مسرح والاك

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

صورة لرقم 844 برودواي قبل التعديل
844 برودواي قبل ...
صورة لرقم 844 برودواي بعد التعديل
وبعد التغيير

لعبت ثلاثة مسارح في مدينة نيويورك تحمل اسم مسرح والاك دورًا هامًا في تاريخ المسرح الأمريكي، حيث كانت بمثابة المقرات المتعاقبة لفرقة مسرحية يديرها الممثلان جيمس دبليو والاك وابنه ليستر والاك . وخلال فترة عملها التي امتدت 35 عامًا، من عام 1852 إلى عام 1887، طورت هذه الفرقة سمعتها وحافظت عليها كأفضل فرقة مسرحية في البلاد.

عمل كل مسرح تحت أسماء ومديرين مختلفين بعد (وفي حالة واحدة قبل) فترة إدارة شركة والاك. وقد هُدمت المسارح الثلاثة جميعها.

485 برودواي

نقش يصور موكبًا احتفاليًا بمناسبة عيد الاستقلال يمر أمام مدرسة بروهام الثانوية.
485 برودواي: ليسيوم بروهام 1850-1852. [ 1 ]
صورة للمباني رقم 483 و485 و487 في شارع برودواي، مع مدخل مسرح برودواي واسمه؛ ولافتة كُتب عليها "عرض ماتينيه"؛ وملصقات تُعلن عن جوليا دين في مسرحية "المرأة ذات الرداء الأبيض". كما تظهر في الصورة لوحات إعلانية لشركة إتش إف شيفر (شركة إسيكس لتصنيع القبعات) في المبنى رقم 483، وشركة إتش نايتون وألفريد بلانكيت في المبنى رقم 485، وشركة لاسيل وشركاه (للقبعات) في المبنى رقم 487.
في عام 1867: مسرح برودواي.
485 برودواي
اعتبارًا مناسممرجع
23 ديسمبر 1850ليسيوم بروهامأيرلندا: 584
8 سبتمبر 1852ليسيوم والاكوالاك: 13-14
1 نوفمبر 1852مسرح والاكصحيفة نيويورك تايمز ، 1 نوفمبر 1852
22 مايو 1861قاعة برودواي الموسيقيةبراون الإصدار 1:508
1 مارس 1862أثينيوم نيويوركبراون الإصدار 1:509
17 مارس 1862مسرح ماري بروفوستبراون الإصدار 1:509
21 أبريل 1862مسرح جورج إل فوكس الأولمبيبراون الإصدار 1:510
26 يونيو 1862مسرح ماري بروفوستبراون الإصدار 1: 511
الفكرة الجديدةبراون الإصدار 1: 511
15 سبتمبر 1862دار الأوبرا الألمانيةبراون الإصدار 1: 511
7 سبتمبر 1863مسرح نيويوركبراون الإصدار 1: 511
10 نوفمبر 1863مدرج برودوايبراون الإصدار 1: 511
2 مايو 1864مسرح برودوايبراون الإصدار 1: 512
28 أبريل 1869[آخر عرض]براون الإصدار 1: 523

كان جيمس دبليو. والاك وليستر والاك ، الأب والابن، ممثلين ومديري مسارح في القرن التاسع عشر؛ أي رواد أعمالٍ امتلكوا فرقة مسرحية ، وهي مجموعة من الممثلين وفريق الدعم يقدمون عروضًا مسرحية متنوعة في مسرح واحد. [ 2 ] وكان الممثلون المديرون ، مثل آل والاك، أعضاءً في فرقتهم الخاصة. غالبًا ما كان المدير يستأجر المسرح من مالكه، ونظرًا لأن المبنى كان يُعتبر جزءًا مهمًا من تجربة رواد المسرح، كان عادةً ما يُجدده وفقًا لذوقه الخاص. في بعض الأحيان، كان المدير قادرًا على بناء مسرح وفقًا لمواصفاته، كما فعل الممثل والكاتب المسرحي الأمريكي من أصل إيرلندي جون بروهام .

ليسيوم بروهام، 1850-1852

في 23 ديسمبر 1850، افتتح جون بروهام مدرسته (ليسيوم) في 485 برودواي [ 3 ] بالقرب من شارع بروم . وفي اليوم التالي، ذكرت صحيفة نيويورك هيرالد ما يلي:

افتُتح معبد ثيسبيس الجديد مساء أمس أمام جمهور غفير ومتألق، وسط أجواء احتفالية تُبشّر بمستقبلٍ زاهرٍ له. ... يتسع المعبد لحوالي 1800 إلى 2000 شخص. ... يُقدّم المعبد مسرحًا صغيرًا في غاية الروعة. ... أضاف السيد تريمبل، البنّاء الشهير، إنجازًا جديدًا إلى مسيرته المعمارية المتميزة. ... بدأت فعاليات الافتتاح بخطابٍ فكاهيٍّ ومناسبٍ بعنوان "بروهام وشركاه"، حيث تم تقديم جميع أعضاء الفرقة. ... اختُتمت العروض بفقرةٍ كوميديةٍ بعنوان " أفعالٌ مروعة"، وعرضٍ جديدٍ بعنوان " الحرس الخفيف، أو حقوق المرأة". [ 4 ] [ 5 ]

أعاد جون إم. تريمبل ، وهو مهندس معماري وباني متخصص في المسارح، بناء مسرح باوري في عام 1845 بعد تدميره بسبب الحريق، وصمم مسرح برودواي ، بين شارعي بيرل وأنتوني (الآن وورث) في عام 1847. وفي وقت سابق من عام 1850، بنى "قاعة المحاضرات" الجديدة (المسرح) لمتحف بارنوم الأمريكي ، وقاعة تريبلر (مكان للحفلات الموسيقية).

كانت العروض في المسرح الجديد في الأساس عبارة عن عروض هزلية ومهزلة .

مسرح والاس، 1852-1861

1852–56

كان بروهام ممثلاً ناجحاً، لكن هذا المشروع فشل. بعد موسمين، استأجر جيمس دبليو. والاك المسرح، وكما جرت العادة، أطلق عليه اسمه. [ 6 ] كان يبلغ من العمر 57 عاماً، وكان ممثلاً بريطانياً أمريكياً معروفاً ومحترماً، وقد أثبت جدارته كمدير في المسرح الوطني (شارع تشيرش وشارع ليونارد) من عام 1837 حتى احتراقه عام 1839. [ 7 ] [ 8 ] بعد تجديدات واسعة، افتتح مسرحه الجديد في 8 سبتمبر 1852، بعرض مسرحيتي " الطريق إلى الزواج" و "المدرسة الداخلية". [ 9 ] كان ابناه، ليستر (32 عاماً) وتشارلز، مديراً للمسرح وأميناً للصندوق على التوالي. [ 10 ] أما ثيودور موس، الذي أصبح رفيقاً لعائلة والاك طوال حياته، فكان مساعداً لأمين الصندوق، ثم أصبح أميناً للصندوق، وهو المنصب الذي شغله لسنوات عديدة. كانت أسعار التذاكر 50 و25 سنتاً. [ 11 ]

The elder Wallack had made his first appearance in America at age 24, on September 7, 1818, playing Macbeth at the Park Theatre to much acclaim.[12] Lester's first appearance in the United States had been made, also to much acclaim, at age 27 on opening night of the aforementioned Broadway Theatre, September 27, 1847, playing Sir Charles Coldstream in the afterpiece, Dion Boucicault's and Charles Mathews' farce Used Up. (His stage name was John Lester; he didn't work as Lester Wallack until October 1858.)[13]

In 1854, Putnam's Monthly commented:

There are two theatres in New York, and but two which are devoted exclusively to the performance of the regular drama; these are Burton's in Chambers Street, and Wallack's in Broadway. ... Wallack's Lyceum, in Broadway, is an exceedingly elegant little house, the style of the interior decoration is in excellent taste, and the effect of a full house is light, cheerful, exhilarating, and brilliant. ... Great attention is always paid to the production of pieces at this brilliant little house, and the costumes and scenery form an important part of the attraction. English comedy and domestic dramas form the chief attractions at Wallack's, and the house is generally full. The utmost order and decorum are maintained ... and everything offensive to the most delicate taste carefully excluded from the stage.[14]

Charlotte Thompson made her theatrical debut at Wallack's in 1854.[15] In 1855, Wallack engaged the actress Mary Gannon, who had a series of critical triumphs in comedies with Wallack's company over the next decade, including performances in James Sheridan Knowles's The Love Chase, Octave Feuillet's The Romance of a Poor Young Man, Knights of the Round Table, Elizabeth Inchbald's To Marry or Not to Marry, and Augustus Glossop Harris's The Little Treasure, among others.[16]

1856–61

خلال موسمي 1856-1858، قام والاك بتأجير المسرح لويليام ستيوارت ، الذي أداره بمساعدة ليستر والاك كمدير للمسرح، وديون بوسيكو كمدير عام، وثيودور موس كأمين صندوق. كان ستيوارت، وهو أيرلندي اسمه الحقيقي إدموند أوفلاهيرتي، عضوًا في البرلمان البريطاني. وقد اتُهم بالاختلاس، فهرب إلى نيويورك عام 1854، وعمل كاتبًا في صحيفة نيويورك تريبيون . لاحقًا، أدار مسرح وينتر جاردن ، ثم مسرح نيو بارك ، في برودواي بين الشارعين 21 و22، وكان يتمتع بشعبية واسعة في الأوساط الاجتماعية. [ 17 ]

قدّم والاك الأب عروضه من 20 أكتوبر إلى 22 نوفمبر 1856، ومن 11 مايو إلى 6 يونيو 1857. ويؤكد براون أن مشاركة والاك لم تكن ناجحة، وأنه مثّل أمام أفقر المسارح في ذلك الموسم، وأنه أصرّ على الظهور في أدوار كان متقدمًا في السنّ عليها آنذاك، رغم أنه اكتسب شهرةً فيها قبل عشرين عامًا. لم يُقدّم والاك أي عروض خلال موسم 1857-1858، واستأنف إدارة المسرح في خريف 1858. ظهر لأول مرة في ذلك الموسم في 9 ديسمبر، بدور شايلوك في مسرحية تاجر البندقية ؛ وفي 17 يناير، ابتكر دور الكولونيل ديلمار في مسرحية المحارب القديم، وهي مسرحية ليستر الجديدة، التي عُرضت لمدة 102 ليلة؛ واختتم مسيرته التمثيلية في 14 مايو، بدور بينيديك في مسرحية ضجة كبيرة بلا طائل . وأدار المسرح لموسمين آخرين. [ 18 ] [ 19 ]

تقييم أيرلندا (نُشر عام 1867):

انتقلت ملكية المؤسسة المعروفة سابقًا باسم "ليسيوم بروهام"، والتي لم تعد تحظى بأي اهتمام جماهيري خلال موسم 1851-1852، إلى جيمس دبليو. والاك عام 1852، الذي نجح مع رؤساء أقسامه في منافسة مسرح بيرتون ، بل وتفوق عليه إلى حد ما في التقدير العام. كانت بصمة المخرج واضحة في كل إنتاج، ومنح الذوق الرفيع والأناقة والرقي الذي اتسمت به المؤسسة بأكملها مكانة مرموقة لم يسبق لها مثيل في نيويورك، باستثناء مسرح بارك القديم . [ 20 ]

في عام 1858، أسس عازف الكمان وقائد الأوركسترا الإنجليزي هنري كوبر ومغنية السوبرانو الإنجليزية آني ميلنر فرقة أوبرا لمسرح والاس. لم تحقق الفرقة، التي كانت تقدم عروضًا أوبرالية إيطالية في الغالب، نجاحًا يُذكر مقارنةً بفرق الأوبرا العريقة التي كانت تقدم عروضًا أوبرالية إيطالية في مدينة نيويورك. لذا، تحولت الفرقة إلى فرقة جوالة، وعادت أخيرًا إلى إنجلترا عام 1861 بعد اندلاع الحرب الأهلية. [ 21 ]

بعد والاك، 1861-1869

In 1861, Wallack moved his company. After he left number 485, the theater was continued under various managers and names and underwent various vicissitudes—German opera, melodrama, legitimate theatre, concerts, Lent's Circus—until 1864, when it came under the management of George Wood, who restored its pre-circus condition and opened it May 2 as the Broadway Theatre.[22] On April 1, 1867, Wood transferred the lease to Barney Williams, who managed the house for its last two years. The final performance was a benefit for Williams' business manager on Wednesday, April 28, 1869, comprising Ireland as It Was, the farces The Returned Volunteer and Game of Tag, two dance numbers, and performers with velocipedes. The Broadway Theatre was soon torn down and replaced by the extant (in 2013) building comprising a store and lofts.[23]

844 Broadway at 13th Street

etching of the 13th St. theatre, from the rear
844 Broadway, rear; view NW from 4th Ave. and 13th St.
844 Broadway at 13th Street
As ofNameReference
September 25, 1861Wallack's TheatreBrown v2:245
September 15, 1881The Germania TheatreBrown v2:303
March 26, 1883The Star TheatreBrown v2:303
April 20, 1901[last performance]The New York Times, April 21, 1901[24]

Wallack's Theatre, 1861–81

As the city grew northward, James Wallack sought to follow. So did William Gibson, a glass stainer and supplier of architectural ornament, who by 1860 had acquired land on the northeast corner of Broadway and 13th Street[25] for a new home for his business (and himself). Gibson was persuaded to include in his development a new home for Wallack's company as well.[26]

Sketches for the interior of the theater were begun by Trimble, the last he ever made: the work and his career were ended by blindness. The design was carried out by his student Thomas R. Jackson.[27]

For something more than twenty years [writes Brown] the most famous theatre in the United States was that of James W. Wallack, situated on the northeast corner of Broadway and Thirteenth Street. ... It was in this house the name of Wallack won its proudest laurels. [James] W. Wallack was its first manager, but he never played there, and to all intents and purposes J. Lester Wallack, with Theodore Moss in the business department, was from the first head and front of the theatre. ... The initial program was The New President, by Tom Taylor, September 25, 1861.[28]

The first season closed June 9, 1862, with a benefit to Theodore Moss.[29]The New York Times wrote:

The last night at Wallack's was an appropriate climax to nine months of brilliantly successful management. ... The entertainment offered on [Moss'] behalf on Monday was, in our opinion, the very best that had been advertised anywhere for a twelve-month. The Little Treasure and Rural Felicity were given, and between the pieces Mr. Wallack—the Veteran himself—delivered his annual speech.[30]

It was his last appearance on any stage; he died Christmas Day, 1864.[31][32]

In 1869, Junius Henri Browne wrote:

Wallack's is, and has been for years, the best theater in the United States, and is quite as good as any in Europe outside of Paris. It is devoted almost entirely to comedy, and has no 'stars,' as that term is usually employed, but the most capable and best-trained company that can be selected at home or abroad. Plays without any particular merit succeed, because they are so carefully put upon the stage, so fitly costumed and so conscientiously enacted. ... The old stage traditions and time-honored conventionalisms are given up there. Mouthing, ranting, and attitudinizing are not in vogue; and men and women appear and act as such, and represent art instead of artificiality. It is commonly said that New-York goes to Wallack's; and so it does more than to any other place of amusement. But lovers of good acting from every section usually avail themselves of a sojourn in the city to witness the artistic representations at that theater.[33]

Among the actors were, at various times, Charles Fisher, John Gilbert, James Williamson, J. W. Wallack Jr., E. L. Davenport, J. H. Stoddart, Charles Mathews, E. M. Holland, Steele Mackaye, Charles Coghlan, Harry Edwards, Madame Ponisi, Mary Gannon, Mrs. John Hoey, Rose Eytinge, Effie Germon, Jeffreys Lewis, Ada Dyas, Stella Boniface, and Madeline Henriques.[34]

ووفقًا لبراون، فإن بعض العروض البارزة في ستينيات القرن التاسع عشر، ليس فقط بسبب جودتها الفنية، ولكن أيضًا بسبب الإيرادات الكبيرة، كانت The Poor Gentleman و The Provoked Husband و She Stoops to Conquer و Still Waters Run Deep و The School for Scandal و Captain of the Watch و Central Park و The Belle's Stratagem و The Rivals .

لكنّ العرض الأبرز في تلك الأيام كان من نصيب مسرحية "روزدايل"، حيث جسّد ليستر والاك دور البطولة برشاقة ووسامة وجاذبية فريدة. وقد ناسبه الدور تمامًا. استمر عرض المسرحية عام 1863 لمدة 125 ليلة، وهو أمر نادر الحدوث. ... أما العرض الأكثر نجاحًا في المسرح نفسه فكان خلال العقد التالي، عندما أنتج ديون بوسيكو مسرحية "ذا شوغراون " ، التي عُرضت 143 مرة. [ 35 ]

في عام 1871، استقدم ليستر والاك مصمم المناظر الإنجليزي جوزيف كلير إلى نيويورك ليصبح المصمم المقيم لشركته. وذكر مؤرخ المسرح جيرالد بوردمان أن عمل كلير مع والاك أكسبه "سمعة كونه ربما أفضل مصمم ديكور في أمريكا، حيث نالت تصاميمه إعجابًا كبيرًا لأناقتها ودقتها في تجسيد الحقبة الزمنية". [ 36 ]

مسرح جرمانيا، 1881-1883

بحلول عام ١٨٨١، دفع انخفاض أعداد الجمهور واليك إلى البحث، مرة أخرى، عن موقع جديد في أقصى الشمال، حيث كانت تقع معظم المسارح آنذاك. في فبراير، استأجر زاوية شارع ٣٠ وبرودواي، ووافق على بيع عقد إيجاره للمسرح رقم ٨٤٤ لأدولف نويندورف ، قائد الأوركسترا والملحن الذي كانت فرقته المسرحية الألمانية "جيرمانيا" تقدم عروضها في قاعة تاماني منذ عام ١٨٧٣. [ ٣٧ ] في ٢ يوليو، اختتمت فرقة واليك موسمها الأخير في المسرح القديم بمسرحية " العالم" . في ١٥ سبتمبر، افتتح نويندورف المسرح رقم ٨٤٤، الذي أعيد تسميته إلى "مسرح جيرمانيا" ، ببرنامج احتفالي، لكن هذه الخطوة أثبتت أنها كارثية. بحلول أوائل عام ١٨٨٣، كان قد أفلس، وباع المسرح مرة أخرى إلى ليستر واليك، الذي أعاد تسميته إلى " مسرح النجمة" وأعاد افتتاحه في ٢٦ مارس بعرض قدمته فرقة يرأسها بوسيكو، حيث قدمت العديد من مسرحياته. [ ٣٨ ]

مسرح ستار، 1883-1901

1883–87

That summer Wallack announced the house would be devoted to touring companies exclusively; it was extensively redecorated and the stage rebuilt with traps and built-in platforms. The new season opened August 27 with Lawrence Barrett's production of Francesca da Rimini, by George H. Boker. Henry Irving's Lyceum Theatre stock company of London (whose leading lady was Ellen Terry) opened its first American tour at the Star on October 29. The New York Times published an investigation of ticket speculation, a subject of public complaint, and its connection to theater managements, beginning December 13, with an article spotlighting the Star Theatre and Theodore Moss.[39]Edwin Booth appeared for a month in December and January.

Over the next several years, there appeared such stars as Joseph Jefferson, E. H. Sothern, Fanny Janauschek, John Edward McCullough, Johnston Forbes–Robertson, William E. Sheridan, Helena Modjeska, Maurice Barrymore, Anna Judic, Fanny Davenport, Henry Miller, Frederick Mitterwurzer (a German star, supported by a German-language company), Mr.and Mrs. William J. Florence, Stuart Robson, William H. Crane, Mary Anderson, Sarah Bernhardt, and Wilson Barrett, many of whom had multiple engagements, as did Boucicault, Lawrence Barrett, Irving, and Booth. The McCaull Comic Opera Company had a multi-week run in 1885–86 and another in 1886–87.[40]

1887–95

On August 22, 1887, the house opened under the management of Henry E. Abbey, John B. Schoeffel,[41] and Maurice Grau[42] as Abbey, Schoeffel and Grau, who were primarily importers of European companies and stars to tour North America; they also managed the Metropolitan Opera House in its first season (1883–84) and again subsequently. Johnson and Slavin's minstrels, Hedwig Raabe (a German actress with a German-language company), magician Alexander Herrmann, and Brockmann's Monkey Theatre Company[43] appeared, plus Irving, Jefferson, Julia Marlowe, and the Florences.

During the summer of 1888, the interior was largely redesigned and reconstructed to improve sightlines and add seats. On August 27, 1888, the theater opened with Theodore Moss as proprietor and Charles Burnham as manager.[44] Johnson & Slavin's minstrels, Lydia Thompson, John W. Albaugh, Henry E. Dixey, Annie Pixley, Marie Wainwright, Fanny Davenport, John Wild,[45]Benoît–Constant Coquelin, Rose Coghlan, and Robson and Crane appeared, and attractions included Boston's Howard Athenaeum Specialty Company and The Crystal Slipper from the Chicago Opera House.[46]

During the summer of 1889, the stage was removed and a "section stage" was constructed. The roof was raised 25 feet, so that the heaviest scenery could be drawn up out of sight without folding it. Electric lights were introduced in the auditorium and on the stage, though the gas was retained for use in emergencies, or in producing stage effects in which it might be superior to the electric light. New ventilation equipment was installed. The entire orchestra floor was reconstructed; the circle which had been added to this part of the auditorium the previous summer was removed. The boxes were rearranged, and the original iron fronts of the balcony and gallery were replaced by papier-mâché and woodwork. The capacity was 1,573.[47]

For the next six seasons (1889–95) Theodore Moss managed the theater himself. His biggest star was comedian William H. Crane, whose hits included For Money,On Probation,The Pacific Mail,The Player, and, especially, The Senator.

During the summer of 1890, a new cooling system was installed, with an electric-powered Sturtevant blower forcing 20,000 cubic feet of air a minute over two tons of ice in a basement tank, and then through ducts to registers under the main-floor aisles. Wall fans circulated the air. A huge sponge, saturated with perfume, was placed at the mouth of the principal air duct.[48]

1895–1901

By 1895, the city's first-class theaters had reached the West 40's. In May, Moss announced that he was repositioning his 13th Street theater as a "popular-priced" house, but he immediately changed course, selling his interest, which comprised leases he held on the ground and building.[49]

The purchaser was Neil Burgess, a comedian who was best known for his perennial hit, The County Fair, with its famous racing scene which featured real horses on treadmills. Burgess spent six months rebuilding the stage, electrical lighting system, and dressing rooms. On November 2, 1895, he opened in a new vehicle: The Year One, by Charles Barnard, which—despite a similar racing scene—was an irredeemable failure.[50] Early the next year he went on tour, leasing the theater as of January 27 to Walter Sanford, who soon subleased it to Jacob Litt, producer of melodramas.

The next season opened Saturday night, August 29, 1896, with low admission prices, under the management of R. M. Gulick & Co. (Gulick, Henry M. Bennett, William T. Keogh, and Thomas Davis), who also operated theaters in Brooklyn, Pittsburgh, Philadelphia, and Boston, and who would manage the Star for its remaining five seasons (1896–1901). There was a new bill every Monday, except for occasional multi-week runs.[51]

Burgess went bankrupt and Moss reacquired the primary leases, which expired May 1, 1899, finally ending his association with the Star Theatre. In that year the ground owner, William Waldorf Astor, announced the projected redevelopment of the site, but the Gulick firm made a good enough offer that the plan was postponed and a provisional lease was granted to them, which in the event ran two years.[52]

Demolishing and re-building of the Star Theatre filmed by Frederick S. Armitage (1901).

On Saturday, April 20, 1901, with Thomas E. Shea starring in The Man-o'-War's Man, the Star Theatre closed forever. There was no ceremony.[53][54] A time-lapsefilm of the demolition, which began the same month, was made by the American Mutoscope and Biograph Company from diagonally across Broadway; it was added to the National Film Registry in 2002.[55] The theater was replaced by an eight-story commercial structure, designed by Clinton & Russell, whose principal tenant was the clothier Rogers, Peet & Co.[56]

Today the entire block is occupied by a 1999 mixed-use building, with an entrance to a multiplex cinema on the Wallack's site.[57]

30th Street and Broadway

The School for Scandal on the cover of Harper's Weekly for January 7, 1882

Wallack's Theatre, 1881–88

1881–87

Ground was broken for Lester Wallack's new theater on the northeast corner of 30th Street and Broadway[58] May 21, 1881,[59] and on December 4, The New York Times reported:

The building, which is erected on ground leased for 21 years, with the privilege of two renewals of 21 years each, has frontage of 105 feet on Broadway and 122 feet on Thirtieth-street. In due course, a nine-story flat-house will rise above the theatre [never built], and shops will environ it. ... The main entrance is on Broadway and is 30 feet wide, the visitor passing under a portico resting on six polished red granite columns. There are, besides, two gallery entrances on Broadway, an entrance on Thirtieth-street, and stage entrances on Thirtieth-street and on Broadway. ... The parquet and balcony contain 800 seats. ... The gallery contains 450 most comfortable chairs. There are also eight boxes. ... Under the Broadway curbstone and the main entrance is a café. ... A magnificent chandelier of copper and brass, with a spread of 14 feet and 200 burners, depends from the dome, and smaller gas-fixtures spring from the painted panels on the walls and other points. Electric lights will be used outside the theatre, and the question of using them within was ... dismissed from immediate consideration. ... The architect is Mr. George A. Freeman Jr.[60]

30th Street & Broadway
As ofNameReference
April 1, 1882Wallack'sBrown v3:310
October 8, 1888Palmer'sBrown v3:331
December 7, 1896Wallack'sBrown v3:355
May 1, 1915[last performance]The New York Times, May 2, 1915[61]

George Albree Freeman (1859–1934),[62] born and raised in New York City, graduated in architecture from the Massachusetts Institute of Technology. He practiced in Stamford, Connecticut, mostly in the late 19th century, before removing to Sarasota, Florida, where he continued to practice.[63] He was a designer of the Seacroft House, with Bruce Price, in Sea Bright, New Jersey (1882)[64] and the Federal Building, with Harold N. Hall and Louis A. Simon, in Sarasota (1932);[62] expanded Stanford White's 1905 Lambs Club Building, 130 West 44th Street in New York City (1915);[65] and designed the Soldiers and Sailors' Monument in Stamford (1920).[63]

Drawing of Wallack's Theatre at 30th Street and Broadway, showing the apartments planned for over the entrance, which were not built
Wallack's Theatre, 30th Street, as planned. Apartments over the entrance were not built.[66]
Photo of Palmer's Theatre in 1892
Palmer's Theatre, 30th Street, in 1892. Previously and subsequently called Wallack's Theatre.[67]
Photo of Wallack's 30th Street theater in 1910 with The New Grand Hotel on the left
Wallack's Theatre (right) at 30th Street in 1910. At left, New Grand Hotel.[68]

The new theater was dedicated January 4, 1882, "with a magnificent revival of The School for Scandal, which had an exceptionally fine cast" led by John Gilbert and Rose Coghlan. As in the past, the treasurer was Theodore Moss.[69]

Jenkins comments:

Here Wallack had an excellent stock company as before; but the house never became so famous or so popular as the old Thirteenth Street theatre—perhaps, because a new generation of theatre goers had grown up and the actor-manager was getting old.[70]

And losing his health. The Wallack stock company played six seasons at 30th Street and 35 altogether. The company ended its last home season on May 7, 1887, played a week in Brooklyn, and on May 16 went to Daly's Theatre, across the street, for a two-week run of The Romance of a Poor Young Man. On May 30 its engagement, and its existence, ended.[71] Wallack retired as a manager.

1887–88

The next season began October 11, 1887, with Lester Wallack as proprietor; Theodore Moss and the firm of Abbey, Schoeffel and Grau as lessees; Abbey as manager; and a stock company that included many of Wallack's former players.[72] It was unsuccessful and lasted only one season but went out in style, with eleven weeks of old Wallack hits directed by Wallack himself. Wallack's health did not permit him to act, or even attend the last performance on May 5, 1888: The School for Scandal, again starring Gilbert and Coghlan.[73] In July Abbey stepped down as manager and A. M. Palmer, well-respected as the manager of the stock companies at the Madison Square and (formerly) Union Square Theatres, took a ten-year lease, announcing that he would rename the house after himself.[74] The next season began October 11, 1887, with Lester Wallack as proprietor; Theodore Moss and the firm of Abbey, Schoeffel and Grau as lessees; Abbey as manager; and a stock company that included many of Wallack's former players.[72] It was unsuccessful and lasted only one season but went out in style, with eleven weeks of old Wallack hits directed by Wallack himself. Wallack's health did not permit him to act, or even attend the last performance on May 5, 1888: The School for Scandal, again starring Gilbert and Coghlan.[73] In July Abbey stepped down as manager and A. M. Palmer, well-respected as the manager of the stock companies at the Madison Square and (formerly) Union Square Theatres, took a ten-year lease, announcing that he would rename the house after himself.[74]

Lester Wallack died at his country home near Stamford, Connecticut, September 6, 1888, age 68.[75]

Palmer's Theatre, 1888–96

Palmer's Theatre[76] opened October 8, 1888, as a "combination house" (i. e., a theater for the presentation of combination companies), having been previously booked with the Abbey firm's attractions for most of the first season. Palmer's announced goal was to establish a stock company there, either by using players from his company at the smaller Madison Square Theatre, or by transferring the entire troupe. But although his actors performed occasional engagements at Palmer's, it remained a combination house.

ومن بين الفنانين الذين ظهروا في مسرح بالمر كل من بينوا كونستانت كوكلين وجين هادينج ، وريتشارد مانسفيلد ، وروز كوجلان، وماري أندرسون، والسيدة جيمس براون بوتر ، وتشارلز ويندهام ، وتوماسو سالفيني ، وإي إس ويلارد ، وماري واينرايت، وجون درو (الابن) ، ومود آدامز ، وآني راسل ، وليلي لانجتري ، وجوليا مارلو، وجورجيا كايفان .

قدمت فرقة ماكول عروضها لمدة 30 أسبوعًا في عام 1889 و17 أسبوعًا في عام 1891. كما قدمت فرق هنري إي. ديكسي، وديجبي بيل ، وديلا فوكس ، وغيرهم، عروضًا أوبرالية كوميدية. وكان العرض الأكثر نجاحًا في مسرح بالمر هو العرض الهزلي "1492 Up to Date" ، الذي استمر عرضه لمدة 29 أسبوعًا (باستثناء فترة توقف صيفية، عُرض خلالها في مسرح جاردن ) في عامي 1893 و1894.

بحلول نوفمبر 1896، كان بالمر متأخراً عن سداد 31 ألف دولار لموس، الذي هدد برفع دعوى قضائية. بدلاً من ذلك، تنازل بالمر عن عقد الإيجار قبل عامين من موعده، في 16 نوفمبر. أعاد موس الاسم الأصلي للمسرح في 7 ديسمبر. [ 77 ]

مسرح والاس، 1896-1915

على مدى السنوات الخمس التالية (1896-1901)، أدار موس، برفقة ابنه رويال إي. موس، المسرح كدار عرض مشتركة. وقدّم عروضه العديد من النجوم، من بينهم موريس باريمور، وليونيل باريمور ، وجوليا آرثر ، وفرانك دانيلز ، وويليام إتش. كرين، وأوتيس سكينر . وفي 16 مايو 1898، قدّمت فرقة الأوبرا الملكية الإيطالية الكبرى العرض الأول لأوبرا بوتشيني " لابوهيم" في نيويورك . وفي مارس 1900، أغلقت الشرطة المسرح وألقت القبض على أولغا نيثرسول ، نجمة أوبرا " سافو" ، ومدير أعمالها ماركوس ماير، وبطلها هاميلتون ريفيل، وثيودور موس، بتهمة الإخلال بالآداب العامة من خلال تقديم المسرحية. وقد حوكموا وبُرّئوا، واستمر عرض المسرحية في أبريل. [ 78 ]

توفي موس في 13 يوليو 1901، في منزله الريفي في سي برايت، نيو جيرسي، بعد أسابيع قليلة من هدم مسرح ستار. تزوجت ابنته الكبرى من الابن الأكبر للستر والاك، بينما تزوجت ابنة أخرى من المهندس المعماري سي بي إتش جيلبرت . وعلى عكس ليستر والاك، توفي موس ثريًا. أوصى في وصيته بترك كامل ممتلكاته لزوجته أوكتافيا، وطلب الإبقاء على اسم مسرح والاك. [ 79 ]

أصبحت أوكتافيا موس مديرة مسرح والاك، بينما كان التحكم الفعلي في يد ابنها رويال، واستمر تشارلز بورنهام كمدير أعمال. [ 80 ]

برنامج أسبوع 19 يناير 1914

في مايو 1902، جددت السيدة موس عقد إيجار الأرض. [ 81 ] وعلى مدى السنوات التالية، تضمنت الأعمال الناجحة للمسرح: سلطان سولو (1902-1903)، [ 82 ] وهي مسرحية موسيقية ساخرة من تأليف جورج أد مع موسيقى ألفريد جورج ويثال ؛ رئيس المقاطعة (1903-1904) [ 83 ] من تأليف جورج أد، وبطولة ماكلين أرباكل ؛ الشو-غون (1904-1905) [ 84 ] من تأليف جورج أد مع موسيقى غوستاف لودرز ؛ رجل السكوا (1905-1906) [ 85 ] من تأليف إدوين ميلتون رويل ، وبطولة ويليام فافرشام وجورج فاوست ؛ السيد هوغينهايمر الثري (1906-1907)، [ 86 ] وهي مسرحية هزلية موسيقية من تأليف هاري ب. سميث وموسيقى لودفيج إنجلاندر ، وبطولة سام برنارد ؛ "فارس ليوم واحد " (1907-1908)، [ 87 ] كوميديا ​​موسيقية من تأليف روبرت ب. سميث وكلمات الأغاني وموسيقى ريموند هوبل ؛ "جيمي فالنتاين" (1910) [ 68 ] من تأليف بول أرمسترونج، وبطولة إتش بي وارنر ولوريت تايلور ؛ "بوماندير ووك" (1910-1911) [ 88 ] من تأليف لويس ن. باركر ، وبطولة جورج جيدنز ولينوكس باول ؛ "ديزرائيلي" (1911-1912) [ 89 ] من تأليف لويس ن. باركر، وبطولة جورج أرليس ؛ و "جرامبي" (1913-1914)، [ 90 ] فيلم إثارة من تأليف هوراس هودجز وتي ويجني بيرسيفال، وبطولة سيريل مود ومارجري مود .

توفيت السيدة موس في 15 يناير 1910. [ 91 ] قام رويال موس، مدير تركتها، بتأجير مسرح والاس إلى تشارلز بورنهام. [ 92 ]

In January 1915, the Treblig Realty Company, comprising Mrs. Moss' heirs, sold the theater.[93] On January 27, English actor-manager Granville Barker and his troupe began a repertory season at Wallack's.[94] In March, plans were announced for a 12-story factory building to replace 29–33 West 30th Street – i. e., the stage and dressing rooms – curtailing Barker's run.[95]

The last performance at Wallack's 30th Street theater occurred on Saturday night, May 1, 1915, when Barker's company presented Androcles and the Lion and The Man Who Married a Dumb Wife. Following the plays, an epilogue written for the occasion by Oliver Herford was read by Rose Coghlan, the leading lady on opening night in 1882.[96]

Replacement

The new building opened in 1916. The rest of the theatre was turned into retail stores, until it was replaced in 1931 by an eight-story factory building, 1220 Broadway. Both are office buildings today.[97]

References

  1. ↑Number 481, with the sign "A. Roux," appears to be extant. See Google Street View.
  2. ↑Cort Theater(PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. November 17, 1987. p. 2, last paragraph.
  3. ↑Perris (1853), Plate 30.
  4. ↑Jenkins:208
  5. ↑"Brougham's Theatre–The Opening Night"The New York Herald December 24, 1850, p. 1 col. 6
  6. ↑Wallack:145–47
  7. ↑Brown v1:243–54 and Florence:455 last sentence – 456
  8. ↑"Theatrical and Musical: Opening of the Lyceum Theatre—J. W. Wallack, Esq."The New York Herald (morning ed.). September 2, 1852. p. 7, column 4.
  9. ↑"Opening of Wallack's Lyceum". The New York Herald (morning ed.). September 9, 1852. p. 4, column 5.
  10. ↑Charles Wallack died in 1855 ("Death of Mr. Charles Wallack"The New York Times August 9, 1855 and "Died"The New York Times August 10, 1855 [first item]). Lester had two additional siblings, James and Henry, neither in theater (Florence:457).
  11. ↑Wallack:18, Jenkins:208, and Brown v1:477
  12. ↑Winter:300
  13. ↑ Wallack:11-12، Winter:318، Brown v1:498، و "Amusements" The New York Times 6 أكتوبر 1858 (انتقل لأسفل إلى "مسرح Wallack"، والذي يقدم مراجعة لليلة الافتتاح ويذكر "السيد ليستر والاك").
  14. ↑ مجلة بوتنام الشهرية، المجلد 3، العدد 14 (فبراير 1854). جي بي بوتنام وشركاه، نيويورك: 151.
  15. ↑ غاريت، توماس إلوود (1863). السجلات البيوغرافية لشارلوت طومسون: "أمل المسرح الأمريكي" . سانت لويس: جورج كناب وشركاه . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أغسطس 2024 .Public Domainتتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر، وهو متاح للعموم .
  16. ↑ جيمس فيشر (2015). "غانون، ماري (1829-1868)" . القاموس التاريخي للمسرح الأمريكي . روومان وليتلفيلد . ص 188. ISBN  9780810878334.
  17. ↑ براون المجلد 1: 489، 463؛ مكارثي: 145-147؛ "وفاة ويليام ستيوارت" صحيفة نيويورك تايمز ، 29 ديسمبر 1886
  18. ↑ براون المجلد 1: 492-493 و497-499
  19. ↑ أيرلندا: 657-59
  20. ↑ أيرلندا: 610-11
  21. ↑ "الشركات" . الأوبرا الرومانسية الإنجليزية . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2025 .
  22. ↑ تم إغلاق مسرح برودواي الذي يعود تاريخه إلى عام 1847 بشكل دائم في 2 أبريل 1859 (أيرلندا: 682).
  23. ↑ جينكينز:208. (انظر أيضًا براون المجلد 1:511-12.) تم بناء المبنى الحالي في 483-485 برودواي بين 1 سبتمبر 1869 و31 مارس 1870، وفقًا لما يلي: لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك ، تقرير تسمية منطقة سوهو - الحديد الزهر التاريخية، مؤرشف في 19 أكتوبر 2012، في Wayback Machine (1973)، ص 37.
  24. ↑ "النجمة أصبحت ذكرى" (ملف PDF) . صحيفة نيويورك تايمز . 21 أبريل 1901. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2018 .
  25. ↑ انظر
    • مسرح ستار في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت ، والذي يُظهر العنوان على أنه 844 برودواي
    • بيريس (1859)، اللوحة 57 ، والتي تظهر العنوان على أنه 842-846.
  26. ↑ «المسرح الجديد» صحيفة نيويورك تايمز ، 8 أكتوبر 1860
  27. ↑Phelps:329 and The New York Times October 8, 1860 (cited above): "For the lot, 150 by 75, which [Wallack] has taken on a lease of ten years, he pays Mr. Gibson an annual rent of $10,000 a year, and all taxes, the rent to commence from to-day. In addition, he is to pay $2,500 for the entrance on Broadway, for the first five years, and $3,500 for the remaining five. Mr. Wallack lodges with Mr. Gibson $5,000 as security for the erection of the building, which sum, on its completion, is to be allowed in the first payment of rent. The theatre is estimated to cost, in erection and fittings, etc., $30,000, and at the close of the ten years passes into Mr. Gibson's hands. Mr. Trimble is preparing the plan."
  28. ↑Brown v2:244–45
  29. ↑Brown v2:248
  30. ↑"Local Intelligence.; Amusements"The New York Times June 17, 1862
  31. ↑Jenkins:208–10
  32. ↑Brown v3:330
  33. ↑Browne, J. H.:179
  34. ↑Brown v2:245
  35. ↑Brown v2:302
  36. ↑Bordman, Gerald Martin (1987). "Clare, Joseph". The Concise Oxford Companion to American Theatre. Oxford University Press. p. 131.
  37. ↑Brown v3:81 and "The German Drama"The New York Times September 14, 1873 (scroll down). He was followed at that theater by Tony Pastor.
  38. ↑"A New Owner for Wallack's"The New York Times March 1, 1881; "New-York"The New York Times May 4, 1881, paragraph 13; "Amusements: Wallack's Theatre"The New York Times 1881-07-02; "Theatres Getting Ready"The New York Times August 7, 1881, col. 4, "Wallack's New Theatre"; "Amusements: A New German Theatre"The New York Times September 16, 1881; "Mr. Boucicault"The New York Times March 27, 1883; "Events in the Metropolis: Manager Neundorff's Ill Luck"The New York Times June 28, 1883; "The Star Theatre"The New York Times August 19, 1883; and Elson:119
  39. ↑"The Star Theatre"The New York Times August 21, 1883; "Francesca da Rimini"The New York Times August 28, 1883; and "The Man in the Lobby"The New York Times December 13, 1883
  40. ↑Brown v2:303–20
  41. ↑ نعي: "وفاة جون ب. شوفيل في بوسطن عن عمر يناهز 72 عامًا" صحيفة نيويورك تايمز ، 1 سبتمبر 1918
  42. ↑ نعي بدون عنوان: صحيفة نيويورك تايمز ، 15 مارس 1907
  43. ↑ "دوار البحر، لكنه مضحك" صحيفة نيويورك تايمز ، 24 أبريل 1888
  44. ↑ "ثرثرة مسرحية" صحيفة نيويورك تايمز ، 18 يوليو 1888
  45. ↑ " الركض الجامح " صحيفة نيويورك تايمز ، 22 يناير 1889
  46. ↑ " الحذاء الكريستالي " صحيفة نيويورك تايمز، 27 نوفمبر 1888؛ وفرانشيسكينا
  47. ↑ الخطط: "الموسم القادم لنجمة المسرح" صحيفة نيويورك تايمز ، 8 يناير 1889؛ المنجز: "تغييرات في نجمة المسرح" صحيفة نيويورك تايمز ، 8 سبتمبر 1889؛ السعة: "ثرثرة مسرحية" صحيفة نيويورك تايمز، 20 مارس 1890، العمود 2 (انتقل للأسفل)
  48. ↑ "أين تجد الأناقة؟" صحيفة نيويورك تايمز ، 2 أغسطس 1890
  49. ↑ براون، المجلد 2: 327-338؛ "المسارح تتبع السكان"، صحيفة نيويورك تايمز، 18 أبريل 1895؛ "سياسة جديدة لمسرح ستار"، صحيفة نيويورك تايمز، 15 مايو 1895؛ و "نيل بورغيس يؤمّن النجمة"، صحيفة نيويورك تايمز ، 23 مايو 1895
  50. ↑ «مسرح نيل بورغيس النجمي» صحيفة نيويورك تايمز ، ١٠ أكتوبر ١٨٩٥؛ «السيد بورغيس في مسرحية جديدة» صحيفة نيويورك تايمز، ٣ نوفمبر ١٨٩٥؛ و «التسلية. افتتاح مسرح النجم على يد نيل بورغيس في السنة الأولى » صحيفة ذا صن (نيويورك) ، ٣ نوفمبر ١٨٩٥، صفحة ٤، عمود ٦ (انتقل للأسفل)
  51. ↑ براون المجلد 2: 338-42
  52. ↑ «مسرح ستار سيبقى» و«نيل بورغيس مفلس» صحيفة نيويورك تايمز، 10 مارس 1899 (انتقل للأسفل)؛ «نيل بورغيس يخرج من الإفلاس» صحيفة نيويورك تايمز ، 27 أبريل 1899 (انتقل للأسفل)؛ و «تأجير مسرح ستار» صحيفة نيويورك تايمز، 9 أغسطس 1899 (انتقل للأسفل)
  53. ↑ براون الإصدار 2: 343
  54. ↑ "النجم أصبح الآن ذكرى" صحيفة نيويورك تايمز 21 أبريل 1901. "سيتم هدم مسرح النجم الشهير" صحيفة نيويورك تايمز 7 أبريل 1901 تتضمن مقابلة مع أحد المخضرمين في كل من الفرقتين 485 و 844.
  55. ↑ انظر
  56. ↑"New Building on Star Theatre's Site"The New York Times November 30, 1899 (scroll down)
  57. ↑Emporis Website, "One Union Square South". Retrieved October 2, 2015.
  58. ↑For 1885 map, see Robinson, Plate 13.
  59. ↑Wallack:24
  60. ↑"Wallack's New Theatre"The New York Times December 4, 1881. Details at "Wallack's Uptown House"The New York Times February 8, 1881. The White property was supplemented by two row-houses and later a third (29-33 West 30th Street), which were demolished to make room for the stage, except that half of each, facing the street, was carefully preserved for dressing rooms.
  61. ↑"Wallack's"The New York Times May 2, 1915
  62. 12"Federal Building", Sarasota History Alive! website. Retrieved October 2, 2015.
  63. 12"Connecticut's Civil War Monuments" > Soldiers and Sailors' Monument, Connecticut Historical Society website. Retrieved October 2, 2015.
  64. ↑The American Architect and Building News Vol. 13, No. 367 (January 6, 1883). "The Illustrations", p. 6, with drawings on the following pages.
  65. ↑White, "The Lambs Club," location 8467. The building is now (2012) The Chatwal New York Hotel, with a restaurant called The Lambs Club.
  66. ↑King:551
  67. ↑King:550
  68. 12See
  69. ↑Brown v3:310–11.
    • Oscar Wilde lectured at the theater on May 11 ("Mr. Wilde on Decorative Art"The New York Times May 12, 1882).
    • For an overview of this theater's history, see Burnham, especially from p. 74, last paragraph.
  70. ↑Jenkins:252
  71. ↑Brown v3:324–25 and "The Close of Mr. Wallack's Season". New-York Daily Tribune. May 29, 1887. p. 5, column 1.
  72. 12Brown v3:324–25; "The Changes at Wallack's"The New York Times May 11, 1887; and "John Lester Wallack's Will". New-York Daily Tribune. January 9, 1889. p. 7, column 3.
  73. 12Brown v3:325–29; "Amusements. Wallack's Theatre – The Stock Company's Farewell"The New York Times February 12, 1888; "Amusements. The Last Night at Wallack's"The New York Times May 6, 1888; and Montgomery, George Edgar (1889). "The Last Year of 'Wallack's'". In Fuller, Edward (ed.). The Dramatic Year 1887–1888. Boston: Ticknor and Company. p. 62.
  74. 12Brown v3:329 and "Mr. Palmer Has Wallack's"The New York Times July 22, 1888
  75. ↑Brown v3:329; "Death of Lester Wallack"The New York Times September 7, 1888; and "Forty Years on the New-York Stage"The New York Times September 7, 1888
  76. ↑Brown v3:331–56
  77. ↑"Mr. Moss in Possession"The New York Times November 20, 1896
  78. ↑Brown v3:356–67
  79. ↑See
  80. ↑"Future of Wallack's Theatre"New-York Tribune July 19, 1901:6, col. 6 (bottom)
  81. ↑"Notes of the Stage"The New York Times May 15, 1902 (fourth paragraph). Note the mention of Mrs. Lester Wallack's benefit the same month (first paragraph).
  82. ↑"New Plays Last Night. The Sultan of Sulu at Wallack's"The New York Times December 30, 1902
  83. ↑"George Ade in Comedy"The New York Times November 25, 1903
  84. ↑The Sho-Gun at Internet Broadway Database
  85. ↑"How the Squaw Man is not the Shawman"The New York Times October 24, 1905
  86. ↑"Sam Bernard's New Play"The New York Times October 23, 1906
  87. ↑"A Knight for a Day Pleases"The New York Times December 17, 1907
  88. ↑"An Exquisite Idyl of Georgian Days"The New York Times December 21, 1910
  89. ↑"Arliss as 'Disraeli' in a Parker Romance"The New York Times September 19, 1911
  90. ↑"Lots of Suspense in Maude's New Play"The New York Times November 25, 1913
  91. ↑Death notice, The New York Times January 16, 1910, col. 2
  92. ↑"Burnham Leases Wallack's"The New York Times April 6, 1910 (scroll down)
  93. ↑"Wallack's Theatre in Trade"Real Estate Record and Builders' Guide Vol. 95, No. 2443 (January 9, 1915):58, col. 3
  94. ↑"Barker's Season Happily Launched"The New York Times January 28, 1915
  95. ↑"End of Wallack's Theatre"Real Estate Record and Builders' Guide Vol. 95, No. 2451 (March 6, 1915):375, col. 1; "Wallack's Theatre to Go"The New York Times March 4, 1915 (scroll down); and "Mid-Broadway Changes"The New York Times March 7, 1915;
  96. ↑"Farewell at Wallack's Tonight"The New York Times May 1, 1915 (scroll down); and "Wallack's"The New York Times 1915-05-02; Patterson, Ada "The Stage Honors Rose Coghlan"Theatre Magazine Vol. 36, No. 256 (July 1922), p. 36, col. 1, last paragraph and following.
  97. ↑Emporis Website, "29 West 30th Street" and "1220 Broadway". Retrieved October 2, 2015.

مصادر

40°43′18″ شمالاً 74°00′01″ غرباً / 40.72169° شمالاً 74.00020° غرباً / 40.72169؛ -74.00020 ( 485 برودواي ) 40°44′03″ شمالاً 73°59′27″ غرباً / 40.73404° شمالاً 73.99070° غرباً / 40.73404؛ -73.99070 ( 844 برودواي ) 40°44′49″ شمالاً 73°59′17″ غرباً / 40.74690° شمالاً 73.98809° غرباً / 40.74690؛ -73.98809 ( شارع 30 وبرودواي )