إديث شلوس

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

إديث شلوس (20 يوليو 1919 - 21 ديسمبر 2011) فنانة وناقدة فنية وكاتبة أمريكية من أصل ألماني، اشتهرت بلوحاتها التجريدية وتراكيبها الفنية . تلقت تدريبها الفني أولًا في مسقط رأسها أوفنباخ بألمانيا، ثم في فلورنسا ولندن وبوسطن ونيويورك. أمضت السنوات الأولى من حياتها الفنية في العمل خلال أشهر الشتاء الباردة في مانهاتن، وخلال أشهر الصيف الدافئة في نيو إنجلاند الساحلية ، ثم قضت العقود الخمسة الأخيرة من حياتها في إيطاليا، حيث كانت تقضي الشتاء في روما ، وترسم بقية العام في ليغوريا أو توسكانا . خلال إقامتها في إيطاليا، تعاونت مع الملحن الطليعي ألفين كوران، الذي أصبح فيما بعد شريك حياتها وصديقها مدى العمر.

كانت لوحات شلوس في معظمها مناظر طبيعية صغيرة ولوحات صامتة مرسومة بالزيت أو الألوان المائية. في عام 1947، وصفها ناقد في مجلة "آرت نيوز " بأنها "تجريدات مرحة"، وفي عام 1974، وصفها ناقد في صحيفة "نيويورك تايمز" بأنها تتميز بـ"هالة عامة من الخيال الشعري". [ 1 ] [ 2 ] كما صنعت صناديق صغيرة بمحتويات من مواد معاد تدويرها. وفي مراجعة نُشرت في مجلة "آرتس" عام 1974، وصفها ناقد بأنها "بسيطة حقًا، لا هي متكلفة ولا هي ثمينة". [ 3 ]

الحياة المبكرة والتدريب

وُلدت شلوس في أوفنباخ آم ماين ، ألمانيا، في 20 يوليو 1919، وهي الابنة البكر لعائلة يهودية ميسورة الحال. [ 4 ] [ 5 ] والداها هما لودفيغ ومارثا شلوس. [ 6 ] في طفولتها، التحقت بمدرسة شعبية محلية ، وتلقت أيضًا تعليمًا فنيًا طليعيًا في فصل دراسي يديره رجل كان يُدرّس فن الكولاج ، لكنه لم يُعلّم طلابه الرسم أو التلوين قط، كما تذكرت لاحقًا. [ 5 ] عندما بلغت الحادية عشرة من عمرها، أرسلتها عائلتها لتلقي دروس في اللغة في مدرسة داخلية للبنات في نانسي، فرنسا . [ 5 ] في ذلك الوقت تقريبًا، أمضت أيضًا بعض الوقت كطالبة في مدرسة مهنية في فرانكفورت، حيث تذكرت لاحقًا أنها رأت لوحة فان جوخ للدكتور بول غاشيه في متحف ستادل للفنون. [ 7 ] بحلول عام 1936، ونظرًا لأن اضطهاد اليهود الألمان حال دون استكمال دراستها في ألمانيا، أرسلها والداها إلى إيطاليا حيث عملت كمربية أطفال ودرست الفن على يد صاحبة عملها، الأستاذة تيريزيتا بالدي. وفي معرض استذكارها لتلك الفترة، كتبت لاحقًا: "كان متحف أوفيزي يزخر بأفضل الحكايات الخيالية على وجه الأرض  ... أي مراهق لا يتأثر بالألوان الهادئة والسكينة الرقيقة للوحتي " بريميفيرا " و "ولادة فينوس "؟" [ 5 ]

في أواخر عام ١٩٣٨، غادرت إيطاليا الفاشية متجهةً إلى إنجلترا. حينها، كانت في التاسعة عشرة من عمرها، ولم تعد تتلقى أي دعم من والديها، ولم يكن لديها سوى القليل من المال، ولم تكن تملك سوى ما يكفي لحمله في حقيبة سفر صغيرة. [ ٥ ] : ٣٠٧ وقد قُيِّدت قدرتها على السفر عندما ألغت ألمانيا جميع جوازات السفر اليهودية في وقت سابق من ذلك العام. [ ٨ ] وبعد أن قررت عدم العودة إلى ألمانيا، وجدت شلوس أنه بإمكانها دخول المملكة المتحدة كلاجئة. [ ٥ ] وعند وصولها إلى لندن، استضافتها مجموعة صغيرة من الاشتراكيين الألمان الذين اختاروا المنفى، وفي مقابل السكن والطعام، ساعدت أعضاء المجموعة في إعداد وتوزيع منشوراتهم. [ ٥ ] وبعد ذلك بوقت قصير، وجدت عملاً، مرة أخرى كمربية أطفال، لدى عائلة في شروزبري . وفي ذلك الوقت، التحقت بدورات في رسم العراة في كلية شروزبري التقنية . عادت لاحقًا إلى لندن حيث عملت في رعاية أطفال الرسام الألماني الأصل، والتر تراير ، ووجدت وقتًا لحضور دروس الفنون وزيارة المتاحف. [ 5 ] تضايقت من القيود التي فرضتها عليها الحكومة البريطانية لكونها امرأة عديمة الجنسية، وفي صيف عام 1940، حصلت على دعم من لجنة خدمة الأصدقاء الأمريكية للحصول على إحدى تأشيرات الهجرة الأمريكية القليلة المتاحة لليهود الفارين من ألمانيا. [ 9 ] [ 10 ] غادرت ليفربول على متن السفينة آر إم إس أنطونيا ، ووصلت إلى مدينة كيبيك في 28 سبتمبر، ثم عبرت إلى الولايات المتحدة عند سانت ألبانز، فيرمونت، ومن هناك سافرت إلى بوسطن حيث عملت كنادلة لإعالة نفسها أثناء دراستها في مدرسة بوسطن للفنون التطبيقية . [ 5 ] [ 10 ] أثناء إقامتها في بوسطن، التقت بلاجئ ألماني آخر، هاينز لانغرهانس، وبدأت العيش معه. لانغرهانس، الاشتراكي الثوري الذي تلاقت آراؤه مع آراء المجموعة التي ساعدت شلوس في لندن، عرّفها على ألمان آخرين منفيين ذاتيًا يشاركونها نفس التوجهات. في عام ١٩٤٢، انتقل الزوجان إلى مانهاتن ، حيث استأجرا شققًا تباعًا في بروكلين والجانب الغربي العلوي من مانهاتن. [ ٥ ] [ ١١ ] في نيويورك، درست في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية وحضرت محاضرات في كوبر يونيون.بينما كانت تكسب رزقها من خلال سلسلة من الوظائف في المصانع والصحف وشركة طباعة الصور، ثم في مطعم. [ 7 ] [ 12 ] كما التحقت برابطة طلاب الفنون ، لأنها، كما قالت لاحقًا، كان "كل من أراد أن يصبح شخصًا ذا شأن" يدرس هناك. [ 7 ] كان من بين أساتذتها في الرابطة هاري ستيرنبرغ ، وويل بارنيت ، وموريس كانتور ، وجون غروث. وقالت لاحقًا إنها تعلمت معظم ما تعلمته من ستيرنبرغ الذي قال لها ذات مرة: "لا تنتظري الإلهام الشهير. فقط استمري بثبات كل يوم وستصلين إلى مبتغاكِ". [ 7 ] وفي مناسبة أخرى قال: "لوّني السماء باللون الأحمر إذا رأيتها كذلك. تجرئي على فعل أي شيء". [ 13 ]

بحلول عام ١٩٤٤، لم تعد شلوس ولانجرهانس تعيشان معًا. [ ١٢ ] في ذلك العام، انتقلت إلى شقة علوية في حي تشيلسي بمانهاتن، تحديدًا في ١١٦ غرب شارع ٢١. كانت المستأجرة السابقة للشقة صديقتها المصورة إيلين أورباخ . كان يسكن في الجوار الفنانون ويليم وإيلين دي كونينغ، ونيل بلين ، وجين فريليشر، بالإضافة إلى المخرج السينمائي رودي بوركهارت ، والشاعرين إدوين دينبي وجيمس شويلر . [ ١٤ ] : ٣١١ على الرغم من أنه كان يسكن في مكان آخر، إلا أن الرسام فيرفيلد بورتر كان يمتلك مرسمًا في نفس المبنى. [ ١٥ ] : ٣١٠ شكّل بورتر، الذي شارك لانجرهانس آراءها الاشتراكية، حلقة وصل لشلوس بين الألمان المنفيين ذاتيًا مثل لانجرهانس، وعالم الفن البوهيمي الذي كان بورتر جزءًا منه. [ 15 ] : 310 [ 16 ] بعد بضعة أشهر من لقائها بورتر، اصطحبها إلى مرسم ويليم دي كونينغ حيث التقت به للمرة الأولى. [ 12 ] [ 17 ] كتبت شلوس لاحقًا عن هذا اللقاء، قائلةً إن التجربة أقنعتها بتغيير أسلوبها في الرسم. على حد تعبيرها، "توقفت عن النظر إلى الخارج وحاولت استخلاص الأشكال والألوان من داخلي". [ 13 ]

مهنة في الفن

أنهت شلوس دراستها في رابطة طلاب الفنون عام ١٩٤٦، وبدأت مسيرتها الفنية بتردد. [ ٥ ] [ ١٨ ] وذكرت في مذكراتها أنها كانت ترى نفسها في ذلك الوقت رسامة أحيانًا، وكاتبة أحيانًا أخرى. [ ١٩ ] ورغم هذا التناقض، كرست الكثير من وقتها وجهدها لفنها. فمنذ منتصف الأربعينيات وحتى العقود الستة التالية، عُرضت أعمالها في ٤٠ معرضًا فرديًا ونحو ٥٠ معرضًا جماعيًا. [ ٢٠ ] [ ٢١ ] وفي أغسطس ١٩٤٦، شاركت في أول معرض لها، وهو معرض سنوي كبير أقامته جمعية غلوستر للفنانين في غلوستر، ماساتشوستس . وفي مراجعة للمعرض، أشاد أحد نقاد مجلة ARTnews بمساهماتها ووصفها بأنها متميزة. [ ٢٢ ] وفي خريف عام ١٩٤٦، عُرضت أعمالها في معرض نظمته مجموعة فنية تُدعى "مجموعة شارع جين". في عام ١٩٤٤، أصبحت نيل بلين، صديقة شلوس، عضوًا مؤسسًا في المجموعة، وبناءً على نصيحتها انضمت شلوس إليها بعد نحو عام. وضمت المجموعة أيضًا هايد سولومون، وليلاند بيل ، ولويزا ماتياسدوتير ، وألبرت كريش ، وجوديث روتشيلد . [ ١٨ ] في ديسمبر، عندما شاركت في معرض أقيم في معرض نيويورك الذي يديره مدرس الفنون والفنان التجريدي كارل آشبي ، وصف أحد نقاد مجلة "آرت دايجست " إحدى لوحاتها بأنها "جذابة من حيث أسلوبها الفني وموضوعها". [ ٢٣ ] في العام التالي، أقيم لها معرض ثنائي مع صديقتها سيسيلي أيكمان في معرض آشبي. [ ٢٣ ] وفي مقال له في صحيفة "نيويورك تايمز" ، أشاد الناقد هوارد ديفري بلوحة شبه تجريدية بعنوان "شارع ويست الحادي والعشرين"، لكنه كان أقل حماسًا لأعمالها غير الموضوعية. وبشكل عام، وجد أن لوحاتها "جادة وحيوية". [ ٢٤ ] وصف أحد نقاد مجلة ARTnews لوحاتها ، عند مراجعته لهذا المعرض، بأنها "تجريدات مرحة". [ ١ ] في عام ١٩٥١، شاركت شلوس في معرض شارع ٩ الفني التاريخي . ضم المعرض لوحات ومنحوتات لـ ٧٢ فنانًا، من بينهم العديد من أصدقائها من "النادي" ، وهي مجموعة من الفنانين ذوي التوجهات المتشابهة تأسست عام ١٩٤٩. مع أن شلوس وعددًا لا بأس به من المشاركين الآخرين لم يكونوا من التعبيريين التجريديين.وآخرون، مثل عائلة دي كونينغ، كانوا رواداً لتلك الحركة الفنية. [ 7 ] [ 25 ]

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، شاركت في معارض ثنائية وثلاثية نظمتها مجموعة فنية تُدعى "مجموعة بيراميد". [ 21 ] كان معظم فناني تلك المجموعة شبابًا غير معروفين، ويرتبطون في الغالب بمعرض آشبي. [ 26 ] بالإضافة إلى شلوس، ضمت المجموعة فنانين مثل سيسيلي أيكمان، وهيلين ديموت، وهايد سولومون، وبول بريسلين، وآل بلاوستين ، وغوردون روثنبرغ. [ 27 ] [ 28 ] في عام 1949، لفت ناقد في مجلة "آرت نيوز" الانتباه إلى لوحة لها بعنوان "بين العالم والطقس" في معرض لمجموعة بيراميد في متحف ريفرسايد ، واصفًا إياها بأنها "تجريد غنائي". [ 29 ] حظي معرض ثنائي أقامته شلوس عام 1955 مع فنان آخر من مجموعة بيراميد في نقابة هدسون بإشادة من ناقد في مجلة " آرت دايجست" . وصف الناقد عملها بأنه "بسيط وجميل التنفيذ"، وناقش عناصر أسلوبها بما في ذلك "طابعه الأنثوي" و"معالجته الرقيقة ولكن الحازمة". [ 30 ]

في أوائل الخمسينيات، بدأت شلوس أيضًا بالمشاركة في معارض في تعاونية فنية تُدعى معرض تاناجر . [ 7 ] واستمرت علاقتها مع تاناجر حتى عام 1961. في ذلك العام، حظي معرض ثلاثي في ​​تاناجر مع لورانس كامبل وغابرييل لادرمان بمراجعة شاملة في مجلة ARTnews . أشاد ناقد ARTnews بجرأة شلوس "المنعشة"، قائلاً إن اللوحات تتميز "بدقة في الشكل" و"جاذبية بصرية آسرة"، مضيفًا أنها "جميلة بطريقة فريدة". [ 31 ] في هذا الوقت، بدأت أيضًا في عرض أعمالها مع مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين ، واستمرت في ذلك خلال السنوات القليلة التالية. [ 21 ] ظهرت لأول مرة في المعارض التجارية عام 1956 عندما شاركت في معارض جماعية في معرضي بوينكستر وكراوشار . [ 7 ] في عام 1959، أُقيم لها معرض فردي في معرض ورشة كونستانس كين، حيث عرضت صناديق خشبية صغيرة إلى جانب لوحاتها. [ 32 ] يُرجّح أن يكون هذا أول معرض فردي لها في معرض تجاري. وفي مراجعته للمعرض، وصف أحد نقاد مجلة "آرت دايجست " لوحاتها للطبيعة الصامتة بأنها "زخرفية بذوق رفيع، وصادقة، وتُذكّرنا بشكلٍ لطيف بأعمال شاردان". [ 33 ] في العام التالي، أقامت معرضًا فرديًا في معرض تاناجر، ونظّمت مع صديقتها هيلين ديموت معرضًا جماعيًا بعنوان "الرسم الأمريكي للطبيعة الصامتة اليوم" في معرض تجاري، هو معرض بيريدوت. وقال ناقد "آرت دايجست" إن السيدتين قد أحسنتا الاختيار، ووصفت دور أشتون ، في صحيفة نيويورك تايمز ، لوحات شلوس بأنها "جديرة بالملاحظة". [ 34 ] [ 35 ] في عام 1961، شاركت شلوس في معرض كبير اعتُبر فيما بعد بمثابة ترسيخ لفن التجميع كوسيلة فنية مهمة. ضمّ المعرض 250 عملاً فنياً لـ 150 فناناً، يعود تاريخها إلى عام 1913. وقد حظي باهتمام نقدي واسع، بما في ذلك مراجعة نُشرت في مجلة لايف بتاريخ 20 أكتوبر من ذلك العام. [ 36 ] [ 37 ] ووصفه جون كانادي، من صحيفة نيويورك تايمز، في مراجعته بأنه "مبهر" و"رائع".[ 38 ] تم تصوير أحد هيكلي الصندوق اللذين عرضهما شلوس في كتالوج المعرض .39 ]

في عام ١٩٤٧، تزوجت شلوس من رودي بوركهارت. [ ١٨ ] وفي عام ١٩٦٢، انفصلت عنه وسافرت إلى إيطاليا برفقة ابنهما جاكوب البالغ من العمر اثني عشر عامًا. كانت تنوي في البداية السفر لبضعة أشهر، لكنها استقرت في روما واتخذتها مقرًا لها لبقية حياتها. [ ٤٠ ] في معظم السنوات، كانت تقضي الأشهر الدافئة في الرسم في ليغوريا أو توسكانا ، وتعود إلى روما خلال الأشهر الباردة. [ ٥ ] أقامت لها غاليريا أليف في روما معرضًا فرديًا لأعمالها التجميعية عام ١٩٦٤. وصفه أحد نقاد إحدى صحف روما بأنه أكثر معارض المدينة إمتاعًا. [ ٤١ ] بعد عام، أقامت لها غاليريا سكوربيو، في روما أيضًا، معرضًا فرديًا للوحات الزيتية والمائية. [ ٢٠ ] خلال العشرين عامًا التالية، أقامت لها أكثر من اثني عشر معرضًا فرديًا في معارض تجارية في روما ومدن إيطالية أخرى. [ 20 ] [ 42 ] كما واصلت إرسال لوحاتها وتراكيبها الفنية لعرضها في نيويورك. وشملت هذه المعارض معارض فردية في معرض غرين ماونتن (1970، 1972، 1974) [ 43 ] [ 44 ] وفي معرض إنغبر (1974، 1975، 1977، 1979، 1981، 1983، 1985، 1987، 1989). [ 20 ] وذكرت مراجعة في مجلة الفنون أن لوحاتها المائية في معرض إنغبر عام 1974 كانت "مبهجة في عفويتها". [ 3 ]

في عام ١٩٦٦، شاركت بلوحات مائية في فعالية بعنوان "صورة صوتية لمدينة روما". كان هذا أول تعاون لها مع الملحن الطليعي ألفين كوران ، الذي أصبح فيما بعد شريك حياتها وصديقها مدى العمر. [ ١٨ ] [ ١٢ ] أُقيم لها آخر معرض فردي في معرض إنجبر عام ١٩٨٩. [ ٤٥ ] واستمرت في إقامة معارض فردية في روما خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ ٧ ] ويُرجح أن يكون معرضها الذي أُقيم عام ١٩٩٧ في المدرسة الثانوية بروما التي تخرج منها ابنها أول معرض فردي لها بعد وفاتها. [ ٢٠ ] وفي عام ٢٠١٥، أقام معرض سوندارام طاغور في نيويورك ما وُصف بأنه العرض الأكثر شمولاً لأعمالها حتى ذلك الحين. [ ١٨ ] وبعد ثلاث سنوات، أقام معرض ميريديث وارد للفنون الجميلة معرضًا استعاديًا ركز على أعمالها في الستينيات والسبعينيات. كتبت روبرتا سميث في صحيفة نيويورك تايمز ، في مراجعتها لهذا المعرض : "في هذه المرحلة من حياتها، كانت شلوس ترسم بسهولة فائقة وسحر آسر، ترسم مواضيعها وتضيف الألوان حسب الحاجة." [ 46 ] وفي عام 2022، أقام معرض ألكساندر معرضًا ضم أعمالًا لفنانين كانوا أصدقاءها إلى جانب أعمالها الخاصة. [ 41 ] وفي عام 2023، أوضح أحد الكتّاب أن ردود الفعل على أعمال شلوس لم تكن إيجابية بشكل كامل، فكتب: "كانت شلوس رسامة جيدة، لكنها لم تكن عظيمة. واليوم، تكمن أهمية أعمالها في المقام الأول في كيفية دمجها لتأثيرات الفنانين اللذين كانت تُعجب بهما بشدة، وهما بورتر وويليم دي كونينغ." [ 47 ]

التعاون مع ألفين كوران

إديث شلوس، ملصق لحفلة موسيقية لـ Musica Elettronica Viva، 1967

بعد فترة وجيزة من استقرارها في نيويورك، عرّفها صديقاها رودي بوركهارت وإدوين دينبي على بعض موسيقيي الطليعة في المدينة، بمن فيهم جون كيج ، وبول بولز ، وإليوت كارتر . [ 48 ] وظلت على علاقة وثيقة بكارتر وزوجته هيلين لسنوات عديدة بعد ذلك. [ 17 ] في عام 1962، عُيّن كارتر ملحنًا مقيمًا في الأكاديمية الأمريكية في روما، وبما أن شلوس كانت تقيم آنذاك في المدينة نفسها، فقد التقيا بأصدقاء ومعارف بعضهما البعض. وفي أحد هذه اللقاءات، تعرّفت شلوس على أحد طلاب كارتر، ألفين كوران . [ 7 ] كان كوران قد وصل إلى روما عام 1964، وبعد عامين، شارك مع موسيقيين وملحنين أمريكيين مغتربين آخرين في تأسيس فرقة موسيقية ارتجالية ديمقراطية للغاية تُدعى " موسيقى إلكترونية حية" (Musica Elettronica Viva ) أو اختصارًا "MEV". [ 49 ] بعد فترة وجيزة من لقائهما، نشأت علاقة حب بين شلوس وكوران، وعاشا معًا لمدة عشرين عامًا، وظلا صديقين حتى بعد انفصالهما. [ 5 ] [ 18 ] كما تعاونا فنيًا. صممت شلوس ملصقات لحفلات فرقة MEV وأغلفة ألبوماتهم. يظهر أعلاه ملصق صممته لحفل MEV أقيم في روما عام 1967. وفي بعض الأحيان، شاركت بصوتها وعزفها (على آلة الهارب ) في عروضهم. في عام 1969، كتبت شلوس مقالًا عن الفرقة نُشر في صحيفة "ذا فيليدج فويس" . وذكرت أن عروض الفرقة توحد "العازف والمستمع  ... بحيث حتى لو لم تشارك بالعزف أو الرقص أو الغناء، فأنت دائمًا على وشك القيام بذلك. لا يمكنك البقاء سلبيًا". [ 50 ] كتبت شلوس في مذكراتها التي نُشرت بعد وفاتها عن فرقة MEV أنه "في خضم روح الستينيات الثورية، فهموا الموسيقى على أنها عمل سياسي وهجوم". [ 48 ]

إلى جانب عملها مع MEV، تعاونت مع كوران في فعاليات جمعت بين موسيقاه ولوحاتها. فعلى سبيل المثال، في عام 1965، قدّما عرضًا بعنوان "موسيقى الألوان المائية" في كاتدرائية القديس بولس داخل الأسوار في روما. [ 49 ] كما صممت ديكورات المسرح لحفلات كوران الموسيقية. [ 45 ] وفي اليوم التالي لوفاتها عام 2011، افتُتح معرض مشترك لأعمالهما في دار الأدب في روما. [ 45 ] وفي عام 2015، تحدث كوران عن تعاونه مع شلوس في تسجيل فيديو أُجري خلال معرضها الفردي للوحات الذي أُقيم في ذلك العام في معرض سوندارام تاغور في نيويورك. وقال إنهما استطاعا دمج تخصصاتهما المتباينة، حيث ألهم كل منهما الآخر. وأضاف أن شلوس كانت تتعامل مع عملها بأفكار مسبقة قليلة، ولم تتأثر كثيرًا بأساليب أو تقنيات الفن الرائجة في أي وقت. [ 51 ]

الأسلوب الفني

(1) ويليم دي كونينغ، دراسة لمشروع الفن الفيدرالي لمشروع ويليامزبرغ، 1936 أو 1937، غواش فوق قلم رصاص على ورق أبيض منسوج ملصق على حامل من الورق المقوى، 9 5/16 × 14 3/8 بوصة
(2) إديث شلوس، ألعاب، 1947، زيت على لوحة، 11 7/8 × 22 1/2 بوصة
(3) إديث شلوس، بدون عنوان (المزهرية)، 1948، لوحة طبيعة صامتة زهرية، ألوان مائية ورصاص على ورق، 11 3/4 × 8 1/2 بوصة
(4) إديث شلوس، بدون عنوان (النافذة الغربية، الكأس الأحمر)، حوالي عام 1957، زيت على قماش، 20 × 17 1/8 بوصة
(5) إديث شلوس، ريجنالا، 1967، زيت على قماش، 22 × 17.75 بوصة
(6) إديث شلوس، يوم القنفذ، 1968، زيت على قماش، 19 1/2 × 23 7/16 بوصة
(7) إديث شلوس، بدون عنوان (جزيرة تينو)، 1970، ألوان مائية على ورق، 21 3/4 × 18 1/5 بوصة
(8) إديث شلوس، نافذة مفتوحة (4 يونيو)، 1974، زيت على قماش، 17 3/4 × 29 7/16 بوصة
(9) إديث شلوس، ثيتيس، 1989، زيت على قماش، 65 × 60 بوصة
(10) إديث شلوس، برشلونة ليلاً، صورة أحادية اللون من مجموعة صور، 1955
(11) إديث شلوس، طريق داو، 1958، صورة أحادية اللون لصندوق من الخشب الطافي مع مجموعة من قصاصات ورق الحائط، وطبعة قديمة، ومفرش دانتيل، وعثة مجففة، ومرطبان زجاجي، وأعشاب ضارة، ارتفاع 13 بوصة × عرض 9 بوصات × عمق 4.5 بوصة
(12) إديث شلوس، رحلة ليلية: تكريم لجوزيف كورنيل، حوالي عام 1962

أسلوب وتقنية لوحاتها

كتبت شلوس: "بصفتي قادمة من أوروبا، كنت أؤمن بالتجريد. كانت رابطة طلاب الفنون والمعارض القليلة المنتشرة على طول شارع 57 تعرض أعمالاً تصويرية - تأملية وحزينة أو لاذعة وصارخة  ... ثم، في حفلة في مزرعة في نيوجيرسي  ... رأيت لوحة صغيرة  ... كان التجريد الصغير جميلاً. لم أرَ مثله من قبل. وجدني فيرفيلد بورتر أحدق فيها. "هل ترغبين أن آخذكِ إلى الرجل الذي رسمها؟" شعرت بسعادة غامرة. كان التعرف على الرجل الذي رسم مثل هذه اللوحة  ... أمراً رائعاً." - إديث شلوس، تتحدث عن انطباعها الأول عن لوحة لويليم دي كونينغ، 1943 أو 1944، مقتبسة من كتاب " الحياة في العليّات" [ 5 ]

طوال مسيرتها الفنية، أنجزت شلوس لوحات صغيرة للمناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة باستخدام الألوان الزيتية والمائية. [ 5 ] [ 52 ] وابتداءً من خمسينيات القرن العشرين، بدأت أيضًا في صنع مجسمات صغيرة: صناديق خشبية تحتوي على مواد مُعاد تدويرها. [ 52 ] لاحظ النقاد تأثر أعمالها بالعديد من الفنانين، بدءًا من ماتيس [ 3 ] إلى كلي [ 44 ] ومن بورتر [ 53 ] إلى تومبلي ، [ 54 ] وذكروا أيضًا جان سيميون شاردان [ 33 ] وجورجيو موراندي . [ 55 ] وشملت التأثيرات الأخرى المفترضة أعمال توركوف وبوركهارت . [ 43 ] [ 45 ] وقد ذكرت هي نفسها ماتيس وموراندي وبييرو ديلا فرانشيسكا كمصادر إلهامها الرئيسية. [ 13 ] وفي عام 2015 ، أشار الفنان والناقد توماس ميتشيلي إلى ضآلة تأثير أعمال هؤلاء الفنانين على لوحات شلوس. قال إن أعمالهم "لم يكن لها تأثير يُذكر" على أعمالها الناضجة، لكنها شاركت معاصريها نية "جعل الرسم جديدًا وغريبًا ومليئًا بالحيوية، ومزج صرامة الكلاسيكية مع إيقاع البيبوب السريع". [ 45 ] ورغم أنها لم تُصرّح بأن لوحات دي كونينغ أثرت على أسلوبها، إلا أن شلوس أشارت إلى أن أول لقاء لها بأعماله كان له تأثير من نوع آخر. ففي مذكراتها التي نُشرت بعد وفاتها، وصفت شلوس أول رؤية لها لإحدى لوحات دي كونينغ المبكرة، واصفةً إياها بأنها "تجريد صغير" جميل لم ترَ مثله من قبل. وكتبت: "كانت خضراء ورمادية وسوداء. وبرز فيها شكل منحني يشبه الرقم ثمانية، أو صفرين مقسومين، وأشكال بيضاوية متناسقة. كان هناك شيء من السكون والوضوح في هذا العمل الصغير". [ 17 ] وفي مناسبة أخرى، شرحت ردة فعلها تجاه اللوحة باعتبارها نقطة تحول في منهجها الفني قائلةً: "توقفت عن النظر إلى الخارج وحاولت استخلاص الأشكال والألوان من داخلي". [ 13 ] في عام 1936 أو 1937، أنجز دي كونينغ دراسة صغيرة تتطابق تقريبًا مع وصف شلوس (انظر الصورة 1 أعلاه) . [ 56 ] وقد أنجزها أثناء عمله في مشروع الفنون الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال (WPA) .لجدارية في مجمع سكني عام يُدعى ويليامزبرغ هاوسز . [ 57 ] وبصفته غير مواطن، أُجبر على الاستقالة من إدارة تقدم الأعمال (WPA) بعد فترة وجيزة من بدء عمله. [ 58 ] وكلفت إدارة تقدم الأعمال (WPA) الرسام التجريدي لي كراسنر بإكمال العمل. [ 59 ]

في عام ١٩٤٧، وصف أحد النقاد لوحات شلوس غير التمثيلية بأنها تهيمن عليها "الأنماط التجريدية"، وبعد عامين، وصفها ناقد آخر بأنها "تجريدات مرحة". [ ٢٤ ] [ ١ ] وفي عام ١٩٤٩، وصف ناقد إحدى لوحاتها بأنها "تجريد غنائي يتكون من منحنيات بألوان الباستيل تشبه الطيور". [ ٢٩ ] قد تكون لوحة "الألعاب" (انظر الصورة ٢ أعلاه) هي هذه اللوحة أو لوحة مشابهة لها. في خمسينيات القرن العشرين، وصف أحد النقاد لوحاتها للطبيعة الصامتة بأنها "رقيقة" و"مرتبة بشكل غريب". [ ٦٠ ] وقال ناقد آخر إنها "ساحرة وجميلة"، ذات "ترتيب أنيق" و"مرسومة بضربة فرشاة حرة ولكنها واضحة النية". [ ٣٠ ] ووصفها ناقد ثالث بأنها "زخرفية بذوق رفيع، صادقة، وتذكرنا بشكل لطيف بشاردان،  ... ولكن باستخدام لوحة ألوان حديثة". [ 33 ] رُسمت لوحة الطبيعة الصامتة غير المعنونة للفنانة شلوس، والمعروفة باسم "المزهرية" (انظر الصورة 3 أعلاه)، في هذا الوقت. وفي الفترة نفسها، وصف النقاد مناظرها الطبيعية بأنها "واقعية"، [ 30 ] [ 31 ] إذ جسّدت "برودة وضوء" المكان الذي صورته (في هذه الحالة مشاهد من ساحل ولاية مين)، [ 33 ] وحققت "برودة رائعة في درجات اللون الأزرق" (أيضًا من ولاية مين). [ 31 ] أما اللوحة غير المعنونة المعروفة باسم "النافذة الغربية" أو "الكأس الأحمر" (انظر الصورة 4 أعلاه، والتي رُسمت في دير آيل، مين ) فتعود إلى هذه الفترة.

كتبت شلوس: "في ولاية مين أواخر الخمسينيات، تركت كل شيء جانبًا. ثم جاءني ما كنت أفعله دائمًا بعد ذلك دون أن أعي ذلك. كنت أجلس في نقطة داو [المطلة على ميناء نورث ويست في بلدة دير آيل، مين] مع فيل بيرلشتاين الذي كان يرسم صخورها الملتوية الغريبة. كنت أرسم لوحة مائية للبحر وأشجار التنوب. كنا نفكر في نفس الشيء الذي اكتشفناه عندما تحدثنا. دع كل تلك الأشياء التي بداخلنا، التجريد، تذهب، وركز على ما هو أمامك . لم أعد أقلق. أردت أن أرسم الأباريق والزجاجات والزهور التي رتبتها لإرضاء عيني، والطقس والماء خلفها." - إديث شلوس، مقتبسة من "إديث شلوس" بقلم ألين إلينزويغ ( مجلة الفنون ، مارس 1977) [ 13 ]

بعد استقرارها في روما، تبنّت شلوس ما سيُعتبر لاحقًا أسلوبها الناضج. [ 41 ] وكما في لوحاتها السابقة، كانت هذه اللوحات عمومًا مناظر بحرية ذات ألوان زاهية، وتضمنت معالجةً للطبيعة الصامتة لأشياء ذات معنى شخصي بالنسبة لها. وصف القيّم الفني والناقد جيسون أندرو لوحة زيتية بهذا الأسلوب بعنوان "رينيالا" بأنها "مشرقة وعذبة كحلاوة العسل". [ 41 ] (انظر الصورة 5 أعلاه). غالبًا ما كانت خلفية هذه اللوحات عبارة عن سماء زرقاء فوق مياه زرقاء. وكان من العناصر المفضلة في الخلفية جزيرة تينو في خليج لا سبيتسيا ، والتي وُصفت بأنها "كتلة صخرية يعلوها منارة تاريخية تبرز من بحر ليغوريا ". [ 45 ] تُعد لوحة زيتية من عام 1968 بعنوان "يوم القنفذ" (انظر الصورة 6 أعلاه) مثالًا على هذه اللوحات. كما تُظهر سمة عامة أخرى في أعمال شلوس، وهي استخدامها المتكرر لعناوين تُحدد جانبًا معينًا من العمل، مثل موقعه أو يوم رسمه. يشير عنوان هذه اللوحة إلى النسخة الإيطالية لما يسميه الأمريكيون " يوم جرذ الأرض " . [ 41 ] ومن السمات المميزة الأخرى لـ"يوم القنفذ" استخدام مرجع تاريخي قديم. ففي القرن الثاني عشر، في بلدة مونتيبولسيانو بتوسكانا، لُقِّب ناسك محلي بـ"ريتشيو دي ريتشي" (قنفذ القنافذ) لخدمته في التنبؤ بنجاح حصاد العنب من خلال مراقبة سلوك القنافذ. [ 41 ] [ 61 ] وخلال هذه الفترة، واصلت شلوس الرسم بالألوان الزيتية والمائية. وتُظهر لوحة مائية غير معنونة تُعرف باسم "جزيرة تينو" من عام 1970 (انظر الصورة 7 أعلاه) براعتها في استخدام هذه التقنية. في مقالٍ نُشر عام ١٩٧٤، وصفت هيلتون كرامر، من صحيفة نيويورك تايمز، لوحاتها المائية في تلك الفترة بأنها "الأقوى بلا منازع" بين لوحاتها، مضيفةً أن "طبقات الألوان الرقيقة، والرسم التلقائي لخطوط الأشياء والفراغات التي تشغلها، والجو العام للخيال الشعري - كل هذا يبقى أكثر إقناعًا في سرعة الألوان المائية منه في إيقاع الرسم الزيتي الأكثر دقةً و"ضبطًا". [ ٢ ] ولفت ناقدٌ آخر الانتباه إلى وجود مساحات بيضاء واسعة في لوحات تلك الفترة، قائلاً إن هذه المساحات ساعدت في منع "الألوان الزاهية والزخرفية من أن تكون جميلةً أكثر من اللازم". [ ٥٢ ] وقال ناقدٌ آخر إن لوحتها الزيتية "نافذة مفتوحة (٤ يونيو)" (انظر الصورة ٨ أعلاه) أظهرت الفنانة خصوصية الظروف المحيطة برسمها للوحة، من حيث المكان والضوء والطقس، وحتى درجة الحرارة. وقد اقتبس هذا الناقد قول شلوس في هذا الشأن: "إنها التفاصيل الدقيقة التي تفسر اليومي، وتفسر الأبدي". [ 62 ] تُظهر لوحتها الزيتية "ثيتيس" (انظر الصورة 9 أعلاه) ما وصفه أحد النقاد بـ"هجوم الألوان على القماش". [ 13 ] كانت هذه اللوحة واحدة من سلسلة أعمال مستوحاة من الأساطير اليونانية. [ 40 ] وصفت شلوس لاحقًا اختيارها لعناوين أعمال هذه السلسلة، فكتبت: "في عناوين أعمالي، ألمح إلى حكايات البحر الأبيض المتوسط ​​القديمة، إلى إيكاروس السكران بالشمس، وجالاتيا المغازلة للماء، الجزيرة السعيدة، - إلى التحدي، إلى الألعاب والأساطير". وكتبت أن اللوحات "لا تتعلق بالأرض الآمنة التي تحمينا، بل بأقدم مغامرتين بشريتين: الغوص في أصلنا، في الغموض الأزرق، أو النهوض والاحتراق لنصبح غبارًا أحمرًا متوهجًا - أجسادًا وأقراصًا وخطوطًا". [ 63 ]

كتبت شلوس: "دائمًا ما يكون الفنانون في غاية الجدية عندما يكتبون عن أنفسهم. لكن ما يحاول معظمنا فعله حقًا هو انتزاع قليل من النظام من بين الفوضى العارمة. ما أمامك هو قوالب من الدقائق، أعشاش تحوي بيضًا كما تحوي قملًا، أدوات للفكر والذاكرة. أنت تلتهم اللون ثم تبصقه، وتشق طريقًا عبر فوضى الحياة. مثل العنكبوت، أنت تخفي ماضيك وتنسج شبكة من الرعب والفرح." - إديث شلوس، بطاقة جدارية في معرض "سماء إيطالية زرقاء في الأعلى"، 2022 [ 63 ]

حذّر بعض النقاد من اعتبار لوحات شلوس الناضجة ساذجة أو سطحية أو مجرد جميلة. [ 30 ] [ 43 ] [ 52 ] وكما قال أحدهم: "يكمن في تلك الخفة العفوية سمة مميزة للفناء والقصور." [ 64 ] ولاحظ آخر أنها "طورت أسلوبًا يوازن بين البساطة والتعقيد." [ 65 ] وقد طلبت هي نفسها من المشاهدين الذين لم يروا سوى الخفة أن "ينظروا مرة أخرى". وكتبت: "هناك أشياء أخرى. كان الإغريق يهتفون: 'أويموي!'، وهو ما لم يكن يعني الفرح والدهشة والمرح فحسب، بل كان يعني أيضًا السخرية والغضب والحزن والخوف." [ 41 ]

أسلوب وتقنية صناديقها ومجموعاتها الفنية

في مذكراتها التي نُشرت بعد وفاتها، استذكرت شلوس زيارتها لمعرض عام 1953 لصناديق جوزيف كورنيل . وقالت إن الصناديق "أيقظت ذكرياتٍ منسية، وجذبتني إلى عوالم لم أكن أعرفها من قبل". [ 19 ] في ذلك الوقت، كانت شلوس تصنع بالفعل لوحات الكولاج، ولم تكن الوحيدة بين أصدقائها الفنانين التي تفعل ذلك. وقالت إن هذه التقنية كانت تُعتبر طليعية و"مقبولة لدى التجريديين". [ 18 ] وقد أُدرجت صورة بالأبيض والأسود لإحدى هذه اللوحات، بعنوان "برشلونة ليلاً" (1955، الصورة 10 أعلاه )، في كتاب بعنوان " كيفية صنع لوحات الكولاج" لجون لينش (1975، دار فايكنغ للنشر). [ 66 ] في مذكراتها، أشارت إلى التشابه بين الكولاج وما أصبح يُعرف لاحقًا باسم التجميع. وكتبت أن الصندوق هو "لوحة كولاج ثلاثية الأبعاد، إن صح التعبير". [ 19 ] بدأت في صنع صناديقها الأولى في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين وأكملت المجموعة الأولى منها في عام 1958. [ 19 ] تم تضمين صندوق صنع في ذلك العام بعنوان "طريق داو" في معرض بارز بعنوان "فن التجميع" أقيم في متحف الفن الحديث في عام 1961 ( انظر الصورة 11 أعلاه ). [ 39 ] بعد بضع سنوات، صنعت صندوقًا بعنوان "رحلة ليلية: تكريم لجوزيف كورنيل"، وصفه أحد أمناء المتاحف بأنه "تكريم مثالي" لصديقها، ويحتوي على ملصق من معرض لأعمال كورنيل أقيم في معرض إيغان في أوائل الخمسينيات ( انظر الصورة 12 أعلاه ). [ 18 ] استمرت في صنع الصناديق طوال مسيرتها الفنية، ولبعض الوقت اشتهرت بها أكثر من لوحاتها الزيتية والمائية. [ 18 ] [ 52 ] في مراجعته للمعارض الفردية التي أقيمت عام 1974 في معرضي غرين ماونتن وإنجبر، قال هيلتون كرامر إن لوحاتها المائية كانت أكثر نجاحًا مما أسماه "تراكيبها الصغيرة وصناديقها". وكتب أنها "متقنة الصنع، لكن لا يشعر المرء بنفس القدر من قوة وجهة النظر الشخصية فيها". [ 2 ] في المقابل، قال ناقد راجع نفس المعارض في ذلك العام إن صناديقها "بسيطة حقًا، ليست متكلفة ولا ثمينة"، وفي عام 2022 وقالت ثالثة إن مشاركتها في معرض "فن التجميع" كانت أبرز محطات مسيرتها المهنية. [ 3 ] [ 47 ]

كاتب فني

أخبرت شلوس ابنها ذات مرة أنها لم تستطع أن تقرر أيهما أهم بالنسبة لها، الفن أم الكتابة. وكما روى، "لم تستطع أن تحسم أمرها إن كانت رسامة تكتب أم كاتبة ترسم". [ 5 ] نُشرت أولى مقالاتها عام 1945، وهي عبارة عن تقرير عن فنانين فروا من أوروبا إلى نيويورك ومدن أمريكية أخرى خلال الحرب العالمية الثانية، ونُشرت باللغة الألمانية في صحيفة "دويتشه بلاتر" التي كان يُحررها لاجئون ألمان في سانتياغو، تشيلي . إلى جانب الأخبار والآراء، احتوت الصحيفة على مراجعات أدبية وفنية، وقصص قصيرة، وقصائد شعرية. [ 5 ] [ 67 ] ورغم قصر عمرها وقلة الاهتمام الذي حظيت به بعد توقفها، إلا أن المهاجرين الألمان في نيويورك في ذلك الوقت قدّروا مساهمات مؤلفين بارزين مثل غونتر أندرس ، وهيرمان هيسه ، وكارل يونغ ، وآرثر كوستلر ، وتوماس مان ، وستيفان زفايغ . [ 68 ] بعد زواج شلوس، وخلال فترة طفولة ابنها، لم تنشر شيئًا، لكنها بدأت الكتابة لمجلة ARTnews عام 1954. فعلت ذلك لأنها سمعت أن مدرسة محلية تابعة لنقابة هدسون لا تقبل إلا أبناء الأمهات العاملات. [ 19 ] في ذلك الوقت، ظهر اسمها في قائمة المحررين، وكان من بين من شغلوا هذا المنصب أيضًا فنان الصناديق لورانس كامبل، والشاعر والناقد الفني فرانك أوهارا ، والرسام فيرفيلد بورتر، والكاتب والناقد باركر تايلر . نُشرت أولى مراجعاتها في عدد نوفمبر 1954. [ 69 ] نُشرت هذه المراجعات في قسم "المراجعات والمعاينات"، ووصفت معرضًا جماعيًا واحدًا، ومعرضًا ثنائيًا واحدًا، وستة معارض فردية. كان أحد هذه المعارض الفردية هو الأول للفنان الأمريكي من أصل أفريقي جوزيف ديلاني . بعد نبذة تعريفية موجزة، ركزت المراجعة على مواضيع ديلاني وأسلوبه، مشيرة إلى أنه كان "مفتونًا بالحشود ومشهد نيويورك" ومستشهدة بـ "انشغاله بالتفاصيل" و"الحركة المتموجة" الواضحة في اللوحات. [ 69 ] في العدد التالي من المجلة، استعرضت معرضًا لأعمال أوسكار كوكوشكا على الورق ، حيث قالت إن الألوان المائية، بـ "توهجها العميق للجواهر المدمجة في خطوط سوداء سميكة"، كانت "مليئة بالمفاجآت"، وأن الصور الشخصية بـ "خيوطها العنكبوتية من الخطوط" أشارت بوضوح إلى "بنية عظام الوجه الأساسية".[ 70 ]ظهرت أول مراجعة مطولة لها في عدد يناير 1958، بعنوان "الكاتدرائية غير المكتملة وأنطونيو غاودي". وصفت فيها كاتدرائية ساغرادا فاميليا التي صممها غاودي في برشلونة، ومعرضًا لأعماله افتُتح حديثًا في متحف الفن الحديث . [ 71 ] كانت شلوس فخورة بعملها، فكتبت: "كان الأمر رائعًا. كنتُ هناك، بلا معارف، وبخلفية تاريخية فنية واسعة، ودون أي ضغوط، وبعد أن أُجبرت على ترك المدرسة في سن السادسة عشرة، وجدتُ نفسي فجأةً ضمن فريق عمل مجلة ARTnews المرموقة ." [ 19 ] استمرت في العمل مع المجلة حتى انتقلت إلى روما. ومن عام 1968 إلى عام 1988، عملت كناقدة فنية في صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون التي تصدر في باريس . [ 18 ] كتبت بشكل رئيسي عن الشؤون الفنية في إيطاليا لتلك الصحيفة، بما في ذلك، على سبيل المثال، سلسلة من أربعة أجزاء بعنوان "دليل إلى المعارض الفنية في روما" نُشرت في ربيع عام 1970. [ 72 ] كما كتبت مراجعات لمعارض في نيويورك. في إحدى هذه المراجعات، ربما كانت أول ناقدة تُشير إلى أعمال جان ميشيل باسكيات . تناولت المقالة معرضًا في متحف MoMA PS1 عُرضت فيه أعماله. [ 73 ] قبل عقد من كتابة نبذة عن MEV في صحيفة Village Voice ، كتبت مقالًا عن صديقتها نيل بلين لتلك الصحيفة. [ 74 ] كما كتبت أيضًا لمجلة Wanted in Rome الشهرية الناطقة باللغة الإنجليزية . بعد بضعة أشهر من وفاة شلوس، نشرت Wanted in Rome نبذة كتبتها عن ساي تومبلي ، واصفةً إياه بأنه "الرسام الأكثر غنائية في عصرنا". [ 75 ]

إلى جانب كتاباتها عن الفن والموسيقى الإيطالية والأمريكية، كتبت شلوس مقالاتٍ حول مواضيع ثقافية ذات أهمية معاصرة. في أوائل سبعينيات القرن العشرين، كتبت مقالتين عن الإجهاض في إيطاليا. نُشرت الأولى، بعنوان "امرأة واحدة/جميع النساء: الإجهاض في إيطاليا"، في مجلة "إم إس " عام ١٩٧٣، بينما نُشرت الثانية، بعنوان "نساء إيطاليات يدافعن عن الإجهاض"، في كتاب " الثورة النسوية: ريدستوكينغز " ، الصادر عن المنظمة النسوية الراديكالية التي تحمل الاسم نفسه عام ١٩٧٥. [ ٧٦ ] [ ٧٧ ] كما نشرت شلوس كتبًا بنفسها، منها "سبع نزهات مع الكلاب في روما أو أكثر " (١٩٧٤) و "أغاني لا سيرا" (قصائد ورسومات، ١٩٨٢). [ ٧ ] أما أشهر كتبها فهو مذكراتها "جيل العلية" التي نُشرت بعد وفاتها . [ 5 ] في معرض حديثها عن كتاباتها الفنية في هذا الكتاب، كتبت: "الكتابة الفنية أشبه بالتطريز أو الحياكة أو أي حرفة أخرى تتطلب جهدًا كبيرًا. إنّ إعادة صياغة الكلمات تمنحك شعورًا بالرضا عن إتقان حرفة ما. تُركّز ذهنك لتكتب بذكاء وفكاهة قدر استطاعتك. وتكمن أعظم مكافأة لها في التالي: بينما قد يخبو فنك في الاستوديو، فإنّ كتابتك الفنية تنطلق إلى النور وتؤدي دورها في الحياة العامة. بمجرد نشرها، تُفيد الناس، وتندمج بسلاسة في أنشطتهم اليومية. وفي أفضل حالاتها، تُشكّل دليلًا للمشاهد، تُريه كيف يُقدّر الأشياء من جديد، وتُثير لديه إدراكًا جديدًا." [ 19 ]

معلم فنون

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، بدأت شلوس بتدريس دروس الفنون في فروع جامعات أمريكية عديدة في روما، بما في ذلك كلية تايلر للفنون والعمارة (جامعة تمبل، فيلادلفيا)، وكلية رود آيلاند للتصميم ، وجامعة مينيسوتا . كما ألقت محاضرات في المعرض الوطني للفن الحديث في روما والأكاديمية الأمريكية في روما ، بالإضافة إلى برامج إذاعية وتلفزيونية إيطالية. [ 7 ]

المعتقدات الاشتراكية

عند وصولها إلى لندن كلاجئة بلا جنسية ولا مال، انضمت شلوس على الفور إلى مجموعة صغيرة متماسكة من الاشتراكيين المناضلين. [ 5 ] لم تذكر في مذكراتها وكتاباتها الأخرى كيف تعرفت على أعضاء المجموعة لأول مرة. ولأن بعضهم كان في فرانكفورت خلال فترة دراستها في مدرسة تقنية هناك، فمن المحتمل، إن لم يكن من المرجح، أنها التقت بهم آنذاك. [ 7 ] [ 11 ] عُرفت المجموعة باسم "الرابطة الاشتراكية الدولية للنضال" (Internationaler Sozialistischer Kampfbund)، ويُشار إليها اختصارًا بـ ISK. وفي البلدان الناطقة بالإنجليزية، عُرفت باسم "الرابطة الاشتراكية الدولية للنضال" (International Subscribest League of Struggle). [ 78 ] تمثلت أهدافها في الإطاحة بالنظام النازي واستبداله بكادر سياسي لينيني، لكنه مناهض للستالينية، يتمتع بانضباط عالٍ ويقوده نخبة من القادة. [ 78 ] مكّن انضباط المجموعة وصغر حجمها من الإفلات من عمليات التطهير النازية في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، ورغم أنها لم تحقق أيًا من أهدافها، إلا أن ضآلة شأنها سمحت لها بتنفيذ حركةٍ أحرجت النظام مؤقتًا. نُظِّم هذا الحدث، الذي سُمِّيَ " عملية الأوتوبان" ، خلال مراسم افتتاح الجزء الأول المكتمل من طريق الرايخ السريع (Reichsautobahn) عام 1935. وقد رصد النظام العملية مسبقًا. إذ وضع النازيون أعلامًا فوق الشعارات التي وضعها أعضاء منظمة "إي إس كيه" على الجسور، واستخدموا الرمل لتغطية الشعارات المرسومة على الطريق. ومع ذلك، لم يلاحظوا بعض الشعارات على الطريق التي رُسمت بطلاء حساس للضوء لم يظهر إلا بعد شروق الشمس يوم الاحتفال، كما لم يلاحظوا كومة قمامة زُرعت وسُمِّدت، مما أدى إلى ظهور شعار مع نمو العشب. [ 79 ] يُرجَّح أن شلوس كان في فرانكفورت وقت وقوع العملية. اعترفت بطبيعتها المتمردة وكراهيتها للنازية، لكن السجلات المتاحة لا تُشير إلى كيفية رد فعلها على نبأ هذا الحدث، ولا تُبين ما إذا كانت على اتصال بأعضاء منظمة الاشتراكيين الكردستانيين (ISK) في ذلك الوقت. [ 7 ] كانت المجموعة التي وفرت لها الطعام والمأوى في لندن فرعًا من منظمة الاشتراكيين الكردستانيين (ISK) يُسمى الأممية الاشتراكية المناضلة (MSI). [ 78 ]

كان هاينز لانغرهانس، الذي عاشت معه شلوس في بوسطن ونيويورك خلال أوائل الأربعينيات، عضوًا في جمعية الفنانين الاشتراكيين الألمان (ISK). أثناء دراسته في ألمانيا، تعرف لانغرهانس على مهاجرين ألمان آخرين كانوا يقيمون آنذاك في نيويورك. كان اثنان من أصدقائه الألمان، بول ماتيك وزوجته إيلزه، يسكنان في نفس الحي في شارع 21، حيث استأجرت شلوس شقتها في عام 1944. [ 14 ] : 310 ومن خلال صداقة إيلزه مع فيرفيلد بورتر، اتسعت دائرة معارف شلوس في نيويورك لتشمل الفنانين الذين عاشوا وعملوا في الحي، أو الذين كانوا يترددون عليه باستمرار، مثل بورتر. [ 14 ] : 109 خلال هذه الفترة، انتقل رودي بوركهارت، زوج شلوس المستقبلي والمصور الفوتوغرافي، للعيش أيضًا في نفس الحي في شارع 21، وأصبح صديقًا لمهاجرة اشتراكية ألمانية أخرى ، إيلين أورباخ ، التي كانت أيضًا مصورة فوتوغرافية محترفة. وصف غاري روث في كتابه "الماركسية في قرن ضائع" (دار بريل الملكية، ليدن، 2005) العلاقة الوثيقة بين الاشتراكيين الألمان المهاجرين والفنانين، سواءً كانوا مهاجرين أو أمريكيين. وكتب أن مرسم فيرفيلد بورتر كان يقع على بُعد خطوات من شقة عائلة ماتيك. وكان بورتر قد تولى إدارة المرسم من والتر أورباخ بعد انفصاله عن إيلين. وكان ويليم دي كونينغ يسكن على بُعد بضعة منازل، بينما كانت نيل بلين تسكن في الجهة المقابلة من الشارع. أما إدوين دينبي ورودى بوركهارت، فكانا يسكنان معًا في شقة "يمكن الوصول إليها من فوق أسطح المنازل". ومن بين سكان الحي الآخرين الشاعر جيمس شويلر والفنانة جين فريليشر . [ 14 ] : 220-221. وفي كتابها "جيل العلية "، أشارت شلوس إلى هذا التداخل عند حديثها عن أول مرة رأت فيها لوحة لويليم دي كونينغ. كان المنزل الريفي الذي شاهدت فيه اللوحة مسكونًا من قبل مهاجر ألماني، فريتز هينسلر ، الذي عمل عن كثب مع ماتيك وأويرباخ ولانجرهانس. [ 14 ] : 214 [ 17 ]

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، ساعد أورباخ ولانجرهانس هينسلر في تحرير مجلة " بروليتاريا " (Proletarier). [ 14 ] : 109 ومثلهما، دخل هينسلر الولايات المتحدة كلاجئ سياسي. قبل دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية، لم يحرز هو وغيره من الألمان الذين ارتبطوا بهم تقدمًا يُذكر في كسب التأييد الشعبي لحملتهم الاشتراكية ضد الرأسمالية والشمولية. بعد دخول الأمريكيين الحرب، أصبح موقف المجموعة المناهض للنازية شبه عالمي في الولايات المتحدة. كانت معارضتها للرأسمالية أقل شعبية بكثير مما كانت عليه خلال سنوات الكساد الكبير ، وفشلت معارضتها للستالينية في كسب تأييد جمهورها المستهدف من العمال الصناعيين. [ 14 ] : 179 وكما وصفها أحد الكتّاب، فقد شهدت المجموعة تراجعًا في ثقتها بفعاليتها كمناصرة للاشتراكية الثورية . [ 15 ] : 149 مع اقتراب الحرب من نهايتها، اتضح أن شلوس وأصدقاءها من بين التعبيريين التجريديين قد تخلوا عن الأمل في أن تفيد معتقداتهم السياسية المجتمع. كتبت إيلزه ماتيك لاحقًا: "لم يكن هناك شيء يحدث. لم تتفكك المجموعة [المهاجرة الألمانية] تمامًا - كنا لا نزال جميعًا أصدقاء، لكن لم يكن هناك أي نشاط سياسي." [ 15 ] : 149

الحياة الشخصية والعائلة

وُلدت شلوس في أوفنباخ، ألمانيا، في 20 يوليو 1919. [ 4 ] كان اسمها عند الولادة إديث لينا شلوس. [ 9 ] كان والدها، لودفيج فيلهلم شلوس (1884-1943)، تاجرًا ناجحًا للمنتجات الجلدية متخصصًا في حقائب اليد النسائية. [ 7 ] [ 80 ] لا يُعرف الكثير عن والدتها سوى اسمها وتاريخ ميلادها، مارثا جولدشميت شلوس، 1889-1994. كان لشلوس أخ أصغر يُدعى فريتز (وُلد عام 1922، وكان يُنادى فريد بعد هجرته إلى الولايات المتحدة). [ 7 ] أرسلها والدها إلى الخارج في بداية مراهقتها لأنه كان يعتقد أن إتقان اللغة أمر مهم، ولأن الاضطهاد النازي كان يُقيّد بشكل متزايد التعليم المتاح لليهود داخل ألمانيا. [ 7 ] : 306 في نوفمبر 1938، اتصل بـ"شلوس" في لندن ليخبرها أن العائلة نجت نسبيًا من مذبحة ليلة البلور، وأنها قررت أخيرًا عدم البقاء في ألمانيا. وبمساعدة معارفها ومعارف والدها البريطانيين، تمكنت من الحصول على خطابات دعوة لكل فرد من أفراد العائلة الثلاثة، وبحلول أغسطس 1939، وصلوا جميعًا وسُمح لهم بالبقاء كلاجئين عديمي الجنسية، ومن الناحية القانونية، كأجانب أعداء. [ 5 ] [ 81 ] بموجب القانون البريطاني، لم يتمتع لودفيج بنفس حرية التنقل أو القدرة على الحصول على عمل التي تمتعت بها زوجته وابنته وابنه. [ 9 ] توفي في معسكر اعتقال في شروزبري عام 1943. [ 82 ] بقي آخرون من أقارب "شلوس"، بمن فيهم والدة والدها، في ألمانيا ولم ينجوا من الحرب. [ 83 ] في عام 1940، سافرت شلوس بمفردها إلى كيبيك على متن باخرة ضمن قافلة، وعبرت الحدود إلى الولايات المتحدة عبر فيرمونت كلاجئة عديمة الجنسية، بعد أن عيّنت ابنة عمها المقيمة في نيويورك ككفيل لها. [ 10 ] بعد استقرارها في مانهاتن، ساعدت والدتها وشقيقها على اللحاق بها. تقدمت بطلب للحصول على الجنسية الأمريكية عام 1941، وحصلت عليها في صيف عام 1946. [ 7 ] بعد بضعة أشهر، تزوجت من بوركهارت. كان بوركهارت على علاقة عاطفية بإدوين دينبي في ذلك الوقت. لم تكن شلوس مهتمة بعلاقتهما، ومثل بعض صديقاتها، لم تكن متأثرة بالأهمية الاجتماعية للزواج. [ 83 ]كتبت لاحقًا، وكأنها تُشير عرضًا إلى انتقالها إلى الشقة العلوية في شارع 21: "في النهاية، انتقل للعيش معي في شقة بيت العلوية، حيث تزوجنا وأنجبنا طفلًا وقضينا ثمانية عشر عامًا معًا". وُلد ابنهما الوحيد، جاكوب بوركهارت، عام 1949. وتولت شلوس المسؤولية الرئيسية عن رعايته. لم تكن الشقة العلوية التي سكنوها عند ولادته تحتوي على حوض استحمام. وكان كابينة الاستحمام، التي بناها ويليم دي كونينغ عندما كانت إيلين أورباخ تسكن هناك، تقع بالقرب من الباب الأمامي، بينما كانت المنطقة المستخدمة كمطبخ في الخلف. وكان سرير جاكوب في الجزء من الشقة العلوية الذي استخدمته شلوس كاستوديو. [ 17 ]

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، انهار زواج شلوس. وكما قالت، فقد واجهت هي ورودى "الكثير من المشاكل مع بعضهما البعض". [ 48 ] انفصلا عام 1961، وبعد ثلاث سنوات، عندما تمّ الطلاق رسميًا، انتقلت إلى روما. [ 5 ] وكما فعلت في نيويورك، سرعان ما استقرت شلوس في منزلها الجديد. اعتادت قضاء الأشهر الباردة في روما والأشهر الدافئة على الريفييرا الإيطالية حيث أنجزت معظم لوحاتها. سافرت هي وجاكوب إلى نيويورك لحضور المعارض وزيارة الأصدقاء القدامى، لكن إيطاليا ظلت محور حياتها وعملها. [ 5 ]

توفيت شلوس في منزلها بروما في 21 ديسمبر/كانون الأول 2011، ودُفنت لاحقًا في مقبرة كامبو سيستيو، المعروفة أيضًا باسم المقبرة البروتستانتية أو غير الكاثوليكية أو الإنجليزية، وهي مقبرة في تلك المدينة. [ 4 ] وقد حدثت وفاتها قبل يوم واحد من افتتاح معرض مشترك لأعمالها الفنية وموسيقاها من قِبل ألفين كوران. [ 7 ]

قبر في مقبرة كامبو سيستيو في روما، إيطاليا

وُصفت من قِبل معارفها بأوصافٍ مختلفة، منها أنها تتمتع بـ"حيوية مزاجية، فنية وفكرية على حد سواء"، [ 4 ] وأنها "شخصية قوية، موهوبة، طموحة، وذكية للغاية"، [ 53 ] وأنها شخصية "نابضة بالحياة وغير متأثرة"، تتمتع "بشخصية قوية في بنية جسدية صغيرة" و"ابتسامة مرحة". [ 40 ]

مراجع

  1. 1 2 3 "رسامتان" . ARTnews . 46 (2): 51. أبريل 1947.
  2. 1 2 3 هيلتون كرامر (16 مارس 1974). "الفن: كولاج بيكاسو في الفن الحديث". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص 27. 
  3. 1 2 3 4 "إديث شلوس" . مجلة الفنون . 48 (8): 70. مايو 1974.
  4. 1 2 3 4 "إديث شلوس؛ 1919-2019؛ الجمال هو الحقيقة، والحقيقة هي الجمال [ بالإيطالية ] " . مقبرة روما الكاثوليكية . 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2023 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 جاكوب بوركهارت (2021). "السيرة الذاتية الزمنية لإديث شلوس". جيل اللوفت: من عائلة دي كونينغ إلى توومبلي: صور ورسومات، 1942-2011 . فارار، ستراوس وجيرو. ISBN 978-0-374-72037-7.
  6. ↑ "التسلسل الزمني" . إديث شلوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2023 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 جيسون أندرو. "التسلسل الزمني لإديث شلوس" . تركة إديث شلوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2023 .
  8. ↑ "إعلان عدم صلاحية جوازات سفر اليهود الألمان" . موسوعة الهولوكوست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22-03-2023 .
  9. 1 2 3 "إديث لينا شلوس" . أسرى الحرب، 1715-1947؛ وزارة الداخلية: قسم شؤون الأجانب: فهرس المحتجزين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2023 .
  10. 1 2 3 "إديث لينا شلوس، الهجرة" . "معابر الحدود الكندية في فيرمونت وسانت ألبانز، 1895-1954"، قاعدة بيانات مع صور؛ نقلاً عن M1463، فهرس ساوندكس لدخول الحدود الكندية عبر مقاطعة سانت ألبانز، فيرمونت، 1895-1924، 85، منشورات NARA على الميكروفيلم M1461، M1463، M1464، وM1465 (واشنطن العاصمة: إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية، سنة النشر)؛ فيلم FHL رقم 1,570,798 . تم الاسترجاع في 14 يناير 2023 .
  11. 1 2 ديتليف شميشن أكرمان (2018). رفيق لألمانيا النازية؛ الفصل الثامن المقاومة . وايلي. ص. 135. ردمك  9781118936887.
  12. 1 2 3 4 ستيف كلاي (2013). "أرشيف إديث شلوس بوركهارت" . جمعية مكتبات الفنون في أمريكا الشمالية . تاريخ الاسترجاع: 13 يناير 2023 .
  13. 1 2 3 4 5 6 ألين إلينزويج (مارس 1977). "إديث شلوس" . مجلة الفنون . 51 (7): 8.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 غاري روث (2005). الماركسية في قرن ضائع: سيرة بول ماتيك (ملف PDF) . دار النشر الملكية بريل، ليدن، هولندا. ISBN 978-90-04-28226-1.
  15. 1 2 3 4 جاستن سبرينغ (2000). فيرفيلد بورتر: حياة في الفن . مطبعة جامعة ييل. ISBN 9780300076370.
  16. ↑ "أوراق إديث شلوس بوركهارت، 1962-2011" . | مكتبة الكتب والمخطوطات النادرة | أدوات البحث في مكتبات جامعة كولومبيا . تاريخ الاسترجاع: 24 مارس 2023 .
  17. 1 2 3 4 5 إديث شلوس (2021). "الحياة في الشقق العلوية". جيل الشقق العلوية: من عائلة دي كونينغ إلى تومبلي: صور ورسومات، 1942-2011 . فارار، ستراوس وجيرو. ISBN 978-0-374-72037-7.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 إديث شلوس؛ معرض استعادي [ كتالوج المعرض ] . معرض سوندارام طاغور. 2015.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 إديث شلوس (2021). "النقاد والفنانون". جيل اللوفت: من دي كونينغ إلى تومبلي: صور شخصية ورسومات، 1942-2011 . فارار، ستراوس وجيرو. ISBN 978-0-374-72037-7.
  20. 1 2 3 4 5 "معارض إديث شلوس الفردية" . تركة إديث شلوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2023 .
  21. 1 2 3 "معارض مجموعة إديث شلوس" . تركة إديث شلوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2023 .
  22. ↑ "مراجعات ومعاينات؛ غلوستر، ماساتشوستس" . ARTnews . 45 (6): 45. أغسطس 1946.
  23. 1 2 "في القرية" . مجلة الفنون . 21 (6): 17. 1946-12-15.
  24. 1 2 هوارد ديفري (30 مارس 1947). "لوحات زيتية حديثة لبن تسيون ودافنيس وآخرين". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص. X10. 
  25. ↑ بينيديتا ريتشي (30 أكتوبر 2020). "معرض شارع التاسع" . مجلة آرتلاند . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2023 .
  26. ↑ دبليو. جاكسون راشينغ (2013). الروح الحديثة: فن جورج موريسون . مطبعة جامعة أوكلاهوما. ص 151. ISBN  9780806150635.
  27. ↑ سام هنتر (7 ديسمبر 1947). "بين العروض الجماعية". صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص 96. 
  28. ↑ "دعوة بلينفيلد إلى معرض فني مثير للجدل". صحيفة بلينفيلد نيوز . بلينفيلد، فيرمونت. 23 أبريل 1948. ص 3. 
  29. 1 2 "ظهور ثلاثي لأول مرة" . ARTnews . 48 (7): 56. نوفمبر 1949.
  30. 1 2 3 4 "إديث شلوس وإرنست هاكر" . مجلة الفنون . 29 (11): 30. 1955-03-01.
  31. 1 2 3 "إديث شلوس، لورانس كامبل، وغابرييل لادرمان" . ARTnews . 60 (1): 12. مارس 1961.
  32. ↑ "متحف ويتني يُعلن عن معرض". صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. 11 يناير 1959. ص 118. 
  33. 1 2 3 4 "إديث شلوس" . مجلة الفنون . 33 (4): 61. يناير 1959.
  34. ↑ "الرسم الأمريكي للطبيعة الصامتة اليوم" . مجلة آرت دايجست . 34 (9): 51. يونيو 1960.
  35. ↑ دور أشتون (6 مايو 1960). "لوحات لبولوك في معرض بيريدوت". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص 62. 
  36. ↑ "فن التجميع" . مجلة لايف . المجلد 51، العدد 16. أكتوبر 1961. ص 29.   
  37. ↑ "تجميع | ديفيد زويرنر" . تم الاسترجاع في 2023-04-02 .
  38. ↑ جون كاناداي (4 أكتوبر 1961). "الفن: عرض مذهل: عرض "التجميع" الجديد في متحف الفن الحديث يُوصف بأنه "مبهر"". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص  42.
  39. ١ ٢ فن التجميع [ كتالوج معرض أقيم في متحف الفن الحديث وأماكن أخرى ] . متحف الفن الحديث. ١٩٦١. ص ١٢٥. ISBN  9780870702143.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  40. 1 2 3 جيوفانا دنمال (2002). "تفعل ما يحلو لها" . Giovannadunmall.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26-10-2010 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-01-2023 .
  41. 1 2 3 4 5 6 7 جيسون أندرو (2022). "إديث شلوس: شعر خام". سماء إيطالية زرقاء في الأعلى؛ إديث شلوس [ كتالوج المعرض ] (ملف PDF) . معرض ألكسندر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2023 .
  42. ↑ "معرض فني لفنانات يُفتتح في ستامفورد" . مجلة تاجر براءات الاختراع . ماونت كيسكو، نيويورك. 15 يوليو 1972. ص 32. 
  43. 1 2 3 غريس غلوك (28 مارس 1970). "وصول نماذج جديدة لكريغ كوفمان: أعمال نحتية مصنوعة من صفائح أكريليك، ومعرض لفن مدرسة باربيزون". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص 21. 
  44. 1 2 جيمس ر. ميلو (25 مارس 1972). "الفن: الحساسية الشخصية تميز لوحات إديث شلوس المائية". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص 28. 
  45. 1 2 3 4 5 6 توماس ميتشيلي (2015-03-07). "شباب دائم: فن إديث شلوس الآسر" . هايبرألرجي . تم الاسترجاع في 2023-01-13 .
  46. ↑ روبرتا سميث (17 مارس 2018). "ما يجب مشاهدته في معارض نيويورك الفنية هذا الأسبوع". صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص. C19. 
  47. 1 2 آندي غروندبيرغ (17 يناير 2022). "نيويورك كانت جنة حقيقية؛ الوافدون الجدد في منتصف القرن الذين أعادوا تشكيل عالم الفن" . مجلة الباحث الأمريكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2023 .
  48. 1 2 3 إديث شلوس (2021). "موسيقى جديدة، شعر جديد". جيل اللوفت: من دي كونينغ إلى تومبلي: صور ورسومات، 1942-2011 . فارار، ستراوس وجيرو. ISBN 978-0-374-72037-7.
  49. 1 2 "ألفين كوران" . alvincurran.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-04-2023 .
  50. ↑ إديث شلوس (7 أغسطس 1969). "الانقطاع عن الموسيقى: الجمهور كأوركسترا" . فيليدج فويس . نيويورك، نيويورك. ص 27. 
  51. ↑ ألفين كوران (2015). إديث شلوس، معرض "الطبيعة الصامتة، الأساطير، والجبال" في معرض سوندارام طاغور (فيديو (يوتيوب)). معرض سوندارام طاغور: معرض سوندارام طاغور.
  52. 1 2 3 4 5 تشارلز نورث (1998). لا سبيل آخر؛ مختارات نثرية . دار هانغينغ لوز للنشر. الصفحات 32-34 . 
  53. 1 2 ميرا شور (2021). "مقدمة". جيل اللوفت: من دي كونينغ إلى تومبلي: صور شخصية ورسومات، 1942-2011 . فارار، ستراوس وجيرو. ISBN 978-0-374-72037-7.
  54. ↑ تيم كين (2021). "الرسامة إديث شلوس تستذكر حياة عاشتها في الفن" . هايبرألرجي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2023 .
  55. ↑ "أرشيف إديث شلوس بوركهارت" (ملف PDF) . دار نشر غراناري . تاريخ الاسترجاع: 2023-04-03 .
  56. ↑ "دراسة لمشروع ويليامزبرغ، حوالي عام 1936" . مؤسسة ويليم دي كونينغ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أبريل 2023 .
  57. ↑ هولجر كاهيل (1936). "آفاق جديدة في الفن الأمريكي" (ملف PDF) . متحف الفن الحديث . تاريخ الاسترجاع: 5 أبريل 2023 .
  58. ↑ كلير ريتشفيلد. "الفنانون والمهاجرون" (ملف PDF) . مؤسسة رينيه وحاييم غروس . ص 16. تاريخ الاسترجاع : 10 أبريل 2023 . 
  59. ↑ "لي كراسنر: دراسات جدارية" . ذا بروكلين ريل . 3 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أبريل 2023 .
  60. ↑ "مراجعة الأسبوعين؛ مجموعة بيراميد" . مجلة آرت دايجست . 29 (1): 25. 1954-10-01.
  61. ↑ فينلي بريسلر (11 نوفمبر 2022). "المستقبل بحاجة إلى الذاكرة" . ZTerra & Tu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 مايو 2023 .
  62. ↑ باربرا ماك آدم (يونيو 2022). "إديث شلوس: سماء إيطالية زرقاء في الأعلى" . ذا بروكلين ريل . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2023 .
  63. ١ ٢ جاكوب بوركهارت (مخرج) (٢٠٢٢). نزهة عبر سماء إيطاليا الزرقاء؛ إديث شلوس في معرض ألكسندر (فيديو (Vimeo)). معرض ألكسندر: جاكوب بوركهارت (منتج).
  64. ↑ شارون بتلر (2013-03-08). "تشجعي يا سيدتي" . twocoatsofpaint.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2023-02-01 .
  65. ↑ جيسون أندرو (2020). "أسس / حوارات بين أعضاء معاصرين وتاريخيين في مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين" . الفنانون التجريديون الأمريكيون . تاريخ الاسترجاع: 1 فبراير 2023. يتناول كتاب "أسس" الإرث المستمر للفنانين التجريديين الأمريكيين من خلال مقارنة أعمال الأعضاء التاريخيين والمعاصرين في المنظمة .
  66. ↑ جون لينش (1975). كيفية صنع الكولاج . دار فايكنغ للنشر. ص 76. ISBN  978-0-670-38405-1.
  67. ^ خورخي جي لوكان (2019). "ألبرت ثيل، الوسيط الرائد؛ المنفيون الألمان في أمريكا اللاتينية ونشر أدب أمريكا اللاتينية في العالم الألماني في فترة بوسغيرا [ بالإسبانية ] " . ريفيستا تشيلينا دي ليتراتورا (١٠٠) : ٣٧٩–٣٨٩ . تم الاسترجاع 2023-04-22 .
  68. ^ هورست نيتشاك (أبريل 2010). "Las Deutsche Blätter(Hojas Alemanas) في تشيلي (1943-1946): Una Revista Alemana del Exilio dn los Márgenes de la Historia Literaria" . ريفيستا تشيلينا دي ليتراتورا (77) . تم الاسترجاع 2023-04-22 .
  69. 1 2 " [ Masthead ] " . ARTnews . 53 (7): 5, 66– 67. نوفمبر 1954.
  70. ^ إديث شلوس (ديسمبر 1954). "مراجعات ومعاينات، أوسكار كوكوشكا" . أخبار الفن . 53 (8): 49.
  71. ↑ "الكاتدرائية غير المكتملة وأنطونيو غاودي" . ARTnews . 56 (9): 36– 39. يناير 1958.
  72. ↑ إديث شلوس (21 مارس 1970). "دليل إلى المعارض الفنية في روما". إنترناشونال هيرالد تريبيون . باريس، فرنسا. ص 7. 
  73. ↑ جيسون أندرو (28 مايو 2019). "في رسالة لاذعة إلى باسكييه عام 1981، انتقدت إديث شلوس المشهد الفني في مدينة نيويورك بشدة" . هايبرألرجي . تاريخ الاسترجاع: 13 يناير 2023 .
  74. ↑ "نيل بلين؛ قائمة مختارة من المراجع" (ملف PDF) . تيبور دي ناجي . تاريخ الاسترجاع: 3 مايو 2023. بوركهارت، إديث شلوس، "نيل بلين: من ريتشموند إلى أثينا إلى المستقبل"، ذا فيليدج فويس، 9 ديسمبر 1959
  75. ↑ إديث شلوس (26 مارس 2012). "ساي تومبلي" . مطلوب في روما . تم الاسترجاع في 2 مايو 2023 .
  76. ↑ جانيت م نايت (1973). "الفهرس السنوي للمخطوطات" . المخطوطات 2 : 18.
  77. ↑ كاتي ساراتشيلد (1975). الثورة النسوية: الجوارب الحمراء . الجوارب الحمراء. الصفحات 132-135 . ISBN  978-0-670-38405-1.
  78. 1 2 3 بروس إي. كوفمان (يناير 2011). "مراجعة كتاب: الاشتراكية الأخلاقية والنقابات العمالية: آلان فلاندرز وإصلاح العلاقات الصناعية البريطانية بقلم جون كيلي" . مجلة مراجعة العلاقات الصناعية . 64 (2): 409. JSTOR 41149501 . 
  79. ^ الكسندرا هيرز (2005-06-21). "المستقبل يحتاج إلى ذاكرة" . Zukunft braucht Erinnerung . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-05-03 .
  80. ^ "Amtliches Adreßbuch für Stadt und Kreis Offenbach a. M." Ancestry.com . تم الاسترجاع 2023-01-14 .
  81. ↑ "لودفيج دبليو. شلوس" . سجل إنجلترا وويلز، 1939، عبر موقع ancestry.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2023 .
  82. ↑ "لودفيج دبليو. شلوس" . مكتب السجل العام؛ المملكة المتحدة؛ المجلد: 6أ؛ الصفحة: 720 عبر موقع ancestry.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2023 .
  83. 1 2 ماكس هوليران (2021-12-14). "كيف رفض جيل اللوفت الاندماج" . مجلة نيو ريبابليك .