الغيتار الكلاسيكي

📅 آخر تحديث: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 22 صور
الموسوعة الحرة

الغيتار الكلاسيكي ، المعروف أيضًا بالغيتار الإسباني ، [ 1 ] هو أحد أنواع الغيتارات المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية وأنماط موسيقية أخرى. وهو آلة وترية خشبية صوتية بأوتار مصنوعة من أمعاء الحيوانات أو النايلون ، ويُعدّ سلفًا للغيتارات الصوتية والكهربائية الحديثة ذات الأوتار الفولاذية ، وكلاهما يستخدم أوتارًا معدنية . تنحدر الغيتارات الكلاسيكية من آلات موسيقية مثل العود ، والفيويلا ، والغيترن (المشتق اسمه من الكلمة اليونانية " كيثارا ")، والتي تطورت بدورها إلى غيتار عصر النهضة ، ثم إلى غيتار الباروك في القرنين السابع عشر والثامن عشر . وقد تأسس الغيتار الكلاسيكي الحديث اليوم بفضل التصاميم المتأخرة لصانع الآلات الموسيقية الإسباني أنطونيو توريس خورادو في القرن التاسع عشر .

بالنسبة للعازف الأيمن، تحتوي الغيتار الكلاسيكي التقليدي على 12 وترًا بعيدًا عن جسم الغيتار، ويُمسك بشكل صحيح بواسطة الساق اليسرى، بحيث تكون اليد التي تعزف على الأوتار قريبة من الجزء الخلفي من فتحة الصوت. يُسمى هذا الوضع بالوضع الكلاسيكي، أو وضع "سول بونتيتشيلو". مع ذلك، يمكن لليد اليمنى أن تنتقل إلى وضع "سول تاستو"، الأقرب إلى لوحة الفريتس ، ​​للحصول على جودة صوتية مختلفة. لوضع الغيتار الكلاسيكي بشكل صحيح، تُرفع ساق العازف اليسرى عادةً على مسند للقدم . أما غيتار الأوتار الفولاذية الحديث، فيحتوي عادةً على 14 وترًا على الأقل بعيدًا عن جسم الغيتار (انظر دريدنوت )، ويُمسك عادةً بحزام حول الرقبة والكتف.

قد تشير عبارة "الغيتار الكلاسيكي" إلى أحد مفهومين آخرين غير الآلة نفسها:

  • تقنية العزف بالأصابع الشائعة في الغيتار الكلاسيكي - يتم نقر الأوتار الفردية بأظافر الأصابع أو، في حالات أقل شيوعًا، بأطراف الأصابع
  • ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية للآلة

يُستخدم مصطلح " الغيتار الكلاسيكي الحديث" أحيانًا لتمييز الغيتار الكلاسيكي عن الأنواع القديمة من الغيتار، والتي تُسمى أيضًا، بمعناها الأوسع، بالغيتارات الكلاسيكية ، أو تحديدًا، الغيتارات المبكرة . ومن أمثلة الغيتارات المبكرة غيتار الرومانسية المبكرة ذو الستة أوتار ( حوالي 1790-1880 )، وغيتارات الباروك المبكرة ذات الخمسة أوتار .

قد تختلف المواد وطرق صناعة الغيتار الكلاسيكي، لكن الشكل النموذجي إما أن يكون غيتارًا كلاسيكيًا حديثًا أو ذلك الغيتار الكلاسيكي التاريخي المشابه للغيتارات الرومانسية المبكرة في إسبانيا وفرنسا وإيطاليا. أما أوتار الغيتار الكلاسيكي التي كانت تُصنع سابقًا من أمعاء الحيوانات ، فتُصنع الآن من مواد مثل النايلون أو الفلوروبوليمرات (وخاصةً PVDF )، وعادةً ما تُلفّ حول الأوتار الثلاثة ذات النغمات المنخفضة، وهي D وA وE المنخفضة في الضبط القياسي، بسلك نحاسي دقيق مطلي بالفضة.

يمكن تحديد شجرة عائلة الغيتار. ينحدر غيتار الفلامنكو من الغيتار الكلاسيكي الحديث، ولكنه يختلف عنه في المواد والبنية والصوت. [ 2 ] [ 3 ]

السياقات

تتمتع الغيتار الكلاسيكي بتاريخ طويل، ويمكن للمرء أن يميز بين أنواع مختلفة منها:

يمكن النظر إلى كل من الآلة الموسيقية والمقطوعات الموسيقية من منظورات متعددة:

الفترة التاريخية (التسلسل الزمني)

جغرافي

ثقافيًا

  • موسيقى البلاط الباروكية، وأوبرا القرن التاسع عشر وتأثيراتها، والأغاني الشعبية في القرن التاسع عشر، وموسيقى أمريكا اللاتينية

منظور تاريخي

القيثارات القديمة

القيثارات من متحف مدينة الموسيقى في باريس
جيتارات من متحف مدينة الموسيقى في باريس (الذي يضم ما يقرب من 200 جيتار كلاسيكي) [ 4 ]

بينما يرتبط مصطلح "الغيتار الكلاسيكي" اليوم بشكل أساسي بتصميم الغيتار الكلاسيكي الحديث، إلا أن هناك اهتمامًا متزايدًا بالغيتارات القديمة؛ وفهم العلاقة بين المقطوعات الموسيقية التاريخية ونوع الغيتار الذي استُخدم في الأصل لأداء هذه المقطوعات. يكتب عالم الموسيقى والمؤلف غراهام ويد:

أصبح من المعتاد اليوم عزف هذا النوع من المقطوعات الموسيقية على نسخ طبق الأصل من الآلات المصممة بدقة وفقًا لمفاهيم البحث الموسيقي، مع إجراء تعديلات مناسبة على التقنيات والتفسير العام. وهكذا، خلال العقود الأخيرة، اعتدنا على فنانين متخصصين ذوي خبرة في فن الفيهويلا (نوع من الغيتار يعود إلى القرن السادس عشر وكان شائعًا في إسبانيا)، والعود، وغيتار الباروك، وغيتار القرن التاسع عشر، وما إلى ذلك. [ 5 ]

تختلف أنواع الجيتارات المختلفة في جماليات الصوت، على سبيل المثال، خصائص طيف اللون المختلفة (طريقة انتشار طاقة الصوت في التردد الأساسي والنغمات التوافقية )، والاستجابة المختلفة، وما إلى ذلك. وتعود هذه الاختلافات إلى اختلافات في البناء؛ على سبيل المثال، تستخدم الجيتارات الكلاسيكية الحديثة عادةً دعامات مختلفة (دعامات مروحية) عن تلك المستخدمة في الجيتارات السابقة (كانت تستخدم دعامات سلمية)؛ كما استخدم صانع الجيتارات صوتًا مختلفًا.

ثمة تشابه تاريخي بين الأنماط الموسيقية (الباروكية، والكلاسيكية، والرومانسية، والفلامنكو، والجاز) وأسلوب "الجمالية الصوتية" للآلات الموسيقية المستخدمة، فعلى سبيل المثال: عزف روبرت دي فيزي على غيتار باروكي ذي جمالية صوتية مختلفة تمامًا عن تلك التي استخدمها ماورو جولياني ولويجي ليجناني - فقد استخدما غيتارات من القرن التاسع عشر. وتختلف هذه الغيتارات بدورها عن نماذج توريس التي استخدمها سيغوفيا، والمناسبة لتفسير الأعمال الرومانسية الحديثة مثل مورينو توروبا .

عند النظر إلى الغيتار من منظور تاريخي، تُعدّ الآلة الموسيقية المستخدمة بنفس أهمية اللغة والأسلوب الموسيقيين لتلك الحقبة. على سبيل المثال، يستحيل عزف مقطوعة موسيقية من تأليف دي فيزي أو كوربيتا (عازفي وملحني غيتار باروكيين) على غيتار كلاسيكي حديث، مع مراعاة السياق التاريخي. والسبب هو أن الغيتار الباروكي كان يستخدم وترين متقاربين (يعزفان في انسجام تام) يتم نقرهما معًا. وهذا ما يمنح الغيتار الباروكي صوتًا مميزًا ونسيجًا نغميًا فريدًا يُعدّ جزءًا لا يتجزأ من الأداء الموسيقي. إضافةً إلى ذلك، يختلف الطابع الصوتي للغيتار الباروكي (بحضوره القوي للنغمات التوافقية) اختلافًا كبيرًا عن الغيتارات الكلاسيكية الحديثة، كما هو موضح أدناه.

يُنظر أحيانًا إلى استخدام غيتارات توريس وما بعدها في عزف مقطوعات موسيقية من مختلف العصور بنظرة نقدية: فالغيتارات الحديثة المصممة على طراز توريس وما بعدها (بتصميمها وتقويتها المروحية) تتميز بنغمة قوية وعميقة، ما يجعلها مناسبة جدًا للمقطوعات الموسيقية الحديثة. مع ذلك، يُعتقد أنها تُركز بشكل مفرط على النغمة الأساسية (على حساب النغمات التوافقية) بالنسبة للمقطوعات الموسيقية القديمة (الكلاسيكية/الرومانسية: كارولي، سور، جولياني، ميرتز،  ...؛ الباروكية: دي فيزي،  ...؛ إلخ). "قدّم أندريس سيغوفيا الغيتار الإسباني كنموذج متعدد الاستخدامات لجميع أساليب العزف" [ 6 ] لدرجة أنه حتى اليوم، "لا يزال العديد من عازفي الغيتار ينظرون إلى عالم الغيتار من منظور ضيق، انطلاقًا من تقاليد سيغوفيا الحديثة". [ 7 ]

غيتار من القرن التاسع عشر صنعه مانويل دي سوتو إي سولاريس، يحمله عازف الغيتار الإسباني رافائيل سيراليت

بينما تعايشت آلات الغيتار الكلاسيكية الحديثة ذات الدعامات المروحية، على طراز توريس وما بعده، مع الغيتارات التقليدية ذات الدعامات السلمية في مطلع القرن العشرين، تلاشت الأشكال القديمة تدريجيًا. ويعزو البعض ذلك إلى شعبية سيغوفيا ، معتبرين إياه "المحفز للتغيير نحو التصميم الإسباني وما يُسمى بالمدرسة 'الحديثة' في عشرينيات القرن العشرين وما بعدها". [ 6 ] أصبحت أنماط الموسيقى التي تُعزف على الغيتارات ذات الدعامات السلمية غير رائجة، ففي ألمانيا مثلاً، اتجه المزيد من الموسيقيين نحو الموسيقى الشعبية (موسيقى شراميل وآلة الكونتراغيتار ). وقد انحصر هذا التوجه في ألمانيا والنمسا، ثم عاد ليصبح غير رائج. في المقابل، كان سيغوفيا يُحيي حفلات موسيقية حول العالم، مُروجًا للغيتار الكلاسيكي الحديث، وفي عشرينيات القرن العشرين، للأسلوب الرومانسي الحديث الإسباني من خلال أعمال غيتار لمورينو توروبا ودي فالا وغيرهما.

كان عازف الغيتار الكلاسيكي فرانسيسكو تاريغا، الذي عاش في القرن التاسع عشر، أول من روّج لتصميم توريس كآلة موسيقية كلاسيكية منفردة. ومع ذلك، يرى البعض أن تأثير سيغوفيا هو الذي أدى إلى هيمنته على التصاميم الأخرى. وبدأت المصانع حول العالم بإنتاجه بأعداد كبيرة.

صفات

  • تتميز آلات الفيويلا والقيثارات النهضوية والقيثارات الباروكية بصوت مشرق وغني بالنغمات الثانوية، كما أن أوتارها المزدوجة تمنح الصوت نسيجًا مميزًا للغاية.
  • تحتوي الغيتارات المبكرة من العصر الكلاسيكي والرومانسي (الغيتارات الرومانسية المبكرة) على أوتار مفردة، لكن تصميمها وصوتها لا يزالان بحيث يكون لها طاقة نغمية أكبر في النغمات الثانوية (ولكن بدون نغمة أساسية ضعيفة)، مما يعطي نغمة مشرقة وحميمية.
  • في وقت لاحق في إسبانيا، ظهر نمط موسيقي يفضل نغمة أساسية أقوى: "مع تغير الموسيقى، أصبح من الضروري وجود نغمة أساسية أقوى، وتم اللجوء إلى نظام تقوية مروحي.  ... لقد تغيرت نغمة الجيتار من نغمة شفافة غنية بالنغمات الجزئية العالية إلى نغمة أكثر اتساعًا ذات نغمة أساسية قوية." [ 8 ]
  • وبالتالي فإن الغيتارات الحديثة ذات الدعامات المروحية (الدعامات المروحية) لها تصميم وصوت يمنحها صوتًا سميكًا وثقيلًا، مع طاقة نغمية أكبر بكثير موجودة في النغمة الأساسية.

فترات الأسلوب

نهضة

ومن بين مؤلفي موسيقى عصر النهضة الذين كتبوا للغيتار ذي الأربعة أوتار: ألونسو مودارا ، وميغيل دي فوينلانا ، وأدريان لو روي ، وغريغوار برايسينغ ، وغيوم دي مورلاي ، وسيمون غورلييه .

أداة

غيتار بأربعة أوتار

الباروك

بعض الملحنين المشهورين للغيتار الباروكي هم غاسبار سانز وروبرت دي فيسي وفرانشيسكو كوربيتا وسانتياغو دي مورسيا .

أمثلة على الأدوات
  • غيتار باروكي من صنع نيكولاس ألكسندر فوبوام الثاني : تتميز هذه الآلة الفرنسية بالتصميم النموذجي لتلك الفترة بخمسة صفوف من الأوتار المزدوجة وظهر مسطح. [ 9 ]
  • غيتار باروكي منسوب إلى ماتيو سيلاس  : هذه الآلة الإيطالية تحتوي على خمسة أوتار وظهر مستدير. [ 10 ]

كلاسيكي ورومانسي

في الفترة ما بين عامي 1780 و1850 تقريباً، كان للغيتار العديد من الملحنين والعازفين، بما في ذلك:

درس هيكتور بيرليوز الغيتار في سن المراهقة؛ [ 11 ] امتلك فرانز شوبرت اثنين على الأقل من الغيتارات وكتب مقطوعات موسيقية لها؛ [ 12 ] وعلق لودفيج فان بيتهوفن ، بعد سماعه جولياني يعزف، قائلاً إن الآلة "أوركسترا مصغرة بحد ذاتها". [ 13 ] كان نيكولو باغانيني أيضًا عازف غيتار بارعًا وملحنًا. كتب ذات مرة: "أحب الغيتار لتناغمه؛ إنه رفيقي الدائم في جميع أسفاري". وقال أيضًا في مناسبة أخرى: "لا أحب هذه الآلة، لكنني أعتبرها ببساطة وسيلة تساعدني على التفكير". [ 14 ]

فرانسيسكو تاريغا

كان عازف الغيتار والملحن فرانسيسكو تاريغا (21 نوفمبر 1852 - 15 ديسمبر 1909) أحد أعظم عازفي الغيتار ومعلميه، ويُعتبر أباً لعزف الغيتار الكلاسيكي الحديث. وبصفته أستاذاً للغيتار في معاهد مدريد وبرشلونة الموسيقية، فقد وضع أسساً عديدة للتقنية الكلاسيكية الحديثة، ورفع من مكانة الغيتار في التراث الموسيقي الكلاسيكي.

العصر الحديث

في مطلع عشرينيات القرن العشرين، ساهم أندريس سيغوفيا في نشر آلة الغيتار من خلال جولاته وتسجيلاته الصوتية المبكرة. وتعاون سيغوفيا مع الملحنين فيديريكو مورينو توروبا وجواكين تورينا بهدف إثراء ذخيرة الغيتار بموسيقى جديدة. [ 15 ] وقد أعادت جولة سيغوفيا في أمريكا الجنوبية إحياء اهتمام الجمهور بالغيتار، وساعدت موسيقى مانويل بونس وهيتور فيلا-لوبوس على الوصول إلى جمهور أوسع. [ 16 ] كما كلف سيغوفيا الملحنين ألكسندر تانسمان وماريو كاستلنوفو-تيديسكو بتأليف مقطوعات جديدة للغيتار. [ 17 ] وساهم لويز بونفا في نشر أنماط موسيقية برازيلية، مثل موسيقى بوسا نوفا التي نشأت حديثًا، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا لدى الجمهور في الولايات المتحدة الأمريكية.

"موسيقى جديدة" – طليعية

تشتمل ذخيرة الجيتار الكلاسيكي أيضًا على أعمال حديثة معاصرة - تسمى أحيانًا "موسيقى جديدة" - مثل تغييرات إليوت كارتر ، [ 18 ] كريستوبال هالفتر Codex I ، [ 19 ] لوتشيانو بيريو Sequenza XI ، [ 20 ] ماوريتسيو بيساتي Sette Studi ، [ 21 ] موريس أوهانا Si Le Jour Paraît ، [ 20 ] 22 ] رارا (eco sierologico) لسيلفانو بوسوتي ، [ 23 ] جناح إرنست كرينيك لجيتار ألين، مرجع سابق. 164 ، [ 24 ] فرانكو دوناتوني Algo : Due pezzi per chitarra ، [ 25 ] باولو كوجيولا Variazioni Notturne ، [ 26 ] إلخ.

من بين الفنانين المعروفين بتضمين الذخيرة الحديثة يورغن روك، وإيلينا كاسولي، وليو بروير (عندما كان لا يزال يؤدي)، وجون شنايدر ، ورينبرت إيفرز ، وماريا كامرلينج ، وسيغفريد بيرند ، وديفيد ستاروبين ، وماتس شيديجر ، وماغنوس أندرسون ، إلخ.

عادةً ما يتم أداء هذا النوع من المقطوعات الموسيقية من قبل عازفي الجيتار الذين اختاروا بشكل خاص التركيز على الطليعة في عروضهم.

وفي المشهد الموسيقي المعاصر نفسه، توجد أيضاً أعمال تُعتبر عموماً بالغة الصعوبة. وتشمل هذه الأعمال أعمالاً مثل "Kurze Schatten II " لبريان فيرنيهو ، [ 27 ] و"away from " لسفين ديفيد ساندستروم ، [ 28 ] و "Toccata Orpheus " لرولف ريهم ، وغيرها، والتي تشتهر بصعوبتها البالغة.

توجد أيضاً مجموعة متنوعة من قواعد البيانات التي توثق أعمالاً موسيقية حديثة للجيتار مثل Sheer Pluck [ 29 ] وغيرها. [ 30 ] [ 31 ]

خلفية

يمتد تطور الغيتار الكلاسيكي وموسيقاه على مدى أكثر من أربعة قرون. وله تاريخ تشكل من خلال مساهمات آلات موسيقية سابقة، مثل العود والفيويلا والغيتار الباروكي.

كان جوليان بريم آخر عازف غيتار سار على خطى سيغوفيا، وسيبلغ جوليان بريم 73 عامًا في 15 يوليو 2006. يُعدّ ميغيل لوبيت وأندريس سيغوفيا وجوليان بريم أبرز ثلاثة فنانين في القرن العشرين. لا تفهموني خطأً، فلدينا اليوم العديد من عازفي الغيتار المتميزين، لكن لا أحد منهم يتمتع بشخصية فريدة في نبرته وأسلوبه مثل لوبيت وسيغوفيا وبريم. في جميع مجالات العزف، وليس الغيتار فقط، هناك نقص في الفردية مع ميل قوي نحو التوافق. أجد هذا الأمر مؤسفًا للغاية، لأن الفن (الموسيقى، المسرح، أو الفنون التصويرية) مسألة فردية وشخصية للغاية. [ 32 ]

— برنارد هيب، مقابلة

تاريخ

غيتارا لاتينا (يسار) و
تاريخ الغيتارات (معروض في المتحف الألماني )

لمحة عامة عن تاريخ الغيتار الكلاسيكي

لا يُعرف أصل الغيتار الحديث على وجه اليقين. يعتقد البعض أنه أصيل في أوروبا، بينما يظن آخرون أنه آلة موسيقية مستوردة. [ 33 ] تظهر آلات شبيهة بالغيتار في المنحوتات والتماثيل القديمة التي عُثر عليها في الحضارات المصرية والسومرية والبابلية. [ 34 ] هذا يعني أن الآلات الإيرانية المعاصرة، مثل الطنبور والسيتار ، ترتبط ارتباطًا بعيدًا بالغيتار الأوروبي، إذ تنحدر جميعها في نهاية المطاف من نفس الأصول القديمة، ولكن عبر مسارات تاريخية وتأثيرات مختلفة تمامًا. كانت الآلات التي تُسمى "غيتارات" مستخدمة بالفعل منذ القرن الثالث عشر، لكن تصميمها وضبطها كانا مختلفين عن الغيتارات الحديثة. شهدت الفترة من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر معظم التغييرات التي طرأت على الغيتار. [ 35 ]

جيترن (1450)
فيهويلا (كتاب فيهويلا للويس ميلان، 1536 [ 36 ] )
غيتار باروكي [ 37 ] ذو ظهر مستدير (نقش من إتيان بيكار، 1680)

غيتار عصر النهضة

يحتوي كتاب ألونسو دي مودارا ، "ثلاثة كتب في الموسيقى" ، الذي نُشر في إسبانيا عام 1546، على أقدم المقطوعات الموسيقية المكتوبة المعروفة لآلة غيتار ذات أربعة أوتار. كانت هذه الآلة، التي تُعرف أيضًا باسم "غيتار"، شائعة في فرنسا وإسبانيا وإيطاليا. في فرنسا، اكتسبت هذه الآلة شعبية بين الأرستقراطيين. نُشرت مجموعة كبيرة من المقطوعات الموسيقية في باريس بين خمسينيات وسبعينيات القرن السادس عشر، منها كتاب سيمون غورلييه "الكتاب الثالث... الذي يتضمن تدوينًا موسيقيًا للغيترن" الذي نُشر عام 1551. وفي العام نفسه، نشر أدريان لو روي كتابه "الكتاب الأول في التدوين الموسيقي للغيترن"، كما نشر أيضًا في العام نفسه "تعليمات موجزة وسهلة لتعلم التدوين الموسيقي بشكل جيد، وقيادته، وتوزيعه على الغيتاررن". ساهم كل من روبرت بالارد، وغريغوار برايسينغ من أوغسبورغ، وغيوم مورلاي ( حوالي 1510 - حوالي 1558 ) بشكل كبير في ذخيرة هذا النوع الموسيقي. وقد نُشر كتاب مورلاي الأول "Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies" - الذي يحتوي على رسم توضيحي لآلة موسيقية بأربعة أوتار على صفحة عنوانه - بالاشتراك مع ميشيل فيدنزات، ومن بين أعمال موسيقية أخرى، نشروا ستة كتب من التدوين الموسيقي لعازف العود ألبرت دي ريب (الذي كان على الأرجح معلم غيوم).

فيويلا

يمكن تتبع التاريخ المكتوب للغيتار الكلاسيكي إلى أوائل القرن السادس عشر مع ظهور آلة الفيهويلا في إسبانيا. فبينما كانت آلة العود تكتسب شعبية في أجزاء أخرى من أوروبا آنذاك، لم يتقبلها الإسبان بسهولة لارتباطها بالمسلمين. [ 38 ] وبدلاً من ذلك، ظهرت الفيهويلا، الشبيهة بالعود، مع وترين إضافيين منحاها نطاقًا صوتيًا أوسع وتعقيدًا أكبر. في شكلها الأكثر تطورًا، كانت الفيهويلا آلة تشبه الغيتار بستة أوتار مزدوجة مصنوعة من أمعاء الحيوانات، تُضبط نغماتها مثل الغيتار الكلاسيكي الحديث باستثناء الوتر الثالث الذي كان يُضبط بنصف درجة أقل. تتميز الفيهويلا بصوتها الحاد وحجمها الكبير نسبيًا. لم يبقَ منها إلا القليل، ومعظم ما نعرفه عنها اليوم مستمد من الرسوم البيانية واللوحات.

غيتار باروكي في لوحة "عازف الغيتار" ( حوالي 1672 )، للفنان يوهانس فيرمير
غيتار من أوائل العصر الرومانسي من صنع جان نيكولا غروبرت (1830)

غيتار باروكي

"غيتار الرومانسية المبكرة" أو "الغيتار خلال عصر الموسيقى الكلاسيكية"

يُعتقد أن أقدم غيتار بستة أوتار موجود حاليًا قد صُنع عام 1779 على يد غايتانو فيناشيا (1759 - بعد 1831) في نابولي ، إيطاليا ؛ إلا أن التاريخ المدون على الملصق غير دقيق تمامًا. [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] تشتهر عائلة فيناشيا، صانعي الآلات الوترية، بتطويرها لآلة الماندولين . وقد تم فحص هذا الغيتار، ولم تظهر عليه أي علامات واضحة لتعديلات عن الغيتار ذي الوترين. [ 42 ] غالبًا ما تُثار الشكوك حول أصالة الغيتارات التي يُزعم أنها صُنعت قبل تسعينيات القرن الثامن عشر. ويتزامن هذا أيضًا مع ظهور طريقة موريتي للعزف بستة أوتار، عام 1792.

غيتار إسباني لأنطونيو دي توريس خورادو (1862)
قام جون ويليامز بدور سمولمان في عام 2008

غيتار كلاسيكي حديث

طُوِّرت الغيتار الكلاسيكية الحديثة في القرن التاسع عشر على يد أنطونيو دي توريس خورادو ، وإغناسيو فليتا ، وهيرمان هاوزر الأب ، وروبرت بوشيه. وقد منح صانع الآلات الموسيقية والعازف الإسباني أنطونيو دي توريس الغيتار الكلاسيكية الحديثة شكلها النهائي، بجسم أعرض، وانحناء أكبر عند الخصر، وبطن أنحف، ودعامات داخلية محسّنة. [ 43 ] حلت الغيتار الكلاسيكية الحديثة محل شكل أقدم لمرافقة الغناء والرقص يُسمى الفلامنكو ، وتم ابتكار نسخة معدلة منه تُعرف باسم غيتار الفلامنكو .

موسيقى الجيتار الكلاسيكية الأمريكية

تمثل موسيقى الجيتار الكلاسيكية الأمريكية تطورًا مميزًا ضمن تقاليد الجيتار الكلاسيكي في الولايات المتحدة. فهي تمزج بين التقنيات الكلاسيكية الأوروبية وعناصر من الموسيقى الشعبية الأمريكية، والبلوز، وأنماط موسيقية محلية أخرى. وقد وضع رواد مثل جاستن هولاند وويليام فودن الأسس، بينما أثر مبتكرون لاحقون مثل آرون شيرر، وكريستوفر باركينينج ، وجيسون فيو بشكل كبير على أساليب الأداء، وطرق التدريس، والمقطوعات الموسيقية في أمريكا. لمزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا التطور الأمريكي، يُرجى الاطلاع على مقال " موسيقى الجيتار الكلاسيكية الأمريكية" .

تقنية

يُستخدم أسلوب العزف بالأصابع بكثرة في الغيتار الكلاسيكي الحديث. تقليديًا، يعزف الإبهام على نغمة الباص ( النغمة الأساسية )، بينما تعزف الأصابع اللحن والأجزاء المصاحبة له. غالبًا ما تتضمن تقنية العزف على الغيتار الكلاسيكي استخدام أظافر اليد اليمنى لعزف النغمات. من أبرز العازفين: فرانسيسكو تاريغا ، وإميليو بوجول ، وأندريس سيغوفيا ، وجوليان بريم ، وأغوستين باريوس ، وجون ويليامز (عازف غيتار) .

عازف الجيتار الكلاسيكي الباراغواياني البارز والملحن أغوستين باريوس

أداء

أغنية شعبية (ملكية عامة): الرومانسية الإسبانية.

عادةً ما تُعزف الغيتار الكلاسيكي الحديث في وضعية الجلوس، حيث تستقر الآلة على الفخذ الأيسر، مع وضع القدم اليسرى على مسند. أو، في حال عدم استخدام مسند، يمكن وضع دعامة للغيتار بين الغيتار والفخذ الأيسر (تُثبّت هذه الدعامة عادةً على جانب الآلة بواسطة أكواب شفط ). (بالطبع، هناك استثناءات، حيث يختار بعض العازفين مسك الآلة بطريقة أخرى).

يستخدم العازفون الذين يستخدمون اليد اليمنى أصابع اليد اليمنى لنقر الأوتار، حيث ينقر الإبهام من أعلى الوتر إلى أسفل (الضربة السفلية)، بينما تنقر الأصابع الأخرى من أسفل الوتر إلى أعلى (الضربة العلوية). أما الخنصر، في التقنية الكلاسيكية كما تطورت في القرن العشرين، فيُستخدم فقط لمرافقة البنصر دون ضرب الأوتار، وذلك لتسهيل حركة البنصر من الناحية الفسيولوجية.

وعلى النقيض من ذلك، تستخدم تقنية الفلامنكو ، والمؤلفات الكلاسيكية التي تستحضر الفلامنكو، الخنصر بشكل شبه مستقل في راسغوادو الفلامنكو ذي الأصابع الأربعة ، وهو العزف السريع على الوتر بالأصابع بترتيب عكسي باستخدام الجزء الخلفي من الظفر - وهي سمة مألوفة للفلامنكو.

تعتمد تقنية الفلامنكو ، في أداء رقصة الراسغوادو، على استخدام ضربات الأصابع الأربعة للأعلى وضربات الإبهام للأسفل: حيث يُضرب الوتر ليس فقط بالجانب الداخلي اللحمي لأطراف الأصابع، بل أيضاً بالجانب الخارجي للظفر. وقد استُخدمت هذه التقنية أيضاً في أسلوب عزف الفيهويلا المسمى ديديلو [ 44 ] ، والذي بدأ استخدامه مؤخراً في عزف الغيتار الكلاسيكي.

يستخدم بعض عازفي الغيتار المعاصرين، مثل شتيبان راك وكازوهيتو ياماشيتا ، الخنصر بشكل مستقل، معوضين قصر الخنصر بالحفاظ على ظفر طويل للغاية. كما عمم راك وياماشيتا استخدام ضربة الأصابع الأربعة للأعلى وضربة الإبهام للأسفل (وهي نفس تقنية الراسغوادو في الفلامنكو : كما ذُكر سابقًا، يُضرب الوتر ليس فقط بالجانب الداخلي اللحمي لطرف الإصبع، بل أيضًا بالجانب الخارجي للظفر) سواءً كضربة حرة أو كضربة راحة. [ 45 ]

التلامس المباشر مع الأوتار

كما هو الحال مع الآلات الوترية الأخرى (مثل العود)، يلمس العازف الأوتار مباشرةً (عادةً بالنقر) لإصدار الصوت. وهذا له نتائج مهمة: إذ يمكن إنتاج نغمات مختلفة ( للنغمة الواحدة) بنقر الوتر بطرق مختلفة ( مثل النقر بالرفع أو الخفض ) وفي مواضع مختلفة (مثل الاقتراب أو الابتعاد عن جسر الجيتار). على سبيل المثال، سيكون صوت نقر الوتر المفتوح أكثر سطوعًا من عزف النغمة نفسها على وتر مضغوط (والذي سيكون صوته أكثر دفئًا).

تتيح مرونة هذه الآلة إمكانية إنتاج مجموعة متنوعة من النغمات، ولكن أسلوب العزف بالأصابع هذا يجعل تعلمها أصعب من تقنية العزف على الغيتار الصوتي القياسي. [ 46 ]

تدوين الأصابع

في نوتات الجيتار ، يتم تحديد أصابع اليد اليمنى الخمسة (التي تنقر على الأوتار) بالحرف الأول من أسمائها الإسبانية وهي: p = الإبهام ( pulgar )، i = السبابة ( índice )، m = الإصبع الأوسط ( mayor )، a = البنصر ( anular )، c = الخنصر أو الإصبع الصغير ( meñique/chiquito ) [ 47 ] .

تُرمز أصابع اليد اليسرى الأربعة (التي تضغط على الأوتار) بالرموز التالية: 1 = السبابة، 2 = الوتر الرئيسي، 3 = البنصر، 4 = الخنصر. يشير الرقم 0 إلى الوتر المفتوح - وهو وتر لا يضغط عليه إصبع، وبالتالي يهتز طوله بالكامل عند نقره. من النادر استخدام إبهام اليد اليسرى في العزف، لأن رقبة الغيتار الكلاسيكي عريضة جدًا بحيث لا توفر الراحة، والتقنية المعتادة تُبقي الإبهام خلف الرقبة. مع ذلك، يُذكر أن يوهان كاسبار ميرتز، على سبيل المثال، حدد استخدام الإبهام لضغط نغمات الباص على الوتر السادس، والتي يُرمز لها برأس سهم متجه للأعلى (⌃). [ 48 ]

لا تُشير النوتات الموسيقية (على عكس التابلاتشر ) بشكلٍ منهجي إلى الوتر المطلوب عزفه (مع أن الاختيار عادةً ما يكون واضحًا). عندما يكون تحديد الوتر مفيدًا، تستخدم النوتة الأرقام من 1 إلى 6 داخل دوائر (من الوتر ذي النغمة الأعلى إلى الوتر ذي النغمة الأدنى).

لا تشير النوتات الموسيقية بشكل منهجي إلى مواضع لوحة الفريتس (مكان وضع الإصبع الأول من يد العزف)، ولكن عندما يكون ذلك مفيدًا (خاصة مع أوتار الباريه)، تشير النوتة الموسيقية إلى المواضع بالأرقام الرومانية من الموضع الأول I (إصبع السبابة على الفريت الأول: FB♭-E♭-A♭-CF) إلى الموضع الثاني عشر XII (إصبع السبابة على الفريت الثاني عشر: EADGBE. الفريت الثاني عشر هو المكان الذي يبدأ فيه جسم الجيتار) أو حتى أعلى إلى الموضع XIX (غالبًا ما تحتوي الجيتار الكلاسيكي على 19 فريت، وغالبًا ما يكون الفريت التاسع عشر مقسمًا ولا يمكن استخدامه للعزف على الوترين الثالث والرابع).

التناوب

لتحقيق تأثيرات التريمولو وعزف السلالم الموسيقية بسلاسة وسرعة، يجب على العازف التدرب على التناوب، أي عدم نقر الوتر بنفس الإصبع مرتين متتاليتين. باستخدام p للإشارة إلى الإبهام، وi للسبابة، وm للوسطى، و a للبنصر، تشمل أنماط التناوب الشائعة ما يلي:

  • imim  : خط لحني أساسي على أوتار الصول. يبدو وكأنه "يسير على طول الأوتار". يُستخدم هذا غالبًا لعزف مقاطع السلم الموسيقي .
  • pimaima  : مثال على نمط الأربيجيو. ومع ذلك، هناك العديد من أنماط الأربيجيو المدمجة في ذخيرة الجيتار الكلاسيكي.
  • بامبامي  : نمط تريمولو للجيتار الكلاسيكي.
  • pmpm  : طريقة لعزف لحن على الأوتار السفلية.

ذخيرة موسيقية

يعود تاريخ الموسيقى المكتوبة خصيصاً للغيتار الكلاسيكي إلى إضافة الوتر السادس (كان غيتار الباروك يحتوي عادةً على خمسة أزواج من الأوتار ) في أواخر القرن الثامن عشر.

قد يتضمن حفل موسيقي للجيتار مجموعة متنوعة من الأعمال، على سبيل المثال، الأعمال التي كُتبت في الأصل للعود أو الفيويلا من قبل ملحنين مثل جون داولاند (مواليد إنجلترا 1563) ولويس دي نارفايز (مواليد إسبانيا حوالي 1500 )، وكذلك الموسيقى التي كُتبت للهاربسيكورد من قبل دومينيكو سكارلاتي (مواليد إيطاليا 1685)، وللعود الباروكي من قبل سيلفيوس ليوبولد فايس (مواليد ألمانيا 1687)، وللجيتار الباروكي من قبل روبرت دي فيزي (مواليد فرنسا حوالي 1650 )، أو حتى الموسيقى ذات النكهة الإسبانية التي كُتبت للبيانو من قبل إسحاق ألبينيز (مواليد إسبانيا 1860) وإنريكي غرانادوس (مواليد إسبانيا 1867). إن أهم ملحن لم يكتب للجيتار ولكن موسيقاه غالباً ما تعزف عليه هو يوهان سيباستيان باخ (مواليد ألمانيا عام 1685)، وقد أثبتت أعماله الباروكية للعود والكمان والتشيلو أنها قابلة للتكيف بشكل كبير مع الآلة.

من بين الموسيقى التي كُتبت في الأصل للغيتار، يعود أقدم الملحنين المهمين إلى العصر الكلاسيكي، ومنهم فرناندو سور (مواليد إسبانيا 1778) وماورو جولياني (مواليد إيطاليا 1781)، وكلاهما كتب بأسلوب متأثر بشدة بالكلاسيكية الفيينية. في القرن التاسع عشر، تأثر ملحنو الغيتار، مثل يوهان كاسبار ميرتز (مواليد سلوفاكيا، النمسا 1806)، بشدة بهيمنة البيانو. لم يبدأ الغيتار في ترسيخ هويته الفريدة إلا في نهاية القرن التاسع عشر. وكان فرانسيسكو تاريغا (مواليد إسبانيا 1852) شخصية محورية في هذا، حيث دمج أحيانًا جوانب منمقة من التأثيرات المغاربية للفلامنكو في مقطوعاته الرومانسية القصيرة. كان هذا جزءًا من التيار الموسيقي القومي الأوروبي السائد في أواخر القرن التاسع عشر. وكان ألبينيز وغرانادوس من الشخصيات المحورية في هذه الحركة؛ إذ كان استحضارهما للغيتار ناجحًا للغاية لدرجة أن مؤلفاتهما أصبحت جزءًا من ذخيرة الغيتار القياسية.

أصبحت آلات الغيتار ذات الأوتار الفولاذية والكهربائية، التي ميزت صعود موسيقى الروك أند رول في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، أكثر انتشارًا في أمريكا الشمالية والعالم الناطق بالإنجليزية. ألّف أغوستين باريوس مانغوري من باراغواي العديد من الأعمال الموسيقية، وساهم في إدخال خصائص موسيقى أمريكا اللاتينية إلى التيار السائد، كما فعل الملحن البرازيلي هيتور فيلا لوبوس . كلف أندريس سيغوفيا ملحنين إسبانًا مثل فيديريكو مورينو توروبا وخوان رودريغو ، وإيطاليين مثل ماريو كاستلنووفو تيديسكو، وملحنين من أمريكا اللاتينية مثل مانويل بونس من المكسيك، بتأليف أعمال موسيقية. ومن الملحنين البارزين الآخرين من أمريكا اللاتينية: ليو بروير وياليل غيرا من كوبا، وأنطونيو لاورو من فنزويلا، وإنريكي سولاريس من غواتيمالا. نجح جوليان بريم من بريطانيا في إقناع جميع الملحنين البريطانيين تقريبًا، من ويليام والتون وبنجامين بريتن إلى بيتر ماكسويل ديفيز، بتأليف أعمال موسيقية مهمة للغيتار. أسفرت تعاونات بريم مع مغني التينور بيتر بيرز عن إنتاج دورات غنائية من تأليف بريتن ولينوكس بيركلي وغيرهما. كما تضم ​​المجموعة أعمالاً مهمة لملحنين مثل هانز فيرنر هينزه من ألمانيا، وجيلبرت بيبريان من إنجلترا، ورولاند تشادويك من أستراليا.

انتشرت آلة الغيتار الكلاسيكي على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية وموسيقى الروك أند رول في ستينيات القرن العشرين، بعد أن ساهم عازف الغيتار ماسون ويليامز في شهرة هذه الآلة من خلال مقطوعته الموسيقية الناجحة "كلاسيكال غاز" . ويُذكر في كتاب "كلاسيكال غاز: موسيقى ماسون ويليامز" أن عازف الغيتار كريستوفر باركينينغ قال إنها المقطوعة الأكثر طلبًا على الغيتار بعد "مالاغوينا"، وربما أشهر مقطوعة موسيقية آلية على الغيتار اليوم. أما في مجال الفلامنكو الجديد ، فتُعرف أعمال وعروض الملحن والعازف الإسباني باكو دي لوسيا عالميًا.

لم تُكتب العديد من كونشرتات الجيتار الكلاسيكية عبر التاريخ. ومع ذلك، تحظى بعض كونشرتات الجيتار اليوم بشهرة واسعة، لا سيما كونشرتو أرانخويز لخواكين رودريغو ( مع اللحن الشهير من الحركة الثانية) وفانتازيا بارا أون جنتيلومبر . ومن الملحنين الذين كتبوا كونشرتات جيتار شهيرة: أنطونيو فيفالدي (في الأصل للماندولين أو العود)، وماورو جولياني ، وهيتور فيلا لوبوس ، وماريو كاستلنووفو تيديسكو ، ومانويل بونس ، وليو بروير ، ولينوكس بيركلي، ومالكولم أرنولد . في الوقت الحاضر، يتزايد عدد الملحنين المعاصرين الذين يختارون كتابة كونشرتات الجيتار، ومن بينها كونشرتو بوسكو ساكرو لفيديريكو بيسيوني، للجيتار والأوركسترا الوترية، والذي يُعد من أكثرها إلهامًا.

الخصائص الفيزيائية

تتميز الغيتار الكلاسيكي بعدد من الخصائص:

  • إنها آلة موسيقية صوتية . يتم تضخيم صوت الوتر المنقور بواسطة لوحة الصوت والتجويف الرنيني للغيتار. [ 49 ]
  • يحتوي على ستة أوتار ، على الرغم من أن بعض الغيتارات الكلاسيكية تحتوي على سبعة أوتار أو أكثر.
  • جميع الأوتار الستة مصنوعة من النايلون ، أو النايلون المغلف بالمعدن، على عكس الأوتار المعدنية الموجودة في أنواع أخرى من الغيتارات الصوتية. تتميز أوتار النايلون بتوتر أقل بكثير من أوتار الفولاذ، وكذلك الأوتار المصنوعة من أمعاء الأبقار أو الأغنام، والتي سبقت أوتار النايلون. أما الأوتار الثلاثة السفلية (أوتار البيس) فهي ملفوفة بالمعدن، وعادةً ما تكون من النحاس المطلي بالفضة.
  • بسبب انخفاض شد الأوتار
    • يمكن صنع رقبة الجيتار بالكامل من الخشب دون الحاجة إلى قضيب شد فولاذي.
    • يمكن أن تكون الدعامات الداخلية أخف وزنًا
  • يبلغ عرض الغيتارات الكلاسيكية الحديثة ذات الستة أوتار عادةً 48-54  ملم عند الجوزة، مقارنة بحوالي 42  ملم للغيتارات الكهربائية.
  • عادة ما تكون لوحات أصابع الآلات الكلاسيكية مسطحة وبدون علامات ترصيع على الفريت، أو تحتوي فقط على ترصيعات نقطية على جانب الرقبة - عادة ما تحتوي لوحات أصابع الآلات ذات الأوتار الفولاذية على نصف قطر طفيف وترصيعات.
  • يستخدم عازفو الغيتار الكلاسيكي يدهم اليمنى لنقر الأوتار. وقد يقوم العازفون بتشكيل أظافرهم للحصول على نغمة أكثر إشراقاً وشعور أفضل عند ملامسة الأوتار.
  • يُعدّ العزف بالنقر على الأوتار تقنيةً أقل شيوعًا في الغيتار الكلاسيكي، ويُشار إليها غالبًا بالمصطلح الإسباني "rasgueo"، أو بنمط النقر "rasgueado"، وتستخدم فيها ظهر الأظافر. ويُعتبر العزف بالنقر جزءًا لا يتجزأ من غيتار الفلامنكو .
  • تتجه مفاتيح الضبط الموجودة في رأس الغيتار الكلاسيكي إلى الخلف - على عكس معظم غيتارات الأوتار الفولاذية، التي تحتوي على مفاتيح ضبط تتجه إلى الخارج.
  • التصميم العام للغيتار الكلاسيكي يشبه إلى حد كبير تصميم غيتار الفلامنكو الأخف وزناً والأصغر حجماً .

أجزاء

رسم تخطيطي يوضح الأجزاء الخارجية للغيتار الكلاسيكي
رسم تخطيطي يوضح الأجزاء الخارجية للغيتار الكلاسيكي

تتضمن أجزاء الغيتارات الكلاسيكية النموذجية ما يلي: [ 50 ]

لوحة أصابع العزف

لوحة الأصابع (وتُسمى أيضًا لوحة العزف ) هي قطعة من الخشب مُطعّمة بأوتار معدنية، تُشكّل الجزء العلوي من رقبة الجيتار. وهي إما مسطحة أو منحنية قليلاً. يُقاس انحناء لوحة الأصابع بنصف قطرها، وهو نصف قطر دائرة افتراضية تُشكّل لوحة الأصابع جزءًا منها. كلما صغر نصف قطر لوحة الأصابع، زاد انحناءها وضوحًا. تُصنع لوحات الأصابع عادةً من خشب الأبنوس ، ولكن يُمكن أيضًا صنعها من خشب الورد ، أو بعض أنواع الأخشاب الصلبة الأخرى، أو من مادة مركبة فينولية (الميكارتا).

دساتين

الدساتين هي شرائح معدنية (عادةً من سبيكة النيكل أو الفولاذ المقاوم للصدأ) مثبتة على طول لوحة الأصابع ، وتوضع عند نقاط تقسم طول الوتر رياضيًا. يُحدد طول اهتزاز الأوتار عند الضغط عليها خلف الدساتين. يُصدر كل دسة نغمة مختلفة، وتفصل بين كل نغمة وأخرى مسافة نصف نغمة على سلم 12 نغمة. نسبة عرض دستين متتاليتين هي الجذر الثاني عشر للعدد اثنين (212{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}})، وقيمته العددية حوالي 1.059463. يقسم العتب الثاني عشر الوتر إلى نصفين متساويين، ويقسمه العتب الرابع والعشرون (إن وُجد) إلى نصفين مرة أخرى. كل اثني عشر عتباً تمثل أوكتافاً واحداً. ينتج عن هذا الترتيب للعتبات ضبط متساوي النغمات .

رقبة

تُشكّل دساتين الغيتار الكلاسيكي، ولوحة الأصابع، والمفاتيح، ورأس الغيتار، جميعها مُثبّتة على امتداد خشبي طويل، ما يُعرف مجتمعةً بعنق الغيتار. ويختلف خشب لوحة الأصابع عادةً عن خشب باقي أجزاء العنق. ويكون إجهاد الانحناء على العنق كبيرًا، خاصةً عند استخدام أوتار سميكة. ويبلغ طول الوتر الأكثر شيوعًا للغيتار الكلاسيكي 650 مم (يُحسب بقياس المسافة بين نهاية الصامولة ومركز الدستة الثانية عشرة، ثم مضاعفة هذا القياس). ومع ذلك، قد تتراوح أطوال الأوتار بين 635 و664 مم أو أكثر. [ 51 ]

مفصل الرقبة أو "الكعب"

هذه هي نقطة التقاء رقبة الآلة بجسمها. في وصلة الرقبة الإسبانية التقليدية، تكون الرقبة والكتلة قطعة واحدة، حيث تُدخل الجوانب في فتحات محفورة في الكتلة. أما الرقاب الأخرى، فتُصنع بشكل منفصل وتُوصل بالجسم إما بوصلة تعشيق أو وصلة نقر أو وصلة مستوية. عادةً ما تُلصق هذه الوصلات، ويمكن تقويتها بمثبتات ميكانيكية. في الآونة الأخيرة، يستخدم العديد من المصنّعين مثبتات مثبتة بمسامير. كانت وصلات الرقبة المثبتة بمسامير مرتبطة في السابق بالآلات الأقل تكلفة فقط، ولكن الآن يستخدم بعض كبار المصنّعين وصنّاع الآلات اليدوية أشكالًا مختلفة من هذه الطريقة. اعتقد البعض أن الرقبة/الكتلة المكونة من قطعة واحدة على الطراز الإسباني والرقاب الملصقة بوصلة التعشيق تتمتع باستدامة صوتية أفضل، لكن الاختبارات لم تؤكد ذلك. بينما يستخدم معظم صنّاع الآلات على الطراز الإسباني التقليدي الرقبة/الكتلة المكونة من قطعة واحدة، استخدم فليتا، وهو صانع آلات إسباني بارز، وصلة التعشيق نظرًا لتأثير تدريبه المبكر في صناعة الكمان. كان أحد أسباب إدخال الوصلات الميكانيكية هو تسهيل إصلاح الرقاب. تُعدّ هذه المشكلة أكثر شيوعًا في غيتارات الأوتار الفولاذية مقارنةً بأوتار النايلون، التي تتميز بنصف قوة شدّ الأوتار تقريبًا. ولهذا السبب، غالبًا ما لا تحتوي غيتارات أوتار النايلون على قضيب شدّ.

جسم

صورة لغيتار معاصر ذي تصميم "مزدوج" صنعه جيرنوت فاغنر في عام 2013 وكان يملكه جيسون فيو .

يُعدّ جسم الآلة عاملاً رئيسياً في تحديد تنوّع الصوت العام للغيتارات الصوتية. سطح الغيتار، أو لوحة الصوت ، عنصرٌ مصنوعٌ بدقةٍ وهندسةٍ عالية، وغالباً ما يُصنع من خشب التنوب أو الأرز الأحمر . يُعتبر هذا الجزء الرقيق (غالباً بسماكة 2 أو 3 مم) من الخشب العاملَ الأبرز في تحديد جودة صوت الغيتار،  ويتميز بسماكةٍ موحدةٍ ويُدعّم بأنواعٍ مختلفةٍ من الدعامات الداخلية. أما ظهر الغيتار، فيُصنع من خشب الورد ، ويُعدّ خشب الورد البرازيلي مرغوباً فيه بشكلٍ خاص، ولكن يُستخدم أحياناً خشب الماهوجني أو أنواعٌ أخرى من الأخشاب الزخرفية. [ 52 ]

ينتج معظم الصوت عن اهتزاز سطح الغيتار نتيجة انتقال طاقة الأوتار المهتزة إليه. وقد استخدم صانعو الغيتارات على مر السنين أنماطًا مختلفة من دعامات الخشب ( كان توريس ، وهاوزر ، وراميريز ، وفليتا، وسي إف مارتن من بين المصممين الأكثر تأثيرًا في عصرهم)؛ ليس فقط لتقوية السطح ومنع انهياره تحت الضغط الهائل الناتج عن شد الأوتار، بل أيضًا للتأثير على رنين السطح. وقد قدم بعض صانعي الغيتارات المعاصرين مفاهيم بناء جديدة مثل "السطح المزدوج" الذي يتكون من لوحين خشبيين رقيقين للغاية يفصل بينهما مادة نومكس ، أو دعامات شبكية مقواة بألياف الكربون. أما ظهر الغيتار وجوانبه، فتُصنع من أنواع مختلفة من الأخشاب مثل الماهوجني، والقيقب، والسرو، وخشب الورد الهندي ، وخشب الورد البرازيلي ( دالبيرجيا نيجرا ) ذي الجودة العالية. ويتم اختيار كل نوع منها لتأثيره الجمالي وقوته الهيكلية، ويمكن أن يلعب هذا الاختيار دورًا في تحديد جودة صوت الآلة . تُدعّم هذه الآلات أيضًا بدعامات داخلية، وتُزيّن بالتطعيمات والزخارف. أثبت أنطونيو دي توريس خورادو أن سطح الغيتار، وليس ظهره وجوانبه، هو ما يُعطي الآلة صوتها، ففي عام ١٨٦٢ صنع غيتارًا بظهر وجوانب من الورق المعجن. (يُعرض هذا الغيتار في متحف الموسيقى في برشلونة، وقد رُمّم قبل عام ٢٠٠٠ ليصبح قابلاً للعزف على يد الأخوين ياغوي في برشلونة). جسم الغيتار الكلاسيكي عبارة عن حجرة رنين تُسقط اهتزازات الجسم عبر فتحة الصوت ، مما يسمح بسماع صوت الغيتار الصوتي دون تضخيم. عادةً ما تكون فتحة الصوت عبارة عن ثقب دائري واحد في سطح الغيتار (أسفل الأوتار)، على الرغم من أن بعضها يختلف في موضعها أو شكلها أو عدد ثقوبها. كمية الهواء التي يُمكن للآلة تحريكها تُحدد أقصى حجم صوت لها.

التجليد والزخرفة والتقطيع

سطح وجوانب وظهر جسم الغيتار الكلاسيكي رقيقة للغاية، لذا تُلصق قطعة خشبية مرنة تُسمى "الوصلة" (لأنها غالبًا ما تكون مشقوقة أو مُخدّدة لتنحني مع شكل الحافة) في الزوايا حيث تلتقي الحافة بالسطح والظهر. يوفر هذا التعزيز الداخلي  مساحة لصق صلبة تتراوح بين 5 و20 ملم لهذه الوصلات الزاوية.

أثناء عملية التصنيع النهائية، يُنحت أو يُفرغ جزء صغير من الزوايا الخارجية ويُملأ بمادة التجليد، بالإضافة إلى شرائط زخرفية بجوارها تُسمى " التزيين" . يعمل هذا التجليد على إحكام إغلاق نهايات ألياف الخشب في السطحين العلوي والخلفي. تُصنع مواد التجليد والتزيين عادةً من الخشب أو مواد بلاستيكية عالية الجودة.

كوبري

يتمثل الغرض الرئيسي من الجسر في الغيتار الكلاسيكي في نقل اهتزازات الأوتار إلى لوحة الصوت، مما يؤدي إلى اهتزاز الهواء داخل الغيتار، وبالتالي تضخيم الصوت الصادر عن الأوتار. كما يثبت الجسر الأوتار في مكانها على جسم الغيتار. بالإضافة إلى ذلك، يحدد موضع السرج، وهو عادةً شريط من العظم أو البلاستيك يدعم الأوتار بعيدًا عن الجسر، المسافة إلى الجوزة (في أعلى لوحة الأصابع).

المقاسات

يبلغ طول وتر الغيتار الكلاسيكي الحديث كامل الحجم حوالي 650 ملم ( 25.6 بوصة ) ، بينما يتراوح طوله الإجمالي بين 965 و1016 ملم (38-40 بوصة ) . وقد ظل طول الوتر ثابتًا إلى حد كبير منذ أن اختاره مبتكر الآلة، أنطونيو دي توريس . ولعل السبب في اختيار هذا الطول هو أنه ضعف طول وتر الكمان. ولأن الغيتار مضبوط على أوكتاف واحد أدنى من الكمان، فمن الممكن استخدام نفس نوع وتر الأمعاء للوتر الأول في كلتا الآلتين.    

تُصنع الآلات الموسيقية ذات الأحجام الأصغر لمساعدة الأطفال على تعلم العزف، حيث يؤدي صغر حجمها إلى تقارب المسافات بين الدساتين، مما يُسهّل العزف على الأيدي الصغيرة. يتراوح طول وتر الغيتارات الصغيرة عادةً بين 484 و578 ملم (19.1-22.8 بوصة) ، بينما يتراوح طول الآلة بين 785 و915 ملم (30.9-36.0 بوصة) . يُشار أحيانًا إلى الآلات كاملة الحجم بـ 4/4، بينما تُسمى الأحجام الأصغر 3/4 و1/2 و1/4، وحتى 1/8 للأطفال الصغار جدًا. مع ذلك، لا توجد مجموعة موحدة من الأبعاد للغيتارات ذات الأحجام الجزئية، كما أن الفرق في حجمها ليس خطيًا عن حجم الغيتار كامل الحجم.    

ضبط

تُستخدم مجموعة متنوعة من الضبطات المختلفة. وأكثرها شيوعًا، والذي يمكن تسميته "الضبط القياسي"، هو:

  • هـ - ب - ج - د - أ - هـ

الترتيب المذكور أعلاه هو الضبط من الوتر الأول (الوتر ذو النغمة الأعلى e' - وهو الوتر السفلي مكانيًا في وضع العزف) إلى الوتر السادس - وهو الوتر ذو النغمة الأدنى E - وهو الوتر العلوي مكانيًا في وضع العزف، وبالتالي فهو مريح للنقر عليه بالإبهام.

التفسير لهذا الضبط "غير المتماثل" (بمعنى أن الدرجة الثالثة الكبيرة ليست بين الوترين الأوسطين، كما هو الحال في ضبط آلة الفيولا دا غامبا) هو على الأرجح أن الغيتار نشأ كآلة موسيقية ذات 4 أوتار (في الواقع آلة موسيقية ذات 4 مجموعات مزدوجة من الأوتار، انظر أعلاه) مع وجود درجة ثالثة كبيرة بين الوترين الثاني والثالث، ولم يصبح آلة موسيقية ذات 6 أوتار إلا من خلال الإضافة التدريجية للوتر الخامس ثم الوتر السادس المضبوط على مسافة 4 درجات:

يمكن تتبع تطور الضبط الحديث للغيتار على مراحل. أحد أنظمة الضبط التي ظهرت في القرن السادس عشر هو CFAD، وهو ما يعادل ضبط الأوتار الأربعة العلوية للغيتار الحديث على نغمة أقل. مع ذلك، فإن النغمة المطلقة لهذه الأوتار لا تعادل "نغمة الحفلات الموسيقية" الحديثة. تم رفع ضبط الغيتار ذي الأربعة أوتار بمقدار نغمة واحدة، ومع نهاية القرن السادس عشر، شاع استخدام آلات ذات خمسة أوتار مع إضافة وتر سفلي مضبوط على نغمة A. نتج عن ذلك نظام الضبط ADGBE، وهو واحد من بين العديد من أنظمة الضبط المختلفة في تلك الفترة. أُضيف وتر E المنخفض خلال القرن الثامن عشر. [ 54 ]

خيطمجلة العلومرمية هيلمهولتزالمسافة من دو الوسطىأنصاف النغمات من A440التردد ، في حالة استخدام ضبط التناغم المتساوي (باستخدام212=2(112){\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}=2^{({\frac {1}{12}})}})
الأولى (أعلى درجة صوتية)E 4هـثلث كبير أعلى-5440حz⋅(212)-5≈{\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-5}\approx }}}329.63  هرتز
الثانيب 3بثانية صغيرة تحت-10440حz⋅(212)-10≈{\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-10}\approx }}}246.94  هرتز
الثالثجي 3زرابعة مثالية أدناه-14440حz⋅(212)-14≈{\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-14}\approx }}}196.00  هرتز
الرابعد 3دسابع صغير أدناه-19440حz⋅(212)-19≈{\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-19}\approx }}}146.83  هرتز
الخامسأ 2أعشرة صغيرة تحت-24440حz⋅(212)-24={\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-24}=}}}110  هرتز
السادسة (أدنى درجة صوتية)E 2هـثالث عشر صغير أسفل-29440حz⋅(212)-29≈{\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-29}\approx }}}82.41  هرتز

يتم ضبط هذه الآلة بحيث لا تتجاوز المسافة بين الأوتار المتجاورة خمسة أنصاف نغمات. كما توجد عدة أنواع من الضبط البديل الشائع الاستخدام . وأكثرها شيوعًا هو ضبط Drop D، حيث يتم خفض نغمة الوتر السادس من E إلى D.

فهرس

  • الغيتار وموسيقاه (من عصر النهضة إلى العصر الكلاسيكي) (2007) بقلم جيمس تايلر وبول سباركس. رقم ISBN 0-19-921477-8
  • دراسات كامبريدج في ممارسة الأداء (رقم 6): الأداء على العود والغيتار والفيويلا (2005)، حرره فيكتور أناند كويلو. رقم ISBN 0-521-45528-6
  • الغيتار: من عصر النهضة إلى يومنا هذا، بقلم هارفي تورنبول؛ منشورات بولد سترومر، 1991. رقم ISBN 0-933224-57-5
  • الجيتار ; بقلم سينير دي ريدر؛ نشرته Edizioni Il Salabue؛ رقم ISBN 88-87618-09-7
  • La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (الغيتار: أربعة قرون من الروائع) بقلم جيوفاني أكورنيرو، وإيفان إيبيكوكو، وإيرالدو جويرسي؛ نشرته Edizioni Il Salabue
  • روزا سونورا – Esposizione di chitarre XVII – XX secolo بواسطة جيوفاني أكورنيرو؛ نشرته Edizioni Il Salabue
  • قيثارة-غيتار. نجمة ساحرة، بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، من صنع إليونورا فولبياني
  • سمرفيلد، موريس، الغيتار الكلاسيكي: تطوره، العازفون والشخصيات منذ عام 1800 - الطبعة الخامسة ، بلايدون  : شركة أشلي مارك للنشر، 2002.
  • مجلة الغيتار الكلاسيكي المتنوعة ، بلايدون  : شركة آشلي مارك للنشر، منشور شهري صدر لأول مرة عام 1982.
  • ويد، غراهام، تقاليد الغيتار الكلاسيكي ، لندن  : كالدير، 1980.
  • أنتوني بيتزا: فرانسيسك غيراو في عصرك (بالما دي مايوركا: Govern de les Illes Balears، Conselleria d'Educació i Cultura، Direcció General de Cultura، Institut d'Estudis Baleàrics، 2000) ISBN 84-89868-50-6

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ «استُخدم مصطلح "الغيتار الإسباني" بشكل مختلف عبر القرون في بلدان مختلفة. واليوم، يُستخدم غالبًا كمرادف لمصطلح "الغيتار الكلاسيكي"، وهو بالتأكيد لا يقتصر على الآلات المصنوعة في إسبانيا». - دانيال ويلدون، قسم الآلات الموسيقية، متحف متروبوليتان للفنون.
  2. ↑ مقارنة بين صناعة الغيتار الكلاسيكي والفلامنكو (موسيقى فرنانديز)
  3. ↑ "أسئلة وأجوبة حول الغيتارات الكلاسيكية وغيتارات الفلامنكو" . دار زافاليتا للغيتارات. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 يناير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 ديسمبر 2008 .
  4. ^ Cité de la Musique: Les Guitares classiques du Musée de la musique (ما يقرب من 200 جيتار كلاسيكي) أرشفة 2010-03-13 في آلة Wayback . الكتالوج: Instruments et oeuvres d'art أرشفة 25 يوليو 2009 في آلة Wayback . – استخدم عبارة البحث: Mot-clé(s): Guitare    
  5. ↑ "سيغوفيا، أندريس: تسجيلات أمريكية من خمسينيات القرن العشرين، المجلد 4" . غراهام ويد. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 يناير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2010 .
  6. 1 2 فترة الغيتار الكلاسيكي المبكر والغيتار الرومانسي المبكر (من موقع earlyromanticguitar.com)
  7. ↑ تقنيات فترة الرومانسية المبكرة للعزف على الغيتار من موقع earlyromanticguitar.com
  8. ↑ وظيفة وبنية وجودة الجيتار ؛ 1983
  9. ↑ "متحف الفنون الجميلة، بوسطن: نتائج البحث عن المجموعات" . mfa.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  10. ↑ "مرجع جيتار | ماتيو سيلاس | الكل | الآلات الموسيقية" .
  11. ↑ "موقع هيكتور بيرليوز الإلكتروني - مسقط رأس بيرليوز في لا كوت سان أندريه" . www.hberlioz.com . تاريخ الوصول: 15 أبريل 2018 .
  12. ↑ "أسطورة شوبرت والغيتار: مقال يسعى لتوضيح طبيعة العلاقة التي ربما كانت تربط شوبرت بالغيتار، أو ربما لم تكن تربطه به" . www.jacaranda-music.com . تاريخ الاطلاع: 15 أبريل 2018 .
  13. ↑ أ. سيغوفيا، رومانسية الغيتار ، مجلة إيتود، مايو 1930، المجلد 48، العدد 5، الصفحات 317-318، 367، نُشرت هنا في يونيو 2011 (مشكوك فيها وغير محتملة للغاية: فكل من درس بيتهوفن موسيقيًا يعلم أنه كان يكنّ ازدراءً عامًا لمعظم الموسيقيين والناشرين، انظر الرسائل الموجهة إلى أرتاريا، التي نشرت موسيقى جولياني. كما قال بيتهوفن إنه كان يكره بشدة عازفي البيانو الذين يعزفون على البيانو كما لو كان قيثارة، انظر كتاب "بيتهوفن: انطباعات معاصريه" الصادر عن دار دوفر. مؤرشف في 14 أغسطس 2011 على موقع Wayback Machine
  14. ↑ "باغانيني: موسيقى الجيتار" . www.naxos.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  15. ↑ كتاب "الغيتار (من عصر النهضة إلى يومنا هذا)" لهارفي تورنبول (الطبعة الثالثة 1978) - الناشر: باتسفورد ( ISBN) 0-7134-3251-9) – ص  112 (الفصل 3 – القرن العشرين) – "في إسبانيا، اتبع خواكين تورينا (1882-1949) وفيديريكو مورينو توروبا (مواليد 1891) خطى فالا، حيث بدأوا في إنتاج أعمال بالتعاون مع سيغوفيا."
  16. ↑ كتاب "الغيتار (من عصر النهضة إلى يومنا هذا)" لهارفي تورنبول (الطبعة الثالثة 1978) - الناشر: باتسفورد ( ISBN) 0-7134-3251-9) – ص  113 (الفصل 3 – القرن العشرين) – "ألهمت زيارات سيغوفيا إلى أمريكا الجنوبية موسيقى جديدة. وقد استجاب الملحن المكسيكي مانويل بونس (1882-1948) بإنتاج عدد أكبر من الأعمال المطولة مقارنة بما حققه تورينا وتوروبا."
  17. ↑ أسرار من الأساتذة (تحرير دون مين) (نشرتها دار نشر جي بي آي بوكس) ( ISBN 0-87930-260-7), ص  236 "...  قام بمهمة أكثر أهمية من خلال تكليف بعض أعظم ملحني القرن العشرين بتأليف مواد موسيقية، بما في ذلك هيتور فيلا لوبوس، ومانويل بونس، وفيديريكو مورينو توروبا، وماريو كاستلنوفو تيديسكو، وألكسندر تانسمان."
  18. ↑ تغييرات من تأليف إليوت كارتر - بوزي آند هوكس
  19. ↑ المخطوطة الأولى من تأليف كريستوبال هالفتر - الطبعة العالمية ( نموذج النوتة الموسيقية )
  20. ^ Sequenza XI بقلم لوتشيانو بيريو – الطبعة العالمية
  21. ↑ Sette Studi من تأليف ماوريتسيو بيزاتي – ريكوردي ( عينة من النوتة الموسيقية مؤرشفة بتاريخ 13-08-2011 في Wayback Machine )
  22. ^ Si Le Jour Paraît بقلم موريس أوهانا – بيلودوت
  23. ↑ "Ricordi" . ricordi.it . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  24. ↑ جناح للجيتار، مرجع سابق. 164 بقلم إرنست كرينيك – Doblinger Musikverlag ( عينة النتيجة أرشفة 13-08-2011 في آلة Wayback .)
  25. ^ Algo: Due pezzi per chitarra بقلم فرانكو دوناتوني أرشفة 2011-07-19 في آلة Wayback . – Edizioni Suvini Zerboni ( تحليل )
  26. ↑ "Variazioni notturne - Paolo Coggiola - 2016 - Partiture Cartacee - vari - PreludioMusic - تسوق عبر الإنترنت" . www.preludiomusic.com . تم الاسترجاع 2019-02-14 .
  27. ↑ Kurze Schatten II من تأليف برايان فيرنيهوف - إصدار بيترز ( عينة من النوتة الموسيقية مؤرشفة بتاريخ 27-07-2011 في Wayback Machine )
  28. ↑ بعيدا عن سفين ديفيد ساندستروم – Gehrmans Musikförlag
  29. ↑ شير بلوك – قاعدة بيانات موسيقى الجيتار المعاصرة
  30. ↑ "الصوت والموسيقى" . soundandmusic.org . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2018 .
  31. ↑ "مركز الموسيقى الأسترالي" .
  32. ^ "مقابلة مع برنارد هب" .
  33. ↑ باورز، ويندي؛ دوبني، جايسون كير (سبتمبر 2007). "الغيتار | مقال | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن | متحف المتروبوليتان للفنون" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2017 .
  34. ↑ يوفانوفيتش، ماركو. "تاريخ الغيتار" . غيتار سومو . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2019 .
  35. ↑ ستانلي سادي، قاموس غروف الجديد للآلات الموسيقية ، (نيويورك: ماكميلان برس المحدودة، 1984).
  36. ^ لويس ميلان (1536). Libro de música de vihuela de mano intulado El maestro .
  37. ↑ ألكسندر باتوف (20 أبريل 2006). "منصة الكلية الملكية - غيتار أم فيويلا؟" . (المحاضرة التي ألقيت في اجتماع جمعية العود في لندن بتاريخ 16 أبريل 2005) . غيتار صغير الحجم ذو ظهر مقبب في نقش إتيان بيكار (حوالي 1680) مأخوذ عن لوحة ليونيلو سبادا كونسيرت (حوالي 1615)، متحف اللوفر، باريس.
  38. ↑ قاموس موسوعي للآلات الموسيقية العالمية . دار النشر غلوبال فيجن. 2004. ISBN 9788187746843.
  39. ↑ كتاب المندولين الكلاسيكي لبول سباركس (1995)، صفحة 225، اقتباس: "فيناتشيا، غايتانو (1759 - بعد 1831)"
  40. ↑ "معرض الآلات الموسيقية القديمة" . غيتار الرومانسية المبكرة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .صفحة تعرض نماذج من الغيتارات، أقدمها يحمل عنوان "1779 إيطاليا فيناشيا TH يبدو مناسبًا لعام 1779"؛ في أسفل الصفحة، يشير TH إلى مقال مرتبط بعنوان " دكتور هيك - البحث عن أقدم غيتار بستة أوتار " حيث يخلص المؤلف توماس ف. هيك إلى أن "الغيتار ذو الأوتار الستة المنفردة ربما يكون من أصل فرنسي أو إيطالي، وبالتأكيد ليس من أصل إسباني... لا أعتبر الأمر منتهيًا..."
  41. ↑ "سيرة غايتانو فيناشيا" . guitarhistoryfacts.com . تاريخ الاطلاع: 26 أبريل 2019. ... وفقًا للسجلات التاريخية الحالية، يُنسب إلى غايتانو فيناشيا وشقيقه جينارو ابتكار أول غيتار بستة أوتار حوالي عام 1776 في نابولي... وقد شكك المؤرخون المعاصرون مرارًا في أصالة غيتاره الذي ما زال موجودًا...
  42. ↑ "المطاردة" . www3.uakron.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  43. ↑ كانت القيثارات التي صنعها أنطونيو دي توريس لا تزال تحتوي على أوتاد احتكاك (انظر على سبيل المثال ريتشارد تشابمان "عازف الجيتار الكامل الجديد"، ص 13 أعلى)
  44. ↑ "إتقان استخدام أداة ديديلو" . ralphmaier.com . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2018 .
  45. ↑ مقابلة أجراها غراهام ويد مع شتيبان راك عام ١٩٩٢، مؤرشفة بتاريخ ٣٠ مايو ٢٠١٣ على موقع Wayback Machine
  46. ↑ "دروس الغيتار الكلاسيكي" . nationalguitaracademy.com . 30 مايو 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  47. ↑ يُشار إلى الخنصر، الذي لم يُوحّد استخدامه تمامًا في تقنية العزف على الغيتار الكلاسيكي، بالحرفين e أو x. توجد عدة كلمات في الإسبانية للخنصر: dedo meñique، وdedo auricular، وdedo pequeño، لكن حروفها الأولى تتعارض مع حروف الأصابع الأخرى. يُقال إن الحرف C هو الحرف الأول من كلمة dedo chiquito، وهو ليس الاسم الأكثر شيوعًا للخنصر. أما الحرفان E وx فليسا حرفين أوليين، بل هما حرفان تم اختيارهما، كلٌّ حسب منطقه، من قِبل أشخاص لم يجدوا بديلًا.
  48. ↑ ميرتز، يوهان كاسبار (1847-1850). "ميرتز - كتب أغاني الشعراء 1-13" (ملف PDF) . imslp . فيينا: هاسلينجر. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 10 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 فبراير 2022 .
  49. ↑ "علم صوتيات الغيتار" . www.phys.unsw.edu.au. مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  50. ↑ "مصطلحات الآلات الوترية: معجم مصور" . frets.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2018 .
  51. ↑ "أجزاء الغيتار الكلاسيكي (الأسماء والأوصاف والصور)" . تعلم الغيتار اليوم . 10 يناير 2022. تاريخ الاسترجاع: 14 يناير 2022 .
  52. ↑ بوكور، فويتشيتا (2016). دليل مواد الآلات الموسيقية الوترية . سبرينغر. ص 45. ISBN  978-3319320809تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أغسطس 2019 .
  53. ↑ طول مقياس الجيتار أوركسترا هامبشاير للجيتار
  54. ↑ ريتشارد تشابمان، "عازف الجيتار الكامل الجديد"، صفحة 10 يسار