هاري القذر

كان سيناريو الفيلم، الذي يحمل عنوان "Dead Right" (مُدانٌ على صواب) ، من تأليف الزوجين هاري جوليان فينك وريتا إم. فينك ، يدور في الأصل حول مفتش شرطة نيويورك المتشدد ، هاري كالهان ، المصمم على إيقاف ديفيس، وهو قاتل متسلسل، حتى لو اضطر إلى تجاوز القانون والمعايير المتعارف عليها في العمل الشرطي، مما يُطمس التمييز بين المجرم والشرطي، ويطرح تساؤلاً حول مدى قدرة مجتمع حر وديمقراطي على حماية نفسه. ^{[ 8 ] [ 9 ]} انتهت المسودة الأصلية بإطلاق قناص شرطة النار على القاتل بدلاً من كالهان. وكانت هناك نسخة سابقة أخرى من القصة تدور أحداثها في سياتل ، واشنطن . وتمت كتابة أربع مسودات أخرى للسيناريو.

على الرغم من أن دور "هاري القذر" يُعتبر بلا شكّ أشهر أدوار كلينت إيستوود، إلا أنه لم يكن من أبرز المرشحين لهذا الدور. عُرض دور هاري كالاهان على جون واين وفرانك سيناترا ، ^{[ 10 ]} ولاحقًا على روبرت ميتشوم وستيف ماكوين وبيرت لانكستر . ^{[ 8 ]} في مقابلة أجراها عام 1980 مع مجلة بلاي بوي ، صرّح جورج سي. سكوت بأنه عُرض عليه الدور في البداية، لكن طبيعة السيناريو العنيفة دفعته لرفضه. عندما لم يتمكن المنتج جينينغز لانغ من إيجاد ممثل مناسب لدور كالاهان، باع حقوق الفيلم إلى شبكة ABC التلفزيونية . ورغم رغبة ABC في تحويله إلى فيلم تلفزيوني، إلا أن كمية العنف في السيناريو اعتُبرت مفرطة بالنسبة للتلفزيون، فتم بيع الحقوق إلى شركة وارنر بروذرز. ^{[ 11 ]}

اشترت شركة وارنر بروذرز سيناريو الفيلم بهدف إسناد دور البطولة إلى فرانك سيناترا. كان سيناترا يبلغ من العمر 55 عامًا آنذاك، وبما أن شخصية هاري كالاغان كُتبت في الأصل لرجل في منتصف الخمسينيات من عمره (وكان إيستوود حينها في الحادية والأربعين فقط)، فقد كان سيناترا مناسبًا تمامًا للشخصية. في البداية، أرادت وارنر بروذرز أن يتولى سيدني بولاك أو إيرفين كيرشنر الإخراج. ^{[ 9 ]} تم التعاقد مع كيرشنر في النهاية عندما تم ترشيح سيناترا للدور الرئيسي، ولكن عندما انسحب سيناترا من الفيلم لاحقًا، انسحب كيرشنر أيضًا. ^{[ 12 ]}

طُلب من جون ميليوس العمل على السيناريو عندما كان سيناترا وكيرشنر مرتبطين بالفيلم. وادعى ميليوس أنه طُلب منه كتابة السيناريو لسيناترا في غضون ثلاثة أسابيع. ^{[ 13 ]} كتب تيرينس ماليك مسودة للفيلم (مؤرخة في نوفمبر 1970) حيث كان مطلق النار (الذي يحمل نفس الاسم ديفيس) مُنتقمًا يقتل المجرمين الأثرياء الذين أفلتوا من العدالة. ^{[ 14 ]}

نُشرت تفاصيل الفيلم لأول مرة في مجلات صناعة السينما في أبريل. بعد انسحاب فرانك سيناترا من المشروع، بدأ المنتجون في البحث عن ممثلين أصغر سنًا للدور. رفض بيرت لانكستر الدور الرئيسي لاختلافه الشديد مع الطابع العنيف للقصة ، وفكرة أن الغاية تبرر الوسيلة . فقد اعتقد أن الدور والحبكة يتعارضان مع إيمانه بالمسؤولية الجماعية عن العدالة الجنائية والاجتماعية وحماية الحقوق الفردية. ^{[ 15 ]} تم ترشيح مارلون براندو للدور، لكن لم يتم التواصل معه رسميًا. رفض كل من ستيف ماكوين وبول نيومان الدور. ^{[ 8 ]} رفض ماكوين تقديم فيلم بوليسي آخر بعد فيلم "بوليت " (1968). اعتقد نيومان أن الشخصية "يمينية" أكثر من اللازم بالنسبة له، واقترح أن يكون الفيلم مناسبًا لإيستوود. ^{[ 12 ] [ 16 ]}

عُرض سيناريو الفيلم على إيستوود لأول مرة حوالي عام ١٩٦٩ من قِبل جينينغز لانغ. وعرضت عليه شركة وارنر بروذرز الدور بينما كان فيلمه الأول كمخرج، " بلاي ميستي فور مي"، لا يزال في مرحلة ما بعد الإنتاج. وفي ١٧ ديسمبر ١٩٧٠، أعلن بيان صحفي صادر عن استوديوهات وارنر بروذرز أن كلينت إيستوود سيقوم ببطولة الفيلم وإنتاجه من خلال شركته "مالباسو".

عُرضت على إيستوود عدة سيناريوهات، لكنه في النهاية عاد إلى السيناريو الأصلي باعتباره الأنسب له. ^{[ 17 ]} في مقابلة مع قناة MTV عام 2008 ، قال إيستوود: "قلتُ: سأفعل ذلك، ولكن منذ أن تحدثوا معي في البداية، كانت هناك كل هذه التعديلات. فقلتُ: أنا مهتم فقط بالسيناريو الأصلي". وبالعودة إلى فيلم دون سيجل عام 1971، تذكر قائلاً: "[التعديلات غيّرت] كل شيء. لقد أضافوا قناصة من مشاة البحرية في النهاية. فقلتُ: لا. هذا يُفقد القصة جوهرها، جوهر الرجل الذي يطارد القاتل. إنها تتحول إلى عرضٍ مُبهرج يفقد طابعه. فقالوا: حسنًا، افعل ما تشاء. وهكذا، ذهبنا وصنعناه". ^{[ 18 ]}

استُلهمت شخصية سكوربيو بشكلٍ جزئي من قاتل زودياك الحقيقي ، وهو قاتل متسلسل مجهول الهوية ارتكب خمس جرائم قتل في منطقة خليج سان فرانسيسكو قبل عدة سنوات. ^{[ 19 ]} كما أُضيفت بعض عناصر شخصية غاري ستيفن كريست إلى الشخصية، إذ أن سكوربيو، مثل كريست، يختطف فتاة صغيرة ويدفنها حيةً ويطالب بفدية. في رواية لاحقة مقتبسة من الفيلم، أُشير إلى سكوربيو باسم "تشارلز ديفيس"، وهو مريض نفسي سابق من سبرينغفيلد، ماساتشوستس ، قتل جديه في سن المراهقة. ^{[ 20 ]} ثمة اختلافات جوهرية بين الكتاب والفيلم، من بينها: وجهة نظر سكوربيو - في الكتاب، يستخدم علم التنجيم لاتخاذ القرارات (بما في ذلك إلهامه لاختطاف آن ماري ديكون)، وعمل هاري على قضية قتل تتعلق بلص قبل تكليفه بقضية سكوربيو، وحذف مشهد الانتحار بالقفز، وتخلي هاري عن شارة الشرطة في النهاية. 

كان أودي مورفي مرشحًا مبدئيًا لدور سكوربيو، لكنه توفي في حادث تحطم طائرة قبل أن يُبتّ في العرض. ^{[ 21 ]} عندما كان كيرشنر وسينترا لا يزالان مرتبطين بالمشروع، كان جيمس كان مرشحًا لدور سكوربيو. ^{[ 21 ]} ذهب الدور في النهاية إلى ممثل غير معروف نسبيًا، وهو آندي روبنسون . كان إيستوود قد شاهد روبنسون في مسرحية بعنوان " خاضع للنوبات" ورشّحه لدور سكوربيو؛ إذ ناسب مظهره غير المهندم شخصية الهيبي غير المتزن نفسيًا. ^{[ 22 ] [ 23 ]} أخبر سيجل روبنسون أنه اختاره لدور قاتل سكوربيو لأنه أراد شخصًا "بوجهٍ كوجه طفلٍ من جوقة". كان أداء روبنسون لا يُنسى لدرجة أنه بعد عرض الفيلم، ورد أنه تلقى عدة تهديدات بالقتل واضطر إلى استخدام رقم هاتف غير مُدرج. في الواقع، روبنسون مسالمٌ يستنكر استخدام الأسلحة النارية. في المراحل الأولى من تصوير الفيلم، كان روبنسون يرتجف من عدم الارتياح كلما طُلب منه استخدام مسدس. ونتيجة لذلك، اضطر سيجل إلى إيقاف الإنتاج لفترة وجيزة وأرسل روبنسون لتلقي تدريب قصير ليتعلم كيفية إطلاق النار بشكل مقنع. ^{[ 24 ]}

يقول ميليوس إن مساهمته الرئيسية في الفيلم كانت "كثرة الأسلحة. وشخصية هاري القذر، الشرطي عديم الرحمة. أعتقد أنه من الواضح تمامًا، إذا نظرت إلى بقية أعمالي، ما هي أجزائي. الشرطي هو نفسه القاتل، باستثناء أنه يحمل شارة. والشعور بالوحدة... أردت أن يكون الفيلم شبيهًا بفيلم " الكلب الضال "؛ كنت أفكر من منظور أفلام كوروساوا البوليسية." ^{[ 25 ]} وأضاف:

في نسختي من السيناريو، هناك المزيد من تصرفات ميليوس الفظيعة، حيث وضعتُ القاتل في الحافلة ومعه قاذف لهب. حاولتُ أن أجعل الرجل فظيعًا قدر الإمكان. جعلته يستعين بمصور شرطة ليلتقط له صورة مع جميع الأطفال المصطفين في المدرسة - في الواقع، هو يختطفهم من المدرسة - ثم عرضوا الصورة على باقي أفراد الشرطة بعد أن قدّم مطالبه؛ يريد طائرة بوينغ 747 لتقله إلى بلد يكون فيه حرًا من مضايقات الشرطة [يضحك ميليوس بصوت عالٍ]، أشياء فظيعة كهذه. وينتهي الأمر بالأطفال جميعًا كما في صورة تخرج، والمعلمة تسأل: "ما هذا الشيء الموجود أسفل آندي روبنسون؟" فيجيب شرطي: "هذا لغم كلايمور". تسأل المعلمة: "ما هو لغم كلايمور؟" ونسمع صوت هاري يقول: "إذا فجّره، سيتحولون جميعًا إلى معكرونة". يقول الرئيس: "كفى يا هاري". قال الجميع: "هذا كثير يا جون، لا يمكننا السماح لميليوس بفعل هذا النوع من الأشياء". أردتُ أن يكون الرجل متطرفًا تمامًا طوال الوقت، وهو كذلك. أعتقد أن سيجل قد كبح جماحه بما فيه الكفاية. ^{[ 25 ]}

يمتلك كاتب السيناريو جون ميليوس إحدى بنادق موديل 29 الأصلية التي استُخدمت في التصوير الرئيسي لفيلمي "ديرتي هاري" و "ماغنوم فورس" . ^{[ 26 ]} اعتبارًا من مارس 2012 وهي معارة إلى المتحف الوطني للأسلحة النارية في فيرفاكس، فيرجينيا ، ومعروضة في قسم أسلحة هوليوود في معرض ويليام ب. روجر. ^{[ 27 ]}

كان غلين رايت، مصمم أزياء إيستوود منذ فيلم "راوهايد" ، مسؤولاً عن تصميم سترة كالهان المميزة ذات الطراز القديم، ذات اللونين البني والأصفر المخططين، للتأكيد على قيمه الراسخة في ملاحقة الجريمة. ^{[ 22 ]} بدأ تصوير فيلم "ديرتي هاري" في أبريل 1971، وتضمن بعض المشاهد الخطيرة، حيث تم تصوير الكثير من اللقطات ليلاً، بالإضافة إلى تصوير مدينة سان فرانسيسكو من الجو، وهي تقنية اشتهرت بها سلسلة الأفلام. ^{[ 22 ]} قام إيستوود بأداء المشهد الخطير الذي يقفز فيه على سطح حافلة مدرسية مختطفة من فوق جسر، دون الاستعانة بدوبلير. ويظهر وجهه بوضوح طوال اللقطة. كما أخرج إيستوود مشهد القفزة الانتحارية.

عبارة "يا إلهي، إنها كبيرة!" التي قالها سكوربيو عندما أخرج كالهان مسدسه، كانت ارتجالًا من روبنسون. انفجر طاقم العمل ضحكًا بسبب التورية ، واضطروا لإعادة تصوير المشهد، لكن العبارة بقيت.

يُفترض أن المشهد الأخير، الذي يُلقي فيه كالهان شارة الشرطة في الماء، هو إشارة إلى مشهد مماثل من فيلم " هاي نون" عام ١٩٥٢. ^{[ ٢٨ ]} في البداية، لم يرغب إيستوود في إلقاء الشارة، معتقدًا أن ذلك يُشير إلى استقالة كالهان من قسم الشرطة. جادل سيجل بأن إلقاء الشارة كان بمثابة إشارة من كالهان إلى نبذ عدم كفاءة قواعد الشرطة وبيروقراطيتها. ^{[ ٢٨ ]} على الرغم من أن إيستوود تمكن من إقناع سيجل بعدم جعل كالهان يُلقي الشارة، إلا أنه عند تصوير المشهد، غيّر إيستوود رأيه واختار النهاية التي فضّلها سيجل. ^{[ ٢٨ ]}

في إحدى الأمسيات، كان إيستوود وسيجل يشاهدان فريق سان فرانسيسكو 49ers في ملعب كيزر في المباراة الأخيرة من الموسم، وفكرا أن المكان الغريب الذي يشبه المدرج اليوناني سيكون موقعًا ممتازًا لتصوير أحد المشاهد التي يلتقي فيها كالهان بسكوربيو. ^{[ 29 ]}

في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا

• 555 شارع كاليفورنيا ، مبنى بنك أوف أمريكا
• قاعة كاليفورنيا، 625 شارع بولك (المعروفة سابقًا باسم أكاديمية كاليفورنيا لفنون الطهي )
• مبنى بلدية سان فرانسيسكو ، 1 شارع الدكتور كارلتون بي. جودليت
• قاعة العدل – 850 شارع براينت
• محطة فورست هيل
• فندق هوليداي إن تشاينا تاون ، 750 شارع كيرني - مسبح على السطح (37°47′42.7″ شمالاً 122°24′15.7″ غرباً / 37.795194° شمالاً 122.404361° غرباً / 37.795194؛ -122.404361) في المشاهد الافتتاحية. أصبح الآن فندق هيلتون - الحي المالي في سان فرانسيسكو. ^{[ 30 ]}
• ملعب كيزر – شارع فريدريك، حديقة غولدن غيت
• حديقة دولوريس ، حي ميشن – عند زاوية شارعي تشيرش والعشرين
• نفق فورت ماسون – حيث حاول ثلاثة لصوص سرقة الحقيبة الصفراء من هاري
• جبل ديفيدسون
• كنيسة القديسين بطرس وبولس ، شمال ساحة واشنطن ، 666 شارع فيلبرت ^{[ 31 ]}
• ساحة واشنطن، نورث بيتش ^{[ 32 ]}
• ساحة كراوسغريل، شمال شرق ساحة واشنطن ^{[ 33 ]}
• ميدان ميدو، شمال شرق ساحة واشنطن ^{[ 34 ]}
• جاسبر بليس، زقاق شرق ساحة واشنطن ^{[ 35 ]}
• نادي بيج آل للتعري، 556 برودواي
• نادي التعري "Roaring 20's"، 552 برودواي
• نورث بيتش، سان فرانسيسكو
• شارع لومبارد، سان فرانسيسكو
• مستشفى سان فرانسيسكو العام – حيث يزور هاري تشيكو وزوجته
• حديقة غراندفيو – حيث تتوقف حافلة المدرسة لإنزال بعض الأطفال، ويحتجز سكوربيو بقية الأطفال والسائق كرهائن.

في مقاطعة مارين، كاليفورنيا

• محجر صخور هاتشينسون ^{[ 36 ] [ 37 ]}  - موقع المواجهة بين كالهان وسكوربيو، والذي تم ردمه لاحقًا وإعادة تطويره ليصبح مركز تسوق لاركسبور لاندينج وشقق لاركسبور شورز، ^{[ 38 ]} شمال محطة عبارات لاركسبور ^{[ 39 ] [ 40 ]}
• غرينبراي، كاليفورنيا
• ميل فالي، كاليفورنيا

في مقاطعة لوس أنجلوس، كاليفورنيا

• يونيفرسال ستوديوز هوليوود  - شارع سان فرانسيسكو (مشهد سرقة مطعم/بنك)

أقيم العرض العالمي الأول لفيلم Dirty Harry في سينما ماركت ستريت التابعة لمسارح لويز في سان فرانسيسكو في 22 ديسمبر 1971، ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} قبل يوم واحد من إصداره الكامل في دور العرض في 23 ديسمبر 1971.

تمتلك شركة Warner Home Video حقوق سلسلة أفلام Dirty Harry . أصدرت الشركة الفيلم لأول مرة على أشرطة VHS وBetamax عام 1979. أُعيد إنتاج فيلم Dirty Harry  (1971) بتقنية DVD ثلاث مرات - في أعوام 1998 و2001 و2008. كما أُعيد استخدامه في العديد من مجموعات أقراص DVD. ظهر فيلم Dirty Harry لأول مرة بتقنية الوضوح العالي مع إصدار Blu-ray عام 2008. المعلق الصوتي على قرص DVD الصادر عام 2008 هو ريتشارد شيكل ، كاتب سيرة كلينت إيستوود . ^{[ 44 ]} صدر الفيلم، بالإضافة إلى أجزائه اللاحقة، بتقنية الوضوح العالي على العديد من منصات التوزيع الرقمي ، بما في ذلك متجر iTunes . ^{[ 45 ]}

أثار الفيلم جدلاً واسعاً عند عرضه، مُشعلاً نقاشاً حاداً حول قضايا تتراوح بين وحشية الشرطة وحقوق الضحايا وطبيعة تطبيق القانون. وفي حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والأربعين ، احتجت ناشطات نسويات أمام قاعة دوروثي تشاندلر ، رافعات لافتات تحمل عبارات مثل "هاري القذر خنزير فاسد". ^{[ 46 ] [ 47 ]} كما أن أداء آندي روبنسون لشخصية قاتل العقرب كان مقنعاً للغاية لدرجة أنه تلقى تهديدات بالقتل بعد عرض الفيلم. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

أشاد جاي كوكس من مجلة تايم بأداء إيستوود في دور ديرتي هاري، واصفًا إياه بأنه "أفضل أداء له حتى الآن، أداء متوتر وقوي، يعكس تعاطفًا عميقًا مع شخصيته". ^{[ 49 ]} كما أشاد نيل غابلر بأداء إيستوود في الفيلم قائلًا: "هناك متعة لا تُصدق في مشاهدة كلينت إيستوود وهو يؤدي دوره، وهو يؤديه ببراعة فائقة". ^{[ 50 ]} منح الناقد السينمائي روجر إيبرت الفيلم ثلاث نجوم من أصل أربع، واصفًا إياه بأنه "مؤثر للغاية على مستوى أفلام الإثارة"، لكنه استنكر موقفه الأخلاقي ووصفه بأنه " فاشي ". ^{[ 51 ]} منح جين سيسكل الفيلم أربع نجوم كاملة من أصل أربع، وأشاد به ووصفه بأنه "واحد من أعظم أفلام الإثارة البوليسية في تاريخ السينما"، على الرغم من أنه رأى أيضًا أن رسالة الفيلم "خطيرة". ^{[ 52 ]} كتب روجر جرينسبون من صحيفة نيويورك تايمز أن "ما يجعل فيلم ديرتي هاري يستحق المشاهدة، بغض النظر عن مدى غباء القصة، هو إحساس سيجل الرائع بالمدينة، ليس كمكان للحالات المزاجية ولكن كمسرح للأحداث." ^{[ 53 ]}

كتبت بولين كايل في مجلة نيويوركر أن فيلم " ديرتي هاري " كان "عملاً فنياً مذهلاً ومتقن الصنع"، ولكنه أيضاً "فيلم غير أخلاقي للغاية". ^{[ 54 ]} وقالت إن الفيلم "لا يتناول قوة شرطة سان فرانسيسكو الحقيقية؛ بل يتناول خيالاً يمينياً عن هذه القوة كمجموعة عاجزة عن الحركة بسبب ليبراليين غير واقعيين... لطالما امتلك هذا النوع من أفلام الحركة إمكانات فاشية، وقد ظهرت أخيراً". ^{[ 54 ]}

وصفه كيفن توماس من صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "فيلم ذو أسلوب راقٍ وجاذبية سطحية، فيلم قد تكره نفسك بعد مشاهدته لأنك استمتعت به إلى هذا الحد". ^{[ 55 ]} ووصف ستانلي كوفمان من مجلة ذا نيو ريبابليك فيلم ديرتي هاري بأنه "مقزز". ^{[ 56 ]}

لم يكترث سيجل إلى حد كبير بانتقادات الفيلم، مصرحاً بما يلي:

أستمتع بالجدل، لأنه إذا صنعت فيلمًا آمنًا، فأنت في ورطة. أنا ليبرالي، أميل إلى اليسار. كلينت محافظ، يميل إلى اليمين. لم نتحدث عن السياسة مطلقًا أثناء صناعة الفيلم. أنا لا أصنع أفلامًا سياسية. كنت أروي قصة شرطي متشدد وقاتل خطير. ما لم يفهمه أصدقائي الليبراليون هو أن الشرطي شرير، بطريقته الخاصة، تمامًا مثل القناص. ^{[ 57 ]}

نفى إيستوود نفسه أن يكون الفيلم ذا توجه يميني، بل قال إنه "يُظهر الإحباط من محاكمنا ونظامنا القضائي". ^{[ 58 ]}

في السنوات اللاحقة، صُنِّف فيلم "هاري القذر" كواحد من أفضل أفلام عام 1971. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} استنادًا بشكل رئيسي إلى مراجعات من العقد الأول من الألفية الثانية، حصل الفيلم على نسبة موافقة بلغت 89% على موقع "روتن توميتوز" لتجميع المراجعات، وذلك من عينة مكونة من 53 ناقدًا، بمتوسط ​​تقييم 7.8/10. وجاء في إجماع النقاد على الموقع: "بقدر ما يتميز بطله بالصلابة والكتمان، يقدم "هاري القذر" رسالة متعددة الأبعاد ببراعة دون التضحية بذرة من تأثيره الحركي القوي." ^{[ 62 ]} أما على موقع "ميتاكريتيك" ، فقد حصل الفيلم على متوسط ​​تقييم مرجح قدره 87 من 100 بناءً على آراء عشرة نقاد، مما يشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 63 ]}

في عام 2014، أجرت مجلة تايم آوت استطلاعًا للرأي شمل عددًا من نقاد السينما والمخرجين والممثلين ومؤدي المشاهد الخطرة لاختيار أفضل أفلام الحركة. ^{[ 64 ]} وجاء فيلم ديرتي هاري في المرتبة 78 في هذه القائمة. ^{[ 65 ]}

قال جون ميليوس لاحقًا إنه أحب الفيلم: "أعتقد أنه فيلم رائع، من بين الأفلام الرائعة القليلة في الآونة الأخيرة، وهو أهم من فيلم العراب . إنه أكبر من مجموع أجزائه؛ لا أعتقد أنه مكتوب ببراعة أو ممثل ببراعة. سيجل يستحق الفضل الأكبر فيه." ^{[ 25 ]}

كان الفيلم رابع أعلى الأفلام تحقيقاً للإيرادات في عام 1971 ، حيث حقق ما يقارب 36  مليون دولار في عرضه السينمائي في الولايات المتحدة، ^{[ 2 ]} مما جعله نجاحاً مالياً كبيراً مقارنة بميزانيته المتواضعة البالغة 4  ملايين دولار. ^{[ 66 ]}