زخرفة (موسيقى)

في الموسيقى ، الزخارف أو التزيينات هي زخارف موسيقية - عادةً نوتات مضافة - ليست ضرورية لحمل الخط العام للحن ( أو الانسجام )، ولكنها تعمل بدلاً من ذلك على تزيين أو "تزيين" هذا الخط (أو الانسجام)، وتوفر اهتمامًا وتنوعًا إضافيين، وتمنح المؤدي الفرصة لإضافة تعبير إلى الأغنية أو القطعة . يتم أداء العديد من الزخارف على شكل "نوتات سريعة" حول نغمة رئيسية مركزية .

هناك العديد من أنواع الزخارف، تتراوح من إضافة نغمة زخرفية قصيرة واحدة قبل النغمة الرئيسية إلى أداء زخرفة بارعة ومبهرجة . يمكن أن تتنوع كمية الزخارف في قطعة موسيقية من واسعة جدًا (كانت واسعة غالبًا في فترة الباروك ، من 1600 إلى 1750) إلى قليلة نسبيًا أو حتى معدومة. تُستخدم كلمة agrément على وجه التحديد للإشارة إلى أسلوب الزخرفة الباروكي الفرنسي .

مرتجل مقابل مكتوب

في فترة الباروك، كان من الشائع أن يرتجل المؤدون الزخارف على خط لحني معين . على سبيل المثال، كان المغني الذي يؤدي آريا دا كابو ، ^[1] يغني اللحن بدون زخرفة نسبيًا في المرة الأولى ويزينه بزخارف وزخارف إضافية في المرة الثانية. وبالمثل، كان من المتوقع أن يكون عازف القيثارة الذي يؤدي خطًا لحنيًا بسيطًا قادرًا على الارتجال بشكل متناغم وأسلوبي للزخارف والزخارف (العلوية أو السفلية) والزخارف الإضافية .

قد يشير الملحن أيضًا إلى الزخارف . يتم الإشارة إلى عدد من الزخارف القياسية (الموضحة أدناه) برموز قياسية في تدوين الموسيقى ، بينما قد تُلحق الزخارف الأخرى بالنتيجة الموسيقية في نوتات صغيرة، أو تُكتب ببساطة بشكل طبيعي كنوتات بحجم كامل. غالبًا ما يكون لدى الملحن مفرداته الخاصة من الزخارف، والتي سيتم شرحها في مقدمة، تمامًا مثل الكود. النوتة الموسيقية هي نوتة مكتوبة بحروف أصغر، مع أو بدون شرطة مائلة من خلالها، للإشارة إلى أن قيمة نوتتها لا تُحسب كجزء من القيمة الزمنية الإجمالية للشريط . بدلاً من ذلك، قد يشير المصطلح بشكل عام إلى أي من النوتات الصغيرة المستخدمة لتمييز بعض الزخارف الأخرى (انظر § Appoggiatura أدناه)، أو بالاشتراك مع إشارة بعض الزخارف الأخرى (انظر § Trill أدناه)، بغض النظر عن التوقيت المستخدم في التنفيذ.

في إسبانيا ، كانت الألحان المزخرفة بالتكرار (" التقسيمات ") تسمى " diferencias "، ويمكن إرجاعها إلى عام 1538، عندما نشر لويس دي نارفايز أول مجموعة من هذه الموسيقى للفيويلا . [ ^2]

أنواع

زغردة

الزخرفة ، والمعروفة أيضًا باسم "الاهتزاز" ، هي تناوب سريع بين نغمة محددة والنغمة التي فوقها. في الموسيقى البسيطة، قد تكون الزخرفة دياتونية ، باستخدام نغمات السلم فقط؛ في حالات أخرى، قد تكون الزخرفة كروماتيكية . يشار إلى الزخرفة عادةً إما بـ tr أو tr~~ ، حيث يمثل ~ طول الزخرفة، فوق السلم .

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }$

بإيقاع معتدل، يمكن تنفيذ ما ورد أعلاه على النحو التالي:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }$

في موسيقى الباروك، يتم الإشارة إلى الزخرفة أحيانًا بعلامة + (زائد) أعلى أو أسفل النغمة.

في أواخر القرن الثامن عشر، عندما كان العازفون يعزفون زخارف موسيقية، كانت تبدأ دائمًا من النغمة العليا. ومع ذلك، " لم يبد [هاينريش كريستوف] كوخ أي تفضيل ولاحظ أنه لم يكن من المهم كثيرًا ما إذا كانت الزخارف الموسيقية تبدأ بطريقة أو بأخرى، حيث لم يكن هناك فرق مسموع بعد عزف النغمة الأولية." ^[3] يكتب كلايف براون أنه "على الرغم من وجود ثلاث طرق مختلفة لإظهار الزخارف الموسيقية، فمن المرجح أنه تم تصور زخارف موسيقية تبدأ بالنغمة العليا وتنتهي بدوران في كل حالة." ^[4]

في بعض الأحيان، من المتوقع أن تنتهي الزخرفة بتحول (عن طريق نطق النغمة التي تقع أسفل النغمة الرئيسية بدلاً من النغمة التي تقع فوقها، مباشرة قبل آخر نطق للنغمة الرئيسية)، أو بعض الاختلافات الأخرى. غالبًا ما تتميز مثل هذه الاختلافات ببضع نغمات رشيقة تتبع النغمة التي تحمل إشارة الزخرفة.

هناك أيضًا زخرفات ذات نغمة واحدة تُعرف باسم تريللو أو تريمولو في أواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك. الزخرفة على نغمة واحدة هي زخرفات اصطلاحية خاصة للأوتار المقوسة.

موردنت

إن المادة الصوتية هي تناوب سريع بين نغمة محددة، والنغمة أعلاها (وتسمى المادة الصوتية العليا ، أو البرالتريلر ، أو المادة الصوتية ببساطة ) أو أدناها (وتسمى المادة الصوتية المقلوبة أو المادة الصوتية السفلى )، والنغمة المشار إليها مرة أخرى. يتم الإشارة إلى المادة الصوتية العليا بعلامة تلدة قصيرة سميكة (والتي قد تشير أيضًا إلى زخرفة)؛ المادة الصوتية السفلى هي نفسها مع وجود خط رأسي قصير يمر عبرها.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }$

كما هو الحال مع الزخرفة، فإن السرعة الدقيقة التي يتم بها تنفيذ الموردنت سوف تختلف وفقًا لإيقاع القطعة ، ولكن في إيقاع معتدل، يمكن تنفيذ ما ورد أعلاه على النحو التالي:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }$

أدى الارتباك حول معنى الكلمة غير المزخرفة mordent إلى استخدام المصطلحين الحديثين mordent العلوي والسفلي ، بدلاً من mordent و mordent المقلوب . تختلف الممارسة والتدوين والتسمية على نطاق واسع لجميع هذه الزخارف؛ أي ما إذا كان الملحن، من خلال تضمين رمز mordent في النوتة الموسيقية ، يقصد اتجاه النغمة الإضافية (أو النغمات) التي سيتم عزفها أعلى أو أسفل النغمة الرئيسية المكتوبة على النوتة الموسيقية يختلف وفقًا لوقت كتابة القطعة، وفي أي بلد.

موردنتس

المقياس الأول من تنويعة جولدبيرج رقم 7، تم عزفه أولاً باستخدام مصادر أقل، ثم بدونها.

هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

في فترة الباروك ، كان الموردانت ( المعادل الألماني أو الاسكتلندي للموردانت ) هو ما أصبح يسمى لاحقًا الموردانت المقلوب وما يسمى الآن غالبًا الموردانت السفلي . ومع ذلك، في القرن التاسع عشر، تم تطبيق اسم الموردانت بشكل عام على ما يسمى الآن الموردانت العلوي . على الرغم من أن الموردانت يُعتقد الآن أنها تناوب واحد بين النوتات، إلا أنه في فترة الباروك قد يتم تنفيذ الموردانت أحيانًا بأكثر من تناوب بين النغمة المشار إليها والنغمة أدناه، مما يجعلها نوعًا من الزخرفة المقلوبة. قد تبدأ الموردانت من جميع الأنواع عادةً، في بعض الفترات، بنغمة إضافية غير ضرورية (النغمة الأقل المضافة)، بدلاً من النغمة الرئيسية كما هو موضح في الأمثلة هنا. وينطبق الشيء نفسه على الزخرفات، والتي تبدأ في فترة الباروك والكلاسيكية بالنغمة المضافة العلوية. قد يتم رفع نغمة غير أساسية منخفضة أو لا يتم رفعها لونيًا (أي، بحدة طبيعية، أو حادة، أو حتى حادة مزدوجة) لجعلها أقل بنصف نغمة من النغمة الرئيسية.

دور

المنعطف هو شكل قصير يتكون من النغمة الموجودة أعلى النغمة المشار إليها، والنغمة نفسها، والنغمة الموجودة أسفل النغمة المشار إليها، والنغمة نفسها مرة أخرى. يتم تمييزه بشكل حرف S مقلوب يقع على جانبه، ويُعرف أحيانًا باسم "S الكسول المقلوب"، فوق المدرج. تعتمد تفاصيل تنفيذه جزئيًا على الموضع الدقيق لعلامة المنعطف. على سبيل المثال، المنعطفات أسفل

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef treble \relative c'' { \stemNeutral c4. d8 e2 c4 d\turn e2 } \\ { s4 s^\turn } >> }$

قد يتم تنفيذها كـ

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }$

قد تختلف السرعة الدقيقة التي يتم بها تنفيذ المنعطف، كما قد يختلف إيقاعه. إن السؤال حول كيفية تنفيذ المنعطف على أفضل وجه يتعلق إلى حد كبير بالسياق والعرف والذوق. قد تكون النغمات المضافة الدنيا والعليا مرتفعة لونيًا أو لا تكون مرتفعة لونيًا.

عادة ما يتم الإشارة إلى المنعطف المقلوب (الملاحظة الموجودة أسفل الملاحظة المشار إليها، والملاحظة نفسها، والملاحظة الموجودة فوقها، والملاحظة نفسها مرة أخرى) عن طريق وضع خط رأسي قصير عبر علامة الانعطاف العادية، على الرغم من أن العلامة نفسها تكون مقلوبة رأسًا على عقب في بعض الأحيان.

أبوجياتورا

مقطع يحتوي على عبارتين تنتهيان بـ appoggiaturas، متبوعين بهذه العبارات بدونها (160 كيلوبايت)

هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

الأبوغياتورا ( / əˌpɒdʒəˈtjʊərə / ə - POJ -ə - TURE -ə ، بالإيطالية : [appoddʒaˈtuːra] ) هي نغمة مضافة مهمة من الناحية اللحنية ( على عكس الأكيكاكاتورا) وتعلق النغمة الرئيسية بجزء من قيمتها الزمنية، غالبًا حوالي النصف ، ولكن قد يكون هذا أكثر أو أقل بشكل كبير اعتمادًا على السياق. النغمة المضافة (النغمة المساعدة ) أعلى أو أقل بدرجة واحدة من النغمة الرئيسية، وقد تكون أو لا تكون معدلة لونيًا. عادةً ما تكون الأبوغياتورا أيضًا على أقوى أو أقوى إيقاع في القرار، ويتم التأكيد عليها، ويتم الاقتراب منها بقفزة وتركها بخطوة في الاتجاه المعاكس للقفزة. ^[5]^[6]

غالبًا ما تُكتب الأبوجياتورا كنغمة زخرفية تسبق النغمة الرئيسية وتُطبع بأحرف صغيرة، ^[7] بدون الخط المائل:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }$

يمكن تنفيذ ذلك على النحو التالي:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4(c) } }$

أكياتكاتورا

كلمة acciaccatura ( المملكة المتحدة : ‎/ ‏ə ˌ tʃ æ k ə ˈ tj ʊər ə / ‏ə- CHAK -ə- TURE -ə ، الولايات المتحدة : ‎/‏- ˌ tʃ ɑː k ə -/ -⁠ CHAHK - ؛ الإيطالية: ‎[attʃakkaˈtuːra] ) تأتي من الفعل الإيطالي acciaccare ، "سحق". في القرن الثامن عشر، كانت زخرفة تُطبق على أي من النغمات الرئيسية للوتريات المنسقة ، إما نغمة أو نصف نغمة أسفل نغمة الوتر، تُضرب في وقت واحد معها ثم تُطلق على الفور. ومن هنا جاءت الترجمة الألمانية Zusammenschlag (ضربة معًا). ^[8]

في القرن التاسع عشر، أصبحت الأكسيكاتورا (التي تسمى أحيانًا الأبوغياتورا القصيرة ) نوعًا أقصر من الأبوغياتورا الطويلة ، حيث يكون تأخير النغمة الرئيسية سريعًا. وهي مكتوبة باستخدام نغمة زخرفية (غالبًا ما تكون خفقة أو نغمة ثامنة )، مع ضربة مائلة عبر الجذع. في الفترة الكلاسيكية ، عادةً ما يتم أداء الأكسيكاتورا قبل الإيقاع ويكون التركيز على النغمة الرئيسية وليس نغمة الزخرفة. الأبوغياتورا الطويلة أو القصيرة لها التركيز على نغمة الزخرفة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }$

قد يختلف التفسير الدقيق لهذا وفقًا لإيقاع القطعة، ولكن ما يلي ممكن:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }$

إن ما إذا كان ينبغي عزف النغمة قبل الإيقاع أو معه هو في الأساس مسألة تتعلق بالذوق وممارسة الأداء. وفي حالات استثنائية، قد يتم تدوين النغمة في الشريط الذي يسبق النغمة التي ترتبط بها، مما يدل على أنه يجب عزفها قبل الإيقاع. ^{[9] ويختلف الضمن أيضًا}باختلاف الملحن والفترة. على سبيل المثال، لا يمكن تمييز النغمات الإضافية الطويلة لموتسارت وهايدن - للعين - عن النغمات الإضافية التي تسبق الإيقاع لموسورجسكي وبروكوفييف . ^[^{بحاجة لمصدر}^]

جليساندو

الانزلاق هو الانزلاق من نغمة إلى أخرى ، ويتم تمثيله بخط متموج يربط بين النغمتين.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }$

تُسمع جميع النغمات الدياتونية أو الكروماتيكية المتداخلة (حسب الآلة والسياق)، وإن كان ذلك لفترة وجيزة للغاية. وبهذه الطريقة، يختلف الغليساندو عن البورتامينتو . في الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة (خاصة في القطع الطليعية)، يميل الغليساندو إلى تولي القيمة الكاملة للنغمة الأولية.

الشريحة

يوجه الانزلاق (أو Schleifer بالألمانية) المؤدي إلى البدء بخطوة أو خطوتين من الدرجة الموسيقية أسفل النغمة المحددة والانزلاق إلى الأعلى. وعادة ما يتضمن الانزلاق زخرفة زخرفية أو زخرفة حادة في النهاية. يكتب ويلارد أ. بالمر أن "الانزلاق هو زخرفة زخرفية، [ 1 ^] تُستخدم عادةً لملء الفجوة بين نغمة والنغمة السابقة لها." ^[10]

ناكشلاج

ناتششلاج سلس

Nachschlag "المهتزة" أو المزعجة

كلمة Nachschlag ( الألمانية: [ˈnaːxʃlaːk] ^ⓘ ) تترجم حرفيًا إلى "الضربة اللاحقة"، وتشير إلى "النغمتين اللتين تنهيان أحيانًا الزخرفة، والتي قد تشكلان انعطافًا عند أخذهما مع النغمتين الأخيرتين من الهزة".^[11] ^{[ يحتاج هذا الاقتباس إلى استشهاد ]}مصطلحNachschlagأيضًا إلى "زخرفة اتخذت شكل نغمة تكميلية، وعندما توضع بعد نغمة رئيسية، فإنها "تسرق" الوقت منها".^[11]

يشير التعريف الأول لـ Nachschlag إلى النسخة "المهتزة" أو المزخرفة من الزخرفة، بينما يشير التعريف الثاني إلى النسخة "السلسة". تمت الإشارة إلى هذه الزخرفة أيضًا باسم cadent أو springer في ممارسة الأداء الباروكي الإنجليزي. تشير كتب التعليمات من فترة الباروك، مثل The Division Violist لكريستوفر سيمبسون ، إلى cadent كزخرفة حيث "يتم أحيانًا تزيين نغمة ما بربط جزء من صوتها بالنغمة التالية ... والتي يتم وضع Quaver التالية مع النغمة التالية، ولكن يتم عزفها بنفس القوس." ^[12]

في الموسيقى الكلاسيكية الغربية

موسيقى عصر النهضة وعصر الباروك المبكر

من أطروحة سيلفسترو جاناسي في عام 1535، نجد تعليمات وأمثلة حول كيفية قيام الموسيقيين في عصر النهضة وعصر الباروك المبكر بتزيين موسيقاهم بزخارف مرتجلة. تحدث مايكل برايتوريوس بحرارة عن "المقالب المتنوعة الجيدة والمبهجة التي يقوم بها الموسيقيون مع القفزات الصغيرة". ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى مصدر ]}

حتى العقد الأخير من القرن السادس عشر، كان التركيز على التقسيمات ، والمعروفة أيضًا باسم التصغيرات ، أو passaggi (بالإيطالية)، أو gorgia ("الحنجرة"، التي استخدمها نيكولا فيسينتينو لأول مرة كمصطلح للزخرفة الصوتية في عام 1555)، أو glosas (بواسطة أورتيز، في كل من الإسبانية والإيطالية) - وهي طريقة لتزيين إيقاع بسيط أو فاصل زمني بنوتات أقصر إضافية. تبدأ هذه كنوتات عابرة بسيطة، وتتقدم إلى إضافات تدريجية وفي الحالات الأكثر تعقيدًا تكون مقاطع سريعة من نوتات متساوية القيمة - زخارف ماهرة. هناك قواعد لتصميمها، للتأكد من ترك الهيكل الأصلي للموسيقى سليمًا. نحو نهاية هذه الفترة، تحتوي التقسيمات المفصلة في الأطروحات على المزيد من النقاط والإيقاعات غير المتساوية الأخرى والقفزات لأكثر من خطوة واحدة في المرة الواحدة.

بدءًا من أنطونيو أرشيلي [it] (1589)، ^{[ بحاجة لمصدر كامل ]،} تقدم الرسائل مجموعة جديدة من الأجهزة التعبيرية تسمى النِعَم إلى جانب الأقسام. تتمتع هذه الأجهزة باهتمام إيقاعي أكبر بكثير ومليئة بالتأثير حيث اهتم الملحنون كثيرًا بتصوير النص. يبدأ الأمر بالتريللو والشلالات ، وبحلول الوقت الذي نصل فيه إلى فرانشيسكو روجنوني (1620) نُخبَر أيضًا عن الزخارف العصرية: بورتار لا فوك ، وأكسينتو ، وتريمولو ، وجروووبو ، وإسكلاماتيوني ، وإنتوناتيو . ^[13]

أهم الرسائل التي تشرح الزخرفة بالتفصيل:

سيلفسترو غاناسي دال فونتيغو أوبرا إنتيتولاتا فونتيغارا ... ، البندقية 1535
أدريانوس بيتي كوكليكو خلاصة وافية للموسيقى نورمبرغ، 1552
دييغو أورتيز Tratado de glosas sobre clausulas ... ، روما، 1553
خوان برمودو كتاب إعلان اللامادو للآلات الموسيقية ، أوسونا، 1555
هيرمان فينك، براتيكا ميوزيكا ، فيتنبرغ، 1556
توماس دي سانتا ماريا Libro llamado arte de tañer fantasia ، 1565
جيرولامو دالا كازا إيل فيرو مودو ديمنوير... ، البندقية، 1584
جيوفاني باسانو ريسيركات، passaggi et cadentie... ، البندقية 1585
جيوفاني باسانو موتيتي، مادريجالي وكانزوني فرنسيسي ... صغير ، البندقية 1591
ريكاردو روجنوني باساجي للقدرة على التصغير ، البندقية 1592
لودوفيكو زاكوني براتيكا دي ميوزيكا ، البندقية، 1592
جيوفاني لوكا كونفورتي بريف وطريقة سهلة ... طريق بعيد ، روما 1593
جيرولامو ديروتا إيل ترانسيلفانو ، 1593
جيوفاني باتيستا بوفيتشيلي ريجولي، ممرات موسيقية، مادريجالي وموتيتي باساجياتي ، البندقية 1594
أوريليو فيرجيليانو إيل دولسيميلو ، MS، c.1600
جوليو كاتشيني الموسيقى الجديدة ، 1602
جيوفاني جيرولامو كابسبرجر ، كتاب أول الكلمات المنقولة بصوت واحد ، روما، 1612
فرانشيسكو روجنوني سيلفا دي فاري باساجي... ، 1620
جيوفاني جيرولامو كابسبرجر، Libro Second d'arie à una e piu voci ، روما، 1623
جيوفاني باتيستا سبادي دا فاينزا Libro de passaggi ascendenti e المنحدر ، البندقية، 1624
يوهان أندرياس هيربست ميوزيكا براكتيكا ، 1642

موسيقى الباروك

تتخذ الزخارف في موسيقى الباروك معنى مختلفًا. تظهر معظم الزخارف على الإيقاع، وتستخدم فترات موسيقية ثنائية النغمات بشكل أكثر حصرية من الزخارف في الفترات اللاحقة. وبينما يجب أن يقدم أي جدول للزخارف عرضًا صارمًا، يجب مراعاة الإيقاع وطول النغمة، لأنه في الإيقاعات السريعة سيكون من الصعب أو المستحيل عزف جميع النغمات المطلوبة عادةً. أحد إنجازات بعض زخارف الباروك الشائعة هو الجدول التالي من Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach بواسطة JS Bach :

يمكن رؤية إدراك آخر في الجدول الموجود في Pièces de clavecin (1689) لـ Jean-Henri d'Anglebert :

الفترة الكلاسيكية

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، لم تكن هناك طرق قياسية لأداء الزخارف وأحيانًا قد يتم أداء العديد من الزخارف المميزة بنفس الطريقة. ^[14]

في القرن التاسع عشر، كان المؤدون يضيفون أو يرتجلون الزخارف على المقطوعات الموسيقية. وكما لاحظ سي بي إي باخ ، "لا داعي للمشاكل في المقطوعات التي تحمل جميع الزخارف؛ ومن ناحية أخرى، يجب تزويد المقطوعات التي تحمل القليل من الزخارف أو لا تحمل أي زخارف على الإطلاق بالزخارف بالطريقة المعتادة". ^[15] يوضح كلايف براون أن "بالنسبة للعديد من خبراء تلك الفترة، كانت فردية الزخرفة التي يقوم بها المؤدي للتدوين الإلهي جزءًا حيويًا من التجربة الموسيقية". ^{[ الصفحة المطلوبة ]}

ولكن في أعمال بيتهوفن ، لا ينبغي أن يكون هناك أي زخارف إضافية مضافة من قبل العازف. وحتى في مؤلفات موتسارت، لا يُسمح بالزخارف غير المدرجة في النوتة الموسيقية، كما يوضح براون: "معظم موسيقى الحجرة من موتسارت فصاعدًا والتي لا تزال موجودة في ذخيرة الموسيقى تنتمي إلى النوع الذي يتم فيه التفكير في كل نغمة والتي لا تتسامح عمليًا مع الإضافات الزخرفية من النوع الذي ندرسه هنا ..." ^[16] ومع ذلك، فقد أثارت الدراسات الحديثة هذا البيان تساؤلات. ^[17]

في موسيقى أخرى

موسيقى الجاز

تتضمن موسيقى الجاز مجموعة متنوعة من الزخارف بما في ذلك العديد من الزخارف الكلاسيكية المذكورة أعلاه بالإضافة إلى عدد من الزخارف الخاصة بهم. تتم إضافة معظم هذه الزخارف إما بواسطة المؤدين أثناء ارتجالاتهم الفردية أو كزخارف مكتوبة. وبينما تحمل هذه الزخارف أسماء عالمية، فإن تحقيقها وتأثيراتها تختلف حسب الآلة. تتضمن موسيقى الجاز معظم الزخارف "الكلاسيكية" القياسية، مثل الزخارف التزيينية، والنغمات الإيقاعية، والزخارف الملحنة، والانزلاقات، والانعطافات، ولكنها تضيف مجموعة متنوعة من الزخارف الإضافية مثل النغمات "الميتة" أو الشبحية (صوت إيقاعي، يُدوَّن بعلامة "X")، وملاحظات "doit" وملاحظات "fall" (يُدوَّن بخطوط منحنية فوق النغمة، مما يشير من خلال اتجاه المنحنى إلى أن النغمة يجب أن ترتفع أو تنخفض بسرعة على المقياس)، ^[18] والضغطات (يُدوَّن بخط منحني من علامة "X" إلى درجة معينة، مما يدل على انزلاق غير مُدوَّن)، والاهتزازات (يُدوَّن بخط متعرج فوق النغمة، مما يشير إلى زخرف الشفاه السريع لعازفي النحاس وزخرفة ثالثة ثانوية للرياح). ^[19]

الموسيقى الكلاسيكية الهندية

في الموسيقى الكارناتية ، يستخدم المصطلح السنسكريتي gamaka (الذي يعني "التحرك") للإشارة إلى الزخرفة. أحد أكثر أشكال الزخرفة غرابة في الموسيقى العالمية هو الكامبيتام الكارناتيكي الذي يتعلق بتذبذب نغمة بطرق مختلفة من خلال تغيير السعة أو السرعة أو عدد مرات تذبذب النغمة. هذه زخرفة دقيقة للغاية ولكنها علمية حيث يمكن تذبذب نفس النغمة بطرق مختلفة بناءً على الراجا أو السياق داخل الراجا. على سبيل المثال، تسمح النغمة الرابعة (ما) في شانكارابهارانام أو بيجادا بما لا يقل عن ثلاثة إلى خمسة أنواع من التذبذب بناءً على العبارات داخل الراجا.

هناك غاماكا مهمة أخرى في اللغة الكارناتية وهي "Sphuritam" والتي تتعلق بإصدار نغمة مرتين ولكن بقوة من نغمة رشيقة تقع مباشرة أسفلها في المرة الثانية. على سبيل المثال، يتم إصدار النغمة الثالثة (Ga) بشكل واضح في المرة الأولى وبقوة من الثانية (Ri) في المرة التالية.

الموسيقى السلتية

الزخرفة هي سمة مميزة رئيسية للموسيقى الويلزية والأيرلندية والاسكتلندية وموسيقى كيب بريتون . قد يضيف المغني أو عازف الكمان أو عازف الفلوت أو عازف القيثارة أو عازف الصفير أو عازف مزمار أو عازف آلة أخرى نغمات زخرفية (تُعرف باسم " القطع " / "الضربات" في الكمان الأيرلندي) أو الشرائح أو اللفائف أو التكسير أو التكرار أو التكرارات أو النغمات العالية (أو البيرلز في الكمان الاسكتلندي) أو مجموعة متنوعة من الزخارف الأخرى إلى لحن معين. ^[20]

انظر أيضا

دريدليخ ، الزخارف في موسيقى الكليزمر
ريباتوتا
الأنكارا ، الزخارف في الموسيقى الكلاسيكية الهندية
جاماكا ، نوع من الزخارف في الموسيقى الكلاسيكية الهندية
غلوسا

مراجع

^ ab Westrup, Jack ; McClymonds, Marita P.; Budden, Julian ; Clements, Andrew; Carter, Tim; Walker, Thomas; Heartz, Daniel ; Libby, Dennis (2001). "Aria". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. ISBN 978-1-56159-263-0. تم الاسترجاع بتاريخ 2020-09-18 .
^ إلين سيسمان، "الاختلافات، الفقرة 4: الأصول"، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل (لندن: ماكميلان، 2001).
^ براون 2004، ص 492.
^ براون 2004، ص 499.
^ "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 2016-10-29 . تم استرجاعها في 2018-12-04 .{{cite web}}:CS1 maint: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط )
^ كينت كينان ، كاونتربوينت ، الطبعة الرابعة، ص 40
^ تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "Appoggiatura" . الموسوعة البريطانية . المجلد 2 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 225.
^ روبرت إي. سيليتسكي، “Acciaccatura (It.؛ Fr. pincé étouffé ؛ Ger. Zusammenschlag )”، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل (لندن: ماكميلان، 2001).
^ جولد، إيلين (2011). خلف القضبان - الدليل النهائي للتدوين الموسيقي . فابر ميوزيك. ص. 128. ISBN 9780571514564.
^ الدرس الأول في باخ للبيانو ، تحرير والتر كارول وويلارد أ. بالمر، ص 3
^ "قاموس الموسيقى: N–Nh". Dolmetsch Online . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2019 .
^ دانرويثر، إدوارد (1893). الزخرفة الموسيقية . نيويورك: إدوين ف. كالموس. ص 65- 67.
^ روجنوني ، ريكاردو (2002). Passaggi per poweressercitare nel mininuire (1592); طبعة بمقدمة كتبها بروس ديكي . أرنالدو فورني محرر.
^ براون 2004، ص 456.
^ براون 2004، ص 455.
^ براون 2004، ص 415-425.
^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: Levin, Robert (29 October 2012), Improvising Mozartمحاضرة ألقيت في مركز البحوث في الفنون والعلوم الاجتماعية والإنسانية
^ Read, Gardner (1969). Music notation: a manual of modern practice . Allyn and Bacon . تم الاسترجاع في 15 يناير 2012 .
^ بري، جون. "تفسير أدبيات فرق الجاز" (PDF) . فرقة الجيش الأمريكي الميدانية .
^ ويليامز ، شون (2004). “الموسيقى التقليدية: Ceol Tráidisiúnta: الزخرفة اللحنية في غناء Connemara Sean-Nós لجو هيني”. مراجعة هيبرنيا الجديدة / Iris Éireannach Nua . 8 (1): 122- 145. ISSN 1092-3977. جستور 20557912.

مصادر

براون، كلايف (2004). ممارسات الأداء الكلاسيكي والرومانسي 1750-1900 . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0195166655.

قراءة إضافية

دونينجتون، روبرت . دليل العازف إلى موسيقى الباروك . لندن: فابر آند فابر، 1975.
نيومان، فريدريك. الزخرفة في موسيقى الباروك وما بعد الباروك، مع التركيز بشكل خاص على يوهان سيباستيان باخ . برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1978. ISBN 0-691-09123-4 (القماش)؛ ISBN 0-691-02707-2 (الغلاف الورقي).

روابط خارجية

الوسائط المتعلقة بالزخارف (الموسيقى) في ويكيميديا كومنز
توفى، دونالد فرانسيس (1911). "الاختلافات" . الموسوعة البريطانية . المجلد 27 (الطبعة الحادية عشرة). ص 912-915 .

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[:0-1] Westrup, Jack ; McClymonds, Marita P.; Budden, Julian ; Clements, Andrew; Carter, Tim; Walker, Thomas; Heartz, Daniel ; Libby, Dennis (2001). "Aria". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. ISBN 978-1-56159-263-0. تم الاسترجاع بتاريخ 2020-09-18 .

[2] إلين سيسمان، "الاختلافات، الفقرة 4: الأصول"، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل (لندن: ماكميلان، 2001).

[FOOTNOTEBrown2004492-3] براون 2004، ص 492.

[FOOTNOTEBrown2004499-4] براون 2004، ص 499.

[5] "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 2016-10-29 . تم استرجاعها في 2018-12-04 .{{cite web}}:CS1 maint: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط )

[6] كينت كينان ، كاونتربوينت ، الطبعة الرابعة، ص 40

[7] تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "Appoggiatura" . الموسوعة البريطانية . المجلد 2 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 225.

[8] روبرت إي. سيليتسكي، “Acciaccatura (It.؛ Fr. pincé étouffé ؛ Ger. Zusammenschlag )”، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل (لندن: ماكميلان، 2001).

[9] جولد، إيلين (2011). خلف القضبان - الدليل النهائي للتدوين الموسيقي . فابر ميوزيك. ص. 128. ISBN 9780571514564.

[10] الدرس الأول في باخ للبيانو ، تحرير والتر كارول وويلارد أ. بالمر، ص 3

[:1-11] "قاموس الموسيقى: N–Nh". Dolmetsch Online . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2019 .

[12] دانرويثر، إدوارد (1893). الزخرفة الموسيقية . نيويورك: إدوين ف. كالموس. ص 65- 67.

[rrognoni-13] روجنوني ، ريكاردو (2002). Passaggi per poweressercitare nel mininuire (1592); طبعة بمقدمة كتبها بروس ديكي . أرنالدو فورني محرر.

[FOOTNOTEBrown2004456-14] براون 2004، ص 456.

[FOOTNOTEBrown2004455-15] براون 2004، ص 455.

[FOOTNOTEBrown2004415–425-16] براون 2004، ص 415-425.

[17] محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: Levin, Robert (29 October 2012), Improvising Mozartمحاضرة ألقيت في مركز البحوث في الفنون والعلوم الاجتماعية والإنسانية

[Read1969-18] Read, Gardner (1969). Music notation: a manual of modern practice . Allyn and Bacon . تم الاسترجاع في 15 يناير 2012 .

[19] بري، جون. "تفسير أدبيات فرق الجاز" (PDF) . فرقة الجيش الأمريكي الميدانية .

[20] ويليامز ، شون (2004). “الموسيقى التقليدية: Ceol Tráidisiúnta: الزخرفة اللحنية في غناء Connemara Sean-Nós لجو هيني”. مراجعة هيبرنيا الجديدة / Iris Éireannach Nua . 8 (1): 122- 145. ISSN 1092-3977. جستور 20557912.

ف ت هـ التدوين الموسيقي
طاقم عمل	8 ^فولت 15 ^م اختصار حاجِز مفتاح موسيقي دا كابو من الإشارة توقيع المفتاح خط الدفتر وضع هذا هو حجم رسالة بروفة علامة التكرار الإيقاع توقيع الوقت النقل أداة النقل
نوتات موسيقية	عرضي مستوي طبيعي حاد ملاحظة الإشارة ملاحظة منقطة ملاحظة النعمة قيمة الملاحظة شعاع رأس الصفحة ينبع يقذف استراحة تاسيت توبلت اهتزاز فاصلة تدوين نغمة هلمهولتز تدوين الحروف تدوين النغمة العلمية
التعبير	لهجة انقطاع التخميد ديناميكيات فيرماتا أصابع اليد ليجاتو ماركاتو زخرفة أبوجياتورا جليساندو ملاحظة النعمة موردنت الشريحة زغردة بورتاتو افتراء مقطع متقطع تينوتو رَابِطَة اللعق باللسان
نوتة موسيقية	تاريخ النشر الموسيقي نقش الموسيقى ناشر الموسيقى كاتب النوتة الموسيقية
أنظمة أخرى	موسيقى برايل مخطط الوتر مخطط الوتر موسيقى العين باس مُصَوَّر التدوين الرسومي ورقة الرصاص نظام أرقام ناشفيل تدوين موسيقي مرقم كلافارسكريبو تابليتاتور بارسونز تدوين الإيقاع مبسط اليونانية القديمة الصينية إكفونيتيك جيملان كونكونشي نيوم سواراليبي شاكوهاتشي زناميني
متعلق ب	التدوين القياسى حامل النوتة الموسيقية درجة الصوت المثالية القراءة البصرية النسخ
قائمة الرموز الموسيقية الفئة:التدوين الموسيقي