شعر الجاز
تم تعريف شعر الجاز بأنه شعر "يُظهر إيقاعًا يشبه موسيقى الجاز أو شعورًا بالارتجال" [1] وأيضًا شعرًا يتناول موسيقى الجاز أو الموسيقيين أو بيئة الجاز كموضوع له، [2] ومصمم ليتم أداؤه . يعتبره بعض النقاد نوعًا مميزًا على الرغم من أن آخرين يعتبرون المصطلح وصفيًا فقط. لطالما كان شعر الجاز نوعًا من أشكال الفن "الخارجي" الموجود في مكان ما خارج التيار الرئيسي، حيث تم تصوره في عشرينيات القرن الماضي من قبل الأمريكيين من أصل أفريقي، وتم الحفاظ عليه في الخمسينيات من قبل شعراء الثقافة المضادة مثل شعراء جيل البيت ، وتم تكييفه في العصر الحديث في موسيقى الهيب هوب وأحداث الشعر الحية المعروفة باسم مسابقات الشعر .
الجماليات
في كتابه Digitopia Blues – Race, Technology and the American Voice ، يزعم الشاعر وعازف الساكسفون جون سوبول أن موسيقى الجاز كانت بمثابة وسيلة تحويلية لتمكين الذات لدى الأميركيين من أصل أفريقي، وكانت السمة الغالبة والغرض منها البحث عن إتقان لغة القوة، التي قام بها شعب مستعبد تاريخيًا محروم من الوصول إلى كلمات القوة. يعتقد سوبول أن الشعراء الذين شعروا بالقيود بسبب هيمنة التقاليد المتعلمة أدركوا قرابة أساسية مع موسيقى الجاز باعتبارها عالمًا من القوة الشفهية الماهرة وسعوا إلى تقليد أو إعادة إنشاء أشكال الجاز في شعرهم، وبالتالي اكتسبوا وصف "شعر الجاز". [ بحاجة لمصدر ]
نهضة هارلم
لم تحاكي قصائد الجاز المبكرة أصوات موسيقى الجاز وروحها المرتجلة. بل كانت تشير بشكل كبير إلى الشكل الموسيقي مع التلميحات إلى الموسيقيين والآلات والمواقع الرئيسية لمشهد الجاز المزدهر. كتب شعراء مثل فاشيل ليندسي (الذي كان يكره في الواقع الصوت "البدائي" لموسيقى الجاز) ومينا لوي الشعر على هذا المنوال. ومع ظهور عصر النهضة في هارلم تطور شعر الجاز إلى ما هو عليه اليوم. [ بحاجة لمصدر ] .
لقد أدرج شعراء مثل لانغستون هيوز الإيقاعات المتقطعة والعبارات المتكررة لموسيقى البلوز والجاز في كتاباتهم. وكان العديد من كتاب عصر النهضة في هارلم مهتمين بشدة بالفخر العنصري وبإنشاء شعر أمريكي أفريقي بحت. ولأن موسيقى الجاز كانت جزءًا مهمًا من الثقافة الأمريكية الأفريقية في ذلك الوقت، فقد قام هيوز وآخرون مثله بتكييف النوع الموسيقي لخلق أصواتهم الأمريكية الأفريقية الفريدة التي يمكن تمييزها بسهولة عن أعمال الشعراء البيض. تبدو العديد من قصائد هيوز، مثل " The Weary Blues "، مشابهة تمامًا لأغاني الجاز والبلوز الشعبية في تلك الفترة، والعكس صحيح. كما أن عمله مثير للغاية للروحانيات . [ بحاجة لمصدر ]
بيبوب وجيل الإيقاع
مع بدء أفراد جيل البيت في تبني جوانب من الثقافة الأمريكية الأفريقية خلال الخمسينيات، تحول فن شعر الجاز من التركيز على الفخر العنصري والفردية إلى العفوية والحرية . في هذه الحالة، كان يُنظر إلى شعر الجاز وموسيقى الجاز على أنهما عبارات قوية ضد الوضع الراهن. [ بحاجة لمصدر ]
كان جاك كيرواك يستعين غالبًا بمصاحبة موسيقية لقراءاته الشعرية. وكان زميله الموسيقي والملحن ديفيد أمرام يعزف غالبًا على البيانو أو الطبول أثناء قراءة كيرواك. وكتب أمرام لاحقًا عن عملهما معًا:
لم نتدرب قط. كنا نستمع باهتمام إلى بعضنا البعض. إن موسيقى الجاز تتلخص في الاستماع والمشاركة. لم أتجاهل قط كلمة واحدة مما كان جاك يقرأه أو يخترعه على الفور. عندما كنت أعزف على البيانو أو الطبول، لم يتجاهل قط كلمة واحدة أو يدوس عليها أو يقاطع فكرة كانت تراودني أو تخطر ببال أي شخص آخر عندما ينضم إلينا في هذه التجمعات التي تقام في وقت متأخر من الليل أو في الصباح الباكر. كنا نحترم بعضنا البعض، وكان كل من ينضم إلينا يحظى بنفس الاحترام. لم نستخدم الميكروفون تقريبًا أبدًا. في أغلب الأحيان، لم يكن متاحًا! [3]
كان للورانس فيرلينجيتي تعاون مماثل مع عازف الساكسفون ستان جيتز . قال البعض إن الشاعر بوب كوفمان هو أعظم شاعر جاز عاش على الإطلاق، باستثناء لانغستون هيوز. [4] أشاد كوفمان بموسيقى الجاز في قصائد مثل "O Jazz O" و "Morning Joy". يتميز عمله بإيقاعاته المتقطعة، وصوره السريالية، ونوعية الاغتراب النابعة من حياته كمتشرد وسجين.
تعاون الشاعر النيويوركي كينيث كوتش مع الرسام لاري ريفرز ، الذي عمل كعازف ساكسفون جاز، في الشعر والجاز. كتب كوتش لاحقًا عن التجربة: "في العام الماضي، حاولت أنا ولاري ريفرز قتل الشعر والجاز من خلال محاكاتهما؛ ومع ذلك، تبين أن جلستنا الأولى في Five Spot كانت ممتعة للغاية (بالنسبة لنا على الأقل) لدرجة أننا كررنا التجربة عدة مرات. لا أعتقد أننا قتلناها". [5]
في الستينيات، أعاد الشاعر البيتي ليروي جونز تسمية نفسه أميري باراكا وأعاد إحياء فكرة شعر الجاز كمصدر للفخر الأسود. تعاون في التسجيلات مع ديفيد موراي ، مثل "Evidence" على ألبوم موراي Fo Deuk Revue (1996). [6] كان باراكا قوميًا ثقافيًا يعتقد أن "السود هم عرق وثقافة وأمة". [7] تظهر عناصر الجاز غالبًا في أعمال باراكا، مثل الإيقاع المتقطع وتكرار العبارات. كما استخدم جيل سكوت هيرون ، الذي يُنظر إليه غالبًا على أنه أحد الآباء المؤسسين لموسيقى الراب ، العديد من الأدوات الفنية لشعر الجاز في ألبوماته المنطوقة في السبعينيات والثمانينيات.
مراجع
- ^ Wallenstein, Barry (1993). "JazzPoetry/Jazz-Poetry/'JazzPoetry'???". African American Review . 27 (4): 665–671. doi :10.2307/3041904. JSTOR 3041904.
- ^ جونز، ميتا دويوا جونز (2011). الإلهام هو الموسيقى: شعر الجاز من عصر النهضة في هارلم إلى الكلمة المنطوقة . مطبعة جامعة إلينوي. ص 23-25. ISBN 978-0252079269.
- ^ ديفيد عمرام: الشعر وكل هذا الجاز على allaboutjazz.com
- ^ المقال من موقع متحف بيت
- ^ ألين، دونالد م. ، محرر (1960). "ملاحظات سيرة ذاتية: كينيث كوتش". الشعر الأمريكي الجديد . نيويورك: جروف برس . ص. 440. ISBN 0394172256. OCLC 263411449.
- ^ الأدلة على اليوتيوب
- ^ "أميري بركة: السيرة الذاتية والسياق التاريخي". مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008. اطلع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2005 .
روابط خارجية
- سوبول، جون. "ديجيتوبيا بلوز – العِرق والتكنولوجيا والصوت الأمريكي". مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 09 فبراير 2018 .
- "المحاورون: الشعر والجاز في تعاون" بقلم جيف بيج، مجلة كوردايت للشعر (أستراليا)
- أعمال مختارة من تأليف لانغستون هيوز
- شعر الجاز في كل شيء عن الجاز
- قاعدة بيانات تاريخ موسيقى الجاز
