موسيقى البوب ​​الباروكية

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى الباروك بوب (وتُسمى أحيانًا موسيقى الروك الباروكية ) هي نوع موسيقي يمزج بين موسيقى الروك وعناصر محددة من الموسيقى الكلاسيكية . [ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] ظهرت هذه الموسيقى في منتصف الستينيات عندما سعى الفنانون إلى إنتاج صوت مهيب يشبه صوت الأوركسترا . [ 4 ] وتتميز باستخدامها لأساليب التأليف الباروكية ( الألحان المتناغمة وأنماط التناغم الوظيفي ) واللمسات الدرامية أو الحزينة. [ 3 ] وتبرز آلات الهاربسكورد بشكل واضح، [ 6 ] بينما تُعد آلات الأوبوا والهورن الفرنسي والرباعيات الوترية شائعة أيضًا. [ 5 ]

على الرغم من استخدام آلة الهاربسكورد في عدد من الأغاني الشعبية الناجحة منذ أربعينيات القرن العشرين، إلا أن بعض منتجي التسجيلات في ستينيات القرن العشرين ركزوا بشكل متزايد على إبراز هذه الآلة في توزيعاتهم الموسيقية. [ 6 ] وبإلهام جزئي من أغنية البيتلز " In My Life " (1965)، بدأت فرق موسيقية مختلفة في دمج الآلات الباروكية والكلاسيكية بحلول أوائل عام 1966. [ 7 ] وقد صِيغ مصطلح "باروك روك" في المواد الترويجية لفرقة " ليفت بانك " ، التي استخدمت آلات الهاربسكورد والكمان في توزيعاتها الموسيقية [ 8 ]، وكانت أغنيتها " Walk Away Renée " (1966) مثالًا على هذا النمط. [ 6 ] [ 9 ]

تراجعت شعبية موسيقى الباروك بوب في أوساط التيار السائد بحلول سبعينيات القرن العشرين، ويعود ذلك جزئيًا إلى سيطرة موسيقى البانك روك والديسكو والهارد روك ؛ ومع ذلك، استمر إنتاج الموسيقى ضمن تقاليد هذا النوع. [ 9 ] عكست موسيقى السول في فيلادلفيا في سبعينيات القرن العشرين وموسيقى تشامبر بوب في تسعينياته روح موسيقى الباروك بوب، [ 4 ] بينما استوعبت الأخيرة الكثير من جماليات الموسيقى منخفضة الدقة التي سادت تلك الفترة . [ 10 ]

صفات

في الموسيقى الكلاسيكية، يُستخدم مصطلح " الباروك " لوصف الموسيقى الفنية الأوروبية تقريبًا بين عامي 1600 و1750، ومن أبرز مؤلفيها يوهان سيباستيان باخ وأنطونيو فيفالدي . [ 11 ] وتتشابه معظم آلات موسيقى الباروك البوب ​​مع آلات أواخر عصر الباروك أو أوائل العصر الكلاسيكي ، المُعرَّف زمنيًا بأنه الفترة الموسيقية الأوروبية من عام 1690 إلى عام 1760، والمُعرَّف أسلوبيًا بالجمل الموسيقية المتوازنة والوضوح والجمال. [ 12 ]

يمزج أسلوب موسيقى الباروك بوب بين عناصر موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية، وغالبًا ما يتضمن تناغمات متعددة الطبقات، وآلات وترية، وآلات نفخية لتحقيق صوت مهيب يشبه صوت الأوركسترا. [ 4 ] من أبرز سماته استخدام الألحان المتناظرة وأنماط التناغم الوظيفية . [ 3 ] كان يُقصد به أن يكون امتدادًا أكثر جدية ونضجًا لموسيقى الروك. [ 4 ] يستخدم الصحفي بوب ستانلي مصطلح "الباروك الإنجليزي" لوصف مجموعة فرعية ظهرت بين عامي 1968 و1973، بعد انتشار هذا النوع الموسيقي على نطاق أوسع في موسيقى الروك والبوب. [ 9 ] [ ملاحظة 1 ] يمكن استخدام مصطلح "باروك روك" كمرادف لمصطلح "باروك بوب" [ 14 ] أو كمصطلح مستقل بذاته. [ 15 ] [ 16 ]

تاريخ

1960–1965

الرواد

يعزو ماثيو غيريري، من صحيفة بوسطن غلوب ، أصول موسيقى الباروك بوب إلى موسيقيي البوب ​​الأمريكيين ومنتجي التسجيلات مثل فيل سبيكتور وبريان ويلسون من فرقة بيتش بويز ،الذين وضعوا آلة الهاربسكورد في مقدمة توزيعاتهم الموسيقية. [ 6 ] كانت آلات الهاربسكورد متوفرة على نطاق واسع في استوديوهات التسجيل، وقد استُخدمت في الموسيقى الشعبية منذ أربعينيات القرن العشرين، لكنها لم تكتسب شهرة واسعة إلا في ستينيات القرن العشرين. [ 6 ] ومن أوائل أغاني البوب ​​روك التي استخدمت آلة الهاربسكورد أغنية "Summertime, Summertime" لفرقة ذا جيميز (1958). [ ١٧ ] تتراوح الأمثلة اللاحقة التي ذكرها غيريري بين أغنيتي " I Get Around " (١٩٦٤) و" When I Grow Up (To Be a Man) " (١٩٦٥) لفرقة بيتش بويز، وأغنية " You've Lost That Lovin' Feelin' " (١٩٦٤) لفرقة رايتشوس براذرز، وأغنية" Monday, Monday " (١٩٦٦) لفرقة ماماز آند ذا باباز . [ ٦ ] يتكهن غيريري بأن آلة الهاربسكورد ربما كانت مرغوبة بسبب صوتها الرنان الحاد ، الذي ناسب "المشهد الموسيقي البوب ​​ذي الطبقات الصوتية العالية" في ذلك الوقت. [ ٦ ] [ ملاحظة ٢ ]

بحسب ستانلي، مثّلت أغنية " She's Not There " المنفردة التي أصدرتها فرقة " ذا زومبيز " الإنجليزية عام 1964 نقطة انطلاق لموسيقى الباروك بوب. يكتب ستانلي أن الأغنية "لم تتضمن أي آلات أوبوا، لكنها برزت بشكلٍ لافت في عام 1964، عام أغنيتي " You Really Got Me " و" Little Red Rooster " ، وأن توزيعها الموسيقي كان "متحفظًا" و"يكاد يكون من العصور الوسطى"، وأن صفاتها الراقية تجلّت في نطق المغني كولين بلونستون الذي كان "مثاليًا لقواعد لغة سانت ألبانز ". [ 9 ]

فرقة البيتلز تعمل في الاستوديو مع منتجهم جورج مارتن ، حوالي عام 1965

إلى جانب بيرت باتشراك ، مزج سبيكتور موسيقى البوب ​​بعناصر كلاسيكية قبل دمجها مع موسيقى الروك. [ 1 ] ويذكر مؤرخ الموسيقى أندرو غرانت جاكسون أن "عصر موسيقى الباروك بوب"، الذي "امتزج فيه الروك بعناصر كلاسيكية"، بدأ مع أغنية " Play with Fire " لفرقة رولينغ ستونز (فبراير 1965) وعمل برايان ويلسون على ألبوم "Today!" لفرقة بيتش بويز (مارس 1965). ويرى جاكسون أن موسيقى الباروك بوب وموسيقى تشامبر بوب هما شيء واحد. [ 1 ] كما ساهمت أغنية " For Your Love " لفرقة ياردبيردز (مارس 1965) في زيادة شعبية استخدام آلة الهاربسكورد في موسيقى البوب ​​روك التجارية. [ 18 ] وينسب فورست ويكمان من مجلة سلات الفضل إلى منتج فرقة البيتلز ، جورج مارتن ، إلى جانب بول مكارتني وويلسون، باعتبارهم من "أكثر الشخصيات مسؤولية" عن التحول إلى موسيقى الباروك بوب. [ 19 ]

يقول الكاتب برنارد جيندرون إنه، بالإضافة إلى موافقة الملحن والقائد الموسيقي الأمريكي ليونارد برنشتاين العلنية على موسيقى فرقة البيتلز، فقد حظيت الفرقة باحتفاء واسع في عالم الموسيقى الفنية صيف عام 1965 مع ظهور ما يُعرف بـ "بيتلز على طريقة الباروك" أو بشكل أعم "موسيقى الروك الباروكية". [ 20 ] ويضيف أن هذه الظاهرة سبقت إصدار تسجيلات البيتلز مثل أغنية " Yesterday " (التي استخدمت فيها رباعية وترية كلاسيكية )، [ 21 ] لذا فمن المرجح أن الفرقة لم تكن هي من ابتكرت الربط بين موسيقاها ومكوناتها الكلاسيكية، بل كانت في الواقع تستجيب لتفسيرات كلاسيكية وباروكية لأعمالها. وشملت هذه التفسيرات أيضًا ألبوم " The Baroque Beatles Book" الصادر عام 1965 ، حيث أُعيد تقديم أغانيهم بأسلوب باروكي ساخر. [ 22 ]

عزف مارتن، الموسيقي المُدرَّب تدريباً كلاسيكياً، ما بدا وكأنه عزف منفرد على آلة الهاربسكورد الباروكية في أغنية البيتلز " In My Life "، التي صدرت ضمن ألبومهم " Rubber Soul " في ديسمبر 1965. [ 23 ] [ ملاحظة 3 ] يُشير الكاتب جو هارينغتون إلى أنه نظراً لتأثير البيتلز في جميع جوانب تطور موسيقى البوب، فقد أدت أغنية "In My Life" إلى ظهور موسيقى "الباروك روك". [ 23 ] ويتذكر المنتج تومي ليبوما قائلاً: "بمجرد أن استخدم البيتلز صوت الهاربسكورد في أغنية "In My Life"، بدأ منتجو موسيقى البوب ​​في استخدامه في أغانيهم". [ 17 ]

1965–1968

الأصول

نشأ هذا النوع الموسيقي في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. [ 3 ] وبحلول أوائل عام 1966، وبعد ألبوم "Rubber Soul" ، بدأت فرق موسيقية مختلفة باستخدام آلات موسيقية من العصر الباروكي والكلاسيكي، وهو ما وصفه جيندرون بأنه حركة "روك باروكي". [ 24 ] ومن بين هذه التسجيلات أغنية " Lady Jane " لفرقة رولينج ستونز. [ 23 ] وقد عكست شعبية آلة الهاربسكورد في توزيعات موسيقى البوب ​​والروك والسول في ذلك الوقت رغبةً في الحصول على أصوات غير مألوفة، وفي حالة العديد من المنتجين الأمريكيين، رغبةً في الارتباط بالتوجه الاسترجاعي الذي أثر على مشهد الموضة في لندن ومشهد موسيقى السايكدليك هناك. [ 17 ]

الضفة اليسرى ، 1966

ألهمت أغنية "She's Not There" لفرقة The Zombies، إلى جانب ولعهم بكل ما هو بريطاني بفضل النجاح العالمي لفرقة البيتلز، الموسيقي النيويوركي مايكل براون لتأسيس فرقة The Left Banke . يعتبر ستانلي أغنية الفرقة " Walk Away Renée " (1966) أول أغنية منفردة تُصنف ضمن موسيقى البوب ​​الباروكية. [ 9 ] وقد صاغ مصطلح "الروك الباروكي" مسؤولو العلاقات العامة لفرقة The Left Banke والصحافة الموسيقية. ووفقًا للناقد الموسيقي ريتشي أونتربيرغر ، "قد يكون هذا اللقب غير موفق، لكن من المؤكد أن موسيقى البوب ​​التي قدمتها فرقة The Left Banke احتوت على العديد من عناصر الباروك - التوزيعات الموسيقية الفخمة، والاستخدام البارع لآلات المفاتيح والهاربسيكورد، وألحان الكمان الرائعة، والتناغمات الجماعية الجميلة." [ 8 ] [ ملاحظة 4 ] وواصلت الفرقة انغماسها في هذا النوع الموسيقي من خلال أغنيتها المنفردة التالية " Pretty Ballerina ". وصف عازف الجيتار ريك براند كلمات أغانيهم لاحقًا بأنها "نزوة موسيقية جميلة واعية بذاتها إلى حد ما، كما تجد في موسيقى الرومانسية في أواخر القرن الثامن عشر، قبل بيتهوفن ". [ 9 ]

على الرغم من أن ألبوم " بيت ساوندز " لفرقة بيتش بويز (1966) قد وُصف لاحقًا بأنه موسيقى باروكية بوب، أو حتى أول مثال على هذا النوع، إلا أن أيًا من المواد الصحفية المعاصرة لم تُشر إلى الألبوم على أنه "باروكي"، بل ركز النقاد على سماته " التقدمية ". [ 25 ] اقتصرت جماليات موسيقى الباروك بوب في الألبوم على أغنية واحدة، " God Only Knows "، [ 17 ] [ 25 ] وهي أغنية وصفها جيم بيكمان من مجلة "ذا ريكورد " بأنها "موسيقى باروكية روك" على غرار "الآلات الموسيقية الكلاسيكية والتناغمات الأنيقة" لأغنيتي " إلينور ريغبي " لفرقة البيتلز (1966) و " أ وايت شيد أوف بيل " لفرقة بروكل هاروم (1967). [ 26 ]

تشمل أمثلة جيندرون على موسيقى "الروك الباروكي" أغنية "Walk Away Renée" مع أغنية " Sunday Will Never Be the Same " لفرقة Spanky and Our Gang (1967)، وأغنية " Different Drum " لفرقة Stone Poneys (1967) - وكلها استخدمت آلة الهاربسكورد والآلات الوترية - وأغنية "Lady Jane" لفرقة Rolling Stones (باستخدام الهاربسكورد والدولسيمر ) وأغنية " Rain on the Roof " لفرقة Lovin' Spoonful (1966، باستخدام غيتارات تُحاكي صوت الهاربسكورد). [ 27 ] يُسلط الصحفي الموسيقي ستيف سميث الضوء على فرقتي Moody Blues وProcol Harum باعتبارهما من أبرز رواد موسيقى البوب ​​الباروكي. ويُشير إلى أغاني " For No One " و" She's Leaving Home " و" Piggies " كأمثلة أخرى على تجارب فرقة البيتلز في هذا النوع الموسيقي، وأغنيتي " Ride On, Baby " و" Ruby Tuesday " كأمثلة إضافية على موسيقى البوب ​​الباروكي لفرقة Rolling Stones. [ 5 ]

بحسب ستانلي، بلغت فترة النجاح التجاري المتواصل لتسجيلات موسيقى البوب ​​والروك التي تستخدم آلات الهاربسكورد والرباعيات الوترية ذروتها مع ألبوم فرقة البيتلز " سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند " عام 1967 ، "الذي مزج كلمات الأغاني اليومية مع موسيقى المسرحيات الغنائية وأجواء العصر الإدواردي لخلق موسيقى صالونات ذات طابع موسيقي مميز ". [ 9 ] وفي عام 1967 أيضًا، حاول المنتج مارك ويرتز إنتاج ألبوم موسيقى باروكي بوب بعنوان " أوبرا مراهقة " ، لكن المشروع ككل لم يكتمل. ومع ذلك، وصلت أغنية " مقتطف من أوبرا مراهقة " إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة. في ذلك الوقت، واجه تطور التوزيعات الموسيقية في موسيقى الباروك بوب تحديًا من ظهور فرق موسيقى الروك السايكدلي من سان فرانسيسكو . [ 28 ] في مناخٍ تأثر بالتطرف السياسي عام 1968، يكتب ستانلي أن "الباروك الإنجليزي" استمر كمزيجٍ من ألبوم فرقة "ذا زومبيز" " أوديسي أند أوراكل" (1968)، ومساهمات مكارتني في ألبوم فرقة "ذا بيتلز " (1968)، وأغنية " آي كانت ليت ماغي غو " لفرقة " هاني باص " (1968)، وموسيقى البوب ​​الكلاسيكية لسكوت ووكر ، والتناغمات الصوتية لفرقة "كروسبي، ستيلز أند ناش" . [ 9 ] [ ملاحظة 5 ]

الانحلال والنهضة (من سبعينيات القرن العشرين وحتى الآن)

ساهمت فرقة "ذا ديفاين كوميدي" الأيرلندية في إحياء موسيقى البوب ​​الباروكية التي بدأت في التسعينيات. [ 3 ]

استمر أسلوب الباروك الإنجليزي حتى أوائل سبعينيات القرن العشرين، حيث سعت شركات الإنتاج الموسيقي إلى استغلال ظاهرة المغنين وكتاب الأغاني من خلال تقديم توزيعات موسيقية فخمة للأوتار لفنانين مغمورين. وكان من بين هؤلاء الفنانين نيك دريك وأعضاء فرقة هاني باص. [ 9 ] أصبحت غرابة موسيقى الباروك بوب واستخدام الكمان والغيتار الكلاسيكي هدفًا للسخرية في نهاية حقبة موسيقى الروك السيكيدلي . [ 29 ] ومن الأمثلة البارزة على أغاني الباروك بوب بعد انحسارها أغنية " Golden Brown " المنفردة التي أصدرتها فرقة الروك البريطانية سترانجلرز عام 1982 ، والتي تتميز باستخدام آلة الهاربسكورد وإيقاعات وتوليفات غير تقليدية. [ 30 ]

في تسعينيات القرن العشرين، انبثقت موسيقى البوب ​​الكلاسيكية من روح موسيقى البوب ​​الباروكية، وتميزت بمزجها للتوزيعات الأوركسترالية أو التأليف الموسيقي الكلاسيكي. وقد نشأت كرد فعل على الإنتاج الموسيقي منخفض الجودة الذي ساد في تلك الفترة. [ 10 ] بين تسعينيات القرن العشرين والعقد الأول من الألفية الجديدة، شهدت موسيقى البوب ​​الباروكية انتعاشًا ملحوظًا مع فرق موسيقية مثل فرقة " ذا ديفاين كوميدي" . [ 3 ] واتجهت فرقة الروك الأمريكية " بانيك! آت ذا ديسكو" نحو موسيقى البوب ​​الباروكية مع ألبومها " بريتي. أود" عام 2008. كما اتجهت فرقة الروك الإنجليزية " آركتيك مونكيز" نحو موسيقى البوب ​​الباروكية مع ألبومها " ترانكويليتي بيس هوتيل آند كازينو" عام 2018 وألبومها "ذا كار" عام 2022 ، متأثرة على الأرجح بأعمال المغني الرئيسي أليكس تيرنر مع فرقة " ذا لاست شادو بابيتس" .

ملحوظات

  1. ↑ يضم ألبوم " Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974 " (2007) مجموعة من الموسيقى التي يقول الناقد ستيفن توماس إيرلوين إنها مستوحاة في الغالب من بول مكارتني ، وفرقة ذا زومبيز ، وجيلبرت أوسوليفان . [ 13 ]
  2. ↑ في ستينيات القرن العشرين، كانت معظم التسجيلات أحادية الصوت، وكان راديو AM هو الشكل السائد لاستهلاك الموسيقى. [ 6 ]
  3. ↑ كانت الآلة المستخدمة في الواقع بيانو مسجل على شريط بسرعة نصف السرعة ثم تم تسريعه. [ 17 ]
  4. ↑ يقول غويريري إنه في بريطانيا، مثلت الأغنية "جسر الانتقال من موسيقى الروك إلى موسيقى السايكدليك للعديد من الفرق: البيتلز، والرولينج ستونز، والزومبيز، والكينكس ". [ 6 ]
  5. يعتقد ستانلي أن هذا "الجانب المفقود من تاريخ موسيقى البوب" قد ساد في حين كان "الاتجاه السائد [منذ عام 1968] هو أن تصبح الموسيقى أكثر كثافةً وثقلاً وإسهاباً". ويصف فرقة هاني باص بأنها "الفرقة الباروكية الإنجليزية المثالية". [ 9 ]

مراجع

  1. 1 2 3 4 جاكسون 2015 ، ص 22.
  2. ↑ فريق العمل. "دليل موسيقى البوب ​​الكلاسيكية: 7 فنانين بارزين في موسيقى البوب ​​الكلاسيكية" . ماستر كلاس . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2022 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 هوكينز 2015 ، ص 193.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 " باروك بوب" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2016 .
  5. 1 2 3 4 سميث، ستيف (29 نوفمبر 2012). "ستيف سميث: وايمان وتايلور ينضمان إلى فرقة رولينج ستونز على المسرح؛ كولدبلاي تأخذ استراحة" . باسادينا ستار نيوز . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2016 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 غويريري، ماثيو (22 يناير 2016). "عبر سبيكتور والصدفة، غزت آلة الهاربسكورد موسيقى البوب" . صحيفة بوسطن غلوب . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2016 .
  7. ↑ جيندرون 2002 ، ص 174، 343، مجموعات مختلفة تستخدم آلات الباروك في أوائل عام 1966 ؛ هارينغتون 2002 ، ص 191، موسيقى الروك الباروكية مستوحاة من أغنية "In My Life" .  
  8. 1 2 انتيربيرجر 2014 ، ص. 416.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ستانلي، بوب (21 سبتمبر 2007). "الباروك ومكان لين" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2016 .
  10. 1 2 "موسيقى البوب ​​الكلاسيكية" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 17 نوفمبر 2015 .
  11. ↑ أساسيات الموسيقى: مؤلفو موسيقى الباروك [جيسون ديرولو] مؤرشف في 19-12-2008 في Wayback Machine .
  12. ↑ أكسفورد ميوزيك أونلاين 2 [ تمت إزالة الرابط ]
  13. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس . "الشاي والسيمفونية: صوت الباروك الإنجليزي 1967-1974" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 8 نوفمبر 2016 .
  14. ↑ بيرني 2014 ، ص 37.
  15. ↑ ساس، دون (14 مايو 2015). "موسيقى الروك الباروكية لأغاني الربيع الكلاسيكية" . بايبل ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 25 أكتوبر 2017 .
  16. ↑ Howland 2021 ، ص 214-215.
  17. 1 2 3 4 5 مايرز، مارك (30 أكتوبر 2013). "باخ أند رول: كيف أصبحت آلة الهاربسكورد غير الجذابة رائجة" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2017 .
  18. ↑ كوب، بيل. "عازف الكيبورد برايان أوجر يتحدث عن عزفه على آلة الهاربسكورد في أغنية "For Your Love" لفرقة ذا ياردبيردز، ودوره الممتع في حلقة تلفزيونية خاصة بفرقة ذا مونكيز، وإصداره مجموعة موسيقية شاملة لمسيرته الفنية" . مجلة غولدماين: هواة جمع التسجيلات الموسيقية وتذكارات الموسيقى . تاريخ الاسترجاع: 28 أغسطس 2025 .
  19. ↑ ويكمان، فورست (9 مارس 2016). "جورج مارتن، منتج فرقة البيتلز و"العضو الخامس في الفرقة"، يتوفى عن عمر يناهز 90 عامًا" . سلات . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2022. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2016 .
  20. ↑ جيندرون 2002 ، ص 172.
  21. ↑ جاكسون 2015 ، ص. 19.
  22. ↑ جيندرون 2002 ، ص 173.
  23. 1 2 3 هارينغتون 2002 ، ص 191.
  24. ^ جيندرون 2002 ، ص 174 ، 343.
  25. 1 2 Howland 2021 ، ص. 217.
  26. ↑ بيكرمان، جيم (21 مارس 2015). "توفي مايكل براون، عضو فرقة إنجلوود كليفس، الذي تعاون مع رينيه في أغنية "Walk Away Renee"، عن عمر يناهز 65 عامًا . (صحيفة ذا ريكورد) . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مايو 2016 .
  27. ↑ جيندرون 2002 ، ص 343.
  28. ↑ دوجيت 2015 ، ص 375.
  29. ↑ وايت 2015 ، ص 190.
  30. ↑ "قصة أغنية 'Golden Brown' لفرقة The Stranglers" . سموث . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .

فهرس