فيلم رعب ملطخ بالدماء

In the late 1950s and early 1960s, the public was reintroduced to splatter themes and motifs by groundbreaking films such as Alfred Hitchcock's Psycho (1960) and the output of Hammer Film Productions (an artistic outgrowth of the English Grand Guignol style) such as The Curse of Frankenstein (1957) and Horror of Dracula (1958). Perhaps the most explicitly violent film of this era was Nobuo Nakagawa's Jigoku (1960), which included numerous scenes of flaying and dismemberment in its depiction of the Buddhist underworld Naraka.

Splatter came into its own as a distinct subgenre of horror in the early 1960s with the films of Herschell Gordon Lewis in the United States. Eager to maintain a profitable niche, Lewis turned to something that mainstream cinema still rarely featured: scenes of visceral, explicit gore. In 1963, he directed Blood Feast, widely considered the first splatter film.^[5] In the 15 years following its release, Blood Feast took in an estimated $7 million. It was made for an estimated $24,500.^[6]Blood Feast was followed by two more gore films by Herschell Gordon Lewis, Two Thousand Maniacs! (1964) and Color Me Blood Red (1965).

قوبلت شعبية أفلام الرعب الدموية في السبعينيات بردود فعل قوية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. قاد روجر إيبرت في الولايات المتحدة، وعضو البرلمان غراهام برايت في المملكة المتحدة، حملة لفرض رقابة على أفلام الرعب الدموية على أشرطة الفيديو المنزلية، حيث هاجم الناقد السينمائي فيلم " أبصق على قبرك" بينما رعى السياسي قانون تسجيلات الفيديو ، وهو نظام للرقابة والتصديق على أشرطة الفيديو المنزلية في المملكة المتحدة ^{[ 7 ].} وقد أدى هذا الأخير إلى الحظر التام للعديد من أفلام الرعب الدموية في المملكة المتحدة، والتي اعتبرتها الصحافة البريطانية " أفلام فيديو بشعة ".

حقق بعض مخرجي أفلام الرعب الدموية نجاحاتٍ كبيرة في السينما. بدأ بيتر جاكسون مسيرته المهنية في نيوزيلندا بإخراج فيلمي الرعب الدموي "باد تيست" (1987) و "برينديد" (1992). تميز هذان الفيلمان بمشاهد دموية مفرطة لدرجة أنها أصبحت عنصرًا كوميديًا . أُطلق على هذه الأفلام الكوميدية الدموية اسم "سبلاتستيك"، وهو مصطلح يُعرّف بأنه كوميديا ​​جسدية تتضمن تقطيع الأطراف. يبدو أن "سبلاتستيك" أكثر شيوعًا في اليابان، ومن الأمثلة على ذلك أفلام " روبوجيشا " و "شرطة طوكيو الدموية" و "الفتاة الآلية" . ^{[ 1 ]}

لقد كانت أفلام الرعب الدموية رائدة في استخدام تقنيات في أنواع سينمائية أخرى. على سبيل المثال، يُشبه فيلم " مشروع الساحرة بلير" الشهير (1999) فيلم "محرقة آكلي لحوم البشر" (1980) . ^{[ 8 ]} تُروى قصة " محرقة آكلي لحوم البشر" من خلال لقطات مصورة لمجموعة من الأشخاص يُصوّرون فيلمًا وثائقيًا عن منطقة في الأمازون يُقال إنها مأهولة بآكلي لحوم البشر. مع أن مُخرجي "مشروع الساحرة بلير" لم يشاهدوا " محرقة آكلي لحوم البشر " وقت تصوير فيلمهم، إلا أن هذا الأسلوب " الوثائقي الزائف " استُخدم لاحقًا في فيلمهم.

من أحدث الأمثلة على أفلام الرعب الدموية فيلم "تيريفاير" (2016)، وأجزاؤه اللاحقة "تيريفاير 2" (2022) و "تيريفاير 3 " (2024). تشتهر الأفلام الثلاثة بمشاهدها الدموية البشعة، ومن أبرزها مشهد قتل داون بالمنشار في الجزء الأول "تيريفاير" ، حيث قام المهرج آرت بتقطيعها إلى نصفين، ومشهد قتل آلي في غرفة نومها في الجزء الثاني "تيريفاير 2" ، حيث قام آرت بتشويه آلي بشكل مسرحي حتى الموت. قيل إن الجزء الثاني "تيريفاير 2" كان دموياً وعنيفاً لدرجة أن بعض المشاهدين أبلغوا عن شعورهم بالتقيؤ والإغماء . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، وتحديدًا بين عامي 2003 و2009، ظهرت مجموعة من الأفلام التي جمعت بين عناصر أفلام الرعب الدموية وأفلام القتل المتسلسل . ^{[ 11 ]} أطلق النقاد والمنتقدون على هذه الأفلام اسم " أفلام التعذيب الإباحية "، وعلى رأسهم ديفيد إيدلشتاين ، الذي صاغ هذا المصطلح في مقال نُشر عام 2006. ^{[ 12 ]} وكما هو الحال مع أفلام الرعب الدموية السابقة، يُقال إن أفلام التعذيب الإباحية تُركز على تصوير العنف والدماء والعُري والتعذيب والتشويه والسادية . ومثل أفلام الرعب الدموية أيضًا ، فإن مدى استحقاق أفلام التعذيب الإباحية لسمعتها المثيرة للجدل لا يزال محل نقاش . ^{[ 13 ]}

أُطلق مصطلح "أفلام التعذيب" على أفلام مثل "بايز-موا" (2000)، و "إيتشي القاتل" (2001)، و "سو" (2004) وأجزائها اللاحقة (مع أن صناعها لا يوافقون على هذا التصنيف)، ^{[ 14 ]} و"هوستل" (2005)، و "ذا ديفلز ريجكتس" (2005)، و "وولف كريك " (2005). ^{[ 12 ] [ 15 ] [ 16 ]} ويكمن الفرق بين هذه المجموعة من الأفلام وأفلام الرعب الدموية السابقة في أنها غالبًا ما تكون أفلامًا هوليوودية رائجة تحظى بعرض واسع ، وتتميز بجودة إنتاج عالية نسبيًا. ^{[ 15 ]}

أثبت نوع أفلام التعذيب الإباحية أنه مربح للغاية: فقد حقق فيلم Saw ، الذي بلغت ميزانيته 1.2 مليون دولار، إيرادات تجاوزت 100 مليون دولار عالميًا، بينما حقق فيلم Hostel ، الذي لم تتجاوز تكلفة إنتاجه 5 ملايين دولار، إيرادات تجاوزت 80 مليون دولار. ^{[ 17 ]} وحققت شركة Lionsgate ، المنتجة للأفلام، مكاسب كبيرة في سعر أسهمها بفضل هذا النجاح الجماهيري. ^{[ 18 ]} ومهّد هذا النجاح المالي الطريق لإصدار أفلام مماثلة: Turistas عام 2006، و Hostel: Part II ، وBorderland ، و Captivity ، من بطولة إليشا كوثبرت ودانيال جيليز ، عام 2007. ^{[ 17 ] [ 19 ]} وفي الواقع، في عام 2009، أصبحت سلسلة Saw سلسلة أفلام الرعب الأكثر ربحية على الإطلاق، ^{[ 20 ]} مما دفع إلى إصدار فيلم The Collector من بطولة جوش ستيوارت وخوان فرنانديز في نفس العام. على الرغم من هذه النجاحات المالية، يُنظر إلى أفلام التعذيب الإباحية على أنها مصطلح ازدرائي من قِبل العديد من نقاد الصحافة وصُنّاع الأفلام والمعجبين. ^{[ 11 ]} وقد ترسخت دلالات "أفلام التعذيب الإباحية" الازدرائية من خلال حملات إعلانية مثيرة للجدل واسعة النطاق. تعرضت اللوحات الإعلانية والملصقات المستخدمة في تسويق فيلمي Hostel: Part II ^{[ 21 ]} و Captivity لانتقادات بسبب صورها الصادمة، مما أدى إلى إزالتها في العديد من المواقع. ^{[ 22 ]} سعى المخرج إيلي روث للدفاع عن هذا النوع الفرعي، مدعيًا أن استخدام النقاد لمصطلح "أفلام التعذيب الإباحية" "يكشف في الواقع عن فهم محدود لما يمكن أن تقدمه أفلام الرعب أكثر مما يكشف عن الفيلم نفسه"، ^{[ 23 ]} وأنهم "منفصلون عن الواقع". ^{[ 24 ]} دافع كاتب الرعب ستيفن كينغ عن فيلم Hostel: Part II وعن أفلام التعذيب الإباحية قائلاً: "بالتأكيد، إنها تُشعرك بعدم الارتياح، لكن الفن الجيد يجب أن يُشعرك بعدم الارتياح". ^{[ 25 ]} صرح المخرج المؤثر جورج أ. روميرو قائلاً: "أنا لا أفهم أفلام التعذيب الإباحية ... إنها تفتقر إلى الاستعارة." ^{[ 26 ]}

أدى نجاح أفلام التعذيب الإباحية، وازدهارها خلال منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، إلى تداخلها مع أنواع سينمائية أخرى غير الرعب. وقد تجلى ذلك بوضوح مع إصدار العديد من أفلام الإثارة والجريمة، ولا سيما فيلم " أعرف من قتلني" (2007) من بطولة ليندسي لوهان ، وفيلم "لا يمكن تعقبه" (2008) من بطولة ديان لين وبيلي بيرك . ^{[ 27 ]} كما ساهم الفيلم البريطاني "WΔZ" من بطولة ستيلان سكارسجارد وسلمى بلير ، ^{[ 28 ]} ونظيره الأمريكي "Scar" من بطولة أنجيلا بيتيس وبن كوتون ، في تعزيز هذا النوع الهجين من أفلام التعذيب الإباحية، والذي كان واضحًا أيضًا، وإن بدرجة أقل، في أفلام مثل "Rendition " (2007) من بطولة جيك جيلينهال ، و "Law Abiding Citizen" (2009)، و "Unthinkable" (2010) من بطولة صامويل إل جاكسون . ^{[ 29 ]}

في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، شهد فيلم الرعب الدموي دفعة قوية في صناعة السينما بفضل موجة جديدة من الأفلام الفرنسية - تُعرف باسم "التطرف الفرنسي الجديد" - والتي اشتهرت عالميًا بطابعها الوحشي للغاية: فيلم " الشهداء " (2008) من إخراج باسكال لوجيه، ^{[ 30 ]} وفيلم "الحدود" (2007) من إخراج كزافييه جينس، ^{[ 31 ]} وفيلم " داخل " (2007) من إخراج ألكسندر بوستيلو وجوليان موري. ^{[ 17 ] [ 32 ]} استكشف مغني الراب إمينيم هذا النوع من الأفلام في فيديو كليب أغنيته " 3 صباحًا ". ^{[ 33 ]} ووصف النقاد فيلم " المسيح الدجال " للمخرج الدنماركي لارس فون ترير ، من بطولة ويليم دافو وشارلوت غينسبورغ ، بأنه فيلم تعذيب إباحي عند عرضه الأول في مهرجان كان السينمائي عام 2009 ، وذلك بسبب مشاهد العنف المفرط والجنس الصريح وتشويه الأعضاء التناسلية. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

بحلول عام 2009، تم استبدال جاذبية أفلام التعذيب الإباحية في شباك التذاكر في الولايات المتحدة إلى حد كبير بالاتجاه المربح لإعادة إنتاج أو إعادة إطلاق أفلام الرعب السابقة من العقود الماضية، مع تحديث أفلام مثل Dawn of the Dead (2004)، و The Amityville Horror (2005)، و House of Wax (2005)، و Black Christmas (2006)، و Halloween (2007)، و My Bloody Valentine 3D (2009)، و Friday the 13th (2009)، و The Wolfman (2010)، و The Crazies (2010)، و A Nightmare on Elm Street (2010). ^{[ 36 ]} وُصفت العديد من هذه النسخ المُعاد إنتاجها، مثل فيلم "مذبحة منشار تكساس" (2003)، وفيلم " التلال لها عيون " (2006) (وجزئه الثاني في 2007)، وفيلم "ألعاب مضحكة " (2008)، وفيلم "المنزل الأخير على اليسار " (2009)، وفيلم "أبصق على قبرك " (2010)، بأنها أفلام تعذيب إباحية في المراجعات الصحفية. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

في نهاية العقد، كان فيلم "دودة الإنسان (الجزء الأول)" (2009) وفيلم "فيلم صربي" (2010) من أبرز أفلام التعذيب الإباحية. ورغم أنهما لم يحققا نجاحًا ماليًا مماثلًا لفيلمي "سو" أو "هوستل" ، ^{[ 42 ]} فقد حظي فيلم "فيلم صربي" وفيلم "دودة الإنسان 2 (الجزء الكامل)" (2011) باهتمام إعلامي واسع النطاق بسبب مشاهدهما الصريحة لاستهلاك البراز قسرًا والنيكروفيليا ، [ 43 ] [ 44 ^{] وخضع كلا الفيلمين للرقابة لمنع} عرضهما في المملكة المتحدة. ^{[ 45 ] [ 46 ]} في المقابل، حظر المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام (BBFC) أفلامًا أخرى من هذا النوع، مثل "قطع القتل" و "غروتيسك" و "لعبة الأرنب" . ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Subsequently, torture porn has increasingly become a DVD-oriented subgenre. For example, Hostel: Part III (2011) was released direct to DVD, unlike the previous films in the series. The film received less negative attention in the press as a result of its lower-profile release.^[11] Other recent torture porn films include Would You Rather (2012), The Collection (2012),^[49]Truth or Dare (2013),^[50]Who's Watching Oliver (2018),^[51]Don't Click (2020),^[52]Hacksaw (2020),^[53] and The Host (2020).^[54] As fewer and fewer high-profile cinematic torture porn films are being released, however, the subgenre is slowly dying out, as many journalists have proposed.^[49]

The genre elements were also used in episodes of many popular American television shows, including Fox's 24, CBS's Criminal Minds, Showtime'sDexter, The CW's Supernatural, NBC's Blindspot and FX'sAmerican Horror Story.

Some scholars have published analyses of torture porn films. For example, a book chronicling the torture porn phenomenon and the surrounding controversy—Steve Jones' Torture Porn: Popular Horror after Saw^[11]—was published in 2013.