الكلمة المنطوقة

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "الكلمة المنطوقة" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مارس 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

الكلمة المنطوقة هي فن أداء شعري شفوي يعتمد بشكل أساسي على القصيدة بالإضافة إلى الصفات الجمالية للأداء. إنه استمرار في القرن العشرين لتقليد فني شفوي قديم يركز على جماليات التلاوة ولعب الكلمات ، مثل التنغيم المباشر للأداء وتغيرات الصوت. الكلمة المنطوقة هي مصطلح "جامع" يشمل أي نوع من الشعر الذي يُلقى بصوت عالٍ، بما في ذلك قراءات الشعر، والمسابقات الشعرية، وشعر الجاز ، وعروض البيانو، والقراءات الموسيقية، وموسيقى الهيب هوب ، ويمكن أن تشمل روتينات الكوميديا ​​​​والحوارات النثرية . ^[1] على عكس الشعر المكتوب، فإن النص الشعري يأخذ جودته بدرجة أقل من الجماليات البصرية على الصفحة، ولكنه يعتمد أكثر على جماليات الصوت ، أو جماليات الصوت.

لقد كانت الكلمة المنطوقة موجودة منذ سنوات عديدة؛ قبل وقت طويل من الكتابة، ومن خلال دورة من الممارسة والاستماع والحفظ، استعانت كل لغة بمواردها من بنية الصوت لإنشاء أنماط سمعية جعلت الشعر المنطوق مختلفًا تمامًا عن الخطاب العادي وأسهل في الحفظ. ^[2] "كان هناك شعراء قبل وقت طويل من وجود المطابع، والشعر هو في المقام الأول نطق شفوي، يجب أن يقال بصوت عالٍ، ليتم سماعه." ^[3]

الشعر، مثل الموسيقى ، يجذب الأذن، وهو تأثير يُعرف باسم التناغم أو المحاكاة الصوتية ، وهي أداة لتمثيل شيء أو فعل بكلمة تحاكي الصوت. ^[4] "تحدث مرة أخرى، تحدث مثل المطر" كانت هذه هي الطريقة التي وصفت بها شاعرة من شعب الكيكويو ، وهو شعب من شرق إفريقيا، شعرها للمؤلف إيزاك دينيسن ، ^[5] مؤكدة تعليق تي إس إليوت بأن "الشعر يظل شخصًا يتحدث إلى شخص آخر". ^[6]

التقليد الشفوي هو التقليد الذي يتم نقله في المقام الأول بالكلام بدلاً من الكتابة، ^[7] في الثقافات الشفوية بشكل أساسي، تعد الأمثال (المعروفة أيضًا باسم المقولات ) بمثابة وسائل ملائمة لنقل المعتقدات البسيطة والمواقف الثقافية. ^[8] "المعرفة السمعية التي نجلبها إلى سطر من الشعر هي معرفة بنمط الكلام الذي عرفناه منذ أن كنا رضعًا". ^[9]

الشعر الأدائي ، الذي يشبه فن الأداء، مكتوب صراحةً ليتم أداؤه بصوت عالٍ ^[10] ويتجنب عمدًا الشكل المكتوب. ^[11] "الشكل"، كما يسجل دونالد هول "لم يكن أكثر من مجرد امتداد للمحتوى". ^[12] يعود تاريخ الشعر الأدائي في إفريقيا إلى عصور ما قبل التاريخ مع إنشاء شعر الصيد، في حين تم تطوير شعر البلاط الرثائي والمدح على نطاق واسع طوال تاريخ إمبراطوريات وادي نهر النيل والنيجر وفولتا. ^[13] تم تأليف واحدة من أشهر قصائد الجريوت الملحمية لمؤسس إمبراطورية مالي ، ملحمة سوندياتا . في الثقافة الأفريقية، يعد الشعر الأدائي جزءًا من المسرحيات، التي كانت موجودة في جميع جوانب الحياة الأفريقية قبل الاستعمار ^[14] والتي كان لمراسمها المسرحية العديد من الوظائف المختلفة: السياسية والتعليمية والروحية والترفيهية. كان الشعر عنصرًا من عناصر العروض المسرحية للفنانين الشفويين المحليين واللغويين والمؤرخين، مصحوبًا بأدوات محلية للشعب مثل الكورا والخالام والمبيرا وطبلة الدجمبي . لا ينبغي الخلط بين الطبول المرافقة وعروض "الطبل الناطق"، وهو أدب قائم بذاته، لأنه طريقة مميزة للتواصل تعتمد على نقل المعنى من خلال قواعد نحوية ونغمية وإيقاعية غير موسيقية تحاكي الكلام. [ 15 ^{] [16]} على الرغم من أنه يمكن تضمينها في عروض الجريوتس.

لقد درس الشاعر وعالم الإثنوغرافيا جيرزي فيكوفسكي وكتب على نطاق واسع عن تقاليد الغجر البولنديين في الكلام المنطوق. وعلى الرغم من أن الغالبية العظمى من الغجر البولنديين من ذلك الجيل لم يقرؤوا أو يكتبوا، إلا أن التقاليد الشعبية الشفوية كانت قوية جدًا. وأشهر مثال على ذلك هي بابوزا ، التي اكتشفها فيكوفسكي عندما كان يتبع قوافل الغجر على الطريق. وقد قام فيكوفسكي بترجمة أعمالها ونشرها، وأصبحت واحدة من أشهر الشعراء البولنديين. ^[17]

في اليونان القديمة ، كانت الكلمة المنطوقة هي المستودع الأكثر ثقة لأفضل ما في فكرهم، وكانت الحوافز تُعرض على الرجال (مثل الرواة ) الذين وضعوا لأنفسهم مهمة تطوير العقول القادرة على الاحتفاظ والأصوات القادرة على توصيل كنوز ثقافتهم. ^[18] أدرج الإغريق القدماء الشعر الغنائي اليوناني ، الذي يشبه الشعر المنطوق، في الألعاب الأولمبية الخاصة بهم . ^[19]

في عام 1849، كتبت مجلة هوم جورنال عن الحفلات الموسيقية التي جمعت بين إلقاء الكلمات المنطوقة والموسيقى، كما أظهرت الممثلتان صوفي شرودر وفاني كيمبل . ^[20]

ساعد فاشيل ليندسي في الحفاظ على تقليد الشعر كفن منطوق في أوائل القرن العشرين. ^[21] ألف ملحنون مثل ماريون باور وروث كروفورد سيجار ولالا رايكوف موسيقى لدمجها مع الكلمات المنطوقة. ^{[20] تحدث} روبرت فروست أيضًا بشكل جيد، حيث استوعب مقياسه جملته الطبيعية. ^[22] قال الشاعر الحائز على جائزة روبرت بينسكي : "إن الذروة المناسبة للشعر هي أن يُقرأ بصوت عالٍ بصوت شخص ما، فكل من يقرأ قصيدة بصوت عالٍ يصبح الوسيلة المناسبة للقصيدة". ^[23] "يتنقل كل متحدث بشكل حدسي من خلال التلاعب بالأصوات، كما لو كنا "نغني لبعضنا البعض طوال اليوم". ^[9] "لقد أعطى الصوت المتخيل ذات يوم من خلال العين جسدًا تدريجيًا للقصائد من خلال الأداء، وفي أواخر الخمسينيات من القرن العشرين اندلعت القراءة بصوت عالٍ في الولايات المتحدة". ^[22]

نشأت بعض القصائد الأمريكية المنطوقة من شعر عصر النهضة في هارلم ، ^[24] وموسيقى البلوز ، وجيل البيت في الستينيات. ^[25] استمدت القصائد المنطوقة في الثقافة الأمريكية الأفريقية تراثًا أدبيًا وموسيقيًا غنيًا. استلهم لانغستون هيوز وكتاب عصر النهضة في هارلم إلهامهم من مشاعر البلوز والأغاني الروحية والهيب هوب وشعر السلام ، كما استلهم فنانو الشعر المنطوق من شعراء مثل هيوز في أسلوبهم في استخدام الكلمات. ^[26]

أثرت حركة الحقوق المدنية أيضًا على الكلام المنطوق. تضمنت الخطب البارزة مثل " لدي حلم " لمارتن لوثر كينج الابن ، و" ألست امرأة؟ " لسوجورنر تروث ، و "ألقِ بدلاءك" لبوكر تي واشنطن، عناصر الخطابة التي أثرت على حركة الكلام المنطوق داخل المجتمع الأفريقي الأمريكي. ^{[26] كانت} The Last Poets مجموعة شعرية وموسيقى سياسية تشكلت خلال الستينيات من القرن الماضي، وولدت من حركة الحقوق المدنية وساعدت في زيادة شعبية الكلام المنطوق داخل الثقافة الأفريقية الأمريكية. ^[27] دخلت الشعر المنطوق إلى الثقافة الأمريكية الأوسع بعد إصدار قصيدة جيل سكوت هيرون المنطوقة " لن يتم بث الثورة على التلفاز " في ألبوم Small Talk at 125th and Lenox في عام 1970. ^[28]

تأسس مقهى Nuyorican Poets Café في الجانب السفلي الشرقي لمدينة نيويورك في عام 1973، وهو أحد أقدم الأماكن الأمريكية لتقديم الشعر المنطوق. ^[29]

في الثمانينيات، ظهرت مسابقات الشعر الشفهي، والتي غالبًا ما كانت تتضمن جولات إقصائية، وتم تسميتها " مسابقات شعرية ". يعود الفضل إلى الشاعر الأمريكي مارك سميث في بدء مسابقة الشعر في نوفمبر 1984. ^[19] في عام 1990، أقيمت أول مسابقة شعرية وطنية في فورت ماسون، سان فرانسيسكو . ^[30] وصلت حركة مسابقة الشعر إلى جمهور أوسع بعد برنامج Def Poetry لراسل سيمونز ، والذي تم بثه على قناة HBO بين عامي 2002 و2007. كان الشعراء المرتبطون بقراءات بوفالو نشطين في أوائل القرن الحادي والعشرين.

في أواخر تسعينيات القرن العشرين، شكل الشاعر رويال كينت والملحن ويندي لوميس فرقة COPUS (فرقة موسيقية) في سان فرانسيسكو لإنشاء مزيج فريد من الكلام المنطوق والموسيقى يستمر حتى يومنا هذا. بصفتها عضوًا مصوتًا في أكاديمية التسجيل، قدمت السيدة لوميس عريضة في عام 2021 لفصل الشعر المنطوق عن الكتب الصوتية في جوائز جرامي®. بين عامي 1987 و2020، ذهبت الجائزة ثلاث مرات فقط إلى شاعرة: مايا أنجيلو في أعوام 1993 و1995 و2002. وكانت بقية الجوائز للكتب الصوتية لأشخاص مثل هيلاري كلينتون وجيمي كارتر وميشيل أوباما.

ردًا على العديد من الالتماسات، رعت أكاديمية التسجيل العديد من المنتديات المفتوحة لمناقشة هذا الاحتمال. وشارك العديد من فناني الكلام المنطوق بما في ذلك COPUS. في عام 2022، نجح الشعر المنطوق في أن يصبح نوعًا رسميًا من جوائز جرامي مع منح أول جائزة لجاي آيفي في عام 2023. https://copusmusic.com

خارج الولايات المتحدة، استخدم فنانون مثل مؤلفي الأغاني والمغنين الفرنسيين ليو فيري وسيرج غينسبورغ الكلمة المنطوقة على موسيقى الروك أو السيمفونية منذ بداية السبعينيات في ألبومات مثل Amour Anarchie (1970)، و Histoire de Melody Nelson (1971)، و Il n'y a plus rien (1973)، وساهموا في تعميم الكلمة المنطوقة داخل الثقافة الفرنسية.

في عام 2003، وصلت الحركة إلى ذروتها في فرنسا مع فابيان مارسو المعروف باسم Grand Corps Malade باعتباره رائدًا لهذا النوع. ^{[31] [32]}

في المملكة المتحدة، يشمل الموسيقيون الذين قدموا كلمات الأغاني المنطوقة Blur ، ^{[33] و} The Streets و Kae Tempest .

في زيمبابوي ، كان الكلام المنطوق نشطًا بشكل كبير على خشبة المسرح من خلال مهرجان بيت الجوع للشعر في هراري ، ومهرجان ملومو واخو للشعر في بولاوايو ، بالإضافة إلى مسرح تشارلز أوستن في ماسفينجو . كما دعمت المهرجانات مثل مهرجان هراري الدولي للفنون ، ومهرجان إنتوا للفنون في كوبولاوايو، ومهرجان شوكو هذا النوع لسنوات عديدة. ^[34]

في ترينيداد وتوباغو ، يُستخدم هذا الشكل الفني على نطاق واسع كشكل من أشكال التعليق الاجتماعي ويُعرض في جميع أنحاء البلاد في جميع أوقات السنة. تُشرف منظمة تُدعى 2 Cent Movement على الأحداث الشعرية الرئيسية في ترينيداد وتوباغو. يستضيفون حدثًا سنويًا بالشراكة مع NGC Bocas Lit Fest و First Citizens Bank يُسمى "The First Citizens national Poetry Slam"، والذي كان يُسمى سابقًا "Verses". تستضيف هذه المنظمة أيضًا مسابقات شعرية وورش عمل للمدارس الابتدائية والثانوية. كما تشارك أيضًا في العمل الاجتماعي والقضايا.

في غانا ، تقيم مجموعة الشعر Ehalakasa، بقيادة Kojo Yibor Kojo AKA Sir Black، فعاليات TalkParty الشهرية (مسعى تعاوني مع مؤسسة Nubuke و/ المسرح الوطني في غانا ) وفعاليات خاصة مثل مهرجان Ehalakasa Slam وفعاليات نهاية العام. ^{[35] [36] [37]} أنتجت هذه المجموعة شعراء الكلام المنطوق بما في ذلك Mutombo da Poet، ^[38] Chief Moomen، Nana Asaase، RhymeSonny، Koo Kumi ، Hondred Percent، Jewel King، Faiba Bernard، Akambo، Wordrite، Natty Ogli، و Philipa. تنمو حركة الكلام المنطوق في غانا بسرعة حيث يواصل فنانو الكلام المنطوق الفرديون مثل MEGBORNA، ^[39] نحت مكانة لأنفسهم باستمرار وتوسيع حدود الكلام المنطوق من خلال الجمع بين الكلام المنطوق والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد وألعاب الفيديو الكلامية المنطوقة، استنادًا إلى قصيدته التي لم تصدر بعد، Alkebulan. ^[40]

في كوماسي ، تقيم المجموعة الإبداعية CHASKELE حدثًا سنويًا للكلمات المنطوقة في حرم جامعة KNUST مما يمنح منصة للشعراء وغيرهم من المبدعين. الشعراء مثل Elidior The Poet وSlimo وT-Maine هم أعضاء رئيسيون في هذه المجموعة.

في كينيا ، نما أداء الشعر بشكل ملحوظ بين أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وكان ذلك من خلال المنظمين والمراكز الإبداعية مثل Kwani Open Mic وSlam Africa وWaamathai's وPoetry at Discovery وHisia Zangu Poetry وPoetry Slam Africa وPaza Sauti وAnika وFatuma's Voice وESPA وSauti dada وWenyewe poetry وغيرها. وسرعان ما انتقلت الحركة إلى مقاطعات أخرى وإلى الجامعات في جميع أنحاء البلاد. كانت الكلمة المنطوقة في كينيا وسيلة اتصال حيث يمكن للشعراء التحدث عن القضايا التي تؤثر على الشباب في إفريقيا. بعض الشعراء المشهورين في كينيا هم دورفان، كينر بي، ناماتسي لوكوي، رايا وامبوي، وانجيكو موورا، دموع، موفاسا، مومبي ماتشاريا، كوي كار، سيتاوا ناموالي، سيتاوا وافولا، آن مورا، نجواتيلو ماويو، ستيفن ديروينت. ^[41]

غالبًا ما يتم أداء الشعر المنطوق في بيئة تنافسية. في عام 1990، أقيمت أول مسابقة شعرية وطنية في سان فرانسيسكو. ^[19] إنها أكبر مسابقة شعرية في العالم، وتُقام الآن كل عام في مدن مختلفة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ^[42] أدت شعبية الشعر المنطوق إلى إقامة مسابقات شعرية في جميع أنحاء العالم، في أماكن تتراوح من المقاهي إلى المسارح الكبيرة.

الشعر المنطوق عادة ما يكون أكثر من مجرد هواية أو تعبير عن الموهبة. غالبًا ما يستخدم هذا الشكل الفني لنقل رسائل مهمة أو مثيرة للجدل إلى المجتمع. غالبًا ما تتضمن هذه الرسائل زيادة الوعي بموضوعات مثل: عدم المساواة العرقية، وثقافة الاعتداء الجنسي و/أو الاغتصاب ، ورسائل مكافحة التنمر، والحملات الإيجابية للجسم ، وموضوعات مجتمع الميم. غالبًا ما تتميز مسابقات الشعر المنطوق بقصائد صاخبة وجذرية تعرض محتوى وصوتًا مكثفين. الشعر المنطوق وفير أيضًا في الحرم الجامعي، ويوتيوب، ومن خلال المنتديات مثل Button Poetry. ^[43] تنتشر بعض القصائد المنطوقة ويمكن أن تظهر بعد ذلك في المقالات، وفي محادثات TED ، وعلى مواقع التواصل الاجتماعي مثل Twitter و Facebook و Instagram .

• "5 نصائح حول الكلام المنطوق". Power Poetry.org . 2015.

• الشعر بصوت عال – أمثلة