]} في ذلك الوقت، كان رودجرز وهامرشتاين منشغلين بإنتاج الفيلم المقتبس من مسرحية "أوكلاهوما!" ^{[ ١١ ]}

لأداء دور فاونا، صاحبة بيت الدعارة، وقع اختيار الثنائي على المغنية الشهيرة هيلين تراوبل . ^{[ 12 ]} لم يكن هذا الاختيار غريباً، فقد سبق أن قام نجم الأوبرا السابق إيزيو بينزا بدور الفرنسي الأنيق إميل دي بيك في مسرحية "جنوب المحيط الهادئ" ، وحظي بإشادة واسعة لأدائه. ^{[ 13 ]} إلى جانب شهرتها بأدوارها في أعمال فاغنر ، اشتهرت تراوبل أيضاً بغنائها في النوادي الليلية. ^{[ 14 ]} في عام 1953، شعر رودولف بينغ ، مدير دار الأوبرا المتروبوليتان الجديد ، بأنها تُقلل من مستوى الدار، فرفض تجديد عقدها. ^{[ 15 ]} كان هامرشتاين قد شاهد تراوبل في أول ظهور لها في ملهى كوباكابانا الليلي في نيويورك، وبعد ذلك ذهب إلى الكواليس ليخبرها أنها ستصل مباشرة إلى برودواي. شاهد عرضها مرة أخرى في لاس فيغاس بعد عدة أشهر، وعرض عليها الدور. ^{[ 16 ]} عندما عُرض عليها الدور، قبلته تراوبل بحماس، ^{[ 15 ]} على الرغم من أنها أشارت لاحقًا إلى أنها لم تقدم نفسها قط كممثلة بارعة. ^{[ 17 ]}

منذ بداية المشروع، أراد فوير ومارتن أن يؤدي هنري فوندا (زوج سوزان بلانشارد ، ابنة أوسكار هامرشتاين بالتبني) دور الطبيب. خضع الممثل لدروس غناء مكثفة لعدة أشهر في محاولة لتحسين صوته. صرّح فوندا لاحقًا أنه بعد ستة أشهر من دروس الغناء، "ما زال صوته سيئًا للغاية". ^{[ 12 ]} بعد أول تجربة أداء له أمام رودجرز، طلب فوندا من الملحن رأيه الصريح، فأجاب رودجرز: "أنا آسف، سيكون ذلك خطأً". ^{[ 12 ]}

إحياءً لذكرى ساي فوير:

وأخيرًا، بعد كل هذا، نُسلّم [فوندا] إلى رودجرز وهامرشتاين، ويُستبعد. لم يُرِد أوسكار فوندا لأنه كان صهره، بالإضافة إلى أن ديك قال: "لا بدّ لي من مُغنين"، فاستأجر هيلين تراوبل لتلعب دور صاحبة المدام، واتضح أنها حصلت على الدور الرئيسي، وأصبح دوك الآن هو الدور الثاني! ^{[ 12 ]}

استقر الثنائي في النهاية على ويليام جونسون ، الذي لعب دور البطولة في فرقة مسرحية جوالة لمسرحية آني احصل على مسدسك ، والتي قاموا بإنتاجها، ليلعب دور الطبيب. ^{[ 18 ]}

تتضارب الروايات حول من كانت الخيار الأول لدور سوزي، البغي المتجولة. تشير بعض الروايات إلى أن رودجرز وهامرشتاين حاولا إقناع جولي أندروز . تتذكر أندروز أنها خضعت لاختبار أداء أمام كليهما، وأن رودجرز سألها عما إذا كانت قد خضعت لاختبارات أداء لعروض أخرى. عندما أخبرت أندروز أنها خضعت لاختبار أداء لمسرحية موسيقية جديدة كتبها آلان جاي ليرنر وفريدريك لوي، مستوحاة من مسرحية جورج برنارد شو " بيجماليون " ، والتي كان عنوانها المبدئي " سيدتي ليزا" ، أجابها رودجرز: "إذا طلبوا منكِ المشاركة في هذا العرض، فأعتقد أنه يجب عليكِ القيام بذلك. وإذا لم يطلبوا، فأخبرينا بذلك لأننا نرغب بشدة في الاستعانة بكِ". كان دور أندروز، إليزا دوليتل في " سيدتي الجميلة "، بمثابة انطلاقتها نحو النجومية. كانت جانيت لي مرشحة أخرى ، والتي كان رودجرز معجبًا بها للغاية، لكن الممثلة لم تكن متاحة. استقر المنتجون في النهاية على جودي تايلر . ذكر رودجرز أنه اكتشفها على التلفزيون أثناء مشاهدته برنامج "هاودي دودى شو" ، حيث ظهرت بدور الأميرة سمر فول وينتر سبرينغ ، ^{[ 19 ]} لكن تايلر غادرت ذلك البرنامج التلفزيوني في نهاية عام 1953. وقد صرّحت تايلر نفسها قائلةً: "أكره الأشخاص الذين ينسبون الفضل لأنفسهم دائمًا - إذا كان هناك من يستحق الفضل في نجاحي، فأنا المسؤولة عنه!". وبعد سبع سنوات من العمل التلفزيوني، ودراستها في الأكاديمية الأمريكية للفنون المسرحية ، خضعت لاختبار أداء لدور في مسرحية "بايب دريم" في 30 سبتمبر 1955. ^{[ 20 ]}

لإخراج المسرحية، استعان الثنائي بهارولد كلورمان ، المعروف بأعماله الدرامية وأحد مؤسسي مسرح المجموعة . أما جو ميلزينر ، الخبيرة في العديد من إنتاجات رودجرز وهامرشتاين، فكانت مصممة الديكور. وعلى عكس الإخراج المعقد لمسرحية " أنا وجولييت" ، تميزت ديكورات ميلزينر بالبساطة، حيث اعتمدت على نظام من الخطوط العريضة لهيكل المنزل أمام خلفيات تمثل مونتيري. ^{[ 21 ]} تولى بوريس رونانين تصميم الرقصات، وقدم روبرت راسل بينيت التوزيع الموسيقي، وقاد سالفاتور ديل إيسولا الأوركسترا . ^{[ 22 ]} كان المنتجان يأملان في استئجار مسرح ماجستيك المرموق ، حيث عُرضت مسرحية "ساوث باسيفيك" ، لكن عملية الكتابة استغرقت وقتًا طويلاً، وخسر مسرح ماجستيك لصالح مسرحية " فاني" . ^{[ 21 ]} وبدلاً من ذلك، حجزوا مسرح شوبرت ، المصنف ضمن أفضل مسارح برودواي، ولكنه ليس بنفس شهرة مسرح ماجستيك. ^{[ 21 ]} وبشكل فريد في عملهما المشترك، لم يسعيا للحصول على أي ممولين، بل تكفلا بكامل التكاليف بأنفسهما. ^{[ 23 ]} قال فوير لاحقًا عن الصفقة التي أبرمها هو ومارتن مع رودجرز وهامرشتاين: "كانت الصفقة جيدة جدًا: 50  % من حصة المنتجين. وظننا أننا أصبحنا أغنياء! ثم سلمناهم العمل فقاموا بتدميره." ^{[ 11 ]}

عندما بدأت البروفات في سبتمبر 1955، جمع رودجرز فريق الممثلين وأخبرهم أنه سيدخل المستشفى لإجراء عملية جراحية بسيطة. في الواقع، كان رودجرز قد شُخِّصَ بسرطان عظم الفك. أمضى عطلة نهاية الأسبوع التي سبقت العملية في كتابة أغنية أخيرة لمسرحية " حلم الأنابيب" . تطلبت الجراحة إزالة جزء من عظم الفك واللسان، وبعض العقد الليمفاوية . أُجريت العملية في 21 سبتمبر 1955؛ وفي غضون عشرة أيام من العملية، عاد إلى المسرح لمشاهدة البروفات، وإن كان لفترة من الوقت كمشاهد فقط. ^{[ 24 ]}

بعد بدء البروفات، كتب ستاينبك إلى هامرشتاين معربًا عن سعادته بالاقتباس. لكن استياءه ازداد مع تنقيح المسرحية تدريجيًا خلال البروفات والعروض التجريبية. ووفقًا لتراوبل، كانت المسرحية تُنقّح  ... حيث أصبحت المشاهد تُفرغ من مضمونها تدريجيًا. ^{[ 25 ]} جعلت التعديلات مهنة سوزي أقل وضوحًا، كما شوّهت طبيعة منزل فاونا. أحد التعديلات حذف سجل سوزي الجنائي بتهمة "التسكع". ^{[ 25 ]} جاءت هذه التغييرات نتيجةً لعدم ارتياح الجمهور في العروض التجريبية في نيو هيفن وبوسطن للمكان ودور سوزي؛ ^{[ 26 ]} وبحلول وقت اكتمال التعديلات، كان من الممكن قراءة النص على أنه يشير إلى أن سوزي كانت تقيم فقط في منزل فاونا. ^{[ 25 ]}

أشار ستاينبك إلى هذا الميل في صفحة من تغييرات الحوار:

"من أبرز الانتقادات الموجهة للمسرحية عدم وضوح موقف سوزي في حانة "بير فلاج". فهي إما بيت دعارة، أو لا. إما أن سوزي عملت هناك، أو لا. لا تُقدم المسرحية إجابة شافية في هذا الشأن، وتترك الجمهور في حيرة. أرى أنها قبلت العمل، لكنها لم تكن بارعة فيه. في الرواية، تُفسر فاونا أن سوزي ليست بارعة في الدعارة لأنها تتمتع بصفات أنثوية. أتمنى لو استطعنا الاحتفاظ بهذه الفكرة لأنها تُفسر الكثير بإيجاز." ^{[ 27 ]}

في مذكرة أخرى، أشار ستاينبك إلى أن مأساة كون سوزي عاهرة قد منحت الكثير من التوتر الدرامي للمشهد الذي يرفض فيه دوك سوزي، ولاحقًا، لرفضها له. "أعتقد أنه إذا طرحتَ أخيرًا موضوع هذه المسرحية بشكلٍ صريح، ولكن بشكلٍ واضح، فستكون قد عالجتَ نقطة ضعفها الكبيرة ورفعتَها إلى مستوى عالٍ  ... إذا لم يتم ذلك، فلن أستطيع تصديق مسرحية "حلم اليقظة" أو أخذها على محمل الجد." ^{[ 28 ]}

في النهاية، تم التغاضي عن أنشطة سوزي في حانة "بير فلاج"، حيث ركز هامرشتاين على علاقتها مع دوك. وفي إشارة إلى تركيز هامرشتاين على المشهد الذي تعد فيه سوزي الحساء لدوك بعد أن كسر هازل ذراعه، قال ستاينبك: "لقد حولت عاهرة إلى ممرضة زائرة!" ^{[ 29 ]}

تدور أحداث المسرحية في منتصف خمسينيات القرن العشرين، وتحديدًا في شارع كانيري رو بمدينة مونتيري، كاليفورنيا. في رواية ستاينبك التي استُلهمت منها المسرحية الغنائية، يُشير اسم "بير فلاج" إلى بيت دعارة، وسوزي إلى عاهرة. يُلمّح إلى هذا الأمر في المسرحية، لكنه لا يُصرّح به صراحةً.

الفصل الأول

في ساعات الصباح الباكر، كان عالم الأحياء البحرية دوك منهمكًا في عمله بمختبره البيولوجي الصغير، يُجهز طلبية من نجم البحر لشحنها إلى إحدى الجامعات. دخل صديقه هازل (رجل) ليُحادثه ("جميع أنواع الناس"). دخلت ميليسنت، وهي شابة ثرية، من الغرفة المجاورة، حيث كانت تقضي (جزءًا من) الليل مع دوك. أحضر ماك، وهو صديق آخر لدوك، سوزي، التي أصيبت يدها أثناء كسر نافذة لسرقة بعض الكعك. قام دوك، الذي لا يحمل شهادة طبية، بتضميد يدها، بينما غادرت ميليسنت وهي مُنزعجة، رغم أن سكان كانيري رو يقصدونه للعلاج لعدم حصوله على شهادة طبية. كانت سوزي، الوافدة الجديدة إلى المدينة، فضولية بشأن عمل دوك ("بركة المد والجزر")، وروت له عن رحلتها من سان فرانسيسكو ("الجميع له منزل إلا أنا"). سمعت فاونا، التي تدير مقهى "بير فلاج" القريب - وهو مكان مفتوح حتى في هذه الساعة - أن فتاة جديدة في المدينة قد أصيبت، فجاءت لتتحدث مع سوزي. في البداية، ترددت فاونا في دعوة سوزي إلى المقهى، ولكن عندما ضايقها جيم، الشرطي المحلي بملابس مدنية، قبلت فاونا سوزي. كانت سوزي تدرك تمامًا طبيعة هذا المكان.

يقع نُزُل القصر، حيث يقيم ماك وهازل وبعض السكان المحليين، في مخزن خلف المتجر الصيني الذي يملكه الآن جو المكسيكي، ويتأمل سكان النُزُل في مسار حياتهم الغريب ("حافلة معوجة"). تأتي فاونا لفترة وجيزة لتخبر هازل أنها أجرت له فحصًا مرعبًا، وأنه سيصبح رئيسًا يومًا ما. يواجه فتيان النُزُل مشكلة: يتظاهر جو المكسيكي بأنه لا يعلم أنه يملك المخزن؛ فهو لم يطالب بالإيجار أو يطردهم. يرغبون في معرفة ما إذا كان جو على دراية بملكيته، دون أن يُلمّحوا له بذلك. خطرت للفتيان فكرة إجراء سحب على المخزن، مع التلاعب بالسحب بحيث يكون دوك، الذي لن يطردهم، هو الفائز. ستُمكّن جائزة السحب دوك من شراء المجهر الذي يحتاجه لعمله العلمي. يستطلعون رأي جو بشأن الخطة؛ فيعرض بيع التذاكر في متجره، ولا يُظهر أي علم بأنه يملك المخزن.

انجذبت سوزي ودكتور إلى بعضهما؛ في الواقع، كانت سوزي تُرتّب غرفه بهدوء بينما كان هو في بركة المد والجزر يجمع العينات ("الرجل الذي كنتُ عليه"). حاولت فاونا إقناع دكتور، الذي يتمتع بجاذبية كبيرة لدى النساء، بمغازلة سوزي. عندما رفض دكتور، أوضحت فاونا أنها تريد إخراج سوزي من حانة "علم الدب" عندما تُحجز ليلتها من قِبل مجموعة خاصة. وافق دكتور على اصطحاب سوزي والتعامل معها كسيدة. عادت فاونا إلى حانة "علم الدب" ("خميس حلو")، وعملت على منح سوزي الثقة ("سوزي شيء جيد"). كان موعد دكتور وسوزي مصدر اهتمام كبير لسكان شارع كانيري رو. كان كلاهما متوترًا؛ ارتدى دكتور ربطة عنق غير معتادة، بينما حاولت سوزي التصرف كسيدة، لكن أناقتها لم تكن دائمًا على ما يرام ("أحببتها فجأة"). في نهاية العشاء، قررا مواصلة الأمسية على كثيب رملي منعزل.

الفصل الثاني

في صباح اليوم التالي، كانت فتيات "بير فلاج" منهكات؛ فقد أرهقهن أعضاء الحفل الخاص. تساءلن عن موعد سوزي مع دوك. على الرغم من أننا في شهر يوليو فقط، كانت فاونا مشغولة بطلب بطاقات عيد الميلاد لـ"بير فلاج" ("أسعد منزل في الحي"). دخلت سوزي وأخبرت فاونا عن الموعد؛ أن دوك لم يغازلها، وأنه اعترف لها بمدى وحدته. كانت مقتنعة بأن دوك "لا يحتاج إلى شخص مثلي"؛ بل يحتاج إلى زوجة. شجعتها فاونا، لكن سوزي اعتقدت أن دوك، بمعرفته بماضيها وعملها، لن يرغب بها. سيستضيف "فلوب هاوس" حفلة تنكرية في الليلة التالية، حيث ستُجرى قرعة - اقترحت فاونا أن تغني سوزي أغنية "هل تتزوجني؟" لدوك في الحفلة. كانت سوزي لا تزال متوترة؛ ذكّرتها فاونا بأنه في الليلة السابقة، لم يعاملها دوك كعاهرة، ولم تتصرف هي كذلك. ومع انتشار خبر الاحتفال، أصبح المجتمع متحمسًا للتجمع ("الحفلة التي سنقيمها غدًا ليلًا")

في النزل، أقيم احتفال صاخب. بدت فاونا، التي كانت ترتدي زي ساحرة في البداية، وكأنها تُحوّل زيها إلى زيّ الجنية الطيبة. بعد بعض التلاعب بالتذاكر، فاز دوك باليانصيب، مما أثار دهشة البعض. عندما ظهرت سوزي بفستان عروس أبيض وغنت كلماتها، لم يُعجب دوك بأدائها، وشعرت سوزي بالإهانة. وبينما انصرف كلاهما في اتجاهين متعاكسين، تحوّل الحفل إلى شجار عنيف.

تحصل سوزي على وظيفة في مطعم برجر، وتنتقل إلى غرفة غلاية مهجورة، تدخلها عبر الأنبوب المتصل بها. يشعر دوك بالاستياء، ويقرر هازل أنه لا بد من فعل شيء ("التفكير"). يعجز دوك عن إيجاد حل، وينسى السؤال في النهاية. تمر بضعة أسابيع، ويحاول جو المكسيكي التقرب من سوزي. يفشل في ذلك، وتثير محاولاته غضب دوك. في اليوم التالي، يقترب دوك بنفسه من الأنبوب حاملاً باقة زهور ("إلى متى؟")، ولا يزال غير متأكد من سبب بحثه عن فتاة مثل سوزي. تسمح له سوزي بالدخول إلى غرفة الغلاية، التي جهزتها بطريقة منزلية. إنها تعمل بشكل جيد في مطعم البرجر، لكنها ممتنة لفونا لمنحها الثقة. وهي واثقة بما يكفي لرفض دوك، الذي يشعر بالاستياء، لكنه متفهم ("في المرة القادمة التي يحدث فيها ذلك").

ترى هازل دوك أكثر يأسًا من ذي قبل، فتسأل سوزي عن السبب. تقول سوزي إنها لا ترغب في الذهاب إليه والبقاء معه، لكنها "لو كان مريضًا أو لو أصيب بكسر في ساقه أو ذراعه أو ما شابه"، لذهبت إليه وأحضرت له حساءً. تبدأ أفكار هازل بالتسارع، وبعد فترة، عندما يمر ماك بجانب هازل في الشارع، يتفاجأ ماك برؤية صديقه يحمل مضرب بيسبول. عندما يعود المشهد إلى مختبر دوك، يكون يتلقى العلاج من طبيب حقيقي ويحاول معرفة كيف كُسرت ذراعه. تدخل سوزي، وتُعدّ له حساءً بينما يتناوب هازل وماك على المراقبة من ثقب المفتاح. يعترف دوك بأنه يحتاج إلى سوزي ويحبها، فيتعانقان. مع وصول فاونا والفتيات، يصل أيضًا بقية فتيان فلوبهاوس، ويُعطي ماك دوك ما تم شراؤه بأموال اليانصيب - أكبر تلسكوب في الكتالوج. ("الخاتمة")

عُرضت مسرحية "حلم الأنابيب" لأول مرة على مسارح برودواي في 30 نوفمبر 1955، على مسرح شوبرت ، من بطولة هيلين تراوبل في دور فاونا، وويليام جونسون في دور دوك، وجودي تايلر في دور سوزي، وجورج د. والاس في دور ماك ، ومايك كيلين في دور هازل. ^{[ 22 ]} حقق العرض أعلى مبيعات تذاكر مسبقة في تاريخ برودواي حتى ذلك الحين، حيث بلغت 1.2  مليون دولار. ^{[ 30 ]} خفّت حدة استياء ستاينبك في الليلة الثانية، التي حضرها ثم توجه إلى الكواليس لتحية فريق العمل. بعد عشاء احتفالي في مطعم ساردي ، حيث أرسل المدير الشمبانيا إلى طاولته، قال لزوجته إيلين: "أليس المسرح رائعًا؟" ^{[ 31 ]} لم يكن لدى الكاتب أي ضغينة؛ فقد أخبر هامرشتاين لاحقًا أنه يتقبل أن رودجرز وهامرشتاين هما المسؤولان في النهاية عن العرض وأن لهما الحق في إجراء تغييرات. ^{[ 30 ]}

لم يسمح رودجرز وهامرشتاين ببيع تذاكر العروض الجماعية، أو ما يُعرف بـ"حفلات المسرح". رفعا الحظر عن عرض " حلم الأنابيب " ، وساهمت مبيعات تذاكر حفلات المسرح المسبقة في استمرار العرض، إذ كانت المبيعات ضئيلة بعد ليلة الافتتاح نظرًا للتقييمات السلبية.  بيعت تذاكر أكثر من 70 عرضًا بالكامل لمجموعات. في مارس 1956، وفي محاولة أخيرة لإنقاذ العرض، أجرى رودجرز وهامرشتاين بعض التعديلات عليه، حيث غيّرا ترتيب بعض الأغاني. تغيبت تراوبل عن عدد من العروض بسبب المرض، وغادرت عند انتهاء عقدها قبل أسابيع قليلة من إغلاق العرض في 30 يونيو 1956، وحلت محلها نانسي أندروز . ^{[ 32 ]} أدت روث كوبارت ، بديلة تراوبل ، 42 عرضًا من أصل 245 عرضًا. ^{[ 33 ]}

رُشِّحَتْ مسرحية "بايب دريم" لتسع جوائز توني ، وخسرت جائزة أفضل مسرحية موسيقية لصالح المسرحية الوحيدة الأخرى المرشحة، " دام يانكيز" . ^{[ 34 ]} وكان ألفين كولت الفائز الوحيد بجائزة أفضل تصميم أزياء . ^{[ 35 ]} توفي جونسون بنوبة قلبية في غضون عام من إغلاق "بايب دريم" ، وتوفي تايلر في حادث سيارة بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ 34 ]} أقنعت هذه المآسي تراوبل بوجود لعنة مرتبطة بـ "بايب دريم" ، فبدأت تحمل تمائم الحظ السعيد أثناء أدائها. ^{[ 33 ]}

أدت المراجعات السلبية لمسرحية "حلم الأنابيب" إلى جعل جولة وطنية أو عرضًا في لندن أمرًا غير عملي. وكانت العروض اللاحقة نادرة للغاية. ^{[ 26 ]} في عام 1981، قدم مسرح كونيخو بلايرز في ثاوزاند أوكس، كاليفورنيا ، عرضًا مسرحيًا محليًا لمسرحية " حلم الأنابيب " . أشاد الناقد دان سوليفان من صحيفة لوس أنجلوس تايمز بالإخراج المتواضع، لكنه وصف العرض بأنه "أكثر مسرحية موسيقية فارغة كتبها عبقريان على الإطلاق"، وقال عنه: "تخيل أغنية ['أسعد منزل في الحي'] عن بيت دعارة تصف ما يحدث هناك بعد منتصف الليل بأنه 'ودود، أحمق، ومرح'". ^{[ 36 ]} في عامي 1995 و2002، قدمت فرقة "42nd Street Moon" المسرحية كحفل موسيقي. ^{[ 33 ]} وقُدمت في مارس/أبريل 2012 من قبل "مركز مدينة نيويورك إنكورز!" ، ^{[ 37 ]} أيضًا كحفل موسيقي. ^{[ 38 ]} ضمّ طاقم التمثيل ويل تشيس (دكتور)، ولورا أوسنيس (سوزي)، وليزلي أوغمس (فونا)، وستيفن واليم (هازل)، وتوم ووبات (ماك). ^{[ 39 ]} في يوليو وأغسطس 2013، عُرضت المسرحية في مسرح يونيون الصغير بلندن ، من إخراج ساشا ريغان . ^{[ 40 ] [ 41 ]} لم يُفكّر المؤلفان في إنتاج فيلم خلال حياتهما. ^{[ 26 ]} اقترحت مؤسسة رودجرز وهامرشتاين، التي تُرخّص أعمالهما، إنتاج فيلم من بطولة الدمى المتحركة (مابيتس) . كان من المفترض أن يؤدي البشر دوري دكتور وسوزي، بينما تؤدي الدمى المتحركة الأدوار الأخرى، مع قيام الآنسة بيغي بدور فونا. ^{[ 31 ]}

على الرغم من التقييمات السلبية للمسرحية الموسيقية، فقد نال رودجرز الثناء على موسيقاه المبتكرة. تُعدّ أغنية "Sweet Thursday" سهلة الأداء ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لرودجرز الذي نادرًا ما كان يؤلفها. مع ذلك، يشير ويليام هايلاند، كاتب سيرة رودجرز، إلى أن "Sweet Thursday" لم تكن مناسبة لصوت تراوبل. ^{[ 42 ]} كما يتكهن هايلاند بأن أغنية "The Next Time It Happens"، وهي دويتو لسوزي ودكتور عندما يقرران أن حبهما لن ينجح، كان ينبغي أن تكون أكثر حزنًا، وأن أغنية دكتور "The Man I Used To Be" أقرب إلى الرثاء منها إلى اللحن الحيوي. ^{[ 43 ]} ووفقًا لكاتب برودواي كين ماندلبوم ، " تحتوي مسرحية Pipe Dream على موسيقى رائعة بشكل عام". ^{[ 34 ]} ويصف أغنية سوزي "Everybody's Got a Home but Me" بأنها "أغنية رائعة تعبر عن الشوق". ^{[ 34 ]}

خلال البروفات وحتى أثناء عرض المسرحية، قام رودجرز بتعديل الموسيقى مرارًا وتكرارًا في محاولة لمواءمة الأغاني مع صوت تراوبل. ووفقًا لبروس بوماهاك من مؤسسة رودجرز وهامرشتاين، "عندما بدأت تراوبل تشعر بالقلق حيال رأي جمهورها في نيويورك في أدائها كمغنية ذات صوت قوي ، بدأت نغمات كل أغنية من أغانيها بالارتفاع تدريجيًا." ^{[ 44 ]} شهدت إحدى أغاني تراوبل ثلاث نسخ مختلفة قبل إلغائها لصالح، بحسب بوماهاك، "شيء بدا وكأنه مقتطف من عرض تراوبل في لاس فيغاس." ^{[ 44 ]} حققت أغنية "All At Once You Love Her" بعض الشهرة عندما سجلها بيري كومو أثناء عرض المسرحية ؛ وفيما يعتقد بوماهاك أنه محاولة لتهدئة تراوبل، أُضيفت نسخة أخرى من الأغنية خصيصًا لها، مما وفر "إحدى أجمل اللحظات في مسرحية Pipe Dream بأكملها ". ^{[ 44 ]} أعلنت المنظمة أنه سيتم نشر نسخة جديدة من النوتة الصوتية في عام 2012، إلا أنها لم تظهر حتى عام 2017 - وتعكس النوتة الحالية التعديلات التي أُجريت عندما تولت نانسي أندروز الدور. ^{[ 44 ]}

أُعيد استخدام أغاني مسرحية "حلم الأنابيب" في أعمال أخرى. فقد أُدرجت أغنيتا "الرجل الذي اعتدت أن أكونه" و"المرة القادمة التي يحدث فيها ذلك" في النسخة المسرحية لعام 1996 من الفيلم الموسيقي "معرض الولاية" (State Fair) الذي ألفه رودجرز وهامرشتاين عام 1945. [ 45 ] كما ^{أُضيفت أغنية "} المرة القادمة التي يحدث فيها ذلك" إلى النسخة المُعدّلة التي وضعها ديفيد هنري هوانغ من عمل رودجرز وهامرشتاين اللاحق، " أغنية طبلة الزهور " (Flower Drum Song ). استُخدمت الأغنية خلال عرض المسرحية في لوس أنجلوس عام 2001، ^{[ 46 ]} ثم حُذفت قبل وصولها إلى برودواي عام 2002. ^{[ 47 ]} ووفقًا لديفيد لويس في كتابه عن تاريخ مسرحية برودواي الموسيقية، "يبدو أن مكتب رودجرز وهامرشتاين قد يئس من أن تجد مسرحية " حلم الأنابيب" ومسرحية " أنا وجولييت " جمهورًا ...  لذا فإن هذه الأغاني متاحة للجميع." ^{[ 48 ]}

ذكر توماس هيشاك، في موسوعته "رودجرز وهامرشتاين" ، أن ألبوم فريق التمثيل الأصلي مُنتَجٌ بشكلٍ جيد، لكن العديد من الأغاني بدت أفضل عندما سجلها فنانون آخرون. ^{[ 26 ]} أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن الموسيقى تحمل صدىً لأعمال الثنائي السابقة، مما يُضفي عليها "جوًا مُخيبًا للآمال من الألفة". ^{[ 49 ]} أشادت صحيفة التايمز بكلٍ من تايلر وجونسون لأدائهما الغنائي في الألبوم، وبينما أقرت بأن تراوبل واجهت صعوبة في الانتقال من مغنية أوبرا إلى مغنية برودواي، كتبت أنها "في معظم الأحيان، تُجري هذا الانتقال بسلاسة وفعالية". ^{[ 49 ]} صدر تسجيل فريق التمثيل الأصلي على قرص مضغوط من قِبل شركة آر سي إيه فيكتور برودواي عام 1993. ^{[ 50 ]}

صدر ألبوم مباشر من إنتاج Encores! من بطولة أوسنيس وتشيس في 18 سبتمبر 2012. ^{[ 51 ] [ 52 ]} وقد أشاد سوسكين بالألبوم إشادة بالغة، واصفًا العرض بأنه "مسرحية موسيقية رائعة من نواحٍ عديدة، تُظهر الصوت الغني والنابض بالحياة لأعمال رودجرز وهامرشتاين الأصلية. وقد انتقلت هذه التجربة -بشكل مثالي- إلى ألبوم فريق التمثيل". ^{[ 53 ]}

تلقى العمل الموسيقي مراجعات تتراوح بين المتوسطة والسيئة. وصفه بروكس أتكينسون من صحيفة نيويورك تايمز بأنه "قصة حب لطيفة وكسولة  ... السيد رودجرز والسيد هامرشتاين في مقام موسيقي حزين". ^{[ 54 ]} وذكر جون تشابمان من صحيفة ديلي نيوز : "ربما يكون هامرشتاين ورودجرز أكثر تهذيبًا من أن يتعاملا مع شخصيات ستاينبك المبتذلة والمنحطة". ^{[ 30 ]} واقترح والتر كير من صحيفة هيرالد تريبيون : "يبدو أن أحدهم نسي إحضار جالون من النبيذ الأحمر الجيد". ^{[ 29 ]} وذكر جون ماكلين من صحيفة جورنال أمريكان : "هذا العمل بعيد كل البعد عن المواهب الفذة للفريق الذي أنتج مسرحية ساوث باسيفيك . لا بد أنهم بشر في النهاية". ^{[ 55 ]}

أبدى ويليام هوكينز من صحيفة "وورلد-تليغرام" رأياً إيجابياً: " يكشف عرض "حلم الأنابيب" عن الفريق الرائع رودجرز وهامرشتاين في مسار جديد تماماً  ... فالإيقاع والأسلوب مختلفان تماماً. إنه عمل فكاهي، لا يتسم بالتهريج المبتذل. إنه رقيق، لا يميل إلى الحزن المفرط. إنه أشبه بالتأرجح على أرجوحة ترتفع باستمرار، كما هو الحال في " حلم الأنابيب " الجيد ." ^{[ 56 ]} كتب ريتشارد واتس جونيور من صحيفة نيويورك بوست : "على الرغم من احتواء مسرحية "حلم الأنابيب" على بعض الأغاني الرائعة لريتشارد رودجرز، إلا أنها لا تُظهر بوضوح براعة هؤلاء الفنانين في ذروة إبداعهم الموسيقي  ... ما يُميز "حلم الأنابيب" هو إنتاجها الاحترافي المعهود. فالرقصات، على الرغم من قلة عددها، تتناغم دائمًا مع النص، وتتميز بحيويتها وإبداعها... من الواضح أن العرض الجديد من عمل رجال مسرح مُحنكين. يبدو أنه يفتقر فقط إلى عنصر الإثارة الذي كان يُؤمل فيه... لا يُمكنني إنكار أن " حلم الأنابيب " خيب أملي." ^{[ 56 ]} من روبرت كولمان من صحيفة نيويورك ميرور : "لو أن أي شخص آخر غير ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين قدّم " حلم الأنابيب "، لكانت حظيت بإشادة واسعة كمسرحية موسيقية جيدة. لكننا اعتدنا على الكثير من رودجرز وهامرشتاين لدرجة أننا نشعر بخيبة أمل عندما يُقدمان أقل من أفضل ما لديهما. والمسرحية الجديدة التي تُعرض في مسرح شوبرت ليست تحفة فنية، إنها مجرد مسرحية موسيقية جيدة." ^{[ 56 ]} كتب سيغموند سبايث، كاتب عمود موسيقي ومؤلف : "في الواقع، كان من الممكن أن تُعتبر أوبرا " حلم الأنابيب" تحفة فنية لو كانت من تأليف ملحن وكاتب نصوص جديدين، وينطبق هذا أيضًا على نجاحات سابقة لـ[روك وهامر] مثل "أنا وجولييت" و "أليغرو" . فقط بالمقارنة مع "أوكلاهوما!" و "كاروسيل" و "جنوب المحيط الهادئ " و "الملك وأنا" تبدو هذه الأعمال أقل شهرة  ... تعاني "حلم الأنابيب" نوعًا ما لكونها مبنية على كتاب... يبدو أفضل عند قراءته من أدائه على المسرح. على خشبة المسرح، لا يصدق المشاهد ببساطة مجموعة من الشخصيات التي تبدو مقنعة بما يكفي عند قراءتها." ^{[ 57 ]} ذكر ستيفن سوسكين، في كتابه الذي يؤرخ لمراجعات ليلة افتتاح عروض برودواي، أن " حلم الأنابيب" تلقت مراجعة إيجابية واحدة من بين سبعة نقاد رئيسيين في نيويورك، ومراجعتين مختلطتين، وأربع مراجعات سلبية. ^{[ 58 ]} لخص لويس كروننبرغر، في مجلة تايم ، الأمر بقوله: " [ص]«متقن، محترف، ومخيب للآمال». ^{[ 59 ]} قال بيلي روز عن فيلم Pipe Dream : «هل تعرفون لماذا كان يجب على أوسكار ألا يكتب هذا الفيلم؟ لأنه لم يدخل بيت دعارة في حياته قط». ^{[ 60 ]}

علنًا، أقرّ هامرشتاين بالمسؤولية عن نفسه ورودجرز، وصرح بأنه لو كان أي منتج آخر هو من أنتج المسرحية الغنائية، "لقلنا إن هؤلاء المنتجين لا نرغب بالعمل معهم مجددًا". ^{[ 23 ]} ووفقًا لساي فوير، فقد ألقى هامرشتاين اللوم عليه وعلى مارتن سرًا، قائلًا لهما: "لقد صدقنا فكرتكما، ثم ذهبنا وفعلنا شيئًا لم نكن مؤهلين له أبدًا، وكان ينبغي ألا نفعله أبدًا". ^{[ 23 ]} في عام 2011، صنّفت مجلة سميثسونيان مسرحية "بايب دريم" في المرتبة الأولى بين أكثر مسرحيات برودواي فشلًا على الإطلاق. ^{[ 61 ]}

بحسب الكاتب فريدريك نولان، الذي وثّق أعمال رودجرز وهامرشتاين، فإن مسرحية " حلم اليقظة " كلّفتهم ثروة طائلة. ^{[ 23 ]} صرّح رودجرز لاحقًا أنها العمل الوحيد من أعمالهم الذي لم يُعجبه حقًا؛ فإذا بدأت بفكرة سيئة، فإن كل شيء سيُفسد بسببها: "ما كان ينبغي لنا أن نتناول موضوع البغايا والمتشردين". ^{[ 43 ]} كما ألقى رودجرز باللوم على اختيار تراوبل، التي اعتبرها غير مناسبة للدور. واتفق حفيد هامرشتاين، أوسكار أ. هامرشتاين، في كتابه عن عائلته، مع رأي رودجرز بشأن تراوبل - "شخصية برونهيلد طاغية ، [ كذا ] وشخصية الآنسة كيتي [ صاحبة الحانة في مسلسل غان سموك ] غير كافية ". ^{[ 62 ]} وربط هيو فوردين، كاتب سيرة هامرشتاين الأب، فشل المسرحية بتحفظ كاتب الأغاني.

تتضمن مسرحيات "ساوث باسيفيك" و " كاروسيل" و" كارمن جونز " (من أعمال هامرشتاين) قصصًا ترتكز على قوة الجاذبية الجنسية. وطالما كانت الميول الجنسية ضمنية، استطاع أوسكار التعامل معها بنفس الفهم الذي تعامل به مع جوانب أخرى من السلوك البشري  ... لكن مشكلته كانت في التعامل الصريح مع المحتوى الجنسي؛ وبسبب هذا التحفظ، لم تكن مسرحية "بايب دريم" كما كان يُمكن أن تكون. ^{[ 30 ]}

• فيلم "شارع المعلبات" (Cannery Row) ، إنتاج عام 1982، مقتبس من روايتي "شارع المعلبات" و "الخميس الحلو" (Sweet Thursday).

• حلم الأنابيب في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت