ألكسندر تانسمان

ألكسندر تانسمان ( بالبولندية: Aleksander Tansman ، بالفرنسية: Alexandre Tansman؛ 12 يونيو 1897 - 15 نوفمبر 1986) كان ملحنًا وعازف بيانو وقائد أوركسترا بولنديًا، حصل على الجنسية الفرنسية عام 1938. يُعد تانسمان من أوائل ممثلي الكلاسيكية الجديدة ، وارتبط بمدرسة باريس ، وكان ملحنًا عالميًا مرموقًا. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

وُلد تانسمان ونشأ في لودز ، بولندا الكونجرس . كان والداه من أصول يهودية ليتوانية. توفي والده موشيه تانتزمان (1868-1908) عندما كان ألكسندر في العاشرة من عمره، وقامت والدته حنة ( ني غورفيتش، 1872-1935) بتربيته هو وشقيقته الكبرى تيريزا بمفردها. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

وكتب تانسمان لاحقاً:

كانت عائلة والدي من بينسك، وكنت أعرف حاخامًا مشهورًا من أقاربه. توفي والدي في ريعان شبابه، وكان للعائلة فرعان أو أكثر، إذ كانت عائلتنا ميسورة الحال: كان لدينا في لودز عدد من الخدم، ومربيتان ( فرنسية وألمانية) تعيشان معنا، وغير ذلك. كان لوالدي أخت استقرت في إسرائيل وتزوجت هناك. التقيت بعائلتها خلال جولاتي [الموسيقية] في إسرائيل. ... كانت عائلتي، فيما يتعلق بالدين، متحررة إلى حد كبير، غير ملتزمة بالطقوس الدينية. كانت والدتي ابنة البروفيسور ليون غورفيتش، وهو رجل مشهور جدًا. ^{[ 7 ]}

شرح تانسمان ميوله اللاحقة نحو الثقافة الفرنسية:

لطالما انجذبتُ إلى الثقافة الفرنسية. كانت لديّ مربية غرست فينا حب فرنسا. كانت عائلتي مولعةً بالثقافة الفرنسية؛ فكنا نتحدث الفرنسية في المنزل كثيرًا، وكان لدينا مكتبة فرنسية ضخمة. عادةً ما كان موسيقيو أوروبا الشرقية يسافرون إلى ألمانيا لمتابعة مسيرتهم المهنية. أما أنا، فقد اخترت باريس ولم أندم على ذلك قط. ومع ذلك، فقد عدتُ إلى بولندا عدة مرات. ^{[ 8 ]}

كان من بين أوائل معلميه الموسيقيين فويتشخ غافرونسكي (تلميذ زيغمونت نوسكوفسكي وموريتز موسكوفسكي وثيودور ليشيتزكي ) وناوم بودكامينر (تلميذ هيرمان غريدنر وريتشارد هوفمان ).

على الرغم من أنه بدأ دراسته الموسيقية في معهد لودز الموسيقي ، إلا أنه درس القانون في جامعة وارسو . في 8 يناير 1919، فاز تانسمان بأول مسابقة للملحنين أقيمت في بولندا المستقلة ، وقدم سلسلة من الحفلات الموسيقية في قاعة وارسو الفيلهارمونية خلال الأشهر التالية. في خريف عام 1919، وبتشجيع من أساتذته إغناسي يان باديريفسكي ، وهنريك ميلتسر-شزافينسكي، وزدزيسواف بيرنباوم ، قرر تانسمان مواصلة مسيرته الموسيقية في باريس. ^{[ 9 ]} وكان أول الفنانين الذين حالفه الحظ بلقائهم بعد وصوله بفترة وجيزة هما موريتز موسكوفسكي وسارة برنارد . في باريس، لاقت أفكاره الموسيقية استحسانًا وتأثرًا ودعمًا من الملحنين موريس رافيل ، وألبرت روسيل ، وجاك إيبير ، وإيغور سترافينسكي ، ومن علماء الموسيقى والنقاد إميل فيليرموز ، وبوريس دي شلوزر ، وأليكسيس رولان مانويل ، وآرثر هويري ، ومن قادة الأوركسترا أندريه كابليه ، وغاستون بوليه ، وفلاديمير غولشمان . ورغم محاولات آرثر هونغر وداريوس ميلو إقناعه بالانضمام إلى مجموعة "الستة" ، إلا أنه رفض، مُعللًا ذلك بحاجته إلى الاستقلال الإبداعي. ومع ذلك، فقد كان من أوائل وأبرز ممثلي الكلاسيكية الجديدة ، إلى جانب سترافينسكي، ومجموعة "الستة"، وسيرجي بروكوفييف ، وبول هيندميث ، وألفريدو كاسيلا . وكان أيضًا أحد أكثر الأعضاء احترامًا في فرقة الموسيقى العالمية École de Paris ، إلى جانب بوهسلاف مارتينو ، وتيبور هارساني ، وألكسندر تشيريبنين ، ومارسيل ميخالوفيتشي ، وكونراد بيك . ^{[ 6 ]}

منذ عشرينيات القرن العشرين، حقق تانسمان شهرةً واسعةً، حيث قاد أعماله ودعمها كبار قادة الأوركسترا العالميين، أمثال أرتورو توسكانيني ، وتوليو سيرافين ، وويليم مينجيلبيرغ ، ووالتر دامروش ، والسير هنري وود ، وسيرج كوسيفيتسكي ، وبيير مونتو ، وأوتو كليمبرر ، ورينيه باتون ، وديزيريه إميل إنجلبرخت ، ووالتر سترام ، وهيرمان أبيندروث ، وليوبولد ستوكوفسكي ، وإريك كلايبر ، والسير أدريان بولت ، وديمتري ميتروبولوس ، وفريدريك ستوك ، ويوجين أورماندي . ويأتي تانسمان بعد باديريفسكي كثاني ملحن بولندي تُعرض مسرحيته - باليه سيكستور - على خشبة مسرح أوبرا متروبوليتان (1927). ^{[ 2 ] [ 10 ]}

في النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين، كتب الناقد الموسيقي والملحن البلجيكي جورج سيسترمانز أن شخصية تانسمان الموسيقية "تجمع بين العبقرية الشعرية والثقافة اللاتينية". وبدأت أعمال تانسمان تُعزف بشكل متكرر في برامج موسيقية تضم مقطوعات لموريس رافيل، وإيغور سترافينسكي، وجيان فرانشيسكو ماليبيرو من جهة، وولفغانغ أماديوس موزارت ، وكارل ماريا فون فيبر ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف من جهة أخرى. ^{[ 6 ]} وفي كل مرة كان يزور فيها ألمانيا، كان يُدعى إلى منزل أرنولد شونبيرغ ، الذي كان يُحاضر آنذاك في برلين. ^{[ 8 ]} وفي عام 1927، وصف نيكولاس سلونيمسكي تانسمان بأنه "ممثل موسيقي لبولندا في العالم الغربي". ^{[ 3 ]}

منذ منتصف عشرينيات القرن العشرين، وخلال العقود التي تلتها، عُزفت أعمال تانسمان في بعضٍ من أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في العالم، مثل قاعة غافو ، ومسرح لا مونيه الملكي ، وقاعة كارنيجي ، وأوبرا باريس الوطنية ، وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، ومسرح الشانزليزيه ، وقاعة بلايل ، وقاعة بوسطن السيمفونية ، ومسرح موغادور ، وأوبرا ليون الوطنية ، وقصر لايكن الملكي ، ومسرح المدينة ، والقصر الملكي ، وأوبرا برلين الحكومية ، وقاعة ألبرت الملكية ، وأوبرا متروبوليتان ، وقاعة سيفيرانس ، ومركز الفنون الجميلة في بروكسل ، وقاعة كونسيرت خيباو في أمستردام ، وقاعة دار الدستور ، وأوبرا كولونيا ، وقاعة طوكيو هيبيا العامة، وأوركسترا برلين الفيلهارمونية ، والمسرح الوطني في أوسلو ، وقاعة ويغمور ، ولا فينيس ، وأكاديمية الموسيقى. (فيلادلفيا) ، دي دولين ، تياترو ناسيونال دي ساو كارلوس ، أوبرا نيس ، قاعة الأوركسترا ، مسرح فيو كولومبييه ، هوليوود باول ، باول هول ، قاعة مان ، قاعة مدينة جوهانسبرج ، تياترو كولون ، القاعة الكبرى ، قاعة رويس . ^{[ 6 ] [ 10 ]}

في عام ١٩٣١، نُشر في باريس كتابٌ من تأليف إيرفينغ شفيرك بعنوان "ألكسندر تانسمان: الملحن البولندي". خُصص الكتاب لأعمال تانسمان حتى عام ١٩٣٠ واستقبالها، ولأسلوبه الفردي وجماليات إنتاجه الموسيقي. كما تضمن الكتاب سيرةً موجزةً لتانسمان وأول فهرس لأعماله وعروضها الأولى في أوروبا وأمريكا. ووفقًا لشفيرك، فإن موسيقى تانسمان "هي بلا شك أروع تكريمٍ قدمه أي ملحن بولندي من جيله لبلاده. وهي تحتل مكانةً بارزةً بين أهم المظاهر الفنية في عصرنا الحالي". ^{[ ٢ ]}

في عامي ١٩٣٢ و١٩٣٣، قام تانسمان بجولة فنية غير مسبوقة حول العالم، بدأت بالولايات المتحدة، مرورًا باليابان وهونغ كونغ وإندونيسيا وسنغافورة وسيلان والهند ومصر، وصولًا إلى إيطاليا. وقد حظي بتكريم من المهاتما غاندي والإمبراطور هيروهيتو إمبراطور اليابان. وفي طوكيو، مُنح تانسمان عضوية فخرية في الأكاديمية الإمبراطورية للموسيقى، وحصل على ميدالية جي جي شيمبو الذهبية تقديرًا لإسهاماته البارزة في عالم الفنون. ^{[ ٦ ] [ ١١ ]}

كما أشار مارسيل ميخالوفيتشي ، كان تانسمان أحد أبرز ممثلي مدرسة باريس العريقة في عصره: "وشمل ذلك موسيقيين في كاتدرائية نوتردام خلال عصر النهضة ^، ولاحقًا لولي وموزارت وفاغنر . ناهيك عن شوبان وفالا وإينيسكو وهونيغر وسترافينسكي وبروكوفييف وكوبلاند ، ^{وبالتأكيد} زميلنا القديم ألكسندر تانسمان " . [ ¹² ]

في يونيو 1938، بعد أربع سنوات من سترافينسكي وفي نفس عام حصول برونو والتر على الجنسية الفرنسية، مُنح تانسمان الجنسية الفرنسية من قبل آخر رئيس للجمهورية الثالثة، ألبرت لوبرون . ^{[ 9 ]} فرّ تانسمان من أوروبا لأن أصوله اليهودية عرّضته للخطر مع صعود هتلر إلى السلطة. انتقل إلى لوس أنجلوس، بفضل جهود صديقه تشارلي شابلن في تأسيس لجنة تأشيرة . في عام 1941، انضم هناك إلى دائرة الفنانين والمثقفين المهاجرين المشهورين، والتي ضمت إيغور سترافينسكي ، وتوماس مان ، وأرنولد شوينبيرغ ، وألما مالر ، وفرانز ويرفل ، وإميل لودفيغ ، وألدوس هكسلي ، وليون فويشتفانغر ، ومان راي ، ويوجين بيرمان ، وجان رينوار . خلال هذه الفترة، التقى أيضًا بجولو مان وشوليم آش ، وأصبحا صديقين له . ^{[ 11 ] [ 13 ]}

خلال سنواته في أمريكا، قام تانسمان بجولات موسيقية واسعة كعازف بيانو وقائد أوركسترا، وألّف العديد من الأعمال الموسيقية، منها ثلاث سيمفونيات، ومجموعتان رباعيتان، ومؤلفات للبيانو. في عام 1944، لبّى دعوة ناثانيال شيلكريت للمشاركة في تأليف "مقطوعة التكوين" (Genesis Suite ) إلى جانب أرنولد شوينبيرج ، وداريوس ميلهاود ، وإيغور سترافينسكي ، وإرنست توخ ، وماريو كاستلنوفو-تيديسكو . ^{[ 9 ]} في أربعينيات القرن العشرين، ألّف أيضًا بعض الموسيقى التصويرية لأفلام هوليوود ، منها "الجسد والخيال" (Flesh and Fantasy ) من بطولة باربرا ستانويك ، وفيلم سيرة ذاتية عن الباحثة الطبية الأسترالية الأخت إليزابيث كيني من بطولة روزاليند راسل ، وفيلم " مترو باريس" (Paris Underground ) من بطولة كونستانس بينيت . في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1946 ، رُشّح لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم درامي أو كوميدي عن فيلم "مترو باريس" . ^{[ 11 ]} في عام 1948، نشر تانسمان كتابًا عن إيغور سترافينسكي، وهو ثمرة صداقة بين الملحنين خلال سنوات المنفى في الولايات المتحدة . ^{[ 14 ]}

في عام 1946 عاد تانسمان إلى باريس وبدأ مسيرته الموسيقية مرة أخرى في جميع أنحاء أوروبا. أعماله، التي تصل عروضها في بعض الأحيان إلى أكثر من 500 سنويًا، تم تنفيذها من قبل أفضل فرق الأوركسترا وقادة الفرق الموسيقية، مثل جاشا هورينشتاين ، رافائيل كوبيليك ، أندريه كلوتنز ، كارلوس شافيز ، بول كليتزكي ، تشارلز مونك ، برونو ماديرنا ، بول فان كيمبين ، السير مالكولم سارجنت ، فيرينك فريكساي ، تشارلز بروك ، أويفين فيلدستاد. , يوجين بيجوت , فرانز أندريه , جان فورنيه , فرانز واكسمان , جورج تسيبين , بيدرو دي فريتاس برانكو , ألفريد فالنشتاين , إدوارد فليبسي , روبرت ويتني , مانويل روزنتال , روجر فاغنر , جان بيريسون , فاسيل كازاندجيف . ^{[ 10 ]}

على الرغم من عروض تانسمان العديدة بعيدًا عن موطنه في فرنسا، إلا أنه لم يعد إلى الولايات المتحدة بعد انتهاء إقامته في كاليفورنيا عام 1946. ^{[ 9 ]} وقد أدى ذلك في النهاية إلى انخفاض عدد الأمريكيين الذين يعرفونه. ^{[ 9 ]}

بصفته ملحنًا للباليه، تعاون تانسمان لعقود مع أبرز مصممي الرقصات مثل أولغا بريوبراجينسكا ، ورودولف فون لابان ، وجان بورلين ، وأدولف بولم ، وكورت يوس ، وإرنست أوتوف ، وفرانسواز أدريت . ^{[ 10 ]}

في عام 1966، مُنح جائزة هيكتور بيرليوز . وفي عام 1977، تقديرًا لإسهاماته في الثقافة الأوروبية، مُنح تانسمان عضوية الأكاديمية الملكية للعلوم والآداب والفنون الجميلة في بلجيكا (خلفًا للراحل ديمتري شوستاكوفيتش ) . وفي عام 1978، مُنح جائزة الموسيقى من الأكاديمية الفرنسية ، وفي عام 1986، مُنح أعلى وسام برتبة قائد من وسام الفنون والآداب . ^{[ 6 ]}

من بين الطلاب البارزين في تانسمان كريستوبال هالفتر ، وليوناردو بالادا ، وكارميلو بيرناولا ، ويوكسيل كوبتاجيل .

خلال الفترة الأخيرة من حياته، بدأ في إعادة بناء علاقاته مع بولندا، على الرغم من أن مسيرته المهنية وعائلته أبقته في فرنسا، حيث عاش حتى وفاته في باريس عام 1986. ومنذ عام 1996، في مسقط رأسه لودز، تنظم جمعية ألكسندر تانسمان لتعزيز الثقافة مهرجان ألكسندر تانسمان الدولي ومسابقة الشخصيات الموسيقية (مهرجان تانسمان). ^{[ 15 ]}

بعد عشرين عامًا من وفاة المؤلف الموسيقي، في عام 2006، كتب هنريك غورتسكي سيمفونيته الرابعة التي طال انتظارها، والتي أطلق عليها اسم " حلقات تانسمان " عن طريق الصدفة. ترك غورتسكي شيفرة مشفرة تشرح الطريقة التي ابتكر بها لحن السيمفونية، مستخدمًا الأحرف الموسيقية من اسمي "ألكسندر تانسمان". ^{[ 16 ] [ 17 ]}

كانت زوجة تانسمان الأولى آنا إي. بروتشينر، ذات الأصول الرومانية السويسرية، والتي خدمت عائلتها في البلاط الملكي للسلالة الحاكمة الرومانية . انفصلا عام ١٩٣٢. وفي عام ١٩٣٤، وقع في غرام الأميرة ناديجدا دي براغانسا، ابنة ميغيل، دوق فيسيو . وظلا زوجين حتى عام ١٩٣٦. وفي عام ١٩٣٧، تزوج من عازفة البيانو الفرنسية الشهيرة كوليت كراس، تلميذة لازار ليفي وابنة جان كراس ، الأدميرال الخلفي واللواء في ميناء بريست ، والذي كان أيضًا ملحنًا. أنجبا طفلين. ^{[ ١٣ ]}

لم يكن تانسمان ملحنًا ذا شهرة عالمية فحسب، بل كان أيضًا عازف بيانو وقائد أوركسترا بارعًا. منذ عشرينيات القرن العشرين، كان يعزف بانتظام كعازف بيانو في قاعة كارنيجي وقاعة بلييل وقاعة ويغمور وقاعة غافو . وقدّم خمس جولات حفلات موسيقية في الولايات المتحدة، أولها كعازف منفرد تحت قيادة سيرجي كوسيفيتسكي مع أوركسترا بوسطن السيمفونية (1927-1928). ^{[ 10 ] [ 13 ]}

أثبت العديد من علماء الموسيقى أن موسيقى تانسمان كُتبت على الطراز الكلاسيكي الفرنسي الجديد الذي نشأ عليه، والطراز الوطني البولندي الذي نشأ عليه، مستلهمةً أيضًا من تراثه اليهودي وأساليب الرقص الأمريكية. لكن ما غاب عن الأنظار غالبًا هو أهمية إدوارد جريج في تطور فكر تانسمان الموسيقي المبكر، الذي منحه مفهوم "نقاء التصميم" وغرس فيه اهتمامًا بالألحان الشعبية، ولاحقًا تأثير ألبرت روسيل ، ومن جهة أخرى تأثير بول دوكا ، الذي كان أحيانًا أكثر تميزًا من تأثير إيغور سترافينسكي ، الذي ساعده على استعادة شكل موسيقي مطلق وجماليات ما قبل الرومانسية التقليدية. في خروجه عن التناغم التقليدي، قُورن تانسمان بألكسندر سكريابين ، الذي التقاه شخصيًا عام 1914. وقد تبنى التناغمات الموسعة لموريس رافيل ، الذي أصبح منذ عام 1919 شخصية محورية في مسيرته الموسيقية. ^{[ 3 ] [ 6 ]} علاوة على ذلك، أكد تانسمان أن "رافيل ساعدني على تنمية حسٍّ بالاقتصاد في الوسائل، وتنمية علاقة وثيقة بين اللحن ووسائل التعبير، ومقاومة الكلام الموسيقي الفارغ". كما أقرّ الملحن نفسه بأهمية وتأثير بيلا بارتوك وأرنولد شوينبيرج ، لكنه شدد على أنه لا ينبغي النظر إلى ذلك من منظور منهجي. ^{[ 8 ]} ومع ذلك، فقد لاحظ ألكسيس رولان مانويل كلا التأثيرين، تأثير رافيل وتأثير شوينبيرج في آنٍ واحد، في "الجناح الصغير " لتانسمان (1919)، وهي مقطوعة تحمل بالفعل بصمة واضحة لشخصية الملحن المتنامية. ^{[ 6 ]}

على الرغم من انضمامه إلى طليعة الموسيقى، لم يتسم أسلوب تانسمان بأي نزعة جذرية محددة، مع أنه استخدم التعدد النغمي منذ عام ١٩١٦ ( في ألبومه البولندي ) وساهم بشكل كبير في نشره عالميًا في السنوات اللاحقة. أما أسلوبه الأصيل، الذي تجلى في أوائل عشرينيات القرن العشرين - والذي برز بشكل خاص بعد العرض الأول في باريس لرباعية وترية رقم ٢ (١٩٢٢) - فقد وُصف غالبًا بأنه مزيج من التلوين التعبيري، والخصائص الغنائية العميقة، والإبداع اللحني الغزير، مع الوضوح المثالي، والأناقة الأرستقراطية، ودقة البنية. وقد أشاد عدد من النقاد الفرنسيين والبلجيكيين والهولنديين والألمان والنمساويين والإيطاليين والإسبان والأمريكيين بإتقانه للتوزيع الموسيقي ، واستخدام الآلات، والتناغم المتعدد . تحدثوا عن "ظاهرة تانسمان" وأشاروا إلى لغته الموسيقية المتطورة، بما في ذلك سماته المميزة مثل نهجه الفردي في الشكل، حيث قدم ما يسمى "الجسور" أو "الزرادية"، وبنياته التوافقية الموسعة الخاصة التي أطلق عليها اسم "أوتار تانسمان" أو "ناطحات السحاب"، ولاحقًا البنى الإيقاعية المميزة لتانسمان. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 18 ]}

بحسب أليخو كاربنتيير ، كان تانسمان "واحدًا من أكثر الشخصيات الموسيقية موهبة في عصرنا". ^{[ 19 ]}

كان تانسمان فنانًا بولنديًا ذا تأثير عالمي، إذ مزج الموسيقى البولندية بلغة وجماليات حديثة من القرن العشرين. كارول شيمانوفسكي ، الذي يكبر تانسمان بخمسة عشر عامًا، مزج أيضًا التأثيرات البولندية بتأثيرات عرقية أخرى، لكن تانسمان تجاوز الشعرية الموسيقية للقرن التاسع عشر والأنماط الألمانية بشكل أكبر بكثير من شيمانوفسكي. علاوة على ذلك، أصبح تانسمان أول ملحن في تاريخ الموسيقى البولندية يجمع بين توجه كلاسيكي واضح وجلي مع هذا الإنتاج الغزير والإنجازات الكبيرة في الفن المعاصر. ^{[ 11 ] [ 18 ]}

لطالما وصف تانسمان نفسه بأنه ملحن بولندي: "من الواضح أنني مدين بالكثير لفرنسا، ولكن أي شخص استمع إلى مؤلفاتي لا يمكن أن يشك في أنني كنت وسأظل دائمًا ملحنًا بولنديًا". [6] بعد فريدريك شوبان، يُمكن اعتبار تانسمان أحد أبرز رواد الأشكال الموسيقية البولندية التقليدية مثل المازوركا والبولونيز ^{. غالبًا ما} استلهم أعماله من شوبان وكتبها تكريمًا له. ^{[ 20 ]} في هذه الأعمال، التي تراوحت بين مقطوعات موسيقية قصيرة خفيفة الظل ومقطوعات استعراضية بارعة، استقى تانسمان من الألحان الشعبية البولندية التقليدية، وكيّفها مع أسلوبه، مُثريًا بذلك الوسائل اللحنية والتوافقية للغة الموسيقى الحديثة، ^{[ 9 ]} بالإضافة إلى ألوانها الآلية وتنوعها الإيقاعي. مع ذلك، لم يكتب تانسمان ألحانًا مباشرة للأغاني الشعبية، بل سار على خطى بيلا بارتوك ومانويل دي فالا ، كما ذكر في مقابلة:

لم أستخدم الألحان الشائعة بحد ذاتها، بل استخدمتُ فقط خطوطها اللحنية العامة. فالفلكلور البولندي غنيٌّ للغاية، وأعتقد أنه، إلى جانب الفلكلور الإسباني، من أغنى الفلكلورات من حيث الإمكانيات. لقد تعرفتُ على الفلكلور البولندي في سن مبكرة جدًا... وظل هذا الفلكلور حاضرًا بقوة في ذائقتي الموسيقية، ولكن فقط كفلكلور متخيل. لم أستخدم قط أغنية فولكلورية بولندية حقيقية بصورتها الأصلية، ولم أحاول إعادة توزيعها موسيقيًا. أجد أن تحديث الأغنية الشائعة يُفسدها، ويجب الحفاظ عليها بتوزيعها الأصلي. لكن الشخصية البولندية لا تُعبَّر عنها فقط من خلال الفلكلور، فهناك شيء غير ملموس في موسيقاي يكشف جانبًا من أصولي البولندية. ^{[ 21 ]}

وكما خلص إيرفينغ شويرك إلى القول: "بفضل فرنسا، أصبحت لغة تانسمان لغة عالمية، فهي لغة بولندية بامتياز". ^{[ 2 ]}

كان العامل الحاسم في تحديد موقف تانسمان الفني هو سعيه الدؤوب والمتواصل لخلق أسلوب كلاسيكي جديد. لم يكن هذا يعني التمسك بالتيار الكلاسيكي الجديد أو أي نظام حصري آخر، بل كان يعني مفهومًا أوسع للكلاسيكية الحديثة. ورغم إمكانية ملاحظة التباين بين ممارسات تانسمان التأليفية والمبادئ الأساسية للكلاسيكية الجديدة في أربعينيات القرن العشرين، إلا أن بوادر هذا التوجه كانت واضحة في أعماله المبكرة. ومع ذلك، بعد الحرب العالمية الثانية، لجأ تانسمان إلى تقنيات أكثر جذرية. فقد بشّر العرض الأوروبي الأول لعمله " سيكستور آ كورد " (1940) بـ"أسلوب تانسمان الجديد". أدخل تانسمان تباينات نسيجية أكثر تعقيدًا وإيقاعات مترية (كما في " موسيقى للأوركسترا - السيمفونية رقم 8" ، 1948)، واستخدم التجميعات الصوتية (كما في أوبرا "سابتاي تسفي" ، 1957-1958)، وجرّب أنواعًا موسيقية جديدة، واهتم بالخصائص النوعية البحتة للأصوات. أدى تعايش مبادئ بناء موسيقية متنوعة في شكل واحد - فكرة دمج المادة الموسيقية، التي طبقها وطورها في ممارسته التأليفية قبل الحرب - إلى تداخل أنماط تعبيرية مختلفة، مما عزز من دراما موسيقاه وديناميكيتها وقوة عرضها. كل هذا دون أن ينقطع عن سعيه الدؤوب نحو إيجاد أسلوب كلاسيكي جديد. ^{[ 11 ] [ 15 ] [ 18 ]}

عند مراجعة أوراتوريو تانسمان "إشعياء النبي" في عام 1955، اعتبر ألفريد فرانكنشتاين وهربرت دونالدسون أنه "ينبغي اعتباره من بين الأعمال الرئيسية للموسيقى الدينية" وأعجبا "بعبقرية الملحن". ^{[ 6 ]}

أبدع تانسمان أعمالاً غزيرة في معظم الأنواع الموسيقية، وكتب أكثر من 300 عمل، من بينها 7 أوبرات، و10 باليهات، و6 أوراتوريو، و80 مقطوعة أوركسترالية (بما في ذلك 9 سيمفونيات)، وكونشرتو بارع، ومجموعة كبيرة من موسيقى الحجرة، من بينها 8 رباعيات وترية، وعشرات المقطوعات للبيانو، بالإضافة إلى مقطوعات للمسرحيات الإذاعية وأعمال تعليمية. كما اشتهر بمقطوعاته للجيتار، والتي كُتب معظمها لأندريس سيغوفيا ، ولا سيما المازوركا (1925)، والكافاتين (1950)، والسويت إن مودو بولونيكو (1962)، والتنويعات على لحن سكريابين (1972). وقد عزف سيغوفيا هذه الأعمال بشكل متكرر في التسجيلات والجولات الفنية، وهي اليوم جزء من المقطوعات الكلاسيكية. ^{[ 22 ] [ 23 ]} تم أداء موسيقى تانسمان من قبل فنانين مثل المطربين ماريا فرويند ، جين باثوري ، مادلين جراي ، فانيلي ريفويل ، سوزان دانكو ، جان جيرودو ، دينيس دوفال ، فريدا بيتي ، كزافييه ديبراز ، جين رودس ، أندريه إسبوزيتو ، عازفي الفلوت لويس فلوري ، ماكسينس لاريو. عازف الكلارينيت لويس كاهوزاك ، عازف القيثارة مارسيل دي لاكور ، عازفو البيانو ماري إيمي روجر ميكلوس ، ليو بول مورين ، ميتشسلاف هورسزوفسكي ، والتر جيزكينج ، يورا جولر ، جان سميترلين ، روبرت شميتز ، ديمتري تيومكين ، نيكول هنريوت شفايتزر ، خوسيه إيتوربي ، أرتورو بينيديتي مايكل أنجلي أليسيا دي لاروشا ، عازفو الكمان ستيفان فرنكل ، برونيسلاف هوبرمان ، هيلين جوردان مورهانج ، جوزيف سيجيتي ، ألكسندر موغيليفسكي ، هنري تيميانكا ، جاشا هايفتز ، عازفو التشيلو بابلو كاسالس ، جريجور بياتيجورسكي ، موريس ماريشال ، إنريكو ميناردي ، جاسبار كاسادو ، عازفة الأرغن ماري لويز جيرود ، الرباعيات برو آرتي ، بورجين ، بودابست ، كالفيت ، باغانيني ، باسكال ،بارينين , ثلاثي باسكييه . ^{[ 2 ] [ 10 ] [ 6 ]}

تم تسجيل جميع أعماله تقريباً على أقراص مدمجة. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

تتضمن مؤلفات ألكسندر تانسمان العديدة التي يبلغ عددها المئات ما يلي:

• ألبوم بولسكي (الألبوم البولندي) للبيانو (1915-1916)
• السيمفونية رقم 1 [تم سحبها لاحقاً] (1916)
• سيريناد رقم 1 للأوركسترا (1916)
• الرباعية الوترية رقم 1 (1917)
• Huit Mélodies japonaises à Marya Freund للصوت والبيانو أو الأوركسترا (1918)
• سوناتا رقم 2 لبرونيسواف هوبرمان للكمان والبيانو (1919)
• جناح صغير (الجناح الصغير) للبيانو (1919)
• انطباعات فلاديمير جولشمان للأوركسترا (1920)
• Intermezzo sinfonico للأوركسترا (1920)
• الرباعية الوترية رقم 2 (1922)
• سوناتين à Mieczyslaw Horszowski للبيانو (1923)
• Scherzo sinfonico à Serge Koussevitzky للأوركسترا (1923)
• هون دي بوردو ( هون بوردو )، جناح للأوركسترا (1923)
• Sextuor ، باليه بعد الإنشاء الجديد لألكسندر أرنو (1923)
• La Danse de la Sorcière (رقصة الساحرة) للأوركسترا (1923)
• قطع سهلة من الألحان الشعبية البولونيزية لإغناسي جان باديريفسكي للبيانو (1917–1924)
• سينفونيتا رقم 1 للأوركسترا (1924)
• سوناتا روستيكا لموريس رافيل للبيانو (1925)
• كونشيرتو البيانو رقم 1 لإدوارد غانشي (1925)
• السيمفونية رقم 2 (1926)
• La Nuit kurde (الليلة الكردية)، أوبرا (1927)
• كونشيرتو البيانو رقم 2 لتشارلي شابلن (1927)
• مقطوعة موسيقية لبيانوين وأوركسترا (1928)
• Mazurkas à Albert Roussel للبيانو (1918–1928)
• توكاتا بيير مونتوكس للأوركسترا (1928-1929)
• سويت – ديفيرتيسمان للكمان والفيولا والتشيلو والبيانو (1929)
• Le Cercle Éternel (الدائرة الأبدية)، باليه (1929)
• Cinq Pièces à Joseph Szigeti للكمان والأوركسترا (1930)
• سوناتين عبر الأطلسي للبيانو (1930)
• ثلاثية (Triptych) للأوركسترا الوترية (1930)
• كونسرتينو لخوسيه إيتوربي للبيانو والأوركسترا (1931)
• Quatre danses polonaises ( أربع رقصات بولندية) للأوركسترا (1931)
• السمفونية رقم 3 (Symphonie Concertante) à Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique للبيانو والكمان والفيولا والتشيلو والأوركسترا (1931)
• Septuor à Béla Bartók للفلوت والمزمار والكلارينيت والباسون والبوق والفيولا والتشيلو (1932)
• لا غراند فيل في كورت جوس ، باليه (1932–1933)
• Rapsodie hébraïque للأوركسترا (1933)
• السوناتين رقم 3 للبيانو والتر سبايز (1933)
• Bric à Bra مع فلاديمير دي تيرليكوفسكي ، باليه (1935)
• Fantaisie à Gregor Piatigorsky للتشيلو والأوركسترا أو البيانو (1936)
• كونشيرتو للفيولا والأوركسترا (1936-1937)
• كونشيرتو للكمان والأوركسترا (1937)
• اختلافات حول موضوع فريسكوبالدي للأوركسترا الوترية (1937)
• ثلاثية البيانو رقم 2 (1938)
• السيمفونية رقم 4 (1939)
• La Toison d'or ( الصوف الذهبي )، أوبرا (1939) – العرض العالمي الأول: 2016، مهرجان تانسمان، أوبرا لودز الكبرى
• رابسودي بولونيز (الرابسودية البولندية) للأوركسترا (1940)
• Sextuor à cordes à Igor Stravinsky لـ 2 كمان، 2 كمان، 2 تشيلو (1940)
• السمفونية رقم 5 لبول كليتزكي (1942)
• مقطوعة موسيقية كونشرتانت (Konzertstück) للبيانو (اليد اليسرى) والأوركسترا لبول فيتجنشتاين (1943)
• السيمفونية رقم 6 "في ذكرى" لجوقة مختلطة وأوركسترا (1944)
• آدم وحواء ، الجزء الثالث من سلسلة سفر التكوين ، للراوي والأوركسترا (1944)
• Divertimento à Arnold Schönberg for oboe, clarinet, trumpet, chilo and piano (1944)
• السمفونية رقم 7 "ليريك" (1944)
• كول-نيدري لتينور منفرد، وجوقة مختلطة، وأورغ (1945)
• أغنيتان دينيتان بولنديتان قديمتان لجوقة مختلطة وأورغ (1945)
• كونسرتينو أندريس سيغوفيا للغيتار والأوركسترا (1945)
• موسيقى صب الحبال لأوركسترا السلسلة (1947)
• موسيقى للأوركسترا (السيمفونية رقم 8) لفرانز أندريه (1948)
• رحلات ماجلان ( رحلات ماجلان )، جناح للأوركسترا (1949)
• تومبو دي شوبان للأوركسترا الوترية أو الخماسية (1949)
• Isaie le prophète ( إشعياء، النبي )، خطابة سيمفونية للتينور المنفرد والكورال والأوركسترا (1949-1950)
• كافاتين أندريس سيغوفيا على الجيتار (1950)
• سيمفونية بيكولا (1951-1952)
• كونشيرتينو للأوبوا والكلارينيت والأوركسترا الوترية (1952)
• كريستوف كولومبوس ( كريستوفر كولومبوس )، مقطوعة موسيقية للأوركسترا (1952)
• كاميرا سوناتينا دا للفلوت والكمان والفيولا والتشيلو والقيثارة (1952)
• لو سيرمينت (القسم) لهنري بارود ، أوبرا (1953)
• كونشيرتو للأوركسترا لداريوس ميلود (1954)
• تكريم مانويل دي فالا للغيتار وأوركسترا الحجرة (1954)
• سوناتا رقم 5، إلى ذكرى بيلا بارتوك للبيانو (1955)
• Partita à Gaspar Cassadó للتشيلو والبيانو (1955)
• الرباعية الوترية رقم 8 (1956)
• مقدمة و كانتاتا لجوقة مختلطة وأوركسترا حجرة (1957)
• كونشيرتو لويس كاهوزاك للكلارينيت والأوركسترا (1957)
• ساباتاي زيفي، الفوضى الزائفة ( ساباتي زيفي ، المسيح الكاذب)، أوبرا (1957–1958)
• السيمفونية رقم 9 (1957-1958)
• Suite Baroque à Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique لأوركسترا الحجرة (1958)
• Les Habits Neufs du Roi à Charles Bruck ، باليه التمثيل الإيمائي بعد هانز كريستيان أندرسن (1958–1959)
• مقطوعة موسيقية لآلة الباسون والبيانو (1960)
• Musique de cour à Andrés Segovia للغيتار وأوركسترا الحجرة (1960)
• Psaumes ( المزامير ) لسلفادور دي مادارياجا للتينور المنفرد والجوقة والأوركسترا (1960–1961)
• القيامة (d'après ليون تولستوي، القيامة )، باليه (1961–1962)
• جناح في modo polonico à Andrés Segovia للغيتار (1962)
• ستة حركات لبيير كابديفيل للأوركسترا الوترية (1962-1963)
• لوسينولو دي بوبولي ، أوبرا (1963)
• Fantaisie à Diane et André Gertler للكمان والبيانو (1963)
• كونشرتو تشارلز رينو للتشيلو والأوركسترا (1963-1964)
• تحية لشوبان أندريس سيغوفيا للغيتار (1966)
• سويت كونشرتانت للأوبوا وأوركسترا الحجرة (1966)
• الحركات الرباعية لأصدقاء لولو وفلاديمير يانكليفيتش للأوركسترا (1967–1968)
• كونشرتينو للفلوت والأوركسترا الوترية والبيانو (1968)
• Hommage à Erasme de Rotterdam (تحية لإيراسموس روتردام ) للأوركسترا (1968-1969)
• لوحة تذكارية لإيجور سترافينسكي للأوركسترا (1972)
• Élégie ، إلى ذكرى داريوس ميلهاود للأوركسترا (1975)
• سينفونيتا رقم 2 للأوركسترا (1978)
• L'Oiseau qui n'existe pas لكلود أفلين للبيانو (1978)
• Les Dix Commandements ( الوصايا العشر ) للأوركسترا (1978-1979)
• Huit Stèles de Victor Segalen (ثمانية شواهد لفيكتور سيجالين ) للصوت وأوركسترا الحجرة (1979)
• ألبوم الأصدقاء للبيانو (1980)
• موسيقى نيكانور زاباليتا للهارب والأوركسترا (1981)
• Hommage à Lech Wałęsa للغيتار (1982)
• آلا بولاكا للفيولا والبيانو (1985)
• 7 أوبرات (1927; 1939; الملك الذي تمتع بالمتعة 1948; 1953; 1957–1958; 1963; جورج داندين 1973–1974)
• 10 باليه (1922؛ 1923؛ لوميير 1927؛ لو سيرسل الأبدي 1929؛ 1935؛ 1944؛ هو وهي وأنا 1946؛ قطار الليل 1951؛ 1958-1959؛ 1961-1962)
• 9 سمفونيات (1917؛ 1926؛ 1931؛ 1939 ؛ 1942؛ ليريك 1944؛ 1948؛ 1957–1958)
• 8 رباعيات وترية (1917؛ 1922؛ 1925؛ 1935؛ 1940؛ 1944؛ 1947؛ 1956)

موسيقى الفيلم: بويل دو كاروت ، إخراج. جوليان دوفيفييه (1932)، شاتلين دو لبنان ، دير. جان ابستين (1933)، الجسد والخيال ، دير. جوليان دوفيفييه (1943)، القدر ، دير. ريجينالد ليبورج (1944)، مترو أنفاق باريس ، دير. جريجوري راتوف (1945)، الأخت كيني ، دير. دادلي نيكولز (1946).

• السيمفونية رقم 5، ستيلا، أربع حركات - أوركسترا تشيكو-سلوفاك الحكومية الفيلهارمونية، بقيادة مئير مينسكي - ماركو بولو، ناكسوس - 1991
• الموسيقى الكاملة للرباعي الوتري: الرباعيات الوترية رقم 2-8 - الرباعي الوتري السيليزي - إتستيترا - 1992
• سوناتات البيانو وسوناتينا – دانيال بلومنثال ، بيانو – إلى آخره – 1993
• كونشيرتو للأوركسترا، دراسات للأوركسترا، كابريتشيو للأوركسترا – أوركسترا موسكو السيمفونية ، أنطونيو دي ألميدا ، قائد الفرقة الموسيقية – ماركو بولو، ناكسوس – 1995
• كونشيرتو البيانو رقم 2 - أوركسترا الإذاعة والتلفزيون البولندية السيمفونية في كراكوف، بقيادة زيغمونت ريشرت، وعزف ماريك دريفنوفسكي على البيانو - جمعية ألكسندر تانسمان لتعزيز الثقافة، ومؤسسة جوزيف هوفمان - 1996
• فانتازيا - إيغور زوبكوفسكي ، تشيلو، إيرينا خوفانسكايا، بيانو - مسابقة ألكسندر تانسمان الدولية للشخصيات الموسيقية، DUX - 1996
• كونشرتو الكمان، قطع سينك، Quatre danses polonaises، Danse de la Sorciere، Rapsodie polonaise – أوركسترا الراديو السيمفوني البولندي، برنارد لو مونييه، قائد الفرقة الموسيقية، بياتا هالسكا، كمان – أولمبيا – 2000
• تحويل، Sinfonia piccola، Sinfoniettas nos. 1، 2 – فيرتوسي دي براغا، إسرائيل ينون ، قائد فرقة موسيقية، كوخ شوان – 2000
• بريك براك، السمفونية رقم. 4 – بامبرجر سيمفونيكر ، إسرائيل ينون ، قائد فرقة موسيقية – كوخ شوان – 2000
• كونشيرتو التشيلو، فانتازيا للتشيلو والأوركسترا، الوصايا العشر – أوركسترا راديو هانوفر الفيلهارمونية ، بقيادة إسرائيل ينون ، وعزف التشيلو سيباستيان هيس – كوخ-شوان – 2001
• إيساي لو النبي – سينفونيا فارسوفيا ، فويتشيك ميتشنيوسكي، قائد الأوركسترا، ألبرتو مزراحي، التينور – مدينة لودز، جمعية ألكسندر تانسمان لتعزيز الثقافة – 2004
• مجموعة سفر التكوين – أوركسترا برلين السيمفونية الإذاعية ، جيرارد شوارتز ، قائد الأوركسترا، توفاه فيلدشوه، باربرا فيلدون، ديفيد مارغوليس، فريتز ويفر، إشعيا شيفر – متحدثون – مؤسسة ميلكن فاميلي ، ناكسوس – 2004
• جناح في مودو بولونيكو، كافاتينا – أندريس سيغوفيا ، جيتار – دويتشه جراموفون – 2004، 2006
• موسيقى الأوركسترا – السمفونية رقم. 8 – أوركسترا كونسرتجيبو الملكية ، رافائيل كوبيليك ، قائد – سنتروم نيدرلاندس موزيك، راديو هولندا الدولي، كلاسيكيات إن إم – 2005
• السمفونيات رقم. 2، 4، 5، 6، 7، 8 و 9، الحركات الرباعية – أوركسترا ملبورن السيمفونية ، أوليغ كايتاني ، قائد الفرقة الموسيقية – شاندوس – 2006-2008
• تنويعات على لحن لفريسكو بالدي، ثلاثية، موسيقى للأوتار، بارتيتا لأوركسترا وترية - أوركسترا أماديوس البولندية للإذاعة، بقيادة أغنيشكا دوتشمال - جمعية ألكسندر تانسمان لتعزيز الثقافة، الإذاعة البولندية - 2006
• لو سيرمينت – أوركسترا فيلهارمونيك راديو فرنسا ، كور دو راديو فرنسا، آلان أتين أوغلو ، موصل، هيلين كوليريت، كمان، ماري ديفيليرو ، جان سيباستيان بو، فابريس داليس، آلان غابرييل، دلفين هايدان – عازفون منفردون، إريك جينوفيز، قارئ – راديو فرنسا ، هارمونيا موندي – 2007
• سينفونيتاس رقم. 1، 2، سنفونيا بيكولا، سنفوني دي تشامبر – أوركسترا ديلا سويزيرا الإيطالية ، أوليغ كايتاني ، موصل – شاندوس – 2009
• كونشيرتو البيانو رقم. 2 – أوركسترا راديو فرنسا الفلهارموني ستيفن سلون قائد الأوركسترا ديفيد جريلسامر بيانو – ساذج – 2010
• كونشيرتو الكلارينيت، كونشيرتينو للأوبوا والكلارينيت وأوركسترا وترية، ست حركات - أوركسترا سيليزيا الحجرة، ميروسلاف جاك بلاسزيك، قائد الأوركسترا، لوران ديكر، أوبوا، جان مارك فيسارد ، كلارينيت - ناكسوس - 2011
• كونسرتينو البيانو، قطعة كونسرتانت، إليجي، لوحة – Branderburgisches Staatsorchester فرانكفورت ، هوارد غريفيث ، موصل، كريستيان سيبرت ، بيانو – CPO – 2012
• من الثلاثي إلى الثماني: جناح-ترفيه، موسيقى خمسة، موسيقى ستة، سيكستور آ كوردس، سوناتينا دا كاميرا، تومبو دي شوبان - الرباعية الوترية السيليزية ، بياتا بيلينسكا، بيانو، جوانا ليبرادزكا، هاربي، جان كرزيسزويتش، فلوت، بيوتر شيميسليك، كلارينيت، رومان فيداشيك، كلارينيت، آدم كرزيشوفيك، التشيلو، كرزيستوف فيرلوس، الكونترباص – جمعية ألكسندر تانسمان لتعزيز الثقافة، كلاسيكا – 2012
• Triptyque، Isaie le Prophete – The Zimbler Sinfonietta، Choeur et Orchester Philharmonique de la Radio d'Hilversum ، Paul van Kempen ، قائد الفرقة الموسيقية – السجلات المنسية – 2012
• موسيقى للكمان والبيانو: سوناتات، سوناتينات، رومانسية، فانتازيا - كلايدي ساهاتشي، كمان، جورجيو كوك ، بيانو - ناكسوس - 2015
• جناح المزمار والأوركسترا، كونشيرتو الكلارينيت، كونسرتينو المزمار والكلارينيت والأوركسترا الوترية، أداجيو للأوركسترا الوترية - أوركسترا مالطا الفيلهارمونية ، بريان شمبري، موصل، دييغو ديني سياتشي، المزمار، فابريزيو ميلوني، الكلارينيت - CPO - 2016
• موسيقى الباليه: سيكستور، بريك آ براك – أوركسترا الإذاعة البولندية، فويتشيك ميتشنيوسكي، لوكاس بوروفيتش – قادة الفرق الموسيقية – مهرجان تانسمان – CPO – 2017
• كول نيدري – فرقة كورال كوبرنيك، إيتاي دانيال، قائد الفرقة الموسيقية، سيباستيان أوبريشت، تينور، نيكول وينر، أورغن – المعهد الأوروبي للموسيقى الشبابية – 2018
• 11 فواصل، تحية لآرثر روبنشتاين، قطعتان عبريتان، مقدمة وتوكاتا، 6 نزوات، استوديو-دراسة – جورجيو كوكل ، بيانو – بيانو كبير – 2019
• الرابسودية البولندية – أوركسترا وارسو الفيلهارمونية ، بقيادة جاك كاسبرزيك – المعهد الوطني لفريدريك شوبان، NIFCCD – 2019
• إشعياء النبي – أوركسترا الإذاعة الهولندية الفيلهارمونية ، جوقة الإذاعة الهولندية الفيلهارمونية، بول فان كيمبن ، قائد الأوركسترا، كورنيليس كالكمان، مغني التينور – ديكا – 2020
• Danse de la Sorciere – Les solistes de l' Orchester de Paris ، لوران واجشال، بيانو – Indésens Records – 2020
• موسيقى الرقص – أوركسترا كابيتول دي تولوز الوطنية ، بن جلاسبيرج، قائد الفرقة الموسيقية، تيبو جارسيا ، جيتار – تسجيلات إراتو – 2020

مصادر

• غيلوت، بيير [بالفرنسية] ، أد. (2000). تحية للمركب ألكسندر تانسمان (1897–1986) . مطابع جامعة باريس السوربون. رقم ISBN 2-84050-175-9ISSN 1275-2622​​ 

• السيرة الذاتية لمسابقة تانسمان – رسم سيرة ذاتية بقلم يانوش سيجيلا
• يانوش سيجيلوا، الطفل المحظوظ. ألكسندر تانسمان وعصره - دراسة سيرة ذاتية كاملة ونقدية عن حياة وأعمال أ. تانسمان، (1897-1939): 1986؛ المجلدات 1-2 (1897-1986، بما في ذلك فهرس أعمال أ. تانسمان، حرره أ. ويندلاند): 1996
• آن جيراردو، ريتشارد لانغهام سميث : "ألكسندر تانسمان". قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، تحرير إل ماسي، تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2005.
• جيرالد هوجون، كتالوج أعمال ألكسندر تانسمان – كتالوج المحرر الرسمي لأعمال أ. تانسمان: 1995
• راي، كارولين (2001). "تانسمان، ألكسندر [ألكسندر]". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة  ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.27479 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
• إيرفينغ شويرك، ألكسندر تانسمان. الملحن البولندي - أول دراسة أحادية عن أعمال أ. تانسمان واستقبالها: 1931
• ألكسندر تانسمان، مع تحياتي. Itineraire d'un musicien – مذكرات A. Tansman، مذكراته، سيرته الذاتية، وثائقه، حرره C. Segond-Genovesi، M. Tansman Zanuttini، M. Tansman Martinozzi: 2013
• مركز الموسيقى البولندية – دراسات عن حياة وأعمال أ. تانسمان، ومجموعات موسيقية
• أوركسترا تانسمان الفيلهارمونية – مخصصة لتراث أ. تانسمان، وهي منصة للعروض الفنية والوثائق والمقابلات.

• الموقع الرسمي
• أوركسترا تانسمان الفيلهارمونية
• ألكسندر تانسمان على موقع IMDb 
• ألكسندر تانسمان ، أرشيف ميلكن
• ألكسندر تانسمان ، كانتاتات باخ
• ألكسندر تانسمان ، موسيقى وذاكرة
• ألكسندر تانسمان ، تسجيلات شركة ناكسوس
• ألكسندر تانسمان ، أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية
• الكسندر تانسمان ، طبعات دوراند سالبرت ايشيج
• ألكسندر تانسمان ، المعهد الأوروبي للموسيقى الشبابية
• ألكسندر تانسمان ، جامعة هامبورغ معجم الموسيقى المختصرة
• ألكسندر تانسمان ، مركز جون إف كينيدي للفنون الأدائية
• ألكسندر تانسمان ، المركز الموسيقي البولندي، جامعة جنوب كاليفورنيا
• "ألكسندر تانسمان" (سيرة ذاتية، أعمال، مصادر) (باللغتين الفرنسية والإنجليزية). مركز إيركام .