القومية الموسيقية

يشير مصطلح القومية الموسيقية إلى استخدام الأفكار أو الأنماط الموسيقية التي ترتبط ببلد أو منطقة أو عرق معين، مثل الألحان الشعبية والإيقاعات والتناغمات المستوحاة منها.

كحركة موسيقية، برزت القومية في أوائل القرن التاسع عشر بالتزامن مع حركات الاستقلال السياسي، وتميزت بالتركيز على العناصر الموسيقية الوطنية، مثل استخدام الأغاني والرقصات والإيقاعات الشعبية، أو تبني مواضيع قومية في الأوبرات والقصائد السيمفونية وغيرها من أشكال الموسيقى. ^{[ 1 ]} ومع تشكل دول جديدة في أوروبا، مثّلت القومية في الموسيقى رد فعل على هيمنة التقاليد الكلاسيكية الأوروبية السائدة ، حيث بدأ الملحنون بالانفصال عن المعايير التي وضعها التقليديون الإيطاليون والفرنسيون ، وخاصة الألمان . ^{[ 2 ]}

تُعدّ الاعتبارات الأكثر دقة لنقطة المنشأ موضع جدل. يرى أحد الآراء أنها بدأت مع حرب التحرير ضد نابليون ، مما أدى إلى مناخ مُرحّب في ألمانيا بأوبرا فيبر "دير فرايشوتز " (1821)، ولاحقًا، بالدراما الملحمية لريتشارد فاغنر المستوحاة من الأساطير الجرمانية. في نفس الفترة تقريبًا، أنتج نضال بولندا من أجل التحرر من الدول الثلاث التي قسمت البلاد روحًا قومية في أعمال البيانو والمؤلفات الأوركسترالية مثل " فانتازيا على ألحان بولندية" أو " دراسة ثورية " لشوبان ؛ وبعد ذلك بقليل، انعكس تطلع إيطاليا للاستقلال عن النمسا في العديد من أوبرات جوزيبي فيردي . ^{[ 3 ]} تشمل الدول أو المناطق الأكثر ارتباطًا بالقومية الموسيقية روسيا ، وجمهورية التشيك ، وبولندا ، ورومانيا ، والمجر ، والدول الاسكندنافية ، وإسبانيا ، والمملكة المتحدة ، وأمريكا اللاتينية ، والولايات المتحدة .

غالباً ما تتضمن الدراسات الإثنوموسيقية التركيز على العلاقة بين الموسيقى والحركات القومية في جميع أنحاء العالم، وذلك بالضرورة في أعقاب ظهور الدولة القومية الحديثة كنتيجة للعولمة وما يرتبط بها من مُثُل، على عكس عالم ما قبل الإمبريالية. ^{[ 4 ]}

تشمل الدراسات الحديثة التي تناولت استخدام الموسيقى في الحركات القومية بحث توماس تورينو حول حركة استقلال زيمبابوي في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. استخدم القوميون في حزب زانو ومقاتلو زانلا التابعون لهم الأغاني السياسية كوسيلة للتواصل مع شريحة أوسع من الطبقات الاجتماعية والاقتصادية؛ حيث تم الاستشهاد بالممارسات الثقافية التقليدية لشعب الشونا، بما في ذلك الموسيقى، كمجالات مشتركة. ^{[ 5 ]} أسس الزعيم الثوري روبرت موغابي رابطة الشباب، التي كانت تنظم بانتظام عروضًا للرقصات القبلية كجزء من اجتماعات الحزب. استغلت رابطة الشباب موسيقى القبائل الأفريقية ما قبل الاستعمار من خلال ارتباطها بحركة الاستقلال لإشعال الرغبة الشعبية في العودة إلى الحكم الأفريقي ما قبل الاستعمار. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، يوضح تورينو أيضًا أن الأنماط الموسيقية "العالمية" والموسيقى التقليدية تتقاطع في نهاية المطاف لتحديد الموسيقى الوطنية الزيمبابوية. ^{[ 7 ]}

ركزت أبحاث أخرى على تقنيات التسجيل والبث باعتبارها عوامل مساعدة على نشر الأفكار القومية. ففي أفغانستان مطلع القرن العشرين، مزجت الموسيقى التي بُثت على الإذاعة الأفغانية بين التقاليد الهندوستانية والفارسية والبشتونية والطاجيكية في نمط وطني واحد، مما أدى إلى طمس الحدود العرقية بناءً على طلب "أيديولوجيين" قوميين. وفي الوقت نفسه تقريبًا، فشلت الدولة التركية القومية في محاولتها جعل تركيا دولة "غربية" من خلال بث الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية إلى المناطق الريفية، حيث اكتفت هذه المناطق بالاستماع إلى الإذاعة المصرية. ^{[ 8 ]}

يرى بعض الباحثين أن القومية الموسيقية تنطوي على استغلال موسيقى تنتمي بالضرورة إلى تسلسلات هرمية عرقية وثقافية وطبقية متميزة، وذلك لغرض صريح هو تعزيز الأهداف السياسية للحركات القومية. وتنظر الانتقادات ما بعد الحداثية للقومية الموسيقية إلى العرقية من منظور التضاد والنسبية، لا سيما فيما يتعلق بالثقافة السائدة. ^{[ 9 ]} ومع مواكبة علم الموسيقى العرقية لاتجاهات الأنثروبولوجيا وغيرها من التخصصات نحو "تحرير" مجالاتها من آثار الاستعمار، تبرز الأبحاث الحديثة التي تتناول دور الموسيقى في الحركات القومية ضمن التقاليد الأساسية لعلماء الموسيقى العرقية، والمتمثلة في البحث الميداني طويل الأمد. يخلص سرد كاثرين هاغيدورن للموسيقى الوطنية الكوبية ما بعد الثورة، والذي جُمع بعد إقامات متكررة في البلاد في التسعينيات، إلى أن تصنيف الحكومة لتقاليد الموسيقى والرقص الأفرو-كوبية على أنها فولكلور، وتقديم عروض مسرحية وطنية درامية لهذه التقاليد لأغراض مسرحية، يضر بالشرعية الدينية لهذه التقاليد. ^{[ 10 ]}

تُشير تحليلات عديدة، داخل وخارج مجال علم الموسيقى العرقية، إلى أن الموسيقى تُسهم بشكلٍ كبير في تشكيل الهوية الوطنية. يرى بيتر ويد أن الطبيعة غير المحددة والمتغيرة للموسيقى تسمح لموسيقى متشابهة بأن تُشكّل جوانب من هويات مختلفة، بل ومتناقضة. ^{[ 11 ]} كمثال، يُشير ويد إلى الهوية الموسيقية القومية الخاصة بكولومبيا ، والنابعة من موقعها على البحر الكاريبي . ومع توغل أنماط العولمة في البلاد، بدأ الكولومبيون في استهلاك أنواع موسيقية أكثر تنوعًا، مما مهّد الطريق لألبوم كارلوس فيفيس عام 1993 الذي ضمّ نسخًا مُحدثة من أغاني الفاليناتو من ثلاثينيات القرن العشرين، والتي تعود إلى منطقة ساحل البحر الكاريبي. ^{[ 12 ]} يُمكن اعتبار موسيقى العالم مُناقضة للقومية، إذ صُممت لجذب جمهور عالمي أوسع من خلال مزج أنماط ثقافات مُتباينة. قد يُؤدي هذا إلى المساس بالأصالة الثقافية، بينما يُحوّل التقاليد الثقافية إلى سلعة. ^{[ 13 ]} (انظر: علم الموسيقى العرقية #العولمة )

هنري فيوكس تان

كان هنري فيوكس تان (1820-1881) ملحنًا وعازف كمان فرنسيًا بلجيكيًا .

غيوم ليكو

كان غيوم ليكو (1870-1894) ملحنًا بلجيكيًا درس على يد سيزار فرانك وفينسنت دندي .

كارلوس غوميز

استخدم كارلوس غوميز (1836-1896) ، وهو الملحن الأكثر تمثيلاً للرومانسية البرازيلية، العديد من المراجع من الموسيقى الشعبية والمواضيع التقليدية للبلاد، وخاصة في أوبراه Il Guarany (1870).

تشيكينها غونزاغا

كانت تشيكينها غونزاغا (1847-1935) ملحنة وعازفة بيانو برازيلية، وأول امرأة تقود أوركسترا في البرازيل. وكانت أول عازفة بيانو في موسيقى الشورو .

هيتور فيلا-لوبوس

سافر هيتور فيلا لوبوس (1887-1959) على نطاق واسع في جميع أنحاء البرازيل في شبابه وسجل الأغاني والألحان الشعبية التي استخدمها لاحقًا في سلسلته Bachianas Brasileiras وجميع أغانيه Chôros (من بينها Chôros رقم 10 ، بعنوان Rasga o coração نسبة إلى الأغنية التي كتبها كاتولو دا بايكساو سيارينس وألحان أناكليتو دي ماديروس، والتي يقتبسها فيلا لوبوس في النصف الثاني من هذه القطعة الكورالية الأوركسترالية، والتي تستخدم آلات إيقاع محلية).

فرانسيسكو ميجنون

قام فرانسيسكو ميجنون (1897-1986) بدمج الإيقاعات والآلات الشعبية في مجموعاته الموسيقية Fantasias Brasileiras nos.1–4 (1929–1936)، و12 رقصة فالس برازيلية (1968–1979)، و Congada (1921) و Babaloxá (1936)، بالإضافة إلى تأليف عروض باليه تستند إلى أعمال أدبية رئيسية من الأدب البرازيلي.

بانشو فلاديجيروف

كان بانشو فلاديغيروف (1899-1978) ملحناً بلغارياً نجح في الجمع بين الموسيقى الشعبية البلغارية والموسيقى الكلاسيكية. كما كان معلماً مرموقاً للجيل التالي من الملحنين البلغاريين.

جوزيف كيسنيل

كان جوزيف كيسنيل (1746-1809) ملحنًا فرنسيًا كنديًا . وقد ألف أوبراين ، هما كولاس وكولينيت ولوكاس وسيسيل ، وهما أول أوبرا من نوعهما في أمريكا الشمالية .

فاتروسلاف ليسينسكي

كان فاتروسلاف ليسينسكي (1819-1854 ) ملحنًا مشهورًا بأوبراته الكرواتية ، الحب والخبث وبورين .

إيفان زاجك

هيمن إيفان زايتش (1832-1914) على المشهد الموسيقي في كرواتيا لأكثر من أربعة عقود، حيث قام بتأليف العديد من الأوبرات الوطنية مثل نيكولا شوبيتش زرينسكي .

بيدريتش سميتانا

كان بدريتش سميتانا (1824-1884) رائدًا في تطوير أسلوب موسيقي ارتبط ارتباطًا وثيقًا بتطلعات بلاده إلى الاستقلال. ويُعتبر على نطاق واسع في موطنه الأم أبًا للموسيقى التشيكية . اشتهر سميتانا بدورة سيمفونية " ما فلاست " (وطني)، التي تُصوّر تاريخ وأساطير ومناظر طبيعية وطنه، وبأوبرته " العروس المبيعة" .

أنتونين دفوراك

بعد سميتانا، كان أنتونين دفوراك (1841-1904) ثاني ملحن تشيكي يحظى بشهرة عالمية. اقتداءً بنهج سميتانا القومي، وظّف دفوراك بكثرة جوانب، وتحديدًا إيقاعات، من الموسيقى الشعبية لمورافيا وبوهيميا مسقط رأسه . ابتكر دفوراك أسلوبًا وطنيًا فريدًا من خلال مزج عناصر من التقاليد السيمفونية الكلاسيكية مع تقاليد موسيقية شعبية أخرى، مستوعبًا التأثيرات الشعبية ومُوظفًا إياها ببراعة. كما ألّف دفوراك تسع أوبرات ، جميعها، باستثناء أوبراه الأولى، مكتوبة باللغة التشيكية، وكان الهدف منها، كما هو الحال في بعض أعماله الكورالية، التعبير عن الروح الوطنية التشيكية.

ليوش ياناتشيك

كان ليوش ياناتشيك (1854-1928) ملحنًا تشيكيًا، ومنظرًا موسيقيًا، وباحثًا في الفولكلور، وكاتبًا، ومعلمًا، واشتهر بأوبراته وسيمفونيته الصغيرة .

بوهوسلاف مارتينو

يُقارن بوهوسلاف مارتينو (1890-1959) ببروكوفييف وبارتوك في دمجه المبتكر لعلم الموسيقى العرقية في أوروبا الوسطى في موسيقاه. وقد استمر في استخدام الألحان الشعبية البوهيمية والمورافية في جميع أعماله، وعادةً ما تكون أغاني أطفال - على سبيل المثال في Otvírání studánek ("فتح الآبار").

فريدريش كولاو

كان فريدريش كولاو (1786-1832) ملحنًا وأحد أوائل دعاة القومية الدنماركية.

يوهان بيتر إميليوس هارتمان

كان يوهان بيتر إميليوس هارتمان (1805-1900) أحد أبرز الملحنين الدنماركيين في القرن التاسع عشر، وهي فترة تُعرف باسم العصر الذهبي الدنماركي .

نيلز غاد

كان نيلز غاد (1817-1890)، إلى جانب حماه جيه بي إي هارتمان، ملحنًا رائدًا آخر في العصر الذهبي الدنماركي.

كارل نيلسن

كان كارل نيلسن (1865-1931) ملحنًا وقائدًا موسيقيًا وعازف كمان دنماركيًا .

جان سيبيليوس

كان لدى جان سيبيليوس (1865-1957) مشاعر وطنية قوية تجاه فنلندا. وقد ألّف مقطوعتي "فينلانديا" و"متتالية كاريليا" ، اللتين تحاكيان ثقافة فنلندا الشعبية وموسيقاها الشعبية. كما تتضمن كلتا المقطوعتين عناصر برنامجية قومية؛ فعلى سبيل المثال، تصف "فينلانديا" نضال الشعب الفنلندي في أوائل القرن العشرين. ^{[ 14 ]}

كانت الشركة الوطنية للموسيقى منظمة مهمة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في فرنسا للترويج للموسيقى الفرنسية. وكان من بين الأعضاء هيكتور بيرليوز ، وتشارلز جونو ، وأمبرواز توماس ، ورومان بوسين ، وكاميل سان ساين ، وجورج بيزيه ، وليو ديليب ، وألكسيس دي كاستيلون ، وتيودور دوبوا ، وهنري دوبارك ، وغابرييل فوري ، وسيزار فرانك ، وجول جارسين ، وإرنست غيرو ، وجول ماسينيت ، وبول. تافانيل . كان أحد أهدافها هو تعزيز قضية الموسيقى الفرنسية على النقيض من التقاليد الجرمانية. ^{[ 15 ]}

زكريا بالياشفيلي

كان زكريا بالياشفيلي (1871-1933) أحد مؤسسي الموسيقى الكلاسيكية الجورجية . اشتهر بمزجه الانتقائي للأغاني الشعبية الجورجية مع ألحان العصر الرومانسي في القرن التاسع عشر. أسس جمعية الفيلهارمونية الجورجية، وترأس معهد تبليسي الحكومي للموسيقى . كما تُشكّل موسيقى بالياشفيلي أساس النشيد الوطني الجورجي .

كارل ماريا فون ويبر

كان كارل ماريا فون ويبر (1786-1826) مؤلف أول أوبرا رومانسية ألمانية، وهي أوبرا " دير فرايشوتز ". وقد نُظر إليها كرد فعل على "سنوات الحرب والاحتلال الأجنبي" من قِبل "الأنظمة القمعية للاتحاد الألماني ما بعد نابليون"، والتي أيقظت "شعورًا لدى الألمان بأنهم أمة متجذرة في لغة وفلكلور وتاريخ وجغرافيا مشتركة". ^{[ 16 ]} ومع ذلك، فقد ألّف أيضًا أوبرا باللغة الإنجليزية بعنوان " أوبرون ".

ريتشارد فاغنر

ألف ريتشارد فاغنر (1813-1883) العديد من الأوبرات الملحمية المؤيدة لألمانيا، وكان من أنصار توحيد ألمانيا طوال حياته. وقد نُظر إلى آرائه المعادية للسامية في بعض الأحيان على أنها ألهمت أدولف هتلر .

نيكولاوس مانتزاروس

كان نيكولاوس مانتزاروس (1795-1872) ملحنًا ومؤسسًا للمدرسة الأيونية للموسيقى.

بافلوس كارير

كان بافلوس كارير (1829-1896) ملحنًا وعضوًا في المدرسة الأيونية.

فرانز ليست

قدّم فرانز ليست (1811-1886) عروضاً ناجحة في فيينا، مما أدى إلى انطلاق مسيرته كعازف بارع، ودُعي للعودة إلى المجر للعزف عام 1839. وقد أثر أسلوب فيربونكو على موسيقاه، واحتوت رابسودياته المجرية على موسيقى فولكلورية مجرية. ^{[ 17 ]}

بيلا بارتوك

تعاون بيلا بارتوك (1881-1945) مع زميله الملحن المجري زولتان كودالي لتوثيق الموسيقى الشعبية المجرية، والتي أدرجها كلاهما في مقطوعاتهما الموسيقية. ^{[ 18 ]}

زولتان كودالي

درس زولتان كودالي (1882-1967) في أكاديمية الموسيقى في المجر، وكان مهتماً بالأغاني الشعبية المجرية، وكثيراً ما كان يقوم برحلات طويلة إلى الريف المجري لدراسة الألحان التي أدمجها لاحقاً في مؤلفاته الموسيقية. ^{[ 19 ]}

جوزيبي فيردي

يُضفي جوزيبي فيردي (1813-1901) روحًا قومية على بعض أعماله الموسيقية. ويتجلى ذلك بوضوح في أوبرا نابوكو من خلال كلمات "يا وطني الجميل والضائع". كما كُتبت أغنية "Viva VERDI" دعمًا لتوحيد إيطاليا ، وهي اختصار لعبارة "Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia" (يحيا فيكتور إيمانويل ملك إيطاليا) تأييدًا للملك فيكتور إيمانويل الثاني .

أميلكار بونكيلي

كان أميلكار بونكيلي (1834-1886) ملحنًا إيطاليًا، وأشهر أعماله هي أوبرا الباليه " رقصة الساعات "، والتي تحمل أيضًا اسم "لا جيوكوندا".

جواكينو روسيني

جواكينو روسيني (1792-1868) ملحن أوبرالي إيطالي، اشتهر بأوبرات ويليام تيل أوفرتشر وحلاق إشبيلية .

أوتورينو ريسبيغي

كان أوتورينو ريسبيغي (1879-1936) ملحنًا إيطاليًا احتفت موسيقاه الأوركسترالية بالثقافة الإيطالية بكل وضوح. وتُعدّ مقطوعاته "الألحان والرقصات القديمة" ومقطوعة "الطيور" توزيعات أوركسترالية لأعمال آلية مبكرة لملحنين إيطاليين في الغالب، مثل برناردو باسكويني وسيمون مولينارو . وتصور ثلاثيته الرومانية مشاهد مختلفة من المدينة: " نوافير روما" التي تتضمن حركات تُصوّر نوافير مختلفة في المدينة، و" أشجار صنوبر روما" التي تُصوّر أشجار صنوبر مختلفة على مدار اليوم، و "مهرجانات روما" التي تُخصّص حركات لاحتفالات مختلفة في تاريخ روما. كما ألّف ريسبيغي ثلاثيته "تريتيكو بوتيتشيليانو " استنادًا إلى لوحات الفنان الذي يحمل الاسم نفسه، ساندرو بوتيتشيلي .

أكيرا إيفوكوبي

أكيرا إيفوكوبي (伊福部 昭، إيفوكوبي أكيرا، 31 مايو 1914 - 8 فبراير 2006) كان ملحنًا يابانيًا.

فوميو هاياساكا

فوميو هاياساكا (早坂 文雄 هاياساكا فوميو؛ 19 أغسطس 1914 - 15 أكتوبر 1955) كان ملحنًا يابانيًا للموسيقى الكلاسيكية ونتائج الأفلام.

أدت الثورة المكسيكية (1910-1920) إلى نهضة وطنية في الفنون. ووفر نظام ألفارو أوبريغون ، الذي تولى الحكم عام 1921، ميزانية ضخمة لأمانة التعليم العام، تحت إدارة خوسيه فاسكونسيلوس ، الذي كلف فنانين مثل خوسيه كليمنتي أوروزكو ، ودييغو ريفيرا ، وديفيد ألفارو سيكيروس برسم لوحات للمباني العامة . وكجزء من هذا البرنامج الطموح، كلف فاسكونسيلوس أيضاً بتأليف مقطوعات موسيقية ذات طابع وطني. ومن أوائل هذه الأعمال باليه "إل فويغو نويفو " (النار الجديدة) المستوحى من حضارة الأزتك، من تأليف كارلوس تشافيز ، والذي أُلِّف عام 1921، لكن لم يُعرض حتى عام 1928. ^{[ 20 ]}

مانويل إم. بونس

كان مانويل إم. بونس (1882-1948) ملحنًا ومعلمًا وباحثًا في الموسيقى المكسيكية. ومن بين أعماله أغنية التهويدة لا رانشيريتا (1907)، وشيرزينو مكسيكانو (1909) المؤلفة على نمط السونيس والهوابانغوس ، ورابسوديا مكسيكانا، رقم 1 (1911) المستندة إلى خارابي تاباثيو ، والقصيدة الرومانسية إستريليتا (1912).

كارلوس تشافيز

كان كارلوس تشافيز (1899-1978) ملحنًا وقائدًا موسيقيًا ومربيًا وصحفيًا مكسيكيًا، ومؤسسًا ومديرًا للأوركسترا السيمفونية المكسيكية والمعهد الوطني للفنون الجميلة (INBA). تأثرت بعض موسيقاه بالثقافات المكسيكية الأصلية. بدأت فترة من النزعة القومية في عام 1921 مع باليه "إل فويغو نويفو " (النار الجديدة) المستوحى من حضارة الأزتك ، تلاه باليه ثانٍ بعنوان " لوس كواترو سوليس " (الشموس الأربع) في عام 1925.

برنارد زويرز

كان برنارد زويرز (1854-1924) ملحنًا هولنديًا، سعى جاهدًا لتطوير نمط موسيقي هولندي أصيل، خالٍ من التأثيرات الأجنبية. فعلى سبيل المثال، لم يستخدم في موسيقاه الصوتية سوى نصوص باللغة الهولندية، وعندما كان لها برنامج موسيقي، كان غالبًا ما يستوحي من مواضيع هولندية: رامبرانت، وجيسبريخت فان أيمستل لفوندل، والمناظر الطبيعية الهولندية، وما إلى ذلك. كان هدفه خدمة الفن الهولندي، لأنه "لن يجد الفن موطئ قدم له لدى شعب ما، إذا استخدم لغة أجنبية في الغناء، أو إذا استقى الفن من خلال لغات أجنبية". تُعتبر سيمفونيته الثالثة (1887-1889) علامة فارقة في تطور الموسيقى الهولندية، إذ جمعت بين الألحان الشعبية ووصف غنائي للمناظر الطبيعية الهولندية.

إدوارد جريج

كان إدوارد جريج (1843-1907) ملحنًا هامًا من العصر الرومانسي، وقد ساهمت موسيقاه في ترسيخ الهوية الوطنية النرويجية. ^{[ 21 ]}

أغاثا باكر غروندال

كانت أغاث باكر غروندال (1847-1907) عازفة بيانو وملحنة من العصر الرومانسي، وصديقة مقربة لإدوارد جريج.

كريستيان سيندينغ

كان كريستيان سيندينغ (1856-1941) ملحنًا نرويجيًا.

يوهان هالفورسن

كان يوهان هالفورسن (1864-1935) ملحنًا وقائدًا موسيقيًا وعازف كمان من العصر الرومانسي.

جان ستيفاني

ألف يان ستيفاني (1746-1829) مسرحية "سينغشبيل كود منيماني، تشيلي كراكوفياسي إي غورالي " (المعجزة المزعومة، أو الكراكوفيون وسكان المرتفعات)، التي عُرضت لأول مرة عام 1794، وتضمنت مقطوعات كراكوفياك وبولونيز ومازوركا ، تبناها الجمهور في عرض عام 1816 الذي أُعيد إحياؤه بموسيقى جديدة من تأليف كارول كوربينسكي، وكأنها موسيقى فولكلورية بولندية . ^{[ 22 ]} كان من الصعب على الجمهور البولندي، على أعتاب انتفاضة كوشيوسكو، تفسير كلمات العديد من الأغاني الموحية إلا كدعوة للثورة والوحدة الوطنية والاستقلال. ^{[ 23 ]} وبهذا المعنى، ورغم غموضه اليوم، يجب اعتبار ستيفاني رائدًا ومؤسسًا للقومية الموسيقية في القرن التاسع عشر.

فريدريك شوبان

كان فريدريك شوبان (1810-1849) من أوائل الملحنين الذين أدخلوا عناصر قومية في مؤلفاتهم. يقول جوزيف ماكليس: "أثارت كفاح بولندا من أجل التحرر من الحكم القيصري الشاعر الوطني في بولندا... وتزخر أعمال العصر الرومانسي  بأمثلة على القومية الموسيقية . ويبرز الطابع الشعبي في مقطوعات شوبان الموسيقية (المازوركا)". ^{[ 24 ]} وتتميز مقطوعاته (المازوركا) والبولونيز بشكل خاص باستخدامها للإيقاعات القومية. علاوة على ذلك، "خلال الحرب العالمية الثانية، منع النازيون عزف مقطوعات شوبان (البولونيز) في وارسو لما تحمله من رمزية قوية". ^{[ 25 ]} 

ستانيسواف مونيسكو

ارتبط اسم ستانيسواف مونيسكو (1819-1872) بشكل أساسي بمفهوم الأسلوب الوطني في الأوبرا. تُعدّ أوبرا مونيسكو وموسيقاه عمومًا نموذجًا للرومانسية في القرن التاسع عشر، نظرًا لاستخدامه المكثف للأغاني المنفردة (الأريا) والمقاطع الإنشادية (الريسيتافيتيف) والمجموعات الموسيقية التي تبرز بقوة في أعماله. غالبًا ما تستمد ألحان مونيسكو وأنماطه الإيقاعية من الفلكلور الموسيقي البولندي. ومن أبرز الجوانب البولندية في موسيقاه الأشكال التي يستخدمها، بما في ذلك الرقصات الشائعة بين الطبقات العليا مثل البولونيز والمازوركا، والألحان والرقصات الشعبية مثل الكوجاوياك والكراكوفياك .

هنريك فينيافسكي

كان هنريك فينيافسكي (1835-1880) ملحنًا مهمًا آخر استخدم الألحان الشعبية البولندية - فقد كتب العديد من المازوركا للكمان المنفرد ومرافقة البيانو، إحداها هي "أوبرتاس" الشهيرة في سلم صول الكبير.

إغناسي جان باديريفسكي

كان إغناسي يان باديريفسكي (1860-1941) عازف بيانو وملحنًا ودبلوماسيًا بولنديًا، ومتحدثًا باسم استقلال بولندا، كما شغل منصب رئيس وزراء بولندا المستقلة حديثًا عام 1919. ألّف العديد من المقطوعات الموسيقية المستوحاة من الموسيقى الشعبية البولندية، مثل البولونيز والمازوركا للبيانو المنفرد، أو "الخيال البولندي" للبيانو والأوركسترا. أما آخر أعماله، السيمفونية الضخمة "بولونيا" في سلم سي الصغير ، فهي سيمفونية برنامجية تُجسّد نضال بولندا من أجل الاستقلال في أوائل القرن العشرين.

إيون إيفانوفيتشي

كان إيون إيفانوفيتشي (1845-1902) قائد فرقة موسيقية عسكرية وملحنًا رومانيًا من أصل صربي . ويُذكر بشكل خاص بمعزوفته الموسيقية " أمواج نهر الدانوب" .

جورج إينيسكو

يُعتبر جورج إينيسكو (1881-1955) أهم ملحن في رومانيا. ^{[ 26 ]} ومن بين أشهر مؤلفاته رابسودياته الرومانية وسوناتا الكمان رقم 3 (على الطراز الشعبي الروماني)، العمل رقم  25.

ميخائيل غلينكا

كان ميخائيل غلينكا (1804-1857) ملحنًا روسيًا ومؤسسًا للمدرسة القومية الروسية. ^{[ 27 ]}

بيوتر إليتش تشايكوفسكي

كان بيوتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893) ملحنًا روسيًا، اشتهر بأعماله مثل كسارة البندق ، وبحيرة البجع ، وروميو وجولييت، ومقدمة الخيال ، ومقدمة 1812 ، وفالس الجميلة النائمة ، والسيمفونية الباثيتيكية .

الخمسة

الخمسة (المعروفون أيضًا باسم المجموعة القوية والمدرسة الروسية الجديدة ) كانوا خمسة ملحنين روس بارزين في القرن التاسع عشر عملوا معًا لإنشاء موسيقى كلاسيكية روسية مميزة: ميلي بالاكيريف (القائد) (1837-1910)، سيزار كوي (1835-1918)، موديست موسورجسكي (1839-1881)، نيكولاي ريمسكي كورساكوف (1844-1908) وألكسندر بورودين (1833-1887).

يان ليفوسلاف بيلا

كان يان ليفوسلاف بيلا (1843-1936) ملحنًا سلوفاكيًا محترمًا قام بتأليف الأغاني وموسيقى الحجرة وموسيقى الأرغن.

إسحاق ألبينيز

كان إسحاق ألبينيز (1860-1909) عازف بيانو وملحن وقائد أوركسترا إسباني بارع .

إنريكي غرانادوس

قام إنريكي غرانادوس (1867-1916) بتأليف عمله "غويسكاس" (1911) استناداً إلى نقوش الرسام الإسباني غويا . كما أن أعماله "دانزاس إسبانيولاس" وأوبراه الأولى "ماريا ديل كارمن" تنتمي أيضاً إلى الأسلوب الوطني .

مانويل دي فالا

كان مانويل دي فالا (1876–1946) ملحنًا إسبانيًا.

خواكين تورينا

خواكين تورينا (1882–1949) كان ملحنًا إسبانيًا.

خواكين رودريغو

خواكين رودريغو (1901–1999) كان ملحنًا إسبانيًا وعازف بيانو موهوبًا.

أوغست سودرمان

كان أوغست سودرمان (1832-1876) ملحنًا سويديًا معروفًا بأعماله الموسيقية وأعماله الكورالية المستندة إلى مواد شعبية.

هوغو ألفين

درس هوغو ألفين (1872-1960) في معهد الموسيقى في مسقط رأسه ستوكهولم. وإلى جانب كونه عازف كمان وقائد أوركسترا وملحنًا، كان أيضًا رسامًا. ولعله اشتهر بخمس سيمفونيات وثلاث رابسوديات سويدية .

شيانغ وين ييه

شيانغ وين ييه أو جيانغ ويني (الصينية: 江文也؛ بينيين: Jiāng Wényě، 11 يونيو 1910 - 24 أكتوبر 1983) كان ملحنًا تايوانيًا، نشط بشكل رئيسي في اليابان ولاحقًا في الصين.

في أوكرانيا، صاغ ستانيسلاف لودكيفيتش مصطلح "القومية الموسيقية" ( بالأوكرانية : музичний націоналізм ) عام ١٩٠٥. ^{[ ٢٨ ]} وتُخصَّص المقالة التي تحمل هذا العنوان لميكولا ليسينكو ، الذي يُعتبر أب الموسيقى الكلاسيكية الأوكرانية. ويخلص لودكيفيتش إلى أن قومية ليسينكو استُلهمت من قومية غلينكا في الموسيقى الروسية، مع أن التقاليد الغربية، ولا سيما الألمانية، لا تزال حاضرة بقوة في موسيقاه، وخاصةً في الموسيقى الآلية.

يفترض ف. هرابوفسكي أن ستانيسلاف ليودكيفيتش نفسه يمكن اعتباره ملحنًا وموسيقيًا قوميًا مهمًا بفضل مؤلفاته العديدة التي تحمل عناوين مخصصة لأوكرانيا، بالإضافة إلى العديد من الأوراق البحثية المخصصة لاستخدام الأغاني والشعر الشعبي الأوكراني في الموسيقى الكلاسيكية الأوكرانية.

يمكن ملاحظة الإلهام بالفولكلور الأوكراني حتى في وقت مبكر، لا سيما في مؤلفات مكسيم بيريزوفسكي (1745–1777)، ^{[ 29 ]} ديمتري بورتنيانسكي (1751–1825)، ^{[ 30 ]} وأرتمي فيديل (1767–1808). ^{[ 31 ]} يعتبر سيمين هولاك أرتيموفسكي (1813–1873) هو مؤلف أول أوبرا أوكرانية ( زابوروجيتس زا دونايم ، عُرضت لأول مرة عام 1863). استمرت تقاليد ليسينكو من قبل، من بين آخرين، كيريلو ستيتسينكو (1882–1922)، ميكولا ليونتوفيتش (1877–1921)، ياكيف ستيبوفي (1883–1921)، ألكسندر كوشيتز (1877–1944)، ولاحقًا ليفكو ريفوتسكي (1889–1977).

في الوقت نفسه، لا يُستخدم مصطلح "القومية" في علم الموسيقى الأوكراني (انظر على سبيل المثال ( يوتسيفيتش 2009 ) ، حيث يغيب هذا المصطلح). علاوة على ذلك، مُنعت مقالة "القومية الموسيقية" للودكيفيتش في الاتحاد السوفيتي ^{[ 28 ]} ولم تُعرف على نطاق واسع حتى نُشرت عام 1999. ^{[ 32 ]}

جوزيف باري

وُلد جوزيف باري (1841-1903) في ويلز ، لكنه انتقل إلى الولايات المتحدة في طفولته. وفي شبابه، سافر بين ويلز وأمريكا، وقدم أغاني وأغانٍ ويلزية بنصوص ويلزية في حفلات موسيقية. وقد ألّف أول أوبرا ويلزية، وهي " بلودوين" ، عام 1878. ^{[ 33 ]}

ألكسندر ماكنزي

ألّف ألكسندر ماكنزي (1847-1935) أغنيةً من أغاني المرتفعات الاسكتلندية للكمان والأوركسترا (1893)، والكونشيرتو الاسكتلندي للبيانو والأوركسترا (1897). كما ألّف الرابسودية الكندية . شهد ماكنزي خلال حياته استمرار الثقافة اليعقوبية ، وعصر كلايدسايد الأحمر . تأثرت موسيقاه بشدة بالفن اليعقوبي. ^{[ 34 ]}

تشارلز فيليرز ستانفورد

كتب تشارلز فيلييرز ستانفورد (1852-1924) خمس مقطوعات موسيقية إيرلندية (1901-1914). ونشر مجلدات من توزيعات الأغاني الشعبية الإيرلندية، وسمي سيمفونيته الثالثة "السيمفونية الإيرلندية" . وإلى جانب تأثره الشديد بالثقافة والموسيقى الشعبية الإيرلندية، فقد تأثر بشكل خاص بيوهانس برامز . ^{[ 35 ]}

إدوارد إلجار

يشتهر إدوارد إلجار (1857-1934) بمسيرات بومب أند سيركمستانس ، والتي تُعزف أشهرها كل عام كجزء من حفل "الليلة الأخيرة من البرومز". ^{[ 36 ]}

رالف فوغان ويليامز

قام رالف فوغان ويليامز (1872-1958) بجمع ونشر وتوزيع العديد من الأغاني الشعبية من مختلف أنحاء البلاد، كما ألّف العديد من المقطوعات الموسيقية، الكبيرة والصغيرة، استناداً إلى الألحان الشعبية، مثل فانتازيا على لحن "جرينسليفز" وخمسة تنويعات على لحن "دايفز ولعازر" . ساهم فوغان ويليامز في تعريف القومية الموسيقية، حيث كتب أن "فن الموسيقى، فوق كل الفنون الأخرى، هو تعبير عن روح الأمة". ^{[ 37 ]}

فرانسيس هوبكنسون

لم يكن فرانسيس هوبكنسون (1737-1791) مجرد ملحن، بل كان محامياً ومؤلفاً وفقيهاً، والأهم من ذلك، أحد الآباء المؤسسين للولايات المتحدة . كما قام بتأليف أول أوبرا أمريكية، وهي معبد مينيرفا (1781).

إدوارد ماكدويل

تتألف مجموعة "رسومات الغابة " لإدوارد ماكدويل (1860-1908) ، العمل رقم 51 (1896)، من عشر مقطوعات بيانو قصيرة تحمل عناوين تشير إلى المناظر الطبيعية الأمريكية. وبهذا، تؤكد هذه المقطوعات على هوية ماكدويل كملحن أمريكي. ^{[ 38 ]}

هنري كويل

كان هنري كويل (1897-1965) ملحنًا أمريكيًا طليعيًا كتب موسيقى مستوحاة من الألحان الشعبية الأمريكية.

هوراشيو باركر

كان هوراشيو باركر (1863-1919) ملحنًا وعازف أرغن ومعلمًا أمريكيًا.

تشارلز آيفز

كان تشارلز آيفز (1874-1954) ملحنًا أمريكيًا حداثيًا ، وهو أحد أوائل الملحنين الأمريكيين ذوي الشهرة العالمية. وقد استخدم في كثير من الأحيان اقتباسات من الأغاني الأمريكية الشعبية، وأشار إلى الأعياد والمناظر الطبيعية في نيو إنجلاند، كما هو الحال في " ثلاثة أماكن في نيو إنجلاند" ، و "سنترال بارك في الظلام" ، و "سيمفونية: أعياد نيو إنجلاند" .

آرون كوبلاند

من المفارقات أن آرون كوبلاند (1900-1990) ألّف موسيقى "مكسيكية" مثل "إل سالون مكسيكو" إلى جانب أعماله القومية الأمريكية. ^{[ 39 ]} تُعدّ مقطوعة "ربيع الأبلاش" أشهر أعمال آرون كوبلاند، وهي مثال بارز على القومية الموسيقية الأمريكية. تتضمن هذه المقطوعة أحد أشهر الألحان الشعبية الأمريكية، لحن "هدايا بسيطة" الخاص بفرقة شاكر، بطريقة تجاوزت التصنيفات الاجتماعية والنوعية بفضل توزيعها الموسيقي المؤثر ورسالتها العميقة. يُصوّر هذا اللحن الهوية الأمريكية كشيء بسيط وحر، وهو ما كان المجتمع يتوق إليه في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. وسرعان ما حظي هذا العمل باعتراف واسع النطاق كعمل أساسي في أدب الموسيقى الأمريكية. ^{[ 40 ]}

مصادر