هذا هو اليوم... هذه هي الساعة... هذا هو!

هذا هو اليوم... هذه هي الساعة... هذا هو هذا! هو الألبوم الاستوديو الثانيلفرقة الروك الإنجليزية "بوب ويل إيت إتسيلف" ، صدر في الأول من مايو عام ١٩٨٩ عن طريق شركة "آر سي إيه ريكوردز" . يُعدّ هذا الألبوم امتدادًا لألبوم الفرقة الأول " بوكس فرينزي" الصادر عام ١٩٨٧ ، حيث يتميز باستخدام مكثف للعينات الصوتية ، جامعًا بين تأثيرات موسيقى البانك روك والهيب هوب والهيفي ميتال والديسكو، مع عينات وكلمات تُشير، من بين مواضيع أخرى، إلى ثقافة البوب ​​وثقافة الأوتاكو . كان لفرقة الهيب هوب " ببليك إنيمي" تأثير كبير على الأسلوب الموسيقي للألبوماعتُبرت لمسات ما بعد البانك الدقيقة في الألبوم مؤثرة لاحقًا. يعتبره بعض النقاد بمثابة تجميع صوتي . أما غلاف الألبوم، الذي صممته "ذا ديزاينرز ريبابليك" ، فيُشير إلىمواضيع الحرب النووية .

بلغ الألبوم ذروته في المركز 24 لمدة أسبوعين على قائمة الألبومات البريطانية ، ^{[ 4 ]} وفي المركز 169 على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية لمدة ستة أسابيع. ^{[ 5 ]} وكانت الأغاني الثلاث المنفردة من الألبوم - " Def. Con. One " و" Can U Dig It? " و" Wise Up! Sucker " - من بين أنجح أغاني الفرقة حتى ذلك الحين. حظي الألبوم بإشادة نقدية واسعة، حيث أُثني على ابتكاره وروح الدعابة فيه وأسلوبه المتفرد. أصدرت شركة Cherry Red Records نسخة فاخرة من الألبوم مكونة من قرصين في عام 2011، تتضمن أغاني إضافية لم تُصدر من قبل.

بدأت فرقة "بوب ويل إيت إتسيلف" (Pop Will Eat Itself) من مدينة ستوربريدج عام ١٩٨٦ كفرقة إيندي روك متأثرة بفرقة "بازكوكس " (Buzzcocks) . ^{[ ٦ ]} ورغم ارتباطها في البداية بمشهد موسيقى الروك الصاخبة (C86) ، إلا أن صوتها الأكثر خشونة وقوة جعلها محط أنظار الصحافة الموسيقية كإحدى فرق " غريبو " (grebo) العديدة التي كانت تبرز من منطقة ميدلاندز، حتى أن الفرقة أعادت إحياء كلمة "غريبو" نفسها. يقول غراهام كراب، أحد أعضاء الفرقة : "أعدنا إحياء هذه الكلمة العامية من السبعينيات التي كانت تعني "أحمق" أو "مهووس"، واضطرت الصحافة إلى بناء هذه الحركة حولها لوصف كل من يمتلك شعرًا طويلًا وصوت جيتار قوي." ^{[ ٣ ]} اعتقدت الفرقة أن أسلوبها الموسيقي "يسير في طريق مسدود " إلى أن وجدت العديد من التأثيرات الأخرى "الأكثر إثارة للاهتمام". ويضيف كراب: "بدأنا نستمع إلى الكثير من الأشياء الجديدة، أشياء لم نسمعها من قبل. شاهدنا فرقتي " رن دي إم سي" (Run-DMC) و" بيستي بويز " (Beastie Boys) تعزفان، وقد أبهرونا." ^{[ 3 ]}

بعد أن استلهمت الفرقة من فرق مثل Age of Chance ، ^{[ 7 ]} انغمست في استخدام العينات الصوتية ، مستلهمةً موادها من فنانين متباينين ​​مثل إيجي بوب وجيمس براون ، بينما انضم كراب سريعًا إلى كلينت مانسيل ليصبح المغني الرئيسي الثاني للفرقة بعد أن كان عازف الطبول فيها، في حين حلت آلة الطبول محله. أدى نجاح ألبوم الفرقة الأول Box Frenzy (1987) إلى زيادة الاهتمام بألبومها الثاني. ^{[ 6 ]}

أُنتج ألبوم This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! بواسطة فلوود ، الذي رأى أحد النقاد أنه أبرز موهبته الإنتاجية الملحوظة في الألبوم، مما ساهم في تشكيله ليصبح "عالمًا مترامي الأطراف ولكنه مكتفٍ بذاته". ^{[ 8 ]} تولى ديف باين هندسة الألبوم بمساعدة كارل برودي. ^{[ 9 ]} ومع ذلك، يضم الألبوم العديد من الأغاني التي شارك فيها مهندسون ومنتجون مختلفون؛ على سبيل المثال، أُنتجت أغنية " Can U Dig It? " بواسطة ديفيد ستيل وآندي كوكس من فرقة Fine Young Cannibals، وكانا سابقًا عضوين في فرقة The Beat ، ^{[ 10 ]} بينما تتميز أغنية " Def. Con. One " بإنتاج روبرت جوردون وعزف دي جي وينستون على أسطوانات الفينيل، وكلاهما من الشخصيات المؤثرة في نشأة موسيقى شيفيلد بليب تكنو . ^{[ 9 ]} ساهم ذا بازرد بعزف "Wild guitar" في أغنيتين، بينما عزف فرانك بوث "Stun guitar" في أغنية "Preaching to the Perverted". ^{[ 9 ]}

يتميز ألبوم " This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! " بمزيج فريد من نوعه من ثقافة البوب ​​الأمريكية، وخاصةً البريطانية، حيث يجمع بين مقاطع غيتار الميتال ، وموسيقى الديسكو ، وإيقاعات الطبول القوية. ^{[ 11 ]} تتداخل تأثيرات موسيقى الراب والهيفي ميتال ، بالإضافة إلى تأثير موسيقى البانك روك المبكر على الفرقة، مع العديد من القطع الأثرية "المكتشفة" من السيارات، والتي جُمعت من مختلف أنحاء ثقافة الخردة، بما في ذلك مقاطع من موسيقى موتاون ، وشعارات إعلانية، وتعليق صوتي مباشر لتمريرة جون إلواي الحاسمة. ^{[ 3 ]} يحتوي الألبوم على ما وصفه نيد راجيت من موقع AllMusic بـ"المفاجآت المثيرة للاهتمام"، بما في ذلك عناصر متعددة من موسيقى الغوث والبوست بانك. [ 11 ] ^{وجدت الصحافة الموسيقية} صعوبة في تصنيف صوت الفرقة. وأوضح عضو الفرقة غراهام كراب : "لم يتوصل أحد إلى وصف دقيق لما نقدمه، وهذا يسعدنا للغاية." "إنها تمنحنا حرية مطلقة." ^{[ 3 ]}

نظراً لاستخدام الألبوم المكثف للعينات الصوتية ، وصفته مجلة Trouser Press بأنه مزيج صوتي ، مشيرةً إلى تأثره بعشق الفرقة لـ " عدمية الخيال العلمي " في فيلم Blade Runner ، والقصص المصورة المبتكرة لآلان مور . ^{[ 2 ]} واتفق جو بوهم من صحيفة لوس أنجلوس تايمز على أن الألبوم مزيج صوتي "هجومي"، فكتب أن هذا الألبوم الانتقائي عبارة عن " بوفيه غريب يضم مجموعة لا حصر لها على ما يبدو من أنماط موسيقى البوب ​​ورسائل الإعلام، يتم أخذ عينات منها وتذوقها، ثم إما رفضها أو الاستمتاع بها ( ريك أستلي ، والحرب النووية ، والوجبات السريعة ، وإدمان الكحول لا ترقى إلى مستوى التوقعات؛ بينما تفوز أنماط الخيال العلمي والبوب ​​الصاخبة والمؤكدة والمرتبطة بمثيري الشغب بالجائزة الأولى). ^{[ 3 ]} أشار روبن راينهارت من مجلة سبين إلى تأثير فرقة بابليك إنيمي ، ^{[ 12 ]} وذكر كراب لاحقًا أن تأثير ألبوم بابليك إنيمي الثاني " It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back " (1988) كان "راسخًا ومتجذرًا" في ألبوم " This Is the Day" . ^{[ 13 ]} وقد أوضح عضو الفرقة كلينت مانسيل هذا الأمر:

نُعجب حقًا بتنسيق ألبوم فرقة "ببليك إنيمي" لأنه مترابط بسلاسة، فلا يتوقف. بعض الأغاني متداخلة، وهكذا. أما أغنيتا "16 Different Flavours of Hell" و"PWEI Is a Four Letter Word" فهما قصيرتان ومُجزّأتان. استوحينا هذا الأسلوب من "ببليك إنيمي" لأننا أحببناه كثيرًا. نحن نهوى استخدام العينات الصوتية. وُصِفنا بأننا كقطعة ورق نشاف لأننا نمتص الكثير من الأشياء. أعتقد أن هذا ما نفعله. نحن منفتحون على الكثير من التأثيرات، والموسيقى تتغير باستمرار. ^{[ 12 ]}

في كتاب كيمبرو ماكلويد وبيتر ديكولا " الرخصة الإبداعية: قانون وثقافة أخذ العينات الرقمية" ، يذكران أن الألبوم استخدم العينات بشكل مفرط، مشيرين إلى كثرة العينات المأخوذة من الأغاني (بما في ذلك أغنيتان لفرقة Salt 'n' Pepa ، وثلاث أغنيات لفرقة Public Enemy ، وأغنية " Bike " لفرقة Pink Floyd ، وأغنية " We Care a Lot " لفرقة Faith No More ، وأغنية "That's Right" لفرقة Mantronix ، وأغنية " Shout " لفرقة Tears for Fears ، وأغنية "Jungle Law" لفرقة Love & Rockets ، وأغنية " Foxy Lady " لجيمي هندريكس ، وأغنية "Astley's in the Noose" لفرقة The Wonder Stuff ، وأغنية " Paid in Full " لإريك بي وراكيم )، بالإضافة إلى عينات من أفلام RoboCop ، وThe Island of Dr. Moreau ، وThe Deer Hunter ، و Evil Dead II ، و Dirty Harry ، و Casablanca، و The Warriors ، فضلاً عن إعلان تلفزيوني لرقائق Rice Krispies ، ومسلسل The Twilight Zone، ومباراة Super Bowl XXII . ^{[ 14 ]}

صُمم غلاف ألبوم " This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!" من قِبل وكالة التصميم "The Designers Republic" . وكان هذا ثاني مشروع تُنفذه الوكالة في مجال "خلق عوالم، مثل عالم موسيقى البوب ​​الذي سيأكل نفسه". ^{[ 16 ]} يتضمن الغلاف صورًا تُشير إلى يوم القيامة ، والإشعاع ، وساعة يوم القيامة ، وتدمير الكوكب. علّق إيان أندرسون، من الوكالة، قائلاً: "كان الجدل السياسي لا يزال قائمًا حول الأسلحة النووية ، لذا كان هذا العمل ذا طابع سياسي نوعًا ما، ولكنه لم يكن ذا طابع محدد، بل كان أقرب إلى تنبؤ مُسلٍّ". ^{[ 16 ]} ويتضح ميل الاستوديو إلى إعادة تدوير الرموز الثقافية جليًا في غلاف الألبوم، الذي يُحاكي العديد من شعارات الشركات والرموز المألوفة "لخلق طبقات من الرسائل الجديدة". ^{[ 17 ]} وصف أندرسون العمل الفني بأنه مزيج من "تكنولوجيا المعلومات في العصور الوسطى - الرقمية ( ماك وأميغا ) مقابل الميكانيكية ( اللصق والورق البياني )". ^{[ 17 ]} كما يُمثل غلاف الألبوم الظهور الأول لشعار الفرقة الشهير ذي رأس الروبوت . ^{[ 17 ]} رأى ستيف ماسون من موقع AllMusic أن تصميم الغلاف مستوحى من غلاف ألبوم سابق لشركة Designer's Republic، وهو غلاف ألبوم One Thousand Years of Trouble (1987) لفرقة Age of Chance . ^{[ 18 ]}

طوّرت الوكالة شعارًا للفرقة "ثم استخدمته كشعار وطني". ^{[ 17 ]} تميّز قميص الفرقة الشهير في تلك الفترة بنسخة معدّلة من شعار بيبسي المسجل ، حيث تم تغييره ليصبح "PWEI" مع عبارة "Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It" تحيط بالشعار. ^{[ 14 ]} توجد نسخة من ألبوم الفينيل، مع غلافه، بالإضافة إلى علبة وغلاف نسخة الكاسيت، ضمن مجموعة متحف فيكتوريا وألبرت . ^{[ 19 ] [ 20 ]} كما يعرض المتحف بشكل دائم غلاف أغنية "Wise Up! Sucker"، المستوحى من أغلفة أشرطة VHS فارغة . أوضح أندرسون: "في الحقيقة، إنها مجرد نزعة استهلاكية أخرى، ولا تحمل أيًا من المعاني التي نسبها الناس إليها [...] كنت جالسًا في المنزل أتأمل رفوفي عندما خطرت لي الفكرة. لكن هناك سببًا: لقد أعجبتني أغلفة الأشرطة أكثر مما أعجبني محتواها، لذا كان الأمر يتعلق بأسباب تفضيل علامة تجارية على أخرى." ^{[ 16 ]}

أصدرت فرقة "ذا واتشمن " ألبومها " ديف. كون. ون " المستوحى من سلسلة "ووتشمن" عبر شركة التسجيلات الأولى للفرقة "تشابتر 22" في 1 يوليو 1988، ووصل إلى المركز 63 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية . ^{[ 21 ]} وفي وقت لاحق من العام نفسه، وقّعت الفرقة عقدًا مع شركة التسجيلات الكبرى "آر سي إيه ريكوردز " ، التي أصدرت ألبوم "ذيس إز ذا داي... ذيس إز ذا آور... ذيس إز ذيس!" في المملكة المتحدة في 1 مايو 1989، وفي الولايات المتحدة واليابان في 18 يوليو 1989. لم تكن جميع العينات الموسيقية في الألبوم مرخصة، إذ وجدت الفرقة أن الموسيقيين وشركات الإنتاج "محرجون" عند طلبهم استخدام عينات من أعمالهم، بينما "إذا لم تطلب ذلك، فنادرًا ما يلاحظون أنك استخدمتها". ولهذا السبب، لاحظ الكاتبان كيمبرو ماكلويد وبيتر ديكولا أن إصدار الألبوم عبر شركة تسجيلات كبرى كان أمرًا غير معتاد، متسائلين: "من الصعب تصديق أن شركة التسجيلات كانت جاهلة بمحتواه". ^{[ 14 ]}

مع انضمام الفرقة إلى شركة إنتاج جديدة، كانت أغنية " Can U Dig It? " أول أغنية منفردة رسمية من الألبوم، صدرت في 9 فبراير 1989، ووصلت إلى المركز 38 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية، لتصبح بذلك أعلى أغنية منفردة للفرقة وصولاً إلى هذه القائمة. ^{[ 21 ]} أما أغنية " Wise Up! Sucker " فكانت آخر أغنية منفردة من الألبوم، صدرت في 1 أبريل 1989، ووصلت لاحقًا إلى المركز 41 في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 21 ]} تبع ذلك إصدار الألبوم نفسه، الذي بلغ ذروته في المركز 24 في قائمة الألبومات البريطانية ، وبقي فيها لمدة أسبوعين. ^{[ 4 ]} في الوقت نفسه، وصل الألبوم أيضًا إلى المركز 169 في قائمة بيلبورد 200 الأمريكية ، وبقي فيها لمدة ستة أسابيع. ^{[ 5 ]} خلال عام 1989، قامت فرقة Pop Will Eat Itself بجولة في العديد من البلدان للترويج للألبوم. ^{[ 3 ]} في 25 سبتمبر 2011، أصدرت شركة Cherry Red Records نسخة خاصة من الألبوم تتضمن قرصًا إضافيًا يحتوي على مقطوعات نادرة وغير منشورة. ^{[ 22 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 23 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 24 ]

حظي ألبوم This Is the Day...This is the Hour...This Is This! بإشادة نقدية واسعة. ^{[ 25 ]} وصف نيد راجيت من موقع AllMusic الألبوم بأنه "رائع" و"مظلوم إعلاميًا"، مضيفًا أن "صوت الفرقة لم يكن يومًا أكثر كثافة وتفصيلًا، وبينما يظل استخدام العينات والتوزيع الموسيقي نتاجًا واضحًا لفترة أواخر الثمانينيات، كما فعلت فرقة بيستي بويز في ذلك العام مع ألبوم Paul's Boutique ، إلا أن ألبوم PWEI يقدم توليفة موسيقية فريدة من نوعها." ^{[ 11 ]} وأشار إلى أن "الأغاني المنفردة الرائعة والمؤثرة وحدها" تستحق ثمن الألبوم، وأشاد بمهارات فلوود الإنتاجية، قائلًا إنه "أبرز مهاراته الإنتاجية الكبيرة وساهم في تشكيل ألبوم يمثل عالمًا واسعًا ومتكاملًا في الوقت نفسه." ^{[ 11 ]} ووصف الألبوم لاحقًا بأنه "لحظة التتويج لألبوم Pop Will Eat Itself - رد إنجليزي مثير وحيوي وعصري للغاية على تصرفات بيستي بويز التي تلتهم الثقافة." ^{[ 26 ]}

أشادت مجلة Trouser Press بالألبوم إشادةً بالغة، واصفةً إياه بأنه "مزيج صوتي مثير للأذن"، وخلصت إلى أنه "ألبومٌ مشرقٌ وحيويٌّ وساخرٌ، يزخر بالإبداع". ^{[ 2 ]} ووصفه جيسون أنكيني من موقع AllMusic بأنه تحفة الفرقة. ^{[ 6 ]} كما ذُكر في دليل Rough Guide to Rock بأنه أول ألبوم من بين ثلاثة ألبومات رائدة متتالية للفرقة. ^{[ 27 ]} وفي برنامج "Keeping It Peel " على إذاعة BBC ، وصفوا الألبوم بأنه "أكثر أعمال الفرقة تأثيرًا"، ^{[ 28 ]} بينما وصفهجيسون هيلر من موقع The AV Club بأنه "عملٌ كلاسيكيٌّ إلكترونيٌّ غنيٌّ بالعينات الصوتية". ^{[ 1 ]} وفي نهاية عام 1989، صنّفت مجلة NME الألبوم في المرتبة 22 ضمن قائمتها لأفضل 50 ألبومًا في ذلك العام. ^{[ 29 ]} وفي وقت لاحق، علّق غراهام كراب قائلاً إن الألبوم "ربما يكون أفضل أعمالنا". ^{[ 13 ]}

في كتابه "Cinema Detours" ، ذكر مايك وايت أن الألبوم كان أبرز مثال من بين عدة أمثلة على استخدام ثقافة البوب ​​لعبارات من فيلم " The Warriors" . ^{[ 30 ]} وأشار موقع Brainwashed إلى أن الألبوم كان واحدًا من عدة ألبومات صدرت في أواخر الثمانينيات والتي "حوّلت جهاز السامبلر إلى أداة بالغة التعقيد"، مُلاحظًا أن الفرقة "استلهمت من الرسوم المتحركة والإعلانات التجارية وأغاني الفانك " في الألبوم. ^{[ 31 ]} كما علّق نيد راجيت بأن "اللمسات القوطية/ما بعد البانك الكئيبة" في الألبوم تنبأت، دون قصد، بالمسار الذي "انتهى إليه جزئيًا" فريق Massive Attack . ^{[ 8 ]} في الوقت نفسه، قال باري جيتلمان من صحيفة أورلاندو سنتينل إن الألبوم أظهر الفرقة "تستمتع بموسيقى الهيب هوب الجرونجية". ^{[ 32 ]} وصف جيسون هيلر من موقع Tor.com الألبوم بأنه "تحفة" الفرقة و"مزيج متداخل من موسيقى البانك والراب والعينات الموسيقية والإشارات إلى ثقافة المهووسين". وقد حظيت أغنية "Inject Me" بإشادة خاصة، حيث قال: "إن الإشارة إلى أسيموف والأجواء الكئيبة التي تُذكّر بنهاية العالم بسبب تجارة المخدرات تجعل من أغنية "Inject Me" تحفة فنية مصغرة". ^{[ 15 ]}

مقتبس من موقع Discogs. ^{[ 33 ]}