دراما سياسية

في القرون اللاحقة، اتخذ المسرح السياسي أحيانًا شكلًا مختلفًا. فبينما ارتبط أحيانًا بالمسرح الشعبي ومسرح الكباريه ، قدّم نفسه كمسرح "من الشعب، وبالشعب، وللشعب". وبهذا الشكل، تطور المسرح السياسي داخل المجتمعات المدنية في ظل الحكومات القمعية كوسيلة للتواصل السري الفعلي ونشر الفكر النقدي. وبعد الحرب، شهدنا ازدهارًا في المسرح السياسي، إذ احتاج الناس إلى مناقشة خسائر الحرب.

كثيراً ما استُخدم المسرح السياسي للترويج لنظريات أو مُثُل سياسية مُحددة، كما في مسرح الدعاية السياسية الذي استُخدم لتعزيز الماركسية وتنمية التعاطف مع الشيوعية . واشتهر مسرح الدعاية السياسية الروسي بشخصياته النمطية التي تُجسد الفضيلة المطلقة والشر المُطلق، وبسخريته الفجة. ^{[ 6 ]}

لقد ترسخت نسخ أقل راديكالية من المسرح السياسي ضمن ذخيرة المسرح الحديث السائدة - مثل الدراما الواقعية لآرثر ميلر ( البوتقة وكل أبنائي )، والتي تستكشف سلوك البشر ككائنات اجتماعية وسياسية.

ظهر شكل جديد من المسرح السياسي في القرن العشرين مع كاتبات نسويات مثل إلفرايد يلينك وكاريل تشرشل ، اللتين غالباً ما استخدمتا التقنيات غير الواقعية المذكورة آنفاً. وخلال الستينيات والسبعينيات، ظهرت مسارح جديدة تناولت قضايا المرأة. لم تقتصر هذه المسارح على إنتاج مسرحيات نسوية فحسب، بل سعت أيضاً إلى منح النساء فرصاً وخبرات عملية في جميع مجالات الإنتاج المسرحي التي كانت حكراً على الرجال. فإلى جانب كاتبات المسرحيات والمنتجات والممثلات، أُتيحت فرص للنساء في مجالات الكهرباء وتصميم الديكور والإخراج الموسيقي وإدارة المسرح، وغيرها.

يُعدّ مسرح "ذا ليفينغ ثياتر" ، الذي أسسته جوديث مالينا وزوجها جوليان بيك عام 1947، والذي بلغ ذروته في ستينيات القرن العشرين خلال حرب فيتنام ، مثالًا بارزًا على فن الأداء البريختي ذي التوجه السياسي في الولايات المتحدة. وتعتمد عروضهما الأصلية لمسرحية " ذا بريج " لكينيث براون (حوالي 1964)، والتي تم تصويرها أيضًا، ومسرحية "ذا كونكشن " المثيرة للجدل لجاك جيلبر وفيلمها الذي صدر عام 1961، على دراماتورجيا تأثير التغريب البريختي ( Verfremdungseffekt ) التي يستخدمها معظم المسرح السياسي إلى حد ما، وتُجسّدها، إذ تُجبر الجمهور على اتخاذ "منظور نقدي" للأحداث التي يتم تمثيلها أو عرضها على الشاشة، وتستند إلى جوانب من مسرح القسوة ، الذي تطور من نظرية وممارسة أنطونين أرتو، رائد السريالية والعبثية الفرنسية . ^{[ 7 ]}

في المسرح الإقليمي الأمريكي، يبرز توجه اجتماعي ذو طابع سياسي في مسرح الشارع ، كما هو الحال في عروض فرقة سان فرانسيسكو للمسرح الصامت وفرقة ROiL. وكان مسرح ديترويت ريبيرتوري من بين المسارح الإقليمية الرائدة في الكوميديا ​​السياسية، حيث قدم مسرحيات مثل " أربوروفيليا " لجاكوب إم. أبيل ، والتي تُفضل فيها ديمقراطية مخضرمة أن تقع ابنتها في حب شجرة حور بدلاً من ناشط جمهوري. ^{[ 8 ]} وفي عام 2014، قدم مسرح أنويانس في شيكاغو مسرحية "صباح الخير غوانتانامو" : وهي مسرحية من فصل واحد من تأليف ميشو حلمي وإريك سيمون، تسخر من مركز الاحتجاز الأمريكي في خليج غوانتانامو . ^{[ 9 ]}

تركز مسرحية ديفيد هير " Straight Line Crazy" على حياة روبرت موسى ، الذي يؤدي دوره رالف فاينز ، وهو مخطط المدن المثير للجدل الذي عمل في نيويورك .

الواقعية الاجتماعية ، أو دراما الواقعية الاجتماعية، حركة أدبية ظهرت في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات في المسرح والفن والروايات والأفلام والمسلسلات التلفزيونية، وكان أبطالها عادةً ما يُوصفون بأنهم " شباب غاضبون " يشعرون بخيبة أمل من المجتمع الحديث. استخدمت هذه الحركة أسلوب الواقعية الاجتماعية لتصوير حياة الطبقة العاملة البريطانية، واستكشاف قضايا اجتماعية وسياسية مثيرة للجدل، من الإجهاض إلى التشرد. يُعد فيلم " دائمًا تمطر يوم الأحد " (1947) من أوائل أعمال هذا النوع، ومسرحية جون أوزبورن " انظر إلى الوراء بغضب" (1956) مثالٌ على مسرحية مبكرة في هذا النوع. ^{[ 10 ]}

تُشكّل حرب العراق محوراً لبعض الأعمال الدرامية السياسية البريطانية الحديثة؛ على سبيل المثال، مسرحية " Stuff Happens" لديفيد هير . كما يُقدّم ديفيد إدغار ومارك رافنهيل أعمالاً درامية حديثة تُسخر من الواقع الاجتماعي والسياسي المعاصر.

يُعد مسرح بانر في برمنغهام ، إنجلترا، في المملكة المتحدة ، مثالاً على نوع محدد من المسرح السياسي يسمى المسرح الوثائقي .

جادل جون ماكغراث ، مؤسس فرقة المسرح الاسكتلندية الشعبية 7:84 ، بأن "المسرح لا يمكنه أبدًا أن "يُحدث" تغييرًا اجتماعيًا. بل يمكنه أن يُعبّر عن الضغط من أجل تغيير ما، وأن يساعد الناس على الاحتفاء بنقاط قوتهم، وربما بناء ثقتهم بأنفسهم... وقبل كل شيء، يمكن أن يكون المسرح هو الوسيلة التي يجد بها الناس صوتهم، وتضامنهم، وعزمهم الجماعي." ^{[ 11 ]}