Leevi Madetoja

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

Leevi Antti Madetoja (pronounced[ˈleːʋiˈmɑdetˌojɑ];[1] 17 February 1887 – 6 October 1947) was a Finnish composer, music critic, conductor, and teacher of the late-Romantic and early-modern periods. He is widely recognized as one of the most significant Finnish contemporaries of Jean Sibelius, under whom he studied privately from 1908 to 1910.

The core of Madetoja's oeuvre consists of a set of three symphonies (1916, 1918, and 1926), arguably the finest early-twentieth century additions to the symphonic canon of any Finnish composer, Sibelius excepted. As central to Madetoja's legacy is Pohjalaisia (The Ostrobothnians, 1923), proclaimed Finland's "national opera" following its successful 1924 premiere and, even today, a stalwart of the country's repertoire. Other notable works include an Elegia for strings (1909); Kuoleman puutarha (The Garden of Death, 1918–21), a three-movement suite for solo piano; the Japanismeballet-pantomime, Okon Fuoko (1927); and, a second opera, Juha (1935). Madetoja's fourth symphony, purportedly lost in 1938 at a Paris railway station, never materialized.

Acclaimed during his lifetime, Madetoja today is seldom heard outside the Nordic countries, although his music has in recent decades enjoyed a renaissance, as the recording projects of a number of Nordic orchestras and conductors evidence. His idiom is notably introverted for a national Romantic composer, a blend of Finnish melancholy, folk melodies from his native region of Ostrobothnia, and the elegance and clarity of the French symphonic tradition, founded on César Franck and guided by Vincent d'Indy. His music also reveals Sibelius's influence.

Madetoja was also an influential music critic, primarily with the newspaper Helsingin sanomat (1916–32), in which he reviewed the music scenes of France and Finland, praising Sibelius in particular. In 1918, he married the Finnish poet L. Onerva; their marriage was tempestuous and remained childless. His health failing due to alcoholism, Madetoja died from a heart attack on 6 October 1947 in Helsinki.

Life and career

Madetoja (c. 1908)

السنوات الأولى (1887-1915)

طفولة

وُلد ماديتوجا في مدينة أولو بفنلندا في 17  فبراير 1887، وهو الابن الثالث لأندرس أنتينبويكا ماديتوجا (1855-1888) وآنا إليزابيث، واسمها قبل الزواج هيتين (1858-1934). [ 2 ] ولإعالة أسرته، هاجر والد ماديتوجا، الذي كان ضابطًا أول على متن سفينة تجارية، [ 3 ] في وقت سابق عام 1886 إلى الولايات المتحدة، لكنه توفي عام 1888 بمرض السل على ضفاف نهر المسيسيبي . [ 2 ] ولذلك لم يلتقِ ليفي بوالده قط، وقامت والدته بتربيته هو وشقيقه يرجو (1885-1918). (توفي شقيق ماديتوجا الأكبر، هيالمار، وهو رضيع عام 1883.) [ 2 ] عاشت الأسرة في فقر وعانت من الجوع، وعمل ليفي في صغره في وظائف مختلفة كعامل نظافة شوارع وعامل في منشرة خشب. [ 4 ]

على الرغم من أن محاولاته الأولى في التأليف الموسيقي كانت في سن الثامنة، إلا أن ماديتوجا لم يكن عبقريًا موسيقيًا بأي حال من الأحوال. فقد درس الكمان والبيانو بمفرده، وعزف على الهارمونيكا في صغره. إضافةً إلى ذلك، أصبح ماديتوجا عازفًا ماهرًا على آلة الكانتيلي : فقد تلقى كانتيلي بعشرة أوتار في عيد ميلاده العاشر، وفي المرحلة الثانوية في مدرسة أولو ليسيوم ، انتقل إلى نسخة بثلاثين وترًا. (يُعد ماديتوجا بلا شك الملحن الكلاسيكي البارز الوحيد في التاريخ الذي كانت آلته الرئيسية هي الكانتيلي). [ 2 ] في مدرسة ليسيوم، غنى ليفي في جوقتي المدرسة، الرجالية والمختلطة، ثم تولى قيادتهما لاحقًا. [ 5 ]

سنوات الدراسة

في عام ١٩٠٦، التحق ماديتويا بجامعة هلسنكي ومعهد هلسنكي للموسيقى ، حيث درس نظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي والعزف على البيانو على يد أرماس يارنفلت وإريك فوروهيلم . [ ٦ ] وبعد عام، في صيف عام ١٩٠٧، رعت جمعية الأدب الفنلندية رحلة ماديتويا إلى منطقة إنكيري في روسيا لجمع الأغاني الشعبية. [ ٦ ] وفي عام ١٩٠٨، حالفه الحظ مرة أخرى عندما قبل جان سيبيليوس، أشهر ملحن في فنلندا، ليفي لتلقي دروس خاصة. ورغم أن دروسه مع سيبيليوس في أينولا كانت غير منتظمة ومتقطعة، إلا أن ماديتويا قدّر وقته مع الأستاذ واستوعب بعضًا من أسلوب سيبيليوس الفريد. ودرس الاثنان معًا حتى عام ١٩١٠. (للمزيد، انظر: ماديتويا وسيبيليوس ).

في معهد الموسيقى، قدّم ماديتوجا أولى مؤلفاته في حفلات الطلاب: في ديسمبر 1908، أغنيتا العمل  رقم 2، يكسين ولاهديتياس ؛ وفي 29 مايو 1909، ثلاثية البيانو، العمل رقم 1 (الحركتان الثانية والثالثة فقط). [ 6 ] وجاء تقديمه للجمهور في يناير 1910 عندما قاد روبرت كاجانوس ، قائد أوركسترا جمعية هلسنكي الأوركسترالية ، أداء مقطوعة ماديتوجا " إليجيا " (من المجموعة السيمفونية المكونة من أربع حركات ، العمل رقم 4) بنجاح باهر؛ ووصف النقاد "إليجيا " بأنها "العمل الرئيسي الأول" لمؤلف موسيقي أوركسترالي واعد. [ 7 ]   

باريس (حوالي تسعينيات  القرن التاسع عشر)، حيث درس ماديتوجا من عام 1910 إلى عام 1911؛ وقع في حب المدينة وعاد إليها مرات عديدة

بعد تخرجه من معهد الموسيقى وجامعة هلسنكي عام ١٩١٠، اتجه ماديتويا إلى مهنة النقد الموسيقي، فكتب مقالات ومراجعات لمجلة " سافيلتار" ، ولاحقًا لصحيفة "بايفا " . [ ٧ ] وحظي ماديتويا بمزيد من الإشادة بعد حفله الموسيقي الأول في هلسنكي في ٢٦  سبتمبر ١٩١٠، حيث قاد فيه ثلاثي البيانو ومقتطفات من المتتالية السيمفونية و "الشطرنج" ، العمل  رقم ٥ (المقتطف من الموسيقى المصاحبة التي ألفها ماديتويا لمسرحية إينو لينو ). [ ٧ ] [ حاشية ١ ] إلا أن المراجعات الإيجابية تضمنت ملاحظة قلق: فبالنظر إلى خطط ماديتويا للسفر إلى باريس لمتابعة دراسته، أبدى الناقد إيفرت كاتيلا من صحيفة "أوسي سووميتار" تخوفه من التأثير السلبي الذي قد تُحدثه "الموسيقى الفرنسية الحديثة غير النغمية" على "هذه الروح الشمالية المنعشة [ماديتويا]". [ ٧ ]

كان اهتمام ماديتوجا بالمشهد الموسيقي الباريسي نتيجةً لتقارير صديقه الملحن، تويفو كولا ، الذي سبق له الدراسة في المدينة. [ 7 ] وبتمويل من الحكومة الفنلندية ورسالة توصية من سيبليوس، تقدم ماديتوجا بطلب ليصبح تلميذًا لدى فنسنت دندي، الذي كان يرأس مدرسة فكرية قائمة على المبادئ السيمفونية لسيزار فرانك. إلا أنهما لم يلتقيا إلا في درس واحد، إذ مرض دندي وانهارت خطط ماديتوجا؛ فقضى بقية وقته في باريس دون معلم، يحضر الحفلات الموسيقية ويعمل على مؤلفاته الخاصة (وكانت النتيجة افتتاحية الحفل الموسيقي ، العمل رقم  7). [ 7 ] [ 8 ]

بعد إقامة قصيرة في أولو (حيث ألّف وعرض لأول مرة في 29 سبتمبر 1911 كانتاتا  قصيرة لجوقة مختلطة وبيانو، بعنوان " ميريكوسكي" ، مصنف 10)، قام ماديتويا برحلة ثانية إلى الخارج، هذه المرة إلى فيينا وبرلين ، في خريف عام 1911. وقدّم سيبليوس المساعدة لتلميذه مرة أخرى، حيث رتّب لماديتويا الدراسة على يد أستاذه السابق، روبرت فوكس . [ 9 ] [ حاشية 2 ] أثناء وجوده في فيينا، حضر ماديتويا دورات في التأليف الموسيقي والقيادة في المعهد الموسيقي ، وشاهد بروفات فرانز شالك ، [ 8 ] وألّف "رؤية الرقص" ، مصنف 11. [ 10 ]  

وظائف قيادة الفرق الموسيقية

في عام 1912، عيّن كاجانوس ماديتوجا وكولا - اللذين عادا معًا إلى هلسنكي من برلين - مساعدين لقائدي أوركسترا جمعية هلسنكي الأوركسترالية، واستمرت فترة ماديتوجا حتى عام 1914. وضع هذا التعيين ماديتوجا في خضم "التنافس الأوركسترالي" في هلسنكي، حيث واجهت جمعية كاجانوس الأوركسترالية أوركسترا هلسنكي السيمفونية التي أنشأها جورج شنيفويغت حديثًا، والتي كانت تتألف في الغالب من موسيقيين أجانب. [ 10 ] [ 11 ] [ n3 ] أتاح له منصبه في الجمعية الأوركسترالية فرصة أداء عدد من مؤلفاته: ففي 12  أكتوبر 1912، عُرضت "رؤية الرقص" لأول مرة بقيادة ماديتوجا، والأهم من ذلك، أنه أقام حفله الموسيقي الثاني في 14  أكتوبر 1913، حيث قدم لأول مرة " مقدمة الحفل" و "كوليرفو" ، العمل رقم 10.  15، قصيدة سيمفونية مستوحاة من البطل التراجيدي الكاليفالي الذي يحمل الاسم نفسه. [ 4 ] لم يكن ماديتوجا يتقاضى أجرًا كبيرًا كمساعد قائد أوركسترا، ولذلك كان يُكمل دخله بالعمل كناقد موسيقي في صحيفة "أوسي سووميتار" ، واشتهر بمقالاته عن المشهد الموسيقي الفرنسي ورحلاته المتكررة إلى باريس. [ 10 ]

روبرت كاجانوس ، الذي أهدى إليه ماديتوجا سيمفونيته الأولى

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى في يوليو 1914، انتهى الخلاف بين الأوركسترا المتنافسة: انهارت أوركسترا هلسنكي السيمفونية بعد طرد الموسيقيين الألمان الذين شكلوا عمودها الفقري من البلاد، وتقاسم كاجانوس وشنيفويغت مهام قيادة أوركسترا مشتركة، هي أوركسترا مدينة هلسنكي، التي تألفت من أربعين عازفًا يعيشون على أجور زهيدة. [ 14 ] جعل الاندماج ماديتوجا (وكولا بعد عام) فائضًا عن الحاجة، فقام ماديتوجا برهن جهاز المترونوم الخاص به لتجنب الفقر. [ 8 ] على الرغم من الأعمال العدائية، سافر إلى روسيا في سبتمبر 1914 لتولي قيادة أوركسترا فيبوري (1914-1916). [ 10 ] وجد ماديتوجا الفرقة في حالة يرثى لها: فقد تمكن من تجميع 19 موسيقيًا، وهو واقع أجبره على قضاء معظم وقته في البحث عن مواد موسيقية وتنسيقها لمثل هذه الفرقة الصغيرة. [ 15 ]

مسيرة مهنية ناضجة (1916-1930)

ملحن سيمفوني فنلندي جديد

بينما كان ماديتويا يوازن بين مسؤولياته في فيبوري ، انكبّ على تأليف أولى مؤلفاته الرئيسية، وهي السيمفونية الأولى في هلسنكي (المُهداة إلى كاجانوس)، وقاد العرض الأول لها في 10  فبراير 1916؛ ويبدو أنه أنهى الخاتمة قبيل هذا العرض مباشرةً. [ 7 ] وقد لاقى العمل استحسان النقاد، الذين أشار بعضهم - على سبيل المثال كارل وازينيوس في صحيفة هوفودستادسبلاديت - إلى تأثير سيبليوس. [ 16 ] مدفوعًا بهذا النجاح، انتقل ماديتويا إلى هلسنكي وبدأ بتأليف سيمفونية ثانية في الصيف. ولإعالة نفسه، بدأ العمل كناقد موسيقي في صحيفة هلسنغن سانومات (1916-1932) ومدرسًا لنظرية الموسيقى وتاريخها في معهد الموسيقى (1916-1939). [ رقم 5 ] في عام 1917، منحت الحكومة الفنلندية ماديتويا معاشًا تقاعديًا للفنانين لمدة ثلاث سنوات، مما سمح له بالتركيز أكثر على التأليف الموسيقي. (في عام 1918، تم تمديد المعاش التقاعدي مدى الحياة.) [ 15 ]

في عام ١٩١٨، اشتعلت نيران الحرب العالمية الأولى لتتحول إلى حرب أهلية (٢٧  يناير - ١٥  مايو ١٩١٨) بين الحرس الأحمر الاشتراكي والقوميين البيض. جلبت الحرب مأساة شخصية لماديتوجا: ففي ٩  أبريل، أسر الحرس الأحمر يرجو ماديتوجا، شقيق ليفي، وأعدموه خلال معركة أنتريا في كافانتساري . وكان على ليفي إبلاغ والدته بالأمر.

تلقيتُ أمس برقية من فيبوري أرعبتني وأصابتني بالذهول: "سقطت ييرو في الثالث عشر من أبريل"، كانت هذه هي الرسالة الموجزة والمروعة. هذا النبأ المفاجئ والمفجع يملأنا بحزن لا يوصف. الموت، رفيق الحرب والاضطهاد القاسي، لم يرحمنا أيضاً؛ بل جاء ليزورنا، ليخطف أحدنا ضحيةً له. متى سيأتي اليوم الذي تختفي فيه قوى الكراهية من العالم، وتعود فيه أرواح السلام لتُداوي جراح المعاناة والبؤس؟

— ليفي ماديتوجا، في  رسالة بتاريخ 5 مايو 1916 إلى والدته آنا [ 17 ]

بعد شهر، وخلال احتفالات عيد العمال ، دخل كولا في مشادة مع مجموعة من ضباط الجيش الأبيض ، أطلق أحدهم عليه النار فأرداه قتيلاً. [ 18 ] أثرت هاتان الخسارتان بشدة على ماديتويا، وربما وجدتا تعبيرًا عن ذلك في السيمفونية، وهي مقطوعة موسيقية كان قد تأمل فيها بالفعل مصير فنلندا في أعقاب الحرب العالمية الثانية والثورة في روسيا ؛ والخاتمة التي ألحقها ماديتويا بالعمل هي خاتمة ألم واستسلام: "لقد خضت معركتي، والآن أنسحب". [ 18 ] [ حاشية 6 ]

الصديق والملحن الزميل، تويفو كولا ، الذي شجع ماديتوخا على القيام برحلاته المبكرة إلى فرنسا

 حظي العرض الأول للسمفونية الثانية بقيادة كاجانوس في 17 ديسمبر 1918 باستقبالٍ حافلٍ للغاية. فقد أشاد كاتيلا، على سبيل المثال، بعمل ماديتوجا الأخير واصفًا إياه بأنه "أبرز إنجاز في موسيقانا منذ سلسلة سيبليوس الضخمة". [ 22 ] [ حاشية 7 ] (بعد وفاة والدته عام 1934، أهدى ماديتوجا السمفونية الثانية لها بأثر رجعي). في ذلك الوقت تقريبًا، نشر ماديتوجا أيضًا في مجلة "لوميكوكيا" مقطوعةً موسيقيةً للبيانو المنفرد، كان عنوانها الأصلي " ارتجال في ذكرى أخي يرجو" . وفي عام 1919، وسّع ماديتوجا المقطوعة لتصبح متتاليةً من ثلاث حركات، وأعاد تسميتها " حديقة الموت" ، العمل  رقم 41، وحذف الإشارة إلى أخيه؛ [ 17 ] وتتشارك المتتالية في بعض الألحان مع السمفونية الثانية. [ 3 ]

في عشرينيات القرن العشرين، كان ماديتوجا يتمتع باستقرار مالي، لكنه كان يعاني من ضائقة مالية. فبالإضافة إلى مسؤولياته التدريسية في معهد الموسيقى وكتابة النقد في صحيفة هلسنكين سانومات ، بحلول يونيو 1928، أُضيف إلى منصبه منصب أستاذ الموسيقى في جامعته الأم الأخرى ، جامعة هلسنكي. وعلى الرغم من الراتب الزهيد، كان للمنصب مكانة مرموقة، [ 23 ] إذ سبق أن شغله فريدريك باسيوس (1835-1869)، [ 24 ] وريتشارد فالتين (1870-1896)، [ 25 ] وكاجانوس (1897-1827) (وهو منصب أثار جدلاً واسعاً )، [ 26 ] وشمل من بين مهامه قيادة الأوركسترا الأكاديمية. [ 27 ] كما تولى أدوارًا إدارية في مهنة الموسيقى: ففي عام 1917، كان عضوًا مؤسسًا في رابطة الملحنين الفنلنديين (التي سبقت جمعية الملحنين الفنلنديين ، التي تأسست عام 1945)، [ 28 ] حيث شغل منصب سكرتيرها، ثم رئيسها لاحقًا؛ وفي عام 1928، ساعد أيضًا في تأسيس جمعية حقوق المؤلفين الفنلندية Teosto ، حيث شغل عضوية مجلس إدارتها [ 29 ] من عام 1928 إلى عام 1947، ورئاستها [ 30 ] من عام 1937 إلى عام 1947. [ 27 ] [ 31 ] وعلى الرغم من التزاماته المتعددة، وجد ماديتويا (بطريقة ما) وقتًا لتأليف ثلاثة من أهم أعماله الضخمة: أوبرا بعنوان The Ostrobothnians ، العمل رقم  45 (1918-1923)؛ والسيمفونية الثالثة، العمل رقم  55 (1925-1926)؛ ومسرحية باليه صامتة بعنوان "أوكون فوكو" ، العمل  رقم 58 (1925-1927). وقد رسّخت هذه الأعمال الثلاثة مجتمعة مكانته كأول ملحن فنلندي بعد سيبيليان.

أوبرا وطنية فنلندية

مقاطعة أوستروبوثنيا الفنلندية التاريخية (باللون الأزرق)، التي ينحدر منها ماديتويا والتي كتب عنها أهم أعماله، وهي أوبرا الأوستروبوثنيين.

عُرضت مهمة تأليف الأوبرا على كولا لأول مرة في نوفمبر 1917، وكانت عبارة عن أوبرا مستوحاة من المسرحية الشعبية الشهيرة التي كتبها الصحفي والكاتب الأوستروبوثني أرتوري يارفيلوما عام 1914. ورغم أن كولا رأى في المسرحية نصًا مناسبًا للأوبرا، إلا أن واقعيتها تعارضت مع تفضيله الشخصي للقصص الخيالية أو الأساطير، تماشيًا مع تقاليد فاغنر الأوبرالية . وعندما رفض كولا العرض، أُسندت المهمة إلى ماديتويا، الذي أبدى اهتمامًا بالمشروع أيضًا. استغرقت عملية التأليف، التي بدأت في أواخر ديسمبر 1917، وقتًا أطول بكثير مما كان متوقعًا؛ وتشير رسائله إلى والدته إلى أنه كان يأمل في إتمام الأوبرا بحلول نهاية عام 1920، وعندما انقضى هذا الموعد النهائي، عام 1921، وفي النهاية عام 1922. وفي النهاية، لم تكتمل الأوبرا حتى سبتمبر 1923، على الرغم من أن عرضها الأول استغرق عامًا كاملاً آخر. مع ذلك، فقد رأت بعض الموسيقى (من الفصلين الأول والثاني) [ 32 ] النور في وقت أبكر، حيث قام ماديتوجا بتجميع متتالية أوركسترالية من خمس مقطوعات بناءً على طلب كاجانوس، الذي قدم العرض الأول للمتتالية في 8 مارس 1923 في بيرغن ، النرويج، خلال جولته الأوركسترالية؛ وكانت المراجعات إيجابية، حيث وصفت الموسيقى بأنها "مثيرة للاهتمام وغريبة". [ 2 ]  

كان العرض الأول للأوبرا كاملةً في 25  أكتوبر 1924 في دار الأوبرا الوطنية الفنلندية (والذي كان، بالمناسبة، العرض الألف في تاريخ دار الأوبرا) ربما أعظم انتصار في مسيرة ماديتوجا المهنية. في الواقع، مع أوبرا "الأوستروبوثنيون" ، نجح ماديتوجا حيث فشل أستاذه، جان سيبيليوس، في ابتكار أوبرا وطنية فنلندية، وهي لحظة فارقة لبلد يفتقر إلى تقاليد أوبرالية خاصة به. [ 33 ] [ حاشية 8 ] في صحيفة "هلسنغن سانومات" ، كتب كاتيلا نيابةً عن العديد من الفنلنديين، واصفًا أوبرا "الأوستروبوثنيون " بأنها "أهم عمل في تاريخ الأوبرا الفنلندية". [ 33 ] سرعان ما أصبحت أوبرا "الأوستروبوثنيون" جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة الأوبرا الفنلندية (حيث لا تزال كذلك حتى اليوم)، بل وعُرضت في الخارج خلال حياة ماديتوجا، في كيل ، ألمانيا عام 1926؛ وستوكهولم عام 1927؛ غوتنبرغ في عام 1930؛ وكوبنهاغن في عام 1938. [ 33 ]

تحفتان فنيتان أخيرتان

بعد نجاح أوبرا "الأوستروبوثنيون" ، غادر ماديتويا إلى فرنسا، حيث أقام ستة أشهر في هوي ، وهي بلدة صغيرة تقع على مشارف باريس. هناك، في هدوء ضواحي باريس، بدأ ماديتويا بتأليف سيمفونيته الثالثة، العمل رقم  55، وعند عودته إلى فنلندا في أكتوبر (بسبب ضائقة مالية)، استأنف عمله على المشروع. [ 34 ] عُرضت السيمفونية الجديدة لأول مرة في هلسنكي في 8  أبريل 1926، وعلى الرغم من أن ماديتويا نال الإشادة المعتادة، إلا أن الجمهور والنقاد وجدوا العمل الجديد محيرًا إلى حد ما: فبعد أن رسّخت السيمفونية الثانية الضخمة والرثائية التوقعات، جاء تفاؤل السيمفونية الثالثة وضبط النفس فيها بمثابة مفاجأة، إذ لم يدرك أحد تقريبًا مغزاها (اللاحق). بعد سنوات، وصف الكاتب الموسيقي الفرنسي، هنري كلود فانتابييه ، السيمفونية الثالثة المبهجة ذات الطابع الرعوي بأنها "سيمفونية غالية" في روحها، وشرح العرض الأول على النحو التالي: "توقع المستمعون أن تتبع الأوبرا [ الأوستروبوثنيون ] نشيدًا وطنيًا، وشعروا بخيبة أمل لسماع شيء بدا لهم غامضًا، وفوق كل ذلك، كان يفتقر إلى الفخامة والوقار... وهي الصفات التي يتوقعها غالبية محبي الموسيقى الفنلندية دائمًا في أي عمل جديد." [ 34 ] ومع ذلك، تُعتبر السيمفونية الثالثة اليوم على نطاق واسع "تحفة" ماديتوجا، وهي السيمفونية الفنلندية النادرة التي تضاهي في مكانتها مقالات سيبليوس السبع في هذا الشكل.

يجسد مسلسل "أوكون فوكو" ، وهو قصة حب مأساوية تدور أحداثها في اليابان القديمة، شهية الغرب للمواضيع الشرقية.

أثناء توجهه إلى باريس عام 1925، التقى ماديتوجا بناشر موسيقي من كوبنهاغن يُدعى فيلهلم هانسن ، والذي عرّفه على الكاتب المسرحي الدنماركي بول كنودسن . عُرض عليه نص أوبرالي لباليه-بانتميم جديد، مستوحى من مواضيع يابانية "غريبة"، فقبل ماديتوجا المشروع بحماس. [ 9 ] بعد أن وضع ماديتويا خطته للتكليف الجديد أثناء إقامته في هويليس، قام بتأليف السيمفونية الثالثة وأوبرا أوكون فوكو في آن واحد تقريبًا، على الرغم من أن الضغط لإكمال الأولى كان كبيرًا لدرجة اضطرته إلى تأجيل عرض الباليه الصامت حتى ديسمبر 1926. ورغم أن ماديتويا أكمل النوتة الموسيقية في أواخر عام 1927، إلا أن تحديد موعد العرض الأول للباليه الصامت في كوبنهاغن كان صعبًا، على الرغم من حماس قائد الأوركسترا الملكية الدنماركية ، جورج هويبرغ ، الذي أعلن بعد بروفة تجريبية أن النوتة الموسيقية "تحفة فنية". [ 36 ] ويبدو أن السبب الرئيسي للتأخير هو صعوبة اختيار ممثل رئيسي، حيث تطلب الدور الغناء والتمثيل الصامت؛ وأصر كنودسن على ممثل كان في إجازة من المسرح آنذاك، يوهانس بولسن ، واختار الانتظار . [ 37 ]

ظلّ العمل حبيس الأدراج دون عرض حتى عُرض لأول مرة في 12  فبراير 1930، ليس في كوبنهاغن، بل في هلسنكي، في دار الأوبرا الوطنية الفنلندية بقيادة مارتي سيميلا . [ 38 ] شكّل هذا العرض أول انتكاسة كبيرة في مسيرة ماديتوجا المهنية: فمع أن النقاد أشادوا "بالإجماع" بموسيقى ماديتوجا، إلا أن الرأي السائد كان أن نص كنودسن - بمزيجه غير المتناسق من الغناء والحوارات الميلودرامية والرقص والإيماءات - كان فاشلاً دراميًا. في النهاية، لم يُعرض أوكون فوكو إلا ثلاث مرات فقط، ولم يُعرض لأول مرة في الدنمارك. وسعيًا لإنقاذ موسيقاه، قام ماديتوجا عام 1927 بتجميع " مقطوعة أوكون فوكو رقم  1" المكونة من ست مقطوعات ، والتي حققت نجاحًا؛ إلا أن خطط الملحن لتأليف مقطوعتين إضافيتين لم تُنفذ.

السنوات اللاحقة (1931-1947)

المغنية السوبرانو الفنلندية، آينو أكتي ، التي تعاون معها ماديتويا في أوبراه الثانية، يوها

تراجع الثروة

بالنسبة لماديتوجا، جلبت ثلاثينيات القرن العشرين المصاعب وخيبات الأمل. خلال هذه الفترة، كان يعمل على مشروعين رئيسيين جديدين: أوبرا ثانية بعنوان " يوها" ، وسيمفونية رابعة، كل منهما بمثابة عمله الأخير في نوعه الموسيقي. وقد وقع المشروع الأول، الذي كتبت نصه مغنية السوبرانو الفنلندية الشهيرة، آينو أكتي (مقتبس من رواية الكاتب يوهاني أهو الصادرة عام 1911 )، [ 39 ] على عاتق ماديتوجا بعد سلسلة من الأحداث: أولًا، رفض سيبليوس - المؤمن دائمًا بـ"الموسيقى المطلقة" - المشروع عام 1914؛ [ 40 ] [ حاشية 10 ] وثانيًا، في عام 1922، رفضت دار الأوبرا الوطنية الفنلندية محاولة أولى لآري ميريكانتو باعتبارها "حداثية للغاية" و"تتطلب الكثير من الأوركسترا"، مما دفع الملحن إلى سحب النوتة الموسيقية. [ 42 ] [ n 11 ] بعد فشلين، لجأ أكتي إلى ماديتوجا، الذي كانت أوبرا "الأوستروبوثنيين" الناجحة الخاصة به راسخة في ذخيرة العروض، لإنتاج نسخة أكثر أمانًا واستساغة من الأوبرا. [ 42 ]

أدى وفاة والدة ماديتويا، آنا، في 26  مارس 1934، إلى توقف عمله على الأوبرا؛ وقد أثرت هذه الخسارة عليه بشدة لدرجة أنه مرض ولم يتمكن من السفر إلى أولو لحضور الجنازة. [ 27 ] [ 44 ] [ n 12 ] أنهى ماديتويا العمل على الأوبرا بحلول نهاية عام 1934، وعُرضت لأول مرة وسط احتفال كبير في دار الأوبرا الوطنية الفنلندية في 17  فبراير 1935، في عيد ميلاد الملحن الثامن والأربعين. أشاد النقاد بها ووصفوها بأنها "نجاح باهر"، و"تحفة فنية لا جدال فيها لماديتويا ولأدب الأوبرا الفنلندي". [ 27 ] ومع ذلك، تلاشى "نشوة" العرض الأول في النهاية، ولخيبة أمل الملحن، لم تحقق أوبرا يوها نفس شعبية أوبرا الأوستروبوثنيين . في الواقع، يرتبط اسم يوها اليوم ارتباطًا وثيقًا بفرقة ميريكانتو، التي تُعدّ مسرحية يوها الحداثية التي قدمتها (والتي عُرضت لأول مرة في ستينيات القرن العشرين) الأكثر شعبيةً واستمرارًا بين المسرحيتين؛ أما مسرحية يوها التي قدمها ماديتوجا، فقد حلت محلها مسرحية ميريكانتو، ونادرًا ما تُعرض. [ 27 ] [ 42 ]

السيمفونية المفقودة

لا يزال تأليف السيمفونية الرابعة لغزًا، على الرغم من أن إركي سالمنهارا ، كاتب سيرة ماديتوجا الرئيسي ، قد كشف عن التفاصيل الرئيسية. في ربيع عام 1930، صرّح ماديتوجا لصحيفة كاريللا بأنه بدأ تأليف سيمفونية جديدة مستوحاة من "الأغاني الشعبية الفنلندية". [ 45 ] تلت ذلك ثماني سنوات من العمل الدؤوب. لم تُكلل خطط إكمال السيمفونية في الوقت المناسب لعيد ميلاده الخمسين في 17  فبراير 1937 بالنجاح، وفي يوليو من العام نفسه، اعتزل ماديتوجا في مدينة روني بمنتجع إيسالمي الصحي للتركيز أكثر على السيمفونية. [ 46 ] ومع اقتراب موعد الانتهاء من السيمفونية الرابعة في ربيع عام 1938، سافر ماديتوجا إلى نيس على أمل أن تُشعل فرنسا، كما فعلت قبل عقد من الزمن مع السيمفونية الثالثة، جذوة إبداعه. [ 47 ]

سرعان ما تبددت آمال ماديتوجا بسبب سوء الحظ: فبينما كان يمر بباريس في طريقه إلى جنوب فرنسا، سُرقت حقيبته - التي كانت تحتوي على السيمفونية الرابعة - من محطة قطار في المدينة؛ ولم يُعثر على المخطوطة شبه المكتملة قط. [ 47 ] ومع تراجع إلهامه وذاكرته، لم يُقدم ماديتوجا على إعادة بناء النوتة الموسيقية المفقودة، على الرغم من طلبه (غير الناجح) عام 1941 للحصول على منحة مالية "لإنهاء سيمفونيتي الرابعة التي كنت أعمل عليها". [ 48 ] عندما سأله أحد طلابه، أولافي بيسونين ، عما إذا كان بإمكان ماديتوجا إعادة تأليف السيمفونية، أجاب: "هل تعتقد أنني أستطيع إعادة كتابة شيء سرقه لص؟". [ 47 ] بحلول يناير 1942، أُدخل المستشفى بسبب إدمانه الكحول . خلال فترة علاجه، انشغل ماديتوجا بقراءة أعداد قديمة من مجلة "موسيكيتيتو" ، وعندما صادف قصة عن فترة إقامته في روني، لم يتذكر أنه ألف السيمفونية الرابعة. (أتساءل عما إذا كان قد كُتب أي شيء على الإطلاق؟) [ 49 ]

موت

ماديتوجا (حوالي أربعينيات القرن العشرين)

في أربعينيات القرن العشرين، عانى ماديتوجا من اعتلال صحته الجسدية، والاكتئاب، وانهيار زواجه، وتراجع إلهامه الفني؛ فتراجع إنتاجه الذي كان أصلاً متواضعاً إلى حد كبير. خلال هذه الفترة، قام ماديتوجا بتوزيع دورة أغانيه للسوبرانو والبيانو، " الخريف "، العمل رقم  68، وهي عبارة عن لحن لقصائد زوجته التي كان قد أكملها قبل ثماني سنوات. وبفضل أسلوبها الناضج ونظرتها الحزينة للتجربة الإنسانية، تصف بعض المصادر " الخريف " بأنه "وصية" ماديتوجا. فيما عدا ذلك، انشغل ماديتوجا بأعمال موسيقية أصغر، معظمها لجوقة غنائية بدون مصاحبة موسيقية؛ فقد أكمل أغانيه السبع، العمل رقم 81، لجوقة الرجال عام 1946، وكذلك أغنيتيه، العمل رقم 82، لجوقة مختلطة. وكانت آخر أعماله المكتملة "ماتكاميس " ( المسافر ) لجوقة النساء، والتي كتبها في عام وفاته (أكمل أولافي بيسونين مسودة العمل).   

توفي ماديتوجا في حوالي الساعة الحادية عشرة  صباحًا من يوم 6  أكتوبر 1947 في مستشفى كونكورديا الميثودي في هلسنكي. [ 50 ] على الرغم من أن بعض المصادر تُرجع وفاته إلى نوبة قلبية، إلا أنه لا يوجد سجل باقٍ يُشير إلى سبب الوفاة بشكل قاطع. [ 50 ] أُقيمت جنازة ماديتوجا بعد خمسة أيام، في 11  أكتوبر، في كنيسة هلسنكي القديمة ؛ وقدّم رئيس فنلندا، يوهو كوستي باسيكيفي ، إكليلًا من الزهور، وكذلك فعلت وزارة التعليم ومدينة أولو ومؤسسات أخرى ومعزون. [ 51 ] أشاد النقاد بماديتوجا في نعيه، ونشرت أونيرفا قصيدة تأبينية. [ n 13 ] ترك ماديتوجا (في وقت مبكر جدًا) خططًا لعدد من الأعمال التي لم تتحقق أبدًا، بما في ذلك كونشيرتو للكمان، وقداس قداس الموتى، وأوبرا ثالثة ( بارسيفال الفنلندي )، وإيكافيس ( الكآبة )، وهي مقطوعة موسيقية للصوت والبيانو مستوحاة من ألكسيس كيفي . [ 51 ]

دُفن ماديتوجا (الذي انضم إليه أونيرفا عام 1972) في مقبرة هيتانييمي ( Hietaniemen hautausmaa ) في هلسنكي، وهي معلم وطني ومزار سياحي شهير يضم قبور شخصيات عسكرية وسياسية وفنية فنلندية بارزة. كُشف النقاب عن شاهد القبر عام 1955، [ 52 ]  ويقع في المربع V8 في المنطقة القديمة ( Vanha alue )، بالقرب من جدار المقبرة (العلامة الدائرية رقم 48 على الخريطة  التالية ؛ الإحداثيات التقريبية: 60°10′04″ شمالاً 024°54′59″ شرقاً / 60.16778° شمالاً 24.91639° شرقاً / 60.16778; 24.91639 ) - وهو من تصميم النحات الفنلندي كاليرفو كالييو، ومقدم من شركة TEOSTO. كما دُفن في المقبرة صديق ماديتوجا، تويفو كولا (توفي عام 1918؛ القطعة U19)، بالإضافة إلى عشيق أونيرفا السابق، إينو لينو (توفي عام 1926؛ القطعة U21).    

الحياة الشخصية

الشاعرة الفنلندية إل  أونيرفا زوجة ماديتوجا

في فبراير 1910، تعرف ماديتوجا، أثناء تأليفه الموسيقى التصويرية لمسرحية إينو لينو " الشطرنج" ، على الشاعرة الفنلندية هيلجا أونيرفا ليتينين (المعروفة أيضًا باسم ل.  أونيرفا)، صديقة الكاتب وحبيبته. [ 3 ] [ 53 ] ورغم أن ماديتوجا كان يصغر أونيرفا بخمس سنوات، إلا أن علاقتهما توطدت، وفي عام 1913 بدآ بإخبار الآخرين عن زواجهما؛ [ 54 ] [ حاشية 14 ] إلا أنهما تزوجا رسميًا في عام 1918. [ 55 ] ونظرًا لوضعهما المالي غير المستقر، فقد مثّلت بروفة أوركسترا في توركو شهر عسل. [ 10 ] لم يرزقا بأطفال (رغم رغبتهما في الإنجاب) [ 56 ] وشابت حياتهما الخلافات؛ إذ عانى كل منهما من إدمان الكحول المزمن. [ 57 ] في السنوات الأخيرة من حياة ماديتوجا، أُودِعت أونيرفا في مصحة عقلية، ويبدو أن ذلك كان رغماً عنها، إذ لم تُفلح رسائلها التي كتبتها إلى زوجها تطلب منه إخراجها. وفي عام 2006، نُشرت مراسلات الزوجين باللغة الفنلندية تحت عنوان " أغاني الليل: رسائل ل.  أونيرفا وليفي ماديتوجا من عام 1910 إلى عام 1946 " (تحرير آنا ماكونين وتورنا ماريا-لينا).

العلاقة مع سيبليوس

الطالب والمعلم

بدأ ماديتويا، الذي يصغر سيبليوس بـ22 عامًا، دراسة التأليف الموسيقي بشكل خاص على يد الأستاذ الفنلندي عام 1908، وهي فرصة فريدة لم تُتح إلا لشخص واحد قبل ماديتويا: صديقه تويفو كولا. [ 58 ] [ حاشية 15 ] وفي وقت لاحق من حياته، خلال احتفالات عيد ميلاد سيبليوس الخمسين، روى ماديتويا كيف كان رد فعله، عندما كان شابًا، على هذا الخبر:

ما زلتُ أتذكر بوضوح شعوري بالفرح والاحترام عندما تلقيتُ خبر قبولي كطالب لدى سيبليوس، شعرتُ وكأنني أرى حلماً جميلاً. سيسعد جان سيبليوس، ذلك الأستاذ المبارك، بقراءة مقطوعاتي الموسيقية!

— ليفي ماديتوجا، في مقال نشر في ديسمبر 1915 في صحيفة كارجالا [ 6 ]

أينولا (حوالي  الأربعينيات من القرن الماضي)، منزل سيبيليوس في جارفينبا ، حيث درس ماديتوجا.

يبدو أن سيبليوس قد قلل من شأن مهاراته التربوية، إذ قال لماديتوجا: "أنا معلم سيئ". [ 59 ] أولًا، لم يكن لديه صبر يُذكر على أساليب التدريس أو على طبيعة التعليم اليومية، مما أدى إلى أسلوب تدريس "عشوائي للغاية" [ 60 ] و"بعيد كل البعد عن المنهجية والانضباط". [ 3 ] لم يغب هذا عن بال ماديتوجا، الذي كتب في يناير 1910 إلى كولا في باريس: "سيبليوس يُدرّسني. أنت تعلم من تجربتك أن تدريسه يفتقر إلى التفصيل". [ 60 ] تذكر ماديتوجا، على سبيل المثال، أن أسلوب سيبليوس كان يتألف من "ملاحظات قصيرة ومؤثرة" (على سبيل المثال، "لا نغمات ميتة. يجب أن تكون كل نغمة حية")، بدلًا من "التعليم بالمعنى التربوي المعتاد". [ 59 ]

ثانيًا، كان أسلوب سيبليوس "الفريد للغاية" شديد الخصوصية بحيث لا يصلح كأساس لبناء مدرسة فكرية موسيقية. [ 61 ] [ 60 ] إن ظهور بصمة سيبليوس في أسلوب ماديتوجا الموسيقي دليل على طول مدة دراسته وعمقها على يد سيبليوس؛ أما كولا، الذي درس لفترة وجيزة فقط مع سيبليوس، فلا يظهر عليه أي تأثير مماثل. [ 62 ] أخيرًا، كان سيبليوس - الذي كان عرضة لفترات من الشك الذاتي، ودائمًا ما كان مهتمًا بمكانته في الأوساط الفنية - غير واثق من الجيل التالي من الملحنين، خشية أن يحل أحدهم محله. [ 63 ] كتب سيبليوس في مذكراته: "للشباب الحق في إسماع صوتهم. يرى المرء نفسه بمثابة أب لهم جميعًا. [لكن] لا يكترثون لأمرك. ربما يكون ذلك منطقيًا." [ 64 ]

على الرغم من هذه المشكلات، وجد ماديتوجا أن تعليمه على يد سيبليوس كان مثمرًا، وتمتع الرجلان بعلاقة "متناغمة"، على الرغم من بعض المشاحنات العرضية. [ 62 ] [ 65 ] كان ماديتوجا يكنّ محبة واضحة لمعلمه، ويستمتع بنصائح سيبليوس ورفقته.

هل ستزور باريس قريبًا؟ سأكون سعيدًا جدًا بذلك. أشعر بوحدة شديدة هنا، وغالبًا ما تكون معنوياتي منخفضة لأني لم أتمكن بعد من الاستقرار والعمل. لكنني آمل أن أفعل ذلك قريبًا جدًا عندما تعود إليّ رغبتي في التأليف الموسيقي... أود أن أشكرك مجددًا على كل اللطف وحسن النية التي أظهرتها لي. لقد ألهمتني في عملي، ومنحت شابًا مترددًا الشجاعة للسير على الطريق الصحيح، وإن كان طريقًا وعرًا، ولكنه طريق يؤدي إلى آفاق مشرقة زاهية الألوان. سأظل دائمًا ممتنًا لك من أعماق قلبي على كل ما فعلته.

— ليفي ماديتوجا، يكتب من باريس، في رسالة إلى سيبليوس عام 1910 [ 66 ]

ظلّ ماديتوجا يشعر بهذا الشعور طوال حياته. بعد عقد من الزمن، سعى للدفاع عن سيبليوس ضدّ الرأي السائد (المتزايد) بأنه كان مُعلّمًا ضعيفًا لم تتشكّل حوله مدرسة فكرية تُذكر (على عكس، على سبيل المثال، أرنولد شوينبيرج ومدرسة فيينا الثانية ). [ 60 ] في كتابه "أولوس" ، وهو مجلد نُشر بمناسبة عيد ميلاد سيبليوس الستين عام 1925، دافع ماديتوجا عن تعريف أكثر دقةً وأقلّ "سطحية" لكلمة "مُعلّم"، وروى بحنين تجاربه الشخصية كأحد تلاميذ سيبليوس. [ 67 ]

زملاء

كان معلم ماديتويا وزميله، الملحن جان سيبيليوس ، "ذلك المعلم المبارك من الرب". وقد عمل العديد من الملحنين الفنلنديين لاحقًا تحت تأثيره الكبير.

تابع سيبليوس صعود ماديتوجا بفخر المعلم. فقد أدرك مبكراً إمكانات تلميذه كملحن سيمفوني ("ما كتبته عن عملك السيمفوني يُسعدني للغاية"، كتب سيبليوس إلى ماديتوجا. "أشعر أنك ستحقق أعظم إنجازاتك في هذا النوع الموسيقي، لأني أرى أنك تمتلك تحديداً الصفات التي تجعل منك ملحناً سيمفونياً. هذا اعتقادي الراسخ.")، [ 65 ] وفي  العرض الأول لسيمفونية ماديتوجا الأولى في 10 فبراير 1916، أشاد سيبليوس بجمالها.  وبالمثل، أثار العرض الأول لسيمفونية ماديتوجا الثانية في 17 ديسمبر 1918 إعجاب سيبليوس، الذي كان حاضراً أيضاً. [ 68 ]

مع ذلك، كان سيبليوس يراقب نضوج ماديتوجا بشيء من الفتور. فعلى سبيل المثال، عندما لمحت بعض المراجعات للسمفونية الأولى تأثير سيبليوس في موسيقى ماديتوجا، خشي أن يستاء تلميذه السابق من المقارنة، وظن خطأً أن "كآبة" ماديتوجا المميزة هي "عبوس". [ 16 ] فجأة، وجد سيبليوس ماديتوجا متغطرسًا، وراقبه بقلق وهو يتقرب من كاجانوس، الذي كانت تربطه به علاقة متقطعة بين الصداقة والمنافسة. كتب سيبليوس في مذكراته بقلق: "قابلت ماديتوجا، الذي -مع الأسف- أصبح مغرورًا جدًا بعد نجاحه الأخير. كاجانوس يغمره بالمديح، وهو يفتقر إلى النضج الكافي ليدرك حقيقة الأمر". [ 16 ] تمثلت إحدى التعقيدات الأخرى في علاقة ماديتويا وسيبيليوس في خوف الأستاذ من أن يتفوق عليه تلميذه السابق في التقدير العام. [ 66 ] من المؤكد أن صعود ماديتويا تزامن مع شعور سيبيليوس المتزايد بالعزلة.

رغم ما حققته من مكانة مرموقة بين الناس، إن صح التعبير، إلا أنني أشعر بعدم يقين تام تجاه نفسي. أرى كيف يرفع الشباب رؤوسهم - وخاصة ماديتوجا - ولا يسعني إلا الإعجاب بهم، لكن روحي تحتاج إلى قدر أكبر من الأنانية والقسوة مما أستطيع تحمله الآن. وأقراني يموتون.

— جان سيبيليوس، في مدخلة يومية بتاريخ 9 مارس 1916 [ 69 ]

لم يكن ماديتوجا على دراية تُذكر بتأملات سيبيليوس الخاصة في مذكراته، واستمر هو الآخر كناقد وكاتب في الدفاع بنشاط عن أستاذه السابق. ففي يوليو 1914، على سبيل المثال، أشاد ماديتوجا بقصيدة سيبيليوس السمفونية، " الأوقيانوسيات" ، وكتب في مجلة "أوسي سووميتار " أنه بدلاً من "تكرار أسلوب أعماله السابقة بلا نهاية"، أظهر سيبيليوس مرة أخرى ميله إلى "تجديد نفسه موسيقيًا... إنها علامة على الحياة... دائمًا إلى الأمام، ساعيًا لتحقيق أهداف جديدة". [ 70 ] كما أثنى على " تابيولا " ، واصفًا إياها بأنها "عمل جميل"، ومن بين أعمال أخرى ، سيمفونيات سيبيليوس الثالثة [ 71 ] والرابعة [ 72 ] والخامسة [ 73 ] .

على الرغم من مهامه كقائد أوركسترا في فيبوري وضغوط تأليف سيمفونيته الأولى، سعى ماديتوجا إلى الالتزام بمهمة أخرى: كتابة أول سيرة ذاتية باللغة الفنلندية لسيبليوس احتفاءً بعيد ميلاده الخمسين عام ١٩١٥. [ حاشية ١٦ ] ورغم تحفظاته الأولية، وافق سيبليوس على المشروع؛ فمن المؤكد أنه لم يكن ليجد كاتب سيرة أكثر تعاطفًا وحساسية من ماديتوجا. [ ٧٤ ] إلا أن المقابلات التي جرت في أينولا لم تسفر عن شيء: فقد أحرجت كلا الرجلين عدم اهتمام الناشرين بالسيرة. وكما كتب ماديتوجا إلى سيبليوس:

لقد تلقيتُ الآن رفضًا من جميع دور النشر. هذا أمرٌ لا يُصدَّق بالنسبة لي. لقد وصل الوضع إلى حدٍّ مُزريٍّ عندما تُبدي دور النشر حذرًا شديدًا، ولا تُفكِّر إلا في ميزانياتها المُتضرِّرة، عند اقتراح مشروعٍ بهذه الأهمية يتعلَّق بأعظم مُلحِّنٍ لدينا. مع ذلك، آمل ألا تغضبوا مني، رغم أنني أزعجتكم كثيرًا بهذا المشروع.

— ليفي ماديتوجا، في رسالة عام 1915 إلى سيبيليوس [ 75 ]

ونتيجة لذلك، تم التخلي عن كتابة السيرة الذاتية، واكتفى ماديتوجا بمقال في صحيفة هلسنغن سانومات انتقد فيه النقاد الآخرين لتجاهلهم الصفات "المطلقة والنقية" لموسيقى سيبليوس. [ 76 ] عاش سيبليوس بعد ماديتوجا بما يقارب عشر سنوات.

موسيقى

الملحن الفرنسي فنسنت دندي ، حامي التقاليد السيمفونية الفرنسية التي كان ماديتوجا معجبًا بها للغاية. لم تُكلل خطط ماديتوجا للدراسة مع دندي عام 1911 بالنجاح.

مصطلح

أسلوبياً، ينتمي ماديتوجا إلى المدرسة الرومانسية الوطنية، [ 5 ] [ 65 ] [ 77 ] إلى جانب معاصريه الفنلنديين أرماس يارنفلت، وروبرت كاجانوس، وتويفو كولا، وإركي ميلارتين ، وسليم بالمغرين، وجان سيبيليوس؛ [ 78 ] باستثناء أوكون فوكو ، فإن موسيقى ماديتوجا، ذات الطابع الداكن والنغمي، ليست حديثة التوجه بشكل خاص، لا سيما عند مقارنتها مباشرة بأعمال أونو كلامي ، وآري ميريكانتو، وإرنست بينغود ، وفينو رايتيو . [ 79 ] ومع ذلك، بالنسبة لملحن رومانسي، فإن موسيقى ماديتوجا "انطوائية" بشكل ملحوظ، [ 5 ] إذ تتجنب المبالغات التي تميز تلك الحركة الفنية لصالح "التوازن، والوضوح، ودقة التعبير، والصقل التقني" للكلاسيكية.

أسلوبياً، يتميز أسلوب ماديتوجا بتفرده وعمقه الشخصي، فهو مزيج من ثلاثة عناصر موسيقية متميزة: 1) القومية الفنلندية، كما يتضح من استخدام ماديتوجا للألحان الشعبية (وخاصة من منطقته الأصلية، أوستروبوثنيا) والمصادر الأدبية، مثل ملحمة كاليفالا ؛ 2) اللغة الموسيقية لسيبليوس، الذي درس ماديتوجا على يديه بشكل خاص؛ وأخيراً، 3) "أناقة" التقاليد السيمفونية الفرنسية، التي أسسها سيزار فرانك ونظمها رسمياً فنسنت دندي تحت اسم مدرسة كانتوروم دي باريس . يمثل ماديتوجا وكولا - اللذان درسا في باريس - أول ملحنين فنلنديين بارزين يظهران تأثرهما بالموسيقى الفرنسية. ومع ذلك، سلك الصديقان مسارين مختلفين: فقد تبنى كولا لغة وتقنيات الانطباعيين الفرنسيين بقيادة كلود ديبوسي .

أعمال بارزة

يضم مجمل أعمال ماديتوجا 82 عملاً مرقماً ، ونحو 40 عملاً غير مرقم. ورغم تنوع إنتاجه الموسيقي، إلا أن ماديتوجا كان أكثر إنتاجاً، وحقق أعظم نجاحاته، مع الأوركسترا: فقد تدفقت من قلمه سيمفونيات وأوبرات وكنتاتات ومقطوعات أوركسترالية قصيرة؛ [ 80 ] [ 81 ] بل إن سالمنهارا يرى أن أعمال ماديتوجا في هذا النوع الموسيقي تضعه "في مصاف زملائه الأوروبيين" كملحن للأوركسترا. [ 77 ] ومن المثير للاهتمام أنه لم يؤلف أي كونشرتو، مع أنه ألمح في مراحل مختلفة من مسيرته إلى نيته تأليف كونشرتو للكمان. [ 82 ] كما كان ماديتوجا ملحناً بارعاً للأصوات، كما تشهد على ذلك مقطوعاته الكورالية العديدة وأغانيه الصوتية وأغاني البيانو؛ إلا أنه لم يحقق نجاحاً كبيراً مع البيانو المنفرد، ولم يؤلف له إلا قليلاً، باستثناء "حديقة الموت" . [ 83 ] أخيرًا، كتب ماديتوجا القليل لفرقة الحجرة بعد سنوات دراسته، [ 83 ] [ 80 ] على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كان ذلك بسبب عدم كفاية المهارة أو تراجع الاهتمام بهذا النوع.

سيمفونيات

تُشكّل سيمفونيات ماديتوجا الثلاث جوهر أعماله، وربما تُعدّ أهم إسهاماته في موسيقى الملحنين الرومانسيين الوطنيين الفنلنديين، بعد سيبليوس. [ 31 ] [ 3 ] تتميز كل سيمفونية من سيمفونيات ماديتوجا بفرادتها وتميزها، ما يُعدّ دليلاً على موهبته الفذة في التأليف السيمفوني. [ 65 ] على الرغم من أن السيمفونية الأولى تنتمي إلى أواخر العصر الرومانسي، إلا أنها تتجنب بعناية الإسراف والتبذير اللذين يميزان الأعمال الأولى، ما يجعلها من بين أكثر السيمفونيات الأولى نضجًا وضبطًا. وبناءً على ذلك، تُعتبر سيمفونية ماديتوجا الأولى، في مقام فا الكبير ، الأكثر تركيزًا من بين أعماله الثلاثة في هذا الشكل الموسيقي، كما أنها الأقصر، إذ تتألف من ثلاث حركات بدلًا من الأربع التقليدية. [ 84 ] [ 32 ] أما سيمفونية ماديتوجا الثانية، في مقام مي بيمول الكبير ، فهي سيمفونية حربية درامية يتأمل فيها الملحن الخسائر الشخصية التي تكبدها خلال الحرب الأهلية. تُعدّ سيمفونية ماديتوجا الثالثة أطول سيمفونياته وأكثرها رثاءً، ولعلّ هذا هو السبب في كونها الأكثر شعبيةً على مرّ الزمن ضمن هذه المجموعة. [ 85 ] [ 86 ] على الرغم من أنها تتألف من أربع حركات، إلا أن ماديتوجا يربط الحركة  الأولى بالثانية، والحركة  الثالثة بالرابعة؛ علاوةً على ذلك، تتضمن السيمفونية أيضًا عزفًا منفردًا على آلة الأوبوا والهورن في وضعية ديستانزا (خارج المسرح) في الحركة  الثانية. تتميز السيمفونية الثالثة، المكتوبة في مقام لا الكبير ، بطابعها المتفائل والرعوي، فضلاً عن كونها "أكثر هدوءًا" من السيمفونية الثانية، وتُعتبر اليوم واحدة من أروع السيمفونيات في التراث الأوركسترالي الفنلندي، بل إنها "تحفة فنية... تُضاهي في مكانتها" أعمال سيبليوس السبعة في هذا النوع الموسيقي. [ 87 ] [ 32 ] على الرغم من أنها تُعتبر تقنيًا ما قبل الأخيرة من أعماله السيمفونية (إذ فُقدت سيمفونية رابعة ولم تُكتمل)، إلا أن السيمفونية الثالثة ستكون آخر إضافة لماديتوجا إلى التراث السيمفوني.

الأوبرا والباليه

يعود نجاح أوبرا "الأوستروبوثنيون" إلى تضافر عدة عوامل: جاذبية الموسيقى، ذات الطابع اللحني والغامض؛ واستخدام الألحان الشعبية (الممزوجة بأسلوب ماديتوجا الخاص) المألوفة لدى الجمهور؛ ونص الأوبرا (الذي كتبه ماديتوجا أيضًا) والمستوحى من مسرحية شهيرة ومحبوبة؛ وقصة تدور حول التحرر من الظلم وحق تقرير المصير، والتي كانت دلالاتها الرمزية بارزة بشكل خاص في بلد خرج لتوه من حرب الاستقلال؛ والمزج المتقن بين العناصر الكوميدية والتراجيدية. فعلى سبيل المثال، تستند مقدمة الفصل الأول (رقم 2: أغنية السجين في المتتالية) إلى أغنية شعبية أوستروبوثنية شهيرة، هي "Tuuli se taivutti koivun larvan" ( الريح ثنت البتولا )، والتي كانت واحدة من 262 أغنية شعبية جمعها كولا خلال رحلاته، والتي شقت طريقها إلى أوبرا ماديتوجا الوطنية، لتصبح لحنها المميز . [ 33 ] بالمقارنة مع أوستروبوثنيين ، يتبنى يوها ماديتوجا نهجًا "أكثر سيمفونية ودقة"، وهو نهج يتجنب الألحان الشعبية، على الرغم من المواضيع القومية في النص. [ 42 ]

آخر

إرث

الاستقبال والتسجيلات

مركز أولو للموسيقى، موطن أوركسترا أولو السيمفونية ، في عام 2007. قاعة العروض الرئيسية سميت تخليداً لذكرى ماديتوجا.

حظي ماديتويا بإشادة واسعة خلال حياته، لكن أعماله اليوم نادراً ما تُسمع خارج دول الشمال الأوروبي ( باستثناء ربما مقطوعة "إليجيا" ). مع ذلك، وصف بعض النقاد هذا الإهمال بأنه مؤسف وغير مستحق، [ 3 ] إذ يُعدّ ماديتويا أحد أهمّ مؤلفي السيمفونيات الفنلنديين في فترة ما بعد سيبيليوس. [ 22 ] لا يقتصر هذا الإهمال على ماديتويا وحده، فقد صعّب إرث سيبيليوس العظيم على الملحنين الفنلنديين (وخاصة معاصريه) كمجموعة، الحصول على الكثير من الاهتمام، واضطر كلٌّ منهم للعمل تحت وطأة تأثيره. [ 88 ] [ 89 ] مع ذلك، فيما يتعلق بإهمال ماديتويا تحديداً، قد يكون هناك سبب آخر: ربما يكون ابتعاد ماديتويا عن المبالغة الرومانسية لصالح ضبط النفس قد جعله أقل جاذبية للجمهور. وفقاً لأحد نقاد الموسيقى:

لأن ماديتوجا لا يُراعي المستمع أبدًا، لم تحظَ موسيقاه بالمكانة التي تستحقها في الوعي العام. بدأ الناس الآن يُصغون إليها، لكنهم لم يستوعبوا بعد أنه يستحق اهتمامًا أكبر بكثير، وأن موسيقاه نادرة وثمينة وليست مجرد نسخة رديئة من موسيقى سيبليوس.

— رالف بارلاند، يكتب في عام 1945، قبل عامين تقريبًا من وفاة ماديتوجا في عام 1947 [ 3 ]

في العقود الأخيرة، بدأ ماديتويا يشهد النهضة التي توقعها بارلاند، كما يتضح من مشاريع التسجيل للعديد من الأوركسترات والقادة الموسيقيين في بلدان الشمال الأوروبي. فقد سجل كل من بيتري ساكاري وأوركسترا أيسلندا السيمفونية ( تشاندوس ، 1991-1992) وجون ستورغاردز وأوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية ( أوندين ، 2012-2013) السيمفونيات وبعض المقطوعات الأوركسترالية المصغرة الأكثر شهرة. أما أرفو فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية ( ألبا ريكوردز ، 1998-2006)، وهو أكبر هذه المشاريع، فقد سجل جميع أعمال ماديتويا تقريبًا للأوركسترا، بما في ذلك التسجيلات العالمية الأولى للعديد من المقطوعات، من بينها المجموعة السيمفونية الكاملة ، العمل رقم  4 (بدلاً من إليجيا فقط )، ومجموعة الشطرنج ، العمل رقم  5؛ ورؤية الرقص ، العمل رقم  11؛ ومجموعة الرعوية ، العمل رقم  34؛ باركارولا ، العمل  67/2، والمشاهد الريفية ، العمل  77. [ n 17 ] علاوة على ذلك، تم تسجيل جميع أعمال ماديتويا المسرحية الثلاثة الآن بشكلها الكامل وغير المختصر - تسجيلان لأوستروبوثنيانز ( فينلانديا ، 1975: جورما بانولا وأوركسترا الأوبرا الوطنية الفنلندية؛ وفينلانديا، 1998: يوكا-بيكا ساراستي وأوركسترا الإذاعة الفنلندية السيمفونية ) وتسجيل واحد لكل من يوها (أوندين، 1977: جوسي جولاس وأوركسترا الإذاعة الفنلندية السيمفونية) وأوكون فوكو (ألبا، 2002: فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية).

مدرسة ماديتوجا للموسيقى، وهي مدرسة ثانوية موسيقية خاصة في أولو سميت تخليداً لذكرى ماديتوجا.

حافظ المغنون والعازفون والفرق الموسيقية الإسكندنافية على العديد من مقطوعات ماديتوجا غير الأوركسترالية. ففي عام ٢٠٠٤، تعاونت ميكا رانالي وألبا لتسجيل أعمال ماديتوجا الكاملة للبيانو المنفرد، بينما في عامي ٢٠٠١-٢٠٠٢، قدّم غابرييل سوفانين وهيلينا جونتونين جميع أغاني الليدر للصوت المنفرد والبيانو لفرقة أوندين ( بمرافقة غوستاف ديوبسيوباكا على البيانو). كما حظيت أعمال ماديتوجا (ذات أرقام الأوبوس) لجوقة أكابيلا  باهتمام منهجي؛ ففي التسعينيات، سجّلت جوقة واي إل للرجال وفرقة فينلانديا (في ثلاثة مجلدات) تلك المخصصة لجوقة الرجال، بينما في عامي ٢٠٠٦-٢٠٠٧، قدّمت جوقة تابيوولا تشامبر وألبا العديد من تلك المخصصة للجوقة المختلطة. على الرغم من هذه المشاريع، لا يزال جزء كبير من أعمال ماديتوجا غير مسجل، وأبرز ما تم إغفاله هو الكانتات، وبعض القطع المهملة للصوت والأوركسترا، وعدد قليل من المؤلفات الموسيقية لفرقة الحجرة.

استقبل النقاد المعاصرون إحياء أعمال ماديتوجا بحماس. فعلى سبيل المثال، أشاد توم جوديل، من مجلة "أميركان ريكورد جايد" ، بجهود فولمر وساكاري في التسجيل، مثنيًا بشكل خاص على ماديتوجا لـ"ألوانه الأوركسترالية الزاهية والمتداخلة" و"قدرته الفائقة على خلق جوٍّ معين على الفور أو رسم مناظر طبيعية شاسعة مغطاة بالجليد بسرعة". [ 90 ] وفي مقالٍ له في المجلة نفسها، استعرض ويليام تروتر مجموعة فولمر "الآسرة" المكونة من خمسة مجلدات، واصفًا ماديتوجا بأنه "ملحن من الطراز الأول، يتمتع أحيانًا بعبقرية فذة... اضطر إلى الانتظار طويلًا قبل أن تبرز أعماله من تحت وطأة سيمفونيات أستاذه [سيبليوس] السبع". [ 89 ] في مراجعته لمجموعة أغاني أوندين لمجلة فانفير ، أشار جيري دوبينز إلى النطاق العاطفي الدقيق للموسيقى، حيث يحقق ماديتوجا "لحظات من النشوة العارمة والألم الحارق"، دون اللجوء إلى الزخارف "العاطفية" أو "المبتذلة". ويتابع دوبينز قائلاً: "إنها ببساطة بعض من أجمل ما صادفته من كتابة الأغاني منذ زمن طويل". [ 91 ] وبالمثل، أشاد كارل باومان من دليل التسجيلات الأمريكية بتفسيرات رانالي لمقطوعات ماديتوجا المنفردة على البيانو "المكتوبة بعناية والمصقولة... والفريدة من نوعها"، لكنه أشار، على غرار بارلاند، إلى أن "نبرة ماديتوجا الطبيعية والمتواضعة" تعني أنه "يجب على المرء أن يستمع بعناية ليُقدّر عبقرية ماديتوجا حق قدرها". [ 92 ] ومع ذلك، كان دونالد فرون ، رئيس تحرير دليل التسجيلات الأمريكية ، من أبرز المنتقدين وسط هذا الكم من الإشادات . يرى فرون أن سيمفونيات ماديتويا الثلاث "تعكس تأثيرات سيبليوس، ولكن... دون إلهامه المتوهج"، ويصف موسيقى ماديتويا بأنها "باهتة" و"كئيبة... ذات طابع نورديكي بامتياز، ربما كُتبت في الشتاء عندما نادراً ما تُرى الشمس". ويختتم قائلاً: "لا أستطيع أن أتخيل أن يُفتن بها أحد [السيمفونيات] أو أن يعتبر ماديتويا اكتشافاً عظيماً". [ 93 ]

النصب التذكارية

طابع بريدي تذكاري بمناسبة مرور مئة عام على تأسيس ماديتوجا عام 1987.

يحمل عدد من المباني والشوارع في فنلندا اسم ماديتوجا. في أولو، مسقط رأس ماديتوجا، تقدم أوركسترا أولو السيمفونية عروضها منذ عام 1983 في قاعة ماديتوجا ( Oulun musiikkikeskus ) بمركز أولو للموسيقى ( Madetojan sali )، الواقعة في شارع Leevi Madetoja ( Leevi Madetojan katu ). ومن المعالم البارزة الأخرى في المدينة، المجاورة مباشرة لمركز الموسيقى، مدرسة ماديتويا للموسيقى ( Madetojan musiikkilukio )، وهي مدرسة ثانوية موسيقية خاصة تأسست عام 1968 وأعيد تسميتها تكريماً للملحن عام 1981. [ 94 ] كما تضم ​​مدينة أولو تمثالاً برونزياً للملحن (حوالي 65°00′54″ شمالاً 025°28′14″ شرقاً / 65.01500° شمالاً 25.47056° شرقاً / 65.01500؛ 25.47056 )، والذي يقع في حديقة بالقرب من مبنى بلدية أولو؛ وقد تم الكشف عن التمثال عام 1962 وهو من تصميم النحات الفنلندي آري آلتونين . [ 52 ] وأخيرًا، بالإضافة إلى مقبرة ماديتويا-أونيرفا، تفتخر هلسنكي بشارعين يحملان اسم الملحن ( Madetojanpolku و Madetojankuja )، وكلاهما يقع بالقرب من حديقة حضرية ( Pukinmäki ).

حظي الملحن بتكريم إضافي عام 1987، عندما أصدرت الحكومة الفنلندية طابعًا بريديًا يحمل صورة ماديتوجا إحياءً للذكرى المئوية لميلاده. وشهدت هذه الذكرى أيضًا صدور سيرة الملحن باللغة الفنلندية، من تأليف عالم الموسيقى الفنلندي إركي سالمنهارا ، بعنوان "ليفي ماديتوجا" (هلسنكي: تامي )، والتي لا تزال، بعد ثلاثة عقود، المرجع الأساسي لحياة ماديتوجا ومسيرته المهنية. وفي عام 1988، أنشأت جمعية الملحنين الفنلنديين جائزة ماديتوجا للإنجازات المتميزة في أداء الموسيقى الفنلندية المعاصرة؛ وتُعدّ قائدة الأوركسترا الفنلندية، سوزانا مالكي ، الحائزة الحالية على الجائزة (2016). [ 95 ]

بالإضافة إلى ذلك، كل ثلاث سنوات، تستضيف جامعة أولو للعلوم التطبيقية ( Oulun ammattikorkeakoulu ) - بالتعاون مع معهد أولو الموسيقي ( Oulun konservatorion ) وجمعية أوستروبوتنيا الشمالية للفنون والثقافة ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) - مسابقة Leevi Madetoja للبيانو ( Levi Madetojaianokilpailu )، والتي هي إحدى المسابقات الموسيقية الرائدة في فنلندا للطلاب. تنظم جمعية جوقة صوت الذكور الفنلندية ( Suomen Mieskuoroliitto) مسابقة جوقة صوت الذكور الدولية الخمسية Leevi Madetoja ، والتي أقيمت لأول مرة في توركو في عام 1989. سيتم تنظيم مسابقة VII International Leevi Madetoja لجوقة صوت الذكور في مركز هلسنكي للموسيقى في 10 أبريل 2021.

الأوسمة والألقاب

  • 1910 : ماجستير في الآداب، جامعة هلسنكي
  • 1910 : دبلوم في التأليف الموسيقي، معهد هلسنكي للموسيقى
  • 1912-1914 : مساعد قائد أوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية (القائد الرئيسي: روبرت كاجانوس)
  • 1914 : محرر Uusi Säveletär (مجلة الموسيقى)
  • 1914-1916 : قائد أوركسترا جمعية فيبوري الموسيقية
  • 1916–39 : مدرس موسيقى، معهد هلسنكي للموسيقى (نظرية وتاريخ الموسيقى)
  • 1916–32 : ​​ناقد موسيقي، صحيفة هلسنغن سانومات (صحيفة يومية وطنية)
  • 1917 : عضو مؤسس في جمعية الملحنين الفنلنديين
    • 1917-1947 : عضو مجلس الإدارة
    • 1933-1936 : رئيس مجلس الإدارة
  • 1918-1928 : سكرتير لجنة الموسيقى الحكومية
    • 1928-1947 : عضو اللجنة
    • 1936-1947 : رئيس مجلس الإدارة
  • 1919 : متلقي منحة، معاش ملحن الدولة
  • 1926-1939 : مدرس موسيقى، جامعة هلسنكي
    • 1928-1936 : محاضر
    • 1937-1947 : أستاذ فخري (أو أستاذ فخري إلى حد ما بعد عام 1939)
  • 1928–47 : عضو مجلس إدارة جمعية حقوق المؤلفين الفنلندية (TEOSTO)
    • 1937-1947 : رئيس مجلس الإدارة
  • 1936 : متلقي منحة، بمناسبة الذكرى المئوية لنشر كتاب كاليفالا
  • 1947 : جائزة فخرية من المؤسسة الثقافية الفنلندية
  • عضو في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى

ملاحظات ومراجع ومصادر

ملحوظات

  1. ↑ على سبيل المثال،كتب مارتن فيجليوس في صحيفة هلسنغن سانومات : "نادرًا ما يعود المرء من حفل موسيقي لأول مرة بمثل هذه المشاعر العظيمة من الرضا. في الواقع، قليلٌ منا نحن الفنلنديين من يمتلكون مثل هذه المواهب الروحية الواسعة، التي تمكنه من "اختراق" الجمهور بهذه السرعة، وكسب ثقتهم في أمسية واحدة فقط. لقد فعلها ليفي ماديتوجا بالأمس، وبطريقة لا يمكن وصفها إلا بأنها فريدة من نوعها." [ 7 ]
  2. ↑ وفقًا لماديتوجا، كان لسمعة سيبليوس وزن خاص لدى فوكس. كتب ماديتوجا إلى سيبليوس في 9 نوفمبر 1911: "البروفيسور فوكس ودود للغاية معي، وقد أدركت على الفور أن ذلك يعود إلى حد كبير إلى توصيتك." [ 9 ]
  3. ↑ لم تستطع هلسنكي، التي يبلغ عدد سكانها 150 ألف نسمة، أن تدعم فرق الأوركسترا المتنافسة، لا سيما مع دعم الرعاة الناطقين باللغة السويدية لفرقة شنيفويغت ودعم الناطقين باللغة الفنلندية لفرقة كاجانوس. [ 12 ]
  4. ↑ سبق لثلاثة ملحنين آخرين - فيليب فون شانتز ، وكايانوس، وسيبليوس - أن تناولوا موضوع كوليرفو. ولا شك أن أشهرهم هي سيمفونية سيبليوس الكورالية  رقم 7 ، التي كُتبت عام 1892. مع ذلك، لم يكن ماديتوجا على دراية بكوليرفو أستاذه، إذ سحبها سيبليوس في مارس 1893 بعد عروض قليلة فقط. [ 13 ] وعلى عكس سيبليوس، الذي استلهم من كاليفالا مرات عديدة (مثل: جناح ليمينكاينن ، 1895؛ ابنة بوهيولا ، 1906؛ لونوتار ، 1913؛ تابيولا ، 1926، إلخ)، فإن كوليرفو تمثل محاولة ماديتوجا الوحيدة لتلحين كاليفالا - أو هكذا تدعي العديد من المصادر.ومع ذلك، قام ماديتوجا أيضًا بتأليف قصيدتين صوتيتين أخريين مبنيتين على مواضيع كاليفالية: اختطاف سامبو ، العمل24 (1915)، للباريتون وجوقة الرجال والآلات الوترية؛ و، فايناموينن يزرع البرية ، العمل46 (1920)، للسوبرانو (أو التينور) والأوركسترا.  
  5. ↑ ربما لم يكن ماديتوجا - الهادئ والمتواضع بطبيعته - من أكثر المحاضرين جاذبية، لكنه كان واسع المعرفة، وكان لديه ثروة من الملاحظات الثاقبة التي استقاها من تعليمه الخاص وأسفاره الكثيرة. [ 15 ]
  6. ↑ تكريماً لصديقه الراحل، كتب ماديتوجا نعياً، وفي وقت لاحق، تولى بنفسه إكمال أربعة من أعمال كولا غير المكتملة، والتي رغب في أن تبقى كل منها منسوبة حصرياً إلى كولا: [ 19 ] ستابات ماتر ، لجوقة مختلطة وأوركسترا؛ كارافانيكورو ( جوقة القافلة )، العمل 21/1، تم تكييفها في نسخة أداء لجوقة مختلطة وأوركسترا؛ [ 20 ] ميرين فيرسي ( أغنية البحر )، العمل 11/2، تم ترتيبها لجوقة مختلطة وأوركسترا (2222/4331/11/0/أوتار) وتم نقلها إلى (مفتاح) دو دييز الصغير الأكثر سهولة (تم إصدارها في 19 نوفمبر 1920 بواسطة Suomen Laulu )؛ [ 21 ] و Virta venhettaä vie ( التيار يحمل القارب) كان ماديتوجا ينوي أيضًا تأليف سيرة كولا مع تويفو تارفاس ، لكن المشروع لم يكتمل أبدًا. [ 19 ]
  7. ↑ في ذلك الوقت، كان سيبليوس قد كتب خمس سيمفونيات، على الرغم من أن السيمفونية الخامسة لم تكن قد وصلت بعد إلى شكلها النهائي، والذي ظهر في عام 1919.
  8. ↑ كانت أول أوبرا فنلندية بارزة هي أوبرا "كونغ كارلز ياكت " ( صيد الملك كارل ) لفريدريك باسيوس عام 1852، تلاها "انقطاع طويل" حتى ظهور الحركة الرومانسية الوطنية و"الرغبة في إيجاد أوبرا تعكس القيم الوطنية المتنامية". [ 33 ] بالتأكيد، لم تكن البلاد تفتقر إلى محاولات صياغة "أوبرا وطنية": على سبيل المثال، أوسكار ميريكانتو عام 1898 مع أوبرا " بوهيان نيتي " ( عذراء الشمال ) ؛ وإركي ميلارتين عام 1909 مع أوبرا "أينو" المستوحاة من فاغنر؛ وسليم بالمغرين عام 1910 مع أوبرا "دانيال هيورت" ؛ وأرماس لاونيس عامي 1913 و1917 على التوالي، مع أوبرا "سيتسيمان فيليستا" ( الإخوة السبعة ) وأوبرا "كوليرفو" ؛ وآري ميريكانتو عام 1922 مع أوبرا "يوها" . ومع ذلك، فشل كل منها في جذب انتباه الجمهور (الدائم). [ 33 ]
  9. ↑ في الواقع، عُرض النص أولاً على سيبليوس، الذي سبق له التعاون مع كنودسن في باليه البانتوميم، سكاراموش ، العمل رقم 71 (1913؛ نُشر عام 1922). إلا أن سيبليوس كان آنذاك منهمكاً في تأليف سيمفونيته السادسة ، فرفض المشروع. [ 35 ]
  10. ↑ وفقًا لـ Tawaststjerna، عرض أكتي وأهو النص لأول مرة على سيبليوس في نوفمبر 1912، إذ كان أكتي "واثقًا من أن سيبليوس سيُنتج عملًا قويًا وراقيًا في آنٍ واحد". [ 41 ] أبدى سيبليوس اهتمامًا لكنه لم يُبدِ التزامًا، ووعد بردٍّ قاطع في غضون عامين. ولخيبة أمل أكتي، رفض سيبليوس المشروع في أكتوبر 1914، إذ وجد أسلوبه " الواقعي الريفي " غير مُلائم له [ 41 ] ، ورغب في التركيز على سيمفونيته الخامسة. [ 40 ]
  11. بحسب كورهونين، فبينما شهدت عشرينيات القرن العشرين صعود الحداثة في الموسيقى الفنلندية، كانت الرومانسية الوطنية "لا تزال نابضة بالحياة. كان سيبليوس وميلارتين وماديتوجا في أوج إبداعهم، وكانوا يحظون بإعجاب الجمهور". ونتيجة لذلك، تعرضت العديد من مؤلفات الحداثة لانتقادات النقاد وجمهور "معادٍ... ومتشكك". بل إن العديد منها لم يُعرض، "مخبأة في أدراج المكاتب". [ 43 ] من المرجح أن ميريكانتو، وهو ملحن حداثي صاعد، قد تلقى نص أوبرا يوها من أكتي حوالي عام 1920، وبعد "حالة إلهام عالية"، أكمل موسيقاه في شتاء عام 1921. وبعد إجراء تعديلات على النوتة الموسيقية في يناير 1922، قدم ميريكانتو العمل إلى مجلس إدارة الأوبرا الوطنية الفنلندية في الربيع. وقد أثر توبيخهم في ميريكانتو، وظلت أوبرا يوها الخاصة به غير معروضة حتى عام 1963 في لاهتي ، أي بعد خمس سنوات من وفاته. [ 42 ]
  12. ↑ في عام 1939، نشر ماديتوجا سيمفونيته الثانية (1918) مستخدمًا أموال الميراث التي ورثها عن والدته لتغطية تكاليف الطباعة؛ وكإهداء لها، أهدى العمل إليها بأثر رجعي. [ 27 ] [ 44 ]
  13. ↑ تقول قصيدة أونيرفا التي كتبتها تكريماً لزوجها: "ولعل أوركسترا نومك تدوي مثل موسيقى المستقبل الأبيض العظيم، حتى تتفتح براعم أحلامك في بتلات عظيمة، وتضيء الأرض بأشعة الفجر الذهبية، وحتى تتدفق الأغاني عبر الحدود إلى قلب الإنسانية العظيم، وتتجاوز اللحظة والزمان، وتولد لحن الأبدية!"
  14. ↑ في عام 1913، نشرت أونيرفا روايتها "إيناري" ، التي استلهمت فيها من مثلث الحب الذي عاشته. في الرواية، إيناري (أونيرفا) امرأة يتأرجح حبها بين رجلين، الفنان بوركا (لينو) وعازفة البيانو ألفيا (ماديتوجا). [ 53 ]
  15. ↑ لاحقًا، تولى بينغت دي تورنه تدريس سيبليوس كطالب ثالث (وأخير). وفي عام 1958، نشر دي تورنه تأملاته حول سيبليوس كمعلم في كتاب "سيبليوس: نظرة عن قرب" .
  16. ↑ أثناء إقامته في بحيرة كيتيل عام ١٩١٥، كتب ماديتوجا إلى سيبليوس طالبًا مباركته: "في عيد الميلاد القادم - عندما تحتفل بعيد ميلادك الخمسين - أعتزم كتابة كتاب عنك وعن إنجازاتك الموسيقية حتى الآن. هل لديك أي اعتراض على ذلك؟ أم أنك لا تراني مناسبًا لمثل هذه المهمة؟ أُدرك أن هذا أمرٌ حساس - ستكون في الواقع أول محاولة لي في هذا الموضوع باللغة الفنلندية، وأؤكد لك أنني سأبذل قصارى جهدي لأُوفيه حقه." [ ٧٤ ]
  17. ↑ قامت شركة Finlandia (التابعة لشركة Warner Classics ) بتسجيل جميع سيمفونيات ماديتويا، وإن كان ذلك مع ملحنين وأوركسترات مختلفة؛ ولذلك، لا تُشكل تسجيلات Finlandia "دورة" بالمعنى التقليدي للكلمة.وقد سجل ليف سيغرستام وأوركسترا الإذاعة الفنلندية السيمفونية (1996) السيمفونية الأولى؛ وبافو راوتيو وأوركسترا تامبيري الفيلهارمونية (1981) السيمفونية الثانية؛ وجورما بانولا وأوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية (1973) وجوكا-بيكا ساراستي وأوركسترا الإذاعة الفنلندية السيمفونية (1993) السيمفونية الثالثة.

مراجع

  1. ↑ "Madetoja-nimen alkuperä" [ أصل اسم Madetoja ] (بالفنلندية). Madetojan Musiikkilukio . 11 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 6 مايو 2021 .
  2. 1 2 3 4 5 بولياينن (2000أ) ، ص. 4
  3. 1 2 3 4 5 6 7 سالمينهارا (2011)
  4. ^ هيليلا وهونج (1997) ، ص. 243-45
  5. 1 2 3 هيليلا وهونج (1997) ، ص. 243
  6. 1 2 3 4 بولياينن (2000ب) ، ص. 4
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 بولياينن (2000ب) ، ص. 5
  8. 1 2 3 هيليلا وهونج (1997) ، ص. 244
  9. 1 2 ماكيلا (2011) ، ص 71
  10. 1 2 3 4 5 بولياينن (2000ج) ، ص. 4
  11. ^ تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 212-13، 231
  12. ^ تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 231
  13. ^ تاواستستجيرنا (1976) ، ص. 120-21
  14. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 50
  15. 1 2 3 بولياينن (2000ج) ، ص. 5
  16. 1 2 3 تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 81
  17. 1 2 رانالي (2000) ، ص. 6-7
  18. 1 2 بولياينن (2000أ) ، ص. 6
  19. 1 2 سالمنهارا (1987) ، ص. 173
  20. ^ مانتيارفي ومانتيارفي (2010) ، ص. 18
  21. ^ توميلا (2011) ، ص. 22-23
  22. 1 2 سالمنهارا (1992ب) ، ص. 5
  23. ^ هيليلا وهونج (1997) ، ص. 432-33
  24. ^ هيليلا وهونج (1997) ، ص. 292-94
  25. ^ هيليلا وهونج (1997) ، ص. 69
  26. ^ هيليلا وهونج (1997) ، ص. 159
  27. 1 2 3 4 5 6 بولياينن (2001) ، ص. 4
  28. ^ "Säveltäjäyhdistys täyttää 70 vuotta - Suomen Säveltäjät ry" . Suomen Säveltäjät ry (بالفنلندية). 19 ديسمبر 2014 مؤرشفة من الأصلي في 21 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2025 .
  29. ^ "تيوستون هاليتوس كاوتا أيكين" . تيوستو (بالفنلندية). 29 سبتمبر 2015 مؤرشفة من الأصلي في 3 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2025 .
  30. ^ "تاريخ تيستون" . تيوستو (بالفنلندية). 29 سبتمبر 2015 أرشفة من الأصلي في 14 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2025 .
  31. 1 2 هيليلا وهونج (1997) ، ص. 245
  32. 1 2 3 سالمنهارا (1992أ)
  33. 1 2 3 4 5 6 كورهونين (2007) ، ص. 60
  34. 1 2 بولياينن (2001) ، ص. 5
  35. ↑ ريكاردز (1997) ، ص 160
  36. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 245.
  37. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 255.
  38. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 260.
  39. ↑ بولياينن (2000أ) ، ص 5
  40. 1 2 تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 2
  41. 1 2 تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 236
  42. 1 2 3 4 5 كورهونين (2007) ، ص. 70
  43. ↑ كورهونين (2007) ، ص 63
  44. 1 2 سالمنهارا (1987) ، ص. 279
  45. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 263
  46. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 302-5
  47. 1 2 3 سالمنهارا (1987) ، ص. 305
  48. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 320
  49. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 321
  50. 1 2 سالمنهارا (1987) ، ص. 350
  51. 1 2 سالمنهارا (1987) ، ص. 351
  52. 1 2 سالمنهارا (1987) ، ص. 352
  53. 1 2 نيمينين 1982 ، ص. 123.
  54. ^ ماكيلا 2003 ، ص 283-84.
  55. ^ ماكيلا 2003 ، ص. 399، 413.
  56. ↑ نيمينين 1982 ، ص 171.
  57. ↑ ماكيلا 2003 ، ص 575.
  58. ^ تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 133
  59. 1 2 إيكمان (1938) ، ص 141
  60. 1 2 3 4 كورهونن (2007) ، ص. 47
  61. ^ تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 132، 134
  62. 1 2 تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 133-134
  63. ^ تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 132-34
  64. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 100
  65. 1 2 3 4 كورهونن (2013أ) ، ص. 4
  66. 1 2 تاواستستجيرنا (1986) ، ص. 134
  67. ^ إيكمان (1938) ، ص. 139-42
  68. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 140
  69. ↑ غوس (2009) ، ص 351
  70. ^ كيلبيلينن (2012) ، ص. س
  71. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 111
  72. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 179
  73. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 93
  74. 1 2 تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 64-65
  75. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 65
  76. ^ تاواستستجيرنا (1997) ، ص. 69
  77. 1 2 سالمنهارا (1992ب) ، ص. 4
  78. ^ كورهونن (2007) ، ص. 30-31، 34، 40-42، 46-49، 52، 56
  79. ^ كورهونن (2007) ، ص. 64-66، 68-72
  80. 1 2 كورهونين (2007) ، ص 50
  81. ^ كارجالاينن (1982) ، ص. 15
  82. ^ سالمينهارا (1987) ، ص. 297-98، 339
  83. 1 2 كارجالاينن (1982) ، ص. 16
  84. ^ كورهونن (2013 أ) ، ص. 4-5
  85. ↑ كورهونين (2013ب) ، ص 5
  86. ↑ سالمنهارا (1992ب)
  87. ^ كورهونن (2013 أ) ، ص. 5-6
  88. ↑ كورهونين (2007) ، ص 46
  89. 1 2 تروتر (2006) ، ص 136-137
  90. ^ جودل (2001) ، ص. 126-127
  91. ↑ دوبينز (2003) ، ص 173
  92. ↑ باومان (2006) ، ص 124
  93. ↑ فرون (2000) ، ص 176
  94. ^ هوتالا (1982) ، ص. 344-46
  95. ^ سومين سافيلتاجات (2015)

مصادر

الكتب

  • إيكمان، كارل (1938). جان سيبيليوس: حياته وشخصيته . (ترجمة إدوارد بيرس إلى الإنجليزية). نيويورك: ألفريد أ. كنوبف.
  • جوس، غليندا داون (2009). سيبليوس: حياة ملحن وصحوة فنلندا . لندن: مطبعة جامعة شيكاغو.
  • هوتالا، كوستا (1982). Oulun kaupungin historia، V (بالفنلندية). أولو: كيرجاباينو أوي كاليفا.
  • هيليلا، روث-إستر؛ هونغ، باربرا بلانشارد (1997). قاموس تاريخي للموسيقى والموسيقيين في فنلندا . لندن: دار غرينوود للنشر.
  • كيلبيلينن، كاري (2012). "مقدمة" (PDF) . في سيبيليوس، جان (محرر). Aallottaret  : eine Tondichtung für großes Orchester (الإصدار المبكر) [المرجع السابق. 73]؛ Die Okeaniden - Aallottaret  : eine Tondichtung für großes Orchester op. 73؛ Tapiola  : Tondichtung für großes Orchester op. 112 . ردمك  979-0-004-80322-6. او سي ال سي 833823092 . مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 20 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2016 . الأعمال الكاملة (JSW) حررتها المكتبة الوطنية الفنلندية وجمعية سيبليوس الفنلندية السلسلة الأولى (الأعمال الأوركسترالية) المجلد 16: الأوقيانوسيات Op. 73 / تابيولا Op. 112 حررها كاري كيلبيلينين.
  • كارجالاينن ، كاوكو (1982). "ليفي ماديتوجا". في بيسونين، أولافي (محرر). Leevi Madetoja: Teokset (Leevi Madetoja: الأعمال) (باللغة الفنلندية والإنجليزية). هلسنكي: Suomen Säveltäjät (جمعية الملحنين الفنلنديين). رقم ISBN 951-99388-4-2.
  • كورهونين، كيمو (2007). ابتكار الموسيقى الفنلندية: ملحنون معاصرون من العصور الوسطى إلى الحديثة . مركز معلومات الموسيقى الفنلندية (FIMIC). ISBN 978-952-5076-61-5.
  • ماكيلا ، تومي (2011). جان سيبيليوس . وودبريدج: Boydell & Brewer Ltd.
  • ماكيلا، هانو (2003). Nalle ja Moppe – Eino Leinon ja L. Onervan elämä [ Nalle and Moppe – حياة إينو لينو وإل أونيرفا ] (بالفنلندية). هلسنكي: أوتافا. رقم ISBN 951-1-18199-8.
  • نيمينين، ريتا (1982). يجب أن يتم ذلك. ل. أونيرفا 1882–1926 [ يوم الحياة الأحمر. L. أونيرفا 1882–1926 ] (بالفنلندية). هلسنكي: جمعية الأدب الفنلندية. رقم ISBN 9517172907.
  • ريكاردز، جاي (1997). جان سيبيليوس . لندن: فايدون. ISBN 9780714835815.
  • سالمنهارا، إركي (1987). ليفي ماديتوجا (بالفنلندية). هلسنكي: تامي. رقم ISBN 951-30-6725-4.
  • سالمينهارا ، إركي (2011). "ليفي ماديتوجا" . Biografiskt lexikon för فنلندا (قاموس السيرة الذاتية لجمهورية فنلندا) (باللغة السويدية). المجلد.  من م إلى ي (4  طبعة) . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2016 .
  • تاواستستيرنا، إريك (1976). سيبليوس: المجلد الأول، 1865-1905 . (ترجمة روبرت لايتون الإنجليزية). لندن: فابر آند فابر.
  • تاواستستيرنا، إريك (1986). سيبليوس: المجلد الثاني، 1904-1914 . (ترجمة روبرت لايتون الإنجليزية). لندن: فابر آند فابر.
  • تاواستستيرنا، إريك (1997). سيبليوس: المجلد 3، 1914-1957 . (ترجمة روبرت لايتون الإنجليزية). لندن: فابر آند فابر.

ملاحظات غلاف القرص المضغوط

  • لوهيكو، جوكو (2005). ليفي ماديتوجا: أوكون فوكو، موسيقى الباليه الكاملة للتمثيل الإيمائي (كتيب). أرفو فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  21. ABCD 184.
  • كورهونن، كيمو (2013 أ). ليفي ماديتوجا: السيمفونية رقم 1 و3، جناح أوكون فوكو (كتيب). جون ستورجاردس وهلسنكي الفيلهارمونية. هلسنكي، فنلندا: أوندين. ص.  4-7. أودي1211-2.
  • كورهونن، كيمو (2013ب). ليفي ماديتوجا: السمفونية رقم 2، كوليرفو، إليجي (كتيب). جون ستورجاردس وهلسنكي الفيلهارمونية. هلسنكي، فنلندا: أوندين. ص.  4-6. أودي1212-2.
  • مانتيارفي، تولا؛ مانتيارفي، جاكو (2010). التفاح الشتوي: الموسيقى الكورالية الرومانسية الوطنية الفنلندية (كتيب). جوقة حجرة معهد هيكي ليمولا وكليميتي. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  18. ABCD 329.
  • بولياينن، ريتا (2000 أ). أعمال أوركسترا Madetoja 1: لقد خاضت معركتي (كتيب). أرفو فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  4-6. اي بي سي دي 132.
  • بولياينن، ريتا (2000ب). أعمال أوركسترا Madetoja 2: بيت الروح لروحي (كتيب). أرفو فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  4-6. اي بي سي دي 144.
  • بولياينن، ريتا (2000ج). أعمال أوركسترا Madetoja 3: إنفينيتي الخيال (كتيب). أرفو فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  4-6. اي بي سي دي 156.
  • بولياينن، ريتا (2001). أعمال أوركسترا Madetoja 4: أكاليل الغار (كتيب). أرفو فولمر وأوركسترا أولو السيمفونية. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  4-8. اي بي سي دي 162.
  • رانالي، ميكا (2000). الحديقة الحميمة: أعمال البيانو الكاملة من Leevi Madetoja (كتيب). ميكا رانالي. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  4-8. اي بي سي دي 206.
  • سالمينهارا، إركي (1992 أ). ماديتوجا، ل.: السمفونية رقم 3، جناح أوستروبوتنيانس، جناح أوكون فوكو (كتيب). بيتري ساكاري وأوركسترا أيسلندا السيمفونية. كولشيستر، إنجلترا: شاندوس. ص.  4-7. تشان 9036.
  • سالمنهارا، إركي (1992ب). ماديتوجا، ل.: السيمفونيات رقم 1 و2 (كتيب). بيتري ساكاري وأوركسترا أيسلندا السيمفونية. كولشيستر، إنجلترا: شاندوس. ص.  4-6. تشان 9115.
  • توميلا، تيرو (2011). تويفو كولا – الأساطير 2 (كتيب). تيمو ليهتوفارا وكورس كاتيدراليس أبوينسيس وبيتري ساكاري وأوركسترا توركو الفيلهارمونية. تامبيري، فنلندا: ألبا. ص.  22-23. اي بي سي دي 326.

مقالات المجلات

  • باومان، كارل (2006). "ماديتوجا: مقطوعات بيانو، جميعها". دليل التسجيلات الأمريكية . 69 (2): 124.(الاشتراك مطلوب)
  • دوبينز، جيري (2003). "ماديتوجا: ليدر...". ضجة . 27 (2): 172 – 73.(الاشتراك مطلوب)
  • جوديل، توم (2001). "ماديتوجا: السيمفونية الأولى؛ افتتاحية الحفل؛ الجناح الرعوي؛ المشاهد الريفية". دليل التسجيلات الأمريكية . 64 (2): 126-127 .(الاشتراك مطلوب)
  • تروتر، وليام (2006). "Madetoja: مقدمة Kullervo؛ Vainamoinen يزرع البرية؛ جناح صغير؛ الخريف؛ جناح Okon-Fuoko 2". دليل السجل الأمريكي . 69 (6): 136- 37.(الاشتراك مطلوب)
  • فرون ، دونالد (2000). "Madetoja: السمفونيات (3) مع مقدمة كوميدية؛ جناح Okon Fuoko؛ جناح Ostrobothnians". دليل السجل الأمريكي . 63 (6): 176.(الاشتراك مطلوب)

المواقع الإلكترونية