آرثر وينج بينرو

كان السير آرثر وينج بينرو (24 مايو 1855 - 23 نوفمبر 1934) كاتبًا مسرحيًا إنجليزيًا، وممثلًا في بداية حياته المهنية.

انجذب بينرو إلى المسرح منذ سن مبكرة، وأصبح ممثلاً محترفًا في سن التاسعة عشرة. اكتسب خبرة كممثل مساعد في المسارح الإقليمية البريطانية، ومن عام 1876 إلى عام 1881 كان عضوًا في شركة هنري إيرفينج ، ومقرها في مسرح ليسيوم ، لندن.

كتب بينرو مسرحيته الأولى عام 1877. وبعد سبع سنوات، وبعد أن كتب 15 مسرحية أخرى، ثلاثة منها حققت نجاحًا كبيرًا، تخلى عن التمثيل وأصبح كاتبًا مسرحيًا متفرغًا. اشتهر أولاً بسلسلة من المسرحيات الهزلية ، والتي كانت أطولها مسرحية القاضي (1885). خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، تحول إلى مواضيع جادة. اعتُبرت مسرحية السيدة تانكيري الثانية (1893)، التي تتناول امرأة لها ماضٍ فاضح، صادمة، لكنها حققت نجاحًا كبيرًا وحققت ربحًا كبيرًا. وشملت نجاحاته الأخرى مسرحية تريلاوني أوف ذا ويلز (1898)، وهي كوميديا ​​رومانسية تحتفي بالمسرح القديم والجديد، ومسرحية اللورد كوكس المثلي ، التي تدور حول فاسق مُصلح وامرأة شابة شرسة. لم تكن المغامرة في الأوبرا، مع كتابة نص مسرحية حجر الجمال (1898)، ناجحة، وتمسك بينرو بعد ذلك عمومًا بنوعه المألوف من الدراما والكوميديا ​​الاجتماعية.

على الرغم من استمراره في الكتابة طوال العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين وحتى القرن الرابع، إلا أن أعمال بينرو التي كتبها في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر هي التي استمرت. فقد أُعيد إحياء العديد من مسرحياته؛ وتم تكييف بعضها للسينما أو المسرحيات الموسيقية. وفي سنواته الأخيرة، كان بينرو يُنظر إليه على أنه شخص عتيق الطراز، ولم تكن مسرحياته الأخيرة ناجحة. توفي في لندن عن عمر يناهز 79 عامًا.

وُلِد بينرو في لندن، وكان الابن الوحيد والثاني من بين ثلاثة أطفال لجون دانيال بينرو (1798-1871) وزوجته لوسي، ني دينيس (1836-1905). كان والد بينرو وجده محاميين في لندن . وينحدرون من عائلة بينرو، التي وصفها كاتب سيرة بينرو جون داويك بأنها "عائلة متميزة من اليهود السفارديم الذين برزوا في البرتغال في العصور الوسطى قبل أن يعانوا من اضطهاد محاكم التفتيش". فر فرع عائلة بينرو إلى إنجلترا. تخلى جده عن العقيدة اليهودية، وأصبح عضوًا في كنيسة إنجلترا ، وتزوج من امرأة إنجليزية مسيحية، مارغريت وينج، وأصبح محاميًا ناجحًا للغاية. كما تولى ابنه الأصغر، والد بينرو، مهنة المحاماة، لكنه كان أقل نجاحًا بكثير؛ نشأ بينرو في ظروف لم تكن فقيرة ولكنها لم تكن ثرية. ^[1] التحق بمدرسة Spa Fields Chapel الخيرية في شارع إكسماوث، كليركينويل ، لندن، حتى سن العاشرة، عندما ذهب للعمل في مكتب والده. ^[2]

توفي جون دانيال بينرو في مايو 1871، ولم يترك سوى القليل من المال. وللمساهمة في دخل الأسرة، واصل بينرو العمل ككاتب محامٍ، وكان يكسب جنيهًا إسترلينيًا واحدًا في الأسبوع. ^[3] وفي المساء درس فن الإلقاء في مؤسسة بيركبيك الأدبية والعلمية . وقد قام هو وزملاؤه الطلاب بإخراج العديد من المسرحيات، وأصبح بينرو منجذبًا بشكل لا يقاوم إلى المسرح. في مايو 1874، تخلى عن مهنة المحاماة وانضم إلى آر إتش وايندهام في المسرح الملكي بإدنبرة ، كممثل "منفعة عامة". ^{[4] [5]} ظهر لأول مرة في مسيرته المهنية في الدور الصغير للعريس في فيلم مقتبس من رواية المرأة ذات الرداء الأبيض لويلكي كولينز . ​​[ ^6]

كعضو مبتدئ في شركة وايندهام، اكتسب بينرو خبرة سريعة في مجموعة من الأدوار، حيث دعم إي إيه سوثرن في ابن عمنا الأمريكي ، وتشارلز ماثيوز في فيلم بلزاك المقتبس عن لعبة المضاربة ، وتخرج إلى أجزاء أكبر مثل كروستري في سوزان ذات العيون السوداء . ^[6] انتهى ارتباطه في إدنبرة فجأة في فبراير 1875 عندما دمر الحريق المسرح. ^[2] كان محظوظًا لأنه عُرض عليه مشاركة إقليمية أخرى، في مسرح رويال ألكسندرا، ليفربول ، حيث بدأ يلاحظه الصحافة، وحصل على مراجعات موافقة لتمثيله في الأدوار الداعمة. ^[7] تم الإبلاغ عن إنتاج Miss Gwilt ، وهو مقتبس من فيلم Armadale لويلكي كولينز ، بطولة آدا كافنديش ، من قبل الصحيفة المسرحية The Era على أنه "انتصار حقيقي"؛ ^[8] انتقلت المسرحية من ليفربول إلى ويست إند ، واحتفظ بينرو بدوره كمحامي مسن. ^[2] لم يحقق الإنتاج النجاح المأمول في لندن، لكن بينرو تلقى إشعارات جيدة لأدائه، وعندما انتهى العرض بعد عشرة أسابيع، تم تعيينه على الفور من قبل مديرة هنري إيرفينج ، السيدة باتمان، كعضو في فريق التمثيل المساعد لجولة إيرفينج الإقليمية القادمة. ^[9]

على الرغم من أن الجولة كانت غير ودية، وتلقى بينرو بعض الإشعارات النقدية الشديدة، إلا أنه استمر في العمل كممثل مساعد لإيرفينج لمدة خمس سنوات. ظهر لأول مرة في ليسيوم ، قاعدة إيرفينج في لندن، في ديسمبر 1876 ولعب ما مجموعه 21 دورًا هناك بين ذلك الحين وعام 1881. كانت أدواره الشكسبيرية هي اللورد ستانلي في ريتشارد الثالث (1877)، وروزينكرانتز في هاملت (1878)، وجيلدنسترن في هاملت (1879)، وسالارينو في تاجر البندقية (1879)، ورودريجو في عطيل (1881). في إحياء الميلودراما الأجراس ، والتي كان اسم إيرفينج مرادفًا لها بالفعل، لعب دور الدكتور زيمر (1878). ^[4]

بينما كان في شركة إيرفينج، كتب بينرو مسرحياته الأولى. بدأ بمبلغ 200 جنيه إسترليني سنويًا ، وهي كوميديا ​​من فصل واحد كتبها في فترة ما بعد الظهر لزميل لتقديمها في عرض خيري في عام 1877. حظيت المسرحية باستقبال جيد وتم تقديمها عدة عروض أخرى، مما جلب لاسم بينرو قدرًا متواضعًا من الدعاية. ^[10] عُرضت أول مسرحية كاملة له، La Comète ، على مسرح في كرويدون عام 1878، وكتب أربع مسرحيات كوميدية أخرى من فصل واحد، عُرضت في لندن في الفترة من 1878 إلى 1880، ولعب في اثنتين منها - Daisy's Escape و Bygones - في Lyceum. ^[4] آخر هذه المسرحيات، Hester's Mystery (1880)، التي كتبها للممثل الكوميدي JL Toole ، عُرضت لمدة 300 عرض في مسرح Folly . ^[2]

ارتفعت مكانة بينرو ككاتب مسرحي من خلال The Money Spinner ، وهي كوميديا ​​كاملة الطول، عُرضت لأول مرة في مسرح Prince's، مانشستر في نوفمبر 1880 ثم في St James's في لندن في يناير 1881. يعتبر مؤرخ المسرح JP Wearing المسرحية ذات أهمية خاصة في تاريخ St James's، وهو مسرح كان معروفًا سابقًا بإخفاقاته أكثر من نجاحاته. اعتُبرت مسرحية بينرو غير تقليدية وجريئة ومغامرة محفوفة بالمخاطر، لكنها لاقت استحسان الجمهور، وخاصة لشخصية Baron Croodle، "العجوز الفاسق والمرح" الذي لعبه جون هير . ^[11] في العام التالي، كتب بينرو أول إحدى عشرة مسرحية أخرى لسانت جيمس، The Squire (1881). ^[11] تسببت في الجدل بسبب تشابهها المفترض مع مسرحية توماس هاردي بعيدًا عن صخب الحشود . ^[12]

بعد مغادرة شركة إيرفينج، انضم بينرو إلى إدارة أخرى معروفة في لندن، وهي سكوير بانكروفت وزوجته إفي ، التي كانت تدير مسرح هايماركت . ولعب معهم دور ماركيز دي سيفين ( المؤامرة والعاطفة ، 1881)، والسير ألكسندر شيندرين ( خاصتنا ، 1882)، وهانواي ( أوديت ، 1882) وأخيرًا السير أنتوني أبسولوت في ذا ريفالز (المنافسون ) (1884) كجزء من طاقم عمل مميز ضم سكوير بانكروفت، وجونستون فوربس روبرتسون ، وليونيل برو ، وجوليا جوين . تلقى بينرو إشعارات متباينة، بعضها غير مواتية، ^[13] والبعض الآخر من بين الأفضل في حياته المهنية بالتمثيل. ^[14] كان هذا آخر مشاركة مهنية له كممثل. ^{[4] [n 1]}

خلال فترة عمله في هايماركت، تزوج بينرو من ميرا إميلي وود (حوالي 1852-1919)، التي كانت تعمل تحت اسم ميرا هولم المسرحي، وهي أرملة لديها طفلان، أنجوس وميرا، من زواجها الأول. أقيم حفل الزفاف في 19 أبريل 1883. لم يكن هناك أطفال من زواج بينرو. ^[2]

باستثناء تعديلين لأعمال فرنسية جادة، The Ironmaster (1884) و Mayfair (1885)، ^{[n 2]} تألف إنتاج بينرو بين عامي 1884 و1893 من ست مسرحيات هزلية وخمس مسرحيات كوميدية. ^[16] خلال هذه الفترة، ارتبط بشكل خاص بمسرح المحكمة ، حيث عُرضت خمس من مسرحياته الهزلية، بنجاح كبير في شباك التذاكر، بين عامي 1885 و1892، بدءًا من The Magistrate . يكتب ويرينغ أن بينرو في هذه المسرحيات "هاجم جوانب من المجتمع الفيكتوري من خلال خلق شخصيات ذات مصداقية وإن كانت ضيقة الأفق، محاولًا الحفاظ على احترامهم بينما وقعوا في دوامة لا هوادة فيها من الأحداث غير المنطقية الكارثية". ^[2]

أخبر بينرو أحد المحاورين أنه في أولى مسرحياته الهزلية في المحكمة، القاضي ، حاول "رفع مستوى المهزلة قليلاً من مستوى التمثيل الإيمائي المنخفض". وبدلاً من الاعتماد على الصورة النمطية الباريسية، التي تدور حول العلاقات الزانية المحتملة، حاول خلق شخصيات يمكن تصديقها في مواقف معقولة. ^[17] لعبت المسرحية لمدة 363 عرضًا في أول عرض لها، وهي أول مسرحية في تاريخ المحكمة تُعرض لأكثر من عام. ^[18] عندما احتاج نجمها، آرثر سيسيل ، إلى إجازة صيفية، نوب عنه بيربوم تري لمدة ثلاثة أسابيع. ^[19] كانت هناك حاجة إلى ثلاث شركات متجولة لتلبية الطلب على المسرحية في المقاطعات البريطانية، وتم ترخيص الإدارات المحلية في أستراليا والهند وجنوب إفريقيا لتقديمها؛ سافر بينرو إلى نيويورك لحضور العرض الأول الأمريكي، في مسرح دالي في أكتوبر 1885. ^[20] كان قد بلغ الثلاثين من عمره في وقت سابق من ذلك العام. أشارت مراجعة استرجاعية لمسيرته المهنية نُشرت عام 1928 إلى أن بينرو - الذي احتفل مؤخرًا بمرور 50 عامًا على عمله ككاتب مسرحي في ويست إند - حقق الشهرة في سن مبكرة بشكل غير عادي: كان معاصروه برنارد شو وجون إم باري وجون جالسوورثي جميعًا في الثلاثينيات من عمرهم قبل إنتاج مسرحياتهم في لندن. ^[21]

مسرحيات بينرو الهزلية الأخرى في البلاط - The Schoolmistress (1886)، و Dandy Dick (1887)، و The Cabinet Minister (1890) و The Amazons (1893) - تم عرضها لمدة 291 و262 و199 و114 عرضًا على التوالي، بإجمالي 866 عرضًا. ^[22] وقد تفوق نجاحهم على نجاح الكوميديا ​​اللطيفة Sweet Lavender ، والتي عرضت في مسرح تيري لمدة 684 عرضًا من مارس 1888 إلى يناير 1890. ^[23] تتعلق هذه القطعة بموظف فقير ومحامٍ ثرثار ولكنه حكيم ومصرفيين محتالين وحبيبة مفقودة منذ فترة طويلة ونهايات سعيدة في كل مكان. تم تصنيفها على أنها "دراما منزلية"، وكانت كوميدية في الأساس، ولكن، كما ذكرت صحيفة The Era ، "هناك مشاهد حيث يتم إسكات الضحك، حيث تفسح الابتسامات المجال للدموع، وحيث يتم دمج البهجة في التعاطف الصادق". ^[24]

لم تضاهي المسرحيات التي تشبه Sweet Lavender - The Weaker Sex (1888) و Lady Bountiful (1891) - نجاحها، ^[2] حيث استمرت لمدة 61 و 65 عرضًا على التوالي. ^[22] ومع ذلك، استمر اهتمام بينرو في التحول إلى مواضيع جادة أكثر من المواضيع الهزلية. وعلق ويرينغ على أن بينرو بدأ في كتابة "مسرحيات مشكلة"، مع مراعاة "المعايير المزدوجة للأخلاق، المطبقة بشكل غير متساوٍ على الرجال والنساء". كانت مسرحيته الأولى The Profligate (1889)، حيث تطارد أفعال الماضي السيئة رجلاً محترمًا على ما يبدو. تم اختيارها لافتتاح مسرح جاريك الجديد ، لكن المستأجر، جون هير، أقنع بينرو المتردد بتخفيف النهاية لتجنب تنفير جمهوره المحترم من المجتمع: في النسخة النهائية، لا يقتل البطل نفسه، كما كتب بينرو، لكن زوجته سامحته. ^[25] استمرت المسرحية لمدة 129 عرضًا. ^[22]

عندما تم إنتاج الدراما التالية من هذا النوع، ظل بينرو ثابتًا: ستنتهي المسرحية، وقد انتهت بالفعل، بمأساة. كان هذا أشهر أعماله الجادة، السيدة الثانية تانكيراي (1893). بينما كان يخطط لها، عُرضت العديد من مسرحيات هنريك إبسن في لندن لأول مرة، واعتبرها الكثير من المجتمع المهذب طليعية وصريحة ومروعة. ^{[n 3]} دفعت رؤية الأشباح بينرو إلى إعادة النظر في نهجه في كتابة المسرحيات، والذي بدا الآن قديم الطراز بالمقارنة. لم يكن بعيدًا عن عدم انتقاد مسرحيات إبسن، لكنه أدرك أنه إذا كان ليكون كاتبًا مسرحيًا جادًا، فيجب أن يعالج المشاكل الاجتماعية وسوء السلوك البشري بصراحة. ^[26]

ركزت السيدة الثانية تانكيراي على "امرأة لها ماضٍ". رفض هير تقديمها، وقال جورج ألكسندر ، مدير التمثيل الذي يدير مسرح سانت جيمس ، والذي عرض عليه بينرو المسرحية بعد ذلك، "آسف، لا أجرؤ على فعل ذلك". ^[27] لقد فكر مرتين وقبلها. كان من المقرر أن يحل الإنتاج محل مروحة السيدة ويندرمير لأوسكار وايلد ، والتي ركزت أيضًا على امرأة لها ماضٍ بعيد عن الاحترام. على عكس مسرحية بينرو، انتهت مسرحية وايلد بشكل سعيد، ورأى رواد سانت جيمس المحترمون أنها صادمة إلى حد ما ولكنها مقبولة. ^[28] في مسرحية بينرو، تقتل باولا تانكيراي نفسها. على حد تعبير ويرينغ، "على الرغم من أنها ليست طليعية مثل مسرحيات إبسن، واجهت تانكيراي جمهور سانت جيمس الأنيق برسالة اجتماعية قوية قدر استطاعتهم". ^[2] كان كل من بينرو وألكسندر متخوفين بشأن الاستقبال العام للقطعة، لكنها حققت نجاحًا مذهلاً عند افتتاحها في مايو 1893، وحققت ربحًا تجاوز 10000 جنيه إسترليني، ^{[n 4]} وكانت لا تزال تُعرض أمام جمهور غفير عندما أغلق ألكسندر، الذي لم يكن يحب التمثيل في فترات طويلة، الإنتاج في أبريل 1894 بعد 225 عرضًا. ^[30]

وقد أثارت مسرحية السيدة إيبسميث (1895) تعليقات تشير إلى أن شهية الجمهور لمسرحيات بينرو المماثلة كانت متفاوتة. فقد حققت مسرحية السيدة إيبسميث (1895) 88 عرضًا، بينما حققت مسرحية فائدة الشك (1895) 74 عرضًا، ومسرحية الصاعقة (1908) ومسرحية ميد-شانيل (1909) 58 عرضًا. ^[22]

شهد عام 1898 أحد أكثر نجاحات بينرو ديمومة وفشله الأكثر وضوحًا. الأول كان تريلاوني من "ويلز" ، والثاني، حجر الجمال . في تريلاوني من "ويلز" ، التي وصفها أحد نقاد القرن الحادي والعشرين بأنها "رسالة حب بينرو للمسرح"، ^[31] تناول المؤلف موضوعاته المعتادة عن الطبقة والتغيير المستمر، وأضاف إليها دراسة القوة الدائمة للمسرح. تُظهر المسرحية ممثلة شهيرة في الميلودراما في منتصف العصر الفيكتوري تتزوج من الأرستقراطية، وتندم على ذلك، وتعود إلى المسرح وتجد أنها لم تعد قادرة على جعل أسلوب المسرحيات القديم يعمل، فتتحول بنجاح إلى أعمال بأسلوب واقعي جديد. يصف ويرينغ المسرحية بأنها تكريم بينرو لتوم روبرتسون ، الذي أثرت الواقعية المسرحية الرائدة فيه على جيلين من الكتاب بما في ذلك دبليو إس جيلبرت وبرنارد شو بالإضافة إلى بينرو. ^{[2] [32]} لقد ارتبك النقاد بسبب المسرحية. علق بينرو على أنهم بدوا "منقسمين حول ما إذا كانت المسرحية هزلية ضعيفة أم دراما واقعية غير كاملة". ^[33] وقد حظيت بسلسلة جيدة، وإن لم تكن بارزة، من 135 عرضًا في المحكمة، لكنها أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر مسرحيات بينرو إحياءً. ^[22]

في الوقت نفسه، كان مدير الأعمال ريتشارد دي أويلي كارت في حاجة إلى أوبرا جديدة لمسرح سافوي بعد انتهاء الشراكة الطويلة بين جيلبرت وسوليفان . ليس من الواضح لماذا اختار كارت تكليف كاتبين ليس لديهما خبرة في هذا النوع من الأوبرا بكتابة نص أوبرا، ولكن بالنسبة لأوبرا The Beauty Stone لأرثر سوليفان ، فقد جمع بينرو وجيه كومينز كار ، وهو ناقد فني ومالك معرض ومؤلف مسرحيات بدوام جزئي. ^{[34] [n 5]} سرعان ما وجد سوليفان، الذي اعتاد على مهارة جيلبرت ومرونته، أن المتعاونين الجدد معه غير أكفاء: "رجال موهوبون ورائعون، ليس لديهم خبرة في الكتابة للموسيقى، ومع ذلك يرفضون بعناد قبول أي اقتراحات مني فيما يتعلق بالشكل والبناء". ^[36] كتب لاحقًا في مذكراته، "من المحزن أن تضطر إلى محاولة صنع قطعة موسيقية من مثل هذه الفوضى السيئة البناء (للموسيقى) من الجمل المعقدة". ^[37] يصف المحلل الموسيقي ويليام باري النص المكتوب بأنه "فوضى مطولة ... مشبعة بجو متوتر من العصور الوسطى". ^[38] في العرض الأول، في 28 مايو 1898، استمرت القطعة لمدة أربع ساعات، واضطر بينرو وكار إلى قبول بعض التخفيضات الجذرية في كلماتهما، مما يعني أيضًا التضحية ببعض أفضل موسيقى سوليفان. ^[39] تراوحت المراجعات للموسيقى من المهذبة إلى الحماسية؛ أما بالنسبة للنص المكتوب فقد تراوحت من المهذبة إلى الإدانة. كان ماكس بيربوم ، الذي خلف شو كناقد مسرحي في مجلة Saturday Review والذي أصبح مصدر إزعاج دائم لبينرو، شديد الانفعال. ^[40] بالإضافة إلى عيوب النص، فإن الأسلوب الرومانسي غير الكوميدي للقطعة لم يكن متوافقًا مع تقاليد سافوي أو توقعات جمهورها، ^[41] وأغلقت الأوبرا في 16 يوليو بعد 50 عرضًا - وهو أسوأ أداء لأي من أوبرا سوليفان. ^[42]

في غضون عام من خيبة الأمل التي أصابت The Beauty Stone، عاد بينرو إلى الشكل الناجح بمسرحية من أربعة فصول بعنوان The Gay Lord Quex ، وهي كوميديا ​​أخلاقية، على التوالي، بعد مسرحيتين أخريين من نفس النوع، The Times (1891) و The Princess and the Butterfly (1897). ^[2] The Gay Lord Quex ، وهي قصة عن امرأة شابة مصممة وذات حيلة وخائن أرستقراطي مُصلح، ^[43] كان لها عرض أولي بلغ 300 عرض، ^[44] وقد أثبتت أنها واحدة من مسرحيات بينرو الأكثر قابلية للإحياء. ^{[n 6]}

في العقد الأول من القرن العشرين، ظل بينرو يُنظر إليه باعتباره من بين طليعة الكتاب المسرحيين البريطانيين. فقد عُرضت مسرحيته الكوميدية "إيريس" (1901) لمدة 115 عرضًا، وفي عام 1906 حقق أحد أكبر نجاحاته، وهي مسرحية "بيته مرتب" ، وهي عمل آخر لألكسندر وعائلة سانت جيمس. هذه المسرحية دراما عن زوجة ثانية مُستعبدة تنتصر في النهاية على الأسرة المتسلطة لزوجة زوجها الأولى المتوفاة وتفوز بحبه غير المنقسم. لقد كان انتصارًا لإيرين فانبرو وألكسندر في الأدوار الرئيسية، وبالنسبة لبينرو؛ ^[46] فقد عُرضت المسرحية لمدة 430 عرضًا وحققت أكثر من 78000 جنيه إسترليني في شباك التذاكر. لقد أصبح التحالف بين ألكسندر الآن صداقة قوية، تتخللها خلافات عرضية بين الممثل والمدير والمؤلف، الذي أصبح شديد الصرامة بشأن إخراج مسرحياته وتقديم حواراته. ^[2]

كان شو من أصدقاء بينرو. وباعتبارهما مؤلفين، كانا يحملان وجهات نظر مختلفة للغاية حول طبيعة الدراما وهدفها. ورغم أن كليهما تناولا المشاكل الاجتماعية في مسرحياتهما، إلا أن شو، الذي كان يرى أن كل فن جيد تعليمي، ركز على المشكلة نفسها، بينما ركز بينرو أكثر على الأشخاص المتأثرين بها، وهو ما شعر به شو مما أضعف الحجة. ^[47] ومع ذلك، كانا على علاقة جيدة وكان كلاهما بارزًا في الحملات من أجل المسرح الوطني وإصلاح الرقابة على المسرح أو إلغائها. تصور شو فكرة أن الكتاب المسرحيين يحتاجون إلى شخصية تحمل لقبًا لقيادة حملاتهم، وضغط على الحكومة البريطانية لتأمين لقب فارس لبينرو. لا أحد يعرف ما إذا كان ذلك بسبب حملة شو أم لا، لكن بينرو نال لقب فارس في عام 1909، وكان ثاني كاتب مسرحي يحصل على هذا التكريم (بعد أن نال جيلبرت لقب فارس قبل عامين). نادرًا ما استخدم بينرو اللقب، لكنه اختصر توقيعه من "آرثر دبليو بينرو" إلى "آرثر بينرو". ^[48]

في العقد الثاني من القرن، حقق بينرو آخر نجاحين حقيقيين له. عُرضت الكوميديا ​​The "Mind the Paint" Girl في مسرح دوق يورك لمدة 126 عرضًا في عام 1912، و The Big Drum ، آخر مسرحياته لألكسندر، عُرضت 111 عرضًا في سانت جيمس عام 1915. ^{[22] أثرت} الحرب العالمية الأولى بشكل سيئ على رغبته وقدرته على الكتابة. لقد عانى من ضربة عاطفية في عام 1913 عندما انتحر ابن زوجته، واندلعت الحرب في العام التالي مما أثار ذهول بينرو. بعد غرق آر إم إس  لوسيتانيا بواسطة غواصة ألمانية في 7 مايو 1915، كتب إلى صحيفة التايمز يدعو المواطنين البريطانيين المجنسين من أصل ألماني إلى الإدلاء بتصريحات علنية عن ولائهم للملك ورفض أساليب الحرب الألمانية. ^[49] في الأيام التالية، تلقت الصحيفة العديد من الرسائل من البريطانيين المجنسين الذين أكدوا ولائهم، بما في ذلك شخصيات عامة مثل السير إرنست كاسل والسير جورج هينشيل والسير كارل ماير والسير فيليكس شوستر . ^[50] من بين الآخرين الذين تعرضوا لضغوط عامة بسبب الحرب كان شو ، الذي عارضها بشدة ، وتعرض للتشهير من قبل الجمهور وحتى من قبل زملائه. رفض بينرو الانضمام إلى جوقة الرفض، واستمرت صداقته مع شو، على الرغم من أنهما رأيا بعضهما البعض بشكل أقل بعد استقالة شو من نادي الكتاب المسرحيين تحت ضغط من أعضائه المؤيدين للحرب بقيادة هنري آرثر جونز . ^[51]

توفيت زوجة بينرو في عام 1919، بعد أن كانت مريضة لبعض الوقت. وعلى الرغم من أن وفاتها كانت متوقعة، إلا أنها تسببت في حزن عميق لبينرو، وبعدها كان يائسًا في كثير من الأحيان، على الرغم من الاهتمام المخلص من ابنة زوجته. ^[2] خلال السنوات الأخيرة من حياته، توقف بينرو تدريجيًا عن كونه شخصية مهمة في المسرح. بعد نهاية الحرب، كتب ثماني مسرحيات أخرى؛ بقيت اثنتان منها دون عرض، ومن بين المسرحيات الأربع التي تم إنتاجها في لندن، استمرت أطول فترة عرض لمدة 64 عرضًا. ^[22]

بعد إصابته بنوبة خطيرة من الأنفلونزا، أضعفت قلب بينرو، ولم ينجُ من عملية جراحية لعلاج فتق . وتوفي في 23 نوفمبر 1934 في دار رعاية ماريلبون. ^[52] أقيمت مراسم تذكارية في كنيسة أبرشية سانت ماريلبون في 28 نوفمبر 1934، ^[53] وبعد ذلك، بناءً على طلب بينرو، دُفن رماده في قبر زوجته في ساحة كنيسة تشيدينغفولد ، سري، بالقرب من منزلهم الريفي السابق. ^[2]

عنوان	مسرح	تاريخ	النوع	أعمال	الثقوب	ملحوظات
200 جنيه استرليني في السنة	الكرة الأرضية	6 أكتوبر 1877	كوميديا	1	36
لا كوميت	المسرح الملكي، كرويدون	22 أبريل 1878	دراما	3	ن/ك
يمكن لشخصين أن يلعبا هذه اللعبة	ليسيوم	20 مايو 1878	كوميديا	1	40
هروب ديزي	ليسيوم	20 سبتمبر 1878	كوميديا	1	31
لغز هيستر	حماقة	5 يونيو 1880	كوميديا	1	308
ماضي	ليسيوم	18 سبتمبر 1880	كوميديا	1	89
صانعة الأموال	مسرح الأمير، مانشستر وسانت جيمس	5 نوفمبر 1880 و 8 يناير 1881	كوميديا	2	98
التهور	حماقة	27 يوليو 1881	مهزلة	3	54
ملتزم بالزواج	لم يتم تنفيذه		كوميديا	3		[ن 7]
السكواير	سانت جيمس	29 ديسمبر 1881	يلعب	3	170
البنات والأولاد	مسرح تول	31 أكتوبر 1882	كوميديا	3	52
العميد	محكمة	24 مارس 1883	يلعب	4	16
اللوردات والعموم	هايماركت	24 نوفمبر 1883	كوميديا	4	70
الصاروخ	أمير ويلز وليفربول وجيتي	30 يوليو 1883 و10 ديسمبر 1883	مهزلة	3	51
انخفاض منسوب المياه	الكرة الأرضية	12 يناير 1884	كوميديا	3	7
سيد الحديد	سانت جيمس	17 أبريل 1884	يلعب	4	200	[ن 8]
في المستشارية	ليسيوم، أدنبره وجاييتي	19 سبتمبر 1884 و 24 ديسمبر 1884	مهزلة	3	36
القاضي	محكمة	21 مارس 1885	مهزلة	3	363
مايفير	سانت جيمس	31 أكتوبر 1885	يلعب	5	53	[ن 9]
المعلمة	محكمة	27 مارس 1886	مهزلة	3	291
حصان الهواية	سانت جيمس	25 أكتوبر 1886	كوميديا	3	109
دندي ديك	محكمة	27 يناير 1887	مهزلة	3	262
الخزامى الحلو	تيري	21 مارس 1888	كوميديا	3	684
الجنس الأضعف	المسرح الملكي، مانشستر والمحكمة	28 سبتمبر 1888 و 16 مارس 1889	كوميديا	3	61
المسرف	جاريك	24 أبريل 1889	يلعب	4	129
وزير مجلس الوزراء	محكمة	23 أبريل 1890	مهزلة	4	199
إمرأة كريمة	جاريك	7 فبراير 1891	يلعب	4	65
صحيفة التايمز	تيري	24 أكتوبر 1891	كوميديا	4	155
الأمازون	محكمة	7 مارس 1893	مهزلة	3	114
السيدة تانكوراي الثانية	سانت جيمس	27 مايو 1893	يلعب	4	225
السيدة إيبسميث سيئة السمعة	جاريك	13 مارس 1895	يلعب	4	88
فائدة الشك	كوميديا	16 أكتوبر 1895	كوميديا	3	74
الأميرة والفراشة	سانت جيمس	29 مارس 1897	كوميديا	4	97
تريلاوني من "الآبار"	محكمة	20 يناير 1898	كوميديا	4	135
حجر الجمال	سافوي	28 مارس 1898	الأوبرا	3	50	[ن 10]
اللورد المثلي Quex	الكرة الأرضية	8 أبريل 1899	كوميديا	4	300
قزحية	جاريك	21 سبتمبر 1901	يلعب	5	115
ليتي	دوق يورك	8 أكتوبر 1903	يلعب	4	64
زوجة بلا ابتسامة	ويندهام​	12 أكتوبر 1904	مهزلة	3	77
بيته بالترتيب	سانت جيمس	1 فبراير 1906	يلعب	4	430
الصاعقة	سانت جيمس	9 مايو 1908	يلعب	4	58
منتصف القناة	سانت جيمس	2 سبتمبر 1909	يلعب	4	58
الحفاظ على السيد بانمور	كوميديا	19 يناير 1911	مهزلة	4	99
الفتاة التي تنتبه للطلاء	دوق يورك	17 فبراير 1912	كوميديا	4	126
أرملة واسديل هيد	دوق يورك	14 أكتوبر 1912	كوميديا	1	26
رواد المسرح	سانت جيمس	31 مارس 1913	كوميديا	1	70
الطبلة الكبيرة	سانت جيمس	1 سبتمبر 1915	يلعب	4	111
حلم السيد ليفرمور	لندن كولوسيوم	15 يناير 1917	رسم	1	12
النزوات	جديد	14 فبراير 1918	كوميديا	3	51
فتى مونيكا الأزرق	جديد	8 أبريل 1918	يلعب	1	38	[ن 11]
العمل السريع	سبرينغفيلد ماساتشوستس	17 نوفمبر 1919	كوميديا	3
مقعد في الحديقة	حديقة الشتاء	21 فبراير 1922	كوميديا	1	1
الكوخ المسحور	دوق يورك	1 مارس 1922	كوميديا	3	64
غرفة خاصة	قليل	14 مايو 1928	يلعب	1	23
عطلات الدكتور هارمر	شوبيرت بيلاسكو ، واشنطن العاصمة	16 مارس 1931	يلعب	9
رجل طفل	لم يتم تنفيذه		مهزلة	3
يونيو البارد	دوقة	29 مايو 1932	كوميديا	3	19
أواخر مونكفورد	لم يتم تنفيذه		يلعب	3

المصدر: داويك. ^[22]

كانت الإنتاجات الأصلية في لندن التي أعقبتها إنتاجات في نيويورك هي: The Money Spinner (نيويورك، 1882)؛ The Squire (1882)؛ Girls and Boys (1883)؛ Lords and Commons (1884)؛ In Chancery (1885)؛ The Magistrate (مسرحية) (1885)؛ The Schoolmistress (1886)؛ Dandy Dick (1887)؛ Sweet Lavender (1888)؛ Lady Bountiful (1891)؛ The Cabinet Minister (1892)؛ The Second Mrs Tanqueray (1893)؛ The Amazons (1894)؛ The Notorious Mrs Ebbsmith (1895)؛ The Benefit of the Doubt (1896)؛ The Princess and the Butterfly (1897)؛ Trelawny of the Wells (1898)؛ The Gay Lord Quex (مسرحية) (1900)؛ Iris (1902)؛ Letty (1904)؛ زوجة بلا ابتسامة (1904)؛ بيته مرتب (1906)؛ منتصف القناة (1910)؛ الحفاظ على السيد بانمور (1912)؛ الفتاة التي "تحترس من الطلاء" (1912)؛ والكوخ المسحور (1923). ^[22]

ومن بين الإحياءات البريطانية البارزة لمسرحيات بينرو التي أشار إليها جون داويك في دراسته للكاتب المسرحي عام 1993:

• القاضي : أولد فيك ، 1959؛ مهرجان تشيتشيستر ثم مسرح كامبريدج ، لندن، 1969؛ المسرح الوطني ، 1986
• المعلمة : مسرح رويال إكستشينج ، مانشستر، 1979
• دندي ديك : مسرح حورية البحر ، لندن، 1965؛ تشيتشيستر ثم جاريك، لندن، 1973
• الخزامى الحلو : مسرح السفراء ، لندن، 1922
• وزير مجلس الوزراء : البورصة الملكية، 1987؛ مسرح ألبيري ، لندن، 1991
• السيدة الثانية تانكوراي : مسرح بلاي هاوس ، لندن، 1922؛ هايماركت 1950؛ المسرح الوطني، 1981
• تريلاوني أوف ذا ويلز : أولد فيك، 1965؛ مسرح الكوميديا ، لندن، 1992؛ المسرح الوطني، 1993
• اللورد المثلي كوكس (مسرحية) : ألبيري، 1975

المصدر: داويك. ^[22]

في عام 2012، أشارت صحيفة التايمز إلى إحياء الاهتمام ببينرو، مع إنتاجات جديدة لمسرحية السيدة الثانية تانكيراي في مسرح روز ، والقاضي في المسرح الوطني، بطولة جون ليثجو في الدور الرئيسي، وتريلاوني من "ويلز" في دونمار ، وداندي ديك ، مع باتريشيا هودج ونيكولاس لو بريفوست . وعلقت الصحيفة، "مثل تيرينس راتيجان في السنوات الأخيرة، يتم إزالة الغبار عن بينرو وإعادة تقييمه والإشادة به باعتباره أحد أعظم كتاب المسرح البريطانيين". ^[54]

تم تعديل أربع مسرحيات لبينرو لتصبح مسرحيات موسيقية: القاضي في دور الصبي (1917) بكلمات فريد تومسون وبيرسي جرينبانك وأدريان روس وموسيقى ليونيل مونكتون وهوارد تالبوت ؛ في المستشارية بدور من هو هوبر؟ (1919) بكلمات تومسون وموسيقى تالبوت وإيفور نوفيلو ؛ ^[22] المعلمة بدور ابنة أختي (1921) بكلمات جرينبانك وموسيقى تالبوت؛ ^[55] وتريلاوني أوف ذا ويلز بدور تريلاوني (1972)، والتي تم تعديلها بواسطة أوبري وودز وجورج رويل وجوليان سليد . ^[22]

أول أعمال بينرو التي تم تصويرها كانت السيدة الثانية تانكيراي ، في نسخة صامتة أمريكية غير مصرح بها في عام 1914، مما دفع المؤلف إلى رفع دعوى قضائية ناجحة ولكنها غير مربحة للغاية. ^[56] بموافقته، تم تكييف ثماني مسرحياته للسينما الصامتة، وهي نسخة مصرح بها من السيدة الثانية تانكيراي (1916) مع جورج ألكسندر في أول دور سينمائي له، وإعادة تمثيل الجزء الذي ابتكره في عام 1893؛ تريلاوني من "ويلز" (1916)؛ الخزامى الحلو (مرتين: في عامي 1915 و 1920 )؛ إيريس (مرتين: 1916 وكعبدة للغرور ، 1920)؛ المسرف (1917)؛ اللورد المثلي كوكس (مرتين: 1917 و 1919 )؛ ميد شانيل (1920)؛ "بيته بالترتيب" (1920) و "الكوخ المسحور" (1924). ^[22]

بعد أيام الأفلام الصامتة، ظهرت تعديلات لفيلم His House in Order (1928) و Trelawny of the "Wells" (مثل The Actress ، 1928)، و The Magistrate (مثل Those Were the Days ، 1934)، و Dandy Dick (1935)، و The Enchanted Cottage (1945)، و The Second Mrs Tanqueray (1952). ^[22]

تم تقديم العديد من التعديلات لأعمال بينرو للبث. تشمل الإصدارات التلفزيونية The Gay Lord Quex (1946 و1953 و1983، بطولة رونالد وارد وأندريه موريل وأنتون روجرز على التوالي )؛ The Magistrate (1946 و1951 و1972، بطولة ديزموند والتر إليس وريتشارد جولدن ومايكل هوردرن )؛ Trelawny of the "Wells" (1949 و1971 و1985، بطولة برانسباي ويليامز ورولان كولفر ومايكل هوردرن)؛ Dandy Dick (1948، إخراج أثينا سيلر ) و The Second Mrs Tanqueray بطولة إليزابيث سيلارز (1962). ^[57]

وفي عام 1906، علقت صحيفة التايمز :

"عندما يكون السيد بينرو في أفضل حالاته، نعتبر أنفسنا قريبين من أعلى مستوى للمتعة المسرحية... قد يُظهِر هذا الكاتب المسرحي أو ذاك "عاطفة" أكثر من السيد بينرو أو دقة أكثر رقة، وقد يتفوق عليه ثالث بسهولة في الجمباز الفكري، لكنه في سيطرته على موارد المسرح للأغراض المشروعة للمسرح لا ينافسه أحد. وكما قيل عن يوربيديس إنه كان τραγικώτατος، الأكثر مأساوية بين الكتاب المأساويين، وكما قد يقال عن موليير إنه كان الأكثر كوميدية بين الكتاب الكوميديين، فقد يقال عن السيد بينرو إنه من بين جميع كتاب المسرح لدينا اليوم هو الأكثر "درامية". إن فن الدراما هو في جوهره فن سرد القصص، كما يقول النحاتون، "بالكامل". السيد بينرو هو الأفضل في سرد ​​القصص من هذا النوع. نحن مهتمون دائمًا بما يفعله شعبه في الوقت الحالي؛ ولدينا دائمًا فضول حيوي حول ما سيفعلونه بعد لحظة. ^[58]

بحلول وقت وفاة بينرو في عام 1934، أصبحت الصحيفة أقل حماسًا. نشرت كل من صحيفة التايمز وديلي تلغراف نعيًا مهذبًا ينسب أعماله باحترام إلى عصر مضى. ^[59] لمدة عشرين عامًا بعد وفاته، ظلت سمعة بينرو في ما يسميه داويك "حالة من الكسوف تقريبًا". منذ الخمسينيات فصاعدًا، نما الاهتمام بمسرحياته الهزلية في البلاط. في دراسة أجريت عام 1972 عن الكاتب المسرحي، كتب والتر لازينبي، "لا يمكن لأي كاتب إنجليزي آخر أن يتفوق على بينرو ككاتب مسرحي هزلي؛ حتى شكسبير لم يبذل باستمرار على هذا الشكل من العناية والفن الذي بذل في مسرحياته الهزلية في البلاط أو حقق نتائج مرضية تمامًا". ^[60] عند مراجعة الكتاب، وافق الأكاديمي روبرت رونينج على أن المسرحيات الهزلية كانت أكثر أعمال بينرو ديمومة:

إن حقيقة أن الطلاب سيستمرون في قراءة "السيدة تانكوريه الثانية" بدلاً من "القاضي" لا تعني الكثير باستثناء ما يتعلمونه عن الحرفية، ويمكن تعلم ذلك بنفس القدر من المهزلة. ... في حين شهدنا اهتمامًا كبيرًا بمجال الدراما في القرن التاسع عشر في السنوات الأخيرة، إلا أن المرء يشك في أن مسرحيات بينرو الاجتماعية والمشاكلية ستحظى بشعبية على الإطلاق. ^[61]

في عام 2012 كتب المخرج ستيفن أونوين :

لقد كان من بين التطورات الأكثر إرضاءً في السنوات الأخيرة إعادة تأهيل عمالقة المسرح التجاري الذين كانوا محل ازدراء في كثير من الأحيان. وهكذا أصبح كوارد بمثابة تشيخوف إنجليزي، وراتيجان بمثابة المستكشف الأعظم للقلب الخفي. ولكن أياً من هذا لم يكن ليحدث لولا بينرو، الذي لا تزال مسرحياته المؤثرة والمذهلة والمسرحية والإنسانية العميقة تتمتع بالقدرة على الإبهار والبهجة بعد مرور مائة عام على أول ضجة أحدثتها. ^[62]

• داويك، جون (1993). بينيرو: حياة مسرحية . نيوت: مطبعة جامعة كولورادو. رقم ISBN 978-0-87081-302-3.
• دنكان، باري (1964). مسرح سانت جيمس، تاريخه الغريب والكامل، 1835-1857 . لندن: باري وروكليف. OCLC  979694996.
• جريفين، بيني (1991). آرثر وينج بينرو وهنري آرثر جونز . بازينجستوك: ماكميلان. OCLC  551340352.
• لازنبي، والتر (1972). آرثر وينج بينيرو . نيويورك: توين. أو سي إل سي  1014871178.
• باركر، جون، محرر (1925). من هو من في المسرح (الطبعة الخامسة). لندن: السير إسحاق بيتمان وأولاده. OCLC  10013159.
• باري، ويليام (2009). "أزمة الهوية والبحث عن الأوبرا الإنجليزية: مسرح سافوي في تسعينيات القرن التاسع عشر". في ديفيد إيدن؛ مينهارد ساريمبا (المحرران). كتاب كامبريدج المصاحب لجيلبرت وسوليفان . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-88849-3.
• باري، ويليام (2013). حجر الجمال . كولشيستر: تشاندوس ريكوردز. OCLC  887469787.
• بيرسون، هيسكيث (1922). الرجال المعاصرون والممثلون الإيمائيون. نيويورك: هاركورت، بريس. OCLC  474214741.
• رولينز، سيريل؛ ر. جون ويتس (1962). شركة أوبرا دي أويلي كارت في أوبرا جيلبرت وسوليفان: سجل الإنتاج، 1875-1961 . لندن: مايكل جوزيف. OCLC  504581419.
• سوليفان، آرثر (1950). هربرت سوليفان؛ نيومان فلاور (المحرران). السير آرثر سوليفان: حياته ورسائله ويومياته (الطبعة الثانية). لندن: كاسيل. OCLC  1269235.

• أعمال آرثر وينج بينرو في شكل كتاب إلكتروني على موقع Standard Ebooks
• أعمال آرثر وينج بينرو في مشروع جوتنبرج
• أعمال آرثر وينج بينرو أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• أعمال آرثر وينج بينرو على LibriVox (كتب صوتية متاحة للعامة)
• مسرحيات آرثر وينج بينرو في مسرح الحرب العظمى
• البلاغة الحديثة: المجلد الثالث، خطب ما بعد العشاء، PZ في مشروع جوتنبرج ، يحتوي على خطاب لبينرو حول الدراما
• دليل لمجموعة آرثر وينج بينرو 1885-1892 في مركز أبحاث المجموعات الخاصة بجامعة شيكاغو