أرتي شو

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

أرتي شو
شو حوالي عام 1947
شو حوالي عام  1947
معلومات أساسية
اسم الميلادآرثر جاكوب أرشاوسكي
وُلِدّ(1910-05-23)23 مايو 1910،
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
مات30 ديسمبر 2004 (2004-12-30)(94 عامًا)
ثاوزند أوكس، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
الأنواع
المهن
  • موسيقي
  • قائد الفرقة
  • ملحن
  • ممثل
الآلات الموسيقية
سنوات النشاط1925–1954

كان آرتي شو (المولود باسم آرثر جاكوب أرشوسكي ؛ 23 مايو 1910 [1] - 30 ديسمبر 2004) [2] عازف كلارينيت أمريكي، وملحن، وقائد فرقة، وممثل، ومؤلف روايات خيالية وغير خيالية.

يُنظر إليه على نطاق واسع باعتباره "أحد أفضل عازفي الكلارينيت في موسيقى الجاز"، [3] قاد شو إحدى أشهر فرق الموسيقى الكبيرة في الولايات المتحدة في أواخر الثلاثينيات وحتى أوائل الأربعينيات. وعلى الرغم من تسجيلاته الناجحة العديدة، إلا أنه ربما كان معروفًا بتسجيله عام 1938 لأغنية " Begin the Beguine " لكول بورتر . قبل إصدار "Beguine"، كان شو وفرقته الناشئة في حالة من الغموض النسبي لأكثر من عامين، وبعد إصداره، أصبح فنان بوب رئيسيًا في غضون فترة قصيرة. أصبح السجل في النهاية أحد التسجيلات التي حددت العصر. كان شو مضطربًا موسيقيًا، وكان أيضًا من المؤيدين الأوائل لما أصبح يُعرف لاحقًا باسم موسيقى التيار الثالث ، والتي مزجت عناصر من الأشكال والتقاليد الكلاسيكية والجاز. أثرت موسيقاه على موسيقيين آخرين، مثل مونتي نورمان في إنجلترا، الذي يتميز " موضوع جيمس بوند " الخاص به بمصاص دماء ربما تأثر بتسجيل شو عام 1938 لأغنية "Nightmare". [4]

سجل شو أيضًا مع مجموعات جاز صغيرة تم اختيارها من بين صفوف الفرق الكبيرة التي قادها. خدم في البحرية الأمريكية من عام 1942 إلى عام 1944، وخلال هذه الفترة قاد فرقة لبناء الروح المعنوية قامت بجولة في جنوب المحيط الهادئ. بعد تسريحه في عام 1944، عاد لقيادة فرقة حتى عام 1945. بعد تفكك تلك الفرقة، بدأ في التركيز على اهتمامات أخرى وانسحب تدريجيًا من عالم كونه موسيقيًا محترفًا وشخصية مشهورة، على الرغم من أنه ظل قوة في الموسيقى الشعبية والجاز قبل تقاعده من الموسيقى تمامًا في عام 1954. [5]

وقت مبكر من الحياة

وُلِد آرثر جاكوب أرشاوسكي في 23 مايو 1910 في مدينة نيويورك [1] لأبوين هما سارة ( ني شتراوس) وهارولد "هاري" أرشاوسكي، خياط ومصور. كانت الأسرة يهودية؛ كان والده من روسيا، وكانت والدته من النمسا. [6]

نشأ شو في نيو هافن بولاية كونيتيكت ، حيث تعمق انطوائه الطبيعي بسبب معاداة السامية المحلية . [7] اشترى ساكسفون من خلال العمل في متجر بقالة وبدأ في تعلم العزف على الساكسفون في سن 13. في سن 16، تحول إلى الكلارينيت وغادر المنزل للقيام بجولة مع فرقة. [8]

حياة مهنية

عاد إلى نيويورك وأصبح موسيقي جلسات خلال أوائل الثلاثينيات. من عام 1925 إلى عام 1936، قدم شو عروضًا مع العديد من الفرق الموسيقية والفرق الموسيقية؛ من عام 1926 إلى عام 1929، عمل في كليفلاند وأسس سمعة دائمة كمدير موسيقي ومنظم لأوركسترا بقيادة عازف الكمان أوستن وايل. في عامي 1929 و1930، لعب مع فرقة كوماندرز التابعة لإيرفينج آرونسون ، حيث تعرض للموسيقى السيمفونية، والتي سيدمجها لاحقًا في ترتيباته. في عام 1932، انضم شو إلى أوركسترا روجر وولف كان وسجل العديد من التسجيلات مع الفرقة بما في ذلك " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " و "Fit as a Fiddle" .

زعيم الفرق الموسيقية

في عام 1935، اكتسب الاهتمام لأول مرة بأغنيته "Interlude in B-flat" في حفل موسيقي في مسرح Imperial في نيويورك. [9] خلال عصر السوينج ، كانت فرقته الكبيرة مشهورة بأغاني ناجحة مثل " Begin the Beguine " (1938)، و" Stardust " (بعزف منفرد على البوق من تأليف بيلي باترفيلد )، [10] و "Back Bay Shuffle"، و" Moonglow "، و"Rosalie"، و" Frenesi ". لاقى العرض استقبالًا جيدًا، لكنه اضطر إلى الحل في عام 1937 لأن صوت فرقته لم يكن تجاريًا. [11] كان شو يقدر الموسيقى التجريبية والمبتكرة على الرقص وأغاني الحب. [9]

كان مبتكرًا في أسلوب الفرقة الموسيقية الكبيرة ، مستخدمًا آلات موسيقية غير عادية؛ "الفاصل في سي بيمول"، حيث كان مدعومًا بقسم إيقاعي ورباعية وترية فقط ، كان أحد أقدم الأمثلة على ما أطلق عليه لاحقًا التيار الثالث . [12] يمكن أن يُعزى دمجه للآلات الوترية إلى تأثير الملحن الكلاسيكي إيغور سترافينسكي . [11]

بالإضافة إلى توظيف بادي ريتش ، قام بتوقيع عقد مع بيلي هوليداي كمغنية لفرقته في عام 1938، ليصبح أول قائد فرقة بيضاء يستأجر مغنية سوداء بدوام كامل لجولة في جنوب الولايات المتحدة المنفصل [12] ومع ذلك، بعد تسجيل "Any Old Time"، غادر هوليداي الفرقة بسبب العداء من الجماهير في الجنوب ، وكذلك من المديرين التنفيذيين لشركة الموسيقى الذين أرادوا مغنية "أكثر شيوعًا". [12]

مثل منافسه الرئيسي، [13] بيني جودمان ، وغيره من قادة الفرق الموسيقية الكبيرة، شكل شو "فرقة أصغر داخل الفرقة" في عام 1940. [10] أطلق عليها اسم آرتي شو وجرامرسي فايف بعد مقسم الهاتف في منزله . [9] عزف عازف البيانو في الفرقة جوني جوارنيري على القيثارة في تسجيلات الخماسي، وعزف آل هندريكسون على الجيتار الكهربائي. أصبح عازف البوق روي إلدريدج جزءًا من المجموعة، خلفًا لبيلي باترفيلد . في عام 1940، قطعت فرقة جرامرسي فايف الأصلية ثمانية جوانب، ثم حل شو الفرقة في أوائل عام 1941. كانت أكبر أغنية لجرامرسي فايف هي "Summit Ridge Drive"، أحد تسجيلات شو التي بيعت بملايين النسخ. كانت آخر فرقته الموسيقية قبل الحرب، والتي تم تأسيسها في سبتمبر 1941، تضم أوران "هوت ليبس" بيج ، وماكس كامينسكي ، وجورج أولد ، وديف تاف ، وجاك جيني ، وراي كونيف ، وجوارنيري. [14]

تضمنت السلسلة الطويلة من المجموعات الموسيقية التي شكلها شو لاحقًا لينا هورن وهيلين فوريست وميل تورمي وبادي ريتش وديف تاف وبارني كيسل وجيمي راني وتال فارلو ودودو مارماروسا وراي كونيف . استخدم أغنية "Nightmare" الكئيبة، مع الفروق الدقيقة الحسيدية فيها ، كموضوع له بدلاً من اختيار أغنية أكثر سهولة في الوصول إليها. في مقابلة تلفزيونية في السبعينيات، سخر شو من الأغاني "الحمقاء" لفرقة Tin Pan Alley التي كانت شريان الحياة للموسيقى الشعبية وأي الفرق، وخاصة الأكثر شعبية (مثل فرقته الخاصة) أُجبرت على العزف ليلة بعد ليلة. في عام 1994، أخبر فرانك بريال من صحيفة نيويورك تايمز : "اعتقدت أنه لأنني آرتي شو يمكنني أن أفعل ما أريد، لكن كل ما أرادوه هو أغنية "Begin the Beguine"". [15]

طوال حياته المهنية، اعتاد شو على تكوين فرق موسيقية وتطويرها وفقًا لتطلعاته المباشرة، وإصدار سلسلة سريعة من الأسطوانات، ثم حل نفسه. لم يكن يستمر في العمل لفترة كافية لجني نجاحات فرقته من خلال العروض الحية لأغانيها المسجلة. بعد تفكك فرقته الثانية في عام 1939، نادرًا ما كان يقوم بجولات على الإطلاق، وإذا فعل، كانت ظهوراته الشخصية تقتصر عادةً على ارتباطات طويلة الأمد في مكان واحد أو حجوزات لا تتطلب الكثير من السفر، على عكس العديد من الفرق الموسيقية في ذلك العصر التي سافرت مسافات كبيرة للقيام بسلسلة لا نهاية لها على ما يبدو من الارتباطات التي تستمر ليلة واحدة.

أيام الراديو

يؤدي أرتي شو " كونشيرتو الكلارينيت " في عام 1940.

قام شو بالعديد من البث عن بعد للفرق الموسيقية الكبيرة . طوال خريف وشتاء عام 1938، كان يُسمع كثيرًا من الغرفة الزرقاء في فندق لينكولن في مدينة نيويورك. بعد جولة في عام 1939، قاد الفرقة الموسيقية المنزلية في مقهى روج بفندق بنسلفانيا في نيويورك. كان نجم سلسلة إذاعية مع الكوميدي روبرت بينشلي كمقدم. [9] بث شو على قناة سي بي إس من 20 نوفمبر 1938 حتى 14 نوفمبر 1939.

أصبح شو محبطًا بشكل متزايد لعدم وجود وقت لتطوير ترتيبات جديدة، واضطراره إلى عزف نفس الألحان الشعبية مرارًا وتكرارًا. في مقابلة، أوضح، "إن أغنية 'Begin the Beguine' هي أغنية جميلة جدًا. ولكن ليس عندما يتعين عليك عزفها 500 ليلة متتالية". أخيرًا، وفي حالة من الإحباط، غادر منصة فرقة Café Rouge أثناء البث، وترك الفرقة بعد يومين. غادر إلى المكسيك، واستمرت الفرقة بدونه حتى يناير، لكنها انفصلت في النهاية.

بعد عودة شو من المكسيك في عام 1940، وما زال يعمل بموجب عقد مع شركة RCA Victor ، قام بتجربة مع مجموعة من موسيقيي الجلسات في هوليوود، محاولاً الجمع بين الآلات الوترية والآلات الخشبية مع فرقة موسيقى الجاز. وكانت النتيجة هي الأغنية الناجحة "Frenesi".

تم تعيينه كقائد فرقة لبرنامج Burns and Allen Show الذي تم بثه من هوليوود. قام بتنظيم فرقة تم تصميمها على غرار مفهوم فرقة السوينج الخاصة به في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي مع إضافة ستة كمانات واثنين من الكمان الأوسط وواحد تشيلو. لم تكن إضافة قسم أوتار إلى فرقة كبيرة أمرًا جديدًا، حيث تم ذلك بواسطة بول وايتمان وآخرين منذ عشرينيات القرن الماضي. قام Shaw بتحديث الفكرة مع اتجاهات الموسيقى في الأربعينيات. أعطته الأوتار لوحة نغمات أوسع وسمحت له بالتركيز على القصص الرومانسية بدلاً من أغاني الرقص السريع في عصر السوينج. كان Shaw في أو بالقرب من قمة قائمة قادة فرق الجاز الموهوبين. تم عرض الفرقة في برنامج Burns and Allen كل أسبوع.

في عام 1940، في ذروة شعبيته، كان شاو البالغ من العمر 30 عامًا يكسب ما يصل إلى 60 ألف دولار في الأسبوع. [9] في المقابل، كان جورج بيرنز وجراسي ألين يكسبان 5000 دولار في الأسبوع خلال العام الذي قدم فيه شاو وأوركستراه الموسيقى لبرنامجهم الإذاعي. [16] لقد عمل في العرض كاهتمام حب لجراسي ألين. [17] تم تجديد عقد شاو لمدة 13 أسبوعًا آخر عندما تم نقل البرنامج إلى نيويورك.

لم يكن شو يحب أن يكون جزءًا من ثقافة المشاهير في تلك الفترة، بما يترتب عليها من التزامات مهنية. وقد صرح لمجلة Metronome : "لا أحب العمل في مجال الموسيقى. أنا غير سعيد في مجال الموسيقى. ربما لا أنتمي إليه. أنا أحب الجزء الموسيقي، ولكن بالنسبة لي فإن الجزء التجاري كريه للغاية". كما استاء شو من الضغوط المستمرة التي فرضتها عليه الشبكات والوكالات والناشرون والمروجون. لقد لخص مشاعره في مقال كتبه بنفسه في صحيفة Saturday Evening Post عام 1939 : "إن وظيفتي هي عزف الموسيقى، وليس السياسة، والتزامي الوحيد هو تجاه الأشخاص الذين يدفعون للاستماع إلي. أنا لا أحاول فرض الألحان المبتذلة المملة على حلق الجمهور لمجرد أنها تم تخفيضها بشكل مصطنع إلى ما يسمى بطبقة "النجاح". إن هذه السياسة المتمثلة في محاولة الحفاظ على بعض بقايا النزاهة الموسيقية، قد أكسبتني بطبيعة الحال أعداء، أشخاص يعتقدون أنني طويل الشعر، معجبون بقدراتي الخاصة. لا شيء أبعد عن الحقيقة من ذلك. إن إيماني بموسيقى الرقص - أرفض أن أسميها موسيقى السوينج - يقترب من التعصب. لدي أقصى درجات الاحترام للعديد من الموسيقيين الحقيقيين الذين يخلقون موسيقى جديدة مهمة مثل الكلاسيكيات، لكنني لا أحترم المهرجين الموسيقيين الذين يقودون الأوركسترا بهراوة ونكتة. ومع ذلك، فإن المزيد من القوة لهم إذا تمكنوا من جعلها مربحة ". [18] [19]

عندما أخبر شو وكلاءه أنه سيبتعد عن الفرقة الموسيقية، حذروه من أنه لا يستطيع فعل ذلك؛ لأنه لديه عقود بقيمة مليون دولار يجب الوفاء بها. لم يهتم شو، ورد قائلاً: "أخبرهم أنني مجنون. ألا تعتبرون أن شابًا أمريكيًا لطيفًا يبتعد عن مليون دولار مجنونًا؟"

قام شو بتفكيك فرقة هوليوود، محتفظًا بنواة من سبعة موسيقيين بالإضافة إليه، وملأ الفرقة بموسيقيين من نيويورك حتى مارس 1941. أثناء أخذ إجازة لبضعة أشهر في ربيع عام 1941 لإعادة تقييم ما يجب فعله بعد ذلك، سجل شو في تنسيق آخر لمجموعة صغيرة بثلاثة أبواق وقسم إيقاع مكون من أربعة رجال مع إضافة اثني عشر أوتارًا. بحلول سبتمبر، شكل فرقة كبيرة تضم سبعة نحاسيات وخمسة ساكسفونات وأربعة إيقاعات وخمسة عشر أوتارًا. في 7 ديسمبر، بعد ثلاثة أشهر من الجولة، كانت الفرقة المكونة من 31 قطعة في خضم عرض ظهيرة في بروفيدنس، رود آيلاند، عندما تلقى مذكرة حول القصف الياباني لبيرل هاربور . أمرته المذكرة بإخبار الأفراد العسكريين بالعودة إلى قواعدهم. لقد صدم شو بهذه الأخبار، حيث قال للمحاور فريدي جونسون في عام 1994: "بدا كل شيء وكأنه لا أهمية له، واضطررت إلى العودة إلى المسرح والإعلان عن " Star Dust " أو شيء من هذا القبيل، وبدا الأمر سخيفًا للغاية. كنا في خضم حريق هائل. بدافع اندفاعي، ذهبت إلى الصف الأمامي للفرقة حيث كان ليز روبنسون، أول رجل آلتو، جالسًا، وقلت، "مرر الكلمة. هذا إشعار لمدة أسبوعين". مر الأمر عبر الفرقة ولعبنا بقية ذلك العرض في ظل كآبة. على أي حال، انضممت إلى البحرية ". [20]

الحرب وما بعدها

أرتي شو وفرقة رينجرز، 1943

خلال الحرب العالمية الثانية، التحق شو بالبحرية الأمريكية وبعد فترة وجيزة شكل فرقة خدمت في مسرح المحيط الهادئ . بعد 18 شهرًا من العزف لأفراد البحرية (أحيانًا ما يصل إلى أربع حفلات موسيقية يوميًا في مناطق القتال، بما في ذلك غوادالكانال )، عاد شو إلى الولايات المتحدة في حالة من الإرهاق البدني وحصل على تسريح طبي. [21] بعد الحرب، تراجعت شعبية الفرق الموسيقية الكبيرة، حيث بدأت فرق الكرونرز وبيبوب في الهيمنة على المخططات.

أرجع شو فترة خدمته في البحرية من عام 1942 إلى عام 1944 إلى فترة من التأمل المتجدد. [22] بعد تسريحه، دخل في مجال التحليل النفسي وبدأ في الانسحاب من الموسيقى لصالح مهنة الكتابة. نُشرت سيرته الذاتية، The Trouble With Cinderella: An Outline of Identity ، في عام 1952 (مع طبعات إعادة طبع لاحقة في عامي 1992 و2001). وكشف شو عن عناصر محبطة في صناعة الموسيقى، وأوضح أن "مشكلة سندريلا" هي "أن لا أحد يعيش في سعادة أبدًا". [22] تحول إلى الخيال شبه السيرة الذاتية مع الروايات القصيرة الثلاث في I Love You, I Hate You, Drop Dead! (1965، أعيد طبعها في عام 1997)، مما دفع تيري ساوثرن إلى التعليق: "هذا فحص عميق للمشهد الزوجي الأمريكي. لقد قلبته!" [23] تم جمع قصص شو القصيرة، بما في ذلك "سنو وايت في هارلم"، في كتاب " أفضل النوايا وقصص أخرى" (1989). عمل لسنوات على روايته السيرة الذاتية التي تبلغ 1000 صفحة، " تعليم ألبي سنو" ، لكن العمل المكون من ثلاثة مجلدات ظل غير منشور.

بعد تسريحه في عام 1944، شكل فرقة أخرى، هذه المرة ما يمكن اعتباره فرقة كبيرة حديثة حيث تضمنت ما يعتبر الآن ثمانية نحاسيات قياسية وخمسة ساكسفونات. لم تتضمن أي أوتار وكانت مقرها في هوليوود، كاليفورنيا، حيث كان يعيش شو. واصل التسجيل لشركة RCA Victor، كما فعل قبل الحرب، وقصر ظهور الفرقة الشخصي على القواعد العسكرية في كاليفورنيا. في أغسطس 1945، انتهى عقده مع شركة RCA ووقع مع شركة مستقلة، Musicraft . قام بعمل بعض التسجيلات لشركة Musicraft قبل أن تنفصل الفرقة، وكانت جميع التسجيلات لشركة Musicraft من عام 1946 تضم موسيقيين من الدرجة الأولى. عادت الفرقة الكبيرة إلى الاستوديو، وهذه المرة بما في ذلك الوتريات. في تسجيلات Musicraft هذه في عام 1946، ظهر شو مع المغني الشاب ميل تورمي . في بعض الجوانب، ظهر تورمي أيضًا مع مجموعته الصوتية Meltones.

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، كلف شو نورمان ديلو جويو بتأليف عمل منفرد؛ قدم شو لأول مرة كونشيرتو الكلارينيت والأوركسترا الناتج مع أوركسترا تشوتوكوا (نيويورك) السيمفونية في 23 يوليو 1949، بقيادة فرانكو أوتوري. [24] قدم شو العمل مرة أخرى في تاون هول في 20 فبراير 1950 مع توماس شيرمان وجمعية ليتل أوركسترا؛ [25] في اليوم السابق (19 فبراير) قدم شو كونشيرتو موزارت في نيوارك (نيوجيرسي) مع شيرمان وأوركسترا ليتل أوركسترا [26]

في يوليو 1954، قام شو بجولة أسترالية قصيرة للمروج لي جوردون حيث شارك في الفاتورة مع عازف الطبول بادي ريتش والمغنية إيلا فيتزجيرالد . بعد الانتهاء من تلك الجولة، توقف شو عن العزف على الكلارينيت، مشيرًا إلى كماله الخاص، والذي قال لاحقًا إنه كان سيقتله. أوضح لمراسل: "في العالم الذي نعيش فيه، ينتهي الكمال القهري في المرتبة الأخيرة. يجب أن تكون لورانس ويلك أو، على مستوى آخر، إيرفينج برلين ، وتكتب نفس النوع من الموسيقى مرارًا وتكرارًا. لست قادرًا على فعل ذلك، وقد أخذت الكلارينيت إلى أبعد ما يمكن لأي شخص أن يصل إليه. الاستمرار في العزف سيكون بمثابة خدمة سيئة ". [27] أمضى بقية الخمسينيات من القرن الماضي يعيش في أوروبا.

في عام 1983، وبعد سنوات من الحث من قبل ويليارد ألكسندر، نظم شو البالغ من العمر 73 عامًا فرقة واختار عازف الكلارينيت ديك جونسون كقائد فرقة وعازف منفرد. لم يكن جونسون البالغ من العمر 58 عامًا، وهو عازف ماهر لآلات النفخ الخشبية والساكسفون وأصله من بروكتون بولاية ماساتشوستس ، غريبًا على موسيقى الجاز حيث سجل العديد من الألبومات الخاصة به وكان يعشق عزف شو طوال حياته. احتوت مكتبة شو الموسيقية، التي كانت نتاجًا لنشاطه الذي دام ما يقرب من 20 عامًا في مجال الموسيقى، على العديد من الترتيبات الموسيقية ذات المكانة الضخمة للموسيقى الشعبية بالإضافة إلى العديد من مؤلفات موسيقى الجاز الأصلية لفرق الجاز الكبيرة في ذلك العصر. كانت عبارة عن مجموعة من الموسيقى التي رتبها بعض أبرز الملحنين/المرتبين في تلك الفترة، وقد رسم شو الكثير منها بنفسه واستكملها ورتبها زملاؤه من المنسقين/المرتبين، من بينهم جيري جراي وويليام جرانت ستيل وليني هايتون وراي كونيف وإيدي سوتر وجيمي موندي ، من بين آخرين. تدرب شو مع فرقته الجديدة (التي تتخذ من بوسطن بولاية ماساتشوستس مقراً لها)، وظهرت الفرقة رسميًا لأول مرة في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1984 في كازينو جلين آيلاند في نيو روشيل ، نيويورك، وهي نفس منصة الإطلاق للعديد من فرق عصر السوينج قبل عقود من الزمان، عندما كان شو وفرقته في أوج عطائهم. ظهر شو مع الفرقة طوال سنواتها القليلة الأولى، وقصر دوره على كونه قائد الفرقة والعازف الرئيسي، بينما ترك مهام العزف على الكلارينيت لجونسون. في عام 1985، تلت ذلك سلسلة أخرى استمرت أسبوعًا من التدريبات الشاقة أضاف خلالها شو المزيد من ذخيرته، بما في ذلك العديد من الترتيبات والتراكيب التي كانت من السنوات الأخيرة من حياته المهنية والتي لم يسجلها شو أبدًا. بحلول عام 1987، لم يعد شو يتجول مع الفرقة، وكان سعيدًا بهدوء لأن جونسون والفرقة ظلوا مخلصين لروح فرقة شو ورؤيتها. ومع ذلك، كان يظهر في بعض الأحيان "فقط لسماع كيف تبدو الأشياء". [ بحاجة لمصدر ]

الأفلام والتلفزيون

شو في الكورس الثاني (1940)

صنع شو العديد من الأفلام الموسيقية القصيرة في عام 1939 لشركة فيتابون وباراماونت بيكتشرز . صور نفسه في فيلم فريد أستير ، الكورس الثاني (1940)، والذي ظهر فيه شو وأوركستراه وهم يعزفون كونشيرتو الكلارينيت ، ويمكن سماع فرقة ستار داست الخاصة به في فترة هوليوود 1940-1941 في جميع أنحاء الموسيقى التصويرية. نال الفيلم ترشيحين لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية وأفضل أغنية ("حب حياتي"). [28] تعاون في أغنية الحب "إذا كنت أنت"، التي غناها توني مارتن في فيلم ماركس براذرز المتجر الكبير (1941). في 2 مارس 1950، كان ضيفًا غامضًا في الحلقة الخامسة من برنامج What's My Line؟ وفي 31 أغسطس 1952، كان جزءًا من اللجنة. [29] خلال السبعينيات، ظهر في برنامج مايك دوجلاس شو وبرنامج تونايت شو مع جوني كارسون .

تم استخدام العديد من تسجيلاته في الأفلام السينمائية. تم استخدام تسجيله لعام 1940 لأغنية " Stardust " بالكامل في شارة النهاية لفيلم The Man Who Fell to Earth . كما استخدم مارتن سكورسيزي أغنية Shaw الرئيسية "Nightmare" في فيلمه السيرة الذاتية الحائز على جائزة الأوسكار عن هوارد هيوز ، The Aviator .

أجرت المخرجة الكندية بريجيت بيرمان مقابلة مع هوغي كارمايكل ودكتور تشيثام وآخرين بما في ذلك شو لفيلمها الوثائقي، بيكس: أليس أي منهم يلعب مثله بعد (1981) عن بيكس بيدربيك ، وبعد ذلك واصلت إنشاء فيلم وثائقي حائز على جائزة الأوسكار ، أرتي شو: الوقت هو كل ما لديك (1985)، والذي يضم مقابلات موسعة مع شو، وبادي ريتش، وميل تورمي، وهيلين فوريست، وموسيقيين آخرين، بالإضافة إلى زوجة شو الثامنة، الممثلة إيفلين كيز . ينتهي الفيلم الوثائقي بتدريب شو لفرقته الجديدة بحضور القائد المشارك جونسون وينتقل إلى الاعتمادات ربما بشكل مناسب تمامًا مع انتقال الفرقة إلى أغنية شاو الرئيسية Nightmare. في عام 2000، أجرى المخرج كين بيرنز مقابلة مع شو في منزله لفيلمه الوثائقي/المسلسل القصير Jazz على قناة PBS حيث يظهر شو في مقاطع متعددة. كانت آخر مقابلة رئيسية له في عام 2003، عندما أجرى راسل ديفيز مقابلة معه في الفيلم الوثائقي الذي بثته هيئة الإذاعة البريطانية بعنوان Artie Shaw – Quest for Perfection . يتضمن الفيلم الوثائقي مقابلات مع الأعضاء الناجين من فرقته الأصلية، وجونسون، وغيرهم من المتخصصين في صناعة الموسيقى. [ بحاجة لمصدر ]

الحياة الشخصية

"رجل صعب للغاية" كما يصف نفسه، [30] تزوج شو ثماني مرات. تم إلغاء زواجين؛ وانتهت الزيجات الأخرى بالطلاق: جين كيرنز (1932-1933؛ تم إلغاؤه)؛ مارغريت ألين (1934-1937)؛ الممثلة لانا تيرنر (1940)؛ بيتي كيرن، ابنة كاتب الأغاني جيروم كيرن (1942-1943)؛ الممثلة آفا جاردنر (1945-1946)؛ مؤلفة فوريفر أمبر كاثلين وينسور (1946-1948؛ تم إلغاؤه)؛ الممثلة دوريس داولينج (1952-1956)، والممثلة إيفلين كيز (1957-1985). [31] كان لديه ولدان، ستيفن كيرن (من بيتي كيرن) وجوناثان شو (من دوريس داولينج). [31] وصفت كل من لانا تيرنر وآفا جاردنر لاحقًا شو بأنه مسيئ عاطفيًا للغاية. أدت طبيعته المسيطرة وإساءاته اللفظية المتواصلة إلى إصابة تيرنر بانهيار عصبي، وسرعان ما طلقته. في عام 1940، قبل هروبها مع لانا تيرنر ، واعدت شو لفترة وجيزة الممثلتين بيتي جرابل وجودي جارلاند [32] ، ووفقًا لسيرة توم نولان، كانت على علاقة مع لينا هورن . [ بحاجة لمصدر ]

بصرف النظر عن اهتمامه بالموسيقى، كان لدى شو ذكاء هائل وعطش لا يشبع تقريبًا للمعرفة الفكرية والأدب. أثناء "فترات الراحة" التي فرضها على نفسه بعيدًا عن صناعة الموسيقى، شملت اهتماماته دراسة الرياضيات المتقدمة، كما ورد في كتاب كارل صباغ " فرضية ريمان" . [33]

في عام 1946، حضر شو اجتماعًا للجنة المواطنين المستقلين للفنون والعلوم والمهن. قدمت أوليفيا دي هافيلاند ورونالد ريجان ، وهما جزء من مجموعة أساسية من الممثلين والفنانين الذين كانوا يحاولون التأثير على المنظمة بعيدًا عن الشيوعية ، إعلانًا مناهضًا للشيوعية ، والذي إذا تم التوقيع عليه، كان من المقرر نشره في الصحف. كان هناك فوضى حيث نهض الكثيرون للدفاع عن القضية الشيوعية، وبدأ شو في مدح المعايير الديمقراطية للدستور السوفيتي. [34] في عام 1953، تم استدعاء شو للإدلاء بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب عن أنشطته اليسارية . كانت اللجنة تحقق في منظمة ناشطة في مجال السلام، مجلس السلام العالمي . [ بحاجة لمصدر ] ، كان شو أيضًا راميًا دقيقًا ، واحتل المرتبة الرابعة في الولايات المتحدة في عام 1962، [9] وصيادًا خبيرًا بالذباب . في سنواته الأخيرة، عاش شو وكتب في قسم نيوبيري بارك في ثاوزند أوكس، كاليفورنيا .

الموت والميراث

توفي شو في 30 ديسمبر 2004 عن عمر يناهز 94 عامًا. [2] ووفقًا لمدير الدعاية الخاص به، فقد كان "في حالة صحية سيئة لبعض الوقت، لكنني لا أعرف السبب المحدد للوفاة". كان شو مصابًا بمرض السكري منذ الثمانينيات. [35]

في عام 2005، رفعت زوجة شو الثامنة، الممثلة إيفلين كيز ، دعوى قضائية، مطالبة بنصف تركة شو ، بموجب عقد يقضي بكتابة وصية بينهما. في يوليو 2006، قضت هيئة محلفين في فينتورا، كاليفورنيا ، بالإجماع بأن كيز كانت مستحقة لما يقرب من نصف تركة شو، أو 1.420.000 دولار. [36]

الجوائز والأوسمة

في عام 1980، تبرع شو بأوراقه، والتي كانت أغلبها عبارة عن مكتبة موسيقية تضم أكثر من 700 مقطوعة موسيقية وجزءًا وحوالي 1000 قطعة من النوتات الموسيقية، إلى جامعة بوسطن . في عام 1991، تم نقل المجموعة إلى كلية الموسيقى بجامعة أريزونا في توسون. في عام 2004، حصل على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة . [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1938، صوت قراء مجلة DownBeat لفرقة Artie Shaw باعتبارها أفضل فرقة سوينغ. [37]

ردًا على لقب بيني جودمان، "ملك السوينج"، أطلق عليه معجبو شو لقب "ملك الكلارينيت". وشعر أنه يجب عكس الألقاب. قال: "كان بيني جودمان يعزف على الكلارينيت. أما أنا فقد كنت أعزف الموسيقى". [38]

ذكر عازف الكلارينيت في فرقة ديوك إلينجتون بارني بيجارد أن شاو هو عازف الكلارينيت المفضل لديه. [39]

قائمة مختارة من الاغاني

سنة عنوان ذروة
الموقف.
نحن
1936 هناك صقيع على القمر برونزويك 10
1937 All God's Chillun Got Rhythm (برونزويك أو فوكاليون) 15
عجلة حرة ( صوت ) 13
الحب مفيد لكل ما يزعجك 20
الحب والتعلم (برونزويك) 11
1938 باك باي شافل ( بلوبيرد ) 8
ابدأ The Beguine (Bluebird)، الأغاني المتبقية، Bluebird، باستثناء ما هو مذكور 1
في أعماق الحلم 3
تصبح على خير يا ملاك 2
لدي عيون 10
نداء الحب الهندي 6
دعه يذهب 12
كابوس 7
أغنية واحدة 15
يقولون 1
1939 بين قبلة وتنهيدة 13
يأتي الحب 4
يوم في يوم خارج 11
أرجواني عميق 17
هذيان لذيذ 15
لقد سكبت قلبي في أغنية 4
طبول الغابة 15
أحلام كثيرة مضت 11
مزاج حزين 8
أزرق فاتح 12
شكرا على كل شيء 1
ازدحام مروري 9
ما هو هذا الشيء الذي يسمى الحب 15
عندما يأتي الشتاء 6
أنت تصبح أكثر حلاوة مع مرور السنين 15
1940 كل الأشياء التي أنت عليها 8
قلعة قديمة، قديمة جدًا في اسكتلندا 25
فرينيسي 1
وداعا، ماريكويتا ليندا 20
البلوز، الجزء الأول والثاني 14
1941 غبار النجوم 6
قمة ريدج درايف 10
كونشيرتو الكلارينيت، الجزء الأول والثاني 10
الرقص في الظلام 9
بلوز في الليل 10
1944 كان لابد أن تكون أنت 10
1945 أك-سنت-تشو-أتيت الإيجابي ( فيكتور ) 5
1946 حصلت على الشمس في الصباح ( Musicraft ) 17

مراجع

  1. ^ ab Colin Larkin , ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing . pp. 2240/1. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "وفاة عازف الكلارينيت الجاز وأسطورة فرقة البيغ باند آرتي شو عن عمر يناهز 94 عامًا". الغارديان . 31 ديسمبر 2004. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2021 .
  3. ^ "Artie Shaw". AllMusic . تم الاسترجاع في 31 مارس 2012 .
  4. ^ ميكوتشي، مات (18 يوليو 2017). "تاريخ مختصر لفيلم ""الكابوس"" (أرتي شو، 1936)". مجلة جازيز . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2019 .
  5. ^ نولان، توم (2011). أرتي شو، ملك الكلارينيت: حياته وعصره . نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ص. xiii-xv (مقدمة).
  6. ^ باتشيكو، فيردي (يوليو 2005). من هو آرتي شو... ولماذا يتبعني؟. دار المؤلف. رقم ISBN 9781420838053تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2014 .
  7. ^ مراسل، ج. (7 يناير 2005). "تغلب آرتي شو على معاداة السامية ليصبح قائد فرقة ونجمًا". الأخبار اليهودية في شمال كاليفورنيا . تم الاسترجاع في 28 أبريل 2024 . {{cite news}}: |last1=له اسم عام ( مساعدة )
  8. ^ فيتال، توم (21 مايو 2010). "أرتي شو في عامه المائة: الاحتفال بذكرى عصر السوينج". NPR . تم الاسترجاع في 28 أبريل 2024 .
  9. ^ abcdef White, John. Artie Shaw . Continuum International Publishing Group, 2004; ISBN 0-8264-6915-9 
  10. ^ ab Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (كتاب صوتي). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854.الشريط 2، الجانب ب.
  11. ^ "Shaw, Artie (Arthur Jacob Arshawsky)". موسوعة موسيقيي الجاز . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2016 .
  12. ^ abc Greene, Meg (2006). Billie Holiday: A Biography . Greenwood Press . ISBN 0-313-33629-6.
  13. ^ "Artie Shaw Biography Songwriter (1910–2004)". A&E Television Networks . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2016 .
  14. ^ "JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography – Artie Shaw". Pbs.org . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2014 .
  15. ^ بريال، فرانك ج. "في المنزل مع: آرتي شو؛ الحياة الأدبية، بعد إنهاء البيجوين"، نيويورك تايمز ، 18 أغسطس 1994.
  16. ^ "الأعمال والتمويل: نات وجوجي". تايم . 30 يناير 1933.
  17. ^ "أغنية ديسموكي الناجحة لهذا الأسبوع". Dismuke.org .
  18. ^ أرتي شو مع بوب ماكسويل، "الموسيقى عمل تجاري"، صحيفة السبت المسائية ، 2 ديسمبر 1939.
  19. ^ "الحياة الصعبة لرجل الجاز". 19 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع 1 مارس 2024 .
  20. ^ آرتي شو إلى فريدي جونسون، إذاعة KPCC-FM، 9 مارس 1994.
  21. ^ سوسمان، غاري. "وداعًا"، إنترتينمنت ويكلي . 3 يناير 2005.
  22. ^ ab Shaw, Artie (1952). The Trouble with Cinderella. Farrar, Straus and Young. ISBN 1-56474-020-X.
  23. ^ "كتب بقلم آرتي شو- أحبك، أكرهك، أموت!". 15 يونيو 2008. مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2008.
  24. ^ ”شو في تشوتوكوا“. نيويورك تايمز، 24 يوليو 1949، 54.
  25. ^ تاوبمان، هوارد. "آرتي شو يعزف في حفل موسيقي هنا". نيويورك تايمز، 21 فبراير 1950، 20.
  26. ^ HS "البعض يفضلها باردة." الموسيقي الدولي 48:9 (مارس 1950)، 11.
  27. ^ فريدلاند، مايكل. "'موسيقى الجاز مثل القفز من على جرف'"، صحيفة التلغراف ، 15 مارس 2001.
  28. ^ ويلسون، جيف. "آرتي شو، 94: أفضل قائد فرقة في عصر السوينج". تورنتو ستار . 30 ديسمبر 2004.
  29. ^ "Artie Shaw". IMDb . تم الاسترجاع في 26 مارس 2018 .
  30. ^ Wadler, Joyce. "Artie Shaw, Without Music." The New York Times . 5 يناير 2005.
  31. ^ من "أرتي شو"، صحيفة التلغراف، 1 يناير 2005.
  32. ^ تيرنر، لانا (1982). لانا: السيدة، الأسطورة، الحقيقة. دوتون للبالغين؛ الطبعة الأولى. ص 40-49. رقم ISBN 978-0525241065.
  33. ^ صباغ، كارل. فرضية ريمان: أعظم مشكلة غير محلولة في الرياضيات ، فارار، شتراوس، وجيرو، 2004؛ ISBN 0-374-52935-3 
  34. ^ ميروني، جون (7 سبتمبر/أيلول 2006). "أوليفيا دي هافيلاند تتذكر دورها – في الحرب الباردة". وول ستريت جورنال .
  35. ^ "وفاة عملاق موسيقى الجاز آرتي شو عن عمر يناهز 94 عامًا"، أسوشيتد برس . 31 ديسمبر 2004.
  36. ^ "زوجة آرتي شو السابقة تحصل على نصف التركة"، يو إس إيه توداي . 25 يوليو 2006.
  37. ^ "1938 Down Beat Readers Poll". DownBeat.com . Maher Publications. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2002. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2017 .
  38. ^ جينكينز، تود (2004). "آخر رسالة: آرتي شو". Jazzhouse.org . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2009 .
  39. ^ زويرين، مايك. "تذكر آرتي شو"، Culturekiosque.com، 23 يناير/كانون الثاني 2005؛ تاريخ الوصول 30 يونيو/حزيران 2009.

فهرس

  • توم نولان، أرتي شو، ملك الكلارينيت: حياته وعصره (دبليو دبليو نورتون، نيويورك، 2011).
  • جون وايت، آرتي شو: حياته وموسيقاه (بلومزبري أكاديميك، لندن، 2004).
  • فلاديمير سيموسكو، أرتي شو: سيرة ذاتية موسيقية وتسجيلات صوتية (دار سكايركرو للنشر، لانهام، ماريلاند، 2000).
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ Artie Shaw .
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Artie Shaw .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Artie_Shaw&oldid=1253061618"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate