أصوات الحيوانات الأليفة

أصوات الحيوانات الأليفة
ألبوم استوديو بواسطة بيتش بويز
مطلق سراحه	16 مايو 1966 (1966-05-16)
مسجلة	12 يوليو 1965 – 13 أبريل 1966
الاستوديو	الغربي النجمة الذهبية كولومبيا صوت الغروب (هوليوود)
النوع	موسيقى البوب ​​التقدمية غرفة البوب موسيقى البوب ​​المخدرة فن الروك
طول	35 : 57
ملصق	الكابيتول
منتج	بريان ويلسون
التسلسل الزمني لفرقة The Beach Boys
حفلة فتيان الشاطئ! (1965) أصوات الحيوانات الأليفة (1966) أفضل أغاني فريق بيتش بويز (1966)
أغاني فردية من Pet Sounds
" كارولين، لا " تم إصدارها: 7 مارس 1966 " Sloop John B " تم إصداره في 21 مارس 1966 " أليس من الجميل أن يكون ذلك " / " الله وحده يعلم " تم إصداره: 18 يوليو 1966

Pet Sounds هو الألبوم الحادي عشر لفرقةالروك الأمريكية Beach Boys ، والذي تم إصداره في 16 مايو 1966 بواسطة Capitol Records . في البداية، قوبل باستجابة نقدية وتجارية فاترة في الولايات المتحدة، وبلغ ذروته في المرتبة 10 على قائمة Billboard Top LPs . ومع ذلك، في المملكة المتحدة، أشاد النقاد بالألبوم ووصل إلى المرتبة 2 على قائمة Record Retailer ، وظل في المراكز العشرة الأولى لمدة ستة أشهر. تم الترويج لألبوم Pet Sounds هناك باعتباره "أكثر ألبوم بوب تقدميًا على الإطلاق"،وتم الاعتراف به لإنتاجه الطموح وموسيقاه المتطورة وكلماته العاطفية. يُعتبر الآن من بين أعظم الألبومات وأكثرها تأثيرًا في تاريخ الموسيقى. ^[1]

تم إنتاج الألبوم وترتيبه وتأليفه بالكامل تقريبًا بواسطة بريان ويلسون مع كاتب الأغاني الضيف توني آشر . تم تسجيله إلى حد كبير بين يناير وأبريل 1966، بعد عام من توقف ويلسون عن القيام بجولات مع زملائه في الفرقة وظهور صوت أكثر تقدمية مع The Beach Boys Today! (1965). نظر ويلسون إلى Pet Sounds على أنه ألبوم منفرد بشكل فعال ونسب جزءًا من إلهامه إلى الماريجوانا والتنوير الروحي المكتشف حديثًا. مدفوعًا بعمل معبوده فيل سبيكتور ومجموعة البيتلز المنافسة ، كان هدفه إنشاء "أعظم ألبوم روك تم صنعه على الإطلاق"، بدون حشو . وهو ألبوم مفاهيمي مبكر ، يتكون بشكل أساسي من أغانٍ استبطانية وشبه سيرة ذاتية مثل " You Still Believe in Me "، حول ولاء الحبيب الذي لا يتزعزع؛ " I Know There's an Answer "، نقد لمستخدمي عقار إل إس دي ؛ و" I Just Wasn't Made for These Times "، حول الاغتراب الاجتماعي.

بدمج عناصر من موسيقى البوب ​​والجاز والغريبة والكلاسيكية والطليعية ، مزجت ترتيبات ويلسون القائمة على جدار الصوت بين إعدادات الروك التقليدية مع طبقات متقنة من التناغمات الصوتية والأصوات الموجودة والآلات الموسيقية التي نادرًا ما ترتبط بالروك، مثل أجراس الدراجات والبوق الفرنسي والناي والإلكتروثيرمين وأقسام الأوتار وعلب الصودا . لقد تميزت بالأجزاء الآلية والصوتية الأكثر تعقيدًا في أي ألبوم لفرقة Beach Boys، والأول الذي حل فيه موسيقيو الاستوديو (مثل Wrecking Crew ) محل الفرقة في معظم المقطوعات الموسيقية. لم يكن من الممكن إعادة إنتاج الألبوم على الهواء مباشرة وكانت المرة الأولى التي انحرفت فيها أي مجموعة عن تنسيق فرقة البوب ​​/ الروك الصغيرة المعتادة لألبوم كامل. تجاوزت تكلفة إنتاجه الإجمالية غير المسبوقة 70.000 دولار (ما يعادل 660.000 دولار في عام 2023). تم إصدار الأغنية الرئيسية " Caroline، No " كأول ظهور فردي رسمي لـ Wilson. تبع ذلك أغنيتان فرديتان منسوبتان للمجموعة: " Sloop John B " و" Wouldn't It Be Nice " (مدعومة بأغنية " God Only Knows "). لم يتم الانتهاء من ألبوم خليفة مخطط له، Smile .

أحدث ألبوم Pet Sounds ثورة في إنتاج الموسيقى ودور منتجي التسجيلات المحترفين، وخاصة من خلال ممارسات ويلسون الرائدة في استخدام الاستوديو كأداة . ساهم الألبوم في إضفاء الشرعية الثقافية على الموسيقى الشعبية ، وتقدير الجمهور الأكبر للألبومات ، وشعبية أجهزة التوليف ، وتطوير الموسيقى المخدرة والروك التقدمي / الفني . كما قدم أيضًا مناهج جديدة للتوزيع الموسيقي، وأصوات الوتر ، والتناغمات البنيوية ، مثل تجنبه للتوقيعات الرئيسية المحددة . على الرغم من أنه كان يحظى باحترام واسع النطاق من قبل المطلعين على الصناعة، إلا أن الألبوم كان غامضًا بالنسبة لجماهير كبيرة قبل إعادة إصداره في التسعينيات، وبعد ذلك تصدر العديد من استطلاعات الرأي التي أجراها النقاد والموسيقيون لأفضل ألبوم على الإطلاق، بما في ذلك تلك التي نشرتها NME و Mojo و Uncut و The Times . كما احتل الألبوم المرتبة الثانية باستمرار في جميع إصدارات قائمة " أعظم 500 ألبوم على الإطلاق " لمجلة رولينج ستون . كفنان منفرد، شرع ويلسون في سلسلة من جولات حفلات Pet Sounds الموسيقية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 2004، تم إدخال الألبوم في السجل الوطني للتسجيلات من قبل مكتبة الكونجرس لكونه "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا". حصل Pet Sounds على شهادة البلاتين من قبل جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، مما يشير إلى بيع أكثر من مليون وحدة في الولايات المتحدة. تم إصدار إعادة إصدار موسعة، The Pet Sounds Sessions ، في عام 1997، والتي تضم أول مزيج استريو حقيقي للألبوم .

كان إصدار الألبوم السادس لفرقة بيتش بويز All Summer Long في يوليو 1964 بمثابة نهاية لفترة الشاطئ للمجموعة. منذ ذلك الحين، اتخذت المواد المسجلة الخاصة بهم مسارًا أسلوبيًا وغنائيًا مختلفًا بشكل كبير. ^{[2] في يناير 1965، لتركيز جهوده على الكتابة والتسجيل، أعلن} برايان ويلسون البالغ من العمر 22 عامًا لزملائه في الفرقة أنه لن يرافقهم في جولات الحفلات الموسيقية. ^{[3] [4]} واصل بقية المجموعة - شقيقا برايان كارل ودينيس وابن عمهما مايك لوف وصديقهما آل جاردين - الجولة بدون ويلسون، الذي تم استبداله على الطريق أولاً بالعازف جلين كامبل ثم لاحقًا بروس جونستون من بروس آند تيري وريب كوردز . ^[5]

أظهر ويلسون على الفور تقدمًا كبيرًا في تطوره الموسيقي مع ألبومات عام 1965 The Beach Boys Today! و Summer Days (And Summer Nights !!) [ ^{6] [7]} صدر في مارس، وأشار Today! إلى رحيل عن سجلات Beach Boys السابقة بنهجه الأوركسترالي وموضوعه الحميمي والتخلي عن الموضوعات المتعلقة بركوب الأمواج أو السيارات أو التعبيرات السطحية عن الحب. ^[8] وجه ويلسون أيضًا نهجه الغنائي الجديد نحو السيرة الذاتية، حيث كتبت أغانيه من منظور الرواة الضعفاء والعصابيين وغير الآمنين. ^{[9] تبع ذلك} Summer Days بعد ثلاثة أشهر ومثل جسرًا بين المفاهيم الموسيقية التقدمية لويلسون والنهج التقليدي للمجموعة قبل عام 1965. ^[10]

في 12 يوليو، سجل ويلسون مسارًا داعمًا لأغنية " Sloop John B "، ولكن بعد وضع غناء رئيسي تقريبي، وضع الأغنية جانبًا لبعض الوقت، وركز على تسجيل ما أصبح ألبومهم التالي، وهو ألبوم الاستوديو غير الرسمي Beach Boys' Party! ، استجابةً لطلب شركة التسجيلات الخاصة بهم Capitol لألبوم Beach Boys لسوق عيد الميلاد عام 1965. ^{[11] في أكتوبر، انتقل ويلسون وزوجته، المغنية} مارلين روفيل البالغة من العمر 17 عامًا ، من شقة مستأجرة في ويست هوليوود إلى منزل في لوريل واي في بيفرلي هيلز ، ^[12] حيث قال إنه قضى الأشهر اللاحقة في التفكير في "الاتجاه الجديد للمجموعة". ^[13]

كرس ويلسون الأشهر الثلاثة الأخيرة من عام 1965 لصقل غناء "Sloop John B" وتسجيل ستة مؤلفات أصلية جديدة. ^{[14] [nb 1]} كانت أغنية " The Little Girl I Once Knew "، التي تم إصدارها كأغنية مستقلة في نوفمبر، هي آخر أغنية أصلية لفرقة Beach Boys تم إصدارها قبل أي مسارات لـ Pet Sounds . ^[15] في ديسمبر، أصدرت Capitol أغنية Party! " Barbara Ann " كأغنية فردية دون علم المجموعة أو موافقتها. أعرب برايان للصحفيين عن أن الأغنية لم تكن تسجيلاً "منتجًا" ولا ينبغي اعتبارها مؤشرًا على موسيقى المجموعة القادمة. ^[16] من 7 إلى 29 يناير، ذهب بقية الفرقة في جولة حفلات موسيقية في اليابان وهاواي. ^[17]

أثناء وجوده في استوديو تسجيل في لوس أنجلوس عام 1965، التقى ويلسون بتوني آشر ، كاتب كلمات ومؤلف إعلانات يبلغ من العمر 26 عامًا ويعمل في مجال الأغاني القصيرة لصالح وكالة إعلانات. ^{[18] [nb 2]} تبادل الاثنان أفكارًا للأغاني، وبعد فترة وجيزة، سمع ويلسون عن قدرات آشر الكتابية من صديقه المشترك لورين شوارتز . ^[18] في ديسمبر، اتصل ويلسون بآشر بشأن تعاون غنائي محتمل، راغبًا في القيام بشيء "مختلف تمامًا" مع شخص لم يكتب معه من قبل. ^{[20] [nb 3]} قبل آشر العرض، وفي غضون عشرة أيام، كانا يكتبان معًا، بدءًا من " ما زلت تؤمن بي ". ^[18]

كتب ويلسون وآشر معًا على مدار فترة تتراوح بين أسبوعين إلى ثلاثة أسابيع في منزل ويلسون، على الأرجح بين يناير وفبراير 1966. ^{[22] [nb 4]} بدأت جلسة الكتابة النموذجية إما بعزف ويلسون لحنًا أو أنماطًا وترية كان يعمل عليها، أو من خلال مناقشة تسجيل حديث أحب ويلسون الشعور به، أو من خلال مناقشة موضوع أراد ويلسون دائمًا كتابة أغنية عنه. ^[18] أشاروا إلى رسوماتهم الموسيقية الخام باسم "المشاعر"، وفقًا للعامية في ذلك الوقت. ^[25] لإلهام الإبداع، كانوا يدخنون الماريجوانا معًا في بعض الأحيان. ^[26] تم الانتهاء من كلمات أغانيهم قبل تسجيل أي مسارات داعمة (باستثناء "You Still Believe in Me") وبدأ التسجيل تقريبًا بمجرد كتابة المقطوعات الموسيقية. ^{[22] [nb 5]}

أكد آشر أنه كان يعمل بشكل أساسي كمصدر رأي ثانٍ لويلسون بينما كان يعمل على وضع الألحان المحتملة وتقدم الوتر، على الرغم من أن الاثنين تبادلا الأفكار مع تطور الأغاني. ^[18] وعن دوره كمشارك في كتابة الأغاني، قال: "كان النغمة العامة للكلمات دائمًا له ... وكان الاختيار الفعلي للكلمات عادةً ما يكون لي. كنت في الحقيقة مجرد مترجم له". ^[29] صرح آشر لاحقًا أنه قدم بعض المساهمات الموسيقية المهمة في " I Just Wasn't Made for These Times "، و" Caroline, No "، و" That's Not Me ". ^{[30] [nb 6]}

في ذكريات مارلين، عمل برايان على ألبوم Pet Sounds دون توقف تقريبًا، وعندما كان في المنزل، "كان إما يعزف على البيانو، أو يرتب، أو يأكل". ^[33] اختلف آشير، "أتمنى لو أستطيع أن أقول إن برايان كان ملتزمًا تمامًا [بكتابة الأغاني]. دعنا نقول إنه كان  ... قلقًا للغاية ". ^[34] بعد الانتهاء من أغانيهم، زار آشير بعض جلسات التسجيل، والتي كانت معظمها مواعيد تسجيل على الأوتار. ^[35]

كتب ويلسون أغنيتين أخريين مع متعاونين آخرين. " أعرف أن هناك إجابة "، التي سبقت التعاون مع آشر، شارك ويلسون في كتابتها مع مدير فرقة بيتش بويز تيري ساشين . ^[36] في عام 1994، حصل مايك لوف على اعتمادات الكتابة المشتركة في " أليس هذا لطيفًا " و"أعرف أن هناك إجابة"، ^[37] ولكن باستثناء اعتماده المشترك في " أنتظر اليوم "، يُعتقد أن مساهماته في كتابة الأغاني كانت ضئيلة. ^[38]

يستشهد المعلقون والمؤرخون كثيرًا بألبوم Pet Sounds باعتباره ألبومًا مفاهيميًا . ^{[39] [nb 7]} يعزو الأكاديمي كاريس وين جونز هذا إلى "التميز الموحد" للألبوم بدلاً من الموضوع الغنائي أو اللحن الموسيقي. ^[40] وصف ويلسون ألبوم Pet Sounds بأنه "تفسير" لتقنية إنتاج Wall of Sound لـ Phil Spector . ^[41] صرح: "إذا نظرت إلى ألبوم Pet Sounds كمجموعة من القطع الفنية، كل منها مصمم ليكون مستقلاً، ولكنها تنتمي معًا، سترى ما كنت أهدف إليه. ... لم يكن حقًا ألبومًا مفاهيميًا للأغاني ، أو ألبومًا مفاهيميًا من الناحية الغنائية ؛ كان في الحقيقة ألبومًا مفاهيميًا للإنتاج ." ^[42]

مع Pet Sounds ، أراد ويلسون تقديم "بيان كامل"، على غرار ما اعتقد أن البيتلز قد فعلوه بألبومهم الأحدث Rubber Soul ، الذي صدر في ديسمبر 1965. ^[40] كانت نسخة الألبوم التي سمعها هي النسخة الأمريكية البديلة، والتي تم تكوين قائمة مساراتها بواسطة Capitol للحصول على صوت روك شعبي متماسك . ^[43] أعجب ويلسون بأن الألبوم بدا وكأنه يفتقر إلى الحشو ، وهي ميزة لم يسمع بها في الغالب في وقت كان فيه المزيد من الاهتمام بالأغاني الفردية بسرعة 45 دورة في الدقيقة أكثر من الأسطوانات الطويلة . ^{[44] [45]} كانت معظم الألبومات حتى منتصف الستينيات تستخدم إلى حد كبير لبيع الأغاني الفردية بسعر أعلى. ^{[44] [nb 8]} وجد ويلسون أن Rubber Soul قلب هذا الأمر رأسًا على عقب من خلال وجود خيط متسق تمامًا من الموسيقى. ^{[44] [45] [nb 9]} مستوحىً من ذلك، سارع إلى زوجته وأعلن، "مارلين، سأصنع أعظم ألبوم! أعظم ألبوم روك تم صنعه على الإطلاق!" ^[48]

عند مقارنة ألبوم Pet Sounds بألبوم Rubber Soul ، كتب المؤلف مايكل زاجر أن ألبوم Pet Sounds يتشابه أكثر مع إنتاجات سبيكتور، وأن الألبوم يعيد تدوير العديد من علامات إنتاج سبيكتور المائية في Wall of Sound. ^{[49] [nb 10]} قال ويلسون إنه كان مفتونًا بشكل خاص بعملية الجمع بين الأصوات "لصنع صوت آخر"، وبالنسبة لألبوم Pet Sounds ، سعى إلى محاكاة تلك الجوانب من إنتاجات سبيكتور. ^[52] في مقابلة أجريت عام 1988، قال ويلسون إن هدفه من الألبوم هو "توسيع" موسيقى سبيكتور، لأنه يعتقد أنه "بمعنى واحد من الكلمة"، كانت فرقة Beach Boys "رسل" سبيكتور. ^{[51] [nb 11]}

في مناسبة أخرى، أشاد ويلسون بفرقة Rubber Soul باعتبارها "الدافع الرئيسي" لألبوم Pet Sounds . ^{[55] [nb 12]} وأوضح أنه أراد إنشاء موسيقى "على نفس المستوى" مثل فرقة Rubber Soul ، لكنه لم يكن مهتمًا بنسخ صوت البيتلز. ^[50] في مقابلة أجريت معه عام 1966، قال إن حجم الترتيبات كان "الاختلاف الرئيسي" بين أنماطهم الموسيقية، مشيرًا إلى أنه إذا كان قد رتب مسار فرقة Rubber Soul " Norwegian Wood "، لكان قد "رتبه، ووضع أصواتًا في الخلفية، [و] فعل ألف شيء". ^[43] في عام 2009، قال إنه على الرغم من أن " فرقة Rubber Soul لم توضح أفكاري لألبوم Pet Sounds "، إلا أن استخدام البيتلز للسيتار ألهم اختياره للآلات الموسيقية للألبوم. ^[24]

كانت الروحانية مصدر إلهام أساسي آخر للألبوم. ^[60] سُئل ويلسون عن Pet Sounds في مقابلات مختلفة، وأكد كثيرًا على الصفات الروحانية للألبوم، قائلًا إنه عقد جلسات صلاة مع شقيقه كارل و"حول جلسات التسجيل إلى نوع من الاحتفال الديني". ^[61] في مقابلة عام 1995، صرح، "لقد صلينا من أجل ألبوم ينافس Rubber Soul . كان الأمر أشبه بالصلاة، ولكن كان هناك بعض الأنا هناك ... وقد نجح". ^[62]

خلال أول تجربة له مع عقار إل إس دي في أبريل 1965، مر ويلسون بما اعتبره "تجربة دينية للغاية" وادعى أنه رأى الله . ^[63] سرعان ما بدأ يعاني من الهلوسة السمعية ^[64] ، وبقية العام، عانى من جنون العظمة إلى حد كبير. ^[65] كان ويلسون يعتقد أن عقار إل إس دي أثر على كتابة أغنية Pet Sounds لأنه "أظهر بعض عدم الأمان لدي، والذي أعتقد أنه انتقل إلى الموسيقى". ^[66] كما عزا شعوره الأكبر بالحرية الإبداعية إلى استخدامه للماريجوانا. ^[67]

كان الكثير من محتوى الألبوم الغنائي المتشائم والمحبط مستوحى من صراعات ويلسون الزوجية، ^[68] والتي تفاقمت بسبب عاداته في تعاطي المخدرات على وجه الخصوص. ^[69] شعرت مارلين أن علاقتهما كانت مرجعًا مركزيًا في كلمات الألبوم، وخاصة في "You Still Believe in Me" و"Caroline, No". ^[70] وفقًا لأشير، فقد أجرى هو وويلسون العديد من المناقشات الطويلة والحميمة التي تركزت حول "تجاربهما ومشاعرهما تجاه النساء والمراحل المختلفة للعلاقات وما إلى ذلك" من أجل إلهام موضوعات لأغانيهما. ^[18] وشمل ذلك شكوك ويلسون حول زواجه، و"تخيلاته الجنسية"، و"حاجته الواضحة إلى الارتباط بـ [أخت زوجته] ديان". ^{[71] [nb 13]}

رفض آشر فكرة أنه وويلسون كانا يتبعان النماذج التي وضعها البيتلز أو موسيقى الروك بشكل عام. يتذكر آشر، "لقد حدد برايان ذلك على أنه الرغبة في كتابة شيء أقرب إلى أغاني الحب الأمريكية الكلاسيكية، مثل كول بورتر أو رودجرز وهامرشتاين ." ^[73] أثناء جلسات الكتابة، قدم آشر وويلسون بانتظام ألبومات وأنواع مختلفة من الموسيقى لبعضهما البعض. على وجه الخصوص، قال آشر إن ويلسون "انبهر" بعد تشغيل تسجيلات الجاز بما في ذلك " السيدة المتطورة " لدوق إلينجتون وتقديم ليونيل هامبتون لأغنية " كل الأشياء التي أنت عليها ". ^[74] يتذكر أن ويلسون كان لديه وعي ضئيل بأغاني تين بان ألي و"لم يفكر كثيرًا في بنية أو آلات التأليف الموسيقية لموسيقى الجاز الأوركسترالية". ^[27] بعد أن اكتسب خبرة في تسجيل الأوركسترا، شجع آشر ويلسون على استخدام آلات مثل الكمان والتشيلو وفلوت الجهير. ^[27]

في مقال نُشر في مارس 1966، أقر ويلسون بأن اتجاهات الموسيقى الشعبية في ذلك العصر أثرت أيضًا على عمله وتطور المجموعة. ^[75] وعلى العكس من ذلك، تذكرت مارلين أن برايان كان مستهلكًا فقط بأفكار إنشاء أعظم ألبوم روك على الإطلاق و"لم يفكر في الموسيقى الموجودة في السوق، أو ما كان يحدث في الصناعة". ^[76] في مقابلة أجريت معه عام 1996، قال إنه وآشر كانا "مثلما كانا على موجتنا الصغيرة" ولم يكن لديهما اهتمام بتجاوز فيل سبيكتور أو موتاون ، "كان الأمر أكثر مما أسميه تعاونًا حصريًا ليس لمحاولة ركل مؤخرة شخص ما على وجه التحديد، ولكن فقط للقيام بذلك بالطريقة التي تريدها حقًا. هذا ما اعتقدت أننا فعلناه". ^[57]

يتضمن ألبوم Pet Sounds عناصر من موسيقى البوب ​​والجاز والموسيقى الكلاسيكية والغريبة والطليعية . ^[77] تشمل الأنواع التي نُسبت إلى الألبوم ككل موسيقى البوب ​​التقدمية ، ^{[78] [79]} وموسيقى البوب ​​الحجرة ، [ ^80] وموسيقى البوب ​​المخدرة ، ^{[81] [82]} والروك الفني . ^{[83] [84] [85] [nb 14]} اعتبر ويلسون نفسه الألبوم "موسيقى روك كنيسة ... موسيقى جوقة تجارية. أردت أن أصنع ألبومًا يظل قائمًا بعد عشر سنوات." ^[98]

وفقًا للسيرة الذاتية لجون ستيبينز ، "يتحدى بريان أي فكرة عن سلامة النوع  ... لا يوجد الكثير من الروك هنا، وحتى أقل من ذلك. Pet Sounds هو في بعض الأحيان مستقبلي وتقدمي وتجريبي. ... لا يوجد بوغي ولا ووجي ، والبلوز الوحيد موجود في الموضوعات وفي صوت بريان." ^[77] حدد جونستون "كمية هائلة" من تأثيرات الدو ووب و R&B الملحوظة . ^[99] تحدى الصحفي د. شتراوس فكرة ما إذا كان يجب اعتبار Pet Sounds موسيقى روك. وجادل بأن جودة الألبوم وتخريبه لتقاليد الروك هو "ما خلق مكانته الخاصة في تاريخ الروك؛ لم يكن هناك فئة يمكن لمحبيه وضعها فيها  ... ولكن عند وضعه ضمن نوع Easy Listening - أي موسيقى المصعد - يصبح إصدارًا تاريخيًا، وإن كان طموحًا بشكل لا يصدق." ^[100]

على الرغم من تسميتها بـ " موسيقى البوب ​​الباروكية "، إلا أن المصطلح الذي غالبًا ما يكون مضللا لم يُستخدم في المناقشات النقدية حول Pet Sounds حتى بدأ نقاد موسيقى الروك في التسعينيات في تبني العبارة في إشارة إلى الفنانين الذين تأثروا بالألبوم. ^[101] لم تشر أي مادة صحفية معاصرة إلى Pet Sounds على أنها "باروك"، وبدلاً من ذلك، استخدم المعلقون "تقدمية" كوصف اختياري لهم. ^[102] في عام 2021، جادل الأكاديمي جون هاولاند بأن جمالية البوب ​​الباروكية للألبوم كانت مقتصرة على " God Only Knows ". ^[103]

غالبًا ما يُعتبر ألبوم Pet Sounds من موسيقى الروك المخدرة ، ^[86] لكن العديد من المعلقين يترددون في تسمية Beach Boys في مناقشات الموسيقى المخدرة . ^[82] على سبيل المثال، في كتابه The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music ، وافق فيرنون جويسون على أن ألبوم Pet Sounds يحتوي على إيماءات مخدرة، لكنه اختار عدم تخصيص تغطية كبيرة للألبوم لأنه شعر أن Beach Boys "سبقت عصر الموسيقى المخدرة بشكل أساسي ". ^[105] يكتب ستيبينز أن الألبوم "مخدر قليلاً - أو على الأقل انطباعي". ^[106] شعر ويلسون نفسه أنه في حين أن السمات المخدرة موجودة في عدد من الأغاني، فإن النغمة العامة "لم تكن مخدرة في الغالب". ^[104]

وفقًا للأكاديميين بول هيغارتي ومارتن هاليويل، فإن ألبوم Pet Sounds يتمتع بـ "خصوصية شخصية" تميزه عن معاصري Beach Boys في الثقافة المخدرة وصوت سان فرانسيسكو ، لكنه لا يزال يحتفظ بـ "الشعور المخدر" الناتج عن استخدام ويلسون لـ LSD. ^{[107] [nb 15]} يعزون هذا إلى "مزيج ويلسون الانتقائي من الآلات والصدى والترددات وتقنيات الخلط المبتكرة التي تعلمها من فيل سبيكتور لإنشاء مشهد صوتي معقد يتشابك فيه الصوت والموسيقى بإحكام". ^[107] وفقًا لاعتقاد المؤرخ الثقافي ديل كارتر، فإن الصفات المخدرة للألبوم مثبتة من خلال "القوام الصوتي الغني"، و"السيولة الأكبر، والتفصيل، والتعقيد الرسمي"، و"إدخال (مجموعات) جديدة من الآلات، والمفاتيح المتعددة، و/أو المراكز اللونية العائمة"، والاستخدام العرضي لـ "إيقاعات أبطأ وأكثر تنويمًا". ^[109]

من بين الأسباب الأخرى التي ذُكرت لجودة الألبوم المخدرة، كتب جيم ديروجاتيس ، مؤلف كتاب عن الموسيقى المخدرة، أن قيمة الاستماع المتكررة تشبه الوعي المخدر المتزايد، موضحًا أن ألحانها "تستمر في الكشف عن نفسها بعد عشرات الاستماعات، تمامًا كما تكشف زوايا العالم التي لم يتم ملاحظتها سابقًا عن نفسها أثناء التجربة المخدرة". ^[110] رأى الموسيقي شون لينون أن "الموسيقى المخدرة هي مصطلح يشير إلى حد كبير إلى هذا النوع من التسجيلات الطويلة الملحمية والطموحة"، وأن الاستماع إلى Pet Sounds بالكامل يمكن أن يشعر وكأنه "دخول عالم آخر" مؤقتًا، تمامًا مثل رحلة LSD. ^[111]

قام Pet Sounds بتحسين الموضوعات وأسلوب الترتيب المعقد الذي قدمه ويلسون مع The Beach Boys Today! ^{[113] [114]} في كتابته في The Journal on the Art of Record Production ، لاحظ مارشال هيزر أن موسيقى الألبوم تميزت عن إصدارات Beach Boys السابقة بعدة طرق:

• "إحساس أكبر بالعمق والدفء"
• "استخدام أكثر إبداعًا للتناغم وأصوات الوتر"
• "الاستخدام البارز للإيقاع [ك] ميزة أساسية (على عكس قيادة إيقاعات الطبل الخلفية)"
• "التوزيعات الموسيقية، [التي] تعكس في بعض الأحيان غرابة قائد الفرقة "الغريبة" ليز باكستر ، أو "روعة" بيرت باخاراش ، أكثر من أنغام [فيل] سبيكتور المراهقة." ^[115]

على النقيض من ذلك، يزعم عالم الموسيقى دانييل هاريسون أن تقدم ويلسون كمؤلف ومُرتب كان هامشيًا مقارنة بعمله السابق. وكتب أن Pet Sounds يُظهِر "تقدمًا ضئيلًا نسبيًا عما أنجزه برايان بالفعل أو أظهر أنه قادر على إنجازه. تستخدم معظم الأغاني تقدمات توافقية غير عادية وانقطاعات غير متوقعة في مقياس الصوت ، وهما الميزتان اللتان تم مواجهتهما في " دفء الشمس " و" لا تتراجع ". ^[116] أشار المؤلف تشارلز إل جراناتا إلى Pet Sounds باعتبارها تتويجًا لفن ويلسون في كتابة الأغاني، على الرغم من أن "انتقاله من كتابة أغاني السيارات والسيرف إلى كتابة أغاني مدروسة" كان قد "انفجر بالفعل في عام 1965". ^[117]

يتضمن Pet Sounds تغييرات في الإيقاع، وغموضًا في المقياس، وألوانًا غير عادية للنغمة ، والتي، في رأي المؤلف جيمس بيرون، تزيل الألبوم من "أي شيء آخر كان يحدث في موسيقى البوب ​​عام 1966". ^{[118] يستشهد بأغنية "} Caroline, No " الختامية للألبوم واستخدامها لتغييرات tessitura الواسعة ، والفواصل اللحنية الواسعة، والآلات الموسيقية التي تساهم في هذا الاعتقاد؛ وكذلك مؤلفات ويلسون والترتيبات الأوركسترالية التي تجرب ألوان الشكل والنغمة. ^[119] جمعت ترتيبات ويلسون بين إعدادات الروك التقليدية مع اختيارات غير تقليدية من الآلات وطبقات معقدة من التناغمات الصوتية. ^[45] كانت توزيعاته الموسيقية، من حيث اختيار الآلات نفسها والاستيلاء الأسلوبي على الثقافات الأجنبية، مماثلة لتلك التي قام بها منتجو الموسيقى الغريبة مثل مارتن ديني ، وليز باكستر، وإسكيفيل . ^{[120] [nb 16]} كانت العديد من الآلات غريبة على موسيقى الروك، بما في ذلك الجلوكنسبيل ، واليوكليلي ، والأكورديون ، والثيرمين الكهربائي ، والبونغو ، والهاربسكورد ، والكمان ، والفيولا ، والتشيلو ، والترومبون ، وزجاجات الكوكا كولا ، وغيرها من الأصوات الغريبة مثل أجراس الدراجات. ^[122]

يبلغ متوسط ​​عدد الآلات الفريدة لكل مسار حوالي اثني عشر. ^{[123] [nb 17]} غالبًا ما كانت الجيتارات الكهربائية والصوتية تُضاعف، كما كان معتادًا في موسيقى البوب ​​في ذلك العصر، وتُعزف باستخدام ريشة. ^[124] لم يتم ترتيب الطبول بطريقة تقليدية للحفاظ على الوقت، ولكن بدلاً من ذلك، لتوفير "نسيج ولون إيقاعي". ^[125] هناك مساران موسيقيان: " Let's Go Away for Awhile " و" Pet Sounds ". تم تسجيلهما في الأصل كمسارات داعمة لأغانٍ موجودة، ولكن بحلول الوقت الذي اقترب فيه الألبوم من الاكتمال، قرر ويلسون أن المسارات تعمل بشكل أفضل بدون غناء. ^[126] يعتقد المنسق بول ميرتنز، الذي تعاون مع ويلسون في العروض الحية للألبوم، أنه على الرغم من وجود أقسام أوتار في Pet Sounds ، "فإن ما يميز هذا ليس أن بريان كان يحاول إدخال الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى الروك آند رول. بل كان يحاول جعل الموسيقيين الكلاسيكيين يعزفون مثل موسيقيي الروك. إنه يستخدم هذه الأشياء لصنع الموسيقى بالطريقة التي يفهمها، بدلاً من محاولة الاستيلاء على الأوركسترا." ^{[127] [nb 18]}

يقدر عالم الموسيقى فيليب لامبرت أن "الوحدة الشاملة" للألبوم تتعزز من خلال "العلاقات الموسيقية القوية بين الأغاني"، على سبيل المثال، استخدام النزول التدريجي 4-3-2-1 والعكس. ^[130] وافق بيرون على أن الألبوم يحتوي على استمرارية موسيقية. في "You Still Believe in Me"، يشير إلى "الانخفاض التدريجي للفاصل الزمني الثالث في نهاية كل مقطع" كميزة "ويلسونية" نموذجية تتكرر في جميع أنحاء الألبوم، جنبًا إلى جنب مع " لحن تنهد مادريجال " الذي يمكن سماعه في "That's Not Me"، حيث يختتم اللحن كل سطر من المقاطع. ^{[128] [nb 19]}

كان ويلسون يميل إلى الكتابة عموديًا، في وتريات كتلة ، بدلاً من الطريقة الأفقية للتأليف الكلاسيكي. ^[131] الغالبية العظمى من الأوتار مائلة أو منقوصة أو سابع رئيسي أو سادسة أو تاسعة أو معززة أو معلقة . ^{[132] [nb 20]} يتم استدعاء الأوتار البسيطة (الثلاثية الرئيسية أو الثانوية) بشكل بسيط. ^{[132] [nb 21]} تم كتابة خطوط الجهير بشكل لحني وتميل إلى عزف أجزاء تتجنب التركيز على النوتات الأساسية. ^[135] وفقًا للامبرت، كانت إحدى السمات التكوينية القليلة المتكررة في الألبوم والتي لم تعكس اتجاهًا حديثًا في كتابة أغاني ويلسون هي خطوط الجهير التي تنحدر من 1 إلى 5. ^{[136] [nb 22]}

تتميز أربعة مسارات فقط بمفتاح واحد ثابت بقوة. ^{[129] [nb 23]} تتميز البقية بمفتاح أساسي وثانوي أو مركز نغمي ضعيف. ^{[129] تتميز تعديلات المفتاح} الثالثية في جميع أنحاء الألبوم والعديد من خيارات توقيعات المفاتيح في حد ذاتها كانت غير عادية. ^{[138] [nb 24]} على سبيل المثال، "You Still Believe in Me" في B، والتي يتجنبها عازفو لوحة المفاتيح بسبب عدد العلامات الحادة / المسطحة، بينما "That's Not Me" في F ♯ ، وهو أبعد مفتاح عن C. ^{[131] يتم استدعاء} الوسائط الفرعية ، الرئيسية أو الثانوية، بطريقة يطلق عليها لامبرت "مصدرًا مهمًا للوحدة الشاملة". باستثناء "God Only Knows"، فإن كل مقطوعة موسيقية في الألبوم تغير المفاتيح أو لها مركز نغمي غامض "تستخدم بشكل أساسي نفس العلاقة بين النغمة الأساسية والوسيط الفرعي". ^{[140] ذكر} جيم فوسيلي ، مؤلف كتاب 33⅓ عن الألبوم، أن ميل ويلسون إلى "الابتعاد عن منطق تأليفه فقط ليعود منتصرًا لتأكيد النية العاطفية لعمله" يتكرر عدة مرات في Pet Sounds ، لكنه لم "يستحضر أبدًا شعورًا بالفرح الجامح" كما فعل ويلسون مؤخرًا مع "الفتاة الصغيرة التي عرفتها ذات يوم". ^[141]

بالمقارنة مع ألبومات Beach Boys السابقة، يحتوي Pet Sounds على عدد أقل من التناغمات الصوتية، ولكن أنواع التناغمات الصوتية نفسها أكثر تعقيدًا وتنوعًا. ^[142] بدلاً من تناغمات "oo" البسيطة، أظهرت الفرقة مشاركة متزايدة في نقاط التناغم الصوتية المتعددة. ^[143] هناك أيضًا حدوث أكبر لمقاطع هراء على غرار doo-wop، والتي تظهر هنا مرات أكثر من أي من ألبوماتهم السابقة. ^[144] يستحضر ويلسون صوته المميز سبع مرات في الألبوم. باستثناء أغنية Today! ، كان هذا هو أكبر عدد له في ألبوم Beach Boys منذ ألبوم Surfer Girl ^{لعام 1963. [145]} صوته هو أيضًا الأكثر بروزًا في الألبوم . من بين 11 أغنية، غنى رئيسيًا في خمس أغاني، وشارك في القيادة في اثنتين، وظهر في جوقة اثنتين أخريين. من وقت تشغيل الألبوم البالغ 36 دقيقة، يُسمع صوته لمدة 16 دقيقة، أي أكثر بثلاث دقائق من بقية أعضاء الفرقة. ^[146]

صرح آشر أن ويلسون كان يطمح إلى إنشاء مجموعة من الأغاني التي يمكن أن ترتبط بالمراهقين. "على الرغم من أنه كان يتعامل مع أكثر المخططات الموسيقية والترتيبات تقدمًا، إلا أنه كان لا يزال واعيًا بشكل لا يصدق بهذا الشيء التجاري. هذه الحاجة المطلقة للتواصل." ^[148] قال كارل ويلسون: "خيبة الأمل وفقدان البراءة التي كان على الجميع أن يمروا بها عندما يكبرون ويجدون أن كل شيء ليس هوليوود هي الموضوعات المتكررة في هذا الألبوم." ^[50]

وفقًا لمراجع AllMusic جيم إيش، فإن الأغنية الافتتاحية "Wouldn't It Be Nice" تفتتح موضوع الألبوم الشامل عن "العشاق الهشين" الذين يكافحون "التوقعات الرومانسية المفروضة على الذات والقيود الشخصية، بينما يحاولون في الوقت نفسه الحفاظ على الإيمان ببعضهم البعض". ^[149] بمقارنة احتفالات المجموعة السابقة بالمراهقة والرومانسية في سن المراهقة، شعر الصحفي سيث روجوفوي أن Pet Sounds "تقلب كل كليشيهات Beach Boys رأسًا على عقب، وتكشف عن الفراغ في جوهرها". ^[150] يشير روجوفوي إلى "Wouldn't It Be Nice"، والتي "تبدأ مباشرة بدوران 180 درجة - "أليس من الجيد أن نكون أكبر سنًا ". ^[150]

وجد النقاد ريتشارد جولدشتاين ونيك كوهن أن كلمات الألبوم الحزينة تتعارض أحيانًا مع النغمة العامة للموسيقى. ^[151] اقترح كوهن أن ألبوم Pet Sounds يتألف من "أغانٍ حزينة عن الوحدة وألم القلب؛ وأغانٍ حزينة حتى عن السعادة". ^{[151] [152]} كتب محرر مجلة رولينج ستون ديفيد وايلد أن الكلمات كانت "ذكية ومؤثرة، لكنها  ... ليست متكلفة"، تمامًا مثل أغاني Tin Pan Alley. ^[153]

يُقترح أحيانًا أن ألبوم Pet Sounds يروي قصة عن تفكك علاقة رومانسية. ^[154] زعم المؤلف سكوت شيندر أن ويلسون وآشر صاغوا دورة أغاني حول "التحديات العاطفية المصاحبة للانتقال من الشباب إلى مرحلة البلوغ"، مضافًا إليها "سلسلة من أغاني الحب الحميمة الشبيهة بالترانيم". ^[155] على الرغم من أن ألبوم Pet Sounds يحتوي على موضوع موحد تقريبًا في محتواه العاطفي، إلا أنه لم يكن هناك سرد مقصود. ^[156] قال آشر إنه لم تكن هناك محادثات بينه وبين ويلسون تتعلق بأي "مفهوم" محدد للألبوم؛ ومع ذلك، "هذا لا يعني أن [برايان] لم يكن لديه القدرة على توجيهه في هذا الاتجاه، حتى بغير وعي". ^[18] زعم لامبرت أن ويلسون ربما كان يقصد أن يكون للألبوم إطار سردي نظرًا لاحتمالية إلمامه بألبومات مواضيعية مماثلة لفرانك سيناترا وفور فريشمن . ^[157]

ردًا على إنكار مؤلفي الأغاني لموضوع غنائي واعٍ، لاحظ الصحفي نيك كينت أن كلمات الألبوم تُظهر "محاولات المشارك الذكر في التصالح مع نفسه والعالم من حوله" وأن كل أغنية "تشير إلى أزمة إيمان في الحب والحياة" باستثناء "Sloop John B" والقطعتين الموسيقيتين. ^[158] أشار جراناتا إلى "Sloop John B" و"Pet Sounds" باعتبارهما المسارين اللذين يقوضان "الخيط الموضوعي" للألبوم والسرد الغنائي المفترض، ومع ذلك "يساهمان في الوتيرة الرائعة". ^[159]

يعتبر Pet Sounds أحيانًا ألبومًا منفردًا لبريان ويلسون، ^{[160] [161] [162]} بما في ذلك ويلسون نفسه، الذي أشار إليه لاحقًا على أنه "أول ألبوم منفرد له" و"فرصة للخروج من المجموعة والتألق". ^[163] باستثناء Love، الذي استمع إلى مقطوعات معاينات هاتفية من ويلسون، لم يتم استشارة الأعضاء الآخرين بشأن أي جانب من جوانب الألبوم. ^{[164] [nb 25]} عندما عادوا إلى الاستوديو في 9 فبراير، ^[165] عُرض عليهم جزء كبير من الألبوم، مع موسيقى كانت في نواحٍ عديدة بمثابة رحيل صارخ عن أسلوبهم السابق. ^[166]

وفقًا لتقارير مختلفة، تقاتلت المجموعة حول الاتجاه الجديد. ^[167] ومع ذلك، نفى دينيس أن يكون أي شخص في المجموعة قد كره Pet Sounds ، واصفًا الشائعات بأنها "مثيرة للاهتمام". وقال إنه "لم يكن هناك شخص واحد في المجموعة يمكنه الاقتراب من موهبة برايان" و"لا يمكن أن يتخيل من" كان ليقاوم قيادة برايان. ^{[168] [nb 26]} أيد كارل أن مثل هذه الاتهامات كانت "هراء" قبل أن يضيف، "لقد أحببنا هذا السجل. أحب الجميع هذا السجل، وكان من دواعي سروري صنعه". ^{[170] [nb 27]} اختلف جاردين في ذاكرته، "لم أكن سعيدًا تمامًا بالتغيير [في أسلوب الموسيقى]، لكنني أصبحت أقدره حقًا بمجرد أن بدأنا العمل عليه. لم يكن مثل أي شيء سمعناه من قبل." ^[172] أوضح أن "الأمر استغرق منا وقتًا طويلاً للتكيف مع [المادة الجديدة] لأنها لم تكن موسيقى يمكنك الرقص عليها بالضرورة - بل كانت أشبه بالموسيقى التي يمكنك ممارسة الحب عليها". ^[173]

أيا كانت الاعتراضات التي قد تكون لدى أعضاء الفرقة، فقد كانت في الغالب محجوزة للكلمات، وليس للموسيقى نفسها. ^[175] من الناحية الموسيقية، كانوا قلقين بشأن كيفية إعادة إنتاج الأغاني في الحفل. ^[176] قال لوف إن خلافه الوحيد يتعلق بالكلمات الأصلية لأغنية "أعرف أن هناك إجابة"، ^[177] على الرغم من أن جاردين تذكر أن لوف كان "مرتبكًا للغاية" بشكل عام بشأن الألبوم: "مايك مهووس بالصيغة - إذا لم يكن بها خطاف، إذا لم يستطع سماع خطاف فيها، فهو لا يريد أن يعرف عنها". ^{[172] دفاعًا عن لوف، قال آشر إن "[مايك] لم يكن ناقدًا أبدًا لما} كان عليه [الألبوم] ، كان يقول فقط إنه لم يكن مناسبًا لفرقة بيتش بويز". ^[178] قال آشر إن جاردين شارك وجهة النظر هذه. ^[179]

تذكر برايان أن المجموعة "أحبت [الموسيقى الجديدة] لكنهم قالوا إنها فنية للغاية. قلت، "لا، إنها ليست كذلك!" ^[36] قالت مارلين إن زملاءه في الفرقة واجهوا صعوبة في "فهم ما كان يمر به عاطفيًا وما يريد خلقه ... لم يشعروا بما كان يمر به والاتجاه الذي كان يحاول الذهاب إليه". ^[180] تذكر آشر، "كان كل هؤلاء الرجال في الفرقة، بالتأكيد آل ودينيس ومايك، يقولون باستمرار، "ماذا تعني هذه الكلمات اللعينة؟" أو "هذا ليس نوعنا من الهراء!" ومع ذلك، كان برايان يرد. كان يقول، "أوه، أنتم يا رفاق لا تستطيعون اختراق هذا". ... لكنني أتذكر أنني كنت أعتقد أن تلك كانت جلسات متوترة". ^[181] وعلى الرغم من مثل هذه الملاحظات، قال آشر إن زملاء برايان في الفرقة "لم يتحدوا برايان حقًا" بشأن توجيهاته للمجموعة لأنهم شعروا "أنهم ليسوا موهوبين بما يكفي" لإصدار مثل هذه الأحكام. ^[182]

كان هناك قلق آخر بين زملائه في الفرقة، وفقًا لبريان، وهو ما إذا كان سيترك الفرقة ويسعى إلى مهنة منفردة. قال بريان، "كان يُعتقد عمومًا أن بيتش بويز كانوا الشيء الرئيسي ... مع Pet Sounds ، كانت هناك مقاومة لأنني كنت أقوم بمعظم العمل الفني فيه صوتيًا". ^[183] ​​كتب لوف في مذكراته أنه "كان ليحب أن يكون له يد أكبر في بعض الأغاني وأن يكون قادرًا على دمج "صوتي الرئيسي" في كثير من الأحيان، والذي حققنا معه نجاحًا كبيرًا". ^[184] اعترف بريان بأنه تولى معظم الغناء "لأنني اعتقدت، بطريقة ما، أنني أريد أن يعرف الناس أنه كان ألبومًا لبريان ويلسون أكثر من ألبوم بيتش بويز". ^[185] قال إن النزاعات تم حلها عندما "استنتج زملاؤه في الفرقة أنه كان عرضًا لبريان ويلسون، لكنه لا يزال بيتش بويز. بعبارة أخرى، استسلموا. لقد سمحوا لي بفترة قصيرة". ^{[183] ​​[186]}

باستثناء ثلاثة مسارات، تم تسجيل Pet Sounds من 18 يناير إلى 13 أبريل 1966، وامتدت على مدار 27 جلسة. ^{[187] [nb 28]} أجريت جلسات موسيقية في Western Studio 3 التابع لشركة United Western Recorders ، باستثناء بعض المسارات التي تم تسجيلها في Gold Star Studios و Sunset Sound Recorders . ^{[189] [nb 29]} أنتج ويلسون الجلسات مع مهندسه المعتاد، تشاك بريتز من ويسترن . ^[192] على الرغم من أن فيل سبيكتور أنشأ جميع تسجيلاته في جولد ستار، إلا أن ويلسون فضل العمل في ويسترن من أجل خصوصية الاستوديو ومن أجل وجود بريتز. ^[193]

بالنسبة للمسارات الداعمة، استخدم ويلسون فرقة تضم موسيقيي الجلسات المدربين بشكل كلاسيكي والذين تم توظيفهم بشكل متكرر في تسجيلات سبيكتور، وهي المجموعة التي أطلق عليها لاحقًا لقب " طاقم الهدم ". ^{[194] [45] [nb 30]} كان ويلسون يستخدم خدمات موسيقيي الجلسات بسبب الطبيعة المعقدة بشكل متزايد لترتيباته ولأن زملاءه في الفرقة كانوا غالبًا ما يكونون بعيدين عن الحفلات الموسيقية. ^[195] علق كارل، الذي كان يعزف الجيتار أحيانًا جنبًا إلى جنب مع هؤلاء الموسيقيين في جلسات بريان، أن مساهماته لم تكن مهمة كما كانت من قبل وأن "لم يكن مناسبًا لنا [الفرقة] أن نلعب في تلك التواريخ [ Pet Sounds ] - لقد تجاوزنا التسجيل". ^[196]

قال ويلسون إنه كان "مربعًا نوعًا ما" مع موسيقييه، حيث بدأ عمليته الإبداعية بكيفية صوت كل آلة واحدة تلو الأخرى، بدءًا من لوحات المفاتيح والطبول ثم الكمانات إذا لم يتم تسجيلها. ^[57] كانت جلسة المسار الداعم تستمر لمدة ثلاث ساعات على الأقل. يتذكر بريتز كيف قضى معظم الوقت في إتقان الأصوات الفردية: "[براين] كان يعرف أساسًا كل آلة يريد سماعها، وكيف يريد سماعها. ما كان يفعله هو استدعاء جميع الموسيقيين في وقت واحد (وهو أمر مكلف للغاية)، ولكن مع ذلك، كانت هذه هي الطريقة التي كان يفعل بها ذلك." ^[197]

على الرغم من أن ويلسون كان غالبًا ما يرتب الترتيبات الكاملة في ذهنه، إلا أنها كانت تُكتب عادةً في شكل اختزال للعازفين الآخرين بواسطة أحد موسيقيي جلساته. ^{[57] [nb 31]} كما أخذ بالنصيحة والاقتراحات من موسيقييه وحتى أدرج الأخطاء الظاهرة إذا قدمت بديلاً مفيدًا أو مثيرًا للاهتمام. ^[45] صرح عازف الطبول هال بلين ، "لقد ساعد الجميع في الترتيب، بقدر ما يتعلق الأمر بي". ^[199] فيما يتعلق بالتدوين والترتيب، أوضح ويلسون: "أحيانًا كنت أكتب ورقة وتر فقط ويكون ذلك للبيانو أو الأرغن أو القيثارة أو أي شيء. ... كتبت جميع مخططات الأبواق منفصلة عن لوحات المفاتيح. كتبت مخطط لوحة مفاتيح أساسيًا واحدًا، والكمان والأبواق والباس والإيقاع". ^[57]

عند مناقشة تقنية جدار الصوت الخاصة بسبيكتور، حدد ويلسون مزيج البيانو والأورغن في "أعرف أن هناك إجابة" كمثال على تطبيقه للطريقة. ^[194] بالمقارنة مع سبيكتور، أنتج براين مسارات كانت ذات تعقيد تقني أكبر باستخدام مسجلات حديثة ذات أربعة مسارات وثمانية مسارات. ^{[200] [nb 32]} تم تسجيل معظم المسارات الداعمة على مسجل شرائط سكولي رباعي المسارات 288 ^[189] قبل دبلجتها لاحقًا (بصوت أحادي) على مسار واحد من آلة ذات ثمانية مسارات. ^[202] قسم ويلسون الآلات عادةً إلى ثلاثة مسارات: الطبول - الإيقاع - لوحة المفاتيح، الأبواق، والباس - إيقاع إضافي - جيتار. يحتوي المسار الرابع عادةً على مزيج مرجعي تقريبي يستخدم أثناء التشغيل في الجلسة، ليتم مسحه لاحقًا للدبلجة الإضافية مثل قسم الأوتار. ^[200] قال بريتز: "بمجرد حصوله على ما يريده، سأعطي براين نسخة من المسار بقياس 7-1/2 بوصة، وسيأخذها إلى المنزل". ^[203]

تم تسجيل التسجيلات الصوتية في Western and CBS Columbia Square . ^[204] نادرًا ما كان أعضاء Beach Boys يعرفون أدوارهم قبل وصولهم إلى الاستوديو. بريتز: "في معظم الأحيان، لم يكونوا مستعدين للغناء أبدًا. كانوا يتدربون في الاستوديو. في الواقع، لم يكن هناك شيء مثل التدريب. كانوا يصعدون على الميكروفون فورًا، عمليًا، ويبدأون في الغناء." ^[203] وفقًا لجاردين، تم تعليم كل عضو خطوطه الصوتية الفردية من قبل برايان على البيانو. يوضح، "كل ليلة كنا نأتي لإعادة التشغيل. كنا نجلس ونستمع إلى ما فعلناه في الليلة السابقة. قد يقول شخص ما، حسنًا، هذا جيد جدًا ولكن يمكننا القيام بذلك بشكل أفضل." ^[205]

أثبتت هذه العملية أنها العمل الأكثر دقة الذي قامت به المجموعة حتى الآن. أثناء التسجيل، غالبًا ما كان مايك لوف ينادي بريان "آذان الكلب"، وهو لقب يشير إلى قدرة الكلاب على اكتشاف الأصوات التي تتجاوز حدود السمع البشري. ^[206] لخص لوف لاحقًا:

لقد عملنا على التناغمات، وإذا كان هناك أدنى تلميح إلى حدة أو هدوء، فلن يستمر الأمر. كنا نكرر الأمر مرة أخرى حتى يصبح صحيحًا. كان [برايان] يسعى إلى كل فارق بسيط يمكن أن تفكر فيه. كان لابد أن يكون كل صوت صحيحًا، وكان لابد أن يكون كل صوت ورنينه ونغمته صحيحين. كان لابد أن يكون التوقيت صحيحًا. كان لابد أن يكون جرس الأصوات صحيحًا، وفقًا لما يشعر به. ثم قد يتخلص من ذلك تمامًا في اليوم التالي وقد نضطر إلى القيام بذلك مرة أخرى. ^[207]

بالنسبة للميكروفونات، استخدموا اثنين من Neumann U-47s لدينيس وكارل وجاردين وShure 545 لقيادة بريان. ^[203] غنى لوف معظم غناء الجهير في الألبوم، واحتاج إلى ميكروفون إضافي بسبب نطاق الصوت المنخفض. ^[206] بحلول وقت Pet Sounds ، كان ويلسون يستخدم ما يصل إلى ستة من المسارات الثمانية على النسخة الرئيسية متعددة المسارات حتى يتمكن من تسجيل صوت كل عضو على حدة، مما يسمح له بتحكم أكبر في التوازن الصوتي في المزيج النهائي. ^[200] بعد مزج المسارات الأربعة إلى أحادية للدبلجة عبر مسجل ثماني المسارات، كانت ستة من المسارات السبعة المتبقية مخصصة عادةً لكل من غناء Beach Boys. ^[200] كان المسار الأخير مخصصًا عادةً لعناصر إضافية مثل الغناء الإضافي أو الآلات الموسيقية. ^[38] تم تسجيل غناء خمس من أغاني الألبوم في كولومبيا لأنها كانت المنشأة الوحيدة في لوس أنجلوس التي تحتوي على مسجل ثماني المسارات. ^{[208] [ملاحظة 33]}

على غرار ألبومات الروك التجريبية اللاحقة التي أصدرها البيتلز وفرانك زابا وذا هو ، تميز ألبوم Pet Sounds بجوانب مضادة للنص لفتت الانتباه إلى التسجيل الحقيقي للألبوم. ^[209] كانت تأثيرات الشريط مقتصرة على صدى الصفعة والتردد. يلاحظ أمين الأرشيف مارك لينيت : "في أذني، يبدو الأمر أشبه باللوحة [أجهزة صدى الصوت] بدلاً من الغرف . يجب أن نذكر أنك تحصل على صوت مختلف بشكل كبير من الغرفة عندما تسجلها "مباشرة" بدلاً من القيام بذلك خارج الشريط، وأحد الأسباب التي تجعل هذه التسجيلات تبدو بالطريقة التي تبدو بها هو أن التردد كان يُطبع كجزء من التسجيل - على عكس اليوم حيث سنسجل "جافًا" ونضيف التأثيرات لاحقًا. " ^[189] كانت إحدى تقنيات ويلسون المفضلة هي تطبيق التردد حصريًا على الطبلة، كما يمكن سماعه في "Wouldn't It Be Nice" و"You Still Believe in Me" و"Don't Talk". ^[210]

في 13 أبريل 1966، اختتمت جلسة التسجيل الصوتي الأخيرة للألبوم، لأغنية "Here Today"، فترة تسجيل استمرت عشرة أشهر بدأت بأغنية "Sloop John B" في يوليو 1965. ^[212] تم مزج الألبوم بعد ثلاثة أيام في جلسة واحدة مدتها تسع ساعات. ^{[162] [nb 34]} تم قضاء معظم الجلسة في خلط الغناء ليتناسب مع الآلات الموسيقية، والتي تم قفلها بالفعل في مسار أحادي واحد. ^[214] تميزت النسخة الأصلية الأصلية للألبوم في النهاية بالعديد من العيوب الفنية التي تتناقض مع الترتيبات والأداء المكرر. ^[214] يحدث أحد أبرز الأمثلة في "Wouldn't It Be Nice"، حيث يُسمع وصلة شريط مسموعة بين الجوقة ومدخل مايك لوف الصوتي في الجسر. يُسمع شذوذ مماثل في الفاصل الموسيقي لأغنية "Here Today"، حيث تم التقاط محادثة بعيدة عن طريق الخطأ أثناء التسجيل الصوتي. ^[215] في رأي ديفيد ليف، "إنه ليس تسجيلاً رديئًا، بل هو جزء من الموسيقى". ^[216]

لم يتم النظر في مزيج ستيريو حقيقي لـ Pet Sounds في عام 1966 إلى حد كبير بسبب لوجستيات الخلط. ^[200] وعلى الرغم من إمكانية وجود مزيج ستيريو حقيقي، فقد عمد ويلسون إلى خلط النسخة النهائية من تسجيلاته في الوضع الأحادي (كما فعل سبيكتور). لقد فعل ذلك لأنه شعر أن إتقان الوضع الأحادي يوفر المزيد من التحكم الصوتي في النتيجة النهائية، بغض النظر عن تقلبات وضع مكبر الصوت وجودة نظام الصوت. ^{[200] [nb 35]} كان سبب آخر وأكثر شخصية لتفضيل برايان للوضع الأحادي هو صممه شبه الكامل في أذنه اليمنى. ^[217] في النهاية، بلغت التكلفة الإجمالية للإنتاج 70.000 دولار وهو مبلغ غير مسبوق آنذاك (ما يعادل 660.000 دولار في عام 2023). ^[151]

تصف أغنية " Wouldn't It Be Nice " زوجين شابين يتخيلان الحرية الرومانسية التي سيحصلان عليها عندما يكبران. ^[153] قال آشر إنها الأغنية الوحيدة في الألبوم التي كتب فيها كلمات لحن كان برايان قد أنهى تأليفه بالفعل. ^[218] استغرق تسجيل الأداء الصوتي للمجموعة وقتًا أطول من أي مسار آخر في الألبوم، حيث كافح زملاء ويلسون في الفرقة لغناء الأجزاء الصوتية المتعددة على النحو الذي يرضيه. ^[219]

تحتوي أغنية " You Still Believe in Me " على أول تعبير عن الموضوعات التأملية التي تنتشر في بقية الألبوم. ^[128] تناقش الكلمات الغنائية الراوي الذي، على الرغم من اعترافه بسلوكه غير المسؤول وخيانته، إلا أنه معجب بالولاء الثابت لحبيبه. ^[220] وفقًا لكلمات ويلسون، كانت الأغنية تتحدث عن رجل يشعر بالحرية في التعبير عن حبه للناس من منظور فتاة. ^[221] ابتكر ويلسون وآشر المقدمة الخيالية للأغنية من خلال نتف أوتار البيانو بدبوس شعر . ^[222]

تحتوي أغنية " That's Not Me " على العديد من التعديلات الرئيسية وتحولات المزاج ^[223] وهي الأغنية التي تشبه إلى حد كبير أغنية الروك التقليدية. ^[224] تصور الكلمات شابًا في طريقه نحو اكتشاف الذات، مع إدراكه أنه من الأفضل أن يعيش مع حبيب بدلاً من متابعة حياة العزلة في خدمة حلمه. ^[225] إنها الأغنية الوحيدة في الألبوم حيث تم عزف معظم الآلات الموسيقية بواسطة أعضاء الفرقة أنفسهم. ^[123]

" Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " هي واحدة من أكثر الأغاني تعقيدًا من الناحية التوافقية التي كتبها ويلسون على الإطلاق. ^[226] يتضمن موضوع الأغنية التواصل غير اللفظي بين العشاق. وفقًا لأشير، "من الغريب أن تجلس وتكتب أغنية عن عدم التحدث  ... لكننا تمكنا من القيام بذلك". ^[227]

تتميز أغنية " أنا أنتظر اليوم " بأوتار موسيقى الجاز ، وتقدم دو ووب ، وتفجيرات طبول، وبوق إنجليزي، وفلوت، وفاصل موسيقي لقسم الأوتار. ^[228] أشاد كارل ويلسون بالترتيب قائلاً، "المقدمة كبيرة جدًا، ثم تصبح صغيرة جدًا مع الغناء في المقطع مع القليل من الآلات الموسيقية، ثم في الكورس، تصبح كبيرة جدًا مرة أخرى، مع التناغمات الخلفية ضد المقدمة. ربما تكون واحدة من أكثر اللحظات ديناميكية في الألبوم." ^[229]

من الناحية الغنائية، تتحدث الأغنية عن فتى يقع في حب فتاة محطمة القلب لا ترغب في الدخول في علاقة أخرى. ^[227] تم تسجيل الأغنية بحقوق الطبع والنشر بواسطة برايان باعتبارها تأليفًا منفردًا في فبراير 1964، مما يشير إلى أنها سبقت جلسات الألبوم ببضع سنوات. وقد تم نسبها إلى لوف، الذي أجرى تعديلًا طفيفًا على كلمات ويلسون. ^[228]

" Let's Go Away for Awhile " هي مقطوعة موسيقية تتألف من 12 كمانًا وبيانو وأربعة ساكسفونات وأوبوا وفايبرافون وزجاجة كوكاكولا تستخدم كشرائح جيتار. ^[231] في عام 1966، اعتبر ويلسون أن المقطوعة هي "أفضل قطعة فنية" صنعها حتى تلك النقطة، وقال إن كل عنصر من عناصر إنتاجها "عمل بشكل مثالي". ^[126]

بناءً على اقتراح آل جاردين، رتب ويلسون نسخة من أغنية " Sloop John B "، وهي أغنية شعبية كاريبية تقليدية تعلمها جاردين من الاستماع إلى Kingston Trio . ^[232] مزج ترتيبه بين موسيقى الروك وآلات الفرقة الموسيقية مع استخدام الفلوت والجلوكنسبيل والساكسفون الباريتون والباس والجيتار والطبول. ^[233] شبه جاردين النتيجة بجون فيليب سوزا . ^[234] اختار ويلسون تغيير الكلمات الأصلية من "هذه أسوأ رحلة منذ ولادتي " إلى "هذه أسوأ رحلة قمت بها على الإطلاق ". ربما تم ذلك كإشارة متعمدة إلى الرحلات الحمضية . ^{[235] [236]}

أدرج برايان أغنية "Sloop John B" في ألبوم Pet Sounds لإرضاء شركة Capitol Records، التي كانت تتوقع أن تكون أغنية "Sloop John B" أغنية ناجحة وأرادت الاستفادة من نجاحها من خلال تضمين الأغنية في ألبوم Pet Sounds . ^[234] غالبًا ما يُقال إن الأغنية تعطل التدفق الغنائي للألبوم، كما يوضح فوسيلي: "إنها أي شيء إلا أغنية حب تأملية أو اعتراف صارخ أو بيان مبدئي للاستقلال مثل الأغاني الأخرى في الألبوم. وهي الأغنية الوحيدة في ألبوم Pet Sounds التي لم يكتبها برايان". ^[237]

يفترض فوسيلي أن المسار يتناسب موسيقيًا مع الألبوم، مستشهدًا بجيتارات المسار المتناغمة، والباس المزدوج ، والإيقاعات المتقطعة . ^[237] مشيرًا إلى أن الشعور بالشك الذاتي، والقلق بشأن مستقبل العلاقة، والكآبة يسود Pet Sounds ، يقول بيرون إن الأغنية تصور بنجاح بحارًا يشعر "بالخروج تمامًا عن مكانه في وضعه"، وهي صفة "تتوافق تمامًا مع الشعور العام بالارتباك الذي يمر عبر العديد من الأغاني". ^[118] وافق ديروجاتيس، مستشهدًا بالكلمات الرئيسية "أريد العودة إلى المنزل"، والتي تعكس أغانٍ أخرى تدور حول الهروب إلى مكان سلمي - وهي "دعنا نذهب بعيدًا لفترة" و "كارولين، لا". ^[236]

غالبًا ما يتم الإشادة بأغنية " God Only Knows " باعتبارها واحدة من أعظم الأغاني التي كُتبت على الإطلاق. ^[240] تأمل ويلسون: "أعتقد أن توني [آشر] كان له تأثير موسيقي علي بطريقة ما. بعد حوالي عشر سنوات، بدأت أفكر في الأمر بشكل أعمق ... لأنني لم أكتب هذا النوع من الأغاني من قبل. وأتذكر أنه تحدث عن أغنية " Stella by Starlight " وكان لديه حب معين للأغاني الكلاسيكية." ^[57] يحتوي الهيكل الموسيقي على مركز نغمي غامض وأوتار غير دياتونية . ^[116] وفقًا لعالم الموسيقى ستيفن داونز، فإن هذه الجودة جعلت الأغنية مبتكرة ليس فقط في موسيقى البوب، ولكن أيضًا للأسلوب الباروكي الذي تحاكيه. ^[240]

" أعرف أن هناك إجابة "، والتي كانت تحمل في الأصل عنوان "تمسك بأنانيتك"، تصور شخصًا يتردد في إخبار الناس بأن الطريقة التي يعيشون بها يمكن أن تكون أفضل. ^[241] أثارت الكلمات ضجة داخل المجموعة بسبب إشاراتها إلى ثقافة المخدرات. ^[242] روى شوارتز، الذي قدم ويلسون إلى عقار إل إس دي، أن ويلسون "كان قد مات تمامًا بسبب الأنا . لقد كان شيئًا جميلًا". ^[243] في عام 1999، أوضح ويلسون أن سطر الكورس الأصلي كان يحتوي على "كلمات غير مناسبة. ... اعتقدت للتو أن قول "تمسك بأنانيتك" كان بيانًا للأنا في حد ذاته، وهو ما لم أكن أقصده، لذلك غيرته. لقد فكرت كثيرًا". ^[244] تتميز الأغنية بمقطع منفرد على آلة الهارمونيكا باس يعزفه عازف الجلسة تومي مورجان . ^[222]

" Here Today " تُروى من منظور راوي صديق سابق ^[213] يحذر المستمع من كسر القلب الحتمي الذي سينتج عن حب جديد. ^[245] كان المسار عبارة عن تجربة في خطوط الجهير، كما يتذكر براين، "أردت أن أتصور فكرة عزف جيتار الجهير بأوكتاف أعلى من المعتاد، وعرضه كأداة رئيسية في المسار." ^[246] قال آشير، "تحتوي أغنية "Here Today" على المزيد مني من حيث الكلمات واللحن أكثر من براين." ^[29] لاحظ بيرون أن جيتار الجهير الكهربائي عالي النبرة يذكرنا بأجزاء مماثلة في "God Only Knows"، والتي بلغت ذروتها بما يبدو وكأنه بطل الرواية الصوتي في "Here Today" يحذر بطل الرواية في "God Only Knows" من أن ما يغنيه ليس لديه فرصة للاستمرار. ^[247]

" لم أصنع لهذه الأوقات " تتضمن كلمات عن الشعور بالغربة من المجتمع. ^[248] قال بريان: "إنها تتحدث عن رجل كان يبكي لأنه اعتقد أنه متقدم للغاية، وأنه سيضطر في النهاية إلى ترك الناس خلفه. اعتقد جميع أصدقائي أنني مجنون لأقوم بـ Pet Sounds ." ^[249] بالنسبة للمسار، استخدم الهاربسكورد، والبيانو، والفلوت، وكتل المعبد، والطبول، والبانجو، والهارمونيكا، وباس فيندر، والأكثر غرابة، ثيرمين كهربائي يؤديه مخترع الآلة بول تانر . ^[250] وفقًا للامبرت، فإن أقوى مؤشر موسيقي لرؤية ويلسون التقدمية للألبوم يُسمع في الطبقات الصوتية التراكمية في الكورس، مع غناء كل سطر بواسطة ويلسون عبر التراكبات. ^[251]

كان عنوان العمل لأغنية " Pet Sounds " الآلية هو "Run, James, Run"، وكان الاقتراح هو أن يتم تقديمها للاستخدام في فيلم جيمس بوند . ^[57] وفقًا لـ Perone، يمثل المسار تراث Beach Boys في رياضة ركوب الأمواج أكثر من أي مسار آخر في الألبوم مع التركيز على الجيتار الرئيسي، ومع ذلك، فهو ليس مقطوعة موسيقية لركوب الأمواج حقًا بسبب الترتيب المعقد الذي يتضمن عددًا لا يحصى من أجزاء الإيقاع المساعدة، والقوام المتغير فجأة، وتقليل التأكيد على مجموعة الطبول التقليدية لفرقة الروك. ^[247] يصف لامبرت المسار بأنه "ملخص موسيقي" لـ "الموضوعات الموسيقية الأساسية" في الألبوم والتي تعمل كفترة راحة للراوي بعد إدراك "Here Today". ^[253]

" Caroline, No " تدور حول فقدان البراءة. ^[254] ابتكر آشر العنوان على أنه "كارول، أعرف". ومع ذلك، عندما نطق بها، سمع برايان هذا على أنه "كارولين، لا"، والذي اعتقد آشر أنه "سطر أقوى وأكثر إثارة للاهتمام من السطر الذي كان في ذهني". ^[255] اعتبر برايان الأغنية "ربما أفضل ما كتبته على الإطلاق"، ولخصها قائلاً، "إنها أغنية حب جميلة حول كيف فقد هذا الرجل وهذه الفتاة صوابهما ولا توجد طريقة لاستعادتهما. لقد شعرت بالحزن فقط، لذلك كتبت أغنية حزينة". ^[256] يتم تقديم المسار بصوت إبريق مبرد مياه بلاستيكي من Sparkletts يتم ضربه بمطرقة إيقاعية قوية. ^[233] مع تلاشي الأغنية، تنتقل إلى مقتطف مسجل من نباح كلاب برايان مصحوبًا بعينة من القطارات المارة المأخوذة من LP Mister D's Machine لعام 1963. ^[257 ]

لم يتم تضمين أغنية "The Little Girl I Once Knew"، والتي يمكن اعتبارها جزءًا من جلسات Pet Sounds ، في الألبوم. توقع الكاتب نيل أومفريد أن الأغنية ربما تم أخذها في الاعتبار للألبوم وربما تم تضمينها لو كانت الأغنية المنفردة أكثر نجاحًا تجاريًا. ^[258]

في 15 أكتوبر 1965، ذهب ويلسون إلى الاستوديو مع أوركسترا مكونة من 43 قطعة لتسجيل قطعة موسيقية بعنوان "ثلاثة فئران عمياء"، والتي لم تكن لها أي صلة موسيقية بقافية الأطفال التي تحمل الاسم نفسه . ^{[257] [nb 36]} في نفس اليوم، سجل إصدارات موسيقية من المعايير " ما مدى عمق المحيط " و " ستيلا باي ستارلايت ". ^[59] وفقًا لليف، كان من قبيل المصادفة أن تبين أن الأخيرة كانت المفضلة لدى آشر. ^[46] افترض كاتب السيرة الذاتية مارك ديلون أن هذه التسجيلات لم تكن مخصصة للإصدار أبدًا، وأنها كانت مجرد تمارين تجريبية في تسجيل الأوركسترا، ربما تحسبًا لفرقة الأوتار المطلوبة لـ "لا تتحدث". ^[259]

تم تسجيل مقطوعة موسيقية أخرى، " Trombone Dixie "، في الأول من نوفمبر. ^[260] وفقًا لويلسون، "كنت أعبث في أحد الأيام، وأعبث مع الموسيقيين، وأخرجت هذا الترتيب من حقيبتي وقمنا بذلك في 20 دقيقة. لم يكن شيئًا، لم يكن هناك شيء حقًا فيه." ^[261] تم إصداره كمسار إضافي في إعادة إصدار قرص مضغوط للألبوم عام 1990. ^[260]

في فبراير ومارس 1966، بدأ ويلسون في تسجيل أغنية غير مكتملة كتبها مع آشر، " Good Vibrations "، بين جلسات "I Just Wasn't Made for These Times" و"God Only Knows". ^[262] تذكر آشر أن الأغنية تم تصورها استجابة لطلب كابيتول لأغنية فردية جديدة. ^[256] سلم برايان في النهاية "Sloop John B" إلى العلامة بدلاً من ذلك، ولخيبة أمل الفرقة، اختار عدم تضمين "Good Vibrations" في الألبوم. ^[263] تم استبدال المسار بـ "Pet Sounds" كما هو موضح في مذكرة Capitol Records المؤرخة 3 مارس. ^[264] أعرب جونستون وجاردين لاحقًا عن أسفهما لقرار ويلسون، حيث شعروا أن تضمين "Good Vibrations" كان سيعزز مبيعات Pet Sounds . ^[265] ومع ذلك، لم يتم إصدار الأغنية حتى أكتوبر، وإن كان في شكل مختلف تمامًا. ^[266] نجح زملاء ويلسون في الفرقة ضده في إدراج "Good Vibrations" في ألبومهم التالي، Smiley Smile ، (1967)، ^[267] بعد أن تم تحديدها مسبقًا لألبومهم غير المكتمل، Smile .

في أواخر عام 1965، خصص ويلسون بعض جلسات Pet Sounds للانغماس التجريبي مثل تشغيل أغنية الأطفال " Row, Row, Row Your Boat " المطولة بدون موسيقى والتي استغلت استخدام الأغنية للجولات . ^[257] وصف جراناتا القطعة بأنها "منخفضة المستوى للغاية وبسيطة نسبيًا"، ولكنها "طبقة فخمة فعالة من التناغمات الصوتية المسجلة". ^[268] كما تم تسجيل مشاهد هزلية ومؤثرات صوتية في محاولة لإنشاء ألبوم كوميدي مخدر. ^[257] نجا ما لا يقل عن اثنين من الرسومات، "ديك" و"فوز"، والتي تضم برايان، امرأة تدعى كارول، وهانيز ، وهي مجموعة فتيات ضمت مارلين. لا تزال هذه التسجيلات غير منشورة. ^[59]

تتضمن أغنية "ديك" تبادلاً بين بريان وكارول: "ما هو الشيء الطويل والنحيف والمليء بالجلد والذي لا يعلم عدد الثقوب التي دخل فيها؟" "ديك؟" "لا، دودة". ^[59] ثم انفجر المشاركون في ضحك مصطنع. وفقًا لمخرج الأفلام الوثائقية كيث بادمان، "كما هو الحال مع موسيقاه، يصر بريان على الكمال في أغنية "ديك" وتقوم كارول بعمل [ست] لقطات أخرى لإخبار النكتة". ^[59] تتضمن أغنية "الزغب" نكتة مماثلة: "ما هو الشيء الأسود والأبيض وفي داخله زغب؟" "شاحنة؟" "سيارة شرطة". ^[59] ثم تسأل كارول ويلسون عما إذا كان يعاني من البواسير: "لا". "حسنًا، دعني أصافحك". "لماذا؟" "من الرائع حقًا معرفة أحمق مثالي". ^[59]

الغلاف الأمامي يصور صورة للفرقة - من اليسار، هم كارل وبريان ودينيس ويلسون؛ مايك لوف؛ وأل جاردين - يطعمون قطع التفاح لسبعة ماعز في حديقة حيوان سان دييغو وهم يرتدون المعاطف والسترات الصوفية. ^[269] يعلن عنوان الفرقة باللون الأخضر عن عناوين الفنان والألبوم وكل مقطع على LP، ^[269] مكتوبًا جزئيًا بخط كوبر بلاك . ^{[270] [271]} لا يظهر بروس جونستون، الذي انضم إلى الفرقة كعضو غير رسمي قبل عام واحد، على الغلاف الأمامي بسبب القيود التعاقدية من شركة كولومبيا ريكوردز . ^[272] على الجانب الخلفي، يحتوي الغلاف على مونتاج من الصور أحادية اللون تصور الفرقة المتجولة على خشبة المسرح وتتظاهر بملابس الساموراي أثناء جولتهم في اليابان، بالإضافة إلى صورتين لبريان. ^[269]

أعرب جاردين عن خيبة أمله في صورة حديقة الحيوان وقال إنه "أراد غلافًا أكثر حساسية وتنويرًا". ^[273] أشار جونستون إليه باعتباره "أسوأ غلاف في تاريخ صناعة التسجيلات"، ^[274] بينما رأى المؤلف وكاتب السيرة الذاتية بيتر أميس كارلين أن الجزء الخلفي من LP كان "ربما فكرة تصميم أسوأ من لقطة الماعز". ^[269] كتب المؤلف بيتر دوجيت أن التصميم كان على خلاف مع صور الغلاف المتطورة بشكل متزايد المستخدمة في الإصدارات من قبل فنانين مثل البيتلز وبوب ديلان ورولينج ستونز خلال الفترة 1965-1967. ^[275] يسلط الضوء عليها باعتبارها "تحذيرًا لما يمكن أن يحدث عندما تنفصل الموسيقى عن الصورة: أغاني ذات رومانسية عالية، وغلاف ألبوم مبتذل تمامًا". ^[275]

في مذكراته، قال لوف إن كابيتول خططت لتصوير الغلاف بعد أن تصورت الشركة عنوان الألبوم المحتمل Our Freaky Friends ، حيث تمثل الحيوانات "الأصدقاء الغريبون" للمجموعة. ^{[276] [nb 37]} عندما سئل عن الغلاف في عام 2016، لم يستطع ويلسون أن يتذكر من فكر في الذهاب إلى حديقة الحيوانات. ^[277] تذكر جاردين أن عنوان Pet Sounds قد تم تحديده بالفعل، وحتى وصوله إلى جلسة التصوير، كان يعتقد أن "pet" تشير إلى لغة عامية للتقبيل ("petting"). وقد نسب الفكرة إلى قسم الفن في كابيتول. ^[273] تزعم بعض المصادر أن Remember the Zoo كان عنوان عمل آخر، ^[278] لكن الاسم كان في الواقع جزءًا من خدعة نشأت من مجلة معجبين Beach Boys في التسعينيات. ^[279]

فيديوهات خارجية
جلسة تصوير لأصوات الحيوانات الأليفة لفرقة The Beach Boys في حديقة حيوان سان دييغو عام 1966 على موقع يوتيوب

تم التقاط صورة الغلاف في 10 فبراير 1966 بواسطة المصور جورج جيرمان. ^[280] قام المراسلون المحليون من KFMB-TV بتصوير التصوير. ^{[281] [nb 38]} وفقًا لتقرير معاصر صادر عن San Diego Union ، فإن المجموعة "نزلت من هوليوود لالتقاط صورة غلاف لألبومهم القادم Our Freaky Friends . ... لم يكن مسؤولو حديقة الحيوان حريصين على ربط حيواناتهم المحبوبة بعنوان الألبوم، لكنهم استسلموا عندما أوضح فريق Beach Boys أن الحيوانات هي شيء "مألوف" لدى المراهقين. وأن فريق Beach Boys كانوا يسارعون إلى التغلب على فرقة الروك أند رول المسماة The Animals . " ^{[282] [nb 39]} تم حظر المجموعة لاحقًا من حديقة الحيوان، حيث اتهمهم الموظفون بسوء التعامل مع الحيوانات. ^[67] قال جونستون، "كانت الماعز مروعة! ... قالت حديقة الحيوان أننا كنا نعذب الحيوانات ولكن كان يجب أن يروا ما كان علينا أن نمر به. كنا نعاني كل هذا." ^[282]

يكشف محادثة مسجلة من جلسة نباح الكلب في مارس 1966 لأغنية "كارولين، لا" أن بريان فكر في تصوير حصان ينتمي إلى كارل في ويسترن ستوديو 3 لغلاف الألبوم. ^{[284] [ملاحظة 40]} أخبر ويلسون كاتب السيرة الذاتية بايرون بريس أن الألبوم سمي "على اسم الكلاب ... كانت هذه هي الفكرة بأكملها". ^[286] نسب لوف لنفسه تسمية الألبوم Pet Sounds ، ^[276] وهو ادعاء يدعمه ويلسون وجاردين في مقابلة عام 2016. ^[277] في عام 1996، تذكر لوف أنه توصل إلى الاسم بينما كان هو وزملاؤه في الفرقة يقفون في ممر استوديو ويسترن أو كولومبيا. قال، "لم يكن لدينا عنوان... لقد التقطنا صورًا في حديقة الحيوانات و... كانت هناك أصوات حيوانات في التسجيل، وكنا نفكر، حسنًا، إنها موسيقانا المفضلة في ذلك الوقت، لذلك قلت، "لماذا لا نسميها أصوات الحيوانات الأليفة ؟" ^[206] استشار ويلسون بعد ذلك آشير، الذي لم يكن لديه رد فعل إيجابي على عنوان الألبوم، معتقدًا أن الاسم "قلل من أهمية ما حققناه". ^[287]

في تسعينيات القرن العشرين، نسب بريان عنوان الألبوم إلى كارل. ^{[288] [207]} قال كارل بلا يقين أن الاسم ربما جاء من بريان: "كانت الفكرة التي كانت لديه [برايان] هي أن الجميع لديهم هذه الأصوات التي يحبونها، وكانت هذه مجموعة من "أصواته المفضلة". كان من الصعب التفكير في اسم للألبوم، لأنه من المؤكد أنه لا يمكنك تسميته Shut Down Vol. 3. " ^[171] علق بريان أن العنوان كان "تحية" لسبيكتور من خلال مطابقة الأحرف الأولى من اسمه (PS). ^[152] كتبت مذكرات ويلسون عام 1991، Wouldn't It Be Nice: My Own Story ، أن العنوان مستوحى من سؤال لوف "من سيسمع هذا الهراء؟ آذان كلب؟" ^[289] سُئل عن هذا الاقتباس في مقابلة عام 2016، نفى لوف أنه قاله. ^[290]

في مارس 1966، وظفت فرقة بيتش بويز نيك جريللو كمدير شخصي لهم بعد انتقالهم من شركة كمينز آند كورانت إلى شركة جوليوس ليفكويتز آند كومباني. ^[291] كما وظفت الفرقة ديريك تايلور ، المسؤول الصحفي السابق لفرقة البيتلز، كمندوب دعاية لهم. ^[292] وفقًا لكارل ويلسون، على الرغم من أن الفرقة كانت على دراية بأن الاتجاهات وصناعة الموسيقى كانت تتغير، إلا أن "كابيتول كان لديها صورة محددة للغاية" للمجموعة ظلت غير متوافقة مع الطريقة التي أرادوا بها تقديم أنفسهم. ^[171]

لتحديث صورة الفرقة من خلال روايات مباشرة عن أنشطتهم الأخيرة، كانت مكانة تايلور حاسمة في تقديم منظور موثوق لأولئك خارج الدائرة الداخلية لويلسون. ^[293] قال تايلور إنه تم تعيينه لأخذ الفرقة إلى "هضبة جديدة"، وتحقيقًا لهذه الغاية، اخترع شعار " برايان ويلسون عبقري ". ^[294]

This section is missing information about audits revealing that Capitol had significantly under-reported the sales of Beach Boys albums, including Pet Sounds, which prevented it from being certified gold until decades after the fact.. Please expand the section to include this information. Further details may exist on the talk page. (May 2022)

في 7 مارس، تم إصدار الأغنية المنفردة "Caroline No" (الجانب B " Summer Means New Love ")، كأول ظهور منفرد لـ Wilson، ^[295] مما أدى إلى تكهنات بأنه كان يفكر في ترك الفرقة. ^[296] بلغت الأغنية المنفردة ذروتها عند المرتبة 32 خلال فترة إقامة استمرت سبعة أسابيع. ^[295] في 21 مارس، تم إصدار "Sloop John B" (الجانب B " You're So Good to Me ") كأغنية منفردة، ونُسبت إلى Beach Boys، ووصلت إلى المرتبة 3. ^[191] بعد تجميع Pet Sounds ، أحضر برايان أسيتات كاملة إلى مارلين، التي تذكرت، "لقد كان جميلًا جدًا، أحد أكثر الأوقات روحانية في حياتي كلها. بكينا معًا. بعد أن استمعنا إليه مباشرة، قال إنه كان خائفًا من ألا يحبه أحد. إنه معقد للغاية." ^[180] كان المسؤولون التنفيذيون في الكابيتول أقل إعجابًا وناقشوا خططًا لإلغاء الألبوم عندما سمعوه. بعد عدة اجتماعات - كان آخرها ظهور برايان مع مسجل صوت والرد على أسئلتهم بثمانية إجابات مسجلة مسبقًا - قبلت كابيتول الألبوم باعتباره الألبوم التالي لفرقة بيتش بويز. ^[297]

تم إصدار Pet Sounds في 16 مايو وظهر لأول مرة على قوائم Billboard في المرتبة 106. ^[298] تم بيع 200000 نسخة بعد ذلك بوقت قصير. ^[299] مقارنة بألبوماتهم السابقة في الولايات المتحدة، حقق Pet Sounds نجاحًا تجاريًا أقل إلى حد ما، حيث بلغ ذروته في المرتبة 10 على مخطط Billboard LP، في 2 يوليو، خلال إقامة لمدة عشرة أشهر. ^[300] على الرغم من تقدير إجمالي المبيعات بحوالي 500000 وحدة، ^[269] لم يتم منح Pet Sounds في البداية شهادة ذهبية من قبل جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) - وهي الأولى للمجموعة منذ عام 1963. ^[299]

بالنسبة للترويج للألبوم في الولايات المتحدة، نشرت كابيتول إعلانات على صفحة كاملة في بيلبورد لم تميز السجل عن عروض بيتش بويز السابقة واعتمدت على الصورة العامة المألوفة للمجموعة بدلاً من إعادة العلامة التجارية. ^[292] كان هذا صحيحًا أيضًا بالنسبة للمقاطع الترويجية التي سجلها بيتش بويز أنفسهم ونشرتها على محطات الراديو. كما فعلوا في المقاطع السابقة، قام الأعضاء بأداء مشهد كوميدي دون أي إشارة إلى شكل السجل الذي كانوا يروجون له. بدلاً من ذلك، اعتمدوا على شهرة اسمهم. ^[301] ألقى جونستون باللوم على كابيتول في مبيعات الألبوم المخيبة للآمال وزعم أن العلامة لم تروج للألبوم بقوة مثل الإصدارات السابقة. ^[302] شارك كارل هذا الرأي وقال إن كابيتول لم تشعر بالحاجة إلى الترويج للفرقة لأنها كانت تحصل على الكثير من البث. ^[171] افترض آخرون أن العلامة اعتبرت الألبوم محفوفًا بالمخاطر، حيث يجذب فئة ديموغرافية أكبر سنًا أكثر من الجمهور الأصغر سنًا من الإناث الذين بنى بيتش بويز مكانتهم التجارية عليهم. ^[303]

في غضون شهرين، جمعت كابيتول أول مجموعة لأعظم أغاني الفرقة ، Best of the Beach Boys ، والتي حصلت بسرعة على شهادة ذهبية من RIAA. ^[304] افترض مدير A&R في كابيتول كارل إنجيمان أنه نظرًا لأن قسم التسويق "لم يعتقد أن Pet Sounds سيحقق نجاحًا كبيرًا، فمن المحتمل أنهم كانوا يبحثون عن بعض المجلدات الإضافية في ذلك الربع". ^[305] كانت هناك تقارير تفيد بأنه عندما طلبت متاجر التسجيلات نسخًا من Pet Sounds ، فقد تلقوا بدلاً من ذلك Best Of . ^[306] في 18 يوليو، تم إصدار "Wouldn't It Be Nice" (B-side "God Only Knows") كأغنية فردية، وبلغت ذروتها في المرتبة 8 في 2 سبتمبر. ^{[307] صنفت} بيلبورد الألبوم في النهاية في المرتبة 43 في قائمة "أفضل ألبومات البوب ​​لعام 1966". ^[308]

في المملكة المتحدة، لم تحقق الفرقة نجاحًا تجاريًا كبيرًا حتى مارس 1966، عندما ارتفعت "Barbara Ann" و Beach Boys Party! إلى المرتبة الثانية على قوائم تجار التجزئة للأسطوانات في البلاد . ^[191] في أبريل، تم إصدار أغنيتين فرديتين: "Caroline, No" (لا يوجد مخطط يظهر) و"Sloop John B" (المرتبة 2). ^[310] استجابةً لشعبية الفرقة المتزايدة بين البريطانيين، تم تصوير مقطعي فيديو موسيقيين على أنغام "Sloop John B" و"God Only Knows" لبرنامج Top of the Pops في المملكة المتحدة ، وكلاهما من إخراج تايلور. ^{[311] [nb 41]} تم عرض مقطع الفيديو "Sloop John B" لأول مرة في 28 أبريل. ^[311]

خططت شركة EMI لإصدار السجل في نوفمبر ليتزامن مع جولة الفرقة في بريطانيا. ^{[309] [nb 42]} من 16 إلى 21 مايو، أمضى جونستون وتايلور عطلتهما في فندق والدورف بوسط لندن بهدف الترويج للألبوم في مشاهد الموسيقى المحلية. ^[299] بفضل اتصالات المنتج كيم فاولي المقيم في لندن ، تجمع عدد من الموسيقيين والصحفيين وغيرهم من الضيوف (بما في ذلك جون لينون وبول مكارتني وكيث مون ) في جناحهم بالفندق للاستماع إلى إعادة تشغيل الألبوم. ^[313] قال فاولي إنهم رتبوا "حشدًا من الصحافة، لذلك بدا الأمر وكأن البيتلز قد وصلوا للتو إلى مطار لا غوارديا في عام 1964. كان بروس جونستون مثل يسوع المسيح في أحذية التنس، ومثلت Pet Sounds الوصايا العشر". ^[314] أشرك مون نفسه جونستون من خلال مساعدته في الحصول على تغطية في الدوائر التلفزيونية البريطانية، وربطه بلينون ومكارتني. ^[302]

بسبب الطلب الشعبي، أصدرت شركة EMI ألبوم Pet Sounds في 27 يونيو. ^[309] وبلغ ذروته في المرتبة الثانية، وظل في المراكز العشرة الأولى لمدة ستة أشهر. ^[315] يُعرف تايلور على نطاق واسع بأنه كان له دور فعال في هذا النجاح، نظرًا لارتباطاته الطويلة الأمد مع فرقة البيتلز وشخصيات أخرى في الصناعة في المملكة المتحدة. ^[316] نشرت الصحافة الموسيقية هناك إعلانات تقول إن Pet Sounds كان "ألبوم البوب ​​الأكثر تقدمًا على الإطلاق!" ^{[317] [318]} وفقًا لكارلين، قام مدير فرقة رولينج ستونز أندرو لوج أولدهام ، الذي كان أيضًا ناشر فرقة بيتش بويز في إنجلترا، ^[319] بنشر إعلان على صفحة كاملة في مجلة ميلودي ميكر أشاد فيه بألبوم Pet Sounds باعتباره "أعظم ألبوم تم صنعه على الإطلاق". ^[320] في 22 يوليو، تم إصدار "God Only Knows" (الجانب B "Wouldn't It Be Nice") كأغنية فردية ثالثة في المملكة المتحدة، وبلغت ذروتها في المرتبة الثانية. ^[307]

كان ألبوم Pet Sounds واحدًا من أكثر خمسة ألبومات مبيعًا في المملكة المتحدة عام 1966. ^[309] واستجابةً لنجاح أغاني Beach Boys المنفردة "Barbara Ann" و"Sloop John B." و"God Only Knows"، غمرت EMI السوق بألبومات أخرى للفرقة، بما في ذلك Party! و Today! و Summer Days . ^[321] بالإضافة إلى ذلك، احتل ألبوم Best of the Beach Boys المرتبة الثانية هناك لمدة خمسة أسابيع حتى نهاية العام. ^[322] أصبح The Beach Boys أقوى ألبوم مبيعًا في المملكة المتحدة في الربع الأخير من عام 1966، حيث أطاحوا بحكم دام ثلاث سنوات للفرق الأصلية مثل فرقة البيتلز. ^[323]

تراوحت المراجعات المبكرة للألبوم في الولايات المتحدة من السلبية إلى الإيجابية المبدئية. ^{[269] وصفت مراجعة} بيلبورد الموجزة ، التي نُشرت متأخرة بشكل غير معتاد، ^[299] الألبوم بأنه "ألبوم مثير ومنتج جيدًا" مع "قطعتين موسيقيتين رائعتين" وسلطت الضوء على "الإمكانات الفردية القوية" لأغنية "Wouldn't It Be Nice". ^[298] كتب كاتب السيرة الذاتية ديفيد ليف في عام 1978 أن الألبوم تلقى حالات "متفرقة" من الثناء من المراجعين الأمريكيين؛ اعتبر معجبو المجموعة في البداية أن Pet Sounds يمثل تحديًا كبيرًا و"سارعوا إلى تمرير الكلمة" للابتعاد عن ألبوم Beach Boys الجديد، إنه غريب. " ^[324]

على النقيض من ذلك، كان الاستقبال من الصحفيين الموسيقيين في المملكة المتحدة إيجابيًا للغاية ^{[325] [326]} ويرجع ذلك جزئيًا إلى الجهود الترويجية التي بذلها تايلور وجونستون وفاولي. ^{[325] تذكر} جان وينر، المحرر المؤسس لمجلة رولينج ستون، لاحقًا، أن المعجبين في المملكة المتحدة حددوا فرقة بيتش بويز على أنها "متقدمة بسنوات" على فرقة البيتلز وأعلن أن ويلسون "عبقري" ^[327] أعجبت بيني فالنتين من مجلة Disc and Music Echo بألبوم Pet Sounds باعتباره "ثلاثة عشر مسارًا من عبقرية بريان ويلسون ... الألبوم بأكمله أكثر رومانسية من بهجة بيتش بويز المعتادة: أغاني حزينة صغيرة حزينة عن الحب الضائع والحب الموجود والحب الشامل". ^[328] في مقال كتبه في مجلة Record Mirror ، ذكر نورمان جوبلينج أن الألبوم "حظي بإشادة واسعة النطاق" ولم يتعرض "لأي انتقاد". وقد قدم مراجعته على أنها "غير متحيزة" وكتب أن "شكواه الحقيقية" الوحيدة من الألبوم كانت الترتيبات "المعقدة والمزدحمة بشكل رهيب". ^[329] تنبأ جوبلينج: "من المحتمل أن يجعل هذا معجبيهم الحاليين يحبونهم أكثر، لكن من المشكوك فيه أن يجعلهم معجبين جددًا". ^[330] لم يوافق أحد النقاد في Disc and Music Echo على هذا: "من المفترض أن يكسبهم هذا آلاف المعجبين الجدد. لقد نجح ألبوم Pet Sounds ، الذي يتمتع بطموح موسيقي، وإن كان مبالغًا في جماله الصوتي، في استغلال نبض العصر الموسيقي ببراعة. ... إنها مجموعة رائعة ومهمة ومثيرة حقًا من المجموعة التي كانت مسيرتها في التسجيل حتى الآن مزيجًا من الأغاني المختلطة". ^[309]  

نشر موقع ميلودي ميكر مقالاً سئل فيه العديد من موسيقيي البوب ​​عما إذا كانوا يعتقدون أن الألبوم ثوري وتقدمي حقًا أو "مريض مثل زبدة الفول السوداني". ^[309] وخلص المؤلف إلى أن "تأثير السجل على الفنانين والرجال وراء الفنانين كان كبيرًا". ^[309] من بين الموسيقيين الذين ساهموا في استطلاع ميلودي ميكر لعام 1966 : قال سبنسر ديفيس من مجموعة سبنسر ديفيس : "برايان ويلسون منتج تسجيلات رائع. لم أقض الكثير من الوقت في الاستماع إلى بيتش بويز من قبل، لكنني معجب الآن وأريد فقط الاستماع إلى هذا الألبوم مرارًا وتكرارًا". ^[309] ثم ذكر عضو في فرقة كريم ، إريك كلابتون ، أن الجميع في فرقته أحبوا الألبوم، مضيفًا أن ويلسون كان "عبقريًا بوب بلا شك". ^[309] صرح أندرو لوج أولدهام للمجلة: "أعتقد أن ألبوم Pet Sounds هو الألبوم الأكثر تقدمًا لهذا العام بقدر ما كان ألبوم Scheherazade لريمسكي كورساكوف . إنه المعادل الشعبي لذلك، تمرين كامل في موسيقى البوب." ^[309]

لم يتفق ثلاثة من الأشخاص التسعة الذين تم الاستشهاد بهم في استطلاع ميلودي ميكر (كيث مون، ومايك دابو من مانفريد مان ، وسكوت ووكر من الأخوين ووكر ) على أن الألبوم كان ثوريًا. فضل دابو ووكر الأعمال السابقة لفرقة بيتش بويز، كما فعل الصحفي ومقدم البرامج التلفزيونية باري فانتوني ، الذي أعرب عن تفضيله لألبوم توداي! لفرقة بيتش بويز وذكر أن ألبوم Pet Sounds كان "ثوريًا على الأرجح، لكنني لست متأكدًا من أن كل ما هو ثوري جيد بالضرورة". ^{[331] رأى} بيت تاونسند من فرقة ذا هو أن "المواد الجديدة لفرقة بيتش بويز بعيدة جدًا وبعيدة. إنها مكتوبة لجمهور نسائي". ^{[309] [nb 43]}

في إصدارات أخرى من مجلة ميلودي ميكر ، صرح عضو فرقة رولينج ستونز ميك جاغر أنه لم يحب الأغاني ولكنه استمتع بالألبوم وتناغماته، بينما قال جون لينون أن ويلسون "كان يقوم ببعض الأشياء الرائعة للغاية". ^[333] في نهاية عام 1966، توجت المجلة ألبوم بيت ساوندز وألبوم البيتلز ريفولفر باعتبارهما "ألبوم البوب ​​لهذا العام" المشترك. كتب المتحدث باسم الصحيفة، "لقد تجادلنا وتجادلنا وتجادلنا وما زالت لجنة مجلة ميلودي ميكر للبوب غير قادرة على الاتفاق على ألبوم البوب ​​لهذا العام. تم تقسيم التصويت بالتساوي  ... شربنا أكواب القهوة وتمزيق أوراق قبل أن نتفق أخيرًا على التسوية والتصويت لكل من البيتلز وبيتش بويز في المقدمة". ^[334]

قال ويلسون لاحقًا أنه على الرغم من الاستقبال الإيجابي الذي حظي به الألبوم في بريطانيا، إلا أنه شعر بألم عميق عندما لم تبع Pet Sounds بالقدر الذي توقعه وفسر المبيعات الضعيفة على أنها رفض الجمهور لفنّه. ^[57] أيدت مارلين أن الاستجابة الباهتة "دمرت حقًا برايان" قبل أن تضيف: "لقد فقد الكثير من الإيمان بالناس والموسيقى.  ... ثم عندما تحدث الناس عنه لاحقًا، وأخبروه بمدى روعته، حتى لو كان ذلك بعد عام واحد فقط، لم يرغب في سماعه. لقد ذكره ذلك بالفشل. ثم عانى أكثر ". ^[180] تذكر كارل خيبة أمل برايان وقال إن الألبوم كان "أكثر من مجرد تسجيل  ... كان مثل الذهاب إلى الكنيسة وعمل حب". ^{[171] [nb 44]}

كان لدى آشر ذكريات مختلفة، حيث قال إنه لم يكن هو ولا بريان يقدران ألبوم Pet Sounds باعتباره "تحفة فنية" في ذلك الوقت. وأوضح، "لقد أعجبت بالإنتاج أكثر حقًا. بالنسبة لي كان مجرد ألبوم رائع، و  ... فرصة لإظهار لبعض الأشخاص مثل والديّ، والرجال في شركة الإعلان، أن موسيقى الروك يمكن أن تكون  ... وسيلة ناضجة." ^[335] يتذكر تايلور في عام 1975 أن ويلسون لم يزعجه ضعف مبيعات الألبوم وكان أكثر انشغالًا بالتغلب على منافسيه - أي البيتلز ورولينج ستونز - على الصعيد الفني. ^[336]

في منتصف عام 1966، بدأ برايان في كتابة الأغاني مع كاتب الأغاني فان دايك باركس لألبوم جديد، Smile ، والذي لم يتم الانتهاء منه أبدًا ولكنه كان سيتضمن "Good Vibrations". ^[337] وصف ويلسون الألبوم بأنه "سيمفونية مراهقة لله" والتي كانت لتتفوق على Pet Sounds . ^[338] أثناء جلسات المشروع، أعاد ويلسون النظر في فكرة ألبوم الكوميديا ​​​​المخدرة، والتي تم استكشافها سابقًا مع "Dick" و "Fuzz" من Pet Sounds . ^[257] في أكتوبر، تم إصدار "Good Vibrations" كأغنية فردية وأصبحت نجاحًا عالميًا فوريًا. ^{[339] [nb 45]}

مع تدهور صحة ويلسون العقلية، تقلصت مشاركته مع فرقة بيتش بويز، وأصدرت المجموعة بدلاً من ذلك تسجيلات متابعة كانت أقل طموحًا وتجاهلها النقاد إلى حد كبير. ^[341] أشار ويلسون إلى إصدار الفرقة لعام 1968 Friends باعتباره ثاني "ألبوم منفرد" له، بعد Pet Sounds . ^[342] لقد كان فشلًا تجاريًا، وعلى حد تعبير كاتب موجو ، تسبب في فقدان قاعدة المعجبين بالفرقة "أي أمل في أن يقدم برايان ويلسون خليفة حقيقيًا لـ [ Pet Sounds ]". ^[343]

شهد ألبوم The Beach Boys Love You لعام 1977 عودة ويلسون القصيرة ككاتب أغاني ومغني رئيسي للمجموعة. ^[344] اعتبر ويلسون Love You خليفة روحيًا لـ Pet Sounds ، وخاصة بسبب كلمات الأغاني السيرة الذاتية. ^{[345] [nb 46]} في عام 1988، أصدر ويلسون أول ألبوم منفرد له، Brian Wilson ، والذي كان محاولة لاستعادة حساسية Pet Sounds ، بحيث أشاد المنتج المشارك روس تيتلمان بالألبوم باعتباره Pet Sounds '88 . ^[347] تضمن "Baby Let Your Hair Grow Long"، تكملة لـ "Caroline، No". ^[348]

أعاد فريق بيتش بويز، برفقة تيموثي ب. شميت ، تسجيل أغنية "كارولين، نو" بترتيب صوتي جديد متعدد الأجزاء لألبوم عام 1996 Stars and Stripes Vol. 1. [ ^349] بعد وقت قصير من إصدار هذا الألبوم، كانت هناك خطط مبدئية لما أطلق عليه كاتب السيرة الذاتية مارك ديلون لقب " Pet Sounds، Vol. 2 "، وهو ألبوم كان من شأنه أن يتضمن تعاون الفرقة مع شون أوهاجان ، زعيم فرقة البوب ​​الطليعي High Llamas . ^[350] وعلى الرغم من أن العديد من شركات التسجيل أعربت عن اهتمامها بالمشروع، إلا أنه لم يتقدم أبدًا بعد مراحل التخطيط. ^[351] في أواخر التسعينيات، أعاد ويلسون وآشر إحياء شراكتهما الكتابية وكتبا معًا أربع أغانٍ على الأقل. تم إصدار اثنتين فقط: "This Isn't Love" و"Everything I Need". ^[352]

لم يتم ترشيح Pet Sounds لجوائز جرامي لعام 1967. [ ^{300] [nb 47] في سلسلة} Pop Chronicles لعام 1969 ، ذكر جون جيليلاند أن الألبوم طغى عليه تقريبًا ألبوم Revolver ، الذي صدر في أغسطس 1966، وأن "كثيرًا من الناس فشلوا في إدراك أن إنتاج بريان ويلسون كان فريدًا بطريقته الخاصة مثل إنتاج البيتلز". ^[327] في إعادة تقييمه عام 1971 لفرقة Beach Boys لألبوم Melody Maker ، كتب ريتشارد ويليامز أنه على الرغم من أن Pet Sounds "تحدت الانتقادات" و"قزمت بقية موسيقى البوب ​​مجتمعة"، فإن أي تقدير مستمر كان ويلسون ليحصل عليه تم تحويله على الفور إلى ألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band لفرقة البيتلز ، والذي صدر بعد 12 شهرًا من Pet Sounds . ^[353]

كتب جيفري كانون في عموده في أواخر عام 1967 في مجلة Listener أن المجموعة كانت "أقل من البيتلز" بشكل أساسي بسبب افتقارها إلى "المدى العاطفي؛ كل أغانيهم، وخاصة في Pet Sounds ، طفولية أو خادعة. ولا يوجد أي من ألبوماتهم يصدر بيانًا جماعيًا". ^{[354] [nb 48]} في مقال كتبه في مجلة Jazz & Pop في عام 1968، اعترف جين سكولاتي بدين الألبوم لـ Rubber Soul ، قائلاً إن Pet Sounds كان "ثوريًا فقط ضمن حدود موسيقى Beach Boys"، على الرغم من أنه علق لاحقًا في المقالة: " كان Pet Sounds بيانًا نهائيًا لعصر ونبوءة بأن تغييرات جذرية تنتظرنا". ^[355]

وفقًا للمؤلف جوني مورجان، كانت "عملية إعادة تقييم" لألبوم Pet Sounds جارية منذ أواخر الستينيات فصاعدًا، مع إصدار مجلة NME عام 1976 الذي أثبت تأثيره بشكل خاص. ^[330] كتب بن إدموندز من سيركس في عام 1971 أن "جمال" ألبوم Pet Sounds قد تقدم في السن بشكل جيد في مواجهة "اضطرابات السنوات القليلة الماضية"، مضيفًا أن "الكثيرين لا يعتبرونه أفضل إنجاز لفرقة Beach Boys فحسب، بل يعتبرونه أيضًا علامة فارقة في تقدم موسيقى الروك المعاصرة". ^[356] في مراجعة عام 1972 لمجلة رولينج ستون ، وصف ستيفن ديفيس ألبوم Pet Sounds بأنه "أفضل ألبوم لبريان ويلسون على الإطلاق" وقال إن "دورته اللاذعة من أغاني الحب لها التأثير العاطفي لرواية مثيرة للعواطف". ^[357] وزعم أن الألبوم قد غير "مسار الموسيقى الشعبية" و"حياة قليلة في المقابل  ... لم يكن أحد مستعدًا لأي شيء مؤثر للغاية، وجميل للغاية، شيء يجب على المرء أن يفكر فيه كثيرًا". ^{[357] قال جوش إنجهام من} Melody Maker في عام 1973 أن الألبوم "تم تجاهله من قبل الجمهور" لكنه ألهم العديد من النقاد لوصف ويلسون بالعبقري، "ليس أقلها لكونه متقدمًا بعام واحد عن Sgt Pepper في التفكير". واستنتج إنجهام أنه "بالنظر إلى الوراء، بالطبع، أصبح Pet Sounds الألبوم الكلاسيكي". ^[358]

بعد عام 1974، توقف طبع ألبوم Pet Sounds . وفي وصف جراناتا، "سقط الألبوم في طي النسيان" و"تم وضعه في صناديق التخفيضات" لعقود من الزمن. ^[359] كتب عالم الاجتماع الموسيقي سيمون فريث في عام 1981 أن ألبوم Pet Sounds ظل يُنظر إليه إلى حد كبير من قبل "عالم الموسيقى" باعتباره "تسجيلًا غريبًا". ^[360] وفي الطبعة الأولى من دليل رولينج ستون للتسجيلات (1979)، أعطى ديف مارش الألبوم أربع نجوم (من أصل خمسة ممكنة) ووصفه بأنه مجموعة "قوية، ولكنها متقطعة" أثبتت فيها الأغاني الأقل تجريبية أنها الأفضل. ^[361] في عام 1985، كتب أن الألبوم يُعتبر الآن "كلاسيكيًا"، موضحًا: " لم يكن ألبوم Pet Sounds فشلاً تجاريًا، لكنه أشار إلى أن المجموعة فقدت الاتصال بمستمعيها (وهي تهمة لا يمكن توجيهها ضد البيتلز خلال نفس الفترة)". ^[362] ذكر جراناتا أنه بحلول الوقت الذي ظهر فيه الألبوم مرة أخرى على قرص مضغوط في عام 1990، كان "قد تم تبنيه من قبل المتعصبين المتشددين" ومع ذلك "لا يزال يعتبر تسجيلًا داخليًا - كلاسيكيًا شبه عبادة". ^[363]

التصنيفات المهنية
(من تسعينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)

نتائج المراجعة
مصدر	تصنيف
كل الموسيقى	[364]
خلاط	[365]
شيكاغو صن تايمز	[366]
شيكاغو تريبيون	[367]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[368]
إنترتينمنت ويكلي	أ+ [369]
س	[370]
رولينج ستون	[371]
دليل ألبومات رولينج ستون	[372]
مجلة سلانت	[373]

ظهرت Pet Sounds منذ ذلك الحين في العديد من قوائم "أعظم التسجيلات على الإطلاق" وأثارت جدلاً واسع النطاق حول موسيقاها وإنتاجها. ^[374] بحلول التسعينيات، أظهرت ثلاثة استطلاعات رأي للنقاد البريطانيين الألبوم في أعلى قوائمهم أو بالقرب منها. ^[375] أولئك الذين اعتبروه "أعظم ألبوم على الإطلاق" شملوا طاقم الكتابة في NME و ^[376] The Times و ^[377] و Uncut . ^[378] في عام 1994، تم التصويت على Pet Sounds في المرتبة الثالثة في قائمة أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق لكولين لاركين ، وهو كتاب استطلع آراء عامة الناس إلى جانب مئات النقاد والموسيقيين ومنتجي التسجيلات وكتاب الأغاني ومذيعي الراديو وعشاق الموسيقى. ^{[379] [nb 49]}

في عام 1998، قامت الأكاديمية الوطنية لفنون وعلوم التسجيل بإدخال ألبوم Pet Sounds إلى قاعة مشاهير جرامي . ^{[381] أعلن} بول ويليامز ، في عام 1998، أن الألبوم يُنظر إليه الآن عالميًا على أنه "كلاسيكي" من القرن العشرين يمكن مقارنته برواية جيمس جويس " يوليسيس " ، و" 2001: ملحمة الفضاء" لستانلي كوبريك ، و "غيرنيكا " لبابلو بيكاسو . [ ^382] يذكر المؤرخ مايكل روبرتس أن "إدخال الألبوم إلى شريعة الموسيقى الشعبية" قد جاء بعد إصدار إعادة إصداره الموسعة عام 1997، The Pet Sounds Sessions . ^[383] في Music USA: The Rough Guide (1999)، اعتبر ريتشي أونتربرجر وسامب هيكس الألبوم "قفزة نوعية" من المواد السابقة لفرقة بيتش بويز، و"الترتيبات الأكثر روعة على الإطلاق لتزين سجل روك". ^[384]

في عام 2004، تم حفظ ألبوم Pet Sounds في السجل الوطني للتسجيلات بواسطة مكتبة الكونجرس لكونه "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا". ^[385] بحلول عام 2006، أشاد أكثر من 100 منشور وصحفي محلي ودولي بألبوم Pet Sounds باعتباره أحد أعظم الألبومات التي تم تسجيلها على الإطلاق. ^[386] في كتاب كريس سميث لعام 2009 بعنوان 101 ألبوم غيرت الموسيقى الشعبية ، تم تقييم ألبوم Pet Sounds باعتباره "أحد أكثر التسجيلات ابتكارًا في موسيقى الروك" والعمل الذي "رفع براين ويلسون من قائد فرقة موهوب إلى عبقري الاستوديو". ^[122]

اعتبر مؤرخ الموسيقى لويس سانشيز الألبوم "كموسيقى تصويرية لفيلم يتحدث عن ما لا يجب أن تكون عليه موسيقى الروك. وعلى الرغم من كل عاطفته المنغلقة على نفسه، إلا أنه يعرض بطريقة بارعة نوع التوهج والرؤية الفريدة التي كان برايان يهدف إلى توسيعها بطريقة جذرية مع Smile ." ^[285] علق الناقد الموسيقي تيم سومر ، في إشارة إلى ألبومات أخرى غالبًا ما تُسمى "روائع"، مثل Thick as a Brick (1972)، و The Dark Side of the Moon (1973)، و OK Computer (1997)، أن " Pet Sounds فقط هو الذي كُتب من وجهة نظر المراهقين أو المراهقين". ^[387] وقد اعتبره بعض الكتاب أفضل ألبوم بوب روك على الإطلاق، ^[388] بما في ذلك سومر، الذي اعتبره "أعظم ألبوم على الإطلاق، ربما بحوالي 20 أو 30 طولًا". ^[387]

في عام 2000، أعطى مؤسس Pitchfork ريان شرايبر أحدث إعادة إصدار لـ Pet Sounds آنذاك درجة 7.5 (من 10) وقرر أنه في حين أن Pet Sounds كانت "رائدة بما يكفي لتغيير مسار الموسيقى بشكل دائم [ كذا ]"، فإن "موسيقى البوب ​​المباشرة" الخاصة بها أصبحت "عتيقة ومبتذلة"، خاصة عند مقارنتها بألبوم The Dark Side of the Moon لفرقة Pink Floyd وألبوم Loveless لفرقة My Bloody Valentine وألبوم OK Computer لفرقة Radiohead . ^[389] بالنسبة لإصدار الذكرى الأربعين للألبوم ، نشر Pitchfork مراجعة أخرى، كتبها هذه المرة دومينيك ليون ، الذي منح الألبوم درجة 9.4. رأى ليون أن العمل قد تقدم في العمر بشكل جيد ويستحق الثناء المستمر، على الرغم من أنه يفضل تسجيلات الفرقة بعد Pet Sounds . كتب:

[2] جيلان أو ثلاثة أجيال من عشاق الموسيقى سيصدقون سراً أنك لا تملك روحاً إذا لم تعلن ولاءك لها  ... "التأثير" مفهوم مثقل هنا  ... بالتأكيد، بغض النظر عما أكتبه هنا، فإن تأثير و"نفوذ" الألبوم لن يتأثر على الإطلاق. لا أستطيع حتى أن أجعل والدي يتحدث عن Pet Sounds بعد الآن. ... لا يهدر المشاهير الوقت في تقديم شهادات على عظمة Pet Sounds ... لا يبدو الجانب الترنيمي للعديد من هذه الأغاني أقل وضوحًا، ولا يزال الجو العام للحب الصادق العميق واللطف وعدم اليقين بشأن ما إذا كان أي من ذلك سيعود في المقابل مؤثرًا إلى حد التشتيت. ^[120] 

شعر الصحفي الموسيقي روبرت كريستجاو ، الذي كتب في عام 2004، أن ألبوم Pet Sounds كان تسجيلاً جيدًا، لكنه اعتقد أنه أصبح يُنظر إليه على أنه طوطم. ^[390] في كتاب Kill Your Idols لعام 2004 ، الذي يعيد تقييم ألبومات الروك "الكلاسيكية"، كتب جيف نوردستيدت أن التعليقات المحيطة بألبوم Pet Sounds "نادرًا" ما ناقشت تفاصيل حول الألبوم، فقط تأثيره ونفوذه. كتب "الحقيقة هي أن حتى الأغاني الناجحة غير مترابطة، وبقية الأغاني مجنونة تمامًا". ^[391] أعرب نوردستيدت عن أسفه على الجوانب السلبية لتأثيرها - أي " الإفراط في الإنتاج " الذي تجسد في موسيقى الثمانينيات - بالإضافة إلى جماليات التسجيل غير المسيئة، والافتقار إلى "الشحنة الحشوية"، وحقيقة أنه قد تم كتابته بالاشتراك مع كاتب أغاني ("إنه يسيء إلى كل فكرة عن الحقيقة التي أعتز بها بشأن موسيقى الروك أند رول"). ^[392]

أشار الموسيقي أتيكوس روس ، الذي ألف الموسيقى التصويرية لفيلم السيرة الذاتية لبريان ويلسون لعام 2014 ، إلى "عنصر الكليشيهات الذي نما حول" الألبوم، والذي تجسد في رسم كوميدي من البرنامج التلفزيوني بورتلانديا حيث "يقوم موسيقيو الهيبستر الكلاسيكيون ... ببناء استوديو وكل شيء مثل 'هذا هو الميكروفون الذي استخدموه في Pet Sounds . هذا هو نفس الشيء تمامًا مثل Pet Sounds . " ^[393]

كان ويلسون نفسه مندهشًا من استمرار استحسان الألبوم. في فيلم وثائقي صدر عام 2002 عن الألبوم، علق قائلاً: "أعود دائمًا إلى ألبوم Pet Sounds هنا في حياتي، وأنا أقول، 'ماذا عن ألبوم Pet Sounds هذا ؟ هل هو حقًا ألبوم جيد؟ 'لقد صمد أمام اختبار الزمن، بالطبع، ولكن هل هو حقًا ألبوم رائع للاستماع إليه؟ لا أعرف." ^[394]

يعتبر ألبوم Pet Sounds عملاً طموحًا ومتطورًا دفع بمجال إنتاج الموسيقى إلى الأمام بالإضافة إلى وضع معيار أعلى في تأليف الموسيقى والعديد من السوابق في تسجيله. ^{[194] [395]} كتب لامبرت، الذي كان أستاذًا للموسيقى في مركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك، أن الألبوم كان "إنجازًا غير عادي - لأي موسيقي، ولكن بشكل خاص لويلسون البالغ من العمر 23 عامًا". ^[396] وصفه المغني وكاتب الأغاني جيمي ويب بأنه "ألبوم موسيقي" و"ألبوم مهندس" و"ألبوم كاتب أغاني". ^[397] أعلن بول مكارتني أن "لا أحد يتعلم موسيقيًا حتى يسمع هذا الألبوم". ^{[398] [399]} لشرح سبب "كون الألبوم أحد اللحظات الحاسمة في عصره"، أشار الملحن فيليب جلاس إلى "استعداده للتخلي عن الصيغة لصالح الابتكار البنيوي، وإدخال عناصر كلاسيكية في الترتيبات، [و] مفاهيم الإنتاج من حيث الصوت العام والتي كانت جديدة في ذلك الوقت". ^[400] يعتقد إدموندز أن الميزة "الأكثر إثارة للإعجاب" في الألبوم كانت "الاستخدام المتكامل تمامًا للتوزيع الموسيقي، وهي منطقة تم تجاهلها بشكل مفرط في تلك الأيام". ^[356]

على الرغم من أنه لم يكن من الألبومات التي حققت مبيعات كبيرة في الأصل، إلا أن ألبوم Pet Sounds كان مؤثرًا "بشكل هائل" منذ لحظة إصداره. ^[122] لم يكتب أو يرتب أو ينتج أي فنان آخر من مكانة ويلسون ألبومًا على نطاق ألبوم Pet Sounds ، ويكتب جراناتا أن "نهج ويلسون الاستبدادي أثر على معاصريه" وبالتالي "أعاد تعريف" دور المنتج. ^[402] أيد المنتج ليني وارونكر ، الذي أصبح فيما بعد رئيسًا لشركة وارنر براذرز ريكوردز ، أن ألبوم Pet Sounds ربما ساهم في التركيز بشكل أكبر على فن الاستوديو بين فناني الساحل الغربي. "لقد اتخذ صنع التسجيلات الإبداعية خطوة عملاقة وأثر على كل من شارك فيها. لقد كان سجلاً بارزًا". ^[403] وبالمثل في بريطانيا، استجابت العديد من المجموعات للألبوم من خلال زيادة تجربة الاستوديو على تسجيلاتهم. ^[315] في عام 1971، كتبت مجلة Beat Instrumental & International Recording : " لقد فاجأ ألبوم Pet Sounds الجميع. من حيث المفهوم الموسيقي والمحتوى الغنائي والإنتاج والأداء، فقد كان بمثابة علامة فارقة في نوع موسيقي كان تطوره على وشك أن يبدأ بالتسارع". ^[404]

في موسيقى الروك، كانت Pet Sounds هي المناسبة الأولى التي استُخدم فيها التكرار لكل آلة تقريبًا، وهي تقنية كانت مقتصرة في السابق على الملحنين والمُنسقين الموسيقيين الكلاسيكيين. ^[405] كانت أيضًا المرة الأولى التي انحرفت فيها مجموعة عن تنسيق فرقة الروك الكهربائية الصغيرة المعتادة لألبوم كامل. ^[387] كانت أغنية "I Just Wasn't Made for These Times" هي أول قطعة في الموسيقى الشعبية تتضمن Electro-Theremin بالإضافة إلى كونها أول قطعة في موسيقى الروك تتميز بآلة تشبه الثيرمين. ^[406] وفقًا لـ D. Strauss، كانت فرقة Beach Boys أيضًا أول فرقة روك رئيسية تتحدى علنًا اتجاهات الموسيقى المعاصرة "وتعلن أن موسيقى الروك لا تهم حقًا". ^{[100] عكست مجلة} Cue في عام 1971 أن Pet Sounds جعلت "فرقة Beach Boys من بين الطليعة" وتوقعت اتجاهات لم تكن منتشرة في موسيقى الروك "حتى عامي 1969 و1970". ^[407] كما يُنسب إلى الألبوم أيضًا "مسؤوليته الجزئية عن اختراع أجهزة التوليف"، وفقًا لنورستيدت، الذي يوضح أن الأجزاء الآلية المضاعفة والمضاعفة ثلاث مرات "غذت الدافع نحو جهاز التوليف - وهو جهاز إلكتروني واحد يدمج نغمات آلات عضوية متعددة لإنشاء صوت جديد تمامًا. قام ويلسون بتركيب الأصوات بشكل جنوني على Pet Sounds قبل توفر مثل هذا الجهاز." ^[408]

صرح المؤرخ الثقافي جون روبرت جرين أن "God Only Knows" أعادت صياغة المثل الأعلى لأغنية الحب الشعبية، بينما فتحت "Sloop John B" و"Pet Sounds" آفاقًا جديدة وأخذت موسيقى الروك بعيدًا عن كلماتها العفوية وبنيتها اللحنية إلى ما كان غير مستكشف آنذاك. ^[409] كما أرجع الفضل إلى Pet Sounds (بالإضافة إلى Rubber Soul و Revolver وحركة الفولكلور في الستينيات) في ظهور غالبية الاتجاهات في موسيقى الروك بعد عام 1965. ^[409] قلد العديد من منتجي التسجيلات في لوس أنجلوس أسلوب الأوركسترا في الألبوم، والذي أصبح مكونًا لأعمال البوب ​​​​المشرقة التي تلت ذلك. ^[410] في مناقشة نوع موسيقى السول الناعمة ، زعم نوح بيرلاتسكي من Chicago Reader أن فرقة Beach Boys ساعدت في سد الفجوة بين التناغمات الشعبية المصقولة لفرقة Drifters والتجريب الذي قامت به فرقة Chi-Lites ، وخاصةً مع "Sloop John B"، الذي يقول إن ترتيباته "المزعجة" وتناغماته "النقية" و"ضعفه الطفولي" "تأتي من تقليد موسيقى البوب ​​R&B". ^[411] كانت أغنية "Wouldn't It Be Nice" مؤثرة بشكل مماثل على موسيقى البوب ​​القوية فيما يتعلق بموسيقاها "السعيدة" المدعومة بإحساس بالشوق والحنين. ^[412]

غالبًا ما يُستشهد بألبوم Pet Sounds باعتباره أحد أقدم الألبومات في مجموعة الروك المخدر. ^[86] يكتب الباحث فيليب أوسلاندر أنه على الرغم من أن الموسيقى المخدرية لا ترتبط عادةً بفرقة Beach Boys، إلا أن "الاتجاهات الغريبة" والتجارب في ألبوم Pet Sounds "وضعت كل شيء على الخريطة... في الأساس، فتح هذا الباب نوعًا ما - ليس لتشكيل مجموعات أو البدء في صنع الموسيقى، ولكن بالتأكيد لتصبح مرئية مثل Jefferson Airplane أو شخص مثله." ^[413] قال ديروجاتيس إنه كان أحد روائع الروك المخدر الأولى، إلى جانب The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966) و Revolver . ^[88]

كانت Pet Sounds بمثابة أصول موسيقى البوب ​​التقدمية، وهو النوع الذي أفسح المجال لموسيقى الروك التقدمية . استشهد ريان بريد، أحد المساهمين في Tidal، بـ "الآلات الموسيقية غير الروك (الأوتار، النحاس، ثيرمين، القيثارة، البيانو)، والتغييرات المذهلة في المفاتيح والتناغمات الصوتية المعقدة" في الألبوم باعتبارها سمات شكلت موسيقى البوب ​​التقدمية. ^[78] وبالمثل، استشهد الصحفي تروي سميث بـ "Wouldn't It Be Nice" باعتبارها "أول طعم لموسيقى البوب ​​التقدمية" التي تم تطويرها لاحقًا من قبل فرق مثل البيتلز، وكوين ، وسوبترامب . ^[415]

كما عزز الألبوم مفهوم "الروك كفن" الذي بشر به ألبوم Rubber Soul . ^[355] وفي اعتقاد الصحفي الموسيقي بارني هوسكينز ، "إذا كان ألبوم Rubber Soul لفرقة البيتلز هو أول ألبوم يدافع عن موسيقى البوب ​​كشكل فني ناضج، فإن ألبوم Pet Sounds لعام 1966 كان قفزة نوعية نحو المجهول". ^[416] ووفقًا لغاري جراف ، فإن ألبوم Pet Sounds "يمكن اعتباره منصة إطلاق لعصر الألبوم "، إلى جانب ألبومي ديلان Highway 61 Revisited (1965) و Blonde on Blonde (1966). ^[417]

اعترف الملحن والصحفي فرانك أوتيري بألبوم Pet Sounds باعتباره "سابقة واضحة" لميلاد موسيقى الروك الموجهة نحو الألبومات والروك التقدمي. ^{[418] شعر} بيل مارتن ، مؤلف كتب عن موسيقى الروك التقدمية، أن الألبوم يمثل نقطة تحول لموسيقى الروك التقدمية حيث حولت فرقة Beach Boys والبيتلز موسيقى الروك من موسيقى الرقص إلى موسيقى صُنعت للاستماع إليها، مما أدى إلى "توسعات في الانسجام والآلات الموسيقية (وبالتالي الجرس ) والمدة والإيقاع واستخدام تكنولوجيا التسجيل". ^[419] سُئل مؤسس فرقة Led Zeppelin جيمي بيج في مقابلة عام 1968 عن دور البيتلز في "تقدم الروك نحو شكل فني"، فأجاب: "أعتقد أن فرقة Beach Boys حاولت القيام بذلك أولاً. أعتقد أن هناك الكثير من أشياء Beach Boy في ألبوم Revolver . وخاصة الانسجام الصوتي. قال ويلسون الكثير حقًا في ألبوم Pet Sounds الخاص به." ^{[420] زعم} آندي جيل من فرقة Gang of Four أن "الكثير من فرق الروك اعتبرت [ Pet Sounds ] بمثابة الضوء الأخضر لتصبح أكثر ذكاءً - للبدء في العزف على توقيعات الوقت، والتوجه إلى موسيقى البروج. كما تعلمون، "دعنا نضع بوقًا فرنسيًا هناك!" وقبل أن تدرك ذلك، تكون قد حصلت على فرقة Queen." ^[421]

في أعقاب ألبوم Pet Sounds ، تم الإشادة بويلسون باعتباره الشخصية الرائدة في حركة "الروك الفني". ^{[422] يُنظر إلى} ألبوم Pet Sounds على أنه أول عمل فني روك من تأليف ليف، ^[84] وجونز، ^[83] وفريث. ^{[360] وصف كتاب} مجلة رولينج ستون الألبوم بأنه يبشر بروك فني في السبعينيات. ^[423] كتب سومر أن " ألبوم Pet Sounds أثبت أن فرقة البوب ​​يمكنها تقديم قطعة بطول الألبوم يمكن مقارنتها بأعظم الأعمال الطويلة لبرنشتاين وكوبلاند وآيفز ورودجرز وهامرشتاين " . [ ^97] قال بيل هولشيب إنه "ربما كان أول مثال للروك على الفن الواعي بذاته". ^[424] وفقًا لفوسيلي، فقد رفع نفسه إلى "مستوى الفن من خلال تطوره الموسيقي ودقة بيانه"، ^[425] بينما قال الأكاديمي مايكل جونسون أن الألبوم كان أحد أول لحظات الصعود الموثقة في موسيقى الروك. ^[426] في عام 2010، تم إدراج Pet Sounds في قائمة "50 ألبومًا صنعت موسيقى الروك التقدمية" لمجلة Classic Rock ^{. [427] [428]}

غالبًا ما تذكر مناقشات أعظم الألبومات على الإطلاق ألبوم Pet Sounds مع Revolver و Blond on Blonde ، والتي تم إصدارها جميعًا في غضون أربعة أشهر من بعضها البعض. ^[430] وصفت الصحفية Liel Leibovitz ألبومي Pet Sounds و Blond on Blonde بأنهما "خيطان في نفس المحادثة، الخيط الذي حول الموسيقى الشعبية الأمريكية، للحظة عابرة لمدة عام واحد في منتصف الستينيات، إلى حركة دينية". ^[431] قال المؤلف جيفري هايمز إن "إدخال برايان للتناغمات والألوان غير القياسية أثبت أنه ثوري" مثل إدخال ديلان "للسخرية في كلمات موسيقى الروك أند رول". ^[50]

كما يربط مؤرخو موسيقى الروك أيضًا بشكل متكرر Pet Sounds بفرقة Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band التابعة لفرقة Beatles ؛ ^[432] وقد أشاد مكارتني لاحقًا بـ Pet Sounds باعتبارها مؤثرة على أسلوبه المتزايد في العزف على الجيتار، واستشهد بـ "God Only Knows" باعتبارها "أعظم أغنية كُتبت على الإطلاق". ^[433] وقال إن الألبوم كان الدافع الأساسي لـ Sgt. Pepper ^[432] وأثر على تأليفه لأغنية " Here, There and Everywhere " لفرقة Revolver . ^[434] قال دينيس ويلسون، " كان لـ Pet Sounds علاقة كبيرة بـ Sgt. Pepper . أتذكر أنني تحدثت إلى بول مكارتني واثنين من الرجال وكانوا يقولون، "آسفون لأننا خدعناك". ^[435]

من بين السمات الموسيقية المميزة لألبوم Pet Sounds والتي تبناها البيتلز في ألبوم Sgt. Pepper كانت خطوط الجهير ذات السجل العلوي، والتركيز الأكبر على طبول الأرضية، ومجموعات أكثر انتقائية وغير تقليدية من الآلات (بما في ذلك هارمونيكا الجهير). ^{[436] [nb 50]} يكتب لامبرت أن "العلاقات الأساسية الشاملة" في ألبوم Pet Sounds تشبه الأنماط الموجودة في ألبوم Sgt. Pepper ، وخاصة مع استدعاء B ♭ كنغمة أساسية. ^[140]

خلال تسعينيات القرن العشرين، كان Pet Sounds مؤثرًا على موسيقيي البوب ​​المستقلين ^[423] حيث أصبح ويلسون "الأب الروحي" لعصر من الموسيقيين المستقلين الذين استلهموا إلهامهم من حساسياته اللحنية، وتجاربه في الاستوديو، وترتيبات موسيقى البوب ​​الحجرة . ^[430] أصبحت موسيقى البوب ​​الحجرة نفسها نوعًا يعتمد على القالب الموسيقي لـ Pet Sounds . ^[439] في منتصف التسعينيات، أسس روبرت شنايدر من Apples in Stereo وجيم ماكنتاير من Von Hemmling استوديو Pet Sounds ، والذي كان بمثابة مكان للعديد من مشاريع Elephant 6 مثل Neutral Milk Hotel 's In the Aeroplane Over the Sea ، ^[440] و Dusk at Cubist Castle لـ Olivia Tremor Control ^[441] و Black Foliage . ^[440]

وفقًا للكاتب شون كيريتون، فإن تأثير الألبوم على موسيقى الإيمو واضح في ألبوم Pinkerton (1996) لفرقة Weezer وألبوم Transatlanticism (2003) لفرقة Death Cab for Cutie . ^[442] كما وصف إرنست سيمبسون من Treblezine وجاك تاتوم من Wild Nothing ألبوم Pet Sounds بأنه أول ألبوم إيمو. ^{[443] [444]} وفقًا للكاتب الموسيقي لوك بريتون، ربما يتم ذكر مثل هذه التأكيدات "بسخرية"، وكتب أنه "من المقبول عمومًا أن رواد هذا النوع" جاءوا لاحقًا في الثمانينيات. ^[445]

في العقود التي تلت إصداره، أثّر Pet Sounds على فنانين من مجموعة واسعة من الأنواع، بما في ذلك الروك والبوب ​​والهيب هوب والجاز والإلكترونية والتجريبية والبانك . ^[443] ابتكر ويلسون أيضًا مفهوم "العبقري المنعزل" بين الفنانين الموسيقيين الموجهين نحو الاستوديو. [ ^47] أجرى جيسون جورييل من The Atlantic ، الذي كتب عن السجل في عام 2016، مقارنات مع ألبومات مايكل جاكسون وبرينس وراديوهيد ، وقال إن ويلسون "توقع بالتأكيد عصر البوب ​​الحديث، الذي يمنح امتيازات للمنتج على الفنان ويطمس الخط الفاصل بين الترفيه والفن". [ 47 ^] في عام 1995، صنفت لجنة من الموسيقيين وكتاب الأغاني والمنتجين، الذين استطلعت آراءهم موجو ، Pet Sounds على أنه "أعظم سجل" في كل العصور. ^[446] في إشارة إلى الشعبية الجديدة التي اكتسبها الألبوم في عام 1998، أفاد الصحفي بول ليستر أن "أكثر الأعمال إثارة للاهتمام اليوم - The High Llamas و Air و Kid Loco و Saint Etienne و Stereolab و Lewis Taylor - تستخدم كتاب أغاني Brian Wilson كمورد لغزواتهم في عوالم البوب ​​الإلكتروني." ^[447] تم إنشاء إصدار كورنيليوس Fantasma عام 1997 كتقدير صريح لـ Pet Sounds ويحتوي على العديد من الإشارات إلى الألبوم. ^[448]

تتضمن ألبومات التكريم Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005)، و The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds (2006)، و MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012)، و A Tribute to Pet Sounds (2016). ^[449] في عام 2007، أنشأ المنتج Bullion مزيجًا من الألبوم Pet Sounds: In the Key of Dee مع J Dilla . ^[450] يتذكر منتج الهيب هوب Questlove أنه بالنسبة لـ "المراهقين السود الذين بلغوا سن الرشد في الثمانينيات"، كانت فرقة Beach Boys خارج الموضة، وأنه في أواخر التسعينيات، سخر منه "J Dilla و Common و Proof ومجموعة كاملة من قطط ديترويت الشرقية " للاستمتاع بـ Pet Sounds . لاحقًا، "قال ديلا،" نعم، أنت على حق يا رجل، كان لديهم بعض الأشياء هناك. "" ^[451]

في عام 1990، عرضت سلسلة الرسوم المتحركة السياسية Doonesbury قصة مثيرة للجدل تتضمن شخصية آندي ليبينكوت ومعركته النهائية مع الإيدز . وتنتهي القصة بتعبير ليبينكوت عن إعجابه بفرقة Pet Sounds ، وفي اللوحات الأخيرة، تصور وفاة الشخصية أثناء الاستماع إلى أغنية "Wouldn't It Be Nice"، بالإضافة إلى كلماته المكتوبة الأخيرة، السطر "Brian Wilson is God" المكتوب على دفتر ملاحظات (إشارة ساخرة إلى السطر " Clapton is God "). ووفقًا لمنظر الثقافة كيرك كورنيت في عام 2012، فإن اللوحة "تظل واحدة من أكثر اللوحات شهرة في تاريخ Doonesbury الممتد لثلاثة وأربعين عامًا، وغالبًا ما يُنسب إليها الفضل في المساعدة في إضفاء الطابع الإنساني على ضحايا الإيدز عندما كان المصابون المثليون والمغايرون يتعرضون لوصمة عار شديدة". ^[452]

في عام 2000، حصل الألبوم على جوائز ذهبية وبلاتينية بناءً على المبيعات التي يمكن توثيقها، على الرغم من أن كابيتول قدرت أنه ربما باع أكثر من مليوني نسخة. ^[454] بحلول عام 2007، كان هناك ما لا يقل عن ثلاثة كتب مخصصة لـ Pet Sounds . ^{[455] [456]} في اليابان، تمت ترجمة كتاب فوسيلي إلى اليابانية من قبل الروائي هاروكي موراكامي . ^[453] في كتابه عام 2012 منتج الموسيقى: للمنتجين والملحنين والمنظمين والطلاب ، ذكر مايكل زاجر أن تقنيات إنتاج الألبوم ظلت قيد الاستخدام بعد ستة وأربعين عامًا. ^[457] حفز الألبوم منتج الأفلام بيل بوهلاد على إخراج السيرة الذاتية لعام 2014 عن بريان ويلسون، Love & Mercy ، وهو فيلم يتضمن تصويرًا كبيرًا لصنع الألبوم، مع الممثل بول دانو الذي يجسد ويلسون. ^[458]

في عام 2016، لتكريم الذكرى السنوية الخمسين للألبوم، ساهم 26 فنانًا في مراجعة Pitchfork لتأثيره، والتي تضمنت تعليقات من أعضاء Talking Heads و Yo La Tengo و Chairlift و Deftones . لاحظ المحرر أن "المجموعة الواسعة من الفنانين الذين تم تجميعهم لهذه الميزة لا تمثل سوى قدر ضئيل من التأثير الهائل للألبوم. يتجاوز نطاقه جميع خطوط العمر والعرق والجنس تقريبًا. يستمر تأثيره في الاتساع مع كل جيل يمر." ^[443]

بعد إصدار الألبوم، أصبحت العديد من المقطوعات المختارة من ألبوم Pet Sounds من العناصر الأساسية للعروض الحية التي قدمتها الفرقة، بما في ذلك "Wouldn't It Be Nice" و"Sloop John B" و"God Only Knows". كما تم أداء أغانٍ أخرى، وإن كان ذلك بشكل متقطع وغير متكرر على مر السنين، ولم يتم أداء الألبوم بالكامل مع كل عضو أصلي في الفرقة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في أواخر التسعينيات، رفض كارل ويلسون عرضًا قدمته فرقة Beach Boys لأداء ألبوم Pet Sounds بالكامل لمدة عشر عروض، معتبرًا أن ترتيبات الاستوديو كانت معقدة للغاية بالنسبة للمسرح، وأن برايان لا يمكنه على الإطلاق غناء أجزائه الأصلية. ^[459]

بصفته فنانًا منفردًا، قدم برايان الألبوم بالكامل على الهواء مباشرة في عام 2000 مع أوركسترا مختلفة في كل مكان، وفي ثلاث مناسبات بدون أوركسترا في جولته عام 2002. ^[460] تلقت الحفلات الموسيقية مراجعات إيجابية، ومع ذلك، ركز النقاد على سلوك ويلسون "الشبيه بالنشوة" واستجاباته الغريبة للمقابلات. ^[461] تم إصدار تسجيلات من جولة حفلات ويلسون الموسيقية عام 2002 باسم Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . ^{[462] يقول دوريان لينسكي من} مجلة رولينج ستون إن العروض ساعدت في تأسيس الممارسة المنتشرة الآن للفنانين الذين يعزفون "الألبومات الكلاسيكية" بالكامل. ^[463]

في عام 2013، قدم ويلسون الألبوم في عرضين، لم يعلن عنهما، أيضًا مع جاردين بالإضافة إلى عازف الجيتار الأصلي لفرقة بيتش بويز ديفيد ماركس . ^[464] في عام 2016، قدم ويلسون الألبوم في العديد من الفعاليات في أستراليا واليابان وأوروبا وكندا والولايات المتحدة. تم التخطيط للجولة كعروضه الأخيرة للألبوم، ^[465] ولكن تم تقديم عروض عرضية حتى عام 2020. ^{[ بحاجة لمصدر ]} لاحظ أحد مراجعي الحفلات الموسيقية أن ويلسون تلقى تصفيقًا حارًا في كل مرة يؤدي فيها مقطوعة من الألبوم. ^[466]

تم إعادة إصدار ألبوم Pet Sounds بشكل مختلف منذ إصداره في عام 1966، بما في ذلك الإصدارات الأحادية المعاد إتقانها والإصدارات الاستريو المعاد مزجها.

• في عام 1966، أصدرت شركة كابيتول نسخة Duophonic (ستيريو مزيف) من الألبوم والتي تم إنشاؤها من خلال المعادلة والتقسيم المرحلي. ^[363]
• في عام 1967، أصدرت شركة كابيتول ألبوم Pet Sounds كجزء من مجموعة مكونة من ثلاثة أسطوانات مع Today! و Summer Days ، والتي أطلق عليها اسم "The Beach Boys Deluxe Set". ^[363]
• في عام 1972، قامت شركة Reprise بتجميع ألبوم Pet Sounds كألبوم إضافي مع ألبوم Beach Boys الأخير Carl and the Passions – So Tough . ^[363]
• في عام 1974، أصدرت شركة Reprise ألبوم Pet Sounds على شكل قرص واحد، والذي أصبح آخر إعادة إصدار للألبوم حتى عام 1990. ^[363]
• في عام 1990، ظهرت Pet Sounds لأول مرة على قرص مضغوط مع إضافة ثلاثة مسارات إضافية لم يتم إصدارها سابقًا: "Unreleased Backgrounds" ( جزء تجريبي بدون موسيقى من أغنية "Don't Talk" غناها ويلسون)، و"Hang On to Your Ego"، و"Trombone Dixie". ^[467] تم إعداد الإصدار من النسخة الأصلية لعام 1966، بواسطة مارك لينيت، الذي استخدم معالجة No Noise من Sonic Solutions للتخفيف من الضرر الذي لحق بالنسخة الأصلية. ^[468] أصبح أحد أول الأقراص المضغوطة التي بيعت أكثر من مليون نسخة. ^[469]
• في عام 1995، أصدرت شركة DCC نسخة صوتية عالية الدقة مكونة من 20 بتًا ، وقد أتقنها المهندس ستيف هوفمان . وقد تم إنشاؤها من نسخة أمان من النسخة الأصلية. ^[470] ووفقًا لجراناتا، فقد "حازت هذه النسخة على العديد من الأوسمة، ويشعر البعض أنها أقرب ما تكون إلى التقاط روح وقوة مزيج برايان الأصلي لعام 1966". ^[471]
• في عام 1997، تم إصدار The Pet Sounds Sessions كمجموعة مكونة من أربعة أقراص. وقد تضمنت الإصدار الأحادي الأصلي لـ Pet Sounds ، أول مزيج استريو للألبوم (من تأليف Linett وWilson)، ومسارات داعمة، وغناء معزول، ومقاطع مميزة للجلسة. وقد قوبل بالجدل بين محبي الصوت الذين شعروا أن المزيج الاستريو لـ Pet Sounds كان انتهاكًا للتسجيل الأحادي الأصلي. ^[472]
• في عام 2001، تم إصدار ألبوم Pet Sounds بإصدارات أحادية وإصدارات استريو "محسّنة"، بالإضافة إلى "Hang On to Your Ego" كمسار إضافي، كل ذلك على قرص واحد. ^[473]
• في 29 أغسطس 2006، أصدرت كابيتول إصدارًا بمناسبة الذكرى الأربعين، يحتوي على نسخة جديدة من عام 2006 من المزيج الأحادي الأصلي، ومزيجات أقراص DVD (ستيريو وصوت محيطي)، وفيلم وثائقي عن "صنع". ^[386] تم إصدار الأقراص في صندوق مجوهرات عادي وتم إصدار إصدار فاخر في صندوق أخضر غامض. تم إصدار مجموعة من الفينيل الملونين القابل للطي مكونة من قرصين مع أقراص خضراء (ستيريو) وأصفر (مونو). ^[386]
• في عام 2016، قدمت مجموعة إصدارات الذكرى السنوية الخمسين الألبوم المعاد إتقانه في كل من الأشكال الاستريو والأحادية جنبًا إلى جنب مع لقطات جلسات الاستوديو والميكسات البديلة والتسجيلات الحية. من بين 104 مسارات، لم يتم إصدار سوى 14 مسارًا سابقًا. ^[474]
• في عام 2023، تم إنشاء ريمكس Dolby Atmos بواسطة Giles Martin ، والذي اتبع عن كثب مزيج Linett الاستريو لعام 1996. ^[475]

ملحوظات

• لم يُنسب الفضل في الأصل إلى مايك لوف في أغنيتي "Wouldn't It Be Nice" و"I Know There's an Answer". وقد تم منحه الفضل بعد قضية محكمة عام 1994. [ ^37]
• تظل مساهمة آل جاردين في ترتيب "Sloop John B" غير مذكورة. ^[476]
• الاعتمادات الصوتية مأخوذة من آلان بويد وكريج سلوينسكي. ^[123]

وفقًا لأرشيف الفرقة كريج سلوينسكي. ^[123]

فرقة بيتش بويز

• أل جاردين  – غناء
• بروس جونستون  – غناء
• مايك لوف  – غناء
• بريان ويلسون  – غناء؛ أوتار البيانو المقطوعة في "You Still Believe in Me"؛ جيتار باس، باس Danelectro ، وأورغن في "That's Not Me"؛ بيانو في "Pet Sounds"؛ أورغن أو هارموني مُعاد تسجيله في "I Know There's an Answer"
• كارل ويلسون  - غناء؛ جيتار رئيسي وجيتار كهربائي مكون من 12 وترًا في أغنية "That's Not Me"؛ جيتار كهربائي مكون من 12 وترًا في أغنية "God Only Knows"
• دينيس ويلسون  - غناء؛ طبول في أغنية "That's Not Me"

الضيوف

• توني آشر  - عزف على أوتار البيانو في أغنية "ما زلت تؤمن بي"
• ستيف كورثوف – الدف في أغنية "هذا ليس أنا"
• تيري ميلشر – الدف في "هذا ليس أنا" و"الله وحده يعلم"
• مارلين ويلسون - غناء إضافي في مقدمة أغنية "You Still Believe in Me" (غير مؤكد)
• توني (اللقب غير معروف) - الدف على "Sloop John B"

موسيقيو الجلسة (المعروفون أيضًا باسم " طاقم الهدم ")

أوتار سيد شارب

المهندسون

• بروس بوتنيك
• تشاك بريتز
• ح. بوين ديفيد
• لاري ليفين
• ومن بين المهندسين الآخرين الذين شاركوا في المشروع جيري هوشمان، وفيل كاي، وجيم لوكرت، ورالف فالنتاين.

شهادات لأصوات الحيوانات الأليفة

منطقة	شهادة	الوحدات المعتمدة /المبيعات
المملكة المتحدة ( BPI ) [499]	2× بلاتين	600000 ‡
الولايات المتحدة ( RIAA ) [500]	البلاتين	1,000,000 ^
^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها. ‡ أرقام المبيعات والبث تعتمد على الشهادة وحدها.

تصنيفات أصوات الحيوانات الأليفة

سنة	منظمة	تكريم	رتبة
1993	صحيفة التايمز	أفضل 100 ألبوم على مر العصور [377]	1
	نيو ميوزيكال إكسبريس	أفضل 100 ألبوم حسب تصنيف كتاب New Musical Express [376]	1
1995	موجو	أفضل 100 ألبوم على الإطلاق حسب مجلة Mojo [501]	1
1997	الجارديان	أفضل 100 ألبوم على الإطلاق [502]	6
	القناة الرابعة	أعظم 100 ألبوم [503]	33
2000	بِكر	أفضل 100 ألبوم لفرقة The Virgin [504]	18
2001	في اتش 1	أعظم ألبومات VH1 على الإطلاق [505]	3
2002	بي بي سي	BBC 6 Music: أفضل الألبومات على الإطلاق [506]	11
2003	رولينج ستون	أفضل 500 ألبوم على مر التاريخ	2
2006	س	أفضل 100 ألبوم على الإطلاق حسب مجلة Q [507]	12
	المراقب	50 ألبومًا غيّرت الموسيقى [508]	10
2012	رولينج ستون	أعظم 500 ألبوم على مر التاريخ [509]	2
2015	بلاتيندراير	أفضل 30 ألبومًا في الستينيات [510]	7
2016	غير مختصر	أعظم 200 ألبوم على مر التاريخ [378]	1
2017	مذراة	أفضل 200 ألبوم في الستينيات [511]	2
2020	رولينج ستون	أعظم 500 ألبوم على مر التاريخ [512]	2
2023	رولينج ستون	أعظم 500 ألبوم على مر التاريخ [513]	2

• Pet Sounds at Discogs (list of releases)
• "Tony Asher Interview". April 4, 1996.
• Crowe, Jerry (November 1, 1997). "'Pet Sounds Sessions': Body of Influence Put in a Box". Los Angeles Times. Archived from the original on November 7, 2012. Retrieved March 3, 2009.