حقول القمح

📅 آخر تحديث: ٨ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٨ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 49 صور
الموسوعة الحرة

حقول القمح هي سلسلة من عشرات اللوحات التي رسمهاالفنان الهولندي ما بعد الانطباعي فينسنت فان جوخ ، وهي نتاج دراساته الدينية وخطبه، واتصاله بالطبيعة، وتقديره للعمال اليدويين ورغبته في توفير وسيلة لتقديم الراحة للآخرين. توضح أعمال حقول القمح تقدمه كفنان من حزم القمح الباهتة التي صنعها عام 1885 في هولندا إلى اللوحات الملونة والدرامية التي رسمها في الفترة من 1888 إلى 1890 في آرل وسان ريمي وأوفير سور أواز في الريف الفرنسي .

القمح كموضوع

الحقول المحروثة ('الأخاديد') - تصور الحقول قبل أن ينمو القمح. كان فان جوخ يقدر العمال اليدويين واتصالهم بالطبيعة.

بعد فشله في العثور على مهنة في الوزارة، لجأ فان جوخ إلى الفن كوسيلة للتعبير عن أعمق إحساس لديه بمعنى الحياة. كتب كليف إدواردز، مؤلف كتاب فان جوخ والله: بحث روحي إبداعي : ​​"كانت حياة فينسنت بحثًا عن التوحيد، بحثًا عن كيفية دمج أفكار الدين والفن والأدب والطبيعة التي كانت دافعًا له". [1]

وصل فان جوخ إلى اعتبار الرسم نداءً، "أشعر بقدر معين من الامتنان [للعالم] و... من باب الامتنان، أريد أن أترك بعض الهدايا التذكارية في شكل رسومات أو صور - لم تُصنع لإرضاء ذوق معين في الفن، ولكن للتعبير عن شعور صادق." [2] عندما غادر فان جوخ باريس إلى آرل ، سعى إلى إيجاد ترياق لمشاكل الحياة في المدينة والعمل بين العمال في الحقل "مما يمنح فنه وحياته القيمة التي أدركها في العمل الريفي." [3]

في سلسلة اللوحات التي تصور حقول القمح ، يعبر فان جوخ من خلال الرمزية واستخدام الألوان عن معتقداته الروحية العميقة وتقديره للعمال اليدويين واتصاله بالطبيعة. [4]

الأهمية الروحية

في شبابه، سعى فان جوخ إلى ما اعتبره دعوة دينية، حيث أراد أن يخدم العمال. في عام 1876، تم تعيينه في منصب في إيزلوورث ، إنجلترا لتدريس دروس الكتاب المقدس والوعظ أحيانًا في الكنيسة الميثودية . [5] [6]

عندما عاد إلى هولندا ، درس من أجل الخدمة الدينية وكذلك من أجل الخدمة العلمانية أو العمل التبشيري دون إنهاء أي من مجالي الدراسة. وبدعم من والده، ذهب فان جوخ إلى بوريناج في جنوب بلجيكا حيث عمل كممرض وخادم لعمال مناجم الفحم. وهناك حصل على وظيفة تجريبية لمدة ستة أشهر مقابل راتب صغير حيث كان يبشر في قاعة رقص قديمة ويؤسس مدرسة للكتاب المقدس ويدرس بها. لكن حماسته وزهده اللذين فرضهما على نفسه كلفا هذا المنصب. [6]

بعد فترة تسعة أشهر من الانسحاب من المجتمع والأسرة؛ رفض مؤسسة الكنيسة، ومع ذلك وجد رؤيته الشخصية للروحانية ، "أفضل طريقة لمعرفة الله هي أن تحب أشياء كثيرة. أحب صديقًا أو زوجة أو أي شيء - أيًا كان ما تريده - (و) ستكون في طريقك لمعرفة المزيد عنه؛ هذا ما أقوله لنفسي. لكن يجب على المرء أن يحب بتعاطف حميمي سامي وجاد، بقوة، بذكاء." [6] بحلول عام 1879، أجرى تحولًا في اتجاه حياته ووجد أنه يمكنه التعبير عن "حبه لله والإنسان" من خلال الرسم. [5]

منجذبًا إلى الأمثال التوراتية، وجد فان جوخ في حقول القمح استعارات لدورات حياة البشرية، باعتبارها احتفالات بالنمو وإدراكًا لقابلية قوى الطبيعة القوية للتأثر. [7]

لوحة الزارع، يونيو 1888، متحف كرولر مولر ، أوتيرلو. مستوحاة من لوحة جان فرانسوا ميليه . رسم فان جوخ عدة لوحات بعد لوحة ميليه التي رسمها عام 1850، الزارع .
  • وعن الرمزية التوراتية للزرع والحصاد علّم فان جوخ في دروسه التوراتية: "لا يتوقع المرء أن يحصل من الحياة على ما تعلمه بالفعل أنه لا يستطيع أن يعطيه؛ بل يبدأ في رؤية أكثر وضوحًا أن الحياة هي نوع من وقت البذر، والحصاد ليس هنا". [8]
  • جاءت صورة الزارع إلى فان جوخ في التعاليم الكتابية منذ طفولته، مثل:
"خرج الزارع ليزرع، وفيما هو يزرع سقط بعض البذر على الطريق، فجاءت الطيور وأكلته. وسقط بعض البذر على أرض صخرية حيث لم تكن تربة كثيرة، فنبت في الحال، إذ لم يكن له عمق في الأرض؛ ولما أشرقت الشمس احترق، وإذ لم يكن له جذر جف. وسقط بعض البذر بين الشوك، فنبت الشوك وخنقه، فلم يصنع ثمرا. وسقط بعض البذر في أرض جيدة، فنما ونما فأعطى ثلاثين ضعفا وستين ضعفا ومائة ضعف. [9] [8]
  • استخدم فان جوخ الحفار والمزارع كرمز للنضال من أجل الوصول إلى ملكوت الله . [10]
  • كان مولعًا بشكل خاص بـ "إله الشمس الطيب" وكان يطلق على أي شخص لا يؤمن بالشمس لقب الكافر. كان رسم الشمس الهالة أسلوبًا مميزًا شوهد في العديد من لوحاته، [11] يمثل الإله ، في إشارة إلى الهالة في لوحة ديلاكروا " المسيح نائم أثناء العاصفة". [12]
  • وجد فان جوخ أن العواصف مهمة لطبيعتها العلاجية، فهي ترمز إلى "الأوقات الأفضل للهواء النقي وتجديد شباب المجتمع بأكمله". كما وجد فان جوخ أن العواصف تكشف عن الإلهي. [13]

عمال الحقل

فنسنت فان جوخ - امرأة فلاحية تربط الحزم (بعد ميليت)

بدأ "النوع الفلاحي" الذي أثر بشكل كبير على فان جوخ في أربعينيات القرن التاسع عشر بأعمال جان فرانسوا ميليه وجول بريتون وآخرين. في عام 1885 وصف فان جوخ رسم الفلاحين بأنه المساهمة الأكثر أهمية في الفن الحديث. ووصف أعمال ميليه وبريتون بأنها ذات أهمية دينية، ووصفها بأنها "شيء في السماء"، ووصفها بأنها "أصوات القمح". [14]

طوال فترة بلوغه، كان فان جوخ مهتمًا بخدمة الآخرين، وخاصة العمال اليدويين. عندما كان شابًا، خدم وخدم عمال مناجم الفحم في بوريناج ، بلجيكا ، وهو ما بدا أنه يقربه من دعوته ليكون مبشرًا أو وزيرًا للعمال. [15]

كان القاسم المشترك بين مؤلفيه وفنانيه المفضلين هو التعامل العاطفي مع المحرومين والمضطهدين. وفي إشارة إلى رسم الفلاحين، كتب فان جوخ إلى أخيه ثيو : "كيف يمكنني أن أتمكن من رسم ما أحبه كثيرًا؟". لقد وضع العمال في مستوى عالٍ من التفاني في التعامل مع الرسم، "يجب على المرء أن يتعهد بثقة، مع بعض اليقين بأنه يفعل شيئًا معقولًا، مثل المزارع الذي يقود محراثه... (الذي) يسحب المحراث خلفه . إذا لم يكن لديك حصان، فأنت حصانك الخاص". [15]

الاتصال بالطبيعة

استخدم فان جوخ الطبيعة كمصدر للإلهام، مفضلاً ذلك على الدراسات المجردة من الخيال. وكتب أنه بدلاً من إجراء دراسات مجردة: "أصبحت على دراية جيدة بالطبيعة. أبالغ، وأحيانًا أقوم بتغيير الزخارف؛ ولكن على الرغم من كل ذلك، فأنا لا أخترع الصورة الكاملة؛ بل على العكس من ذلك، أجدها بالفعل في الطبيعة، فقط يجب فك تشابكها". [16]

كان الارتباط الوثيق بين الفلاحين ودورات الطبيعة محل اهتمام فان جوخ بشكل خاص، مثل زرع البذور والحصاد وحزم القمح في الحقول. [14] رأى فان جوخ أن الحرث والبذر والحصاد يرمز إلى جهود الإنسان لإغراق دورات الطبيعة: "يرمز الزارع وحزمة القمح إلى الأبد، والحاصد ومنجله إلى الموت الذي لا رجعة فيه". تم تصوير الساعات المظلمة المؤاتية للإنبات والتجدد في الزارع وحقول القمح عند غروب الشمس. [14]

قمح

في عام 1889 كتب فان جوخ عن الطريقة التي يرمز بها القمح بالنسبة له: "ماذا يستطيع الإنسان أن يفعل عندما يفكر في كل الأشياء التي لا يستطيع فهمها، ولكن ينظر إلى حقول القمح... نحن الذين نعيش بالخبز، لسنا مثل أنفسنا إلى حد كبير مثل القمح... الذي يتم حصاده عندما ينضج".

رأى فان جوخ في لوحاته لحقول القمح فرصة للناس لإيجاد شعور بالهدوء والمعنى، وتقديم المزيد للأشخاص الذين يعانون من المعاناة بدلاً من التخمين بشأن ما قد يتعلمونه "على الجانب الآخر من الحياة". [17] [18]

يكتب فان جوخ لثيو أنه يأمل أن تجلب له عائلته "ما تمثله الطبيعة، كتل الأرض، العشب، القمح الأصفر، الفلاح، بالنسبة لي، بعبارة أخرى، أنك تجد في حبك للناس شيئًا لا يعمل من أجله فحسب، بل ويعزيك ويعيدك إلى حالتك عندما تكون هناك حاجة لذلك." [19] وفي استكشاف أعمق للعلاقة بين الإنسان والطبيعة، كتب فان جوخ لأخته ويل، "ما هي القوة المنبتة في حبة القمح، هو الحب فينا." [20]

في بعض الأحيان كان فان جوخ مفتونًا بالطبيعة لدرجة أن إحساسه بذاته بدا ضائعًا في شدة عمله: "أشعر بوضوح رهيب في بعض الأحيان، في هذه الأيام عندما تكون الطبيعة جميلة جدًا، لم أعد واعيًا بنفسي بعد الآن، وتأتي الصورة إلي كما لو كنت في حلم". [21]

لون

وفرت حقول القمح موضوعًا يمكن لفان جوخ أن يجرب فيه الألوان. [22] سئم فان جوخ من عمله في هولندا المصنوع بألوان رمادية باهتة، وسعى إلى إنشاء عمل أكثر إبداعًا وملونًا. [23] في باريس، التقى فان جوخ بالفنانين الفرنسيين الرائدين إدغار ديغا وجورج سورات وغيرهما الذين قدموا تأثيرات مضيئة على استخدام اللون والتقنية. عمله، الذي كان في السابق قاتمًا ومظلمًا، أصبح الآن "متوهجًا بالألوان". كان استخدامه للألوان دراماتيكيًا لدرجة أن فان جوخ كان يُطلق عليه أحيانًا لقب تعبيري . [24]

في حين تعلم فان جوخ الكثير عن الألوان والتقنيات في باريس، فقد وفرت له جنوب فرنسا الفرصة للتعبير عن "عواطفه المتصاعدة". [24] مستنيرًا بتأثيرات الريف المشمس في جنوب فرنسا، ذكر فان جوخ أن عمله "يعد بالألوان" قبل كل شيء. [25] ومن هنا بدأ تطوير روائعه. [24]

استخدم فان جوخ ألوانًا تكميلية متناقضة لإضفاء كثافة على عمله، والتي تطورت على مدار فترات عمله. لونان متكاملان بنفس درجة الحيوية والتباين. [26] ذكر فان جوخ حيوية وتفاعل "زفاف لونين متكاملين، واختلاطهما وتعارضهما، والاهتزازات الغامضة لروحين متقاربتين". [27] ومن الأمثلة على استخدام الألوان التكميلية لوحة The Sower حيث يتناقض اللون الذهبي مع الأرجواني والأزرق مع البرتقالي لتكثيف تأثير العمل. [12]

انعكست الفصول الأربعة باللون الأخضر الليموني والفضي للربيع، والأصفر عندما ينضج القمح، والبيج ثم الذهبي المصقول. [22]

الفترات

نوينن وباريس

قبل استكشاف فان جوخ لجنوب فرنسا ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من لوحاته حيث كان القمح هو الموضوع.

أول لوحة، "حزم القمح في حقل" رُسمت في يوليو/تموز وأغسطس/آب 1885 في نوينن بهولندا . وهنا ينصب التركيز على الأرض والعمل كما يوحي "بأكوام القمح المنتفخة". [ 28] وقد أنجز هذا العمل بعد عدة أشهر من لوحة "آكلو البطاطس " في وقت كان يتطلع فيه إلى تحرير نفسه جسديًا وعاطفيًا وفنيًا من الألوان الرمادية لفنه وحياته، والابتعاد عن نوينن لتطوير، كما يصف المؤلف ألبرت لوبين، "فن أكثر إبداعًا وألوانًا يناسبه بشكل أفضل". [23]

بدأ فان جوخ، الذي "أعجب بشكل خاص بقصيدة كتبها والت ويتمان عن الجمال في شفرة العشب"، في رسم سيقان القمح المتماوجة في باريس . [29] في عام 1887، صنع حقل القمح مع قبرة حيث تنعكس التأثيرات الانطباعية في استخدامه للألوان وإدارة الضوء والظل. يتم عمل ضربات الفرشاة لتعكس الأشياء، مثل سيقان القمح. [30] يعكس العمل حركة القمح الذي ينفخ في الريح، والقبرة تطير والسحب التي تنطلق من التيارات في السماء. تنعكس دورات الحياة في الأرض التي يتركها القمح المحصود والقمح النامي الخاضع لقوى الرياح، كما نخضع للضغوط في حياتنا. دورة الحياة المصورة هنا مأساوية ومريحة. تعكس قش القمح المحصود دورة الموت الحتمية، بينما تعكس سيقان القمح والطيور الطائرة والسحب التي تعصف بها الرياح التغيير المستمر. [7] حافة حقل القمح مع الخشخاش، كما هو موضح أدناه، تم رسمها أيضًا في عام 1887.

آرل

كان فان جوخ يبلغ من العمر حوالي 35 عامًا عندما انتقل إلى آرل في جنوب فرنسا. هناك كان في ذروة حياته المهنية، حيث أنتج بعضًا من أفضل أعماله. مثلت لوحاته جوانب مختلفة من الحياة العادية، مثل الحصاد في لا كرو. لوحات عباد الشمس ، بعض من أشهر لوحات فان جوخ، تم إنشاؤها في هذا الوقت. عمل باستمرار لمواكبة أفكاره لللوحات. من المحتمل أن تكون هذه واحدة من أسعد فترات حياة فان جوخ. إنه واثق من نفسه وواضح الذهن وراضٍ على ما يبدو. [25]

في رسالة إلى أخيه ثيو ، كتب: "إن الرسم كما هو الآن يعد بأن يصبح أكثر دقة - أشبه بالموسيقى وأقل شبهاً بالنحت - وفوق كل شيء، يعد بالألوان". كوسيلة للتوضيح، أوضح فان جوخ أن كونه مثل الموسيقى يعني أنه مريح. [25]

كانت فترة غزيرة الإنتاج، ففي أقل من 444 يومًا، أنجز فان جوخ حوالي 100 رسم وأنتج أكثر من 200 لوحة. ومع ذلك، فقد وجد الوقت والطاقة لكتابة أكثر من 200 رسالة. وبينما كان يرسم بسرعة، مدركًا للوتيرة التي يحتاجها المزارعون للعمل تحت أشعة الشمس الحارقة، فقد أمضى وقتًا طويلاً في التفكير في لوحاته قبل أن يضع الفرشاة على القماش. [31]

يمثل عمله خلال هذه الفترة ذروة التأثيرات، مثل الانطباعية والانطباعية الجديدة والفن الياباني (انظر اليابانية ). تطور أسلوبه إلى أسلوب يتميز بالألوان الزاهية وضربات الفرشاة النشطة .

مزارع مايو

تم رسم كل من مزرعة في حقل قمح ومزرعة في حقل قمح بالقرب من آرل في مايو 1888، وقد وصفها فان جوخ في ذلك الوقت: "مدينة صغيرة محاطة بحقول مزهرة بالكامل بالزهور الصفراء والأرجوانية؛ كما تعلمون، إنها حلم ياباني جميل". [32]

  • مزرعة في حقل قمح، مايو 1888، ورد أنها موجودة في متحف فان جوخ (F408)
    مزرعة في حقل قمح ، مايو 1888، ورد أنها موجودة في متحف فان جوخ (F408)
  • مزارع في حقل قمح بالقرب من آرل، 1888، من المحتمل أن تكون في مؤسسة P. and N. de Boer أو متحف فان جوخ، وكلاهما في أمستردام، هولندا (F576)
    مزارع في حقل قمح بالقرب من آرل، 1888، من المحتمل أن تكون في مؤسسة P. and N. de Boer أو متحف فان جوخ، وكلاهما في أمستردام، هولندا (F576)

يونيو -الزارع

ينجذب الجمهور إلى اللوحة من خلال القرص المتوهج للشمس المشرقة باللون الأصفر الليموني الذي كان فان جوخ يقصد أن يمثل الإلهي ، مستنسخًا هالة من لوحة يوجين ديلاكروا المسيح نائمًا أثناء العاصفة. يصور فان جوخ دورة الحياة في زرع القمح مقابل حقل القمح الناضج، [12] هناك موت، مثل غروب الشمس، ولكن أيضًا ولادة جديدة. ستشرق الشمس مرة أخرى. لقد تم قطع القمح، لكن الزارع يزرع بذورًا لمحصول جديد. سقطت الأوراق من الشجرة في المسافة، لكن الأوراق ستنمو مرة أخرى. [33]

في لوحة الزارع ، استخدم فان جوخ الألوان التكميلية لإضفاء الكثافة على الصورة. بقع زرقاء وبرتقالية في الحقل المحروث والبنفسجي والذهبي في قمح الربيع خلف الزارع. [12] استخدم فان جوخ الألوان رمزيًا ولإحداث تأثير، عندما تحدث عن الألوان في هذا العمل قال: "لا يهمني ما هي الألوان في الواقع". [34]

مستوحى من جان فرانسوا ميليت، رسم فان جوخ عدة لوحات بعد لوحة "الزارع " لميليت. كما رسم فان جوخ سبع لوحات أخرى بعنوان "الزارع"، واحدة في عام 1883 والست الأخرى بعد هذا العمل.

يونيو – الحصاد

خلال النصف الأخير من شهر يونيو عمل على مجموعة من عشر لوحات بعنوان "الحصاد"، والتي سمحت له بالتجريب بالألوان والتقنية. كتب فان جوخ في 21 يونيو 1888 إلى شقيقه ثيو: "لقد أمضيت الآن أسبوعًا أعمل بجد في حقول القمح، تحت أشعة الشمس الحارقة". ووصف سلسلة حقول القمح بأنها "... مناظر طبيعية صفراء - ذهبية قديمة - تم إنجازها بسرعة، بسرعة، بسرعة، وعلى عجل تمامًا مثل الحصاد الذي يظل صامتًا تحت أشعة الشمس الحارقة، ويركز فقط على الحصاد". [31]

حقول القمح أيضًا حقول القمح مع سفوح جبال الألب في الخلفية هي منظر للسهل الشاسع الممتد مقابل أفق منخفض. [35] تملأ حقول القمح اللوحة بأكملها تقريبًا. في المقدمة قمح أخضر بألوان الأصفر والأخضر والأحمر والبني والأسود، مما يبرز القمح الأصفر الذهبي الأكثر نضجًا. تظهر سلسلة جبال الألب في المسافة.

كتب فان جوخ عن لوحة غروب الشمس: حقول القمح بالقرب من آرل : "شمس الصيف... أرجوانية المدينة، والأصفر السماوي، والسماء الخضراء المزرقة. القمح له كل درجات اللون الذهبي القديم، والنحاسي، والأخضر الذهبي أو الأحمر الذهبي، والذهبي الأصفر، والبرونزي الأصفر، والأحمر والأخضر". وقد أنجز هذا العمل في ذروة رياح الميسترال . ولمنع قماشه من الطيران بعيدًا، دفع فان جوخ الحامل إلى الأرض وثبت القماش على الحامل بحبل. [5]

آرل: منظر من حقول القمح (حقل القمح مع الحزم ومدينة آرل في الخلفية)، وهي لوحة أخرى من هذه السلسلة، تمثل الحصاد. في المقدمة توجد حزم من القمح المحصود متكئة على بعضها البعض. يصور مركز اللوحة عملية الحصاد. [36]

تم صنع أكوام القمح مع آلة الحصاد في يونيو 1888 (كما هو موضح من خلال تسلسل أرقام F) أو يونيو 1890 في أوفيرز كما هو موضح في متحف توليدو للفنون ، حيث توجد. من شخصية "آلة الحصاد" عبر فان جوخ عن وجهة نظره الرمزية والروحية لأولئك الذين عملوا بالقرب من الطبيعة في رسالة إلى أخته في عام 1889: "ألا نشبه نحن الذين نعيش على الخبز القمح إلى حد كبير، على الأقل ألا نضطر إلى الخضوع للنمو مثل النبات دون القدرة على الحركة، وأعني بذلك أي طريقة يدفعنا بها خيالنا، وأن يتم حصادنا عندما ننضج، مثل نفس القمح؟"

الحصاد في بروفانس هو نسخة مريحة بشكل خاص من لوحات الحصاد. [37] اللوحة، التي رسمت خارج آرل، هي مثال على كيفية استخدام فان جوخ للألوان بكل تألق لتصوير "سطوع موجة الحر الحارقة". [38] تسمى اللوحة أيضًا حصاد الحبوب في بروفانس أو حصاد الذرة في بروفانس.

في مقدمة حقل القمح بمتحف هونولولو للفنون توجد حزم من القمح المحصود. وتحدد الأشرطة الأفقية حقول القمح، التي توجد خلفها أشجار ومنازل في الأفق. وقد أدى عمله، مثل عمل صديقه بول غوغان ، الذي أكد على التعبير الشخصي على التكوين الحرفي إلى ظهور الحركة التعبيرية وحركة الحداثة في القرن العشرين .

يونيو – لوحات الحصاد التكميلية

الحصاد، الذي أطلق عليه فان جوخ نفسه، أو الحصاد في لا كرو، مع مونماجور في الخلفية، تم صنعه في مستويات أفقية. يقع القمح المحصود في المقدمة. في الوسط، يتم تمثيل أنشطة الحصاد بواسطة كومة القش والسلالم والعربات ورجل يحمل مذراة. الخلفية عبارة عن جبال زرقاء أرجوانية مقابل سماء فيروزية. كان مهتمًا بتصوير "جوهر الحياة الريفية". في يونيو، كتب فان جوخ عن المناظر الطبيعية في لا كرو أنها "جميلة ولا نهاية لها مثل البحر". أحد أهم أعماله، ذكّره المناظر الطبيعية بلوحات أساتذة هولنديين في القرن السابع عشر ، رويسديل وفيليبس كونينك . [39] كما قارن هذا العمل بشكل إيجابي بلوحته البستان الأبيض. [40]

كانت لوحة أكوام القمح في بروفانس، التي رسمها فان جوخ في الثاني عشر أو الثالث عشر من يونيو، تهدف إلى أن تكون عملاً مكملاً للوحة الحصاد . [41] تظهر السلالم في كلتا اللوحتين مما يساعد على خلق شعور رعوي . [42]

سان ريمي

في مايو 1889، دخل فان جوخ طواعية إلى ملجأ القديس بولس [43] بالقرب من سان ريمي في بروفانس. هناك كان لفان جوخ إمكانية الوصول إلى زنزانة مجاورة استخدمها كاستوديو خاص به. كان محصورًا في البداية في أراضي الملجأ المباشرة ورسم (بدون القضبان) العالم الذي رآه من غرفته، مثل الأشجار المغطاة باللبلاب والليلك والسوسن في الحديقة. [43] ومن خلال القضبان المفتوحة، كان بإمكان فان جوخ أيضًا رؤية حقل قمح مغلق، وهو موضوع العديد من اللوحات في سان ريمي. [44] وبينما كان يغامر بالخروج من جدران الملجأ، رسم حقول القمح وبساتين الزيتون وأشجار السرو في الريف المحيط، والتي رآها "سمة مميزة لبروفانس". وعلى مدار العام، رسم حوالي 150 لوحة قماشية. [43]

حقل القمح

عمل فان جوخ على مجموعة من اللوحات لحقل القمح التي كان يستطيع رؤيتها من زنزانته في مستشفى سانت بول. من غرفة الاستوديو، كان بإمكانه رؤية حقل قمح محاط بجدار. خلف ذلك كانت الجبال من آرل. أثناء إقامته في الملجأ، رسم حوالي اثنتي عشرة لوحة لمنظر حقل القمح المحاط والجبال البعيدة. في مايو، كتب فان جوخ إلى ثيو، "من خلال النافذة ذات القضبان الحديدية، أرى حقل قمح مربعًا في حظيرة، منظور مثل فان جوين، وفوقه أرى شمس الصباح تشرق بكل مجدها". [45] ساعد الجدار الحجري، مثل إطار الصورة، في عرض الألوان المتغيرة لحقل القمح. [29]

حقل القمح مع أشجار السرو

لقد تم رسم لوحات حقل القمح مع أشجار السرو عندما تمكن فان جوخ من مغادرة الملجأ. كان فان جوخ مغرمًا بأشجار السرو وحقول القمح، وقد كتب عنها: "ليس لدي أي أخبار لأخبرك بها، فالأيام كلها متشابهة، وليس لدي أي أفكار، باستثناء الاعتقاد بأن حقل القمح أو شجرة السرو يستحقان عناء النظر عن قرب". [21]

في أوائل شهر يوليو، كتب فان جوخ إلى شقيقه ثيو عن عمل بدأه في يونيو، حقل القمح مع أشجار السرو : "لدي لوحة قماشية من أشجار السرو مع بعض سنابل القمح، وبعض الخشخاش، وسماء زرقاء مثل قطعة من القماش الاسكتلندي ؛ الأولى مرسومة بطبقة سميكة من الطلاء... وحقل القمح في الشمس، الذي يمثل الحرارة الشديدة، سميك جدًا أيضًا". فان جوخ الذي اعتبر هذا المشهد أحد "أفضل" لوحاته الصيفية، رسم لوحتين زيتيتين إضافيتين متشابهتين جدًا في التركيب في ذلك الخريف. واحدة من الاثنتين موجودة في مجموعة خاصة. تم رسم لوحة حقل القمح مع أشجار السرو في معرض لندن الوطني في سبتمبر، والتي يصفها جانسون وجانسون 1977، ص 308: "يبدو الحقل مثل البحر العاصف؛ تنبثق الأشجار مثل اللهب من الأرض؛ والتلال والسحب تتمايل بنفس موجة الحركة. تبرز كل ضربة بجرأة في شريط طويل من اللون القوي غير المختلط".

هناك أيضًا نسخة أخرى من حقول القمح مع أشجار السرو تم صنعها في سبتمبر مع سماء زرقاء خضراء، ويقال إنها محفوظة في معرض تيت في لندن (F743).

لوحات أخرى لحقول القمح

يصف فان جوخ حقل القمح الأخضر الناضج الذي رسمته في شهر يونيو: "حقل قمح يتحول إلى اللون الأصفر، وتحيط به شجيرات العليق والشجيرات الخضراء. وفي نهاية الحقل يوجد منزل صغير به شجرة سرو طويلة قاتمة تبرز على خلفية التلال البعيدة بدرجاتها البنفسجية المزرقة، وعلى خلفية سماء بلون زهور النسيان ذات الخطوط الوردية، التي تشكل درجات ألوانها النقية تباينًا مع السنابل المحروقة، والتي أصبحت ثقيلة بالفعل، ولها درجات دافئة من قشرة الخبز". [46]

في أكتوبر، صنع فان جوخ لوحة حقل القمح المغلق مع الفلاح.

تم رسم لوحة حقول القمح في المناظر الطبيعية الجبلية، والتي تحمل عنوان "مرج في الجبال"، في أواخر نوفمبر - أوائل ديسمبر 1889. في نوفمبر، قام فان جوخ برسم لوحة حقل القمح خلف القديس بول ، المملوكة الآن لمتحف فيرجينيا للفنون الجميلة.

أوفير سور أواز

أكواخ القش، 1890، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ ، روسيا

في مايو 1890، سافر فان جوخ من سان ريمي إلى باريس ، [47] حيث أقام لمدة ثلاثة أيام مع شقيقه، ثيو ، وزوجة ثيو جوهانا وطفلهما الجديد فينسنت. وجد فان جوخ أنه على عكس تجاربه السابقة في باريس، لم يعد معتادًا على ضجيج المدينة [5] وكان مضطربًا للغاية لدرجة أنه لم يتمكن من الرسم. وضع شقيقه، ثيو والفنان كاميل بيسارو خطة لفان جوخ للذهاب إلى أوفير سور واز مع خطاب تعريف للدكتور بول جاشيت ، [47] وهو طبيب مثلي وراعي فني عاش في أوفير. [48] كان لدى فان جوخ غرفة في نزل أوبيرج رافوكس في أوفير [5] وكان تحت رعاية وإشراف الدكتور جاشيت الذي نشأت معه علاقة وثيقة، "شيء مثل أخ آخر". [5]

لفترة من الوقت، بدا أن فان جوخ قد تحسن. بدأ الرسم بوتيرة ثابتة لدرجة أنه بالكاد كان هناك مساحة في غرفته لجميع اللوحات النهائية. [47] من مايو حتى وفاته في 29 يوليو، رسم فان جوخ حوالي 70 لوحة، أكثر من لوحة واحدة في اليوم، والعديد من الرسومات.." [49] رسم فان جوخ المباني حول بلدة أوفير، مثل الكنيسة في أوفير ، والصور الشخصية، والحقول القريبة. [5]

وصل فان جوخ إلى أوفير في أواخر الربيع عندما نضجت نباتات البازلاء وحقول القمح على التلال المنحدرة بلطف للحصاد. كانت المنطقة تعج بالنشاط مع نزول العمال المهاجرين من فرنسا وبروكسل إلى المنطقة للحصاد. ولأنه كان مولعًا بالحياة الريفية، فقد صور فان جوخ بقوة جمال ريف أوفير. وكتب لأخيه، "لدي دراسة لأسقف من القش القديم مع حقل من البازلاء مزهر في المقدمة وبعض القمح، في خلفية التلال، وهي دراسة أعتقد أنك ستحبها". [50]

سلسلة حصاد القمح

رسم فان جوخ ثلاثة عشر لوحة قماشية كبيرة لمناظر طبيعية أفقية لموسم حصاد القمح الذي يحدث في المنطقة من منتصف إلى أواخر يوليو. بدأت السلسلة بلوحة حقل القمح تحت سماء غائمة ثم لوحة حقل القمح مع الغربان عندما كان المحصول على وشك الحصاد. ثم لوحة حزم القمح التي رسمها بعد الحصاد واختتمها بلوحة حقل مع أكوام القش (مجموعة خاصة).

حقول القمح الخضراء أو الحقل بالقمح الأخضر تم صنعه في شهر مايو.

تم رسم حقل القمح في أوفيرز مع البيت الأبيض في شهر يونيو. تتكون اللوحة بشكل أساسي من حقل قمح أخضر كبير. في الخلفية يوجد منزل أبيض خلف جدار وشجرة. [51]

تشكل الحقول المحيطة بمدينة أوفيرز، والتي تمثل موقع لوحة حقول القمح بعد المطر (سهل أوفيرز) ، "نمطًا متعرجًا من الترقيع" من الأصفر والأزرق والأخضر. في الرسالة الأخيرة التي كتبها فان جوخ إلى والدته، وصفها بأنها هادئة للغاية، وهو أمر ضروري لهذا العمل، "سهل هائل مع حقول قمح تصل إلى التلال، بلا حدود مثل المحيط، أصفر رقيق، وأخضر ناعم رقيق، وأرجواني رقيق لقطعة أرض محروثة ومغطاة بالأعشاب الضارة، مع بقع منتظمة من اللون الأخضر لنباتات البطاطس المزهرة، كل شيء تحت سماء من درجات اللون الأزرق والأبيض والوردي والبنفسجي الرقيقة". [52] كما سميت هذه اللوحة أيضًا بحقول القمح في أوفيرز تحت سماء غائمة .

وصف فان جوخ لوحة "سنابل القمح" للرسام وصديقه بول جوجان بأنها "ليست أكثر من سنابل قمح، سيقان طويلة خضراء زرقاء اللون، وأوراق تشبه الشرائط، تحت بريق أخضر ووردي؛ سنابل قمح، مصفرة قليلاً، مع حافة وردية باهتة بسبب طريقة الإزهار المترب؛ في الأسفل، نبات حوذان وردي يلتف حول ساق. أود أن أرسم صورًا على خلفية حيوية للغاية وساكنة في نفس الوقت". تصور اللوحة "حفيف السنابل الناعم وهي تتأرجح ذهابًا وإيابًا في مهب الريح". استخدم فان جوخ هذا الزخرف كخلفية لصورة.

تم رسم لوحة "الحقول" في شهر يوليو وتم الاحتفاظ بها ضمن مجموعة خاصة.

تظهر في الصورة المتحركة لحقل القمح مع زهور الذرة تأثير هبة من الرياح تتدفق عبر السيقان الصفراء، فتبدو وكأنها "تتدفق" إلى الخلفية الزرقاء. ويبدو أن رؤوس بعض سيقان القمح انفصلت عن بعضها، وغاصت في زرقة التلال في الخلفية.

  • سنابل القمح، يونيو 1890، متحف فان جوخ، أمستردام، هولندا (F767)
    سنابل القمح ، يونيو 1890، متحف فان جوخ ، أمستردام، هولندا (F767)
  • الحقول، يوليو 1890، مجموعة خاصة (F761)
    الحقول ، يوليو 1890، مجموعة خاصة (F761)
  • حقل القمح مع زهور الذرة، يوليو 1890، زيت على قماش، 60 × 81 سم، مؤسسة بيلير، ريهين، سويسرا (F808)
    حقل القمح مع زهور الذرة ، يوليو 1890، زيت على قماش، 60 × 81 سم، مؤسسة بيلير ، ريهين، سويسرا (F808)

حقول القمح بالقرب من أوفيرز ، 1890، مملوكة لـ Österreichische Galerie Belvedere ، فيينا، وقد وصفها فان جوخ أيضًا بأنها منظر طبيعي لحقول القمح الشاسعة بعد هطول المطر. [53]

ينقل فان جوخ المشاهد مباشرة إلى لوحة "حزم القمح" من خلال ملء مستوى الصورة بثماني حزم قمح، وكأنه يراها من منظور عامل. تبدو الحزم المغطاة بالضوء الأصفر وكأنها قُطعت حديثًا. وللتباين، يستخدم فان جوخ اللون الخزامي المكمل والحيوي للظلال والأرض في الحقل القريب.

في لوحة حقول القمح تحت السحب الرعدية لفان جوخ ، والتي تسمى أيضًا حقول القمح تحت السماء الملبدة بالغيوم ، يصور فان جوخ الوحدة في الريف والدرجة التي كانت فيها "صحية ومشجعة".

تم رسم لوحة حقل القمح مع الغربان في متحف فان جوخ في يوليو 1890، في الأسابيع الأخيرة من حياة فان جوخ، ادعى الكثيرون أنها كانت آخر أعماله. وزعم آخرون أن لوحة جذور الأشجار كانت آخر لوحاته. تصور لوحة حقل القمح مع الغربان ، المرسومة على قماش ممدود، سماء ملبدة بالغيوم مليئة بالغربان فوق حقل قمح. يملأ حقل القمح الذي تجتاحه الرياح ثلثي القماش. يجذب مسار فارغ الجمهور إلى اللوحة. كتب جول ميشليه، أحد مؤلفي فان جوخ المفضلين، عن الغراب: "إنهم يهتمون بكل شيء، ويراقبون كل شيء. وجد القدماء، الذين عاشوا بشكل أكثر اكتمالاً منا في الطبيعة ومعها، أنه من المفيد للغاية أن يتبعوا، في مائة شيء غامض حيث لا توفر الخبرة البشرية حتى الآن أي ضوء، التوجيهات الحكيمة والحكيمة للطائر". كتب فان جوخ عن رسم اللوحة أنه لم يجد صعوبة في تصوير الحزن والفراغ في اللوحة، والذي تم تعويضه بقوة بالطبيعة الترميمية للريف. [54] يجد إريكسون 1998، ص 103، 148، حذرًا من عزو التغييرات الأسلوبية في عمله إلى المرض العقلي، أن اللوحة تعبر عن الحزن والشعور بانتهاء حياته. الغربان، التي استخدمها فان جوخ كرمز للموت والبعث أو القيامة، تجذب المتفرج بصريًا إلى اللوحة. يُعتقد أن الطريق، بألوانه المتباينة من الأحمر والأخضر، هو استعارة لخطبة ألقاها بناءً على لوحة بونيان رحلة الحاج حيث يشعر الحاج بالحزن لأن الطريق طويل جدًا، ومع ذلك يفرح لأن المدينة الخالدة تنتظر في نهاية الرحلة. إريكسون 1998، ص. 162 كومة قمح تحت سماء غائمة وتسمى أيضًا كومة قش تحت سماء ممطرة ، تم صنعها في يوليو 1890، متحف كرولر مولر ، أوتيرلو ، هولندا (F563).

حقل القمح مع أكوام من الحبوب ، في مؤسسة بيلير ، ريهين، سويسرا (F809) هي واحدة من آخر لوحات فان جوخ، وهي أكثر صرامة وفي نفس الوقت أكثر تجريدية من لوحات أخرى من هذه السلسلة، مثل حقل القمح مع زهور الذرة . تملأ كومتان كبيرتان من القمح اللوحة مثل "المباني المهجورة"، ويبدو أنها تقطع السماء.

تشكل لوحة حقول القمح مع أوفيرز في الخلفية، والتي رُسمت أيضًا في شهر يوليو، جزءًا من مجموعة متحف الفن والتاريخ في جنيف (F801).

  • حقل به أكوام من الحبوب، يوليو 1890، مؤسسة بيلير، ريهين، سويسرا (F809)
    حقل مع أكوام من الحبوب ، يوليو 1890، مؤسسة بيلير ، ريهين، سويسرا (F809)
  • حقول القمح مع أوفيرز في الخلفية، يوليو 1890، متحف الفن والتاريخ، جنيف (F801)
    حقول القمح مع أوفيرز في الخلفية ، يوليو 1890، متحف الفن والتاريخ، جنيف (F801)

الاضطراب العاطفي

كان طفل ثيو، فنسنت، قد أصيب بالمرض، وكان ثيو يعاني من مشاكل صحية ومشاكل في العمل. وكان يفكر في ترك صاحب عمله ليبدأ عمله الخاص. وكان غاشيه، الذي قيل إنه كان لديه غرائبه وعصابه الخاص، سبباً في دفع فان جوخ إلى الكتابة: "الآن عندما يقود رجل أعمى رجلاً أعمى آخر، ألا ينتهي بهما المطاف في الخندق؟" [5]

بعد زيارة باريس لحضور مؤتمر عائلي، عاد فان جوخ إلى أوفيرز وهو يشعر بالمزيد من الكآبة. وفي رسالة كتب فيها: "والاحتمال يزداد قتامة، ولا أرى أي مستقبل على الإطلاق". [47] يقول والاس 1969، ص 162-163: "ولكن على الرغم من كل ما بدا عليه من تحسن متجدد في حالته الصحية، إلا أن حياته كانت قريبة جدًا من نهايتها".

بعد عودته إلى أوفير، قال: "لقد هدأت المتاعب التي كنت أعاني منها إلى حد كبير... لقد انغمست تمامًا في تلك السهل الشاسع المغطى بحقول القمح مقابل التلال التي لا حدود لها مثل البحر بألوان رقيقة من الأصفر والأخضر، والبنفسجي الباهت للأرض المحروثة والمخلوعة من الأعشاب الضارة والمتقطع على فترات منتظمة مع خضرة نباتات البطاطس المزهرة، كل شيء تحت سماء من اللون الأزرق والأبيض والوردي والبنفسجي الرقيق. أنا هادئ تقريبًا، وهي حالة ضرورية لرسم كل ذلك".

حقول القمح بعد المطر (سهل أوفيرس) ، يوليو 1890، متحف كارنيجي للفنون ، بيتسبرغ ، بنسلفانيا (F781)

بعد أربعة أيام من إكماله رواية حقول القمح بعد المطر، أطلق النار على نفسه في حقول القمح في أوفيرز، في 29 يوليو/تموز 1890.

انظر أيضا

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ إدواردز 1989، ص 77.
  2. ^ والاس 1969، ص 37.
  3. ^ مانكوف 1999، ص 82.
  4. ^ دوروثي م. كوسينسكي؛ برادلي فراتيلو؛ فينسنت فان جوخ (2006). حزم القمح لفان جوخ. متحف دالاس للفنون. الغلاف الداخلي. رقم ISBN 978-0-300-11772-1يتناول هذا الكتاب الانبهار الشخصي والبصري للفنان بالقمح، ويحلل أهمية هذا الزخرف - وبالتالي الفلاح أثناء عمله في الطبيعة.
  5. ^ abcdefgh دي ليو 2003.
  6. ^ abc Wallace 1969، ص 12-15.
  7. ^ ab Maurer 1998، ص 57.
  8. ^ ab Erickson 1998، ص 33.
  9. ^ مرقس 4: 3-8
  10. ^ إريكسون 1998، ص 97.
  11. ^ لوبين 1972، ص 221.
  12. ^ abcd Erickson 1998، ص 99.
  13. ^ إدواردز 1989، ص 147.
  14. ^ اي بي سي فان هيوغتن، بيسارو وستولفيك 2008، ص. 12.
  15. ^ ab Wallace 1969، ص 14، 21، 30.
  16. ^ إدواردز 1989، ص 103-104.
  17. ^ إدواردز 1989، ص 111.
  18. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فينسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ سان ريمي، 2 يوليو 1889". رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  19. ^ دي ليو 2003، ص 605.
  20. ^ إدواردز 1989، ص 78.
  21. ^ ab Edwards 1989، ص 102.
  22. ^ ab Fell 2001، ص 43.
  23. ^ ab Lubin 1972، ص 74.
  24. ^ abc Janson & Janson 1977، ص 308.
  25. ^ abc مورتون وشمونك 2000، ص 177.
  26. ^ فيل 2005، ص 64.
  27. ^ سيلفرمان 2004، ص 326.
  28. ^ زيميل 1997، ص 229.
  29. ^ ab Fell 2001، ص 40.
  30. ^ والاس 1969، ص 49.
  31. ^ "تأثيرات الشمس في بروفانس" (PDF) . المعرض الوطني للفنون، تصوير فرنسا (1830–1900) . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون: 18. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2011-11-09.
  32. ^ هاريسون، ر، محرر. (2011). "رسالة من فينسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ، آرل، 12 مايو 1888". رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  33. ^ لوبين 1972، ص 17.
  34. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فينسنت فان جوخ إلى إميل برنارد آرل، حوالي 18 يونيو 1888". رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  35. ^ مانكوف 1999، ص 87.
  36. ^ ten-Doesschate Chu 2006، ص 436.
  37. ^ هانسن وآخرون. 2003، ص 32.
  38. ^ بارييل 1984، ص 120.
  39. ^ دي ليو 2003، ص. F497.
  40. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فينسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ آرل، 12 أو 13 يونيو 1888". رسائل فان جوخ . WebExhibits . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  41. ^ سيلفرمان 2004، ص 444.
  42. ^ فيل 2001، ص 96.
  43. ^ abc "خط زمني لتاريخ الفن في هايلبرون". مقال موضوعي، فنسنت فان جوخ . متحف متروبوليتان للفنون. 2000-2011 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2011 .
  44. ^ دي ليو 2003، ص. F604.
  45. ^ إدواردز 1989، ص 104.
  46. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى فيلهلمينا فان جوخ، سان ريمي، 16 يونيو 1889". رسائل فان جوخ . WebExhibits . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  47. ^ abcd Wallace 1969، ص 162-163.
  48. ^ سترايتر 1999، ص 17.
  49. ^ "فتاة باللون الأبيض، 1890". المجموعة . المعرض الوطني للفنون. 2011. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 21 مارس 2011 .
  50. ^ ليف 2006، ص 136.
  51. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فنسنت فان جوخ إلى فيلهلمينا فان جوخ، أوفير سور أواز، حوالي 12 يونيو 1890". رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  52. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فينسنت فان جوخ إلى والديه، أوفير سور أواز، حوالي 10-14 يوليو 1890". رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  53. ^ هاريسون، ر، محرر (2011). "رسالة من فينسنت فان جوخ إلى ثيو فان جوخ، أوفير سور أواز، 23 يوليو 1890". رسائل فان جوخ . معارض الويب . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2011 .
  54. ^ إدواردز 1989، ص 78، 86.

مصادر

  • باريل، جان فرانسوا (1984). La vie et l'œuvre de Vincent van Gogh [ حياة وعمل فنسنت فان جوخ ] (بالفرنسية). أكر. رقم ISBN 978-2-86770-003-3.
  • دي ليو، رونالد، أد. (2003). رسائل فنسنت فان جوخ. كتب البطريق المحدودة. رقم ISBN 978-0-14-192044-3.
  • إدواردز، كليف (1989). فان جوخ والله: رحلة روحية إبداعية. دار لويولا للنشر . رقم ISBN 978-0-8294-0621-4.
  • إريكسون، كاثلين باورز (1998). عند بوابة الأبدية: الرؤية الروحية لفينسنت فان جوخ. ويليام ب. إيردمانز. رقم ISBN 978-0-8028-4978-6.
  • فيل، ديريك (2001). حدائق فان جوخ. سايمون وشوستر. ISBN 978-0-7432-0233-6.
  • فيل، ديريك (2005). نساء فان جوخ: علاقات الحب ورحلة فينسنت إلى الجنون. دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 978-0-7867-1655-5.
  • هانسن. نيكولز. سوند. كنودسن. بريمن (2003). فان جوخ: الحقول . ناشرو Hatje Cantz لمعرض متحف توليدو للفنون. ص. 32. ردمك 3-7757-1131-7.
  • جانسون، هورست وولدمار؛ جانسون، دورا جين (1977). "العالم الحديث". تاريخ الفن: دراسة استقصائية للفنون البصرية الرئيسية من فجر التاريخ إلى يومنا هذا. برنتيس هول. رقم ISBN 978-0-13-389296-3.
  • ليف، ألكسندرا (2006). طاولة فان جوخ: في فندق رافو. أرتيسان. رقم ISBN 978-1-57965-315-6.
  • لوبين، ألبرت ج. (1972). الغريب على الأرض؛ سيرة ذاتية نفسية لفينسنت فان جوخ. هولت، رينهارت ونستون. ISBN 978-0-03-091352-5.
  • مانكوف، د. (1999). زهور فان جوخ. لندن: فرانسيس لينكولن. ص. 82. ISBN 978-0-7112-2908-2.[ رابط ميت دائم ]
  • مورير، نعومي مارغوليس (1998). السعي وراء الحكمة الروحية: فكر وفن فنسنت فان جوخ وبول جوجان. دار نشر جامعة فيرلي ديكنسون. رقم ISBN 978-0-8386-3749-4.
  • مورتون، مارشا؛ شمونك، بيتر إل. (2000). الفنون المتشابكة: الموسيقى والرسم في القرن التاسع عشر. تايلور وفرانسيس. ISBN 978-0-8153-3156-8.
  • سيلفرمان، ديبورا (2004). فان جوخ وغوغان: البحث عن الفن المقدس. فارار، شتراوس وجيرو. ISBN 978-0-374-52932-1.
  • سترايتر، ت. (1999). الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر: قاموس موضوعي . ويستبورت: جرينوود برس. رقم ISBN 0-313-29898-X.
  • تين-دوسشيت تشو، بيترا (2006). الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. برنتيس هول. ISBN 978-0-13-196269-9.
  • والاس، ر (1969). عالم فان جوخ (1853-1890) . الإسكندرية، فيرجينيا، الولايات المتحدة الأمريكية: كتب تايم لايف.
  • فان هيوغتن، سجرار؛ بيسارو، يواكيم؛ ستولفيك، كريس (2008). فان جوخ وألوان الليل. متحف الفن الحديث. رقم ISBN 978-0-87070-737-7.
  • زيميل، كارول م. (1997). تقدم فان جوخ: اليوتوبيا والحداثة وفن أواخر القرن التاسع عشر. مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-08849-8.
  • فان جوخ، اللوحات والرسومات: معرض خاص بالإعارة، كتالوج معرض رقمي بالكامل من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون، والذي يحتوي على مواد عن هذه اللوحات (انظر الفهرس)
  • فان جوخ جاليري.كوم
  • معرض فنسنت فان جوخ في متحف كرولر مولر
  • متحف فان جوخ.nl
  • يعمل فينسنت فان جوخ في المعرض الوطني بلندن
  • فان جوخ يعمل في متحف فيلادلفيا للفنون
  • الوسائط المتعلقة بفئة:منظر ليلي عند شروق القمر (F735) على ويكيميديا ​​كومنز
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=حقول_القمح&oldid=1253362176"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate