تشامبر بوب

موسيقى البوب ​​الحجرة (وتسمى أيضًا موسيقى البوب ​​الباروكية [ 7 ] [ 8 ] ويتم خلطها أحيانًا مع موسيقى البوب ​​الأوركسترالية أو موسيقى البوب ​​السيمفونية [ 1 ] ) هي نوع موسيقي يجمع بين موسيقى الروك [ 1 ] والاستخدام المعقد للآلات الوترية والآلات النحاسية والبيانو والتناغمات الصوتية ، ومكونات أخرى مستمدة من موسيقى البوب ​​الأوركسترالية وموسيقى الصالات في الستينيات، مع التركيز على اللحن والنسيج الموسيقي .

خلال الظهور الأولي لموسيقى البوب ​​الكلاسيكية في ستينيات القرن العشرين، برز منتجون مثل جيري ليبر ومايك ستولر ، وبيرت باتشراك ، ولي هازلوود . ومن بين الموسيقيين المؤثرين الآخرين الذين ساهموا في تشكيل هذا النوع الموسيقي، فرقة البيتلز بأغنيتها " Yesterdayوبريان ويلسون من فرقة بيتش بويز . ويُذكر أن إنتاج ويلسون لألبومي بيتش بويز " Pet Sounds " و "Smile" كان له تأثير بالغ على هذا النوع الموسيقي. كما كان فان دايك باركس فنانًا مؤثرًا آخر في هذا النوع ، حيث تعاون مع بريان ويلسون في ألبوم "Smile" وأصدر ألبومه الخاص " Song Cycle" عام 1968.

منذ أوائل السبعينيات وحتى أوائل التسعينيات، لم تحقق معظم فرق موسيقى البوب ​​الكلاسيكية نجاحًا يُذكر في التيار السائد. ويعزى تراجع هذا النوع الموسيقي إلى التكاليف الباهظة للجولات والحفلات الموسيقية وتكاليف التسجيل، بالإضافة إلى عزوف شركات الإنتاج عن تمويل آلات موسيقية مثل الآلات الوترية والنفخية ولوحات المفاتيح في ألبومات الفنانين.

في منتصف التسعينيات، ظهر نوع موسيقي يُعرف باسم "تشامبر بوب" كنوع فرعي من موسيقى الروك المستقلة [ 4 ] أو موسيقى البوب ​​المستقلة [ 5 ] ، حيث عارض الموسيقيون استخدام الغيتارات المشوهة ، والأسلوب البسيط ، والتوزيعات الموسيقية البسيطة التي كانت شائعة في فرق الروك البديل أو " الحديث " في تلك الحقبة. في اليابان، واكب هذا التوجه ظهور موسيقى "شيبويا كي" ، وهي نوع موسيقي مستقل آخر نشأ على بعض الأسس نفسها من التأثيرات. وبحلول العقد الأول من الألفية الثانية، أصبح مصطلح "تشامبر بوب" يُستخدم بشكل غير متسق لوصف مجموعة متنوعة من الفرق التي لاقت أعمالها مقارنات مع ألبوم "بيت ساوندز" .

التعريف وأصل الكلمة

فرقة "هاي لاماس" تقدم عرضاً في عام 2011 (يظهر في الصورة قائد الفرقة شون أوهيغان )

يُطلق على مزيج الآلات الوترية وموسيقى الروك اسم " البوب ​​السيمفوني " و"بوب الحجرة" و" البوب ​​الأوركسترالي " (أو "أورك-بوب" اختصارًا). [ 1 ] كان أول استخدام للآلات الوترية في موسيقى الريذم أند بلوز أو الروك في أغنية "There Goes My Baby" لفرقة ذا دريفترز عام 1959 ، من إنتاج جيري ليبر ومايك ستولر، وبتوزيع موسيقي للآلات الوترية من ستان أبلباوم . في العام التالي، صدرت أغنية " Will You Love Me Tomorrow " لفرقة ذا شيريلز ، من تأليف كارول كينغ ، والتي تضمنت قسمًا من الآلات الوترية، وحظيت بإشادة النقاد وتصدرت قائمة بيلبورد هوت 100. بدأ فريق البيتلز بإدخال التوزيعات الوترية في موسيقاهم، بدءًا من أغنية " Yesterday " عام 1965، ثم توسعوا في استخدام آلات النفخ والوتريات في ألبومهم " Revolver" عام 1966 . [ 9 ] قام فريق بيتش بويز بتطوير ردهم على ألبوم فرقة البيتلز لعام 1965 بعنوان Rubber Soul من خلال ألبومهم الاستوديو الخاص بهم لعام 1966 بعنوان Pet Sounds ، والذي سيستكشف بشكل أكبر استخدام الآلات الوترية في موسيقى الروك ويحدد نوع موسيقى البوب ​​الباروكي .

يشير مصطلح "أورك-بوب" إلى فرع من موسيقيي الروك المستقلين الذين تأثروا بألبوم "بيت ساوندز"، مثل فرقة "هاي لاماز" وفرق من مجموعة " إيليفانت 6" . [ 10 ] ووفقًا لديفيد جيرمان من مجلة "سي إم جيه" ، فإن هذا الاسم من ابتكار نقاد موسيقى الروك، "ويشمل الجميع من محبي فرقة "بيتش بويز" إلى محبي باتشراك ومانشيني ". [ 11 ] يتميز موسيقى "تشامبر بوب" بتنوع أساليبه. [ 6 ] ويذكر موقع "أول ميوزيك " أن هذا النوع الموسيقي يحمل "روح" موسيقى الباروك بوب في ستينيات القرن الماضي، [ 12 ] بينما يصفه الكاتبان الثقافيان جوزيف فيشر وبرايان فلوتا بأنه "وريث" موسيقى الباروك بوب. [ 13 ] [ ملاحظة 1 ] تأثر فنانو موسيقى "تشامبر بوب" بشدة بالتوزيعات الموسيقية الغنية لبيرت باتشراك وبرايان ويلسون ولي هازلوود ، فركزوا مرة أخرى على اللحن والنسيج الموسيقي. [ 3 ] كان المغني سكوت ووكر مصدرًا رئيسيًا آخر للتأثير . [ 6 ] يلخص جيم فاربر من صحيفة نيويورك ديلي نيوز هذا النوع الموسيقي بقوله: "تخيل مزيجًا بين دونوفان وبيرت باتشراك". [ 15 ] [ ملاحظة 2 ]

يرى موقع Newsmakers أن ألبوم Pet Sounds لفرقة Beach Boys ساهم في تعريف موسيقى البوب ​​الكلاسيكية بأنها "أغانٍ حميمة، مُرتبة بدقة، تجمع بين قوة موسيقى الروك وصخب موسيقى البلوز". [ 19 ] [ ملاحظة 3 ] بعد هذا الألبوم، أصدرت الفرقة ألبوم Smile غير المكتمل في الفترة 1966-1967 ، وهو ثمرة تعاون بين برايان ويلسون وكاتب الأغاني فان دايك باركس، والذي أثر بشكل كبير على هذا النوع الموسيقي. [ 6 ] يقول شون أوهيغان من فرقة High Llamas إن Pet Sounds كان "بداية تجربة البوب ​​العظيمة. لكن لم يُسمح لها بالاستمرار، لأن موسيقى الروك أند رول سيطرت عليها وأوقفتها. لم تنطلق موسيقى البوب ​​مجددًا إلا في هذا العقد [التسعينيات]". [ 21 ] ويقول الكاتب كارل ويلسون (لا تربطه صلة قرابة ببرايان ويلسون) إن "ضعفه المؤلم"، و"استخدامه للآلات غير التقليدية"، و"تناغماته المعقدة"، و" ملحمة Smile نفسها" أصبحت مرجعًا مشتركًا لفرق موسيقى البوب ​​الكلاسيكية. [ 22 ] [ ملاحظة 4 ] وكما كان لدى فرق موسيقى الأورك-بوب حب مشترك لـ ويلسون، فقد كان لديهم أيضًا إعجاب متبادل بأعمال بعضهم البعض. [ 24 ]

استُخدم مصطلح "موسيقى الحجرة" لوصف هذا النوع الموسيقي الناشئ لأول مرة في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، [ 25 ] وهو مزيج من مصطلحي "البوب" و "موسيقى الحجرة" ، حيث تشير الأخيرة إلى الموسيقى الكلاسيكية التي تُعزف بعدد قليل من الموسيقيين بدلاً من أوركسترا كاملة. وفي أواخر ثمانينيات القرن العشرين، وظّفت غالبية إنتاجات لويس فيليب لشركة "إيل ريكوردز" الأوركسترا والأصوات ببراعة، مما جسّد وحدّد أسلوب موسيقى الحجرة. [ 26 ] [ ملاحظة 5 ]

كانت موسيقى البوب ​​الكلاسيكية جزءًا من اتجاه أوسع شمل موسيقيين رفضوا تقاليد موسيقى الروك التقليدية، مثل فرقتي تورتويس وستيريولاب ، مع أن هاتين الفرقتين تحديدًا لا تُصنفان ضمن موسيقى البوب ​​الكلاسيكية. [ 24 ] [ ملاحظة 6 ] عادةً ما يكون التوزيع الموسيقي لهذا النوع أكثر تعقيدًا من موسيقى الروك، [ 6 ] حيث يُستخدم فيه آلات النفخ النحاسية والوترية على نطاق واسع. [ 3 ] [ 6 ] استلهمت هذه الموسيقى من موجة إحياء موسيقى الصالات في التسعينيات ، لكنها تجنبت أي تأثير من أنماط معاصرة أخرى مثل موسيقى الجرونج والإلكترونيكا والموسيقى البديلة ، وخاصةً التشويش والتشويه الصوتي المميز للموسيقى البديلة. [ 3 ] مع أن فرق الروك الحديثة مثل سماشينغ بامبكينز وفيرف وأواسيس وريم استخدمت الآلات الوترية أحيانًا، إلا أن أسلوبها كان أقل تعقيدًا بكثير. [ 24 ] كانت فرقة هاي لاماز من أوائل الفرق التي استشرفت رواج موسيقى الاستماع السهل بألبومها " جيديون جاي" عام 1993 . [ 29 ] شعر أوهيغان أن "هناك اعتقادًا خاطئًا بأن موسيقى الروك الجامعية الأمريكية ، بقبعاتها الملتوية وقمصانها المخططة، تُعتبر مغامرة، لكنها في الواقع أكثر أنواع الموسيقى تقليديةً وخضوعًا للقواعد السائدة". وأضاف إريك ماثيوز : "جميع هذه الفرق تُشبه نيرفانا وبيرل جام . من المؤسف أنها لم تُكتشف منذ البداية على حقيقتها. الكثير منها مجرد موسيقى روك بسيطة وسطحية". [ 24 ]

تاريخ

الظهور والشعبية

بعد أن ملّ جيل جديد من موسيقيي البوب ​​من بساطة موسيقى الجرونج والنيو بانك ذات الثلاثة أوتار، يعودون إلى مصادر إلهام مثل برايان ويلسون، وبيرت باتشراك، وفيل سبيكتور، سعياً وراء بناء تحفة موسيقية بوب متكاملة.  [...] تقدم موسيقاهم بديلاً لمن سئموا من أصوات الجيتارات المشوهة والغناء المفعم بالحزن.

كريج روزن يكتب في مجلة بيلبورد ، 1996 [ 24 ]

يرجع فيشر وفلوتا ظهور موسيقى البوب ​​الكلاسيكية إلى منتصف التسعينيات على الأقل. [ 13 ] ووفقًا لناتالي واليك من متجر نيوبري كوميكس للموسيقى ، فإن "الاهتمام المتجدد آنذاك بالموسيقى السيكديلية " و"التداخل مع موسيقى الكوكتيل /الاسترخاء، نظرًا لاحتواء هذه الموسيقى أيضًا على توزيعات أوركسترالية" قد ساهما على الأرجح في مبيعات ألبومات موسيقى البوب ​​الكلاسيكية، إلا أن نجاح الفنانين التجاري اقتصر على مستوى متوسط. كان معظم الموسيقيين في أواخر العشرينيات من عمرهم، وكافح الكثيرون منهم لتحقيق نجاح تجاري أو إذاعي ملحوظ مقارنةً بموسيقى الروك الحديثة. [ 24 ] في الماضي، ساعدت شركات التسجيلات في دعم الفرق الموسيقية الكبيرة متعددة الآلات من خلال تمويل آلات مثل الآلات الوترية والنحاسية ولوحات المفاتيح في ألبومات الفنانين، لكن هذا أصبح نادرًا مع مرور الوقت. [ 30 ] كما أثبتت الجولات الموسيقية مع فرق وترية ونحاسية كاملة صعوبتها بالنسبة للبعض، مما شكل عاملًا آخر حال دون انتشار هذا النوع الموسيقي على نطاق واسع. [ 24 ]

في اليابان، كان هناك نمط موسيقي مشابه، وإن كان بعيدًا، وهو شيبويا-كي ، الذي أعاد إحياء اتجاه إبراز الآلات الوترية والنحاسية في توزيعاته الموسيقية. [ 4 ] تأثر هذا النوع الموسيقي بموسيقى البوب ​​الغربية الكلاسيكية، [ 31 ] وخاصةً بالموسيقى الأوركسترالية التي اشتهر بها بيرت باتشراك، وبرايان ويلسون، وفيل سبيكتور، وسيرج غينسبورغ . [ 32 ] على عكس أنواع الموسيقى اليابانية الأخرى، لم يكن جمهور شيبويا-كي بالضرورة من محبي الأنمي ، بل من عشاق موسيقى البوب ​​المستقلة . ويعود ذلك جزئيًا إلى أن العديد من فرقها كانت تُوزع أعمالها في الولايات المتحدة عبر شركات إنتاج مستقلة كبرى مثل ماتادور وغراند رويال . [ 33 ] [ ملاحظة 7 ] بلغ شيبويا-كي ذروته في أواخر التسعينيات، ثم بدأ بالتراجع بعد أن اتجه أبرز فنانيه إلى أنماط موسيقية أخرى. [ 35 ]

في مقالٍ نُشر عام ١٩٩٦ حول موسيقى الأورك-بوب، ذكر كريغ روزن أمثلةً منها: يوم-يوم، وهاي لاماز، وريتشارد ديفيز ، وإريك ماثيوز ، وسبوكي روبن ، وويتش هازل، وليام هايز (بلاش). [ ٢٤ ] يُعتبر ماثيوز، الذي شكّل ثنائي كاردينال مع ديفيز ، شخصيةً رائدةً في موسيقى الأورك-بوب. [ ٣٧ ] كتبت ماريا شور من موقع بوب ماترز في مراجعةٍ استعاديةٍ لألبوم كاردينال الأول الذي يحمل اسم الفرقة والصادر عام ١٩٩٤ : "في بعض الأوساط، يُطلق عليه اسم ردّ حقبة موسيقى الجرونج على ألبوم بيت ساوندز ، وعلى الرغم من أنه لم يحظَ بنفس الشهرة التي حظي بها ألبوم بيتش بويز الكلاسيكي، إلا أنه بلا شكّ أثّر في عددٍ أكبر من فناني موسيقى الإندي بوب غير التقليديين مما قد يتوقعه المرء." [ 38 ] يربط الصحفي الموسيقي جيم ديروجاتيس حركة موسيقى الأورك بوب وموسيقى تشامبر بوب بفرق موسيقية مثل يوم-يوم، وكاردينال، ولامبشوب . [ 2 ] [ ملاحظة 8 ]

العقد الأول من الألفية الثانية وحتى الآن

بحلول عام ٢٠٠٩، شاع استخدام مصطلح "تشامبر بوب" بشكل خاطئ، كما يشير كاتب الأغاني والمؤلف سكوت ميلر ، إذ "كان استخدامه أكثر منطقية عند تطبيقه على فرقة فليت فوكسز مقارنةً بفرق أخرى رأيته يُستخدم معها لاحقًا". [ ٣٩ ] وأشار أيضًا إلى أن ألبوم "بيت ساوندز " أصبح مرجعًا شائعًا للمقارنة؛ "إذا كان الناس سعداء بذلك، فلا يسعني إلا أن أتساءل كيف لم أتخيل يومًا أن أرى هذا يحدث". [ ٣٩ ] وكتب برايان روستر من مجلة تريبلزين أن ألبوم " فيكاتيميست " لفرقة غريزلي بير كان "استكشافًا بارزًا للمشهد المتغير لموسيقى البوب ​​في عام ٢٠٠٩" والذي مثّل محاولة لخلق "نوع من الخاتمة المختصرة لأيام موسيقى تشامبر بوب الأولى". [ ٦ ]

ملحوظات

  1. على الرغم من أن موسيقى الباروك بوب قد سبقتها أعمال منتجين مثل فيل سبيكتور ، الذين تميزت توزيعاتهم الموسيقية بالأوركسترا والطبقات المتعددة، إلا أن هذا النوع الموسيقي تميز بجماليته الرومانسية ، وفرق الآلات الوترية الصغيرة، والألحان المستوحاة من الموسيقى الكلاسيكية. [ 14 ]
  2. ↑ تشير مجلة سبين إلى باخاراك وويلسون باعتبارهما "إلهين" موسيقى البوب ​​الأوركسترالية. [ 16 ] ويرى الصحفي كريس نيكسون أن "ذروة" موسيقى البوب ​​الأوركسترالية كانت في ووكر، موضحًا أنه "في أكثر فتراته خصوبة، 1967-1970، ابتكر مجموعة أعمال كانت، بطريقتها الخاصة، ثورية مثل أعمال البيتلز. لقد أخذ أفكار مانشيني وباخاراك إلى نهايتها المنطقية، وأعاد تعريف مفهوم موسيقى البوب ​​الأوركسترالية بشكل أساسي." [ 17 ]
  3. كتبويلسون في مذكراته التي صدرت عام 2017 عن الأغنية الرئيسية للألبوم قائلاً: "لقد أحببت فيلم Thunderball ، الذي صدر في العام السابق، وأحببت الاستماع إلى ملحنين مثل هنري مانشيني، الذي ألف موسيقى تصويرية رائعة لمسلسلات مثل Peter Gunn ، وليس باكستر ، الذي قدم كل هذه الإنتاجات الضخمة التي بدت وكأنها من إنتاجات فيل سبيكتور." [ 20 ]
  4. تم تبني ألبوم Smile ، الذي ظلت تسجيلاته غير منشورة لعقود، من قبل جيل موسيقى الروك البديل بمجرد أن أصبحت النسخ غير الرسمية من الألبوم أكثر انتشارًا في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. [ 23 ]
  5. وصف فيليب موسيقاه بأنها: "تغطي نطاقًا واسعًا من موسيقى البوب ​​الخفيفة إلى الموسيقى السيمفونية الرائعة، مع لمسات من موسيقى الجاز والسول على طول الطريق. قد يمزج ألبوم نموذجي بين تأثيرات من موسيقى البوب ​​الكلاسيكية، والأغاني الفرنسية ، ورافيل ، وموسيقى البوسا نوفا ، ودوق إلينغتون ، وفرقة ذا شيريلز ، أو فرقة ذا بيتش بويز، بينما غالبًا ما تظهر الآلات الكلاسيكية والأصوات الخلفية المعقدة في التوزيعات الموسيقية." [ 27 ]
  6. عند الكتابة عن موسيقى " ما بعد الروك " الجديدةفي عام 1994، أشار سيمون رينولدز إلى تأثير سبيكتور وويلسون وبريان إينو ؛ وتحديداً اهتمامهم بـ "تشكيل الصوت" الذي يتضمن "استخدام الموسيقيين كنوع من لوحة الأنسجة، بدلاً من العمل الجماعي لفرقة الروك". [ 28 ]
  7. تفاجأ فيليب عندما لُقِّب بـ"عراب" موسيقى شيبويا في الفترة التي أصدر فيها ألبومي "جان رينوار" (1992) و " رينفول " (1993) اللذين صدرا حصريًا في اليابان. [ 27 ] وقد نظر موسيقيو هذه الحركة إلى ويلسون نظرة رومانسية باعتباره عبقريًا مجنونًا يُجري تجارب في استوديو التسجيل، وتم تقليد أسلوب "جدار الصوت" الذي ابتكره سبيكتور ليس لكثافته، بل لجودته المُتقنة. [ 34 ]
  8. في عام ٢٠٠٤ ، عندما سُئلقائد فرقة ديسمبريستس ، كولين ميلوي، عما إذا كان يشعر بارتباطٍ بالحركة وعمل الفرقة، أجاب ميلوي: "لا أعرف إن كنا قد وُصِفنا بهذا من قبل. يُركَّز الكثير من الاهتمام على المحتوى الغنائي - الأغاني نفسها - لدرجة أن الناس لا يُولون اهتمامًا كافيًا للتوزيع الموسيقي، وهو أمرٌ نحاول تغييره. ... أعتقد أن الجانب الأوركسترالي - الجانب السينمائي للموسيقى - سيبرز أكثر فأكثر." [ ٢ ]

الاقتباسات

  1. 1 2 3 4 5 6 سالمون، بن (25 مايو 2007). "المزيج الكلاسيكي" . النشرة . مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2016.
  2. 1 2 3 ديروغاتيس، جيم (4 يونيو 2004). "موسيقى الروك ترتقي إلى آفاق جديدة مع فرقة ديسمبريستس" . شيكاغو صن تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 3 مايو 2016 .
  3. 1 2 3 4 5 6 "موسيقى البوب ​​الكلاسيكية" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  4. 1 2 3 4 تونيللي 2004 ، ص. 3.
  5. 1 2 "موسيقى البوب ​​المستقلة" . موقع AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 24 يونيو 2016 .
  6. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ فريق عمل مجلة تريبل (٢٢ سبتمبر ٢٠١٦). "١٠ ألبومات أساسية في موسيقى البوب ​​الكلاسيكية" . مجلة تريبل . مؤرشف من الأصل في ٢ ديسمبر ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ٢٠ نوفمبر ٢٠١٦ .
  7. جاكسون، أندرو غرانت (2015). 1965: العام الأكثر ثورية في الموسيقى . مجموعة سانت مارتن للنشر. ص 22. 
  8. فريق العمل. "دليل موسيقى البوب ​​الكلاسيكية: 7 فنانين بارزين في موسيقى البوب ​​الكلاسيكية" . ماستر كلاس . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2022 .
  9. "مقابلة عالم الجيتار مع جورج هاريسون" . 1992.
  10. ^ ديروجاتيس 2003 ، ص 39 ، 95.
  11. جارمان، ديفيد (يوليو 1998). "مراجعات" . مجلة سي إم جيه الشهرية للموسيقى الجديدة . شبكة سي إم جيه، ص 60. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1074-6978 . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2016 .  
  12. "موسيقى الباروك بوب" . موقع AllMusic . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2016 .
  13. 1 2 فلوتا وفيشر 2013 ، ص. 122.
  14. جانوفيتز 2013 ، ص 81.
  15. فاربر، جيم (12 أكتوبر 2010). "مراجعة ألبوم Belle and Sebastian 'Write About Love': ستيوارت مردوخ وأسلوبه الموسيقي ينضجان" . نيويورك ديلي نيوز . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2016 .
  16. "مراجعات" . مجلة سبين . أكتوبر 2006. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0886-3032 . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2016 . 
  17. نيكسون، كريس (نوفمبر 1997). "أبناء سكوت ووكر" . مجلة سي إم جيه للموسيقى الجديدة الشهرية : 20، 22. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1074-6978 . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2016 . 
  18. ديلون 2012 ، ص 151.
  19. ^ كولينز، لويز موني (1996). صانعو الأخبار . شركة غيل للأبحاث. ص. 122. ردمك  978-0-8103-9321-9أُرشف من الأصل في 22 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2016 .
  20. ويلسون وغرينمان 2016 ، ص 179.
  21. سميث، إيثان (10 نوفمبر 1997). "كررها" . مجلة نيويورك . المجلد 30، العدد 43. نيويورك ميديا، ذ.م.م. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0028-7369 . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2017. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2017 .   
  22. ويلسون، كارل (9 يونيو 2015). "برايان ويلسون من فرقة بيتش بويز: موزارت أمريكا؟" . بي بي سي . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2016 .
  23. ^ بريور 2005 ، ص 153-155.
  24. 1 2 3 4 5 6 7 8 روزن، كريغ (25 مايو 1996). "بناء تحفة فنية مثالية من موسيقى الأورك بوب" . بيلبورد . نيلسن بزنس ميديا، ص 1، 92، 95. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0006-2510 . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2016 .  
  25. "موسيقى البوب ​​الحجرة" . قاموس أكسفورد الإنجليزي ( النسخة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. (يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
  26. ^ مارمورو ، جيانفرانكو (12 يناير 2010). "تانجو المحيط" . أونداروك (باللغة الإيطالية). أرشفة من الإصدار الأصلي في 3 تشرين الثاني (نوفمبر) 2018 . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2016 .
  27. 1 2 إيفانز، كريستوفر. "لويس فيليب" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 14 مارس 2017 .
  28. رينولدز، سيمون (مايو 1994). "بوست روك" . ذا واير (123). مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2001.
  29. كامب ودالي 2005 ، ص 52.
  30. ويدل، مارك (16 سبتمبر 2010). "كاناستا تهتم بآذانكم: فرقة موسيقى البوب ​​الكلاسيكية من شيكاغو تكتب أغانيها مع وضع المستمعين في الاعتبار" . صحيفة كالامازو غازيت . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2016 .
  31. مجهول (بدون تاريخ). "شيبويا-كي" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 14 مارس 2017 .
  32. ليندسي، كام (4 أغسطس 2016). "العودة إلى كوكب كورنيليوس" . فايس . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2017 .
  33. أوهانيسيان، ليز (13 أبريل 2011). "موسيقى البوب ​​اليابانية المستقلة: دليل المبتدئين إلى شيبويا كي" . مجلة لوس أنجلوس ويكلي . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2017 .
  34. والترز، باري (6 نوفمبر 2014). "جذور شيبويا-كي" . أكاديمية ريد بول للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2017 .
  35. مايكل، باتريك سانت (11 يونيو 2016). "مراجعة ألبوم كورنيليوس: فانتازما" . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2017 .
  36. موريس، كريس (19 سبتمبر 1998). "شركة Del-Fi المتخصصة في الفهرسة تطلق علامة تجارية جديدة للموسيقى" . بيلبورد . نيلسن بزنس ميديا، ص 83. ISSN 0006-2510 . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2016 .  
  37. موريس، كريس (23 أغسطس 1997). "شركة ساب بوب ترى أن الوقت مناسب لإريك ماثيوز" . بيلبورد . نيلسن بزنس ميديا، ص 10. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0006-2510 . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2016 .  
  38. شور، ماريا (23 يوليو 2014). "كاردينال (إعادة إصدار)" . بوب ماترز . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2016. تم الاسترجاع في 4 مايو 2016 .
  39. 1 2 ميلر 2010 ، ص. 22.

مصادر