القسم الذهبي

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 25 صور
الموسوعة الحرة
جان ميتسينجر ، 1911-1912، La Femme au Cheval (امرأة مع حصان) ، زيت على قماش، 162 × 130 سم، متحف ستاتنز للفنون، المتحف الوطني في الدنمارك. نُشرت في كتاب أبولينير عام 1913 بعنوان Les Peintres Cubistes ؛ عُرضت في صالون المستقلين عام 1912. المصدر: جاك نيرال، نيلز بور
ألبرت جليزيس ، 1911، لا تشيس (الصيد) ، زيت على قماش، 123.2 × 99 سم. نُشرت في L'Intransigeant ، 10 أكتوبر 1911، Les Peintres Cubistes 1913، بقلم ج. أبولينير، و' Au Salon d'Automne'، Revue d'Europe et d'Amérique ، باريس، أكتوبر 1911. عُرضت في Salon d'Automne عام 1911، Valet de Carreau (جاك الماس) ، موسكو، 1912، وجاليري دو لا بويتي، صالون القسم الذهبي ، باريس، 1912

كانت "القسم الذهبي" ( Section d'Or )، المعروفة أيضًا باسم " مجموعة بوتو " ( Groupe de Puteaux )، تجمعًا من الرسامين والنحاتين والشعراء والنقاد المرتبطين بالتكعيبية والأورفية . اتخذت المجموعة من ضواحي باريس مقرًا لها، وعقدت اجتماعات دورية في منزل الأخوين دوشامب في بوتو وفي مرسم ألبرت غليز في كوربفوا . [ 1 ] نشطت المجموعة من عام 1911 إلى حوالي عام 1914، وبرز أعضاؤها في أعقاب عرضهم المثير للجدل في صالون المستقلين في ربيع عام 1911. أثار هذا العرض، الذي شارك فيه ألبرت غليز ، وجان ميتزينغر ، وروبرت دولوناي ، وهنري لو فوكونييه ، وفرناند ليجيه ، وماري لورنسين (بناءً على طلب أبولينير )، ضجةً لفتت انتباه الجمهور العام إلى التكعيبية لأول مرة.

ساهم معرض " صالون القسم الذهبي" [ 2 ] ، الذي أقيم في أكتوبر 1912، والذي يُعدّ أكبر وأهم عرضٍ عام لأعمال التكعيبية قبل الحرب العالمية الأولى، في تعريف جمهور أوسع بالتكعيبية. بعد الحرب، وبدعمٍ من تاجر الأعمال الفنية ليونس روزنبرغ ، عادت التكعيبية إلى صدارة المشهد الفني الباريسي. ونظّمت عناصر مختلفة من "مجموعة بوتو" معرضين آخرين واسعي النطاق ضمن "القسم الذهبي"، في عامي 1920 و1925، بهدف الكشف عن عملية التحوّل والتجديد الكاملة التي شهدتها التكعيبية منذ بدايتها.

يبدو أن المجموعة قد تبنت اسم "Section d'Or" تكريمًا للتناغم الرياضي المرتبط بجورج سورا ، ولتمييز نفسها عن أسلوب التكعيبية الأضيق الذي طوره بابلو بيكاسو وجورج براك بالتوازي في حي مونمارتر بباريس. إضافةً إلى ذلك، كان الهدف من الاسم هو التأكيد على أن التكعيبية، بدلًا من كونها شكلًا فنيًا منعزلًا، تمثل استمرارًا لتقليد عريق؛ فالنسبة الذهبية ، أو المقطع الذهبي ( بالفرنسية : Section d'Or )، قد أسرت مثقفي الغرب ذوي الاهتمامات المتنوعة لما لا يقل عن 2400 عام. [ 3 ] [ 4 ]

تاريخ

نظّمت مجموعة بوتو (المنبثقة عن الجمعية النورماندية للرسم الحديث ) أول معرض لها تحت اسم " صالون القسم الذهبي" في غاليري لا بويتيه بباريس، في أكتوبر 1912. وقد نشر ألبرت غليز وجان ميتزينغر ، استعدادًا لهذا المعرض، دفاعًا هامًا عن التكعيبية، مما أسفر عن أول مقال نظري حول هذه الحركة الجديدة، بعنوان "عن التكعيبية" (نشره يوجين فيغيير عام 1912، وتُرجم إلى الإنجليزية والروسية عام 1913). [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

بعد معارض صالون عام 1911، توسعت المجموعة التي شكلها لو فوكونييه، وميتزينجر، وجليز، وليجيه، و ر. دولوناي لتضم فنانين آخرين؛ ألكسندر أرتشيبينكو ، وجوزيف تشاكي ، وروجر دي لا فريسنيه ، وخوان غريس ، وجان مارشان ، الذين كانوا غير معروفين للجمهور قبل صالون المستقلين عام 1911، وبدأوا يترددون على بوتو وكوربيفوا. كان فرانتيشيك كوبكا قد عاش في بوتو لعدة سنوات في نفس المجمع الذي كان يسكنه جاك فيون. [ 9 ] تعرف فرانسيس بيكابيا على هذه الدائرة، ربما عن طريق غيوم أبولينير (الذي كان يرافقه عادةً ماري لورنسين ) والذي أصبح صديقًا له مؤخرًا. والأهم من ذلك كله، كان التواصل الذي تم مع ميتزينجر والأخوين دوشامب، الذين عرضوا أعمالهم تحت أسماء جاك فيون، ومارسيل دوشامب، ودوشامب-فيون. ألقى أبولينير الكلمة الافتتاحية. وكانت مشاركة العديد من هؤلاء الفنانين في تأسيس جمعية فناني باسي في أكتوبر 1912 محاولةً لتحويل حي باسي في باريس إلى مركز فني آخر؛ وهو دليل إضافي على تزايد التركيز على النشاط الجماعي الذي سيبلغ ذروته في معرض القسم الذهبي. [ 10 ]

أصول المصطلح

مارسيل دوشامب ، ١٩١٢، عارية تنزل الدرج، رقم ٢ ، زيت على قماش، ١٤٧ سم × ٨٩.٢ سم (٥٧.٩ بوصة × ٣٥.١ بوصة) ، متحف فيلادلفيا للفنون . عُرضت في صالون القسم الذهبي، ١٩١٢، ومعرض الأسلحة، ١٩١٣، نيويورك      

نشأت فكرة "القسم الذهبي" خلال حوارات بين جليز، وميتزينجر، وجاك فيون. اقترح فيون اسم المجموعة بعد قراءة ترجمة عام 1910 لكتاب ليوناردو دافنشي " رسالة في الرسم" بقلم جوزفين بيلادان . أولى بيلادان أهمية روحانية كبيرة للقسم الذهبي ( بالفرنسية : nombre d'or )، وغيره من الأشكال الهندسية المشابهة. بالنسبة لفيون، رمز هذا إلى إيمانه بالنظام وأهمية النسب الرياضية ، لأنه يعكس الأنماط والعلاقات الموجودة في الطبيعة. كان جان ميتزينجر والأخوان دوشامب شغوفين بالرياضيات. وكان جان ميتزينجر، وخوان جريس، وربما مارسيل دوشامب في ذلك الوقت، على صلة بموريس برينسيت ، [ 11 ] وهو عالم رياضيات هاوٍ يُنسب إليه الفضل في إدخال حجج علمية عميقة وعقلانية في نقاشات التكعيبية. [ 10 ] يمثل اسم "القسم الذهبي" استمرارية مع التقاليد السابقة والاتجاهات الحالية في المجالات ذات الصلة، مع ترك المجال مفتوحًا للتطورات المستقبلية في الفنون. [ 12 ]

جادل مؤرخ الفن دانيال روبنز بأنه بالإضافة إلى الإشارة إلى النسبة الذهبية الرياضية ، فإن المصطلح المرتبط بفناني الصالون التكعيبيين يشير أيضًا إلى اسم مجموعة Bandeaux d'Or السابقة ، التي كان ألبرت غليز وأعضاء سابقون آخرون في دير كريتيل منخرطين فيها بشكل كبير. [ 13 ]

صالون القسم الذهبي، 1912

عدد خاص مخصص لمعرض القسم الذهبي، السنة الأولى، العدد 1، 9 أكتوبر 1912

يُعتبر معرض "صالون القسم الذهبي" لعام 1912، بلا شك، أهم معرض تكعيبي قبل الحرب العالمية الأولى. في العام السابق، عرض التكعيبيون وعدد كبير من زملائهم أعمالهم في " غاليري الفن المعاصر" (شارع ترونشيه، باريس) برعاية " الجمعية النورماندية للرسم الحديث" . حظي هذا المعرض ببعض الاهتمام في الصحافة ( صحيفة "لوتوريتيه" و "باريس جورنال ")، إلا أنه وُصف، نظرًا لتنوع الأعمال المعروضة، بأنه معرض للوحشية والتكعيبية . مع ذلك، اعتُبر " صالون القسم الذهبي" عمومًا معرضًا تكعيبيًا خالصًا. عُرض فيه أكثر من 200 عمل فني، وحقيقة أن العديد من الفنانين عرضوا أعمالًا فنية تُمثل تطورهم الفني بين عامي 1909 و1912، منحت المعرض جاذبية استعراضية للتكعيبية. [ 10 ]

ألبرت غليز ، 1912، درس الحصاد (Le Dépiquage des Moissons) ، زيت على قماش، 269 × 353 سم، المتحف الوطني للفن الغربي ، طوكيو

على الرغم من دهشة فناني التكعيبية في قاعة 41 من ردود الفعل الحماسية التي أثارها معرض صالون المستقلين عام 1911، إلا أنهم بدوا حريصين على جذب أكبر قدر ممكن من الاهتمام من خلال صالون القسم الذهبي . أقيم حفل الافتتاح من التاسعة مساءً حتى منتصف الليل، وكان سابقةً له افتتاح صالون الخريف عام 1903. وُزِّعت الدعوات على نطاق واسع قبل المعرض، واضطر العديد من الضيوف إلى الاعتذار عن الحضور ليلة الافتتاح (9 أكتوبر 1912). أُعلن عن محاضرات لأبولينير وهوركاد وراينال، ونُشرت مراجعة بعنوان " القسم الذهبي " بالتزامن مع الافتتاح ، بمساهمات من غيوم أبولينير ، وروجر ألار ، ورينيه بلوم ، وأوليفييه هوركاد ، وماكس جاكوب ، وموريس راينال ، وبيير ريفيردي ، وأندريه سالمون ، وأندريه وارنود، وآخرين . [ 10 ] [ 12 ]

إنّ تنظيم معرض عام 1912 لعرض المراحل المتعاقبة التي مرّت بها التكعيبية، ونشر كتاب "التكعيبية" بهذه المناسبة، يُشير إلى نية الفنانين في جعل أعمالهم مفهومة لجمهور واسع (نقاد الفن، وهواة جمع الأعمال الفنية، وتجارها، وعامة الناس). ومما لا شك فيه، أنه بفضل النجاح الباهر للمعرض، أصبحت التكعيبية تُعرف كتيار أو نوع أو أسلوب فني ذي فلسفة أو هدف مشترك محدد: حركة طليعية جديدة. [ 10 ]

أعمال مختارة؛ معرض عام 1912

النسبة الذهبية

ثمة جدلٌ حول مدى استخدام النسبة الذهبية في الأعمال المعروضة في صالون القسم الذهبي عام ١٩١٢. فعلى الرغم من الاهتمام العام بالتناغم الرياضي، يصعب تحديد ما إذا كانت اللوحات المعروضة في ذلك المعرض الشهير قد استخدمت النسبة الذهبية نفسها في تركيباتها. [ ١٤ ] [ ١٥ ] ويشير تحليل كريستوفر غرين إلى أن خوان غريس قد استعان بالنسبة الذهبية في أعمالٍ يُرجّح أنها عُرضت في المعرض. [ ١٦ ] [ ١٧ ]

يكتب مؤرخ الفن ديفيد كوتينغتون:

من الجدير بالذكر أن كتاب "التكعيبية" ، الذي كُتب على الأرجح أثناء رسم هذه اللوحات، أشار بشكل مبهم إلى مفاهيم غير إقليدية ونظريات ريمان؛ وكما أوضحت ليندا هندرسون، فإن هذه الإشارات لا تدل على فهم عميق للرياضيات الحديثة، بل على إلمام ضعيف ببعض مبادئها، المستقاة (بل والمنسوخة) من كتاب هنري بوانكاريه " العلم والفرضية". ولم يكن لدى المؤلفين أنفسهم فكرة واضحة عن كيفية ارتباط هذه الرياضيات بفنهم، إلا باعتبارها كناية مبهمة عن "العلم الحديث". [ 17 ]

يكتب كامفيلد أن استخدام النسبة الذهبية في معرض "لا سيكشن دور" هو استخدام تجريبي إلى حد ما:

علاوة على ذلك، استندت بعض هذه اللوحات إلى تركيبات هندسية بسيطة. ومع ذلك، لم يُظهر أي فنان هناك التزامًا جادًا بالنسب الهندسية باستثناء خوان غريس. [...] على الرغم من اهتمام جميع فناني بوتو بالرياضيات (مارسيل دوشامب، مقابلة مع المؤلف، 4 أبريل 1961)، فإن لا مارسيل دوشامب ولا جاك فيون، الذي اقترح عنوان "القسم الذهبي" [ 18 ] ، يعتقدان أن النسبة الذهبية استُخدمت بالفعل في لوحاتهما. وفي كتاب "عن التكعيبية" ، ينتقد غليز وميتزينغر الرسامين الذين يعتمدون على الرياضيات للوصول إلى اليقين. [ 15 ]

يقول كامفيلد إنه لا يمكن تحديد أي من اللوحتين اللتين يحللهما بشكل قاطع على أنهما تنتميان إلى لوحات "القسم الذهبي"، وإنما تشير "الأدلة الأسلوبية" فقط إلى أنهما تنتميان إلى تلك الفترة، و"كان من شبه المؤكد أنهما عُرضتا" هناك. [ 15 ]

من خلال العناوين والتواريخ والمعارض السابقة المذكورة في كتالوج صالون القسم الذهبي لعام ١٩١٢ ، تم التعرف على العديد من اللوحات، على سبيل المثال، "المستحمات" و "وقت الشاي" و "المرأة مع الحصان" ، بالإضافة إلى العديد من أعمال جليز وميتزينجر وغيرهما. ويُستثنى من ذلك أعمال خوان غريس، إذ لم تُذكر عناوين لوحاته في الكتالوج. ومع ذلك، بات معروفًا الآن، من خلال المراسلات المنشورة بين الفنان وتاجر الأعمال الفنية ليونس روزنبرغ، أن ١٣ لوحة لغريس عُرضت، وقد تم التعرف على معظمها من خلال عناوينها وتواريخها وأبعادها. [ ١٦ ]

عرض ألبرت غليز لوحة "المستحمات" في صالون القسم الذهبي عام ١٩١٢ (رقم الكتالوج ٤٠). تتطابق أبعاد اللوحة تمامًا مع المستطيل الذهبي (بنسبة ١ إلى ١.٦١٨ ± ٠.٠١). تتميز هذه اللوحة بأبعاد نادرة تبلغ ١٠٥ × ١٧١  سم. وكما هو الحال مع معظم الفنانين في ذلك الوقت، استخدم غليز عادةً إطارات قياسية (حوامل) لا تُطابق المستطيل الذهبي. [ ١٩ ]

في كتاب "التكعيبية"، تم الجدال بأن التكعيبية نفسها لم تكن مبنية على أي نظرية هندسية، ولكن الهندسة غير الإقليدية كانت تتوافق بشكل أفضل من الهندسة الكلاسيكية أو الإقليدية مع ما كان يفعله التكعيبيون: "إذا أردنا ربط فضاء الرسامين [التكعيبيين] بالهندسة، فسيتعين علينا إحالته إلى علماء الرياضيات غير الإقليدية؛ وسيتعين علينا دراسة بعض نظريات ريمان بتفصيل كبير." [ 6 ]

بحسب مؤرخ الفن كريستوفر غرين ، كانت أعمال خوان غريس عام 1912 "نمطية ومنتظمة... تتناسب بسهولة مع متطلبات أسلوب النسبة الذهبية في لوحات الصيف، مثل " رجل في مقهى " و " الساعة ". وقد اندمج الأسلوبان التركيبي والتحليلي بشكل واضح. ففي لوحات النسبة الذهبية، كان يضع الشبكات كأنظمة من خطوط الصدع عبر الأشياء، وهي خطوط تتبادل على جانبيها وجهات النظر. [ 16 ]

تحية إلى سورات

مارسيل دوشامب ، نزول درج عاري، رقم 2 ؛ توبين , بيلوتاريس ; بيير دومون ، كاتدرائية روان ؛ فرانسيس بيكابيا ، الموسيقى في الموكب ، هنري فالينسي ، موسكو لا سانت ؛ خوان جريس ، رجل في مقهى . Le Cubisme à l'Exposition de la section d'Or ، إكسلسيور، 18 أكتوبر 1912
معرض "القسم الذهبي"، ١٩٢٥، غاليري فافين-راسباي، باريس. تظهر لوحات ألبرت غليز " صورة أوجين فيغيير" ، و "الصيد" ، و "المستحمات" في المنتصف. وعلى اليسار واليمين، تظهر أعمال روبرت دولوناي وأندريه لوت ، وسط أعمال فنانين آخرين.

كانت مجموعة " القسم الذهبي" التي أسسها بعض أبرز فناني التكعيبية بمثابة تكريم لجورج سورا . ففي أعمال سورا - التي تصوّر المقاهي والملاهي الليلية والحفلات الموسيقية، والتي لاقت رواجًا كبيرًا بين رواد الفن الطليعي - أعاد التكعيبيون اكتشاف تناغم رياضي كامن، يمكن تحويله بسهولة إلى أشكال متحركة وديناميكية. [ 20 ] وبينما كان لسيزان تأثير كبير على تطور التكعيبية بين عامي 1908 و1911، خلال مرحلتها التعبيرية، استقطبت أعمال سورا اهتمام التكعيبيين والمستقبليين بين عامي 1911 و1914، عندما كانت تُنتج هياكل هندسية أكثر تسطحًا. ووفقًا لأبولينير، فإن ما وجده التكعيبيون جذابًا هو الطريقة التي أكد بها سورا على "وضوح علمي مطلق في التصور". لاحظ التكعيبيون في تناغماته الرياضية، وبنيته الهندسية للحركة والشكل، أولوية الفكرة على الطبيعة (وهو أمر أقره الرمزيون ). في نظرهم، كان سورا قد "خطا خطوة جوهرية نحو التكعيبية بإعادة العقل والنظام إلى الفن، بعد أن حرمتهما الانطباعية " (روبرت هربرت، 1968). [ 20 ]

لا تخضع البنية الهندسية للوحة " موكب السيرك" (Parade de Cirque) لجورج سورا للنسبة الذهبية. ويُجمع الرأي المعاصر على أن سورا لم يستخدم "النسبة الإلهية" قط. قُسّمت اللوحة أفقيًا إلى أرباع وعموديًا إلى أسداس. تتوافق نسبة 4:6 مع أبعاد اللوحة (عرضها نصف عرضها العمودي). كانت نسبة أبعاد لوحة سورا إلى إطارها 1 إلى 1.502، ± 0.002 (مقارنةً بالنسبة الذهبية 1 إلى 1.618). تتوافق محاور التكوين في اللوحة مع تقسيمات رياضية أساسية (نسب بسيطة تُقارب النسبة الذهبية). [ 21 ] 

القسم الذهبي، 1920، 1925

ثيو فان دوسبورج . تصميم لملصق معرض La section d'Or ، عام 1920. حبر على ورق، 65 × 62.5 سم، Instituut Collectie Nederland

بعد الحرب العالمية الأولى، وبدعم من تاجر الأعمال الفنية ليونس روزنبرغ ، عادت التكعيبية لتصبح قضية محورية للفنانين. ومع هيمنة العودة إلى الكلاسيكية على صالونات الفن، حاول ألبرت غليز إحياء روح القسم الذهبي عام ١٩٢٠، لكنه واجه صعوبة بالغة، رغم دعم كل من فرناند ليجيه ، وألكسندر أرتشيبينكو ، وجورج براك ، وقسطنطين برانكوشي ، وهنري لورانس ، وجاك فيون ، وريمون دوشامب-فيون ، ولويس ماركوسيس ، وليوبولد سورفاج . [ ٢٢ ] [ ٢٣ ] وُجِّهت جهود غليز التنظيمية نحو إعادة تأسيس حركة أوروبية واسعة النطاق للفن التكعيبي والتجريدي في شكل معرض متنقل ضخم؛ معرض القسم الذهبي .

كان الهدف هو جمع مجموعة من الأعمال التي تكشف عن عملية التحول والتجديد الكاملة التي حدثت. [ 24 ] لم يكن النجاح كما كان يأمل. فقد نُظر إلى التكعيبية على أنها قديمة الطراز بالنسبة للفنانين الصاعدين وغيرهم من الفنانين الراسخين مثل مارسيل دوشامب وبيكابيا، على الرغم من أن غليز، على النقيض من ذلك، شعر بأنه لم يتم استكشاف سوى مرحلتها التمهيدية. [ 25 ]

إلى جانب أعمال التكعيبيين (التي كانت تمثل بالفعل طيفًا واسعًا من الأساليب)، تضمنت الدورة الثانية من القسم الذهبي، التي أقيمت في غاليري لا بويتيه ابتداءً من 5 مارس 1920، أعمالًا من حركة دي ستايل ، ومدرسة باوهاوس ، والبنائية ، والمستقبلية . [ 26 ] وكان إحياء القسم الذهبي هو ما ضمن أن تصبح التكعيبية عمومًا الهدف المفضل لحركة دادا . [ 27 ] وأسفر هذا الجدل الجديد عن نشر كتاب " عن التكعيبية ووسائل الفهم" لألبرت غليز، تلاه في عام 1922 كتاب " الرسم وقوانينه" . [ 28 ] [ 29 ]

أعضاء بارزون

المتعاونون

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ Le Salon de la section d'Or، أكتوبر 1912، مركز الوساطة بومبيدو
  2. ↑ كتالوج معرض صالون "القسم الذهبي"، 1912. أوراق والتر باتش، أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان
  3. ↑ Jeunes Peintres ne vous frappez pas  ! , القسم الذهبي: رقم خاص مكرس في معرض "القسم الذهبي"، العرض الأول سنويًا، رقم 1، 9 أكتوبر 1912، الصفحات 1-2.
  4. ↑ Jeunes Peintres ne vous frappez pas  ! , القسم الذهبي: رقم خاص مكرس في معرض "القسم الذهبي"، العرض الأول سنويًا، رقم 1، 9 أكتوبر 1912، الصفحات من 1 إلى 7 أرشفة 2020-10-30 في آلة Wayback .، مكتبة كاندينسكي
  5. ↑ ألبرت جليزيس، جان ميتسينجر، Du "Cubisme"، يوجين فيجوير محررون، مجموعة "Tous les Arts" باريس، 1912 (طبعة جديدة نشرت عام 1947).
  6. ١ ٢ من كتاب "دو كوبيزم" ، باريس، ١٩١٢، الصفحات ٩-١١، ١٣-١٤، ١٧-٢١، ٢٥-٣٢. باللغة الإنجليزية في كتاب روبرت ل. هربرت، " فنانون معاصرون يتحدثون عن الفن" ، إنجلوود كليفس، ١٩٦٤، ملف PDF مؤرشف بتاريخ ٢٠١٣-٠٦-٠٢ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine). قراءة المصادر الأولية في الفنون والعلوم الإنسانية ٤٦
  7. ↑ تيت، ريموند دوشامب-فيلون، تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2010
  8. ↑ مارك أنتليف وباتريشيا لايتن: مختارات من أعمال التكعيبية، وثائق ونقد، 1906-1914 ، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008
  9. ^ بيتر بروك، ألبرت جليز، التسلسل الزمني لحياته، 1881-1953 أرشفة 2013-05-22 في آلة Wayback .، النسخة الإنجليزية من النص الذي ظهر لأول مرة في C. Briend وآخرون: Le Cubisme en majesté، ألبرت جليزيس ، كتالوج المعرض، متحف بيكاسو، برشلونة؛ متحف الفنون الجميلة، ليون، 2001
  10. 1 2 3 4 5 تاريخ وتسلسل التكعيبية، ص 5
  11. ↑ بيتر بروك، مراسلة خاصة
  12. 1 2 القسم الذهبي، العدد الخاص، 9 أكتوبر 1912
  13. ^ روجر ألارد، Sur quelques peintre ، Les Marches du Sud-Ouest، يونيو 1911، ص 57-64. في مارك أنتليف وباتريشيا لايتن، قارئ تكعيبي، وثائق ونقد، 1906-1914 ، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008، الصفحات من 178 إلى 191، 330
  14. ↑ ليفيو، ماريو (2003) [2002]. النسبة الذهبية: قصة فاي، الرقم الأكثر إثارة للدهشة في العالم (الطبعة الأولى بغلاف ورقي  ). مدينة نيويورك: برودواي بوكس . ISBN 978-0-7679-0816-0.
  15. 1 2 3 ويليام أ. كامفيلد، خوان غريس والنسبة الذهبية ، نشرة الفنون، 47، العدد 1، مارس 1965، 128-34. 68
  16. 1 2 3 كريستوفر جرين، خوان جريس ، معرض وايت تشابل للفنون، لندن، 18 سبتمبر - 29 نوفمبر 1992؛ Staatsgalerie Stuttgart 18 ديسمبر 1992 - 14 فبراير 1993؛ Rijksmuseum Kröller-Müller، Otterlo، 6 March - 2 May 1993، Yale University Press، 1992، pp. 37-38، ISBN 0300053746
  17. 1 2 ديفيد كوتينغتون، التكعيبية وتاريخها، سلسلة وجهات نظر نقدية في تاريخ الفن لمعهد باربر، وجهات نظر نقدية في تاريخ الفن ، مطبعة جامعة مانشستر، 2004، ص 112، 142، ISBN 0719050049
  18. ^ دورا فالييه، جاك فيلون، باريس، 1957، ص 60-62
  19. ↑ قائمة بأجهزة شدّ الأفلام ذات التنسيق القياسي في فرنسا ، ويكيبيديا الفرنسية
  20. 1 2 روبرت هربرت، الانطباعية الجديدة، نيويورك: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، 1968
  21. ↑ روبرت ل. هربرت، جورج سورا، 1859-1891 ، متحف متروبوليتان للفنون، 1991 ، الصفحات 340-345، archive.org (النص الكامل متاح على الإنترنت)
  22. ↑ دانيال روبنز، 1964، ألبرت غليز 1881 - 1953، معرض استعادي ، نشرته مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، بالتعاون مع المتحف الوطني للفن الحديث، باريس، متحف أوستوال، دورتموند.
  23. ↑ القسم الذهبي (Section d'Or)، 1920
  24. ↑ ألبرت غليز، الملحمة، من الشكل الثابت إلى الشكل المتحرك ، في بيتر بروك، نصوص غليز، مؤرشفة بتاريخ 7 فبراير 2020 في أرشيف الإنترنت
  25. ↑ دانيال روبنز، متحف الفن الحديث، نيويورك، موما، ألبرت غليز، غروف آرت أونلاين، 2009، مطبعة جامعة أكسفورد
  26. ^ لا القسم الذهبي، Kubisme.info
  27. ↑ كريستوفر غرين، 1987، التكعيبية وأعداؤها: الحركات الحديثة وردود الفعل في الفن الفرنسي، 1916-1928. مطبعة جامعة ييل
  28. ↑ جينو سيفيريني، من التكعيبية إلى الكلاسيكية . ألبرت غليز، الرسم وقوانينه ، ترجمة ومقدمة وتعليقات بقلم بيتر بروك، نشرته دار فرانسيس بوتل، لندن، 2001، رقم ISBN 978 1 903427 05 7
  29. ↑ مؤسسة غليز، التسلسل الزمني (بالفرنسية) مؤرشف في 12 نوفمبر 2008 على موقع Wayback Machine

للمزيد من القراءة

  • القسم الذهبي، 1912-1920-1925 ، سيسيل دوبريه، فرانسواز لوبيرت، متاحف شاتورو، متحف فابر، كتالوج المعارض، طبعات Cercle d'art، باريس، 2000.
  • ألفريد هـ. بار الابن، التكعيبية والفن التجريدي، نيويورك: متحف الفن الحديث، 1936.
  • جون كاومان (2001). إرث التكعيبية: أثر التكعيبية على الفن الأمريكي، 1909-1936 . نيويورك: معارض هوليس تاغارت. ISBN 978-0-9705723-4-9.
  • كوبر، دوغلاس (1970). العصر التكعيبي . لندن: فايدون بالتعاون مع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-0-87587-041-0.
  • جون غولدينغ، التكعيبية: تاريخ وتحليل، 1907-1914، نيويورك: ويتنبورن، 1959.
  • ريتشاردسون، جون . حياة بيكاسو، المتمرد التكعيبي 1907-1916. نيويورك: ألفريد أ. كنوبف ، 1991. ISBN 978-0-307-26665-1