تلوين

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 33 صور
الموسوعة الحرة

تُعد لوحة الموناليزا (1503-1519) لليوناردو دافنشي واحدة من أكثر اللوحات شهرة في العالم.

الرسم فن بصري ، يتميز بتطبيق الطلاء أو الصبغة أو اللون أو أي وسيط آخر على سطح صلب. [ 1 ] يُطبّق الوسيط عادةً على السطح باستخدام فرشاة . ويمكن استخدام أدوات أخرى، مثل سكاكين الرسم، والإسفنج، وفرش الطلاء ، وأصابع الفنان، أو حتى تقنية التنقيط التي تعتمد على الجاذبية. ويُطلق على من يُنتج اللوحات اسم رسام .

في الفن ، يصف مصطلح "الرسم" كلاً من الفعل ونتيجته (يُطلق على العمل النهائي اسم "لوحة"). تشمل المواد المستخدمة في الرسم أسطحًا مثل الجدران والورق والقماش والخشب والزجاج واللك والفخار والورق والنحاس والخرسانة ؛ وقد تتضمن اللوحة مواد أخرى، بشكل منفرد أو متعدد، بما في ذلك الرمل والطين والورق والكرتون والصحف والجص وورق الذهب ، وحتى أشياء كاملة.

يُعد الرسم شكلاً مهماً من أشكال الفن البصري ، إذ يجمع بين عناصر مثل الرسم والتكوين والإيماءة والسرد والتجريد . [ 2 ] يمكن أن تكون اللوحات واقعية وتمثيلية (كما في لوحات البورتريه والطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية - على الرغم من أن هذه الأنواع يمكن أن تكون تجريدية أيضاً)، أو فوتوغرافية ، أو تجريدية، أو سردية، أو رمزية (كما في الفن الرمزي )، أو عاطفية (كما في التعبيرية )، أو سياسية في طبيعتها (كما في الفن الناشط ).

يهيمن الفن الديني على جزء كبير من تاريخ الرسم في كل من الفن الشرقي والغربي . وتتراوح أمثلة هذا النوع من الرسم من الأعمال الفنية التي تصور شخصيات أسطورية على الفخار ، إلى مشاهد من الكتاب المقدس على سقف كنيسة سيستين ، إلى مشاهد من حياة بوذا (أو صور أخرى ذات أصل ديني شرقي ).

تاريخ

تشير التقديرات إلى أن رسومات الكهوف التي تصور صيد خنزير بري في منطقة ماروس-بانكيب الكارستية في سولاويزي تعود إلى ما لا يقل عن 43900 عام (2014). وقد اعتُبر هذا الاكتشاف "أقدم تصوير معروف لسرد القصص وأقدم مثال على الفن التصويري في تاريخ البشرية".
إعادة رسم مشهد صيد من كهوف كارست ماروس-بانكيب
يُعدّ رسم الثور الذي عُثر عليه في موقع لوبانغ جيريجي صالح بإندونيسيا عام 2018، أقدم لوحة تصويرية معروفة في العالم. ويُقدّر أن تاريخ رسم هذه اللوحة يتراوح بين 40,000 و52,000 عام، أو ربما أقدم من ذلك.

أقدم اللوحات المعروفة يعود تاريخها إلى ما بين 40,000 و60,000 عام ( فن العصر الحجري القديم الأعلى )، وقد عُثر عليها في كهوف منطقة ماروس ( سولاويزي ، إندونيسيا ). وغالباً ما تُصنع هذه اللوحات باستخدام قوالب يدوية وأشكال هندسية بسيطة. [ 3 ] [ أ ]

في عام 2021، اكتشف باحثون فنًا كهفيًا قديمًا في ليانغ تيدونغنج، سولاويزي، إندونيسيا، يُقدّر عمره بما لا يقل عن 45500 عام. يصور هذا العمل الفني خنزيرًا ذا ثآليل، ويُعتبر أقدم مثال معروف في العالم للفن التصويري أو التمثيلي.

في نوفمبر/تشرين الثاني 2018، أعلن العلماء عن اكتشاف أقدم لوحة فنية تصويرية معروفة آنذاك، يزيد عمرها عن 40,000 عام (وربما يصل إلى 52,000 عام)، لحيوان غير معروف، في كهف لوبانغ جيريجي صالح في جزيرة بورنيو الإندونيسية . [ 5 ] [ 6 ] وفي ديسمبر/كانون الأول 2019، اكتُشفت لوحات كهفية تُصوّر صيد الخنازير في منطقة ماروس-بانكيب الكارستية في سولاويزي ، وهي أقدم من ذلك بكثير، إذ يُقدّر عمرها بما لا يقل عن 43,900 عام. وقد اعتُبر هذا الاكتشاف "أقدم تصوير معروف لسرد القصص وأقدم مثال على الفن التصويري في تاريخ البشرية". [ 7 ] [ 8 ] وفي عام 2021، أُعلن عن اكتشاف رسم كهفي لخنزير في سولاويزي ، إندونيسيا، يعود تاريخه إلى أكثر من 45,500 عام. [ 9 ] [ 10 ] في 3 يوليو 2024، نشرت مجلة Nature نتائج بحثية تشير إلى أن رسومات الكهف التي تصور شخصيات بشرية تتفاعل مع خنزير، والتي يبلغ قياسها 91 × 38 سم (36 × 15 بوصة ) في ليانغ كارامبوانغ، يبلغ عمرها حوالي 51200 عام، مما يجعلها أقدم الرسومات المعروفة في العالم. [ 11 ] [ 12 ] 

توجد أمثلة على رسومات الكهوف في جميع أنحاء العالم، في إندونيسيا وفرنسا وإسبانيا والبرتغال وإيطاليا والصين والهند وأستراليا والمكسيك ، [ 13 ] وغيرها . في الثقافات الغربية ، يتمتع الرسم الزيتي والرسم بالألوان المائية بتقاليد غنية ومعقدة في الأسلوب والموضوع. أما في الشرق، فقد ساد الحبر والحبر الملون تاريخيًا في اختيار الوسائط، مع تقاليد غنية ومعقدة بنفس القدر.

كان لاختراع التصوير الفوتوغرافي أثرٌ بالغٌ على فن الرسم. ففي العقود التي تلت إنتاج أول صورة فوتوغرافية عام ١٨٢٩، شهدت عمليات التصوير تحسناً وانتشاراً واسعاً، مما حرم الرسم من جزء كبير من غايته التاريخية المتمثلة في تقديم سجل دقيق للعالم المرئي. وقد تحدّت سلسلة من الحركات الفنية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - ولا سيما الانطباعية ، وما بعد الانطباعية ، والوحشية ، والتعبيرية ، والتكعيبية ، والدادائية - رؤية عصر النهضة للعالم. أما الرسم الشرقي والأفريقي، فقد استمر في مسيرة طويلة من التنميط ولم يشهد تحولاً مماثلاً في الوقت نفسه.

لقد ابتعد الفن الحديث والمعاصر عن القيمة التاريخية للحرفية والتوثيق لصالح المفهوم . لكن هذا لم يثنِ غالبية الرسامين الأحياء عن مواصلة ممارسة الرسم، سواءً كليًا أو جزئيًا. إن حيوية الرسم وتنوعه في القرن الحادي والعشرين يتحدى "التصريحات" السابقة التي تنبأت بزواله. في عصر يتسم بفكرة التعددية ، لا يوجد إجماع على أسلوب فني واحد يمثل هذا العصر. يواصل الفنانون إنتاج أعمال فنية مهمة بأساليب وميول جمالية متنوعة ، ويترك تقييمها للجمهور والسوق.

بدأت الحركة الفنية النسوية [ 14 ] في الستينيات خلال الموجة الثانية من الحركة النسوية . وسعت الحركة إلى تحقيق المساواة في الحقوق والفرص للفنانات على الصعيد الدولي.

عناصر الرسم

تشن هونغشو (1598–1652)، لوحة ألبوم الأوراق ( سلالة مينغ )
يعرض لوحة بأسلوب التنقيط لعازف منفرد على آلة الترومبون.
جورج سورا ، عرض جانبي للسيرك ( بالفرنسية : Parade de cirque ) (1887-1888)

اللون والدرجة اللونية

اللون ، بتكوينه من الصبغة والتشبع والقيمة ، المنتشر على سطح ما ، هو جوهر الرسم، تمامًا كما أن النغمة والإيقاع هما جوهر الموسيقى . اللون مسألة ذاتية للغاية، لكن له تأثيرات نفسية ملحوظة، وإن كانت هذه التأثيرات تختلف من ثقافة لأخرى. يرتبط اللون الأسود بالحداد في الغرب، بينما يرتبط به اللون الأبيض في الشرق. وقد وضع بعض الرسامين والمنظرين والكتاب والعلماء، بمن فيهم غوته [ 15 ] وكاندينسكي [ 16 ] ونيوتن [ 17 ] ، نظرياتهم الخاصة في الألوان .

علاوة على ذلك، فإن استخدام اللغة ليس سوى تجريد لمكافئ اللون. فكلمة " أحمر "، على سبيل المثال، قد تشمل نطاقًا واسعًا من التدرجات اللونية بدءًا من الأحمر النقي في الطيف المرئي للضوء. لا يوجد سجل رسمي للألوان المختلفة كما هو الحال في الاتفاق على النوتات الموسيقية المختلفة، مثل فا أو دو دييز . بالنسبة للرسام، لا يُقسّم اللون ببساطة إلى ألوان أساسية (أولية) وألوان مشتقة (مكملة أو مختلطة) (مثل الأحمر والأزرق والأخضر والبني، إلخ).

يتعامل الرسامون عمليًا مع الأصباغ ، [ 18 ] لذا فإن " الأزرق " بالنسبة للرسام قد يكون أيًا من درجات الأزرق: الأزرق الفثالوسيانيني ، والأزرق البروسي ، والنيلي ، والأزرق الكوبالتي ، والأزرق البحري ، وما إلى ذلك. إن المعاني النفسية والرمزية للألوان ليست، بالمعنى الدقيق للكلمة، وسائل للرسم. فالألوان تُضيف فقط إلى السياق المُحتمل والمُشتق للمعاني، ولهذا السبب، فإن إدراك اللوحة أمرٌ شخصي للغاية. والتشابه مع الموسيقى واضح تمامًا - فالصوت في الموسيقى (مثل نغمة دو) يُشابه "الضوء" في الرسم، و"الظلال" تُشابه الديناميكيات ، و"التلوين" في الرسم كما يُشابه جرس الآلات الموسيقية في الموسيقى. هذه العناصر لا تُشكل بالضرورة لحنًا (في الموسيقى) بحد ذاتها؛ بل يُمكنها إضافة سياقات مختلفة إليه.

عناصر غير تقليدية

لقد وسّع الفنانون المعاصرون ممارسة الرسم بشكل ملحوظ، ليشملوا، على سبيل المثال، فن الكولاج ، الذي بدأ مع التكعيبية ، وهو ليس رسماً بالمعنى الدقيق. يستخدم بعض الرسامين المعاصرين مواد مختلفة كالمعادن والبلاستيك والرمل والأسمنت والقش والأوراق والخشب لإضفاء ملمس مميز على أعمالهم . ومن الأمثلة على ذلك أعمال جان دوبوفيه وأنسيلم كيفر . وهناك مجتمع متنامٍ من الفنانين الذين يستخدمون الحواسيب لرسم الألوان على "لوحة" رقمية باستخدام برامج مثل أدوبي فوتوشوب وكوريل بينتر وغيرها. ويمكن طباعة هذه الصور على قماش تقليدي عند الحاجة .

إيقاع

جان ميتسينجر ، الرقصة (باتشانت) ( حوالي 1906 )، زيت على قماش، 73 × 54  سم، متحف كرولر مولر

كان لأسلوب جان ميتزينجر التقسيمي الشبيه بالفسيفساء نظير في الأدب؛ وهي سمة مميزة للتحالف بين الكتاب الرمزيين وفناني الانطباعية الجديدة:

لا أطلب من ضربات الفرشاة المقسمة تصويرًا موضوعيًا للضوء، بل أطلب بريقًا وجوانب لونية معينة لا تزال غريبة على الرسم. أصنع نوعًا من الشعر اللوني، وللمقاطع، أستخدم ضربات فرشاة متغيرة في عددها، لا يمكن أن تختلف في أبعادها دون تغيير إيقاع عبارة تصويرية مصممة لترجمة المشاعر المتنوعة التي تثيرها الطبيعة. (جان ميتزينجر، حوالي 1907 ) [ 19 ]

بيت موندريان ، تكوين باللون الأحمر والصفراء والأزرق والأسود (1921)، متحف جيمينتيموس دن هاج

يُعدّ الإيقاع ، بالنسبة لفنانين مثل بيت موندريان ، [ 20 ] [ 21 ] عنصرًا بالغ الأهمية في الرسم كما هو الحال في الموسيقى. فإذا عُرِّف الإيقاع بأنه "وقفة مُدمجة في تسلسل"، فإنه يُمكن أن يوجد إيقاع في اللوحات. تسمح هذه الوقفات للقوة الإبداعية بالتدخل وإضافة إبداعات جديدة - شكلًا، لحنًا، لونًا. يُعدّ توزيع الشكل أو أي نوع من المعلومات ذا أهمية بالغة في العمل الفني، ويؤثر بشكل مباشر على قيمته الجمالية. ذلك لأن القيمة الجمالية تعتمد على الوظيفة، أي أن حرية الإدراك (في الحركة ) تُعتبر جمالًا. يُسهم التدفق الحر للطاقة، في الفن وفي غيره من أشكال " التقنية "، بشكل مباشر في القيمة الجمالية. [ 20 ]

كان للموسيقى دورٌ هام في نشأة الفن التجريدي ، فهي بطبيعتها تجريدية، إذ لا تسعى لتمثيل العالم الخارجي، بل تعبّر مباشرةً عن مشاعر الروح الداخلية. وكثيراً ما استخدم فاسيلي كاندينسكي مصطلحات موسيقية لوصف أعماله؛ فقد أطلق على لوحاته الأكثر عفوية اسم "ارتجالات"، ووصف أعماله الأكثر تعقيداً بأنها "مقطوعات موسيقية". افترض كاندينسكي أن "الموسيقى هي المعلم الأسمى" [ 22 ] ، ومن ثم شرع في رسم أول سبع من مقطوعاته العشر . ومن خلال سماعه للنغمات والأوتار أثناء الرسم، افترض كاندينسكي (على سبيل المثال) أن اللون الأصفر هو لون نغمة " دو" الوسطى في آلة البوق النحاسية؛ وأن اللون الأسود هو لون الخاتمة ونهاية الأشياء؛ وأن تراكيب الألوان تُنتج ترددات اهتزازية، شبيهة بالأوتار التي تُعزف على البيانو. وفي عام 1871، تعلّم كاندينسكي الشاب العزف على البيانو والتشيلو. [ 23 ] [ 24 ] يُجسّد تصميم كاندينسكي المسرحي لعرض " صور من معرض" لموسورجسكي مفهومه "الحسّي المتزامن" عن التوافق العالمي بين الأشكال والألوان والأصوات الموسيقية. [ 25 ]

تُشكّل الموسيقى جزءاً كبيراً من الرسم التجريدي الحديث. ويؤكد جاكسون بولوك هذا الاهتمام من خلال لوحته " إيقاع الخريف (رقم 30)" التي رسمها عام 1950. [ 26 ]

علم الجمال والنظرية

رسامة تجلس على كرسي تخييم وترسم تمثالاً لديونيسوس أو بريابوس على لوحة يحملها صبي. جدارية من بومبي ، القرن الأول الميلادي

علم الجمال هو دراسة الفن والجمال ؛ وقد كان موضوعًا هامًا لفلاسفة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، مثل كانط وهيغل . كما وضع فلاسفة كلاسيكيون، مثل أفلاطون وأرسطو ، نظرياتٍ حول الفن، والرسم على وجه الخصوص. تجاهل أفلاطون الرسامين (وكذلك النحاتين) في منظومته الفلسفية؛ إذ رأى أن الرسم لا يمكنه تصوير الحقيقة ، فهو مجرد نسخة من الواقع (ظل لعالم الأفكار)، وليس إلا حرفة ، كصناعة الأحذية أو صب الحديد. [ 27 ] وبحلول زمن ليوناردو، أصبح الرسم أقرب إلى تمثيل الحقيقة مما كان عليه في اليونان القديمة . على النقيض من ذلك، قال ليوناردو دافنشي: " الرسم شيءٌ ذهني " . [ 28 ] ميّز كانط بين الجمال والسامي ، بمصطلحاتٍ أعطت الأولوية للأول بوضوح . على الرغم من أنه لم يشر إلى الرسم على وجه الخصوص، إلا أن هذا المفهوم قد تبناه رسامون مثل جي إم دبليو تيرنر وكاسبار ديفيد فريدريش .

يُظهر نقش بارز على الحائط رجلاً ملتحياً يمد يديه إلى الأعلى بينما ملابسه ملفوفة على جسده.
نينو بيزانو ، أبيليس أو فن الرسم بالتفصيل (1334-1336)؛ نقش بارز لبرج جرس جوتو في فلورنسا ، إيطاليا

أدرك هيغل استحالة التوصل إلى مفهوم عالمي للجمال، وكتب في مقالته الجمالية أن الرسم أحد الفنون "الرومانسية" الثلاثة، إلى جانب الشعر والموسيقى ، لما يحمله من غاية رمزية وفكرية عميقة. [ 29 ] [ 30 ] ومن بين الرسامين الذين كتبوا أعمالًا نظرية في الرسم كاندينسكي وبول كلي . [ 31 ] [ 32 ] ويؤكد كاندينسكي في مقالته أن للرسم قيمة روحية، ويربط الألوان الأساسية بمشاعر أو مفاهيم جوهرية، وهو ما سبق أن حاول غوته وكتاب آخرون القيام به.

علم الأيقونات هو دراسة محتوى اللوحات، وليس أسلوبها. يسعى إروين بانوفسكي وغيره من مؤرخي الفن أولاً إلى فهم الأشياء المصورة، قبل النظر في معناها بالنسبة للمشاهد في ذلك الوقت، وأخيراً تحليل معناها الثقافي والديني والاجتماعي الأوسع. [ 33 ]

في عام ١٨٩٠، أكد الرسام الباريسي موريس دينيس قولته الشهيرة: "تذكر أن اللوحة - قبل أن تكون حصان حرب، أو امرأة عارية، أو قصة ما - هي في جوهرها سطح مستوٍ مغطى بألوان مُرتبة بترتيب معين." [ ٣٤ ] وهكذا، كانت العديد من التطورات في فن الرسم في القرن العشرين، مثل التكعيبية ، انعكاسات على وسائل الرسم نفسها، بدلاً من العالم الخارجي - الطبيعة - الذي كان موضوعها الأساسي سابقًا. وقدّم الرسام والكاتب جوليان بيل إسهامات حديثة في التفكير في فن الرسم. في كتابه " ما هو الرسم؟" ، يناقش بيل تطور فكرة أن اللوحات قادرة على التعبير عن المشاعر والأفكار عبر التاريخ. [ ٣٥ ] وفي كتابه "مرآة العالم"، يكتب بيل:

يسعى العمل الفني إلى جذب انتباهك وإبقائه ثابتاً: تاريخ الفن يحثه على المضي قدماً، ويشق طريقاً سريعاً عبر بيوت الخيال. [ 36 ]

وسائط الرسم

عادة ما يتم تحديد أنواع الطلاء المختلفة من خلال الوسط الذي يتم فيه تعليق الصبغة أو تضمينها، والذي يحدد الخصائص العامة للطلاء، مثل اللزوجة ، وقابلية الامتزاج ، والذوبان ، ووقت التجفيف، وما إلى ذلك.

الشمع الساخن أو الإنكوستيك

أيقونة مصنوعة بتقنية الشمع الملون من دير سانت كاترين ، مصر (القرن السادس الميلادي)

الرسم بالشمع الساخن، أو الرسم بالشمع المذاب، يعتمد على استخدام شمع العسل المُسخّن المُضاف إليه أصباغ ملونة. يُطبّق المزيج السائل/العجيني على سطح ما، عادةً ما يكون خشبًا مُجهّزًا، مع إمكانية استخدام القماش ومواد أخرى. يُمكن تحضير أبسط مزيج للرسم بالشمع الساخن بإضافة الأصباغ إلى شمع العسل، ولكن توجد وصفات أخرى عديدة، بعضها يحتوي على أنواع أخرى من الشموع ، أو راتنج الدامار ، أو زيت بذر الكتان ، أو مكونات أخرى. يُمكن شراء واستخدام أصباغ نقية على شكل مسحوق، مع أن بعض الخلطات تستخدم ألوانًا زيتية أو أشكالًا أخرى من الأصباغ. يُمكن استخدام أدوات معدنية وفرش خاصة لتشكيل الطلاء قبل أن يبرد، أو أدوات معدنية ساخنة لمعالجة الشمع بعد أن يبرد على السطح. يُمكن تغليف مواد أخرى أو دمجها في السطح، أو وضعها طبقات، باستخدام الشمع الساخن لتثبيتها.

كانت هذه التقنية هي التقنية المعتادة في اللوحات الجدارية اليونانية والرومانية القديمة، وظلت مستخدمة في تقاليد الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية .

ألوان مائية

جون مارتن ، مانفريد على متن سفينة يونغفراو (1837)، ألوان مائية

الألوان المائية هي أسلوب رسم تُصنع فيه الألوان من أصباغ معلقة في مادة قابلة للذوبان في الماء. يُعد الورق الركيزة التقليدية والأكثر شيوعًا للوحات الألوان المائية؛ وتشمل الركائز الأخرى ورق البردي ، وأوراق اللحاء، والبلاستيك، والرق، والجلد ، والقماش ، والخشب ، والقماش القماشي . في شرق آسيا، يُشار إلى الرسم بالألوان المائية باستخدام الأحبار باسم الرسم بالفرشاة أو الرسم على اللفائف. في الرسم الصيني والكوري والياباني ، كانت الألوان المائية هي الوسيلة السائدة، وغالبًا ما تُستخدم بألوان أحادية مثل الأسود أو البني. كما أن للهند وإثيوبيا ودول أخرى تقاليد عريقة في هذا الفن. نشأ الرسم بالأصابع باستخدام الألوان المائية في الصين . هناك أنواع مختلفة من الألوان المائية التي يستخدمها الفنانون، منها الألوان المائية المضغوطة، والألوان المائية السائلة، وأقلام فرشاة الألوان المائية، وأقلام الرصاص المائية . يمكن استخدام أقلام الرصاص المائية (أقلام الرصاص الملونة القابلة للذوبان في الماء) جافة أو رطبة.

ألوان الغواش

رودولف ريشرايتر ، بليك فون دير هولينتالانجيرهوتي زوم هولينتالجليتشر ودين ريفيلواندسبيتزين ، غواش (1921)

الغواش هو طلاء مائي يتكون من صبغة ومواد أخرى، مصمم للاستخدام في الرسم المعتم. يختلف الغواش عن الألوان المائية في أن جزيئاته أكبر، ونسبة الصبغة إلى الماء فيه أعلى بكثير، كما يحتوي على صبغة بيضاء خاملة إضافية، مثل الطباشير . هذا ما يجعل الغواش أثقل وأكثر عتامة، مع خصائص انعكاسية أكبر. وكجميع الوسائط المائية، يُخفف بالماء. [ 37 ] كان الغواش طلاءً شائع الاستخدام لدى المصريين القدماء، [ 38 ] وقد استخدمه رسامون مثل فرانسوا بوشيه . يُفضل استخدام فرشاة من شعر السمور لتطبيق هذا الطلاء.

طلاء سيراميكي

يُعرف التزجيج عادةً بالزجاج السائل المُذاب مسبقًا. يمكن غمس هذا التزجيج أو دهنه بالفرشاة. يبدو هذا التزجيج طباشيريًا، وهناك فرق شاسع بين النتيجة الأولية والنهائية. لتفعيل التزجيج، يجب وضع الفخار في فرن وحرقه. يؤدي ذلك إلى صهر زجاج السيليكا الموجود في التزجيج وتحويله إلى نسخة لامعة نابضة بالحياة. [ 39 ] [ 40 ]

حبر

سيشو تويو ، مناظر طبيعية للفصول الأربعة (1486)، حبر وألوان فاتحة على ورق

تُصنع لوحات الحبر باستخدام سائل يحتوي على أصباغ أو مواد ملونة ، ويُستخدم لتلوين سطح ما لإنتاج صورة أو نص أو تصميم . يُستخدم الحبر للرسم بقلم أو فرشاة أو ريشة . قد يكون الحبر مادة معقدة، تتكون من مذيبات وأصباغ ومواد ملونة وراتنجات ومواد تشحيم ومواد مذيبة ومواد فعالة سطحياً وجزيئات ومواد فلورية ومواد أخرى. تخدم مكونات الحبر أغراضاً متعددة؛ إذ يتحكم حامل الحبر والملونات والإضافات الأخرى في تدفق الحبر وكثافته ومظهره بعد الجفاف.

المينا

طبق من مينا ليموج مطلي بتفاصيل دقيقة، منسوب إلى جان دي كورت ( منتصف القرن السادس عشر)، ضمن مجموعة واديسدون ، المتحف البريطاني

تُصنع المينا عن طريق طلاء سطح، عادةً ما يكون معدنيًا، بمسحوق الزجاج؛ وتُضفي معادن تُسمى أكاسيد الألوان اللون. بعد حرقها في درجة حرارة تتراوح بين 750 و850 درجة مئوية (1380-1560 درجة فهرنهايت)، تكون النتيجة طبقة متجانسة من الزجاج والمعدن. وعلى عكس معظم تقنيات الطلاء، يمكن لمس سطحها وترطيبه. استُخدمت المينا تقليديًا لتزيين الأشياء الثمينة، [ 41 ] ولكنها استُخدمت أيضًا لأغراض أخرى. كانت مينا ليموج المركز الرائد لفن المينا في عصر النهضة، حيث كانت تُزين بمشاهد دينية وأسطورية صغيرة في إطارات مزخرفة، على لوحات أو أشياء مثل أوعية الملح أو الصناديق. في القرن الثامن عشر، لاقى فن المينا رواجًا في أوروبا، لا سيما كوسيلة لرسم الصور المصغرة . [ 42 ] في أواخر القرن العشرين، استُخدمت تقنية مينا البورسلين على المعدن كوسيلة متينة للجداريات الخارجية. [ 43 ]

تمبرا

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، تمبرا (1485-1486)
النعم الثلاثة (1636-1638). متحف ديل برادو، مدريد

التمبرا ، أو تمبرا البيض، هي مادة طلاء دائمة وسريعة الجفاف، تتكون من صبغة ملونة ممزوجة بمادة رابطة قابلة للذوبان في الماء (عادةً ما تكون مادة لزجة مثل صفار البيض أو مادة لاصقة أخرى ). يُطلق مصطلح التمبرا أيضًا على اللوحات المرسومة بهذه المادة. تتميز لوحات التمبرا بدوامها الطويل، ولا تزال بعض الأمثلة من القرون الأولى الميلادية موجودة. كانت تمبرا البيض طريقة أساسية للرسم حتى بعد عام 1500، عندما حلت محلها تقنية الرسم الزيتي . يُستخدم طلاء يُطلق عليه عادةً اسم التمبرا (مع أنه ليس كذلك)، ويتكون من صبغة ومادة لاصقة، ويُشار إليه من قِبل بعض المصنّعين في أمريكا باسم طلاء الملصقات .

جدارية

الملاك الأبيض (لوحة جدارية، حوالي عام 1235)، دير ميليشيفا، صربيا

الفريسكو هو نوع من أنواع الرسم الجداري المتعددة ، يُنفذ على الجص على الجدران أو الأسقف. كلمة "فريسكو" مشتقة من الكلمة الإيطالية "أفريسكو" [afˈfresːko] ، والتي بدورها مشتقة من الكلمة اللاتينية التي تعني " طازج" . كانت الفريسكو شائعة خلال عصر النهضة وفترات تاريخية أخرى. تعتمد تقنية "بون فريسكو" على الرسم بأصباغ ممزوجة بالماء على طبقة رقيقة من الجص الرطب والطازج ، والذي يُطلق عليه اسم " إنتوناكو" (intonaco ) في اللغة الإيطالية. أما الرسم الجاف (سيكو) ، فيُنفذ على الجص الجاف ( كلمة " سيكو " تعني "جاف" في الإيطالية). تتطلب الأصباغ مادة رابطة، مثل البيض ( تمبرا )، أو الغراء، أو الزيت، لتثبيتها على الجدار.

زيت

أونوريه دومييه ، الرسام (1808-1879)، زيت على لوح خشبي مع آثار فرشاة ظاهرة

الرسم الزيتي هو عملية الرسم باستخدام أصباغ ممزوجة بزيت مجفف ، مثل زيت بذر الكتان أو زيت بذور الخشخاش الذي شاع استخدامه في أوائل العصر الحديث في أوروبا. غالبًا ما كان يُغلى الزيت مع راتنج مثل راتنج الصنوبر أو حتى اللبان ؛ وكانت هذه المواد تُسمى "الورنيشات" وتُقدّر لقوامها ولمعانها. مع مرور الوقت، أصبح الرسم الزيتي الوسيلة الرئيسية المستخدمة في ابتكار الأعمال الفنية بعد أن أصبحت مزاياه معروفة على نطاق واسع. بدأ هذا التحول مع الرسم الهولندي المبكر في شمال أوروبا، وبحلول ذروة عصر النهضة، حلت تقنيات الرسم الزيتي محل ألوان التمبرا بشكل شبه كامل في معظم أنحاء أوروبا.

ألوان الباستيل

موريس كوينتين دي لا تور ، صورة للويس الخامس عشر ملك فرنسا (1748)، باستيل

الباستيل هو وسيط للرسم على شكل عصا، يتكون من صبغة مسحوقة نقية ومادة رابطة. [ 44 ] الصبغات المستخدمة في الباستيل هي نفسها المستخدمة في إنتاج جميع وسائط الفنون الملونة، بما في ذلك الألوان الزيتية ؛ والمادة الرابطة ذات لون محايد وتشبع منخفض . تأثير لون الباستيل أقرب إلى الصبغات الجافة الطبيعية من أي عملية أخرى. [ 45 ] نظرًا لأن سطح لوحة الباستيل هش وسهل التلطخ، فإن الحفاظ عليها يتطلب تدابير وقائية مثل تأطيرها تحت الزجاج؛ ويمكن أيضًا رشها بمثبت . ومع ذلك، عند صنعها بصبغات دائمة والعناية بها بشكل صحيح، يمكن أن تدوم لوحة الباستيل دون تغيير لقرون. لا تتأثر ألوان الباستيل، مثل اللوحات المصنوعة بوسيط سائل، بالتشقق وتغير اللون الناتج عن تغيرات في لون الوسيط أو شفافيته أو أبعاده أثناء جفافه.

أكريليك

راي بورغراف ، قوس الغابة (1998)، طلاء أكريليك على خشب

طلاء الأكريليك هو طلاء سريع الجفاف يحتوي على معلق صبغي في مستحلب بوليمر أكريليك . يمكن تخفيف طلاء الأكريليك بالماء، ولكنه يصبح مقاومًا للماء عند جفافه. اعتمادًا على درجة تخفيف الطلاء (بالماء) أو تعديله باستخدام مواد هلامية أو وسائط أو معاجين أكريليك، يمكن أن تشبه اللوحة الأكريليكية النهائية لوحة مائية أو زيتية ، أو أن تتميز بخصائص فريدة لا يمكن الحصول عليها باستخدام وسائط أخرى. الفرق العملي الرئيسي بين معظم أنواع طلاء الأكريليك والزيتي هو وقت الجفاف. [ 46 ] تتيح الألوان الزيتية وقتًا أطول لمزج الألوان وتطبيق طبقات متساوية فوق الطبقات التحتية. يمكن اعتبار بطء جفاف الزيت ميزة لبعض التقنيات، ولكنه قد يعيق أيضًا قدرة الفنان على العمل بسرعة. فرق آخر هو أن الألوان المائية يجب رسمها على سطح مسامي، وخاصة ورق الألوان المائية. يمكن استخدام طلاء الأكريليك على العديد من الأسطح المختلفة. [ 46 ] [ 47 ] يسهل تنظيف كل من طلاء الأكريليك والألوان المائية بالماء. يجب تنظيف طلاء الأكريليك بالماء والصابون مباشرة بعد الاستخدام. يمكن تنظيف طلاء الألوان المائية بالماء فقط. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

بين عامي 1946 و1949، ابتكر ليونارد بوكور وسام غولدن طلاءً أكريليكياً سائلاً تحت العلامة التجارية "ماغنا" . كانت هذه الدهانات تعتمد على المذيبات المعدنية . لاحقاً، تم بيع الدهانات الأكريليكية المائية كدهانات منزلية لاتكس . [ 51 ] في عام 1963، كانت شركة جورج راوني (التي أصبحت جزءاً من دالر-راوني منذ عام 1983) أول شركة مصنعة تُقدم دهانات أكريليكية للفنانين في أوروبا، تحت العلامة التجارية "كرايلا". [ 52 ] تُعد الدهانات الأكريليكية الأكثر شيوعاً في فن النقش على الجدران ، وهو أسلوب سريالي بدأ استخدامه مع ظهور هذا النوع من الدهانات. تُستخدم الدهانات الأكريليكية لهذا الغرض لسهولة كشطها أو تقشيرها من السطح. [ 53 ]

طلاء بخاخ

طلاء الرذاذ (يُسمى أيضًا طلاء الرش) [ 54 ] هو نوع من الطلاء يأتي في عبوة مضغوطة محكمة الإغلاق، ويُطلق على شكل رذاذ ناعم عند الضغط على زر الصمام . يُعد طلاء الرذاذ أحد أشكال طلاء الرش ، ويترك سطحًا أملسًا ومتجانسًا. العبوات ذات الحجم القياسي سهلة الحمل، وغير مكلفة، وسهلة التخزين . يمكن تطبيق طبقة الأساس الرذاذية مباشرةً على المعادن المكشوفة والعديد من أنواع البلاستيك.

السرعة وسهولة الحمل والثبات تجعل من طلاء الرذاذ وسيلة شائعة في فن الغرافيتي . في أواخر سبعينيات القرن الماضي، أصبحت توقيعات ورسومات فناني الغرافيتي أكثر تفصيلاً، ونشأ أسلوب فريد نتيجةً لاستخدام طلاء الرذاذ والسرعة المطلوبة لهذا العمل غير القانوني. يُدرك الكثيرون اليوم أن فن الغرافيتي وفن الشارع شكل فني فريد، وقد صُممت أنواع طلاء الرذاذ خصيصًا لفناني الغرافيتي. يحمي الاستنسل السطح، باستثناء الشكل المحدد المراد رسمه. يمكن شراء الاستنسل على شكل حروف متحركة، أو طلبه كشعارات مقطوعة باحترافية ، أو قصه يدويًا من قِبل الفنانين.

طلاء زيتي قابل للامتزاج بالماء

تُعدّ الدهانات الزيتية القابلة للامتزاج بالماء (وتُسمى أيضًا "الدهانات القابلة للذوبان في الماء" أو "الدهانات القابلة للمزج بالماء") نوعًا حديثًا من الدهانات الزيتية ، مُصممة خصيصًا لتخفيفها وتنظيفها بالماء، [ 55 ] [ 56 ] بدلًا من استخدام مواد كيميائية مثل زيت التربنتين . يمكن مزجها وتطبيقها باستخدام نفس تقنيات الدهانات الزيتية التقليدية، ولكن بينما لا تزال رطبة، يُمكن إزالتها بسهولة من الفُرش واللوحات والخرق باستخدام الماء والصابون العاديين. وتأتي قابليتها للذوبان في الماء من استخدام وسط زيتي تم فيه تعديل أحد طرفي الجزيء ليرتبط بشكل ضعيف بجزيئات الماء، كما هو الحال في المحلول . [ 57 ]

رمل

الرسم بالرمل هو فن سكب الرمال الملونة، والأصباغ المسحوقة من المعادن أو البلورات، أو الأصباغ من مصادر طبيعية أو اصطناعية أخرى على سطح ما لعمل لوحة رملية ثابتة أو غير ثابتة.

الرسم الرقمي

الرسم الرقمي هو أسلوب لإنشاء عمل فني (لوحة) رقميًا ، أو تقنية لإنتاج فن رقمي على الحاسوب. كأسلوب لإنشاء عمل فني، يعتمد الرسم الرقمي على استخدام وسائط الرسم التقليدية، مثل الألوان الأكريليكية والزيتية والحبر والألوان المائية ، وتطبيق الصبغة على مواد تقليدية، مثل القماش المنسوج والورق والبوليستر، وذلك باستخدام برامج تتحكم في آلات صناعية أو مكتبية (طابعات). أما كتقنية، فهو برنامج رسومات حاسوبية يستخدم لوحة رسم افتراضية ومجموعة أدوات رسم افتراضية تحتوي على فرش وألوان وغيرها من اللوازم. تحتوي هذه المجموعة الافتراضية على العديد من الأدوات غير الموجودة خارج الحاسوب، والتي تمنح العمل الفني الرقمي مظهرًا وإحساسًا مختلفين عن العمل الفني المرسوم بالطريقة التقليدية. علاوة على ذلك، لا يُعد الرسم الرقمي فنًا "مُنشأ بواسطة الحاسوب"، لأن الحاسوب لا يُنشئ الصور على الشاشة تلقائيًا باستخدام حسابات رياضية. بل يستخدم الفنان أسلوبه الخاص في الرسم لإنشاء عمل فني محدد على الحاسوب. [ 58 ]

وسائل الإعلام الأخرى

استُخدمت سوائل الجسم كوسائط للرسم. أنتج آندي وارهول سلسلة أعماله "الأكسدة" بتغطية اللوحات بطلاء معدني، ثم جعل مساعديه وأصدقاءه يتبولون على الطلاء وهو لا يزال رطبًا. [ 59 ] كما استُخدم دم الحيض في رسم الصور. [ 60 ] واستخدمت الفنانة المعاصرة سارة مابل دم حيضها لرسم بورتريهات بهدف كسر حاجز الصمت المحيط بموضوع الحيض.

أنماط الرسم

يُستخدم مصطلح "الأسلوب" بمعنيين: فهو يشير إلى العناصر البصرية والتقنيات والأساليب المميزة التي تُميز أعمال فنان معين ، كما يشير إلى الحركة أو المدرسة الفنية التي ينتمي إليها الفنان. وقد ينبع هذا من انتماء الفنان إلى جماعة فنية معينة، أو من تصنيف وضعه مؤرخو الفن ضمنها. وقد تراجع استخدام مصطلح "الأسلوب" بهذا المعنى الأخير في النقاشات الأكاديمية حول الرسم المعاصر، مع أنه لا يزال يُستخدم في السياقات الشعبية. وتشمل هذه الحركات أو التصنيفات ما يلي:

الغربي

الحداثة

تصف الحداثة مجموعة من التوجهات الثقافية ومجموعة من الحركات الثقافية المرتبطة بها ، والتي نشأت في الأصل نتيجة لتغيرات واسعة النطاق وبعيدة المدى طرأت على المجتمع الغربي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت الحداثة ثورة ضد القيم المحافظة للواقعية . [ 61 ] [ 62 ] يشمل المصطلح أنشطة وإنتاج أولئك الذين شعروا بأن الأشكال "التقليدية" للفن والعمارة والأدب والمعتقدات الدينية والتنظيم الاجتماعي والحياة اليومية أصبحت بالية في ظل الظروف الاقتصادية والاجتماعية والسياسية الجديدة لعالم صناعي ناشئ بالكامل. من أبرز سمات الحداثة الوعي الذاتي، والذي غالبًا ما أدى إلى تجارب في الشكل، وأعمال تلفت الانتباه إلى العمليات والمواد المستخدمة (وإلى الميل المتزايد نحو التجريد). [ 63 ]

انطباعية

استوحى اسم الحركة من لوحة "انطباع، شروق الشمس" التي رسمها كلود مونيه عام 1872

كانت الانطباعية أول مثال على الحداثة في الرسم ، وهي مدرسة فنية ركزت في بدايتها على الأعمال المنجزة في الهواء الطلق ( في الهواء الطلق ). أظهرت اللوحات الانطباعية أن الإنسان لا يرى الأشياء، بل يرى الضوء نفسه. اجتذبت المدرسة أتباعًا رغم الانقسامات الداخلية بين روادها، وازداد نفوذها. بعد رفض أعمالهم في البداية من أهم معرض تجاري في ذلك الوقت، وهو صالون باريس الذي ترعاه الحكومة ، نظم الانطباعيون معارض جماعية سنوية في أماكن تجارية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، ونسقوا مواعيدها لتتزامن مع الصالون الرسمي. وكان من أبرز أحداث عام ١٨٦٣ "صالون المرفوضين" ، الذي أنشأه الإمبراطور نابليون الثالث لعرض جميع اللوحات التي رفضها صالون باريس.

الأنماط التجريدية

تستخدم اللوحة التجريدية لغة بصرية من الشكل واللون والخط لإنشاء تكوين قد يوجد بدرجة من الاستقلال عن المراجع البصرية في العالم. [ 64 ] [ 65 ] كانت التعبيرية التجريدية حركة فنية أمريكية ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية، جمعت بين الشدة العاطفية وإنكار الذات لدى التعبيريين الألمان ، والجمالية المناهضة للتصويرية للمدارس التجريدية الأوروبية - مثل المستقبلية ، ومدرسة باوهاوس، والتكعيبية - وصورة التمرد والفوضى والخصوصية الشديدة، بل وحتى العدمية في نظر البعض. [ 66 ]

الرسم الحركي ، الذي يُطلق عليه أحيانًا التجريد الإيمائي ، هو أسلوب في الرسم يتم فيه تقطير الطلاء أو رشه أو تلطيخه على القماش بشكل عفوي، بدلًا من تطبيقه بعناية. [ 67 ] غالبًا ما يُبرز العمل الناتج الفعل المادي للرسم نفسه كجانب أساسي من العمل النهائي أو كأحد اهتمامات الفنان. انتشر هذا الأسلوب على نطاق واسع من أربعينيات القرن العشرين حتى أوائل ستينياته، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتعبيرية التجريدية (وقد استخدم بعض النقاد مصطلحي "الرسم الحركي" و"التعبيرية التجريدية" بشكل متبادل).

تشمل الأساليب الحداثية الأخرى ما يلي:

الفن الهامشي

صاغ الناقد الفني روجر كاردينال مصطلح "الفن الهامشي" عام ١٩٧٢ كمرادف إنجليزي لمصطلح "الفن الخام" ( بالفرنسية: [ aʁ bʁyt ] ، أي "الفن الخام" أو "الفن غير المتقن")، وهو مصطلح ابتكره الفنان الفرنسي جان دوبوفيه لوصف الفن الذي يُبدع خارج حدود الثقافة الرسمية؛ وقد ركز دوبوفيه بشكل خاص على فن نزلاء المصحات العقلية . [ ٦٨ ] وقد برز الفن الهامشي كفئة تسويقية فنية ناجحة (يُقام معرض سنوي للفن الهامشي في نيويورك منذ عام ١٩٩٢). ويُساء استخدام المصطلح أحيانًا كعلامة تسويقية شاملة للفن الذي يُبدعه أشخاص خارج "عالم الفن" السائد، بغض النظر عن ظروفهم أو محتوى أعمالهم.

الواقعية الفوتوغرافية

الواقعية التصويرية هي نوع من الرسم يعتمد على استخدام الكاميرا والصور الفوتوغرافية لجمع المعلومات، ثم من خلال هذه المعلومات، يتم إنشاء لوحة تبدو واقعية للغاية كصورة فوتوغرافية . يُطلق هذا المصطلح بشكل أساسي على لوحات الحركة الفنية الأمريكية التي بدأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. كحركة فنية متكاملة، تطورت الواقعية التصويرية من فن البوب ​​[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] ، وكرد فعل على التعبيرية التجريدية .

الواقعية المفرطة هي نوع من الرسم والنحت يُحاكي صورة فوتوغرافية عالية الدقة . تُعدّ الواقعية المفرطة مدرسة فنية متكاملة ، ويمكن اعتبارها تطورًا للواقعية الفوتوغرافية نظرًا للأساليب المستخدمة في ابتكار اللوحات أو المنحوتات الناتجة. يُطلق هذا المصطلح بشكل أساسي على حركة فنية مستقلة وأسلوب فني في الولايات المتحدة وأوروبا، وقد تطور منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 72 ]

السريالية

السريالية حركة ثقافية بدأت في أوائل عشرينيات القرن العشرين، واشتهرت بإنتاجها الفني والأدبي . تتميز الأعمال السريالية بعنصر المفاجأة، والغرابة، واللاوعي، والتناقضات غير المتوقعة، واللاترابط المنطقي ؛ ومع ذلك، يعتبر العديد من الفنانين والكتاب السرياليين أعمالهم تعبيرًا عن الحركة الفلسفية في المقام الأول، حيث تُعدّ هذه الأعمال نتاجًا فنيًا. وكان زعيم الحركة ، أندريه بريتون، صريحًا في تأكيده على أن السريالية كانت قبل كل شيء حركة ثورية.

نشأت السريالية من أنشطة حركة دادا خلال الحرب العالمية الأولى ، وكانت باريس أهم مركز لهذه الحركة . ومنذ عشرينيات القرن العشرين، انتشرت الحركة في جميع أنحاء العالم، لتؤثر في نهاية المطاف على الفنون البصرية والأدب والسينما والموسيقى في العديد من البلدان، فضلاً عن الفكر والممارسة السياسية والفلسفة والنظرية الاجتماعية .

شرق آسيا

جنوب شرق آسيا

الإسلام

هندي

الرسم المصغر

كانت اللوحات المصغرة الشكلَ الرئيسي للرسم في الهند قبل الاستعمار. وكانت تُرسَم على ورق خاص (يُعرف باسم "الوصلي") باستخدام ألوان معدنية وطبيعية. ولا يُعدّ الرسم المصغر أسلوبًا واحدًا، بل مجموعة من أساليب ومدارس الرسم المختلفة، مثل المغول، والباهاري، والراجستاني، وأسلوب شركة الهند الشرقية، وغيرها.

يُعدّ فن المنمنمات المغولية أسلوبًا فنيًا مميزًا في جنوب آسيا ، وتحديدًا في شمال الهند (وخاصةً الهند وباكستان المعاصرتين)، حيث يقتصر على المنمنمات إما كرسوم توضيحية للكتب أو كأعمال فنية منفردة تُحفظ في ألبومات ( مُرَقَّعة ). وقد نشأ هذا الفن [ 73 ] من فن المنمنمات الفارسية (التي تعود أصولها جزئيًا إلى الصين )، وتطور في بلاط الإمبراطورية المغولية خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. وقد أولى فن المنمنمات المغولية اهتمامًا أكبر بكثير بالتصوير الواقعي للصور الشخصية مقارنةً بالمنمنمات الفارسية. وكانت الحيوانات والنباتات الموضوع الرئيسي للعديد من المنمنمات المخصصة للألبومات، وقد رُسمت فيها بأسلوب أكثر واقعية. [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

قد يكون كريشنا ورادا من أعمال نيهال تشاند ، أستاذ مدرسة كيشانجاره للرسم الراجبوتي

تطورت فنون الرسم الراجستانية وازدهرت في البلاط الملكي لراجبوتانا [ 77 ] في شمال الهند، وخاصة خلال القرن السابع عشر. انتشر الفنانون المتدربون على فن المنمنمات المغولية من البلاط الإمبراطوري المغولي، وطوروا أساليب مستوحاة من التقاليد المحلية للرسم، لا سيما تلك التي تُصوّر الملاحم السنسكريتية، المهابهاراتا والرامايانا . تنوعت المواضيع، لكن صور العائلة الحاكمة، التي غالبًا ما كانت تُصوّرهم وهم يمارسون الصيد أو أنشطتهم اليومية، كانت شائعة عمومًا، وكذلك المشاهد السردية من الملاحم أو الأساطير الهندوسية ، بالإضافة إلى بعض المشاهد اليومية للمناظر الطبيعية والبشر. [ 78 ] [ 79 ]

فن الرسم في تلال البنجاب أو فن باهاري، ومن أبرز أنماطه الفرعية كانجرا، وجولر، وباشولي. يُعرف فن كانجرا بأنه الفن التصويري الذي نشأ في كانجرا ، نسبةً إلى مدينة كانجرا في ولاية هيماشال براديش ، وهي ولاية أميرية سابقة رعت هذا الفن. وقد انتشر هذا الفن مع أفول مدرسة باشولي للرسم في منتصف القرن الثامن عشر. [ 80 ] [ 81 ] يتمحور فن كانجرا حول موضوع الزينة (المشاعر العاطفية). وتعكس مواضيعه ذوق وخصائص نمط حياة مجتمع تلك الفترة. [ 82 ] استلهم الفنانون مواضيعهم من أشعار الحب التي كتبها جايديفا وكشيف داس، واللذان كتبا بحماس عن حب رادها وكريشنا ، حيث كانت البهاكتي هي القوة الدافعة وراء ذلك. [ 83 ] [ 84 ]

خان بهادر خان مع رجال عشيرته، حوالي عام 1815، من ألبوم فريزر، على طراز الشركة

يُشير مصطلح "أسلوب الشركة" إلى أسلوب هجين يجمع بين الفن الهندي والأوروبي، وهو أسلوب في الرسم أنجزه فنانون هنود في الهند، عمل العديد منهم لصالح رعاة أوروبيين في شركة الهند الشرقية البريطانية أو شركات أجنبية أخرى خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. [ 85 ] وقد ظهرت ثلاثة أساليب متميزة من لوحات الشركة في ثلاثة مراكز نفوذ بريطانية رئيسية هي: دلهي ، وكلكتا، ومدراس . وكانت مواضيع لوحات الشركة التي رُسمت للرعاة الغربيين غالباً ما تكون توثيقية وليست خيالية، ونتيجة لذلك، كان على الفنانين الهنود تبني نهج أكثر واقعية في الرسم مما كان شائعاً في السابق. [ 86 ] [ 87 ]

يُعد أسلوب السيخ وأسلوب الدكن من أبرز أساليب الرسم المصغر في الهند.

لوحة بيتشواي

لوحات بيتشواي هي لوحات مرسومة على الأقمشة، وعادةً ما تصور قصصًا من حياة اللورد كريشنا. [ 88 ] كانت هذه اللوحات تُصنع بأحجام كبيرة، وغالبًا ما تُستخدم كخلفية للتمثال الرئيسي في المعابد أو المنازل. كانت لوحات بيتشواي تُصنع، ولا تزال تُصنع، بشكل رئيسي في ولاية راجستان بالهند. مع ذلك، فقد صُنع عدد قليل جدًا منها في منطقة الدكن، وهي نادرة للغاية. إلى جانب جاذبيتها الفنية، فإن الغرض من لوحات بيتشواي هو سرد قصص كريشنا للأميين. تحتوي المعابد على مجموعات من الصور المختلفة، والتي يتم تغييرها وفقًا لتقويم المهرجانات التي تُقام احتفالًا بالإله . [ 89 ]

الفنون الشعبية والقبلية

باتاشيترا مصطلح عام يُطلق على فن الرسم التقليدي على القماش ، والذي ينتشر في ولايتي أوديشا والبنغال الغربية شرق الهند . [ 90 ] يرتبط فن باتاشيترا ارتباطًا وثيقًا بعبادة الإله جاغاناث في أوديشا. [ 91 ] يقتصر موضوع باتاشيترا على المواضيع الدينية. يُعرف فن باتاشيترا بتفاصيله الدقيقة، بالإضافة إلى الروايات الأسطورية والحكايات الشعبية المنقوشة فيه. جميع الألوان المستخدمة في اللوحات طبيعية، ويتم رسمها بالطريقة التقليدية القديمة بالكامل على يد رسامي شيتراكارا، وهم رسامو أوديشا. يُعد أسلوب باتاشيترا في الرسم من أقدم وأشهر الفنون في أوديشا . تُعتبر لوحات باتاشيترا جزءًا من فن السرد البنغالي القديم ، وكانت تُستخدم في الأصل كأداة بصرية أثناء أداء الأغاني. [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]

فن مادوباني هو أسلوب من أساليب الرسم الهندي ، يُمارس في منطقة ميثيلا في الهند ونيبال. يتميز هذا الأسلوب بأنماط هندسية معقدة، وتشتهر هذه اللوحات بتصويرها للمحتوى الطقسي المستخدم في مناسبات معينة مثل المهرجانات والطقوس الدينية وما إلى ذلك. [ 95 ]

وارلي هو شكل آخر من أشكال الفن الشعبي القبلي في الهند.

مدرسة البنغال

كانت مدرسة البنغال [ 96 ] حركة فنية وأسلوبًا في الرسم الهندي نشأ في البنغال ، وتحديدًا في كلكتا وشانتينيكيتان ، وازدهرت في جميع أنحاء شبه القارة الهندية خلال فترة الحكم البريطاني في أوائل القرن العشرين. [ 97 ] وبرزت مدرسة البنغال كحركة طليعية وقومية كرد فعل على الأساليب الفنية الأكاديمية التي رُوِّج لها سابقًا في الهند، سواء من قِبَل فنانين هنود مثل راجا رافي فارما أو في مدارس الفنون البريطانية. وسعت المدرسة إلى ترسيخ أسلوب هندي مميز يحتفي بالتراث الثقافي الأصيل. وفي محاولة لرفض الجماليات الاستعمارية، اتجه أبانيندراناث طاغور أيضًا إلى الصين واليابان بهدف الترويج لجمالية آسيوية شاملة، ودمج عناصر من فنون الشرق الأقصى، مثل تقنية الغسل اليابانية . [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]

آحرون

لوحة ميسور من القرن التاسع عشر للإلهة ساراسواتي

الأفريقي

الفن المعاصر

خمسينيات القرن العشرين

الستينيات

سبعينيات القرن العشرين

ثمانينيات القرن العشرين

التسعينيات

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

أنواع الرسم

فرانسيسكو دي زورباران ، الحياة الساكنة مع الجرار الفخارية ( بالإسبانية : Bodegón de Recipes ) (1636)، زيت على قماش، 46 × 84  سم، متحف ديل برادو ، مدريد

الرمزية

المجاز هو أسلوب تصويري ينقل معنىً غير المعنى الحرفي. يُوصل المجاز رسالته عبر صور أو أفعال أو تمثيلات رمزية. يُعامل المجاز عمومًا كأحد أساليب البلاغة ، لكنه لا يشترط التعبير عنه باللغة ، إذ يُمكن مخاطبته بالعين، وكثيرًا ما نجده في اللوحات الواقعية. مثال على المجاز البصري البسيط هو صورة ملك الموت . يفهم المشاهدون أن صورة ملك الموت هي تمثيل رمزي للموت.

بوديجون

رضا عباسي ، عاشقان (1630)

في الفن الإسباني ، تُعرف لوحة "بوديغون" بأنها لوحة طبيعة صامتة تُصوّر عناصر المؤن، كالمأكولات والطرائد والمشروبات، وغالبًا ما تُرتّب على لوح حجري بسيط. كما تُعرف أيضًا بلوحة تضم شخصية أو أكثر، مع عناصر طبيعية صامتة بارزة، وعادةً ما تُصوّر في مطبخ أو حانة. بدأت هذه اللوحات في عصر الباروك ، واكتسبت شعبية في إسبانيا خلال الربع الثاني من القرن السابع عشر. ويبدو أن تقليد رسم الطبيعة الصامتة قد بدأ وانتشر على نطاق أوسع في البلدان المنخفضة المعاصرة ، بلجيكا وهولندا حاليًا (حيث كان الفنانون الفلمنكيون والهولنديون آنذاك)، مقارنةً بجنوب أوروبا . تنوعت أنواع لوحات الطبيعة الصامتة في الشمال ، فشملت لوحة الإفطار ، بالإضافة إلى لوحات الخداع البصري ، وباقات الزهور ، ولوحات الفانيتاس . في إسبانيا، كان عدد رعاة هذا النوع من الفن أقل بكثير، إلا أن نوعًا من لوحات الإفطار لاقى رواجًا، حيث يُصوّر بعض أدوات الطعام والمائدة موضوعة على طاولة.

رسم الشخصيات

لوحة الشخصيات هي عمل فني يُنفذ بأي من وسائط الرسم، ويكون موضوعه الرئيسي هو الشكل البشري، سواء كان مُغطى أو عارياً . وقد يُشير مصطلح "لوحة الشخصيات" أيضاً إلى عملية إنشاء هذا العمل. لطالما كان الشكل البشري أحد المواضيع الفنية المُتباينة منذ رسومات الكهوف الأولى في العصر الحجري، وقد أُعيد تفسيره بأساليب متنوعة عبر التاريخ. [ 102 ] من أشهر الفنانين الذين اشتهروا برسم الشخصيات: بيتر بول روبنز ، وإدغار ديغا ، وإدوارد مانيه .

رسم توضيحي

اللوحات التوضيحية هي تلك التي تُستخدم كرسوم توضيحية في الكتب والمجلات وملصقات المسرحيات والأفلام والقصص المصورة. اليوم، يتزايد الاهتمام باقتناء الأعمال الفنية الأصلية والإعجاب بها. وقد خصصت العديد من المتاحف والمجلات والمعارض الفنية مساحات لعرض أعمال رسامي الماضي. في عالم الفنون البصرية، كان يُنظر إلى الرسامين التوضيحيين أحيانًا على أنهم أقل أهمية مقارنةً بالفنانين التشكيليين ومصممي الجرافيك . ولكن نتيجةً لنمو صناعة ألعاب الفيديو والقصص المصورة، أصبحت الرسوم التوضيحية تُقدّر كأعمال فنية رائجة ومربحة، قادرة على الوصول إلى سوق أوسع من المجالين الآخرين، لا سيما في كوريا واليابان وهونغ كونغ والولايات المتحدة.

كانت الرسوم التوضيحية للمخطوطات في العصور الوسطى تُعرف باسم "الرسوم المزخرفة" ، وكانت تُرسَم وتُلوَّن يدويًا بشكل فردي. مع اختراع المطبعة خلال القرن الخامس عشر، أصبحت الكتب أكثر انتشارًا، وكثيرًا ما زُيِّنت برسومات خشبية . [ 103 ] [ 104 ] في أمريكا ، أدى ذلك إلى "عصر ذهبي للرسوم التوضيحية" من قبل ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين. حققت مجموعة صغيرة من الرسامين نجاحًا باهرًا، واعتُبرت الصور التي ابتكروها بمثابة صورة للتطلعات الأمريكية في ذلك الوقت. [ 105 ] من بين أشهر رسامي تلك الفترة: إن سي وايث وهوارد بايل من مدرسة برانديواين ، وجيمس مونتغمري فلاغ ، وإليزابيث شيبن غرين ، وجي سي لينديكر ، وفيوليت أوكلي ، وماكسفيلد باريش ، وجيسي ويلكوكس سميث ، وجون ريا نيل . في فرنسا ، عام ١٩٠٥، كلّفت جمعية الكتاب المعاصر بول جوف برسم رسومات توضيحية لكتاب الأدغال لرديارد كيبلينج . كرّس بول جوف عشر سنوات لرسم ١٣٠ رسمة توضيحية لهذا الكتاب الذي سيظلّ من روائع فنّ قراءة الكتب. [ ١٠٦ ]

لوحة المناظر الطبيعية

أندرياس أشنباخ ، تنظيف ساحل صقلية (1847)، متحف والترز للفنون [ 107 ] [ 108 ]

يشمل مصطلح "رسم المناظر الطبيعية" تصوير المناظر الطبيعية كالجبال والوديان والأشجار والأنهار والبحيرات والغابات، وخاصةً الأعمال الفنية التي يكون موضوعها الرئيسي مشهدًا واسعًا، بعناصره المرتبة في تكوين متناسق. وفي أعمال أخرى، قد تشكل خلفيات المناظر الطبيعية للشخصيات جزءًا مهمًا من العمل. غالبًا ما تُضمّن السماء في المشهد، ويُعدّ الطقس عنصرًا أساسيًا في التكوين. لا تُوجد المناظر الطبيعية المفصلة كموضوع مستقل في جميع التقاليد الفنية، بل تتطور عندما يكون هناك بالفعل تقليد متطور في تمثيل المواضيع الأخرى. ينبع هذان التقليدان الرئيسيان من الرسم الغربي والفن الصيني ، ويعود تاريخهما إلى أكثر من ألف عام في كلتا الحالتين.

رسم بورتريه

نيد بيتنجر ، صورة أبراهام لينكولن في الكونغرس (2004)، مبنى الكابيتول الأمريكي

لوحات البورتريه هي تمثيلات لشخص ما، حيث يبرز الوجه وتعبيراته بشكل أساسي. والهدف منها هو إظهار الشبه والشخصية ، وحتى الحالة المزاجية للشخص. ازدهر فن البورتريه في النحت اليوناني القديم، وخاصة الروماني ، حيث كان الأشخاص الذين يتم رسمهم يطلبون صورًا شخصية واقعية، حتى وإن لم تكن جذابة. ومن أشهر لوحات البورتريه في العالم الغربي لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشي ، والتي يُعتقد أنها بورتريه لليزا غيرارديني ، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو. [ 109 ]

كان وارهول أحد أكثر رسامي البورتريه غزارةً في القرن العشرين. تُعدّ لوحة " مارلين البرتقالية" لمارلين مونرو مثالًا بارزًا على أعماله المبكرة من ستينيات القرن الماضي، بينما تُعتبر لوحة "الأمير البرتقالي" (1984) لمغني البوب ​​برينس مثالًا لاحقًا، وكلاهما يُظهر أسلوب وارهول الجرافيكي الفريد في رسم البورتريه. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]

طبيعة صامتة

أوتو مارسيوس فان شريك ، صورة ساكنة على أرضية الغابة (1666)

لوحة الطبيعة الصامتة هي عمل فني يصور في الغالب أشياء جامدة ، عادةً ما تكون أشياء شائعة، سواء كانت طبيعية (طعام، زهور، نباتات، صخور، أو أصداف) أو من صنع الإنسان (أكواب شرب، كتب، مزهريات، مجوهرات، عملات معدنية، غليون، وما إلى ذلك). تعود أصول لوحات الطبيعة الصامتة إلى العصور الوسطى والفن اليوناني/الروماني القديم، وتمنح الفنان حرية أكبر في ترتيب عناصر التصميم داخل العمل الفني مقارنةً بلوحات المواضيع الأخرى كالمناظر الطبيعية أو الصور الشخصية . غالباً ما احتوت لوحات الطبيعة الصامتة، خاصةً قبل عام 1700، على رموز دينية واستعارية تتعلق بالأشياء المصورة. بعض لوحات الطبيعة الصامتة الحديثة تتجاوز البعدين وتستخدم وسائط متعددة ثلاثية الأبعاد، وتوظف أشياءً جاهزة، وصوراً فوتوغرافية، ورسومات حاسوبية، بالإضافة إلى الفيديو والصوت.

فيدوتا

الفيدوتا هي لوحة فنية بالغة الدقة، وعادةً ما تكون كبيرة الحجم، تُصوّر منظرًا لمدينة أو أي مشهد طبيعي آخر. نشأ هذا النوع من المناظر الطبيعية في فلاندرز ، حيث رسم فنانون مثل بول بريل الفيدوتا منذ القرن السادس عشر. ومع توحيد مسار الرحلة الكبرى إلى حد ما، أصبحت الفيدوتا التي تُصوّر مشاهد مألوفة مثل المنتدى الروماني أو القناة الكبرى تُذكّر برحلات الإنجليز الأرستقراطيين الأوائل إلى القارة الأوروبية. وفي أواخر القرن التاسع عشر، حلت الانطباعات الشخصية عن مناظر المدن محل الرغبة في الدقة الطبوغرافية، والتي تم تلبيتها بدلاً من ذلك من خلال اللوحات البانورامية .

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ تم العثور على بعض بصمات الأيدي في التبت ويعود تاريخها إلى حوالي 200000 عام. [ 4 ]

مراجع

  1. ↑ "الطلاء - التعريف" . Merriam-webster.com. 2012. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2014 .
  2. ↑ بيري، لينكولن (صيف 2014). "موسيقى الرسم". الباحث الأمريكي . 83 (3): 85.
  3. ↑ M. Aubert et al., "Pleistocene cave art from Sulawesi, Indonesia", Nature vol. 514, pp. 223–227 (9 أكتوبر 2014). باستخدام تقنية تأريخ سلسلة اليورانيوم للرواسب المرجانية الكهفية المرتبطة مباشرةً باثنتي عشرة بصمة يد بشرية ورسمين حيوانيين من سبعة مواقع كهفية في تكوينات ماروس الكارستية في سولاويزي، نُبين أن تقاليد فنون الصخور في هذه الجزيرة الإندونيسية تتوافق على الأقل من حيث العمر مع أقدم الفنون الأوروبية. وتُعد أقدم صورة مؤرخة من ماروس، والتي يبلغ عمرها 39.9 ألف سنة على الأقل، أقدم بصمة يد معروفة في العالم. إضافةً إلى ذلك، تُعد لوحة لحيوان البابيروسا (الخنزير الغزال) رُسمت منذ 35.4 ألف سنة على الأقل من بين أقدم الرسومات التصويرية المؤرخة في العالم، إن لم تكن أقدمها. ومن بين النتائج المترتبة على ذلك، أنه يمكن الآن إثبات أن البشر كانوا ينتجون فنون الصخور منذ حوالي 40 ألف سنة في طرفي نقيض من العالم الأوراسي خلال العصر البليستوسيني.
  4. ↑ بوب ماكدونالد (24 سبتمبر 2021). "يقول العلماء إن بصمات الأيدي التي يبلغ عمرها 200 ألف عام قد تكون أقدم عمل فني في العالم" . cbc.ca. إذاعة سي بي سي . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2024 .
  5. ↑ زيمر، كارل (7 نوفمبر 2018). "في كهفٍ بغابة بورنيو، يعثر العلماء على أقدم لوحة تصويرية في العالم - رسم كهفي في بورنيو عمره 40 ألف عام على الأقل، مما يثير تساؤلات مثيرة للاهتمام حول الإبداع في المجتمعات القديمة" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاطلاع: 8 نوفمبر 2018 .
  6. ↑ أوبير، م.؛ وآخرون . (7 نوفمبر 2018). "فن الكهوف في العصر الحجري القديم في بورنيو". مجلة نيتشر . 564 (7735): 254-257 . Bibcode : 2018Natur.564..254A . doi : 10.1038/s41586-018-0679-9 . PMID 30405242. S2CID 53208538 .   
  7. ↑ أوبير، م.؛ وآخرون . (11 ديسمبر 2019). "أقدم مشهد صيد في الفن ما قبل التاريخ". مجلة نيتشر . 576 (7787): 442-445 . Bibcode : 2019Natur.576..442A . doi : 10.1038/s41586-019-1806- y . hdl : 10072/397337 . PMID 31827284. S2CID 209311825 .   
  8. ↑ فيريرا، بيكي (11 ديسمبر 2019). "قد تكون الكائنات الأسطورية أقدم فنون الكهوف الخيالية التي رسمها الإنسان - يعود تاريخ الرسومات الموجودة على جزيرة إندونيسية إلى 43900 عام على الأقل، وتصور أشكالًا بشرية ذات ملامح حيوانية في مشهد صيد" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاطلاع: 12 ديسمبر 2019 .
  9. ^ بروم، آدم ؛ أوكتافيانا، آدي أجوس؛ برهان، البصران؛ حكيم، بوديانتو؛ ليبي، روستان؛ تشاو، جيان شين؛ سوليستيارتو، برياتنو هادي؛ ريريماسي، مارلون؛ أديتياتاما، شيناتريا؛ سومانتري، إيوان؛ أوبيرت ، ماكسيم (1 يناير 2021). "أقدم فن كهف تم العثور عليه في سولاويزي" . تقدم العلوم . 7 (3) eabd4648. بيب كود : 2021SciA....7.4648B . دوى : 10.1126/sciadv.abd4648 . ردمك 2375-2548 . بمك 7806210 . بميد 33523879 .   
  10. ↑ فيريرا، بيكي (13 يناير 2021). "رسم خنزير قد يكون أقدم فن كهفي في العالم حتى الآن، بحسب علماء الآثار - يقول الباحثون إن تصوير الحيوان على جزيرة إندونيسية يعود إلى 45500 عام على الأقل" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2021 .
  11. ^ أوكتافيانا، أدهي أجوس. جوان بوياو، رينو؛ حكيم، بوديانتو؛ برهان، البصران؛ ساردي، راتنو؛ أديتياتاما، شيناتريا؛ حمرالله؛ سومانتري، إيوان؛ تانغ، م. ليبي، روستان؛ إلياس، عمران؛ عباس، عبد الله؛ جودي، آندي؛ مهارديان، ديوانجا إيكا؛ نورويدي، سفوان (3 يوليو 2024). "فن السرد الكهفي في إندونيسيا قبل 51200 عام" . طبيعة . 631 (8022): 814– 818. بيب كود : 2024Natur.631..814O . دوى : 10.1038/s41586-024-07541-7 . ISSN 0028-0836 . PMC 11269172 . PMID 38961284 .   
  12. ↑ هاريس، غاريث (4 يوليو 2024). "أقدم مثال على الفن التصويري تم العثور عليه في كهف إندونيسي" . صحيفة الفن . تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2024 .
  13. ^ "Milhares de pinturas rupestres são descobertas em Cavernas no México" . بي بي سي نيوز البرازيل (باللغة البرتغالية). 23 أيار/مايو 2013 مؤرشفة من الأصلي في 12 أبريل 2015 . تم الاسترجاع 2 مارس 2015 .
  14. ↑ "دليل لتاريخ الحركة الفنية النسوية وتأثيرها المعاصر" . رايز آرت . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2023.
  15. ↑ يوهان فولفغانغ فون غوته، نظرية غوته في الألوان ، جون موراي، لندن 1840
  16. ↑ فاسيلي كاندينسكي حول الروحانية في الفن، [ترجمة مايكل تي إتش سادلر، ملف PDF مؤرشف في 10 فبراير 2016 في Wayback Machine ].
  17. ↑ رسالة إلى الجمعية الملكية تُقدّم نظرية جديدة للضوء والألوان، إسحاق نيوتن، ١٦٧١ (ملف PDF) مؤرشف في ٢٠ أكتوبر ٢٠١٥ على موقع Wayback Machine
  18. ↑ الأصباغ ( مؤرشفة بتاريخ 6 يناير 2016 في أرشيف الإنترنت على موقع ColourLex)
  19. ^ جان ميتزينجر، حوالي عام 1907، نقلاً عن جورج ديفاليير في La Grande Revue، المجلد. 124، 1907
  20. 1 2 إيتشي توساكي، فلسفة موندريان للإيقاع البصري: الظواهرية، فيتغنشتاين، والفكر الشرقي ، المجلد 23 من دراسات صوفيا في فلسفة التقاليد والثقافات عبر الثقافات ، سبرينغر، 2017، الصفحات 108-109، 130، 139، 158، ISBN 9402411984
  21. ↑ بيت موندريان، التشكيلية الجديدة: تجسيدها في الموسيقى وفي مسرح المستقبل ، 1922
  22. ↑ "فاسيلي كاندينسكي - اقتباسات" . www.wassilykandinsky.net . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 17 سبتمبر 2016 .
  23. ↑ ، فرانسوا لو تارجات، كاندينسكي ، سلسلة روائع القرن العشرين، دار راندوم هاوس للنشر، 1987، ص 7، رقم ISBN 0847808106
  24. ↑ سوزان ب. هيرشفيلد، متحف سولومون ر. غوغنهايم، مؤسسة هيلا فون ريباي، لوحات مائية لكاندينسكي في متحف غوغنهايم: مجموعة مختارة من متحف سولومون ر. غوغنهايم ومؤسسة هيلا فون ريباي ، 1991
  25. ↑ فيدلر، جانين (2013). باوهاوس . ألمانيا: دار نشر إتش إف أولمان المحدودة. ص 262. ISBN  978-3-8480-0275-7.
  26. ↑ "تقاطعات مع الفن والموسيقى، روثكو وبولوك" . 16 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .
  27. ↑ "جماليات أفلاطون" . www.rowan.edu . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 1 أكتوبر 2017 .
  28. ↑ رولاسون، سي.، وميتابالي، ر. (2002). النقد الحديث . نيودلهي: دار أتلانتيك للنشر والتوزيع. ص 196. ISBN 812690187X
  29. ↑ كريج، إدوارد. موسوعة روتليدج للفلسفة: من الأنساب إلى إقبال . روتليدج. 1998. ص 278. ISBN  978-0-415-18709-1أُرشف من الأصل بتاريخ 22 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مارس 2020 .
  30. ↑ والاس، ويليام (1911). "هيغل، جورج فيلهلم فريدريش" . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 13 ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 200-207 ، انظر الصفحة 207. الرسم والموسيقى هما الفنّان الرومانسيان بامتياز. وأخيرًا، يأتي الشعر كاتحاد بين الرسم والموسيقى، حيث يكون العنصر الحسي فيه أكثر من أي وقت مضى تابعًا للروح.    
  31. ↑ فرانسيسكونو، مارسيل، بول كلي: أعماله وأفكاره ، الجزء 6 "مدرسة باوهاوس ودوسلدورف"، الفصل "دورات كلي النظرية"، صفحة 246 وتحت "ملاحظات على الصفحات 245-254"، صفحة 365
  32. ↑ باراش، موشيه (2000) نظريات الفن - من الانطباعية إلى كاندينسكي. مؤرشف في 1 أبريل 2016 في Wayback Machine ، الجزء الرابع "الفن التجريدي"، الفصل "اللون"، الصفحات 332-333
  33. ↑ جونز، هوارد (أكتوبر 2014). "أنواع التجربة الجمالية". مجلة الدراسات الروحية والوعي . 37 (4): 541-252 .
  34. ↑ موسوعة إنكارتا، مؤرشفة في 4 يوليو 2008 على موقع Wayback Machine
  35. ↑ "مراجعة بقلم مؤرخ الفن ديفيد كوهين" . Artnet.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 يناير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  36. ↑ بيل، جوليان (2007). مرآة العالم: تاريخ جديد للفن . تيمز وهدسون. ص 496. ISBN  978-0-500-23837-0.
  37. ↑ كوهن، مارجوري ب.، غسل وغواش ، متحف فوغ، 1977.
  38. ↑ "غواش | ألوان مائية، أكريليك، تمبرا" . www.britannica.com . بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مارس 2024 .
  39. ↑ "تاريخ طلاء السيراميك" . غراي فوكس بوتري. 4 أغسطس 2023.
  40. ↑ "طلاء السيراميك". قاموس Merriam-Webster.com، Merriam-Webster، https://www.merriam-webster.com/dictionary/ceramic%20glaze . تاريخ الوصول: 19 مارس 2024.
  41. ↑ ماير، رالف، دليل الفنان للمواد والتقنيات ، الطبعة الثالثة، نيويورك: فايكنغ، 1970، ص 375.
  42. ↑ ماكنالي، ريكا سميث، "المينا"، أكسفورد آرت أونلاين
  43. ↑ ماير، رالف، دليل الفنان للمواد والتقنيات ، الطبعة الثالثة، نيويورك: فايكنغ، 1970، ص 371.
  44. ↑ ماير، رالف (1970)، دليل الفنان للمواد والتقنيات ، الطبعة الثالثة، نيويورك: فايكنغ. ص 312.
  45. ↑ ماير، رالف (1971). دليل الفنان للمواد والتقنيات . فايكنغ أدلت؛ الطبعة الخامسة. ISBN 0670837016
  46. 1 2 artincontext (22 أغسطس 2021). "الألوان المائية مقابل الأكريليك - الفرق بين الألوان المائية والأكريليك" . artincontext.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2022 .
  47. ↑ "فهم أوقات تجفيف ألوان الأكريليك" . وينسور آند نيوتن - ROW . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو 2022 .
  48. ↑ الألوان المائية مقابل الأكريليكتم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2020
  49. ↑ أبيلوف، م. إي. (1992). كل ما تود معرفته عن الألوان المائية . منشورات واتسون-جوبتيل. ص 399 وما بعدها. رقم ISBN  978-0-823-05649-1.
  50. ↑ لماذا الألوان المائيةتم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2020
  51. ↑ سيكلر، دين (ربيع 2002). "الكيمياء المائية بقلم دين سيكلر" . Dundean.com . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2012 .
  52. ↑ "مواد فنية" . دالر راوني. 15 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2013 .
  53. ↑ هراوةتمت أرشفة هذه المقالة بتاريخ 4 سبتمبر 2010 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine). تم الاطلاع عليها بتاريخ 8 ديسمبر 2010.
  54. ↑ موزع الرذاذ . 2018.
  55. ↑ "مستحلبات الألكيد من سلسلة RX" . إيثوكس . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2021 .
  56. ↑ شون داي (15 يونيو 2001). الرسم بالزيوت القابلة للذوبان في الماء . دار نشر نورث لايت. رقم ISBN 1-58180-033-9.
  57. ↑ هـ. جلوك، "عدم ثبات الرسم وعلاقته بمواد الفنانين"، مجلة الجمعية الملكية للفنون ، المجلد 112، 1964
  58. ↑ "ما هو الرسم الرقمي؟" . تيرنينج بوينت آرتس . 1 نوفمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2017 .
  59. ↑ لوحات الأكسدة ، متحف آندي وارهول. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مارس 2024.
  60. ↑ غرين-كول، روث. "رسم الدم: تصوير دم الحيض في الفن." دليل بالغراف للدراسات النقدية للحيض [الإنترنت]، المكتبة الوطنية الأمريكية للطب، 25 يوليو 2020، www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK565646/.
  61. ↑ بارث، جون (1979) أدب التجديد ، أعيد نشره لاحقًا في كتاب الجمعة (1984).
  62. ↑ غراف، جيرالد (1975) بابيت في الهاوية: السياق الاجتماعي للرواية الأمريكية ما بعد الحداثية ، مجلة TriQuarterly ، العدد 33 (ربيع 1975)، ص 307-337؛ أعيد طبعه في بوتز وفريز، محرران، ما بعد الحداثة والأدب الأمريكي.
  63. ↑ غاردنر، هيلين، وهورست دي لا كروا، وريتشارد جي. تانسي، وديان كيركباتريك. فن غاردنر عبر العصور (سان دييغو: هاركورت بريس جوفانوفيتش ، 1991). ISBN 0155037706ص 953.
  64. ↑ أرنهايم، رودولف (1969). التفكير البصري . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-24226-2.
  65. ↑ كي، جوان (سبتمبر 2009). "الاستخدام المستقبلي: الرسم التجريدي". النص الثالث . 23 (5): 557-63 . doi : 10.1080/09528820903184666 . S2CID 144061791 . 
  66. ↑ شابيرو، ديفيد/سيسيل (2000): التعبيرية التجريدية. سياسات الرسم غير السياسي. ص 189-190. في: فراسكينا، فرانسيس (2000): بولوك وما بعده. النقاش النقدي. الطبعة الثانية. لندن: روتليدج
  67. ↑ بودي-إيفانز، ماريون. " معجم المصطلحات الفنية: الرسم التعبيري " . About.com. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2007. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2006 .
  68. ↑ كاردينال، روجر (1972). فن الهامش . لندن: ستوديو فيستا. ISBN 978-0-289-70168-3.
  69. ↑ ليندي، كريستين، الرسم والنحت الواقعي الفائق، ويليام مورو وشركاه، نيويورك، 1980، ص 27-33.
  70. ↑ تشيس، ليندا، الواقعية التصويرية في الألفية، العين غير البريئة: الواقعية التصويرية في سياقها. هاري ن. أبرامز، نيويورك، 2002. ص 14-15.
  71. ↑ نوكلين، ليندا ، المجرم الواقعي والقانون المجرد الثاني، الفن في أمريكا . 61 (نوفمبر - ديسمبر 1973)، ص. 98.
  72. ↑ بريديكامب، هورست، الواقعية المفرطة - خطوة إلى الأمام. متحف تيت، الناشرون، المملكة المتحدة. 2006. ص 1
  73. ↑ "الرسم المغولي - التطور والتاريخ، السمات والفنانون البارزون" . www.culturalindia.net . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  74. ↑ "الرسم المغولي" . تاريخ الدراسة الذاتية . 22 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
  75. ↑ "الأديان – الإسلام: الإمبراطورية المغولية (القرن السادس عشر، القرن السابع عشر)" . بي بي سي . 2009. مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  76. ↑ "الرسم المغولي" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  77. ↑ "لوحة راجبوت | الفن الهندي" . بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
  78. ↑ "لوحات راجبوت، لوحات راجبوت في الهند، تاريخ لوحات راجبوت" . www.culturalindia.net . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  79. ↑ "لوحة راجبوت" . جاغران جوش . ١٧ أغسطس ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ٢٢ نوفمبر ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٢ نوفمبر ٢٠٢١ .
  80. ↑ "لوحة كانغرا" . بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
  81. ↑ برادنوك، روبرت و.؛ برادنوك، روما (2004). بصمة الهند . بصمة. ص 512. ISBN  978-1-904777-00-7أُرشف من الأصل في 19 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 26 نوفمبر 2021 .
  82. ↑ "لوحة كانجرا - الفن الرقيق في هيماشال براديش" . كاليدوسكوب | الثقافة والتراث الهندي . 27 يوليو 2021. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  83. ↑ "لوحات كانجرا | مقاطعة كانجرا، حكومة هيماشال براديش | الهند" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  84. ↑ شارما، فيجاي (1 نوفمبر 2020). "كيف ألهم الحب والحرب والفن المغولي الراقي فن الرسم في كانجرا" . ذا برينت . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  85. ↑ "الرسم الجماعي في الهند خلال القرن التاسع عشر | مقال | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن | متحف متروبوليتان للفنون" . www.metmuseum.org . أكتوبر 2004. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  86. ↑ "لوحات الشركة - تجسيد حقبة تاريخية" . تاريخ الهند الحي . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  87. ↑ متحف فيكتوريا وألبرت، الوسائط الرقمية (16 نوفمبر 2012). "لوحات الشركة الهندية" . www.vam.ac.uk. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  88. ↑ "التقاليد الملونة لفن الرسم الهندي بيتشواي" . 15 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2022 .
  89. ↑ بلورتون، 142-143
  90. ^ "مشروع بارامبارا | باتا شيترا" . www.paramparaproject.org . مؤرشفة من الأصلي في 19 فبراير 2022 . تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
  91. ↑ مؤسسة داريشا . www.daricha.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  92. ↑ "الأساطير والحكايات الشعبية في فن باتاشيترا البنغالي: التقاليد والحداثة" . مجلة شيتروليكا للفنون والتصميم . 2 أغسطس 2015. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  93. ↑ "أوريسا باتاشيترا –" . صحيفة ذا هندو . 15 يونيو 2016. ISSN 0971-751X . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 . 
  94. يقول كونراد كومري (26 أبريل 2017): "باتاشيترا: فن الرسم على اللفائف القديمة في البنغال" . مجموعة ميديا ​​إنديا . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  95. ↑ "لوحات مادهوباني (ميثيلا) - التاريخ والتصاميم والفنانون" . www.culturalindia.net . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  96. ↑ "المعرض الوطني للفن الحديث، نيودلهي" . ngmaindia.gov.in . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  97. ↑ "مدرسة البنغال في الرسم - الانتقال إلى الحداثة" . 8 أغسطس 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2022 .
  98. ↑ "مدرسة البنغال للفنون" . آرتسي . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  99. ↑ "كيف غيّرت مدرسة البنغال للفنون المشهد الفني في الهند الاستعمارية" . أرتيسيرا . 27 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 نوفمبر 2021 .
  100. ↑ «مدرسة البنغال للفنون» . جاغران جوش . ١٨ أغسطس ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ٢٢ نوفمبر ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٢ نوفمبر ٢٠٢١ .
  101. ↑ "لوحات ميسور | اشترِ لوحات مدرسة ميسور | تسوّق عبر الإنترنت على موقع أرتيسيرا" . أرتيسيرا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2021 .
  102. ↑ دروست، فليب (أكتوبر 2014). "رسومات الكهوف في العصر الحجري القديم". سيميوطيقا . 2014 (202): 155-165 . doi : 10.1515/sem-2014-0035 . S2CID 170631343 . 
  103. ↑ "ما هي المخطوطة المزخرفة؟" . المعرض الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 21 أكتوبر 2022 .
  104. ↑ "الحرفة السماوية: فن الطباعة الخشبية في الكتب المطبوعة المبكرة" . مكتبة الكونغرس . 27 يوليو 2010. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه في 21 أكتوبر 2022 .
  105. ↑ «جمعية آر. أتكينسون فوكس: ما هو العصر الذهبي للرسم التوضيحي؟» . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2015 .
  106. ↑ "بول جوف" . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2021 .
  107. ↑ تخصص أشنباخ في أسلوب "السامي" في رسم المناظر الطبيعية حيث يتضاءل الإنسان أمام قوة الطبيعة وغضبها.
  108. ↑ "تنظيف ساحل صقلية" . متحف والترز للفنون . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2012 .
  109. ^ "الموناليزا – صورة لليزا غيرارديني، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو" . متحف اللوفر. 1503-1519. مؤرشفة من الأصلي في 30 يوليو 2014 . تم الاسترجاع 13 مارس 2014 .
  110. ↑ "لوحات آندي وارهول التي غيرت العالم إلى الأبد" . وايدوولز . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2018 .
  111. ↑ "آندي وارهول. مارلين مونرو. 1967 | متحف الفن الحديث " . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مارس 2018 .
  112. ↑ «مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية - سيرة آندي وارهول» . warholfoundation.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مارس 2018 .

للمزيد من القراءة

  • هوارد دانيال (1971). موسوعة المواضيع والأفكار في الرسم: الأسطورية، والكتابية، والتاريخية، والأدبية، والرمزية، والمعاصرة . نيويورك: هاري ن. أبرامز إنك.
  • دبليو. ستانلي تافت الابن وجيمس دبليو. ماير (2000). علم اللوحات . سبرينغر-فيرلاغ.