في كل مكان في نهاية الزمان

^" Everywhere at the End of Time ^{" هي} سلسلة ألبومات للموسيقي الإلكتروني الإنجليزي جيمس ليلاند كيربي، المعروف باسم "ذا كيرتيكر" . صدرت هذه السلسلة بين عامي 2016 و2019، وتضم ستة ألبومات تستخدم عينات مُشوَّهة من موسيقى قاعات الرقص القديمة، معظمها من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، لتصوير مراحل مرض الزهايمر . استلهم كيربي هذا المشروع من نجاح ألبومه "An Empty Bliss Beyond This World " (2011)، فأنتجه في كراكوف بدافع شغفه بهذا الموضوع، وجعله آخر إصداراته تحت هذا الاسم الفني. أصدر كل ألبوم بعد ستة أشهر ليُتيح للمستمعين الشعور بمرور الوقت، واستخدم أعمالاً فنية تجريدية لصديقه إيفان سيل كأغلفة للألبومات. وقد قورنت هذه السلسلة بأعمال الموسيقيين ويليام باسنسكي وبوريال، بينما تأثر إنتاج الألبومات الأخيرةبالموسيقى العشوائية للملحن الطليعي جون كيج .

يضم ألبوم "Everywhere" أكثر من ست ساعات ونصف من الموسيقى، ويصور مجموعة من الأحداث في حياة مريض، بما في ذلك الفرح واليأس والارتباك والحنين والقلق والرعب والعزلة والموت. يعتمد الألبوم بشكل أساسي على عينات من موسيقى فرق البيغ باند . تُشبه المراحل من 1 إلى 3 ألبوم "An Empty Bliss" ، بينما تنحرف المراحل من 4 إلى 6 عن أعمال "The Caretaker" السابقة ذات الطابع الميلودي المحيطي لتشكل مناظر صوتية صاخبة وفوضوية . قام الفنان البصري المجهول "Weirdcore" بإنشاء مقاطع فيديو موسيقية للمرحلتين الأوليين، والتي رافقت عروض كيربي. في البداية، انتاب كيربي قلق من أن يُنظر إلى المشروع على أنه متكلف، ففكر في عدم إنتاج الألبوم على الإطلاق، على الرغم من أنه أمضى وقتًا أطول في إنتاجه مقارنةً بأي من إصداراته الأخرى. غُطيت لوحات سيل بمعرض فني فرنسي يحمل اسم ألبوم "The Caretaker's Everywhere, an Empty Bliss " (2019)، وهو ألبوم تجميعي لمقطوعات موسيقية لم تُصدر.

مع إصدار كل مرحلة من سلسلة "إيفري وير" ، ازدادت آراء النقاد إيجابيةً تجاهها، مشيدين بطولها وفكرتها غير المألوفة وقوتها العاطفية. ويُعتبر هذا المشروع، الذي يُصنف كتحفة كيربي الفنية ، من أكثر الإصدارات الموسيقية استحسانًا في العقد الأول من الألفية الثانية. وفي أوائل العقد الثاني، تحولت السلسلة إلى ظاهرة على منصتي يوتيوب وتيك توك ، حيث انتشرت على شكل تحديات استماع وتوصيات، وبعدها أشاد مقدمو الرعاية لمرضى الخرف بالألبومات لقدرتها على تعزيز التعاطف لدى المستمعين الأصغر سنًا. ومنذ ذلك الحين، حافظت السلسلة على مكانتها إما كمشروع "مظلم" أو كظاهرة رائجة في ثقافة الإنترنت، مُلهمةً العديد من المشاريع المماثلة من قِبل قاعدة جماهير "كيرتيكر" ، ومؤثرةً في أشكال إعلامية أخرى مثل ألعاب الفيديو . وقد برزت السلسلة في أنماط جمالية متنوعة، مثل أفلام الرعب التناظرية ، والمساحات الانتقالية ، و "باك رومز" ، بما في ذلك فيلمها الذي صدر عام 2026 .

في عام ١٩٩٩، اتخذ الموسيقي الإلكتروني الإنجليزي جيمس ليلاند كيربي اسمًا مستعارًا هو "ذا كيرتيكر" ، وأصدر تحته عدة ألبومات استخدم فيها عينات من تسجيلات فرق البيغ باند لخلق أجواء غامضة. استلهم كيربي هذا الاسم من مشهد قاعة الرقص المسكونة في فيلم " ذا شاينينغ " (١٩٨٠) للمخرج ستانلي كوبريك ، كما هو مسموع في أول إصدار له تحت هذا الاسم، " سيليكتد ميموريز فروم ذا هانتيد بالروم" (١٩٩٩). ^{[ ١ ]} قدمت هذه التسجيلات الأولى أسلوب موسيقى الأمبينت الذي سيصبح أكثر بروزًا في إصداراته اللاحقة. ^{[ ٢ ]} استكشف المشروع في البداية مفهوم الذاكرة بشكل عام مع ألبوم "ثيوريتيكالي بيور أنتروجراد أننيزيا" (٢٠٠٥)، وهو ألبوم مدته ثلاث ساعات يصور المرض الذي يحمل الاسم نفسه . وبحلول عام ٢٠٠٨، حقق ألبوم "بيرسيستنت ريبيتيشن أوف فريزز" نجاحًا كبيرًا، حيث حظي اسم "ذا كيرتيكر" باهتمام نقدي أوسع وقاعدة جماهيرية أكبر . ^{[ ١ ]}

في عام ٢٠١١، أصدر كيربي ألبوم "An Empty Bliss Beyond This World" ، الذي لاقى استحسانًا واسعًا لاستكشافه مرض الزهايمر . ^{[ ١ ]} على الرغم من أن كيربي لم يكن يرغب في البداية بإنتاج المزيد من الموسيقى تحت اسم "ذا كيرتيكر"، إلا أن نجاح الألبوم دفعه إلى مواصلة المشروع. أما ألبومه التالي "Patience (After Sebald) " (٢٠١٢)، فكان ألبومًا موسيقيًا تصويريًا لم يتناول موضوعات فقدان الذاكرة، ولم يتبع الأسلوب الموسيقي نفسه لأعماله السابقة. بالنسبة له، كان المفهوم الوحيد المتبقي المتعلق بالذاكرة لاستكشافه هو التطور الكامل لمرض الزهايمر، والذي تخيله يتكشف تدريجيًا عبر ألبومات " Everywhere at the End of Time" الستة . ^{[ ٢ ]} يُعد هذا المشروع آخر إصداراته تحت اسم "ذا كيرتيكر"، كما أنه يمثل الموت الرمزي لهذا الاسم المستعار، إذ يقول كيربي: "لا أستطيع أن أرى إلى أين يمكنني أن أتجه به بعد هذا." ^{[ ١ ]}

يستكشف مفهوم " في كل مكان عند نهاية الزمان" ، الذي وُصف بأنه طليعي وتجريبي وذو طابع استنساخي ، [ ^{4 ] [ 5 ] [ 6 ] "} تطور الخرف وشموليته". ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} على الرغم من أن مرض الزهايمر يمر بسبع مراحل، إلا أن المرحلة الأولى لا تظهر فيها أي أعراض، وبالتالي لا يتم تصويرها في السلسلة، لأنها ستقتصر على عرض العينات الصوتية التي أطلق عليها كيربي اسم "المرحلة صفر". ^{[ 10 ] [ 11 ]} تتميز الألبومات الستة بعناوين معبرة للمقاطع ووصف من كيربي لكل مرحلة، مما يُبرز أفكار التدهور والكآبة والارتباك والموت التي تتخلل العمل. ^{[ 7 ] [ 12 ] [ 13 ]} وفيما يتعلق بتصوير العمل للموت، وصفت الكاتبة ألكسندرا فايس السلسلة بأنها تتحدى المفاهيم الغربية للموت. ^{[ 14 ]} بحسب موقع Tiny Mix Tapes الموسيقي ، فإن تصويرها للارتباك "يهدد في كل لحظة بالانهيار التام"، مما يجعلها بمثابة أغنية الوداع النهائية لاسم Caretaker المستعار. ^{[ 15 ]} صنّف تيم برينكوف من موقع Big Think المشروع كعمل فني رفيع المستوى ، ووصف تدهوره بأنه "مُرعب"، نظرًا لتلاعبه بعينات من موسيقى عشرينيات القرن العشرين وعصر الجاز وتحويلها إلى ضوضاء بيضاء غير مترابطة ، بينما سلّط الباحثان الفرنسيان كريستين إسكلابز ولويس فيلاسكو-بلوفو الضوء على كيفية "حدوث عملية أخذ العينات في الزمن حتى مع تصوير الموسيقى نفسها لمرور الزمن". ^{[ 16 ] [ 17 ]} 

أثار استكشاف كيربي لمفهوم التحلل مقارنات مع عمل الموسيقي ويليام باسنسكي " حلقات التفكك " (2002-2003) ، ^{[ 2 ] [ 18 ] [ 19 ]} الذي، على عكس تحلل كيربي الناتج عن البرمجيات والذي يمثل مرضًا عصبيًا، يركز على التحلل المادي للشريط بالتزامن مع هجمات 11 سبتمبر . ^{[ 13 ] [ 20 ] [ 21 ]} ورغم إشادته بأعمال باسنسكي، قال كيربي إن أعماله "ليست مجرد حلقات تتفكك، بل هي تتناول سبب تفككها وكيفية حدوثه". ^{[ ٢ ]} قارن الكاتب مات كولكوهون من موقع The Quietus صوت السلسلة بأسلوب الموسيقي الإلكتروني Burial ، حيث يُبرز كلا الفنانين "حالة التفكك التي يشهدها القرن الحادي والعشرون " . بينما شبّه دانيال برومفيلد من موقع 48 Hills الجوانب الجمالية للمشروع بأشرطة الفيديو VHS الخيالية التي تظهر في حبكة الفيلم الكندي Skinamarink (٢٠٢٢). ^{[ ١٣ ] [ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} أثناء مراجعتهما للمرحلة الأولى، أوصى الكاتبان أدريان مارك لور وأندريا سافاج بهذا الألبوم لمحبي Basinski و Stars of the Lid و Brian Eno . ^{[ ٢٤ ]} أشارت مجلة Fact الموسيقية إلى وجود " رابطة روحانية " بين تسجيلات موسيقى قاعات الرقص المستخدمة في كل مرحلة وأغاني Muzak المُعدّلة في ألبومات vaporwave ، وهو رابط أكثر وضوحًا من أعمال إلكترونية أخرى مثل Boards of Canada . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} كما قورن المشروع بأعمال الموسيقية الفرنسية إيليان راديغ والفنان الصوتي الأمريكي ألفين لوسير ، وتحديدًا شريطه " أنا جالس في غرفة " (1969). ^{[ 28 ] [ 29 ]} وتم تسليط الضوء أيضًا على الطابع الرقمي للسلسلة، والذي يتجلى في مدة عرض النسخة الكاملة التي تبلغ ست ساعات وصورتها المصغرة البسيطة على يوتيوب ، باعتباره "تحديًا لكيفية تفاعل المستمعين مع الموسيقى نفسها"، وفقًا لـ MSN متعدد الأصوات . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

تتزايد تشوهات أغاني "إيفري وير "، التي تمتد لأكثر من ست ساعات ونصف، مع كل مرحلة لتعكس ذاكرة المريض وتدهورها، وقد وصفها الكاتب فرانك فاليسي بأنها "أشياء ثقافية عاطفية في جوهرها". ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} يُذكّر أسلوب موسيقى الجاز في المراحل الثلاث الأولى بألبوم "آن إمبتي بليس" ، حيث يستخدم مقاطع صوتية من أسطوانات الفينيل والأسطوانات الشمعية . ^{[ 13 ]} إلى جانب تمثيل تطور مرض الزهايمر، فإن تكرار هذه المراحل، وفقًا لباحثين من جامعة سيينا للأجانب ، يلعب أيضًا دورًا في استعارة مدى غرابة العالم المحيط بالنسبة للمُعتني. ^{[ 35 ]} في المرحلة  الثالثة ، تكون الأغاني أقصر - بعضها لا يدوم سوى دقيقة واحدة - وعادةً ما تتجنب التلاشي التدريجي . ^{[ 36 ] [ 13 ]} تعكس مراحل ما بعد الوعي رغبة كيربي في "استكشاف حالة الارتباك التام، حيث يبدأ كل شيء بالانهيار". ^{[ 5 ]} تمثل المرحلتان قبل الأخيرتين إدراك المريض المتغير للواقع من خلال مناظر صوتية أكثر فوضوية، بينما تصور المرحلة الأخيرة فراغ عقل الشخص المصاب من خلال أصوات طنينية . ^{[ 18 ] [ 37 ]} غالبًا ما يتم تسليط الضوء على المراحل  من 4 إلى 6 باعتبارها محور السلسلة: كتب مايلز بو من موقع Pitchfork عن تباين المراحل الأخيرة مع أعمال كيربي الأخرى في مجال الموسيقى المحيطة بأنها "تطور صوتها بطرق جديدة ومخيفة في كثير من الأحيان"، ^{[ 38 ]} بينما وصف كيربي السلسلة بأنها "تركز على المراحل الثلاث الأخيرة أكثر من المراحل الثلاث الأولى". ^{[ 2 ]} في كتابهم "دليل أنثروبولوجيا الصوت" ، تصف دار بلومزبري الأكاديمية المراحل اللاحقة بأنها "مزيج مربك من ذكريات غير واضحة تغمرها ضبابية صدى"، وتربطها بفقدان القدرة على تمييز النغمات وتأثيراتها على الذاكرة الموسيقية . ^{[ 39 ]}

أنتج كيربي ألبوم "Everywhere at the End of Time" في شقته بمدينة كراكوف باستخدام جهاز كمبيوتر "مصمم خصيصًا لإنتاج الموسيقى". وقد أنتج للمرحلة الأولى وحدها عددًا من المقطوعات الموسيقية يفوق ما أنتجه طوال تاريخ هذا الاسم الفني. تم إنتاج كل ألبوم من الألبومات قبل إصداره ببضعة أشهر على الأقل؛ حيث بدأ العمل على المرحلة  الثالثة في سبتمبر 2016، والمرحلة السادسة في مايو 2018. ^{[ 1 ] [ 74 ]} ووفقًا لكيربي، فإن المراحل الثلاث الأولى تتميز "باختلافات دقيقة ولكنها جوهرية"، مع الحفاظ على نفس الأسلوب العام "المستوحى من الحالة المزاجية والوعي الذي يشعر به الشخص المصاب بهذه الحالة". ^{[ 75 ]} وقد حرص على أن تكون عملية الماسترينغ ، التي قام بها أندرياس "لوبو" لوبيتش، ^{[ 76 ]} "متسقة صوتيًا طوال الألبوم". ومن بين الاستراتيجيات التأليفية لهذه السلسلة استخدام نسخ مختلفة من الأغاني المأخوذة منها عينات موسيقية لربط رسائل عاطفية محددة بكل منها. بدلاً من شراء الأسطوانات المادية كما فعل مع ألبوم "An Empty Bliss "، وجد كيربي معظم العينات الصوتية عبر الإنترنت، وصرح قائلاً: "من الممكن الآن العثور على عشر نسخ من أغنية واحدة". وأشار إلى أن المرحلة الأولى كانت تُكرر مقاطع قصيرة من الأغاني، بينما كانت المرحلة الثانية تسمح بتشغيل العينات الصوتية كاملةً، وأكد أن هذا كان مقصودًا. ووصف كيربي المرحلة الثالثة بأنها الأكثر شبهاً بألبوم "An Empty Bliss" ، وذكر أنه من الممكن الاستماع إلى المراحل من 1 إلى 3 عشوائيًا مع الحفاظ على ترابطها. ^{[ 1 ]} وبين إصدار المرحلتين الثالثة والرابعة، قال إنه شعر بالإرهاق من عبء العمل المرتبط بمشروع "Caretaker"، وأعلن أنه "سينتقل إلى منزل واستوديو جديدين". ^{[ 77 ]}    

ركز كيربي في إنتاج ألبومه "إيفري وير" على المراحل الثلاث الأخيرة، ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 78 ]} حيث أراد خلق ما أسماه "فوضى قابلة للاستماع". ^{[ 75 ]} وفي تعليق على موقع ريديت ، أوضح لاحقًا أن الذكاء الاصطناعي لم يُستخدم مطلقًا في عملية إنتاج المراحل من 4 إلى 6 ، بل كان الأمر يتعلق ببرنامج موسيقي غير محدد " استُخدم بطريقة لم يُصمم من أجلها". ^{[ 79 ]} أثناء إنتاج المرحلة  الرابعة ، أدرك كيربي أن المراحل الثلاث الأخيرة "يجب أن تُصنع من منظور ما بعد الوعي"، وهو مصطلح يعني أن المريض لم يعد على دراية بتشخيصه. ^{[ 75 ]} وأفاد بأنه شعر بضغط كبير أثناء العمل على المراحل الثلاث الأخيرة، قائلاً: "كنت أنهي مرحلة، وأتقن أخرى، بينما أبدأ مرحلة أخرى". وفي تأليف المرحلتين الرابعة والخامسة، ذكر كيربي أنه كان يمتلك أكثر من 200 ساعة من الموسيقى، وأنه "جمعها بناءً على الحالة المزاجية". ^{[ 78 ]} شبّه لاندون بيتس، من مجلة " ذا بيليفر "، المرحلة الرابعة بـ"موسيقى الراديو" (1956) للمؤلف الموسيقي جون كيج ، فردّ كيربي بأن أسلوب كيج في الموسيقى العشوائية - أي الموسيقى ذات العناصر العشوائية - قد ألهم بالفعل عملية إنتاج المراحل اللاحقة. ^{[ 75 ]} ووفقًا لكيربي، تتميز المرحلة الخامسة بـ"تغيير واضح" عن المرحلة الرابعة ، وكتب أن هذا الاختلاف دقيق ولكنه يمثل "عرضًا جوهريًا". ^{[ 1 ]} كان إنتاج المرحلة الأخيرة هو الأصعب بالنسبة له، نظرًا لتوقعات الجمهور و"عبء المراحل الخمس السابقة الذي يقع كله على هذه المرحلة الآن". ^{[ 75 ]}   

أغلفة ألبوم " Everywhere at the End of Time" عبارة عن لوحات زيتية تجريدية على قماش ، من إبداع إيفان سيل، صديق كيربي المقرب. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} تتميز هذه الأغلفة بأسلوبها البسيط ، حيث يركز كل غلاف على عنصر واحد دون أي نص، وتزداد غموضًا مع كل مرحلة؛ وكما قال الكاتب لوك نيكسون، فهي "غريبة بما يكفي لإبقاء المرء في حيرة". ^{[ 21 ] [ 47 ] [ 84 ]} وقد أدرجت مجلة "Tiny Mix Tapes" غلاف "Beaten Frowns After" ، وهو العمل الفني للمرحلة  الأولى ، ضمن قوائمها لأفضل أغلفة الألبومات لعام 2016 والعقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 85 ] [ 86 ]} وقد قارن البعض بين المواضيع الفنية لكيربي وسيل؛ فمثل كيربي، يُبرز سيل الذاكرة كجزء أساسي من الفن، ويقول: "الفن ينبع دائمًا من الذاكرة". ^{[ 80 ] [ 81 ]} وأشار كيربي إلى هذا التداخل، قائلاً إن الرؤيتين "تتصادمان بشكل كبير". ^{[ 75 ]}

تحمل أغلفة الألبومات الثلاثة الأولى العناوين التالية: Beaten Frowns After (2016)، و Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015)، و Hag (2014)، على التوالي. ^{[ 87 ] [ 88 ]} يُظهر غلاف Beaten Frowns After لفافة رمادية متآكلة على أفق خالٍ، مع طيات جريدة تُشبه تجاعيد الدماغ ، ^{[ 47 ]} وقد شبّهها الكاتب سيدني ليهي من Teen Ink بإدراك المريض المحتمل لتطور المرض. ^{[ 84 ]} أما غلاف Pittor Pickgown in Khatheinstersper فيُصوّر أربع زهور ذابلة في مزهرية صخرية متعفنة مجردة. ^{[ 52 ] [ 84 ] [ 89 ]} بينما يُقدّم غلاف Hag نبات عشب البحر مشوّهًا إلى أقصى حد، والذي وصفه سام غولدنر من Tiny Mix Tapes بأنه "مزهرية تتدفق منها تموجات من الفوضى". ^{[ 84 ] [ 89 ]}

تحمل اللوحات الخاصة بالمراحل الثلاث الأخيرة العناوين التالية على التوالي: جيلتشولدر (2017)، وإبتيترانكسيستيكميستيونسيرز ديسندينغ (2017)، ونيكروتوميغاود (2018). ^{[ 88 ]} يُعد جيلتشولدر العمل الفني الوحيد الذي يُظهر شكلاً بشرياً، على هيئة تمثال نصفي أزرق وأخضر بملامح وجه غير واضحة. ووفقاً لغولدنر، يبدو الشكل مبتسماً عند النظر إليه من بعيد، بينما فسّره ليهي على أنه يُمثل عدم قدرة المريض على التعرّف على الأشخاص. ^{[ 84 ] [ 89 ]} أما إبتيترانكسيستيكميستيونسيرز ديسندينغ ، التي تُعتبر الغلاف الأكثر تجريداً، فتصوّر كتلة مجردة، وُصفت بأنها امرأة، أو درج يشبه الرخام، أو كليهما. وقد فسّرها هازلوود على أنها تُمثل عقل المريض، الذي كان يُقدم تجارب مفهومة في السابق، أصبح الآن غير قابل للتمييز عن الضوضاء. ^{[ 13 ] [ 84 ]} يقدم نيكروتوميغاود لوحة فنية عليها مربع من شريط لاصق أزرق غير محكم، مما يعكس الفراغ ^{العاطفي} للمرحلة  6. ^{[ 64} ] ^{[ 84 ]}

عُرضت لوحات سيل وموسيقى كيرتيكر في معرض الفن الفرنسي " في كل مكان، نعيم فارغ" (Everywhere, an Empty Bliss) عام 2019 ، الذي نظمته شركة FRAC Auvergne، والذي تضمن وثائق حول أعمال الثنائي وكشف عن أسماء أغلفة الألبومات. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 90 ]} كما عُرضت لوحات سيل سابقًا بالقرب من أحد عروض كيربي في معرض "Cukuwruums" في كراكوف عام 2019 ، ولاحقًا في فعالية "Ser Serpas" في باريس عام 2023. ^{[ 81 ] [ 91 ]} في عام 2018، عندما سُئل كيربي عن سبب عدم وجود أي وصف على أغلفة إصداراته، قال إن لوحات سيل هي محور كل عرض. وأوضح أن الملاحظات المصاحبة ستشتت الانتباه عن فن سيل، وأنه أبقى عليها بصيغة رقمية للمستمعين الذين "يبحثون بشكل أعمق". ^{[ 75 ]}

في البداية، فكّر كيربي في عدم إنتاج ألبوم " Everywhere at the End of Time" على الإطلاق. ولأشهر قبل إصدار المرحلة الأولى، طرح الفكرة على أصدقائه وعائلته، موضحًا أنه "أراد التأكد من أنها لن تبدو فكرةً نخبويةً أو متكلفة". ^{[ 1 ]} صدرت الألبومات على مدى ثلاث سنوات: المرحلة الأولى في عام 2016، ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} والمرحلتان التاليتان في عام 2017، ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} والمرحلتان قبل الأخيرتان في عام 2018، ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]} والألبوم الأخير في عام 2019. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} ووفقًا لكيربي، فإن التأخيرات كانت تهدف إلى "إعطاء المستمعين إحساسًا بمرور الوقت". ^{[ 1 ]} على الرغم من إعرابه عن قلقه إزاء الخرف كمشكلة اجتماعية، صرّح كيربي بأن هذا الاضطراب لا يؤثر عليه شخصيًا، مشيرًا إلى أنه تحوّل إلى "مصدر فضول أكثر منه مصدر خوف" بالنسبة له. ^{[ 2 ] [ 75 ] [ 78 ]} وأضاف أن تجربة كل مريض خرف فريدة من نوعها، وأن تجسيده لهذه الشخصية "خاص بشخصية مقدم الرعاية فقط". ^{[ 78 ]} في البداية، لم تكن أي من أعمال كيربي الموسيقية متاحة على سبوتيفاي وخدمات البث الأخرى بسبب انتقاده لها . ^{[ 104 ]} مع ذلك، في ديسمبر 2023، قام بتحميل ألبوماته الأكثر شهرة بشخصية مقدم الرعاية عليها، بما في ذلك جميع مراحل ألبوم " إيفري وير " ، مشيرًا إلى حقوق الملكية الفكرية كسبب رئيسي، ومُشيرًا إلى "أشخاص سيئين ومُحمّلين مُخادعين" استغلوا عمله لتحقيق الربح دون إذنه. ^{[ 105 ]}

عند إصدار المرحلة الأولى في 22 سبتمبر 2016، أعلن كيربي عن فكرة السلسلة، ^{[ 106 ]} مُشخِّصًا شخصية "كيرتيكر" بالخرف من خلال ألبومات تكشف عن "التطور والفقدان والانهيار" أثناء سقوطهم "نحو هاوية فقدان الذاكرة الكامل". ^{[ 107 ] [ 108 ]} دفع هذا التصريح البعض إلى الاعتقاد بأن كيربي نفسه قد شُخِّصَ بالخرف المبكر ، وتحديدًا جوردان دارفيل من مجلة "ذا فيدر " ومارفن لين من "تايني ميكس تيبس" . وقد عدّلت كلتا المجلتين منشوراتهما عندما أوضح كيربي أنه لا يعاني من الخرف؛ بل شخصية "كيرتيكر" فقط هي المصابة. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]} أصدر كيربي المرحلة  الثالثة وألبوم " وي، سو تايرد أوف أول ذا داركنس إن أور لايفز" في 28 سبتمبر 2017، الأخير باسمه الحقيقي، بالإضافة إلى ألبوم " تيك كير". في وقت لاحق من العام، صدر ألبوم "It's a Desert Out There..." ، وهو ألبوم تكريمي للكاتب الإنجليزي مارك فيشر . ^{[ 59 ] [ 77 ]} عند إصدار المرحلة  الخامسة ، قارن كيربي في بيانه الصحفي تطور السلسلة بعملية خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي (بريكست ) الجارية آنذاك . ^{[ 111 ]} كان ألبوم "Everywhere, an Empty Bliss" (2019)، وهو الألبوم الأخير لسلسلة "The Caretaker"، والذي صدر بالتزامن مع المرحلة  السادسة ، عبارة عن مجموعة من المواد التي لم تُنشر من ألبوم " Everywhere " . ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]} في مارس 2022، أصدر كيربي أغنية " We Are in the Shadow of a Distant Fire" تحت اسم مستعار غير محدد، ثم قام لاحقًا بإزالة الأغنية من قناته الخاصة. ^{[ 115 ]}

قام الفنان البصري المجهول "ويردكور"، المعروف بتصميماته البصرية للموسيقي الإلكتروني "أفيكس توين" ، بإنتاج فيديوهات موسيقية للمرحلتين الأوليين. ^{[ 116 ]} تم تحميل كلا الفيديوين على قناة كيربي على يوتيوب "vvmtest"، والتي تحمل اسم شركة التسجيلات القديمة الخاصة به "V/Vm Test Records" . ^{[ 117 ] [ 118 ]} صدرت الفيديوهات في سبتمبر من عامي 2016 و2017، وتتميز بمؤثرات مثل تمديد الوقت والتأخير، حيث صرّح كيربي بأن مؤثراتها البصرية "الغريبة" مهمة لموسيقاه. ^{[ 75 ] [ 116 ]} في عام 2020، تعاون كيربي وويردكور مجددًا في فيديو يوتيوب "[-0°]"، والذي اختارته مجلة " Fact" كواحد من أفضل الأعمال السمعية البصرية في ذلك العام . ^{[ 119 ] [ 120 ]} حتى عام 2026، لم تكن هناك فيديوهات موسيقية رسمية على قناة "vvmtest" للمراحل الأربع الأخيرة، ولا أي إعلانات رسمية عن موعد إصدارها. ^{[ 121 ]}

في ديسمبر 2017، أحيا كيربي حفلاً في مركز باربيكان كراكوف ضمن فعاليات مهرجان أنساوند في بولندا. كان هذا أول حفل له منذ عام 2011، وتضمن أعمالاً فنية للفنان سيل وعروضاً بصرية لفرقة ويردكور. ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} وعُرضت مقاطع الفيديو الموسيقية خلال حفلات كيرتيكر اللاحقة. في مارس 2018، شارك كيربي في مهرجان بريزانس إلكترونيك في باريس، ^{[ 125 ]} حيث عزف نسخة من أغنية " Ce Soir " للمغني تينو روسي ، الصادرة عام 1944. ^{[ 74 ]} كما شارك في عرض "التضامن" الذي أقامه مهرجان أنساوند في مايو 2019، والذي أقيم أيضاً في كراكوف. ^{[ 126 ] [ 127 ]} وفي أبريل 2020، كان من المقرر أن يحيي حفلاً مباشراً ضمن فعاليات مهرجان "[Re]setting" ريواير ، الذي كان من المقرر إقامته في لاهاي بهولندا . مع ذلك، أُلغي العرض بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 128 ] [ 129 ]} قدّم كيربي عروضًا في مهرجان الدانوب في كريمز ومهرجان بريمافيرا ساوند في برشلونة خلال عام 2022، بينما استضاف في عام 2023 عرضًا ضمن فعاليات أنساوند في مدينة نيويورك . ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]} على الرغم من أنه أعرب سابقًا عن تردده في تقديم العروض، ^{[ 2 ]} قال كيربي إن كل عرض سيكون الآن "محاولة لفهم ما يدور وسط هذا الارتباك". وأضاف أن موسيقى ويردكور ستُحيي لوحات سيل، وأن الفن البصري سيستكشف فكرة جعل الجمهور "يشعر بالمرض". ^{[ 78 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	( المراحل 1-3 ) [ 45 ] ( المراحل 4-6 ) [ 61 ]
أونداروك	9/10 ( المرحلة 1 ) [ 50 ] 8/10 ( المرحلة 6 ) [ 66 ]
مذراة	7.3/10 ( المرحلة 1 ) [ 42 ] 7.9/10 ( المرحلة 4 ) [ 38 ]
مستشار مقيم	4.3/5 ( المرحلة 6 ) [ 64 ]
سبوتنيك ميوزيك	5.0/5 ( المراحل 1-6 ) [ 55 ]
أشرطة موسيقية صغيرة	4/5 ( المرحلة 1 ) [ 47 ] 3.5/5 ( المرحلة 2 ) [ 52 ] 4.5/5 ( المرحلة 4 ) [ 89 ] 3.5/5 ( المرحلة 5 ) [ 63 ] 4.5/5 ( المرحلة 6 ) [ 68 ]

حظي ألبوم "Everywhere at the End of Time" بردود فعل إيجابية متزايدة مع تقدمه، وحظي في المجمل بإشادة عالمية. ^{[ 1 ] [ 18 ] [ 133 ]} وعن نجاح المشروع الأوسع نطاقًا مقارنةً بألبوم "An Empty Bliss" ، قالت ميغان غارفي، الكاتبة في NPR ، إن مفهوم كيربي لتمثيل مرض الزهايمر في الموسيقى "يتجاوز قدرة تسجيل موسيقى محيطة مدته أربعون دقيقة تقريبًا"، بينما ذكرت كيلي سكانلون من مجلة Far Out أنه تجاوز تصوير "يوم في حياة" الذي قدمه الألبوم السابق. ^{[ 5 ] [ 11 ]} في المقابل، كتب مات ميتشل من مجلة Paste أنه لا يوجد مقطوعة موسيقية في السلسلة تضاهي "الروعة المؤلمة" لمقطوعة "Libet's Delay"، وهي إحدى أشهر مقطوعات ألبوم " An Empty Bliss " . ^{[ 133 ]} في مارس 2021، تصدّر ألبوم Everywhere قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا على منصة Boomkat، ^{[ 134 ]} وهي المنصة التي يستخدمها كيربي لإصداراته المادية. ^{[ 7 ]} في البداية، ردًا على "ثقافة ردود الفعل الفورية السائدة اليوم"، قال كيربي: "لقد تم تكرار هذه الأجزاء لسبب محدد ... سيتضح لاحقًا". ^{[ 1 ]} 

تعرضت المراحل الثلاث الأولى من السلسلة لانتقادات بسبب تصويرها لمرض الخرف. أعرب برايان هاو، أحد المساهمين في موقع Pitchfork، عن قلقه إزاء النظرة الرومانسية لمرض الزهايمر في المرحلة  الأولى . ووجد أن وصف كيربي غير دقيق؛ إذ قال هاو: "شاهدت جدتي تستسلم للمرض لعقد من الزمان قبل وفاتها، ولم يكن الأمر أشبه بـ'حلم يقظة جميل' على الإطلاق. في الواقع، لم يكن هناك أي جانب جمالي فيه". ^{[ 42 ]} اعتبر بات بين من Tiny Mix Tapes المرحلة  الأولى "الأكثر متعة للاستماع من بين أعمال The Caretaker"، ^{[ 47 ]} بينما رأى فاليسي أن المرحلة  الثانية ليست "تدهورًا ولا جمالًا"، "تشخيصًا ولا علاجًا". ^{[ 52 ]} اعتبرت Entropy المرحلة  الثالثة الأكثر إثارة للاهتمام من بين المراحل الثلاث الأولى، لأنها تصور موضوع الخرف الحساس "برقة مؤثرة". ^{[ 20 ]} وصفت هازلوود الألبوم بأنه استمرار لأسلوب كيربي المعتاد، على الرغم من أنها جادلت بأنه "بدون تلك المراحل وراحتها، لن يكون للانتقال إلى المرحلة  الرابعة التأثير الساحق الذي هو عليه". ^{[ 13 ]}

اتفق النقاد عمومًا على أن تصوير كيربي للخرف قد تحسن مع المراحل من 4 إلى 6. وصف مايلز بو، المساهم في موقع Pitchfork، المرحلة  4 بأنها تتجنب "خطر التمجيد الباهت"، ^{[ 38 ]} وشعر غولدنر أن الألبوم قد "كسر الحلقة"، على الرغم من أنه أضاف أن "حالة النعيم المؤقتة" ليست "خرفًا حقيقيًا". ^{[ 89 ]} اعتبر فاليسي، مشيرًا إلى وصف غولدنر لـ"الحلقة المكسورة" في المرحلة  4 ، أن هذه الحلقة في المرحلة  5 "تتفكك (بلا نهاية) من البكرات وتتراكم حتى تتشكل أشكال جديدة". وأشاد بـ"الأسنان الأربعة المتشعبة للمسارات" في المرحلة الخامسة لتخليها تمامًا عن راحة المرحلة  1 ، قائلاً إن الألبوم "مؤلم". ^{[ 63 ]} تراوحت أوصاف المرحلة  6 من "انحدار عقلي مصور بحركة بطيئة مؤلمة" إلى "شيء خارج عن المألوف آلامه كونية". ^{[ 64 ] [ 68 ]} كثيراً ما وصف المعلقون المرحلة الأخيرة بمزيد من الثناء؛ فقد وصفها أحدهم بأنها "قطعة فنية صوتية مذهلة" ذات "قوة فريدة". ^{[ 64 ] [ 135 ]}

علّق النقاد أيضًا على الطبيعة التأويلية، والمشاعر "المثيرة للتفكير"، والأصوات "المرعبة" التي تستحضرها السلسلة ككل. ^{[ 21 ] [ 26 ] [ 55 ]} وصف ديف جورني من Tiny Mix Tapes المجموعة بأنها "مقلقة"، ^{[ 136 ]} بينما قال هازلوود إن موسيقاها "تبقى عالقة في الذهن، وألحانها آسرة ومؤثرة". ^{[ 13 ]} جادل لوكا فوكوس، في مراجعته لمدونة HeadStuff ، بأن "آلة التعاطف" في السلسلة "لا تتميز بالكلمات" بل "تكمن في دمج [كيربي] [أسطوانة الفينيل] مع أحدث أساليب الاستدعاء والتلاعب الرقمي". ^{[ 73 ]} بعد أن كتب سيمون رينولدز عن بعض أعمال كيربي الموسيقية المبكرة، قال إن "الحارس" كان بإمكانه أن يُطلق على نفسه اسم "المُعتني"، لأنه في هذا المشروع يُشبه ممرضًا صوتيًا في دار رعاية للمرضى المُحتضرين. ويرى رينولدز أن أسماء كيربي للمقطوعات الموسيقية "مُفجعة، وغالبًا ما تُعبّر عن الموسيقى بشكلٍ أفضل مما يستطيع الناقد وصفه". ^{[ 3 ]}

يُعتبر ألبوم "Everywhere at the End of Time" تحفة فنية لفرقة "ذا كيرتيكر" من قِبل العديد من النقاد والموسيقيين، بمن فيهم جيمس ويبستر من فرقة "ديثز دايناميك شراود " لموسيقى الفيبرويف . ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} وقد وصفه جوردي غراي من فرقة "تون ديف " التابعة لمجموعة " فاينيل غروب" بأنه من "أكثر المقطوعات الموسيقية رعبًا على الإطلاق "، ووصفه موسيقي الميتال السويدي باستر أوديهولم بأنه "أثقل ألبوم على الإطلاق" . ^{[ 160 ] [ 161 ]} وتُعتبر ألبومات هذه السلسلة من بين أفضل أعمال العقد الثاني من الألفية، وقد لُوحظت فوضى المرحلتين الرابعة والخامسة لما تُضفيه من قوة تأملية على المستمع. ^{[ 37 ] [ 136 ] [ 162 ]} وصفت مجلة " ذا فاينيل فاكتوري " تصورها للخرف بأنه "مؤثر للغاية"، ووصفه كوري سيمور من مجلة "فوغ " بأنه "مغير للحياة". ^{[ 163 ] [ 164 ]} وقالت جيسي دان روفينيلي، كاتبة "تايني ميكس تيبس "، إن التوقعات التي وضعها كيربي للمشروع قد تحققت "بكل تأكيد"، ووصفته بأنه "تحفة فنية"، بينما شعر دارين ماكغارفي من صحيفة "ديلي ريكورد " "بشعور عميق بالامتنان" بعد الانتهاء من المسلسل. ^{[ 165 ] [ 166 ]} وسلط الكاتب آدم فلين الضوء على " إيفري وير " باعتباره تتويجًا "لمجموعة أعمال بالغة الأهمية في هذا القرن"، بينما وصفه كول كوين بأنه أعظم ألبوم على الإطلاق. ^{[ 44 ] [ 167 ]} استلهامًا من أغنية "الحارس"، ^{[ 168 ]} أصدر عدد من موسيقيي موسيقى "فيبرويف" الذين كان أقاربهم المسنون مصابين بالخرف ألبوم " ذكريات منسية" الذي يضم 100 مقطوعة موسيقية في عام 2017. ^{[ 25 ] [ 169 ] [ 170 ]} وخلص سيمون رينولدز، في قائمة " ريزيدنت أدفايزر " لأفضل الإصدارات الإلكترونية في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين، إلى القول: "يُعدّ ألبوم " في كل مكان في نهاية الزمان" عملًا فنيًا إلكترونيًا صوتيًا ذا طابعٍ هانتولوجي، فهو عملٌ متقنٌ من الناحية المفاهيمية، ومنفذٌ ببراعة، ومؤثرٌ عاطفيًا للغاية." ^{[ 155 ]}

في ثقافة الإنترنت

غلاف ألبوم " ذكريات تم تجاهلها" (2017)

نص من الصورة المصغرة لفيديو على يوتيوب حول كل مكان

في عام ٢٠١٧، أصدر عدد من موسيقيي الفيبرويف ألبومًا تجميعيًا مدته سبع ساعات بعنوان " ذكريات منسية" تكريمًا لـ"كيرتيكر" (الاسم المستعار). ^{[ ١٧٠ ]} وفي عام ٢٠٢٠، انتشرت السلسلة على نطاق واسع بين مستخدمي الإنترنت لما تعكسه من واقعٍ صادمٍ لمرض الخرف، مما أدى إلى ظهور قصص رعب قصيرة ومحتوى ميمات . ^{[ ٥ ]}

في يناير 2020، نشرت اليوتيوبر الأمريكية سولار ساندز فيديو بعنوان "هل يمكنك تسمية شيء واحد في هذه الصورة؟"، والذي يتناول جزئيًا الجوانب التجريدية لفن سيل، بالاقتران مع مفهوم ومراحل ألبوم " إيفري وير ". ^{[ 21 ]} حصد الفيديو أكثر من أربعة  ملايين مشاهدة بحلول عام 2026. ^{[ 171 ]} وفي وقت لاحق من شهر أكتوبر، أطلق مستخدمو منصة تيك توك تحديًا للاستماع إلى السلسلة كاملةً في جلسة واحدة، نظرًا لطولها ومواضيعها الوجودية. ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]} علم كيربي بهذه الظاهرة من خلال النمو الهائل في عدد المشاهدات على فيديو السلسلة على يوتيوب، والذي تجاوز 39  مليون مشاهدة بحلول عام 2026؛ ^{[ 7 ]} 12% فقط من هذه المشاهدات جاءت من خوارزمية المنصة ، بينما شكلت عمليات البحث المباشرة أكثر من 50%. ^{[ 162 ] [ 175 ]} في فيديو افترض بعض الكتّاب أنه سبب شهرة سلسلة Everywhere ، وصف اليوتيوبر A Bucket of Jake السلسلة بأنها "أكثر ألبوم قاتم سمعته على الإطلاق"، كما أشار إلى فيديو Solar Sands. ^{[ 5 ] [ 176 ] [ 177 ]} بعد شهرتها، ظهرت السلسلة بشكل متكرر في توصيات Bandcamp للموسيقى المحيطة. ^{[ 178 ]}

شارك بعض مستخدمي تيك توك قصصًا خيالية من نوع "كريبي باستا" عن مسلسل "إيفري وير" ، زاعمين أنه يشفي المرضى أو، على العكس، أنه يُسبب أعراض الخرف. ^{[ 4 ] [ 179 ]} أثارت هذه الادعاءات وتحدي الاستماع ردود فعل سلبية من آخرين، شعروا أنها تُسيء إلى مرضى الزهايمر وإلى هدف المسلسل نفسه. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 176 ]} على النقيض من هذه الشكاوى، رأى كيربي الظاهرة بشكل إيجابي، مُسلطًا الضوء على أولئك الذين ربما اكتسبوا "فهمًا للأعراض التي قد يُواجهها الشخص المصاب بالخرف". ^{[ 162 ] [ 175 ]} وجد لازلو روجوف من "ذا فاينيل فاكتوري" أن ظاهرة تيك توك جذبت "جمهورًا غير متوقع" من المراهقين إلى موسيقى كيربي، بينما رأى كونور لوكري من " تون ديف" أن المراهقين، بدلًا من أن يكونوا غير مُحترمين، "كانوا يُكرسون أنفسهم لـ  ... فنٍّ مُثير للتفكير". ^{[ 172 ] [ 180 ]} وصف ويليام جروجر، مؤسس تيك توك، المشروع لاحقًا بأنه اكتشاف متخصص و"نجاح غير متوقع". ^{[ 181 ]}

شهدت عبارة "Everywhere" استخدامًا متواصلًا كصورة ساخرة خلال أوائل العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، بالتزامن جزئيًا مع فترة جائحة كوفيد-19 وتأثيرها على الصحة النفسية للمراهقين. ^{[ 4 ] [ 5 ]} في عام 2021، لفتت هذه العبارة انتباه مجتمع تعديل لعبة الإيقاع Friday Night Funkin' (2020) من خلال تعديل Everywhere at the End of Funk ، الذي وصفه رين روميرو من فريق الرياضات الإلكترونية Gamurs بأنه "واحد من أكثر التجارب تميزًا في أي تعديل للعبة FNF ". ^{[ 182 ]} خلال نهاية أدائها في مهرجان كوتشيلا 2024 ، قدمت المغنية الأمريكية لانا ديل ري نسخة حية من أغنية "It's Just a Burning Memory"؛ وقد عبّرت عن ارتباطها بالمسلسل بعد أن شهدت معاناة جدها مع الخرف، وقالت إنها "أغنية جميلة  ... [التي] جسّدت تمامًا وجهي العملة، صعود وسقوط تلك الحقبة". ^{[ 183 ]} ​​إلى جانب كتب مارك فيشر، كان المشروع أيضًا أحد المصادر الرئيسية للإلهام للرواية المرئية Dusk Index: Gion (2026)، حيث شعرت الكاتبة جين ويليامز أنه "مدمر" و"بلور انشغالها بالوقوع في الماضي" بعد إصدار Tokyo Dark (2017). ^{[ 184 ]}

اكتسب المسلسل شهرةً واسعةً أيضاً لارتباطه بقصة " باك رومز" (Backrooms) ، وهي قصة رعب قصيرة على الإنترنت (creyppasta) تدور حول مساحة مكتبية فارغة لا نهاية لها. وقالت الكاتبة سيلفيا تريفيسون إن هذا الارتباط نابع من تشابه تصويرهما لحالات ذهنية عبثية، بينما علّق هاري نوردلينجر، فني العرض، بأن الأساليب المشوهة كمساحات انتقالية ونوع الرعب التناظري الفرعي ينعكسان في النهاية على مسلسل "إيفري وير" (Everywhere) ، حيث تُشكّل هذه الصور روح العصر لدى جيل الألفية وجيل زد . ^{[ 185 ] [ 23 ]} في عام 2026، استخدمت شركة الترفيه A24 مقطوعة "أول ذات فولوز إز ترو" (All That Follows Is True) من ألبوم " ستيج  1 " (Stage 1) في فيلم "باك رومز" ( Backrooms )، وهو فيلم مستوحى من قصة الرعب الأصلية. ^{[ 186 ]} وبمرافقة مقطوعات موسيقية أخرى ذات طابع "انتقالي" مماثل، مثل أغنية " ألتيريور موتيفز " (Ulterior Motives ) المفقودة سابقاً، ومقطوعة " ذا وورد بيكومز فليش " (The Word Becomes Flesh) لفرقة " بوردز أوف كندا" (Boards of Canada )، حققت هذه المقطوعة زيادةً في شعبيتها بنسبة 203% على منصات البث الموسيقي، وفقاً لمجلة بيلبورد . ^{[ 187 ]} في الفيلم، يشير الشريط الأزرق الذي يحدد مدخل الغرف الخلفية إلى غلاف ألبوم " المرحلة 6" للفنان نيكروتوميغاود . ^{[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]} 

مقتبس من Bandcamp. ^{[ د ] [ 36 ]} ملاحظات مقتبسة من مقاطع فيديو Kirby على YouTube للمراحل 1-3 ، ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 193 ]} والمراحل 4-6 ، ^{[ 62 ] [ 194 ] [ 195 ]} والنسخة الكاملة. ^{[ 7 ]}

تم اقتباس هذه المعلومات من موقع يوتيوب. ^{[ 7 ]}

• جيمس ليلاند كيربي - منتج
• إيفان سيل – عمل فني
• أندرياس لوبيتش - إتقان الصوت

تم إصدار جميع الألبومات عالمياً من قبل شركة التسجيلات History Always Favours the Winners.

• مرض الزهايمر في وسائل الإعلام
• إنه يوم جميل (2012)، سلسلة أفلام تصور المرض العقلي والموت
• قائمة الألبومات المفاهيمية
• العلاج بالموسيقى لمرض الزهايمر
• ويليام أوتيرمولين ، فنان مصاب بمرض الزهايمر، رسم صورًا ذاتية لتوثيق تطور المرض