الموسيقى الشعبية المعاصرة

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

يشير مصطلح الموسيقى الشعبية المعاصرة إلى مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية التي ظهرت في منتصف القرن العشرين وما بعده، والتي كانت مرتبطة بالموسيقى الشعبية التقليدية . ففي منتصف القرن العشرين، تطور شكل جديد من الموسيقى الشعبية الشعبية من الموسيقى الشعبية التقليدية. تُعرف هذه العملية وهذه الفترة باسم إحياء الموسيقى الشعبية (الثاني)، وقد بلغت ذروتها في ستينيات القرن العشرين. الاسم الأكثر شيوعًا لهذا الشكل الجديد من الموسيقى هو "الموسيقى الشعبية"، ولكن يُطلق عليه غالبًا "الموسيقى الشعبية المعاصرة" أو "موسيقى إحياء الموسيقى الشعبية" للتمييز بينهما. [ 1 ] تركز هذا التحول إلى حد ما في الولايات المتحدة، ويُعرف أيضًا باسم إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية . [ 2 ] كما تطورت أنواع موسيقية مُدمجة، مثل موسيقى الروك الشعبية وغيرها، ضمن هذه الظاهرة. في حين أن الموسيقى الشعبية المعاصرة تُعد نوعًا موسيقيًا متميزًا بشكل عام عن الموسيقى الشعبية التقليدية، إلا أنها غالبًا ما تشترك معها في الاسم الإنجليزي نفسه، والمؤدين، وأماكن العروض؛ بل قد تكون بعض الأغاني مزيجًا من الاثنين.

بينما كان للنزعة القومية الرومانسية في أول نهضة للموسيقى الشعبية تأثيرها الأكبر على الموسيقى الفنية ، جلبت "النهضة الشعبية الثانية" في أواخر القرن العشرين نوعًا جديدًا من الموسيقى الشعبية، حيث تم تسويق الفنانين من خلال الحفلات الموسيقية والتسجيلات والبث الإذاعي. كان وودي غوثري من أوائل الشخصيات في هذه النهضة ، حيث غنى الأغاني التقليدية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى تأليفه لأغانيه الخاصة. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين الذين برزوا من أربعينيات القرن العشرين وحتى أوائل ستينياته: بيت سيغر ، وفرقة كينغستون تريو ، وبوب ديلان ، وجوان بايز ، وبيتر وبول وماري ، وفيل أوتشز ، وتوم باكستون . في المملكة المتحدة ، رعّت النهضة الشعبية جيلًا من الموسيقيين مثل فيربورت كونفنشن ، وريتشارد تومسون ، ودونوفان ، ومارتن كارثي ، وبنتانغل ، الذين حققوا شهرة أولية في ستينيات القرن العشرين. [ 3 ] أدى إحياء الموسيقى الشعبية إلى ظهور أول موجة شعبية كندية من الفنانين الناجحين دوليًا مثل نيل يونغ ، وغوردون لايتفوت ، وليونارد كوهين ، وجوني ميتشل ، وبافي سانت ماري .

شهدت الفترة من منتصف الستينيات وحتى أوائل السبعينيات تحولاتٍ كبيرة في الموسيقى والسياسة وأسلوب الحياة والثقافة المضادة. وفي الوقت نفسه، شهدت موسيقى الفولك تطورًا سريعًا وتوسعًا وتنوعًا ملحوظًا، مما أدى إلى اكتسابها شعبية واسعة بين الجماهير. وحدثت تغييرات جوهرية بفضل تطور فنانين راسخين مثل بوب ديلان ، وجوان بايز ، وجودي كولينز ، وبيتر وبول وماري ، فضلًا عن ظهور أنواع موسيقية جديدة تجمع بين موسيقى الروك والبوب. خلال هذه الفترة، شاع استخدام مصطلح "موسيقى الاحتجاج" لوصف موسيقى الفولك ذات الطابع السياسي المعاصر. وقدّم الفنانون الكنديون غوردون لايتفوت ، وليونارد كوهين ، وبروس كوكبيرن ، وجوني ميتشل نماذج من هذا المزيج الموسيقي، وحظوا بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة. وابتداءً من السبعينيات، ازدهرت موسيقى الفولك بفضل ظهور مغنين وكتاب أغاني جدد مثل جوني ميتشل، ونيل يونغ ، وهاري تشابين .

تشمل الأنواع الفرعية الأخرى من القوم أنتي فولك ، فولك بانك ، إيندي فولك ، فولكترونيكا ، قوم غريب ، وأمريكانا وأنواع الاندماج مثل الميتال الشعبي ، القوم التقدمي ، القوم المخدر ، نيوفولك ، والفولك التوربيني .

التعريفات

تتسم تعريفات "الموسيقى الشعبية المعاصرة" عمومًا بالغموض والتفاوت. [ 4 ] ويُقصد بها هنا جميع أنواع الموسيقى التي تُصنف ضمن الموسيقى الشعبية، باستثناء الموسيقى الشعبية التقليدية ، بل مجموعة من الأنواع الموسيقية التي بدأت مع إحياء الموسيقى الشعبية في منتصف القرن العشرين، ثم تطورت منه. ووفقًا للموسيقي والمغني وكاتب الأغاني هيو بلومنفيلد ، فإن المشهد الموسيقي الشعبي الأمريكي "لا يقتصر على الموسيقى فحسب، بل إن تعريفاته سياسية واجتماعية واقتصادية، فضلًا عن كونها جمالية. ولكن إذا تعذر تعريفها، فيمكننا على الأقل وصف ما يستمع إليه عادةً من يعتبرون أنفسهم من محبي الموسيقى الشعبية". [ 5 ] ورغم أنه يرى صعوبة في تعريف الموسيقى الشعبية، إلا أن بلومنفيلد يسرد بعض أوجه التشابه الملحوظة: [ 5 ]

  • بشكل عام، هو موسيقى أنجلو-أمريكية ، تشمل الموسيقى الصوتية و/أو الموسيقى القائمة على التقاليد من المملكة المتحدة والولايات المتحدة.
  • موسيقيًا، هي في الأساس موسيقى غرب أوروبية؛ ولغويًا، تعتمد بشكل رئيسي على اللغة الإنجليزية. أما الأنماط الموسيقية واللغات الأخرى، سواء كان ذلك صوابًا أم خطأً، فتميل إلى أن تُفصل وتُجمع تحت مسمى " الموسيقى العالمية "، حتى وإن كانت تُعتبر تقليدية ضمن ثقافاتها الأصلية.
  • أما الاستثناءات القليلة لهذا النموذج فتستمد أساسًا من الظروف السياسية/التاريخية السائدة في العالم الأنجلو-أمريكي والتركيبة السكانية لمحبي الموسيقى الشعبية: الموسيقى السلتية ، والبلوز ، وبعض موسيقى أمريكا الوسطى والجنوبية، وموسيقى السكان الأصليين لأمريكا ، وموسيقى الكليزمر .

إحياء الموسيقى الشعبية في منتصف القرن العشرين في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية

وودي غوثري

بدأت موجة إحياء الموسيقى الشعبية في أوروبا وكندا والولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية ، واستمرت حتى ستينيات القرن العشرين، حيث تأثرت مواضيع هذه الموسيقى بالظروف السياسية والاجتماعية السائدة آنذاك. ووفقًا لكتاب "إحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية" ، "بدأت هذه الموجة كظاهرة حضرية في شمال شرق أمريكا، ثم انتشرت من مدينة إلى أخرى في جميع أنحاء القارة الأمريكية، وصولًا إلى أوروبا الغربية"، وكان "المتحمسون" لها في الغالب من طلاب الجامعات المنتمين للطبقة المتوسطة. وبينما تختلف الآلات الموسيقية المستخدمة في الموسيقى الشعبية باختلاف البلدان والمناطق، فقد اتسمت موسيقى إحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية باستخدام "الغيتار الصوتي، والهرمونيكا، والبنجو، والماندولين، والأوتوهارب، والكمان، والأكورديون". [ 6 ]

بينما كان للنزعة القومية الرومانسية لإحياء الموسيقى الشعبية تأثيرها الأكبر على الموسيقى الفنية، فقد جلبت "النهضة الشعبية الثانية" في أواخر القرن العشرين نوعًا جديدًا من الموسيقى الشعبية، حيث تم تسويق الفنانين من خلال الحفلات الموسيقية والتسجيلات والبث الإذاعي. هذا هو النوع الذي لا يزال يُعرف باسم "الموسيقى الشعبية المعاصرة"، حتى عندما تُعتبر الموسيقى التقليدية نوعًا منفصلاً. كان وودي غوثري من أوائل الشخصيات في هذه النهضة، حيث غنى الأغاني التقليدية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى تأليفه لأغانيه الخاصة. وكان من بين أصدقاء غوثري ومتابعيه، كجامع ومؤدٍّ وملحن، بيت سيغر .

من أبرز الشخصيات في حركة إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية إليزابيث كوتن وأوديتا . أصدرت كوتن، عازفة الغيتار والبانجو التي طورت أسلوبها الخاص في العزف على الغيتار، ألبومها الأول " قطار الشحن وأغانٍ وألحان شعبية أخرى من ولاية كارولينا الشمالية " عام ١٩٥٨ بمساعدة مايك سيجر ، والذي يُسلط الضوء أيضًا على استخدام الغيتارات المضبوطة على المفاتيح المفتوحة، وهو عنصر شائع آخر في الموسيقى الشعبية. [ ٧ ] أما أوديتا، المعروفة بمزجها بين خلفيتها الصوتية الأوبرالية وأغاني البلوز والفولك، فقد كانت ناشطة بشكل ملحوظ في حركة الحقوق المدنية ، وهو ما ينعكس في موسيقاها. [ ٨ ] وقد قدمت كل من كوتن وأوديتا عروضًا في مهرجان نيوبورت الأول للموسيقى الشعبية .

في ثلاثينيات القرن العشرين، برز جيمي رودجرز ، وفي أربعينياته بيرل آيفز ، وفي أوائل خمسينياته فرقة سيجر " ذا ويفرز" وهاري بيلافونتي ، وفي أواخر خمسينياته فرقة "كينغستون تريو" بالإضافة إلى فرق تجارية محترفة أخرى. ويعتبر البعض ممن عرّفوا التسويق بدايةً لهذه المرحلة أن أغنية "توم دولي" التجارية الناجحة لفرقة "كينغستون تريو" عام ١٩٥٨ تُشير إلى بداية هذه الحقبة. [ ٤ ] في الفترة بين عامي ١٩٦٣ و١٩٦٤، بثّت شبكة ABC التلفزيونية برنامج "هوتيناني" التلفزيوني المخصص لهذا النوع من الموسيقى الشعبية، كما نشرت مجلة "ABC-TV هوتيناني" المصاحبة له . وابتداءً من عام ١٩٥٠، ساهمت مجلات "سينغ آوت!" و" برودسايد " و "ذا ليتل ساندي ريفيو" في نشر الأغاني التقليدية والمؤلفة، وكذلك شركات التسجيلات التي تُعنى بإحياء الموسيقى الشعبية.

في المملكة المتحدة ، ساهم إحياء الموسيقى الشعبية في ظهور فنانين شباب مثل عائلة واترسون ، ومارتن كارثي ، وروي بيلي، وجيل من المغنين وكتاب الأغاني مثل بيرت جانش ، ورالف ماكتيل ، ودونوفان ، وروي هاربر ؛ وقد حقق جميعهم شهرة أولية في الستينيات. زار بوب ديلان ، وبول سايمون، وتوم باكستون بريطانيا لفترة من الوقت في أوائل الستينيات، وقد استخدم الأولان على وجه الخصوص المواد الإنجليزية التقليدية التي سمعوها لاحقاً.

في عام ١٩٥٠، وصل عالم الفولكلور الأمريكي البارز وجامع الأغاني التقليدية آلان لوماكس إلى بريطانيا والتقى بـ أ. ل. "بيرت" لويد وإيوان ماكول ، وهو لقاء يُنسب إليه الفضل في إطلاق الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية. في لندن، افتتح الزملاء نادي الأغاني والبلوز، الذي أُعيد تسميته لاحقًا بنادي المغنين، وربما كان أول نادٍ للموسيقى الشعبية في المملكة المتحدة؛ وقد أُغلق عام ١٩٩١. ومع انتقالنا من خمسينيات القرن العشرين إلى ستينياته، اكتسبت حركة إحياء الموسيقى الشعبية زخمًا في كل من بريطانيا وأمريكا.

في معظم المناطق الريفية الكندية، كانت الموسيقى التقليدية وموسيقى الريف هي الأنماط الموسيقية السائدة حتى خمسينيات القرن العشرين، حتى أنها تفوقت على موسيقى الجاز والسوينغ ذات الشعبية العالمية. وقد نقلت الموسيقى التقليدية هذه الهيمنة إلى التلفزيون الكندي في بداياته، حيث عُرضت العديد من البرامج ذات الطابع الريفي على أثيره. فعلى سبيل المثال، عرض برنامج "All Around the Circle " (1964-1975) الموسيقى التقليدية الأيرلندية والإنجليزية المشتقة من نيوفاوندلاند. لكن البرنامج الأهم من بينها جميعًا كان " Don Messer's Jubilee " (1957-1973)، الذي ساهم في سد الفجوة بين موسيقى الريف وموسيقى الإحياء الشعبي التي كانت تنطلق من المقاهي والنوادي الشعبية في المدن. وقد ساهم هذا البرنامج في انطلاق مسيرة مغنيي موسيقى الريف ستومبين توم كونورز وكاثرين ماكينون .

أدى إحياء الموسيقى الشعبية إلى ظهور أول موجة من الفنانين الكنديين الذين حققوا نجاحًا عالميًا في هذا المجال، مثل غوردون لايتفوت ، وليونارد كوهين ، وإيان وسيلفيا ، ونيل يونغ ، وجوني ميتشل ، وبافي سانت ماري . [ 9 ] في الوقت نفسه، كان مغنو وكتاب الأغاني الشعبيون من كيبيك، مثل جيل فينيو، وفرق مثل لا بوتين سورينت، يحققون النجاح نفسه في العالم الناطق بالفرنسية. أما الفنانون الكنديون الناطقون بالإنجليزية في مجال الموسيقى الشعبية، فقد اتجهوا إلى الولايات المتحدة سعيًا وراء جمهور أوسع، إلى أن تم تطبيق ما يُسمى بقواعد " المحتوى الكندي " في الإذاعة والتلفزيون في سبعينيات القرن الماضي. في الوقت نفسه، أصبحت الموسيقى الشعبية الكندية أكثر رسمية وتجارية مع ظهور مهرجانات شعبية متخصصة (بدءًا من مهرجان ميراميتشي للأغاني الشعبية عام 1958)، وزيادة بثها على محطات الراديو المتخصصة في موسيقى الروك والبوب ​​والموسيقى الهادئة، واستحداث جائزة جونو لفنان العام في الموسيقى الشعبية عام 1971، وحتى إصدار مجلة أكاديمية هي مجلة الموسيقى الشعبية الكندية عام 1973. وشهدت منتصف وأواخر الستينيات بروز أشكال موسيقية شعبية مندمجة (مثل موسيقى الروك الشعبية) لم يسبق لها مثيل في تاريخ الموسيقى الشعبية، ولكن ربما كانت أوائل الستينيات ذروة بروز الموسيقى الشعبية غير المندمجة في المشهد الموسيقي.

خلال فترة الكساد الكبير ، عكست الموسيقى الشعبية واقع الفقر وتهميش عامة الناس من خلال كلماتٍ عاميةٍ تُعبّر عن قسوة الظروف الصعبة والفقر. وكثيراً ما اتسمت الأغاني الجديدة التي أُلّفت بأسلوبٍ تقليديٍّ من قِبل كتّابٍ مثل غوثري بنبرةٍ فكاهيةٍ وساخرة. وكان معظم جمهور الموسيقى الشعبية في تلك السنوات من الطبقة العاملة، وقد عبّرت العديد من هذه الأغاني عن مقاومةٍ للنظام الاجتماعي وغضبٍ تجاه الحكومة. [ 10 ]

منتصف الستينيات وحتى أوائل السبعينيات

جوان بايز وبوب ديلان خلال مسيرة الحقوق المدنية " مسيرة واشنطن من أجل الوظائف والحرية "، 28 أغسطس 1963.

شهدت الستينيات تحولاتٍ موسيقية وسياسية ونمط حياة وثقافية مضادة واسعة النطاق، ارتبطت بشكلٍ كبير بفترة الستينيات، وذلك خلال النصف الثاني من العقد والسنة الأولى أو السنتين الأوليين من السبعينيات. وفي الوقت نفسه، شهدت موسيقى الفولك تطورًا سريعًا وتوسعًا وتنوعًا ملحوظًا. وحدثت تغييرات جوهرية بفضل تطور فنانين بارزين مثل بوب ديلان، وجوان بايز، وجودي كولينز، وفرقة ذا سيكرز ، وبيتر بول وماري، بالإضافة إلى ظهور أنواع موسيقية جديدة تجمع بين موسيقى الروك والبوب. بدأ جزء كبير من هذا التطور في أوائل الستينيات، وبرز بشكلٍ لافت في منتصفها وأواخرها. وكانت قرية غرينتش في نيويورك بمثابة بوتقة انصهار لهذا التطور. وساهم استخدام ديلان للآلات الكهربائية في تدشين نوعي موسيقى الفولك روك والكانتري روك ، لا سيما من خلال ألبومه "جون ويسلي هاردينغ " . [ 11 ] [ 12 ]

مثّلت هذه التغييرات خروجًا إضافيًا عن موسيقى الفولك التقليدية. وكانت فرقة بيردز، بأغانيها الناجحة مثل أغنية سيغر " Turn! Turn! Turn! "، رمزًا لمصطلح جديد هو موسيقى الفولك روك . غادر باري ماكغواير فرقة نيو كريستي مينسترلز وسجّل أغنية " Eve of Destruction " عام 1965. [ 13 ] كما ابتكر فنانون آخرون، مثل سايمون وغارفانكل وفرقة ماماز آند ذا باباز ، موسيقى جديدة يصعب تصنيفها، ذات طابع فولكلوري، وكثيرًا ما تُذكر في نقاشات موسيقى الفولك روك. [ 11 ] [ 14 ]

خلال هذه الفترة، شاع استخدام مصطلح "موسيقى الاحتجاج" لوصف الموسيقى الشعبية ذات الطابع السياسي الرائج. وقد أدى التقاء حركة الحقوق المدنية والموسيقى الشعبية في الجامعات إلى شهرة فنانين مثل بوب ديلان ونوعه الخاص من موسيقى الاحتجاج. [ 15 ] وسار مغنو وكتاب الأغاني الشعبية، مثل فيل أوتشز ، وبافي سانت ماري ، وأرلو غوثري ، وتوم باكستون، على خطى وودي غوثري ، فكتبوا " موسيقى الاحتجاج " وأغانٍ ذات طابع سياسي ، معبرين عن دعمهم لقضايا مختلفة، بما في ذلك حركة الحقوق المدنية الأمريكية وقضايا مناهضة الحرب المرتبطة بحرب فيتنام . [ 16 ] وأصبحت أغاني مثل أغنية ديلان " Blowin' in the Wind " نشيدًا لحركة الحقوق المدنية، كما غنى أغاني عاطفية عن العديد من القضايا الراهنة الأخرى، مثل أغنية "Hard Rain's Gonna Fall" التي تتناول أزمة الصواريخ الكوبية. ونُقل عن ديلان قوله "هناك أشياء أخرى في هذا العالم إلى جانب الحب والجنس مهمة أيضًا." [ 15 ] بدأ عدد من الفنانين الذين بدأوا حياتهم المهنية في غناء مواد تقليدية إلى حد كبير، كما هو الحال مع جوان بايز وجودي كولينز، في كتابة موادهم الخاصة.

مثّل الفنانون الكنديون غوردون لايتفوت ، وليونارد كوهين ، وبروس كوكبيرن ، وجوني ميتشل، هذه الأنماط الموسيقية المتنوعة، وحظوا بشعبية واسعة في الولايات المتحدة؛ وقد مُنح الأربعة جميعًا وسام كندا . بدأت العديد من فرق موسيقى الروك التجريبية في سان فرانسيسكو بعزف موسيقى الفولك والبلوز الصوتية. وقدّمت برامج الأخوين سموثرز التلفزيونية العديد من فناني الفولك، بمن فيهم بيت سيغر الذي كان مدرجًا سابقًا على القائمة السوداء . [ 17 ]

بوني كولك هي مغنية وكاتبة أغاني أمريكية من شيكاغو متخصصة في موسيقى الفولك ، وقد بدأت مسيرتها في التسجيل عام 1971. وفي عام 1968 ، أصدرت ميلاني ألبومها الأول الذي تضمن العديد من الأغاني الشعبية بمزيج من موسيقى الفولك والبوب.

شهدت منتصف إلى أواخر الستينيات تطور موسيقى الفولك روك البريطانية ، مع التركيز على الأغاني المحلية (الأوروبية، والإنجليزية تحديدًا). ​​وكان من أبرز محطات موسيقى الفولك روك البريطانية إصدار ألبوم "لييج أند ليف" لفرقة فيربورت كونفنشن . صرّح عازف الغيتار ريتشارد تومسون بأن موسيقى الفرقة تتطلب أسلوبًا "إنجليزيًا كهربائيًا" مماثلًا، بينما شكّل عازف الباس آشلي هاتشينغز فرقة ستيل آي سبان لتقديم ذخيرة موسيقية أكثر تقليدية بأسلوب الفولك روك. بعد انفصاله عن الفرقة، أصدر تومسون وزوجته ليندا ستة ألبومات كثنائي، دمجوا فيها بين الفولك روك والآرت روك . وشملت أعمال فرق فيربورت كونفنشن، وبنتانغل ، وآلان ستيفيل ، ومستر فوكس ، استخدام الآلات الكهربائية في الأشكال الموسيقية التقليدية.

من منتصف سبعينيات القرن العشرين وحتى يومنا هذا

بدأت موسيقى الفولك في سبعينيات القرن الماضي بالازدهار بفضل ظهور جيل جديد من المغنين وكتاب الأغاني، مثل ستيف غودمان ، وجون براين ، وإيمي لو هاريس ، وجوني ميتشل ، وجون دنفر ، وهاري تشابين ، وغيرهم الكثير. وفي الجزر البريطانية، أعادت فرقة "ذا بوغز" في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، وفرقة " ذا كورز" الأيرلندية في تسعينياته، الألحان التقليدية إلى قوائم الألبومات الأكثر مبيعًا. ونشطت فرقة "ذا كورز" من عام ١٩٩٠ إلى ٢٠٠٦، حيث قدمت موسيقى سلتية وبوب، ومزجت بينهما ببراعة. وبرزت كاري نيومر مع فرقة "ستون سوب" عام ١٩٨٤، وهي تقدم عروضًا منفردة منذ عام ١٩٩١. وتُعد براندي كارليل ، وباتي غريفين ، وفرقة "رايزينغ أبالاشيا" من أشهر فناني الفولك في عام ٢٠١٩ تقريبًا .

في ثمانينيات القرن العشرين، عزفت فرقة واشنطن سكويرز موسيقى فولكلورية ذات طابع كلاسيكي. وقدمت سوزان فيغا موسيقى فولكلورية وأخرى ذات طابع احتجاجي. [ 18 ] وروّجت فرقة ذا نيتيرز لموسيقى الكاوبانك أو الفولك بانك ، التي تطورت لاحقًا إلى موسيقى الكانتري البديلة . وفي الآونة الأخيرة، تبنى فنانون مثل ميراندا ستون وستيف إيرل هذا التوجه وطوروه .

في النصف الثاني من تسعينيات القرن الماضي، عادت موسيقى الفولك لتؤثر على الموسيقى السائدة من خلال جيل أصغر من الفنانين مثل إليزا كارثي ، وكيت روسبي ، وسبيرز وبودن . وكانت فرقة "غريت بيغ سي" الكندية، ذات الطابع السلتي والروك، من نيوفاوندلاند، هي الفرقة الأكثر مبيعًا في مجال موسيقى الفولك خلال تسعينيات القرن الماضي وأوائل الألفية الجديدة ، وقد حصدت أربعة من ألبوماتها شهادة البلاتين في كندا.

تمزج فرق موسيقى الفولك ميتال ، مثل كوربيكلاني ، وسكاي كلاد ، ووايلاندر ، وإنسيفيروم ، وإيثيلين ، وفينترول ، عناصر من مجموعة واسعة من التقاليد، بما في ذلك في كثير من الأحيان آلات موسيقية مثل الكمان ، والصفارات المعدنية ، والأكورديون، والمزمار الاسكتلندي . وغالباً ما تميل موسيقى الفولك ميتال إلى المواضيع المستوحاة من الوثنية .

تتميز موسيقى الفايكنج ميتال بطابعها الشعبي، حيث تُدمج مقاطع موسيقية شعبية في ألبوماتها (مثل ألبومي Bergtatt و Kveldssanger ، وهما أول ألبومين لفرقة Ulver ، التي كانت تُصنف سابقًا ضمن موسيقى الفولك ميتال، ثم أصبحت فرقة تجريبية ). أما فرقة Mumford & Sons، وهي فرقة فولك روك وإيندي فولك، فقد تأسست عام 2007 وحققت شهرة واسعة عام 2010. بينما تأسست فرقة Shenandoah Run عام 2011 لتقديم موسيقى الفولك الأمريكية المعاصرة من ستينيات القرن الماضي إلى المستمعين المعاصرين. [ 19 ]

الأنواع الفرعية المتخصصة

يمكن اعتبار موسيقى الفيلك موسيقى فولكلورية من الناحية الأسلوبية والثقافية (مع أن "المجتمع" الذي نشأت منه، وهو مجتمع محبي الخيال العلمي ، مجتمع غير مألوف وحديث تمامًا). [ 20 ] بدأ النيو فولك في ثمانينيات القرن العشرين، حيث مزج بين الموسيقى الفولكلورية الأوروبية التقليدية وموسيقى ما بعد الصناعة ، والمواضيع التاريخية، والتعليقات الفلسفية، والأغاني التقليدية، والوثنية . هذا النوع الموسيقي أوروبي في معظمه، ولكنه يؤثر أيضًا على مناطق أخرى. تبرز موسيقى الفولك الوثنية في ألمانيا والمملكة المتحدة والدول الاسكندنافية والدول السلافية ، مع مغنين مثل ديفيد سميث (المعروف أيضًا باسم دام ذا بارد ) وفرق موسيقية مثل دانهايم ، وفون ، وأومنيا ، ووردرونا، وأركونا . تدمج معظم الفرق الموسيقية موسيقى الفولك مع أنواع موسيقية أخرى مثل الميتال أو الإلكترونيكا . [ 21 ]

بدأت موسيقى "أنتي فولك" في مدينة نيويورك في ثمانينيات القرن العشرين. أما موسيقى "فولك بانك" ، التي عُرفت في بداياتها باسم "روغ فولك"، فهي مزيج من موسيقى الفولك وموسيقى البانك روك. وقد روجت لها فرقة " ذا بوغز" الأيرلندية التي تتخذ من لندن مقرًا لها في ثمانينيات القرن العشرين. وتُعدّ موسيقى "إندستريال فولك" تصنيفًا لموسيقى الفولك التي تُصنف عادةً ضمن أنواع أخرى، وتشمل الموسيقى التي تتناول البيئات والمواضيع الصناعية، بما في ذلك موسيقى الاحتجاج ذات الصلة.

تشمل الأنواع الفرعية الأخرى موسيقى الفولك المستقلة ، والفولك التقدمي ، والفولك الإلكترونيكا ، والفولك الغريب ، والأمريكانا ، وأنواع المزج مثل الفولك ميتال ، والفولك السيكيدلي ، والنيوفولك ( الذي يصنف ضمنه الفولك المظلم والفولك الوثني).

موسيقى الفولك الإلكترونية

موسيقى تمزج عناصر من الموسيقى الشعبية والإلكترونية ، أو ما يُعرف بـ" الفولكترونيكا "، [ 22 ] (أو "الإلكترونيكا العرقية")، وتتميز باستخدام الآلات الصوتية مع تأثيرات متنوعة واختيارات صوتية مختلفة. [ 22 ] [ 23 ] يصف كتاب "دليل أشغيت البحثي لعلم الموسيقى الشعبية " الفولكترونيكا بأنها "مصطلح شامل لجميع أنواع الفنانين الذين جمعوا بين إيقاعات الرقص الإلكترونية وعناصر من موسيقى الروك أو الفولك الصوتية". [ 24 ]

يُعتبر ألبوم " Every Man and Woman is a Star" لفرقة " Ultramarine" الصادر عام 1991 ، رائدًا للموسيقى الجديدة؛ إذ تميّز بصوتٍ ريفيّ ودمج آلاتٍ موسيقية تقليدية كالكمان والهرمونيكا مع عناصر من موسيقى التكنو والهاوس . [ 25 ] ووفقًا لموسوعة "صنداي تايمز" الثقافية للموسيقى الحديثة ، تُعدّ ألبومات " Pause " لفرقة "Four Tet" ( 2001)، و "Mother 's Daughter and Other Songs" لفرقة " Tunng " (2005)، و" The Milk of Human Kindness" لفرقة " Caribou " (2005) من أهمّ ألبومات هذا النوع. [ 26 ]

تشمل الفرق الموسيقية الإلكترونية الشعبية الأكثر تأثراً بـ "موسيقى العالم" برين جونز مع مشروعه مسلم غوز (قبل وفاته في عام 1999)، وفناني الحركة الآسيوية السرية ( شيب صباح ، مؤسسة داب الآسيوية ، جوي ، ستيت أوف بنغال ، ترانسغلوبال أندرجراوند ، ناتاشا أطلس )، شبونغل ، هوم سويت سوموير، مافكا ، أوت ، زافولوكا ، ليندا جورج ، بانكو دي غايا ، إيتوبوس ، زينغايا ، أفرو-سيلت ساوند سيستم ، ميتيس ، أ ترايب كولد ريد ، غو_أ ، وبعض الأعمال المبكرة ليات-خا (مع إيفان سوكولوفسكي [ 27 ] ).

أهل الريف

يُعدّ مصطلح "الكانتري فولك" تصنيفًا غامضًا نوعًا ما، ولكنه شائع الاستخدام منذ منتصف سبعينيات القرن الماضي على الأقل. بالنسبة لعشاق هذا النوع، يشمل هذا التصنيف أعمال المغنين وكتاب الأغاني التأمليين الذين تأثروا بموسيقى الكانتري روك التي اشتهر بها ديلان وغيره من فناني أواخر الستينيات والسبعينيات، ولكنهم، عند تسجيلهم لاحقًا، فضلوا أسلوبًا موسيقيًا أكثر رقةً وغلبةً للآلات الصوتية، مما سمح بالتركيز على الكلمات. العنصر الأساسي الذي يميز "الكانتري فولك" عن موسيقى "الفولك" في تسجيلات معاصري ديلان في الستينيات هو إعادة إدخال آلات موسيقى الكانتري والبلوزغراس - الماندولين، والبنجو، والكمان، والجيتارات الفولاذية الكهربائية والريزوفونية - إلى المزيج الموسيقي؛ إذ مهّد نجاح موسيقى الكانتري روك لدى جمهور المدن الطريق لهذا النوع الهجين. بالنسبة للمتحمسين، فإن اعتبار موسيقى الريف الشعبية نوعًا فرعيًا من موسيقى الريف أمر غير دقيق، لأنها لا تستهدف جمهور موسيقى الريف بشكل أساسي.

من أبرز فناني موسيقى الريف الشعبي في بداياتها هاري ماكلينتوك ، [ 28 ] [ 29 ] وجون براين وكيت وولف ونانسي غريفيث ، وجميعهم مغنون وكتاب أغاني يتميزون بكلمات عميقة وتوزيعات موسيقية مدعومة بالآلات المذكورة سابقًا. وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، تخصصت شركات تسجيل مثل راوندر وشوغر هيل في تسجيل أعمال فناني موسيقى الريف الشعبي.

يتداخل هذا التصنيف مع مسارات فنانين آخرين ابتعدوا عن السوق السائدة مع تراجع شعبية موسيقى الروك الريفية في أواخر السبعينيات. اتجهت إيميلو هاريس إلى موسيقى الريف التقليدية الجديدة، وكريس هيلمان إلى موسيقى البلوغراس التقدمية، وشكّل ثنائيًا موسيقيًا مع هيرب بيدرسن ، وساهمت في إحياء موسيقى بيكرسفيلد. وبحلول بداية التسعينيات، ألهمت هذه الأصوات، وغيرها، مزيجًا موسيقيًا يُصنف ضمن موسيقى الريف البديلة وموسيقى الأمريكانا ، ومع ذلك، لا يزال مصطلح "الفولك الريفي" يُستخدم لوصف الأصوات الأكثر رقة لمغنين مثل إيريس ديمينت ، وكيت وآنا ماكغاريغل ، وجيليان ويلش .

حتى خلال سبعينيات القرن العشرين، وبينما كانت أصوات موسيقى الريف الشعبية، المتأثرة بالموسيقى الريفية المبكرة، تميزها عن أنماط موسيقى المغنين وكتاب الأغاني الأخرى التي ظهرت بعد الستينيات، كانت تتداخل بدرجات متفاوتة مع أصوات موسيقى الريف التقدمية (مثل كريس كريستوفرسون ، تاونز فان زاندت ، جاي كلارك )، وموسيقى الريف الخارجة عن القانون ( بيلي جو شيفر ، وايلون جينينغز ، ويلي نيلسون ، جوني كاش )، وموسيقى البلوغراس التقدمية ( ألبومات توني رايس Cold on the Shoulder وNative American)، وتسجيلات أخرى متأثرة بموسيقى الروك الريفية ( ألبوم توم راش Tom Rush and Merrimack County ، وأعمال غوردون لايتفوت وجيمي بافيت في سبعينيات القرن العشرين). مع ذلك ، لم يتم تسويق أي من هذه الأعمال أو استقبالها بشكل خاص على أنها "موسيقى ريفية شعبية". ومع ذلك، فقد تم تعريف التسجيلات اللاحقة الهادئة ذات الطابع الريفي والتي يهيمن عليها الطابع الصوتي من قبل هؤلاء والعديد من الفنانين السابقين الآخرين بشكل فضفاض في بعض الأحيان، ولكن ليس بشكل غير دقيق، على أنها موسيقى ريفية شعبية من قبل بعض المصادر.

في الآونة الأخيرة، وجد غالبية الفنانين الذين يمكن تصنيف موسيقاهم على أنها موسيقى الريف الشعبي موطنهم في نوع موسيقى الأمريكانا، بما في ذلك براندي كارليل ، وجيسون إيزبيل ، وباركر ميلساب ، وباتي غريفين ، وأماندا شايرز ، مع وصف العديد من الفنانين بشكل متبادل بأنهم فنانون شعبيون وأمريكانا، مثل سارة جاروز التي حصلت على جوائز غرامي في كلا النوعين.

الموسيقى الشعبية الأوروبية المعاصرة

في أوروبا، يُستخدم مصطلح "الفولكلور" فقط لنوع موسيقي حديث خاص (يُطلق على الفولكلور التقليدي اسم الفولكلور أو الموسيقى الوطنية).

تتأثر الموسيقى الشعبية التشيكية بالموسيقى التقليدية التشيكية وكتاب الأغاني، وموسيقى الترحال ، بالإضافة إلى موسيقى الريف الإنجليزية والموسيقى الشعبية المعاصرة، والأغاني الروحية والتراثية، وموسيقى البلوغراس ، والأغنية الفرنسية ، وغيرها. في النصف الثاني من القرن العشرين، تعايشت جميع هذه الأنواع الموسيقية المتشابهة كنوع موسيقي احتجاجي متعدد الأنماط، على عكس موسيقى البوب ​​الرسمية وموسيقى الروك، وغيرها. منذ عام 1967، أصبح مهرجان "بورتا" مركزًا لهذا النوع الموسيقي، الذي عُرِّف في الأصل بأنه مهرجان لموسيقى الريف والغرب وموسيقى الترحال. وكانت الغيتارات الصوتية هي الآلة الأكثر شيوعًا في جميع هذه الأنواع.

مراجع

  1. ↑ روهل، كيم. "الموسيقى الشعبية" . تعريف موقع About.com. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2011 .
  2. ↑ "الموسيقى والأغاني الشعبية"، مركز الفولكلور الأمريكي، مكتبة الكونغرس
  3. ↑ خماسي الأضلاع altrockchick.com تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2024
  4. ١ ٢ الإحياء الذي لا ينتهي بقلم مايكل ف. سكولي، مطبعة جامعة إلينوي، أوربانا وشيكاغو، ٢٠٠٨، رقم ISBN 978-0-252-03333-9
  5. ١ ٢ "مقدمة في الموسيقى الشعبية: الجزء الأول: ما هي الموسيقى الشعبية - الموسيقى الشعبية" . ٢٧ يونيو ٢٠٠٢. مؤرشف من الأصل في ٢٧ يونيو ٢٠٠٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٦ أبريل ٢٠٢٣ .
  6. ↑ ميتشل، جيليان (2007). إحياء موسيقى الفولك في أمريكا الشمالية : الأمة والهوية في الولايات المتحدة وكندا، 1945-1980 . ألدرشوت، إنجلترا: أشغيت. ISBN  978-0-7546-8407-7. OCLC 320322750 . 
  7. ↑ "إليزابيث كوتن: أستاذة الموسيقى الشعبية الأمريكية" . تسجيلات سميثسونيان فولكويز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2023 .
  8. ↑ "أوديتا | سيرة ذاتية، أغاني، وحقائق" . بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2023 .
  9. ↑ "مكتبة جوني ميتشل - حوار مع بافي سانت ماري : JoniMitchell.com، 6 مارس 2013" . JoniMitchell.com . تاريخ الاطلاع: 27 أغسطس 2022 . 
  10. ↑ إليس، إيان. "المقاومة والراحة: فكاهة ومعاناة موسيقى الفولك والكانتري في أوائل القرن العشرين". الفكاهة: المجلة الدولية لبحوث الفكاهة 23.2 (2010): 161-178. مركز المراجع الأدبية بلس. موقع إلكتروني. 14 سبتمبر 2012
  11. 1 2 أونتربيرغر ، ريتشي. (2002). انعطف! انعطف! انعطف!: ثورة موسيقى الفولك روك في الستينيات . دار باكبيت للنشر. ص 178. ISBN  0-87930-703-X.
  12. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 54.
  13. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 33.
  14. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 36.
  15. 1 2 ساتماري، ديفيد ب. (2004). روكين إن تايم : تاريخ اجتماعي لموسيقى الروك أند رول (الطبعة الخامسة ). أبر سادل ريفر، نيوجيرسي: برنتيس هول. ISBN   0-13-112107-3.
  16. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 34.
  17. ↑ بيانكولي، ديفيد (2009). مضحك بشكل خطير: القصة الكاملة لبرنامج سموثرز براذرز الكوميدي . نيويورك: تاتشستون (سايمون وشوستر). الصفحات 130-134، 193-196 . ISBN  978-1-4391-0116-2.
  18. ↑ "سيرة ذاتية - سوزان فيغا" . www.suzannevega.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2017-06-06.
  19. ↑ "نبذة عن سباق شيناندواه" . shenandoahrun.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 فبراير 2015 .
  20. ↑ "تعريف الفيلك من قِبل فيلك أونتاريو" . Filkontario.ca. مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 ديسمبر 2012 .
  21. ↑ "الموسيقى | مهرجان كاسلفيست" . www.castlefest.nl . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 مايو 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2017 .
  22. 1 2 سميث، ديفيد (23 أبريل 2004). "موسيقى الفولك الكهربائية: الفولك الإلكترونيكا، والفولك الجديد، والفولك الضبابي - سمّها ما شئت. أجهزة الكمبيوتر المحمولة تحل محل آلات العود لخلق صوت جديد تمامًا"، إيفنينج ستاندرد ، ص 31.
  23. ↑ إمباير، كيتي (27 أبريل 2003). "في المقدمة على الحافة: فور تيت، المعروف أيضًا باسم كيران هيبدن"، ذا أوبزرفر ، ص 14.
  24. ↑ سكوت، ديريك ب.، محرر. (2016). دليل أشغيت البحثي لعلم الموسيقى الشعبية . أبينغدون-أون-تيمز ، إنجلترا: روتليدج. ص 90. ISBN  978-0-7546-6476-5.
  25. ↑ بيرغستروم، جون (24 يناير 2014). "ألترا مارين: في مثل هذا الوقت من العام الماضي" . بوب ماترز . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2019 .
  26. ↑ كلايتون، ريتشارد (1 فبراير 2009). "فولكترونيكا: موسوعة الموسيقى الحديثة" . تايمز أونلاين . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 9 مارس 2010 .رمز الوصول المغلق(محمي بكلمة مرور)
  27. ↑ (بالروسية): СОКОЛОВСКИЙ، Иван  : RIP على zvuki.ru - هذه المقالة تسمي Yat-Kha أول إلكترونيكا عرقية روسية
  28. ↑ "نتائج البحث عن هاري ماكلينتوك، متوفرة عبر الإنترنت" . مكتبة الكونغرس .
  29. ↑ هللويا، أنا متشرد

فهرس

للمزيد من القراءة

  • كانتويل، روبرت. عندما كنا جيدين: إحياء الفولك . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد، 1996. ISBN 0-674-95132-8
  • كوهين، رونالد د.، الموسيقى الشعبية: الأساسيات ، روتليدج، 2006.
  • كوهين، رونالد د.، تاريخ مهرجانات الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة ، دار سكيركرو للنشر، 2008
  • كوهين، رونالد د. رحلة قوس قزح: إحياء الموسيقى الشعبية والمجتمع الأمريكي، 1940-1970 . أمهرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس ، 2002. ISBN 1-55849-348-4
  • كوهين، رونالد د.، محرر. ألم يكن ذلك زمنًا؟ روايات مباشرة عن إحياء الموسيقى الشعبية. سلسلة الموسيقى الشعبية الأمريكية رقم 4. لانام، ماريلاند وفولكستون، المملكة المتحدة: دار سكيركرو للنشر، 1995.
  • كوهين، رونالد د.، وديف سامويلسون. أغاني من أجل العمل السياسي . كتيب لشركة بير فاميلي ريكوردز BCD 15720 JL، 1996.
  • كولي، تيموثي ج. صناعة الموسيقى في جبال تاترا البولندية: السياح، وعلماء الإثنوغرافيا، وموسيقيو الجبال . مطبعة جامعة إنديانا، 2005 (غلاف مقوى مع قرص مضغوط). ISBN 0-253-34489-1
  • كراي، إد، وستادز تيركل. رجل الرحالة: حياة وأزمنة وودي غوثري . دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2006.
  • كونينغهام، أغنيس "سيس"، وغوردون فريزن. الغبار الأحمر والرصاص: سيرة ذاتية مشتركة . أمهرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس ، 1999. ISBN 1-55849-210-0
  • تشيكانوفسكا، آنا. الموسيقى الشعبية البولندية: التراث السلافي  - التقاليد البولندية  - الاتجاهات المعاصرة . دراسات كامبريدج في علم الموسيقى العرقية، طبعة جديدة 2006 (غلاف ورقي). ISBN 0-521-02797-7
  • دي تورك، ديفيد أ.؛ بولين، أ.، الابن، المشهد الشعبي الأمريكي؛ أبعاد إحياء الأغاني الشعبية ، نيويورك  : شركة ديل للنشر ، 1967
  • دينيسوف، ر. سيرج. يوم عظيم قادم: الموسيقى الشعبية واليسار الأمريكي . أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي، 1971.
  • دينيسوف، ر. سيرج. غنِّ لي أغنية ذات دلالة اجتماعية . دار نشر جامعة بولينغ غرين الشعبية، 1972. ISBN 0-87972-036-0
  • دينينغ، مايكل. الجبهة الثقافية: العمل الشاق للثقافة الأمريكية في القرن العشرين . لندن: فيرسو، 1996.
  • دوناواي، ديفيد. كيف لي أن أكف عن الغناء: أغنية بيت سيغر . [1981، 1990] فيلار، 2008. ISBN 0-306-80399-2
  • إيرمان، رون، وسكوت باريتا. "من الثلاثينيات إلى الستينيات: إحياء موسيقى الفولك في الولايات المتحدة". النظرية والمجتمع : 25 (1996): 501-43.
  • إيرمان، رون، وأندرو جاميسون. الموسيقى والحركات الاجتماعية: حشد التقاليد في القرن العشرين . مطبعة جامعة كامبريدج، 1998. ISBN 0-521-62966-7
  • فيلين، بنجامين. مغازلة الفولك: الذاكرة العامة وموسيقى الجذور الأمريكية . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2000. ISBN 0-8078-4862-X
  • جولدسميث، بيتر د. صناعة موسيقى الشعب: مو آش وتسجيلات فولكويز . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان، 1998. ISBN 1-56098-812-6
  • هاجدو، ديفيد. شارع فورث الإيجابي: حياة وأزمنة جوان بايز، وبوب ديلان، وميمي بايز فارينا، وريتشارد فارينا . نيويورك: دار نشر نورث بوينت، 2001. ISBN 0-86547-642-X
  • هاوز، بيس لوماكس. غنّيها بشكل جميل . أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 2008
  • جاكسون، بروس، محرر. الفولكلور والمجتمع. مقال تكريمًا لبنيامين أ. بوتكين. هاتبرو، بنسلفانيا: جمعية الفولكلور، 1966
  • جوينسون، فيرنون (2004) فز، أسيد، وفلاورز: دليل شامل لموسيقى الجراج الأمريكية، والسايكديلك، والهيبي روك (1964-1975). بوردرلاين، رقم ISBN 978-1-89985-514-8.
  • ليبرمان، روبي. "أغنيتي سلاحي": أغاني الشعب، والشيوعية الأمريكية، وسياسات الثقافة، 1930-1950 . 1989؛ أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي، 1995. ISBN 0-252-06525-5
  • لوماكس، آلان، وودي غوثري، وبيت سيغر، محرران. أغاني مؤثرة لأشخاص تعرضوا للمعاناة . نيويورك: منشورات أوك، 1967. طبعة جديدة، مطبعة جامعة لينكولن في نبراسكا، 1999.
  • لينش، تيموثي. أغنية الإضراب في فترة الكساد (سلسلة الموسيقى الأمريكية الصنع) . جاكسون: مطبعة جامعة ميسيسيبي، 2001.
  • ميدلتون، ريتشارد (1990). دراسة الموسيقى الشعبية . ميلتون كينز؛ فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة. ISBN 0-335-15276-7(قماش)، رقم ISBN 0-335-15275-9(غلاف ورقي).
  • بيج، كارول (2001). "الموسيقى الشعبية". قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، حرره ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • رويس، ريتشارد، مع [أكملته بعد وفاتها] جوان سي. رويس. الموسيقى الشعبية الأمريكية والسياسة اليسارية. 1927-1957. سلسلة الموسيقى الشعبية الأمريكية رقم 4. لانام، ماريلاند وفولكستون، المملكة المتحدة: دار سكيركرو للنشر، 2000.
  • روبيك، جاك؛ شو، آلان؛ بليك، بن وآخرون. تسجيلات فرقة كينغستون تريو . نابرفيل، إلينوي: كي كي، إنك، 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6
  • سكولي، مايكل ف. (2008). النهضة التي لا تنتهي: تسجيلات راوندر وتحالف الفولك . أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي.
  • سيجر، بيت. أين ذهبت كل الزهور: قصص مغني . بيت لحم، بنسلفانيا: منشورات سينغ آوت، 1993.
  • شارب، تشارلز ديفيد. في انتظار الأجنحة ، ماذا سيقول وودي غوثري . ريفرسايد، ميزوري: تسجيلات واكس بولد، 2012.
  • ويلينز، دوريس. المسافر الوحيد: حياة لي هايز . نيويورك: نورتون، 1988.
  • وايزمان، ديك. مع أي جانب أنت؟ تاريخ من الداخل لإحياء موسيقى الفولك في أمريكا . نيويورك: كونتينوم، 2005. ISBN 0-8264-1698-5
  • وولف، تشارلز، وكيب لورنيل. حياة وأسطورة ليدبيلي. نيويورك: دا كابو [1992] 1999.
  • فان دير ميروي، بيتر (1989). أصول الأسلوب الشعبي: جذور الموسيقى الشعبية في القرن العشرين . أكسفورد: مطبعة كلارندون. ISBN 0-19-316121-4.