سكوت ووكر (مغني)

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

سكوت ووكر
ووكر على شاشة التلفزيون الهولندي، 1968
ووكر على شاشة التلفزيون الهولندي، 1968
معلومات أساسية
اسم الميلادنويل سكوت إنجل
وُلِدّ( 1943-01-09 )9 يناير 1943
هاملتون، أوهايو ، الولايات المتحدة
مات22 مارس 2019 (2019-03-22)(76 عامًا)
لندن ، إنجلترا
الأنواع
المهن
  • مغني وكاتب أغاني
  • منتج تسجيلات
  • عازف متعدد الآلات
الآلات الموسيقية
  • غناء
  • غيتار
  • باس
  • لوحات المفاتيح
سنوات النشاط1958–2019
العلامات
في السابق منالأخوة ووكر
موقع إلكتروني4ad.com/artists/scottwalker

نويل سكوت إنجل (9 يناير 1943 - 22 مارس 2019)، [1] المعروف باسمه الفني سكوت ووكر ، كان مغني وكاتب أغاني ومنتج تسجيلات أمريكي بريطاني أقام في إنجلترا. كان ووكر معروفًا بصوته العاطفي ومساره الأسلوبي غير التقليدي الذي نقله من كونه أيقونة بوب مراهقة في الستينيات إلى موسيقي طليعي من الثمانينيات حتى وفاته. [2] [3] كان نجاح ووكر إلى حد كبير في المملكة المتحدة، حيث حقق شهرة كعضو في فرقة البوب ​​الثلاثية ووكر براذرز ، والتي سجلت العديد من الأغاني المنفردة الناجحة، بما في ذلك أغنيتان رقم واحد، خلال منتصف الستينيات، بينما وصلت أول أربعة ألبومات فردية له إلى المراكز العشرة الأولى خلال الجزء الأخير من العقد، مع وصول الألبوم الثاني، سكوت 2 ، إلى المركز الأول في عام 1968. عاش في المملكة المتحدة من عام 1965 فصاعدًا وأصبح مواطنًا بريطانيًا في عام 1970. [4]

بعد انفصال الأخوين ووكر في عام 1967، بدأ مسيرة منفردة مع ألبوم سكوت في وقت لاحق من ذلك العام، وانتقل نحو أسلوب صعب بشكل متزايد في ألبومات البوب ​​الباروكية في أواخر الستينيات مثل سكوت 3 وسكوت 4 (كلاهما عام 1969). [5] [6] بعد أن بدأت مبيعات أعماله الفردية في الانخفاض، لم شمله مع الأخوين ووكر في منتصف السبعينيات. [2] [3] حققت الفرقة المُصلحة واحدة من أفضل عشر أغاني فردية بأغنية " No Regrets " في عام 1975، بينما كان ألبومهم الأخير Nite Flights (1978) بمثابة بداية لووكر يأخذ موسيقاه في اتجاه أكثر طليعية . بعد انقطاع دام بضع سنوات، أعاد ووكر إحياء مسيرته الفردية في منتصف الثمانينيات، وتقدم بعمله أكثر نحو الطليعة؛ [6] [7] [8] عن هذه الفترة في حياته المهنية، قالت صحيفة الجارديان "تخيل أندي ويليامز يعيد اختراع نفسه باسم ستوكهاوزن ". [3] حظيت تسجيلات ووكر في الستينيات بتقدير كبير في مشهد الموسيقى السرية في المملكة المتحدة في الثمانينيات، واكتسبت شعبية كبيرة.

استمر ووكر في التسجيل حتى عام 2018. ووصفته هيئة الإذاعة البريطانية عند وفاته بأنه "أحد أكثر الشخصيات غموضًا وتأثيرًا في تاريخ موسيقى الروك". [9]

الحياة والمهنة

وقت مبكر من الحياة

وُلِد نويل سكوت إنجل في 9 يناير 1943 في هاميلتون بولاية أوهايو ، [10] [11] [12] وهو ابن إليزابيث ماري (فورتييه)، التي كانت من مونتريال ، كيبيك، كندا، ونويل والتر إنجل. [13] كان والده مديرًا لصناعة النفط ، حيث قاد عمله العائلة إلى منازل متتالية في أوهايو وتكساس وكولورادو ونيويورك . استقر إنجل ووالدته في كاليفورنيا عام 1959. كان إنجل مهتمًا بالموسيقى والأداء وقضى بعض الوقت كممثل ومغني طفل في منتصف إلى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، بما في ذلك أدوار في مسرحيتين موسيقيتين على برودواي، Pipe Dream و Plain and Fancy . [14] ظهر عدة مرات في برنامج فيشر التلفزيوني، بدعم من المغني ومقدم البرامج التلفزيونية إيدي فيشر . سجل إنجل بعض التسجيلات بما في ذلك تسجيل بعنوان "Misery"، والذي شهد ترقيته لفترة وجيزة كأحد معبودي المراهقين . [2] [3]

عند وصوله إلى لوس أنجلوس، كان إنجل قد غيّر ذوقه واتجاهه بالفعل. كان مهتمًا بموسيقى الجاز التقدمية لستان كينتون وبيل إيفانز ، وكان أيضًا "عدوًا طبيعيًا يرتدي البدلة القارية لراكبي الأمواج الكاليفورنيين" كما اعترف بذلك [2] ومعجبًا بالسينما الأوروبية (وخاصة إنجمار بيرجمان وفيديريكو فيليني وروبرت بريسون ) وشعراء البيت . بين حضور مدرسة الفنون وتعزيز اهتماماته بالسينما والأدب، عزف سكوت على جيتار البيس بمهارة كافية للحصول على عمل في جلسات في لوس أنجلوس كمراهق. [2]

في عام 1961، بعد العزف مع فرقة راوترز ، التقى عازف الجيتار والمغني جون ماوس، الذي كان يستخدم الاسم المسرحي جون ووكر على بطاقة هوية مزيفة لتمكينه من الأداء في النوادي وهو دون السن القانوني. شكل الاثنان فرقة، جودي آند ذا جينتس، لدعم شقيقة جون ووكر جودي ماوس، قبل الانضمام إلى موسيقيين آخرين للقيام بجولة باسم سورفاريس (على الرغم من أنهم لم يعزفوا على تسجيلات سورفاريس). في أوائل عام 1964، بدأ إنجل وجون ووكر العمل معًا باسم ووكر براذرز ، وفي وقت لاحق من العام ارتبطا مع عازف الطبول غاري ليدز الذي مول والده أول رحلة للثلاثي إلى المملكة المتحدة. [15]

1964–1967: الأخوة ووكر

كثلاثي، اكتسب الأخوة ووكر صورة عائلية ذات شعر لامع ووسيم. وبتشجيع من ماوس، اتخذ كل عضو "ووكر" كاسم مستعار له على المسرح. استمر سكوت في استخدام اسم ووكر بعد ذلك، باستثناء وجيز وهو العودة إلى اسمه عند الولادة للإصدار الأصلي لألبومه المنفرد الخامس Scott 4 ، وفي الاعتمادات الخاصة بكتابة الأغاني. في البداية، عمل جون كعازف جيتار ومغني رئيسي للثلاثي، مع جاري على الطبول وسكوت يعزف على جيتار البيس ويغني في الغالب غناءً متناغمًا. بحلول أوائل عام 1965، ظهرت المجموعة في البرامج التلفزيونية Hollywood A Go-Go و Shindig وأجرت تسجيلات أولية، لكن بداية نجاحهم الحقيقي كانت في المستقبل وفي الخارج. [2]

الأخوين ووكر في عام 1965 مع سكوت في المنتصف

أثناء عمله كعازف طبول، قام ليدز مؤخرًا بجولة في المملكة المتحدة مع بي جيه بروبي وأقنع كل من جون وسكوت بتجربة حظهما معه في مشهد البوب ​​البريطاني. وصل الأخوان ووكر إلى لندن في أوائل عام 1965. فشلت أغنيتهم ​​المنفردة الأولى " Pretty Girls Everywhere " (مع جون كمغني رئيسي) في التصنيف. وصلت أغنيتهم ​​المنفردة التالية " Love Her " - مع الباريتون العميق لسكوت في المقدمة - إلى قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة وأصبح المغني الرئيسي للمجموعة من هذه النقطة فصاعدًا. [16]

الأغنية المنفردة التالية للأخوين ووكر، " Make It Easy on Yourself "، وهي أغنية من تأليف باخاراش / ديفيد ، وصلت إلى المرتبة الأولى على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة (المرتبة 16 على قوائم الولايات المتحدة) عند إصدارها في أغسطس 1965. بعد النجاح مرة أخرى مع " My Ship Is Coming In " (المرتبة 3 في المملكة المتحدة)، وصلت أغنيتهم ​​الثانية التي احتلت المرتبة الأولى (المرتبة 13 في الولايات المتحدة)، " The Sun Ain't Gonna Shine Any More "، إلى القمة في أوائل عام 1966؛ بعد ذلك بوقت قصير، نما نادي المعجبين الخاص بهم ليضم أعضاءً أكثر من نادي المعجبين الرسمي لفرقة البيتلز . [17] على الرغم من أن هذا لا يشير إلى أن قاعدة المعجبين الفعلية الخاصة بهم كانت أكبر من قاعدة المعجبين بفرقة البيتلز، إلا أن الأخوين ووكر -وخاصة المغني الرئيسي سكوت- حققوا مكانة نجوم البوب.

بين عامي 1965 و1967، أصدرت المجموعة ثلاثة ألبومات، Take It Easy with the Walker Brothers (1965)، و Portrait (1966) و Images (1967)، واثنين من EPs، I Need You و Solo John/Solo Scott (كلاهما عام 1966). بعد "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore"، كانت الأغاني المنفردة اللاحقة للمجموعة في عام 1966 هي " (Baby) You Don't Have to Tell Me " (رقم 13 في المملكة المتحدة)، و" Another Tear Falls " (رقم 12 في المملكة المتحدة) و" Deadlier Than the Male " (رقم 32 في المملكة المتحدة)، والأخيرة كانت من تأليف سكوت وجوني فرانز للموسيقى التصويرية لفيلم يحمل نفس الاسم ، بينما جلب عام 1967 أغنيتين فرديتين أخريين هما " Stay With Me Baby " و" Walking in the Rain " (كلاهما وصل إلى رقم 26 في المملكة المتحدة).

يمزج صوت The Walkers في الستينيات بين تقنيات " جدار الصوت " لفيل سبيكتور مع التوزيعات الموسيقية السيمفونية التي تضم أفضل الموسيقيين والمُرتبين في بريطانيا، ولا سيما إيفور رايموند . عمل سكوت كمنتج مشارك فعال لتسجيلات الفرقة طوال هذه الفترة، إلى جانب منتجهم المسمى جوني فرانز والمهندس بيتر أوليف. [18] كان للعديد من أرقامهم السابقة إيقاع قيادي، ولكن مع إصدار ألبومهم الثالث، Images ، في عام 1967، سادت الأغاني الرومانسية.

بحلول عام 1967، كان تأثير جون ووكر الموسيقي على الأخوين ووكر قد تضاءل (على الرغم من أنه غنى في ألبوم Images أغنية " Blueberry Hill " وساهم بمقطوعتين أصليتين)، مما أدى إلى توترات بينه وبين سكوت. في الوقت نفسه، وجد سكوت أن المجموعة تجربة مزعجة: "كان هناك الكثير من الضغط. كنت أتوصل إلى جميع المواد للشباب، وكان عليّ العثور على الأغاني وتجميع الجلسات. اعتمد الجميع علي، وقد تغلب علي الأمر. أعتقد أنني شعرت بالانزعاج من كل هذا." [3] ربما أثرت رغبته في التخلص من سمعته كمغني بوب على عاداته في الشرب. في عام 1967، أخبر أحد الصحفيين البريطانيين أنه كان يشرب "زجاجة من النبيذ وزجاجة من الويسكي يوميًا" لغرض وحيد، كما زعم، وهو الرغبة في خشونة صوت الباريتون الذي اعتقد أنه يبدو حلوًا للغاية. [19]

أدت الاختلافات الفنية والضغوط الناجمة عن الشهرة الساحقة في موسيقى البوب ​​إلى تفكك الأخوين ووكر في صيف عام 1967، على الرغم من لم شملهم مؤقتًا في جولة في اليابان عام 1968. [20]

1967–1974: عمل فردي

في مسيرته الفردية، تخلى ووكر عن عباءة الأخوين ووكر وعمل بأسلوب واضح في فرقة Images . في البداية، أدى هذا إلى استمرار نجاح فرقته السابقة. بيعت أول أربعة ألبومات لووكر، بعنوان Scott (1967)، و Scott 2 (1968)، و Scott 3 (1969)، و Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series (1969)، بأعداد كبيرة، مع تصدر Scott 2 للقوائم البريطانية. حقق ووكر أيضًا أغنيتين منفردتين ضمن أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة خلال هذه الفترة مع " Joanna " (1968) و" Lights of Cincinnati " (1969).

خلال هذه الفترة، جمع ووكر بين جاذبيته في مرحلة المراهقة المبكرة ونهج أكثر قتامة وخصوصية (تم التلميح إليه في أغاني مثل "Orpheus" في ألبوم Images ). وبينما ظل أسلوبه الصوتي متسقًا مع أسلوب الأخوين ووكر، فقد رسم الآن خطًا فاصلًا دقيقًا بين القصص الرومانسية الكلاسيكية وأغاني برودواي الناجحة وتأليفاته الخاصة، كما تضمن أيضًا تسجيلات جريئة لأغاني جاك بريل (ترجمها مورت شومان ، الذي كان مسؤولًا أيضًا عن المسرحية الموسيقية الناجحة جاك بريل على قيد الحياة وبصحة جيدة ويعيش في باريس ). تأثرت أغاني ووكر الأصلية في هذه الفترة ببريل وليو فيري [21] حيث استكشف الجذور الموسيقية الأوروبية بينما عبر عن تجربته الأمريكية الخاصة ووصل إلى نضج جديد كفنان تسجيل.

استمر ووكر في النمو كمنتج. في عام 1968 (أثناء لم شمل ووكر براذرز وجولة اليابان القصيرة)، أنتج أغنية فردية مع فرقة الروك اليابانية كارنا بيتس، والتي شارك فيها جاري ووكر على الغناء. [22] عند عودته إلى المملكة المتحدة، أنتج ألبومًا منفردًا لمدير الموسيقى وعازف الجيتار في ووكر براذرز تيري سميث . في عام 1968، أنتج ووكر أيضًا أول ألبوم لراي وارلي . وفقًا لأنثوني رينولدز، "ألبوم [وارلي]، الذي تم تسجيله في 13 ديسمبر وتم إصداره في العام التالي، لم يكن له الكثير من القواسم المشتركة مع موسيقى الجاز التقدمية الأكثر غموضًا التي كان سكوت يحفرها في ذلك الوقت، وكانت النتيجة أكثر ميلًا نحو موسيقى الموزاك اللطيفة في منتصف الطريق من موسيقى الجاز المدمجة التي كانت على وشك الحدوث." [22] في عام 1968، أنتج سكوت ووكر أيضًا أغنية جون ووكر المنفردة "Woman". [22]

ظلت علاقة ووكر بالشهرة، والاهتمام الشديد الذي جلبته له، تشكل مشكلة لسلامته العاطفية. وأصبح منعزلاً ومتباعدًا بشكل متزايد عن جمهوره. في عام 1968، انغمس في دراسة مكثفة للموسيقى المعاصرة والكلاسيكية، والتي تضمنت إقامة في دير كوار ، وهو دير بندكتين كاثوليكي في رايد على جزيرة وايت ، لدراسة الترانيم الغريغورية ، [23] بناءً على اهتمامه بالأغاني الليدر والأنماط الموسيقية الكلاسيكية. [24]

في ذروة شهرته في عام 1969، حصل ووكر على مسلسله التلفزيوني الخاص على هيئة الإذاعة البريطانية، سكوت ، والذي يضم أداء ووكر الفردي للقصائد الغنائية ومعايير الفرقة الكبيرة وأغاني بريل وتأليفاته الخاصة. لقطات الأرشيف من العرض نادرة للغاية حيث لم يتم حفظ التسجيلات. ومع ذلك، تم إصدار اختيارات صوتية من العرض في عام 2019 كمجموعة صناديق Live on Air 1968-1969 . [25] في المقابلات اللاحقة، اقترح ووكر أنه بحلول وقت سكوت 3 ، أول ألبوم له يهيمن عليه كتابته للأغاني، تسلل الرضا عن الذات إلى اختياره للمواد. ألبومه التالي، سكوت: سكوت ووكر يغني أغاني من مسلسله التلفزيوني ، لم يتضمن أي مادة أصلية وجسد المشاكل التي كان يواجهها في فشله في موازنة رغباته الإبداعية مع متطلبات صناعة الترفيه ومديره موريس كينج، الذي بدا مصممًا على تشكيل تلميذه إلى آندي ويليامز أو فرانك سيناترا جديد . [2] على الرغم من فشل برنامج Scott TV، إلا أن الألبوم المرافق المذكور أعلاه حقق نجاحًا تجاريًا، حيث وصل إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط ألبومات المملكة المتحدة - وهو آخر ألبوم لووكر يصل إلى هذا المستوى. في هذا الوقت تقريبًا، سجل ووكر أيضًا أغنية العنوان للفيلم الفرنسي/الإيطالي Une Corde, Un Colt ( الحبل والمهر باللغة الإنجليزية)، وفي عام 1970 سجل أغنية " I Still See You " للموسيقى التصويرية لفيلم The Go-Between .

بعد انفصاله عن كينج، أصدر ووكر ألبومه المنفرد الخامس Scott 4 في نهاية عام 1969. وتعويضًا عن الألبوم السابق الذي كان يحتوي على أغانٍ مقتبسة بالكامل، كان هذا أول ألبوم له يتكون بالكامل من مواد كتبها بنفسه. وقد تكهن البعض بأن قرار ووكر بإصدار Scott 4 تحت اسمه الحقيقي Scott Engel ساهم في فشله في الوصول إلى قوائم أفضل الألبومات. وقد تم إصدار جميع الإصدارات اللاحقة من الألبوم تحت اسمه الفني. وكما كتب شون أوهاجان في صحيفة The Guardian ، "تم الاعتراف به الآن باعتباره أحد أعظم تسجيلاته، إلا أنه لم يحقق مبيعات جيدة. لم يكن العالم مستعدًا للتأملات الوجودية لمغني بوب كانت أفلام كوروساوا وبيرجمان وروايات كافكا وكامو هي حجر الأساس فيه ". [26]

دخل ووكر بعد ذلك في فترة من الانحدار الفني المعترف به، حيث أمضى خمس سنوات في صنع الأسطوانات "عن ظهر قلب، فقط للخروج من العقد" [2] وتعزية نفسه بالشرب. [2] [3] أظهر ألبومه التالي، 'Til the Band Comes In (1970)، انقسامًا واضحًا بين جانبيه. تضمن الجانب أ مواد أصلية (معظمها شارك في كتابتها مع المدير الجديد آدي سيميل) بينما تألف الجانب ب بالكامل تقريبًا من إصدارات الغلاف. شهدت الإصدارات اللاحقة عودة ووكر إلى إصدارات غلاف من ألحان الأفلام الشعبية ومعايير الاستماع السهلة والمغازلة الجادة لموسيقى الريف . جميع ألبوماته الأربعة التالية - The Moviegoer (1972) و Any Day Now (1973) و Stretch (1973) و We Had It All (1974) - لا تحتوي على أي مواد أصلية على الإطلاق. [27] سيمنع ووكر لاحقًا إصدار هذه الألبومات الأربعة وألبوم المسلسل التلفزيوني لعام 1969 على قرص مضغوط . [28] تم إصدار آخر ألبومين على قرص مضغوط بواسطة شركة BGO Records المستقلة في أواخر التسعينيات، على الرغم من عدم موافقة ووكر.

في الفيلم الوثائقي الذي أنتج عام 2006 بعنوان "سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين "، وصف ووكر هذه السنوات بأنها "سنوات ضائعة" من حيث الإبداع. كما اعترف أيضًا بأنه تخلى عن توجيهاته بسبب ضغوط خارجية:

اتصلت بي شركة التسجيلات [بعد الفشل التجاري لألبوم Scott 4 ] وسخرت مني وقالت لي إن عليك أن تصنع لنا تسجيلاً تجاريًا... كنت أتصرف بسوء نية لسنوات عديدة خلال ذلك الوقت... كنت أحاول الصمود. كان يجب أن أتوقف. كان يجب أن أقول، "حسنًا، انسى الأمر" وأرحل. لكنني اعتقدت أنه إذا استمريت في الصمود وصنع هذه التسجيلات الرهيبة... فإن هذا سيتغير إذا صمدت لفترة كافية، لكن هذا لم يحدث. لقد تحول الأمر من سيء إلى أسوأ... [3]

1975–1978: لم شمل الأخوين ووكر

بحلول منتصف السبعينيات، كانت مسيرة ووكر في أدنى مستوياتها، وانضم مرة أخرى إلى جون ماوس وجاري ليدز لإحياء الأخوين ووكر في عام 1975. وصلت أول أغنية فردية لهم، وهي غلاف لأغنية توم راش " No Regrets "، من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم إلى المرتبة 7 في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة، بعد بضعة أشهر من إصدارها. ومع ذلك، بلغ الألبوم الأصلي ذروته عند المرتبة 49 فقط في مخطط ألبومات المملكة المتحدة . فشلت الأغنيتان الفرديتان من الألبوم التالي Lines ( أغنية العنوان ، والتي اعتبرها سكوت أفضل أغنية فردية أصدرتها المجموعة على الإطلاق، و" We're All Alone ") في التصنيف، ولم يكن الألبوم أفضل حالًا. [29] [30] لم يتضمن No Regrets أو Lines أي مادة أصلية من تأليف سكوت.

مع الزوال الوشيك لشركة التسجيلات الخاصة بهم، تعاون آل ووكر في ألبوم من المواد الأصلية التي كانت في تناقض صارخ مع أسلوب الروك الناعم/الاستماع السهل للألبومين السابقين. تم إصدار الألبوم الناتج، Nite Flights ، في عام 1978 حيث كتب كل من الأخوين وغنوا مؤلفاتهم الخاصة (الأغاني الأربع الافتتاحية لسكوت، والأغنيتان الأوسطتان لغاري والأغاني الأربع الأخيرة لجون). كانت أغاني سكوت الأربع - "Shut Out" و "Fat Mama Kick" و " Nite Flights " و " The Electrician " - أول مؤلفاته الأصلية منذ 'Til the Band Comes In ومثلت خطواته الأولى بعيدًا عن صورة MOR والصوت الذي زرعه منذ الفشل التجاري لألبوم Scott 4. كان الصوت القاتم والمزعج للغاية لأغاني سكوت، وخاصة " The Electrician "، بمثابة مقدمة لاتجاه عمله الفردي المستقبلي. [16]

على الرغم من الاستقبال النقدي الحار (مع الإشادة بمساهمات سكوت بشكل خاص)، كانت أرقام مبيعات Nite Flights في النهاية ضعيفة مثل أرقام Lines . شهدت الجولة الداعمة تركيز الفرقة على الأغاني القديمة والقصائد الغنائية وتجاهل الأغاني من ألبومهم الجديد. يبدو أن مصيرهم الآن هو مهنة راكدة في دائرة الإحياء، فقد فقد Walker Brothers قلبهم واهتمامهم، وتفاقم ذلك بسبب إحجام سكوت المتزايد عن الغناء المباشر. بحلول نهاية عام 1978، والآن بدون صفقة تسجيل، انفصلت المجموعة مرة أخرى ودخل سكوت ووكر فترة من الغموض لمدة ثلاث سنوات وعدم وجود إصدارات. [2]

1979–1995: العودة إلى العمل الفردي

في عام 1981، تم تحفيز الاهتمام بعمل سكوت ووكر من خلال تجميع Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker ، والذي يحتوي على مسارات مختارة من قبل جوليان كوب ، والتي وصلت إلى المرتبة 14 على مخطط UK Independent Chart . [31] بناءً على الزخم النقدي والمبيعات للتجميع، وقع ووكر لاحقًا مع Virgin Records. [16]

في عام 1984، أصدر ووكر أول ألبوم منفرد له منذ عشر سنوات، وهو Climate of Hunter . عزز الألبوم النهج المعقد والمزعج الذي أسسه ووكر في Nite Flights . في حين أنه كان يعتمد بشكل فضفاض على مجال موسيقى الروك في الثمانينيات، ويضم ظهور ضيوف من النجوم المعاصرين بيلي أوشن ومارك نوبفلر ، إلا أنه كان له نهج مجزأ وشبيه بالنشوة. [2] تفتقر العديد من الأغاني الثماني إلى العناوين ("المسار الثالث"، "المسار الخامس" وما إلى ذلك) أو اللحن الذي يمكن التعرف عليه بسهولة، مع صوت ووكر الرنان فقط كحلقة وصل لأعمال سابقة. مثل Nite Flights من قبله، قوبل Climate of Hunter بإشادة من النقاد ولكن مبيعات منخفضة. تم وضع خطط للجولة ولكنها لم تثمر أبدًا. بدأ ألبوم ثانٍ لشركة Virgin في عام 1985، مع إنتاج برايان إينو ودانييل لانوايس وروبرت فريب على الجيتار، ولكن تم التخلي عنه بعد الجلسات المبكرة. [32] بعد فترة وجيزة، تم إسقاط ووكر من قبل العلامة. [33]

أمضى ووكر أواخر الثمانينيات بعيدًا عن الموسيقى، مع ظهور قصير فقط في إعلان تلفزيوني لشركة Britvic عام 1987 (إلى جانب أيقونات البوب ​​الأخرى في الستينيات) للحفاظ على مكانته. [2] لم يعد إلى الاهتمام العام حتى أوائل التسعينيات عندما أعيد تقييم أعماله الفردية وعمل Walker Brothers بشكل نقدي مرة أخرى. خلال عامي 1991 و 1992، صدرت أول أربعة ألبومات فردية لووكر (باستثناء المسلسلات التلفزيونية ) على قرص مضغوط لأول مرة وحقق ألبوم التجميع No Regrets - The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976 المرتبة الرابعة على مخطط ألبومات المملكة المتحدة . كما شهد ألبوم 'Til the Band Comes In وجميع ألبومات Walker Brothers إصدار أقراص مضغوطة في وقت لاحق من التسعينيات. كانت عودة ووكر إلى العمل النشط الحالي تدريجية وحذرة. في عام 1992 شارك في كتابة وأداء أغنية " Man From Reno " (مع جوران بريجوفيتش ) المنفردة لموسيقى تصويرية لفيلم Toxic Affair . وبعد أن وقع عقدًا مع شركة Fontana Records ، بدأ العمل على ألبوم جديد. وفي الوقت نفسه، غنى ديفيد بوي أغنية سكوت "Nite Flights" في ألبومه Black Tie White Noise ، والذي احتوى أيضًا على أغنية "You've Been Around" المستوحاة من ووكر. [34]

صدر ألبوم Tilt ، وهو أول ألبوم لووكر منذ أحد عشر عامًا، في عام 1995، حيث طور ووسع أساليب العمل التي تم استكشافها في ألبوم Climate of Hunter . وقد وُصف الألبوم بأنه "تصادم بين موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية الحديثة،" [2] ووصفه بأنه " صموئيل بيكيت في لا سكالا " ووصفه بأنه "قاحلة بشكل لا يوصف وكئيبة بشكل لا يوصف... الريح التي تضرب الكاتدرائيات القوطية لكوابيس الجميع المفضلة"، [35] وكان أكثر طليعية بشكل واعٍ من سابقه حيث كشف ووكر الآن عن نفسه كمؤلف حداثي كامل النضج. [3] وعلى الرغم من أن ووكر كان مدعومًا بأوركسترا كاملة مرة أخرى، إلا أنه كان مصحوبًا هذه المرة أيضًا بإيقاعات وتأثيرات صناعية مثيرة للقلق؛ وبينما كانت أغنية "Farmer in the City" التي افتتحت الألبوم قطعة لحنية، وإن كانت مظلمة للغاية، كانت القطع المتبقية قاسية ومطالبة بالطليعية. [36]

من الناحية الغنائية، تضمنت الموضوعات حياة ومقتل بيير باولو باسوليني (وعلاقته مع نينيتو دافولي )، ومصارعة الديوك ، والهولوكوست ، وحرب الخليج الأولى ، ودمج محاكمات أدولف آيخمان وكارولين من برونزويك ، ورجل يتحدث إلى جثة تشي جيفارا . [2]

1996–2005: العمل المؤقت

في عام 1996، سجل ووكر أغنية بوب ديلان " I Threw It All Away " تحت إشراف نيك كيف لتضمينها في الموسيقى التصويرية لفيلم To Have and to Hold . في عام 1998، في عودة نادرة إلى الغناء المباشر، سجل أغنية ديفيد أرنولد "Only Myself to Blame" (للموسيقى التصويرية لفيلم بوند The World Is Not Enough ) وكتب وأنتج أيضًا الموسيقى التصويرية لفيلم Léos Carax Pola X ، والذي تم إصداره كألبوم. في عام 1999، كتب وأنتج أغنيتين - "Scope J" و "Lullaby" - لـ Ute Lemper في ألبومها Punishing Kiss . ​​تتوفر أغنية "Lullaby" فقط كمسار إضافي في النسخة اليابانية من القرص المضغوط. [37]

في عام 2000، أدار ووكر مهرجان الموسيقى الحية الصيفي السنوي في مركز لندن ساوث بانك ، والذي يتميز بتقليد استضافة المشاهير له. لم يقم بأداء عرض في مهرجان ميلتداون بنفسه، لكنه كتب الموسيقى لمشروع الرقص ريتشارد ألستون بعنوان ثيمبلريجينج . في العام التالي عمل كمنتج لألبوم بولب لعام 2001 We Love Life (الذي يتضمن مساره " Bad Cover Version " إشارة ساخرة إلى رداءة جودة "الجانب الثاني من 'Til The Band Comes In ").

في أكتوبر 2003، حصل ووكر على جائزة لمساهمته في الموسيقى من مجلة Q ، قدمها جارفيس كوكر من Pulp. تلقى ووكر تصفيقًا حارًا في العرض. تم تقديم هذه الجائزة مرتين فقط من قبل، المرة الأولى لفيل سبيكتور ، والثانية لبريان إينو . تبع ذلك إصدار مجموعة صندوقية استرجاعية، 5 Easy Pieces ، تتألف من خمسة أقراص ذات طابع خاص تغطي عمل ووكر مع Walker Brothers، ومسيرته الفردية (بما في ذلك أعمال الموسيقى التصويرية للأفلام)، والقطعتين اللتين ألفهما لـ Ute Lemper، بعد فترة وجيزة. وقعت شركة التسجيل البريطانية المستقلة 4AD Records مع ووكر في أوائل عام 2004. [38]

2006–2019: السنوات اللاحقة

في 8 مايو 2006، أصدر سكوت ووكر ألبوم The Drift ، وهو أول ألبوم له منذ أحد عشر عامًا (نفس المدة الزمنية التي تفصل بين ألبوميه السابقين Climate of Hunter و Tilt ). حصل الألبوم على إشادة نقدية بلغت 85 نقطة على موقع Metacritic. [39]

في كل من التكوين والأجواء، كان The Drift استمرارًا للنهج السريالي المهدد والمجرد جزئيًا المعروض في Tilt . لقد تميز بتناقضات صارخة بين الأقسام الصاخبة والهادئة؛ كانت الآلات الموسيقية مماثلة لـ Tilt في استخدام آلات الروك وأوركسترا كبيرة، لكن الألبوم احتوى أيضًا على مؤثرات صوتية مزعجة مثل نهيق حمار محزن، وانطباع دونالد داك الشيطاني، و(أثناء تسلسل تسجيل تم التقاطه على فيلم) عازف إيقاع أوركسترالي يلكم قطعة كبيرة من اللحم النيء. تضمنت الموضوعات الغنائية التعذيب والمرض والعلاقة والموت المشترك في النهاية لموسوليني وعشيقته كلارا بيتاتشي ، وخلط هجمات 11 سبتمبر مع كابوس مشترك بين إلفيس بريسلي وشقيقه التوأم المتوفى جيسي. [40] [41] في المقابلات المعاصرة، بدا ووكر أكثر ارتياحًا مع اهتمام وسائل الإعلام، وكشف عن رغبته في إنتاج ألبومات بشكل متكرر وتلميح إلى تغييرات كبيرة في طبيعة مادته الخاصة إذا ومتى كان ذلك يناسبه. على الرغم من أنه ذكر إمكانية القيام بجولة أخرى مع فرقة صغيرة مكونة من خمسة أعضاء في مقابلة مع The Wire، إلا أن هذا لم يحدث أبدًا. [41]

في يونيو 2006، كرمت موجو والراديو سكوت ووكر بجائزة أيقونة موجو : "بتصويت من قراء موجو ومستخدمي موجو4 ميوزيك، تمتع الحائز على هذه الجائزة بمسيرة مهنية مذهلة على نطاق عالمي". وقد قدمها فيل ألكسندر. تم الانتهاء من فيلم وثائقي، سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين ، في عام 2006 من قبل المخرج ستيفن كيجاك . تم تسجيل المقابلات مع ديفيد بوي (المنتج التنفيذي للفيلم)، وبريان إينو ، وراديوهيد ، وستينج ، وجافين فرايداي ، وجارفيس كوكر ، وريتشارد هاولي ، والعديد من الموسيقيين المرتبطين بووكر على مر السنين. أقيم العرض الأول العالمي لفيلم سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين كجزء من مهرجان لندن السينمائي الخمسين . عندما أصدرت صحيفة الإندبندنت قائمتها "عشرة أفلام يجب مشاهدتها" في مهرجان لندن السينمائي الخمسين، كان سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين من بينها. تم عرض فيلم وثائقي عن ووكر يحتوي على كمية كبيرة من لقطات الفيلم على قناة BBC1 في مايو 2007 كجزء من سلسلة Imagine... ، التي قدمها آلان ينتوب . [42]

أصدر ووكر أغنية "Darkness" كجزء من Plague Songs ، وهو ألبوم أغاني لمشروع Margate Exodus ، وهو إعادة سرد لكتاب الخروج ، وقصة موسى وبحثه عن الأرض الموعودة . تم تكليف عشرة مغنيين ومؤلفي أغاني من قبل Artangel لكتابة وتسجيل أغنية مستوحاة من إحدى الأوبئة العشر في الكتاب المقدس . يظهر استحضار ووكر لأغنية "Darkness" باعتباره التاسع. [43]

في 24 سبتمبر 2007، أصدر ووكر And Who Shall Go to the Ball؟ And What Shall Go to the Ball؟ كإصدار محدود لن يتم إعادة طبعه أبدًا. تم تقديم العمل الموسيقي الذي يبلغ مدته 24 دقيقة بواسطة London Sinfonietta مع عازف التشيلو المنفرد Philip Sheppard كموسيقى لأداء قدمته شركة CandoCo Dance Company ومقرها لندن. التسجيل غير متاح حاليًا. من 13 إلى 15 نوفمبر 2008، تم عرض Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker في The Barbican ، في لندن. تضمن ثماني أغنيات، اثنتان من Tilt - "Farmer in the City" و "Patriot (a single)" - والباقي من The Drift : "Cossacks Are" و "Jesse" و "Clara (Benito's Dream)" و "Buzzers" و "Jolson and Jones" و "Cue". تم تقديم كل أغنية بطريقة مسرحية موسيقية، مع أجزاء صوتية تم أخذها من قبل عدد من المطربين، بما في ذلك جارفيس كوكر ودامون ألبورن ودوت أليسون . [44] تعاون ووكر مع بات فور لاشيز في أغنية "The Big Sleep" من ألبومها لعام 2009 Two Suns . [45] كتب الموسيقى التصويرية لإنتاج ROH2 لمسرحية جان كوكتو عام 1932 Duet for One ، والتي تم عرضها في استوديو لينبيري في يونيو 2011. [46]

صدر ألبوم ووكر الفردي الأخير، Bish Bosch ، في 3 ديسمبر 2012، وحظي بمراجعات إيجابية بشكل عام. [47] في عام 2014، تعاون ووكر مع ثنائي الطائرات بدون طيار التجريبي Sunn O))) في Soused ، والذي صدر في 21 أكتوبر 2014. [48] بعد عام، قام ووكر بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم برادي كوربيت The Childhood of a Leader ؛ [49] تبع ذلك في عام 2018 الموسيقى التصويرية لفيلم كوربيت Vox Lux ، والذي يضم أيضًا موسيقى للمغنية وكاتبة الأغاني الأسترالية Sia . [50]

التعاونات

بصفته منتجًا للتسجيلات وفنانًا ضيفًا، عمل ووكر مع عدد من الفنانين والفرق الموسيقية، بما في ذلك Pulp و Ute Lemper و Sunn O))) و Bat for Lashes . [51]

الحياة الشخصية

وقد ترك خلفه ابنته نيكولا لي، من زواجه من ميت تيجلبيرج، الذي انتهى بالطلاق، وحفيدته إيمي لي، التي تعيش مع والدتها في الدنمارك. [16] [52]

وُلِد ووكر وحيدًا، وكان دائمًا منعزلاً ومترددًا في مناقشة حياته الخاصة. "لقد عانى من الاكتئاب، وشرب كثيرًا، وتعاطى الكثير من المخدرات، ومثل العديد من الموسيقيين العظماء في الستينيات، اختفى أثناء العمل"، حسبما أفاد سيمون هاتنستون في عام 2012. "نادرًا ما يتحدث إلى وسائل الإعلام" و"بدا كئيبًا وصامتًا". وعندما سُئل، وافق ووكر على أنه وجد الشهرة صعبة التعامل معها. "حسنًا، كنت شابًا قويًا". [3]

موت

توفي ووكر عن عمر يناهز 76 عامًا في لندن في 22 مارس 2019. وأعلنت شركة التسجيلات الخاصة به 4AD عن وفاته بعد ثلاثة أيام ، وأعلنت أن السرطان هو سبب الوفاة، [53] بينما وصفته بأنه "عملاق فريد ومثير للتحدي في طليعة الموسيقى البريطانية" ولخصت أبرز أحداث حياته المهنية عبر الإنترنت. [54] وشملت الإشادات تلك من توم يورك ومارك ألموند ونيل هانون . [55] [56]

النهج الفني والتكويني

عمل سكوت ووكر في البداية كمترجم لأغاني الآخرين، ثم طور مهاراته في كتابة الأغاني بحلول ذروة نجاح الأخوين ووكر وبحلول وقت ألبومه المنفرد الأول في عام 1967. وفي مقابلة أجريت معه عام 1984 تحدث عن صعوبة كتابة الأغاني: "أنا لا أكتب الأغاني من أجل المتعة. لا يمكنني الكتابة إلا عندما أضطر إلى ذلك - مثل أن أكون تحت عقد، أو لإنهاء ألبوم". [57]

كان عمل ووكر في أواخر الستينيات والسبعينيات تقليديًا نسبيًا. على المستوى السطحي، اتبع نموذج البوب ​​الأوركسترالي اللحني الذي استخدمه مغنون مثل فرانك سيناترا وآندي ويليامز وجاك جونز - فنانون رئيسيون كان من المتوقع في البداية أن يتبع مسارهم المهني. جاءت الاختلافات الحاسمة من خلال الترتيبات الأوركسترالية الأكثر طليعية لمرتبيه (أساسًا أنجيلا مورلي (المعروفة في ذلك الوقت باسم والي ستوت) وبيتر نايت وريج جيست) ومن خلال نهج ووكر الخاص في الكلمات، والذي تضمن نهجًا سينمائيًا تم وصفه ذات مرة بأنه "قصص قصيرة مزعجة، وأكثر رعبًا لخلفيتها الأوركسترالية الدقيقة". [3] مع تقدم مسيرته الفردية، بدأ ووكر في دمج الموضوعات السياسية في كلماته. من بين أول هذه الأغاني كانت "عودة الرجل العجوز مرة أخرى (مكرسة للنظام الستاليني الجديد)" (من سكوت 4 ). جاءت إشارات أخرى من خلال تجسيده لعمل جلاد وكالة المخابرات المركزية في فيلم "الكهربائي" ( رحلات ليلية ). [33]

كان التطور الفني التالي لووكر كمؤلف أغاني عندما تخلى عن اهتماماته الغنائية التقليدية المتبقية إلى جانب ارتباطاته المتبقية بالأغنية الشعبية الرسمية (وبالتالي، القصائد السهلة الاستماع التي اشتهر بها). وصفت صحيفة نيويورك تايمز ووكر بأنه وصل إلى "النقطة التي لم يعد يحتاج فيها إلى اللحن. بدلاً من ذلك، هناك أجهزة توليف طنينية، وكتل أوركسترالية كبيرة من الصوت، وضوضاء من أصل غير معروف". [40] وعلى الرغم من التغيير الجذري في أساليبه، علق ووكر بأنه لا يعتبر نفسه "مؤلفًا" بالمعنى الراسخ للمصطلح: "أعتبر نفسي كاتب أغاني، لكنني أوافق على أنها ربما ليست أغاني تقليدية. أعرف ما يعنيه الناس، ولكن ماذا يمكنك أن تسميها غير ذلك؟" [3]

وصف ووكر تقنيته الغنائية (تجميع كتل قصيرة من النص تحتوي على صور تبدو أحيانًا غير مترابطة ومختلفة عن بعضها البعض) بأنها تشبه "جنرالًا يجمع القوات في ساحة المعركة". لاحظت مجلة The Wire أن الكتل القصيرة من النص الأبيض على الأسود المقدمة في ملحق القرص المضغوط لـ The Drift تعكس هذا. جذور هذه التقنية التكوينية واضحة منذ مسارات Scott Walker في Nite Flights - تتميز كلمات الألبوم بوضوح بالتقنية، وإن كان ذلك بنص أسود على خلفية بيضاء. [41]

صرح ووكر في الفيلم الوثائقي سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين وفي العديد من المقابلات أنه طوال حياته المهنية لم يستمع إلى أي من أعماله بعد الانتهاء منها، إما بسبب الإرهاق من المشروع أو الانتقاد الذاتي. [58] [59]

إرث

في عام 2018، نشر ووكر كتاب Sundog ، وهو كتاب يحتوي على كلمات مختارة. ينقسم الكتاب إلى ستة أقسام: "الستينيات"، "الميل"، "الانجراف"، "بيش بوش"، "الانجراف" و"الأغاني الجديدة". كتبت الروائية الأيرلندية إيمير ماكبرايد مقدمة الكتاب. [60]

أعرب العديد من الفنانين عن إعجابهم بواولكر أو استشهدوا به باعتباره مؤثرًا، بما في ذلك ديفيد بوي ، [61] أليكس تورنر ، [61] مارك ألموند ، [61] باوهاوس ، [62] جولد فراب ، [61] نيل هانون من الكوميديا ​​الإلهية ، [61] جوليان كوب (الذي جمع مجموعة الهروب من النار في السماء: العبقرية الإلهية لسكوت ووكر في عام 1981)، [63] جارفيس كوكر ، [61] أنوهني ، توم يورك وراديوهيد ، [64] ستيفن ويلسون من بوركوبين تري ، [65] وميكائيل أكيرفيلدت من أوبيث [66] (تم التعبير عنه بشكل خاص في مشروعهما المشترك ستورم كوروسيون ) ، [67] تيم بونيس من نو مان ، [68] ليونارد كوهين ، [61] إفتركلانج ، [69] شباب الهند الشرقية ، [70] كيفن هوفناجل ، [71] إحسان ، [72] راسل ميلز ، [73] دينيس ريا ، [74] جون بايزلي من البارونة [75] وبريان إينو . [61]

قائمة أعماله

مراجع

  1. ^ مونرو، جاز (25 مارس 2019). "موت سكوت ووكر عن عمر يناهز 76 عامًا". بيتشفورك . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2019 .
  2. ^ abcdefghijklmn هاريسون ، إيان (2013). "العزلة الرائعة". موجو . ISSN  1351-0193.
  3. ^ abcdefghijk Hattenstone, Simon (23 نوفمبر 2012). "Scott Walker: Brother beyond". The Guardian . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2017 .
  4. ^ كافاناغ، ديفيد (11 يوليو 2013). "سكوت ووكر – المجموعة 1967–1970". غير مختصر . تم استرجاعه في 5 يناير 2017 .
  5. ^ Plagenhoef, Scott (11 أغسطس 2008). "Scott Walker 'Til the Band Comes In". Pitchfork Media . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2016 .
  6. ^ أ. ليون، دومينيك (17 نوفمبر 2003). "أفضل 100 ألبوم في التسعينيات". Pitchfork Media . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2016 .
  7. ^ Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric (20 فبراير 2015). "Scott Walker – 'Scott 4'". PopMatters . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2016 .
  8. ^ شافر، كودي راي (2 يوليو 2014). "سكوت ووكر وسون أو))) يعملان على الألبوم: أسطورة الطليعية تتعاون مع فرقة ميتال تجريبية". تحت الرادار . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2016 .
  9. ^ سافاج، مارك (26 مارس 2019). "وفاة سكوت ووكر، لغز الروك المؤثر، عن عمر يناهز 76 عامًا". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  10. ^ "الموقع الرسمي لشركة التسجيلات المستقلة 4AD". 4AD . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  11. ^ "نظرة عامة: سكوت ووكر". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2009 .
  12. ^ مقابلة في Beat-Club، راديو بريمن، 26 أبريل 1969.
  13. ^ "سجل ميلاد نويل سكوت يوجيل: ولد لنويل والتر يوجيل وإليزابيث ماري يوجيل". Mooseroots.com . تم الاسترجاع في 5 يناير 2017 .
  14. ^ "سكوتي إنجل – طاقم عمل برودواي". IBDb.com .
  15. ^ "سيرة جون ووكر". John-Walker.org . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2014 .
  16. ^ abcd Sweeting, Adam. "Scott Walker obituary". The Guardian . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  17. ^ كيجاك، ستيفن (مخرج) (2006). سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين .
  18. ^ "قصة الأخوين ووكر". أنتوني رينولدز . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  19. ^ "التنافس الأخوي المتقطع الذي أدى إلى انفصال جون وسكوت ووكر". Shapersofthe80s.com. 9 مايو 2011. تم الاسترجاع في 25 مايو 2023 .
  20. ^ "سكوت ووكر والأخوة ووكر - كل شيء تحت الشمس". Rough Trade . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  21. ^ يونغ، روب (2013). سكوت: المجموعة 1967-1970 ، يونيفرسال.
  22. ^ abc Reynolds, Anthony (2009). The Impossible Dream: the Story of Scott Walker and the Walker Brothers (الطبعة الأولى). لندن: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-25-1.
  23. ^ Plumbley, Mike. "From Tennyson to Hendrix". Isle of Wight Rocks . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2011 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2011 .
  24. ^ "الوضع الطائفي التعسفي لسكوت ووكر". نيو ستيتسمان . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  25. ^ "Scott Walker – Live On Air 1968-1969". Discogs . 16 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2021 .
  26. ^ أوهاجان، شون (31 مارس 2019). "الصورة الكبيرة: سكوت ووكر، 1943-2019". الجارديان . تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2022 .
  27. ^ "سكوت ووكر: لقد حصلنا على كل شيء". أكواريوم درنكارد. 14 يناير 2015. تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  28. ^ "سكوت ووكر: رجل القرن الثلاثين [فيلم وثائقي كامل]". يوتيوب .
  29. ^ "Lines". نابستر . تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  30. ^ "وفاة المغني وكاتب الأغاني سكوت ووكر عن عمر يناهز 76 عامًا". Top40-charts.con . تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  31. ^ لازيل، باري (1998). Indie Hits 1980–1989 . Cherry Red Books. ص. 250. ISBN 0-95172-069-4.
  32. ^ مجلة موجو العدد 367 يونيو 2024 .
  33. ^ ab "The essential...Scott Walker". مجلة FACT. 17 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  34. ^ "لقد كنت موجودًا". الدفع للأمام من قبل السيدة. 20 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  35. ^ تومسون، ديف. "Tilt – Scott Walker". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2014 .
  36. ^ موراي، نويل (6 ديسمبر 2012). "التنقل في المسيرة الموسيقية المتنوعة والصعبة لسكوت ووكر". نادي AV . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2018. أما بالنسبة لمحبي التمارين الطليعية المكثفة لـ Tilt و The Drift...
  37. ^ يونغ، روب (17 مايو 2012). لا ندم: كتابات عن سكوت ووكر. أوريون. رقم ISBN 9781409110910.
  38. ^ "وفاة سكوت ووكر عن عمر ناهز 76 عامًا". مجلة GACT. 25 مارس 2019. تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  39. ^ "إصدارات الألبومات حسب النتيجة (2006)". ميتاكريتيك . تم الاسترجاع في 29 يناير 2012 .
  40. ^ ab Williams, Ben (8 مايو 2006). "Elvis Dreams of 9/11". نيويورك . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2014 .
  41. ^ abc Young, Rob (مايو 2006). "مقابلة مع سكوت ووكر". The Wire . العدد 267. ص  24- 29.
  42. ^ "BBC One -imagine". BBC . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  43. ^ "أغاني الطاعون لفنانين مختلفين". أمازون . تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  44. ^ "مراجعة: الانجراف والانقلاب: أغاني سكوت ووكر". الغارديان . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  45. ^ Colothan, Scott (9 يناير 2009). "Bat For Lashes Duets With Scott Walker on Second Album". Gigwise.com . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2011 .
  46. ^ "أليس تسقط في حفرة الأرنب في دار الأوبرا الملكية". OfficialLondonTheatre.com . 11 مارس 2010 . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2017 .
  47. ^ "مراجعات بيش بوش". ميتاكريتيك . تم الاسترجاع في 30 مايو 2014 .
  48. ^ "المسيرة الموسيقية المذهلة لسكوت ووكر، من خلال أفضل 10 أغاني له". بيلبورد . تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  49. ^ Jagernauth, Kevin (13 أكتوبر 2014). "Nymphomaniac' Star Stacy Martin Joins Childhood of a Leader' With Robert Pattinson, Scott Walker To Score". IndieWire . تم الاسترجاع في 5 يناير 2017 .
  50. ^ بيلي، كاميرون (21 أغسطس 2018). "فوكس لوكس". مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . تم استرجاعه في 22 أغسطس 2018 .
  51. ^ سافاج، مارك (26 مارس 2019). "وفاة سكوت ووكر، لغز الروك المؤثر، عن عمر يناهز 76 عامًا". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 26 مارس 2019 .
  52. ^ "سكوت ووكر (1943-2019)". 4AD . 25 مارس 2019 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2023 .
  53. ^ ساندومير، ريتشارد (26 مارس 2019). "وفاة سكوت ووكر، مغني البوب ​​الذي تحول إلى فنان تجريبي، عن عمر يناهز 76 عامًا". نيويورك تايمز .
  54. ^ "سكوت ووكر (1943-2019)". 4AD . 25 مارس 2019 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  55. ^ "سكوت ووكر: تكريم لـ "العبقري المؤثر""، بي بي سي نيوز، 25 مارس 2019. تم استرجاعه في 25 مارس 2019.
  56. ^ سويتنج، آدم (25 مارس 2019). "نعي سكوت ووكر". الغارديان .
  57. ^ تيريل، تيري (1984). "سكوت ووكر الجزء الثاني". أول ظهور . رقم 2. ص 18.
  58. ^ "سكوت ووكر: "لا أستمع مرة أخرى وأمضي قدمًا": مقهى العالم". NPR . 9 يناير 2013. تم الاسترجاع في 2 مارس 2020 .
  59. ^ مارك براون. "سكوت ووكر يرفض الاستماع إلى الأغاني القديمة على الرغم من تكريمه في الحفلات الموسيقية". الغارديان . تم الاسترجاع في 2 مارس 2020 .
  60. ^ كلارك، أليكس (15 يناير 2018). "سكوت ووكر: "ألبومي الأخير كان مثاليًا جدًا". الجارديان . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2022 .
  61. ^ abcdefgh "سكوت ووكر: 10 فنانين كبار تأثروا بالموسيقي الشهير". NME. 25 مارس 2019. تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  62. ^ ديفيد جيه هاسكينز (2014). من قتل السيد مونلايت؟: باوهاوس، والسحر الأسود، والبركة . جوبون برس. رقم ISBN 9781908279675.
  63. ^ ستانلي، بوب (25 مارس 2019). "ألبومي المفضل: Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker". The Guardian . تم الاسترجاع في 23 مايو 2018 .
  64. ^ "تذكر سكوت ووكر". Spin . تم الاسترجاع في 25 مارس 2019 .
  65. ^ ثودوريس (12 يونيو 2013). "مقابلة: ستيفن ويلسون (منفردًا، شجرة القنفذ)". Hit-Channel.com . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017 .
  66. ^ Full Metal Jackie (6 أكتوبر 2014). "Opeth's Mikael Akerfeldt Talks Pale Communion' Album, In Flames Tour + More". Loudwire . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017. أنا من أشد المعجبين بـ Scott Walker، فأنا أستمع دائمًا إلى Scott Walker [...]
  67. ^ FaceCulture (11 يوليو 2011). "مقابلة ستيفن ويلسون - 2011 (الجزء 5)" (فيديو) . يوتيوب . حدث في 4:49. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017 .
  68. ^ همفريز، ستيفن (6 مايو 2012). "معًا نحن أقوى: مقابلة مع تيم بونيس من فرقة No-Man". PopMatters . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017. كانت التأثيرات الصوتية الأولى لي هي بيتر هاميل، وديفيد بوي، وكيفن جودلي، وسكوت ووكر [...]
  69. ^ "مقابلة: Efterklang – The Dream Factory". TheMilkFactory.co.uk . 25 سبتمبر 2007 . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017 .
  70. ^ مايا، توم بول (21 نوفمبر 2013). "مقابلة مع شباب الهند الشرقية". MadeInShoreditch.co.uk . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017 .
  71. ^ Agnew, Tyler (April 1, 2008). "Picking Band Names Sucks: An interview with Dysrhythmia". Treblezine.com . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017 . رائع للغاية. فنان آخر يدفع الموسيقى إلى الأمام هذه الأيام. أريد أن أشاهد ذلك الفيلم عنه، "رجل القرن الثلاثين".
  72. ^ Bowes, Dave (18 أبريل 2016). "صاحب رؤية لا مثيل لها. إليكم مقابلتنا مع إحسان". MusicAndRiots.com . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017 .
  73. ^ بوفينشتاين، أليسا؛ روزنثال، إيمرسون (29 مارس 2016). "معجبو فرقة ناين إنش نايلز يحصلون على كتاب فني محترق يدويًا". مشروع المبدعين . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2017. لقد أحببت سكوت ووكر منذ أن سمعت فرقة ووكر براذرز لأول مرة في الستينيات عندما كنت في سن المراهقة. كان صوته، في جميع الأنواع التي عمل فيها، ساحرًا بشكل فريد دائمًا. أنا معجب بشدة بصدقه وشجاعته في انتقاله إلى مجالات أكثر تحديًا في عالم الموسيقى والصوت، وبدلاً من إيجاد إنتاجه الفردي منذ الثمانينيات صعبًا، كما يبدو أن معظم الناس يفعلون، أجد أنه مقنع ومثير.
  74. ^ Breznikar, Klemen (29 يوليو 2011). "مقابلة دينيس ريا". مجلة It's Psychedelic Baby! . مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2017 . لقد كنت أيضًا مهووسًا إلى حد ما بألبومات سكوت ووكر المنفردة في أواخر الستينيات - إبداع مذهل.
  75. ^ Fritch, Matthew (17 يوليو 2012). "Interview: Baroness". Wondering Sound . فيلادلفيا، بنسلفانيا: eMusic . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 7 مارس 2017 .
  • "سكوت ووكر". 4 م .
  • "سكوت ووكر". AllMusic .
  • "مقابلة فيديو مع سكوت ووكر". BBC Imagine... 24 سبتمبر 2014.
  • سكوت ووكر (II) على موقع IMDb
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=سكوت_ووكر_(مغني)&oldid=1258336234"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate