عاصفة في الجنة

📅 آخر تحديث: ٩ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٩ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

عاصفة في الجنة
داخل الكهف؛ يمكن رؤية الحروف التي تشكل كلمة "Verve" في المقدمة
ألبوم استوديو بواسطة
حيوية
مطلق سراحه21 يونيو 1993 ( 1993-06-21 )
مسجلةديسمبر 1992 – يناير 1993
الاستوديومصانع الأخشاب ، كورنوال
النوع
طول47 : 07
ملصق
منتججون ليكي
التسلسل الزمني لـ فيرف
The Verve EP
(1992) 		عاصفة في السماء
(1993) 		فوييجر 1
(1993)
أغاني فردية من عاصفة في الجنة
  1. " الأزرق "
    صدر في: 10 مايو 1993
  2. " Slide Away "
    تم إصداره في 20 سبتمبر 1993

A Storm in Heaven هو أول ألبوم استوديو لفرقة الروك الإنجليزية Verve، والتي عُرفت لاحقًا باسم Verve ، وأُصدر في 21 يونيو 1993 على Hut Records . تشكلت الفرقة بين أصدقاء المدرسة المغني ريتشارد آشكروفت وعازف الجيتار سيمون جونز وعازف الطبول بيتر سالزبوري ، وانضم عازف الجيتار نيك ماكابي بعد فترة وجيزة. بعد عرض في لندن، وقعوا عقدًا مع شركة Virgin Records Hut Records في عام 1991، والتي أصدرت أول ثلاث أغنيات فردية لها في عام 1992. بعد تعيين شركة Savage and Best كمديرة لهم، سجلت الفرقة ألبومها الأول في استوديوهات Sawmills في كورنوال مع المنتج جون ليكي . يشار إلى A Storm in Heaven بشكل أساسي على أنه ألبوم مخدر ،وقد كُتب إلى حد كبير في الاستوديو.

تم إصدار أغنية " Blue " كأغنية رئيسية من ألبوم A Storm in Heaven في مايو 1993؛ في البداية، شهد الترويج لهم الذهاب في جولة في المملكة المتحدة، والأداء في مهرجان جلاستونبري ، والظهور في جولة أوروبية مع فرقة Smashing Pumpkins . بعد إصدار الأغنية المنفردة الثانية " Slide Away " في سبتمبر 1993، شرعت فرقة Verve في جولة رئيسية في الولايات المتحدة وأنهت العام بجولة في المملكة المتحدة مع فرقة Oasis . ذهبوا في جولة رئيسية أوروبية في أوائل عام 1992، قبل فترة عملهم في لولابالوزا ، والتي تم خلالها القبض على سالزبوري ونقل أشكروفت إلى المستشفى. اختتموا الترويج بجولة من المهرجانات في أوروبا، بما في ذلك مهرجان القراءة .

تلقى ألبوم A Storm in Heaven آراء متباينة من نقاد الموسيقى؛ على الرغم من أن العديد منهم أشادوا بالموسيقى إلى حد كبير، إلا أن آخرين لم يكونوا راضين عن موضوعها الغنائي عن الموت وصوتها المظلم. كانت المراجعات والسير الذاتية لفرقة Verve أكثر إيجابية، وركزت أيضًا على الموسيقى. بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 27 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، وحصل على شهادة ذهبية من صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية (BPI) في عام 2014. وصلت أغنية "Blue" إلى المرتبة 69 على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . في السنوات التالية، جاء معظم مستمعي الألبوم إليه بعد إصدار الألبوم الاستوديو الثالث للفرقة، Urban Hymns (1997)؛ عادت الفرقة إلى صوت الألبوم من خلال أغاني مختلفة في Urban Hymns وألبومهم الاستوديو الثاني، A Northern Soul (1995). وقد ظهر في قوائم أفضل الأغاني لنوع shoegaze بواسطة NME و Pitchfork .

خلفية

أثناء وجوده في المدرسة، كان لدى ريتشارد أشكروفت الرغبة في صنع الموسيقى ولكنه لم يكن قادرًا على العزف على أي آلة. عندما التحق هو وصديقاه في المدرسة بيتر سالزبوري وسيمون جونز بالتعليم العالي، كانت لديهم فكرة تكوين فرقة. [1] بعد فترة، سمع أشكروفت نيك ماكابي يعزف في غرفة التدريب في كلية وينستانلي . [2] بعد أن اشترت والدة أشكروفت له جيتارًا، بدأ فرقة مع ماكابي وصديق كعازف جيتار باس. [3] أطلقوا عليهم اسم Butterfly Effect قبل تغييره إلى Raingarden. نظرًا لأن أشكروفت كان يعيش في ويجان مع جونز، ومع اقتراب موعد امتحاناتهم، سأل جونز وسالزبوري عما إذا كانا يريدان الانضمام إلى فرقته. مع إضافتهم، أعادت الفرقة تسمية نفسها باسم Verve. [4] تلت ذلك جلسات التدريب، حيث أرادوا العثور على صوتهم الخاص وليس ركوب موجة حركة Madchester الناشئة ، بقيادة Stone Roses و Happy Mondays . [5] لمدة عام تقريبًا، لم يتمكن مكابي وسالزبوري من تقديم عرض آخر، مما أثار استياء أشكروفت. وفي النهاية أقنع بقية الأعضاء بترك وظائفهم ومرافقته في محاولة لجعل الفرقة تعمل. ثم قضوا معظم وقتهم في العزف في ويجان، وتأمين عروض متكررة في المدينة، وتسجيل عرض توضيحي أثناء وجودهم في منزل والدي جونز. [6]

في هذه المرحلة، وصلت حركة مادشيستر إلى نقطة النهاية. قال أشكروفت إن ممثلي A & R لم يعودوا يبحثون عن فرق في الشمال. تزامنًا مع ذلك، بدأ ديف بويد العمل في فيرجن ريكوردز ، برفقة مايلز ليونارد ، الذي ترك وظيفته في كريساليس ريكوردز . أخبر ليونارد رئيس A & R في تلك الشركة عن التحقق من فرقة فيرف، التي سمعها من خلال عرضهم التوضيحي. بعد أن قيل له لا، انتقل إلى فيرجن، التي سمحت له بالسفر لرؤية الفرقة في مانشستر. [7] رتب ليونارد للفرقة أن تلعب عرضًا لقسم A & R بأكمله في فيرجن في لندن في يوليو 1991؛ [8] بعد ذلك، وقعوا صفقة نشر مع فيرجن ميوزيك . [9] تأثر بويد بالأداء الذي وقع معهم من أجله، [10] والذي حدث في سبتمبر 1991. [11] انضموا إلى قائمة Hut Records ، وهي شركة تابعة لشركة فيرجن، والتي تتكون من فرق من مشهد مادشيستر وأعمال أخرى لم يكن لها دعم يذكر. [nb 1] شهد عرضهم التالي في لندن دعمهم لفرقة Whirlpool؛ وعلى الرغم من عدم تشابههم معهم، فقد تم تصنيف فرقة Verve كجزء من مشهد موسيقى Shoegaze . [13] بين أبريل وأكتوبر 1992، أصدرت فرقة Verve أول ثلاث أغنيات فردية لها، " All in the Mind "، و" She's a Superstar "، و" Gravity Grave ". [14] خلال هذا الوقت، كان بويد، الذي أصبح الآن رئيسًا في Hut، قلقًا بشأن اتجاه الفرقة واتصل بجين سافاج من شركة العلاقات العامة Savage and Best، وسألهم عما إذا كانوا يرغبون في إدارة الفرقة. [15] شاهدهم الثنائي لاحقًا في عرض في لندن وأعجبوا بهما، ووافقوا في النهاية على تولي إدارة الفرقة، والعمل كمديرين ومسؤولين إعلاميين. [16] [nb 2]

تسجيل

بعد العروض التي تدعم بلاك كروز ، بدأت فرقة فيرف في تسجيل ألبومها الأول. [19] وباستخدام جهاز DAT وطاولة خلط، ذهبت الفرقة إلى ويلز، حيث أعادوا صياغة جميع المواد التي لديهم، مع الاحتفاظ بجزء بسيط منها فقط، مثل "Slide Away" و"The Sun, the Sea". [20] اتصل جون ليكي بفيرف لإنتاجهم؛ كان معروفًا بعمله مع فرقة ستون روزز، الذين كانوا أحد مؤثرات أشكروفت. [21] ركز ماكابي على عمل ليكي مع فرقة ذا فول بدلاً من ذلك، وأعجبه كيف صقل صوتهم. [20] سبق ليكي أن رأى فيرف في لندن عندما ذهب في البداية لرؤية ويرلبول. أعجب ليكي لدرجة أنه كان يبحث بنشاط عن قوائم الحفلات الموسيقية لمعرفة متى سيؤدون مرة أخرى. [21] حتى تلك النقطة، كان معروفًا بتحقيق أفضل صوت للفرق الأحدث، على الرغم من أنه اعتقد أنه ستكون هناك بعض الصعوبة في ترجمة صوتهم إلى تسجيل. انبهر ليكي بـ "ديناميكيتهم، ومدى ارتفاع صوتهم بشكل مدمر، ومدى هدوئهم وحساسيتهم. في بعض الأحيان يمكنك سماع دبوس يسقط - ثم ينفجر للتو." [22] على الرغم من وجود ثلاث أغانٍ فقط - "Slide Away" و "Already There" و "The Sun، the Sea" [23] - تم كتابتها حديثًا في هذه المرحلة، فقد ذهبوا إلى كورنوال بقصد عمل ألبوم. [22] سجلت الفرقة في Sawmills Studios ، وهي مطحنة محولة تقع بجوار نهر Fowey ، [24] في ديسمبر 1992 ويناير 1993. استمرت الجلسات سبعة أسابيع في المجموع، مع استراحة لعيد الميلاد عام 1992. [23] نظرًا لأنها كانت في منطقة معزولة، لم يتمكنوا من الوصول إليها إلا بالقارب أو بالسير على طول مسار السكة الحديدية عندما يكون المد والجزر خارجًا. إذا لم تصل معداتهم بنفس القارب، فسيضطرون إلى الانتظار لمدة 12 ساعة حتى ينحسر المد. كان موقعها يعني أن أعضاء الفرقة لن يشتتوا انتباههم. [24]

مبنى به منطقة رصيف للقوارب، محاط بالأشجار ومجرى النهر الجاف
يقع استوديو Sawmills بجوار نهر Fowey ، حيث قضى Verve سبعة أسابيع في تسجيل A Storm in Heaven .

إن صنع ألبوم، على عكس التسجيل لمرة واحدة، جعل الأعضاء يسترخون ولا يجبرون أنفسهم على صنع شيء خاص من البداية. [25] جاءت ثماني من الأغاني النهائية للألبوم من خلال الارتجال. كانت طريقة العمل هذه غير موفقة من حيث الإنتاجية، حيث يمكن أن تمر خمسة أيام دون أي شيء جوهري، بينما قد تتطور أغنيتان في فترة وجيزة من الزمن. قارنها أشكروفت بالنظر إلى لوحة قماشية فارغة: "... أنت لا تعرف ما الذي سترسمه، لكنك تعلم أنه سيكون رائعًا". [26] كان غائبًا عن غالبية هذه الكتابة، على الرغم من أنه عندما كان هناك، فكر في الكلمات أثناء التنقل. [20] ركز ليكي على الحصول على الجو المناسب بدلاً من العمل بانضباط، وهي الطريقة التي فضلها ماكابي، بعد أن كره جلساتهم السابقة سابقًا لأنها استغرقت وقتًا طويلاً في إعداد الطبول والحصول على صوت جهير معين. كان ليكي يهدف إلى التقاط روح الفرقة الحية عندما رآهم على الهواء مباشرة. [26] قام جون كورنفيلد بالهندسة والبرمجة طوال الجلسات. [27] لم يحب أعضاء فرقة فيرف الألبومات المعاصرة بسبب الإفراط في الإنتاج والنظافة المفرطة، حيث أرادوا بدلاً من ذلك صوتًا "قذرًا" لأول مرة. [26] كانت طريقة عمل أشكروفت هي "التسجيل كما لو كان هذا هو آخر شيء سنفعله على الإطلاق، وذلك لأنك تحصل على أقصى استفادة من نفسك". [28] في بعض الأحيان، كان ليكي يغير مكبر صوت مكابي ، فقط ليغيره مرة أخرى عندما غادر الأول الغرفة. [29] كان لدى ليكي ميكروفون شور SM58 يواجه كابينة السماعات ، ونيومان U 67 مباشرة مقابل الكابينة. [30] ركز مكابي على الصوت الذي حصل عليه من مكبره بدلاً من جيتاراته، بعد أن حصل مؤخرًا على ميسا / بوجي مارك 3. خلال هذا الوقت، كان الموسيقيون الآخرون يعملون بمعدات رقمية ويتجاهلون دواسات الجيتار الخاصة بهم؛ يتذكر ماكابي أنه وجد العديد من دواسات التأخير وأجهزة أخذ العينات بسعر رخيص وقام بتجربتها، وذهب إلى حد القول إن ألبوم A Storm in Heaven كان "بشكل أساسي اكتشافي لكل هذه المعدات. احصل على بعض الدواسات، وانظر إلى الأصوات التي يمكنني إصدارها، وانتظر حتى يخرج منها لحن". [20]

كافح فريق Verve لتسجيل نسخة مرضية من "Star Sail"، حيث وجد المحاولات السابقة تبدو نظيفة للغاية. [20] أثبتت النسخة التي تم تسجيلها في الساعة 4 صباحًا بينما كانت الفرقة تحت تأثير المخدرات ، [31] أنها نقطة تحول، حيث قال ماكابي إن ليكي ساعد الفرقة في إظهار كيف يمكنهم أن يبدوا. [20] تم إحداث ضوضاء الجيتار الأولية التي بدأت هذا التكرار عن طريق الصدفة عندما كان ماكابي، الذي لم يكن على علم بأنهم كانوا يسجلون بالفعل، يختبر ما إذا كانت آلته متناغمة. كتب المؤلف شون إيجان، في كتابه The Verve: Star Sail (1998)، أن هذه النغمة الموسيقية الواحدة ترمز إلى "نهج الفرقة غير التقليدي في التسجيل ورغبتهم في الحصول على صوت قذر". [32] غافلين عن أن ليكي قد بدأ في تسجيل الفرقة، بدأوا في الارتجال بأغنية غير مكتملة، وعندما توقفوا، أذهلهم ليكي بسؤالهم عما إذا كانوا يرغبون في الاستماع إليها، والتي أعجبتهم وأصبحت "Star Sail". [32] أسفرت هذه الطريقة العفوية أيضًا عن "العالم الافتراضي"، والذي قال آشكروفت إنه كان "فضفاضًا للغاية. كان لدينا فقط الأوتار - لا كلمات على الإطلاق. ... لقد حصلنا على الجو المناسب". [32] تم عمل نسختين من هذه الأغنية، واحدة مع فلوت والأخرى مع جزء غيتار منزلق من ماكابي. [23] اقترح ليكي تضمين الأبواق في بعض الأغاني؛ لقد عمل مع كيك هورنز ، وهي مجموعة من موسيقيي الجلسة ، منذ الثمانينيات. وصلوا إلى مسار السكة الحديدية في وقت متأخر من أحد الأمسيات بينما كان فيرف يعزف المواد التي صنعوها حتى تلك النقطة. الطريقة المعتادة لكيك هورنز عند العمل مع مجموعة هي عقد اجتماع أو الاستماع إلى المواد قبل سفرهم، مع عملهم في صباح اليوم التالي. بالنسبة لفرف، بدأت كيك هورنز العمل على الفور خلال الساعات الأولى من الصباح. [29] [nb 3] قام ليكي بخلط التسجيلات في Sawmills في أوائل عام 1993؛ [23] حتى عندما كانت هذه العملية جارية، استمر أشكروفت في كتابة كلمات الألبوم، مما دفع شركته إلى السؤال عن مكان الألبوم النهائي من خلال محادثات هاتفية عدوانية. [20] تم تسجيل أغانٍ إضافية أثناء الجلسات التي تم حذفها في النهاية من الألبوم النهائي، بما في ذلك "6 O'Clock" و"No Come Down" و"Shoeshine Girl" و"South Pacific" و"Twilight" و"Where the Geese Go". [23]

التأليف والكلمات

العنوان والموضوعات

اقترح فيل بيست أن يكون اسم الألبوم Storming Heaven ، وهو مأخوذ من كتاب عام 1989 الذي يحمل نفس الاسم لجاي ستيفنز ، [35] والذي يناقش الثقافة الأمريكية التي تتعامل مع تأثيرات عقار إل إس دي . [36] أضاف بيست، "كيف كان [المخدر] اختصارًا لنيرفانا ... لذلك قلت [لأشكروفت] يجب أن تسميه" Storming Heaven "لأن هذا ما تفعله موسيقاك. اعتقدت أن هذا كان تعبيرًا ملطفًا جيدًا لما فعلته موسيقاهم، "قبل أن يغيره أشكروفت إلى A Storm in Heaven . [35] عند مناقشة الاسم، قال أشكروفت إنه يفضل الموسيقى التي يمكن أن تغمر المستمع، وتجعله "يشعر بالهدوء والراحة، ثم تؤذيك قليلاً". [36] اعتقد بيكر أن العنوان مناسب لأن الأغاني تم تأليفها وتسجيلها في إطار زمني صغير. تميز الألبوم بـ "التماسك الذي لن يتمكنوا من تحقيقه مرة أخرى، على الرغم من تألق ألبوماتهم اللاحقة. كان كل عضو في الفرقة يعرف كيف تبدو أغنية Verve وكانوا جميعًا يتجهون في نفس الاتجاه". [37]

سعى أشكروفت إلى التأثير في أي شيء يمكنه فعله، مع روتين الحياة، مثل إجراء محادثات ذات مغزى أو السُكر، والموضوعات الأقل واقعية، مثل النظر إلى جثة في الشارع. [31] بالإضافة إلى ذلك، كانت التلميحات إلى المجرات والشمس موضوعًا واضحًا آخر. [38] قال إيغان إن الكلمات كانت مجازية بشكل واضح، حيث اختار أشكروفت الحفاظ على "غموض منعزل في عمله". لقد احتقر ثقافة الفيديو التي تميل الآن إلى التفكير نيابة عن مستهلكي البوب: بدلاً من إجبار الناس على الصور، أراد أن ينطلق خيالهم". [31] قالت راديكا تاكرو من Drowned in Sound إن الفرقة لم تندب الانفصال؛ بل أكثر من ذلك، لقد تأملوا "حتمية زوالها". [39] قال إن المستمع يمكن أن يشهد "شخصًا يكافح من أجل البقاء طافيًا بلا مبالاة بينما في الواقع، يكون بعيدًا كل البعد عن عمقه (غباء الشباب القياسي)". [39]

موسيقى

نظرًا لأن الفرقة لم ترغب في أن يكون ألبومها الأول عبارة عن مجموعة من الأغاني الناجحة، فقد تم حذف أول ثلاث أغاني فردية من قائمة الأغاني. قال أشكروفت بأثر رجعي إنه كان ليكون تقليدًا إذا كان يحتوي على أغانيهم الفردية السابقة، مفضلاً أن يكون "مختلفًا تمامًا، إنه حدث حقيقي". [25] أراد "جعله مميزًا"، وهو النهج الذي قال إيغان إنه "شمل القوام الذي تم إنشاؤه بواسطة آلات إضافية، بما في ذلك الفلوت والأبواق والأكورديون والبيانو. أكد أشكروفت لاحقًا أنه كان مؤمنًا بالأصوات الطبيعية وأن محاولة فيرف لتكون المستقبل لم تقوضها استخدام الآلات الكلاسيكية". [25] كتبت الفرقة الأغاني من خلال الارتجال، قبل أن يضيف أشكروفت الغناء إلى ما توصلوا إليه. قال بيست إنهم كانوا يتدربون بدون لحن صوتي، مما أدى إلى أجزاء آلية مطولة، والتي كان أشكروفت ينثرها . [24] رأى ليكي هذا الأمر سلبيًا، حيث "لن يعرف آشكروفت أبدًا ما كان يغنيه ولن يعرف أبدًا متى ستأتي الجوقة. سيكون لديهم كل هذه المقاطع المختلفة وسيجرون التغييرات بالإشارة". [26] يمكن سماع مساهمات Kick Horns، والتي أشار إليها إيليك بأنها "أقسام نحاسية محيطة مذهلة"، في "Already There" و"The Sun, the Sea"، [40] والتي أخذت إشاراتها من الأجزاء الموجودة في Fun House (1968) بواسطة Stooges . [23]

كانت إحدى المشكلات التي واجهها أشكروفت مع الفرق المعاصرة هي محاولتهم جاهدين محاكاة تأثير معين، بينما بالنسبة لفرقة فيرف، فقد استوعبوا إلهامًا متنوعًا لدرجة أنهم لم يكونوا متعصبين لفرقة معينة؛ لقد استوعبوا العديد من الأعمال؛ "ثم في المقابل لا تسرق [واحدًا] منهم، لأن لديك الكثير يدور في رأسك هناك." [41] اعتقد عدد قليل من المتفرجين أن تعليق أشكروفت هذا كان غير عملي بعض الشيء، حيث يمكن سماع جوانب من العديد من الأعمال المحددة، مثل كان ، وذا دورز ، وإيكو آند ذا بانيمن ، وفونكاديليك ، وليد زيبلين ، وماي بلودي فالنتاين ، من بين آخرين. كتب المؤلف مارتن كلارك في كتابه The Verve: Crazed Highs + Horrible Lows (1998) أنه إذا وافق شخص ما أو اختلف مع تأكيد آشكروفت، فذلك يرجع إلى اختلاف في الرأي، على الرغم من أنه في الوقت الذي كان فيه Suede و Blur صريحين بشأن توجيه أعمال أعمال السبعينيات والستينيات على التوالي، كان آشكروفت "محقًا في عدم الشعور بالتلوث". [42] على الرغم من ذلك، تأثرت أجزاء الطبول في سالزبوري بتلك التي سمعت في Gris-Gris (1968) للدكتور جون . [23] بالإضافة إلى أدوارهم المعتادة، ساهم أعضاء Verve بآلات إضافية للتسجيلات. آشكروفت مع الإيقاع على نصف مسارات الألبوم والجيتارات في "See You in the Next One (Have a Good Time)"؛ ماكابي مع البيانو في "Beautiful Mind" و"See You in the Next One (Have a Good Time)"، ولوحة المفاتيح في "Make It 'Til Monday"، والأكورديون في "See You in the Next One (Have a Good Time)"؛ سالزبوري مع الإيقاع في "Star Sail" و"Virtual World"؛ وجونز مع الغناء المساند في "Star Sail". [27]

تمت الإشارة إلى A Storm in Heaven على أنها موسيقى بوب دريم في أنماط Pale Saints و Ride ، [43] وموسيقى الروك الصاخبة ، [44] وموسيقى الروك الفضائية ، [45] [46] وموسيقى شوغيز. [47] قال ريان ليز من Stereogum ، بناءً على كيفية توصيف المستمعين لموسيقى شوغيز، أن A Storm in Heaven كانت على الأرجح إصدارًا غير مقدر في هذا النوع، واقترح أيضًا أنه يمكن أن يكون ألبومًا "مخدرًا ممتازًا". [48] كما سلط آل شيپلي من Spin ، [49] والصحفي نيل ماكورميك في The Nation ، [50] وستيف سياباتوني من CMJ New Music Report ، [51] ونيك ساوثال من Stylus Magazine ، [52] والمؤلف مايكل هيتلي في كتابه Rock and Pop: La historia Completa (2007) الضوء أيضًا على الصوت المخدر للألبوم. [53] اعتبر مكابي أجزاء من الألبوم بمثابة مقدمة لمشهد ما بعد الروك ويتصرف مثل Tortoise . [20] كتب جاري ووكر من Guitar.com أن "الطابع الليزرجي للألبوم يتحدد من خلال صوت غيتار مكابي الستراتوسفيري"، مضيفًا أنه يمكنه سماع أنماط العزف لدوروتي كولمن ، وروبن جوثري من كوكتو توينز ، وإيدي هازل من فانكاديليك، وجوي ديفيجن ، وجون مارتن ، بينما لخص أن مكابي بدا فريدًا من نوعه. لقد استخدم مجموعة متنوعة من القيثارات التي تحمل علامة فيندر وجيبسون التجارية المتصلة بوحدات تأثيرات مختلفة ، مثل Quadraverb و Watkins Copicat المصنوعة من Alesis ، والتي كانت تعمل من خلال مكبرات الصوت التي تحمل علامة Mesa/Boogie أو Roland . [54]

أغاني

المسارات 1-5

يبدأ الألبوم بأغنية "Star Sail"، والتي قال بيكر إنها تبدأ "بانفجار خادع من ردود الفعل ثم سلسلة من الصراخ اللاسلكي من ريتشارد ضد موجة بطيئة ومتلألئة من الجيتار". [55] استخدم ماكابي جهاز Eventide 300 ، وهي وحدة تأثيرات ادعى أنها الأفضل على الإطلاق، لإعطاء الأغنية نسيجها. [56] عندما يأتي صوت أشكروفت، يُسمع في المسافة، حيث يبدو مشوشًا وعلى حافة الانهيار، وكما كتب بيكر، "يتعثر بشكل أعمى عبر الكون". [55] تلقى أشكروفت المساعدة من مارك كورلي، صديق الفرقة، في الغناء المساند. [56] أقر بيكر بوجود العديد من الأعمال التي ابتكرت هذا النمط من موسيقى الروك الفضائية الحزينة خلال ذلك الوقت، على الرغم من أن القليل منها فقط دمج "حدة كامنة خرجت من هذا الارتباك والعفوية الواضحة"، مما يوفر "جودة مضطربة تقريبًا" لفرقة فيرف التي كانت تفتقر إليها أقرانهم. [55] اعتقد كلارك أن الأغنية كانت ضبابية ومغمورة بردود الفعل، وكانت بمثابة قالب للموسيقى السايكدلية الضخمة في بقية الألبوم، "مكتملة بجيتار صاخب وضوضاء بيضاء"، بينما "يظهر عقل أشكروفت المضطرب على الفور" في الكلمات. [57] قال رودي عبد الله من Drowned in Sound إن جونز وسالزبوري، قسم الإيقاع في الفرقة الذي يحكم "مد وجزر التأخير بأخاديد شهوانية، هم طوق النجاة الذي ننجرف عليه تحت عاصفة مكابي الرشيقة الكاشطة". [58]

كانت أغنية "Slide Away" هي الأغنية الثانية على الإطلاق التي ألفتها الفرقة. [32] يتجلى اهتمامهم بموسيقى الروك أند رول فيها، حيث وصفها بيكر بأنها "نسخة شديدة المواجهة من نفس الصيغة". [55] بداية تشبه عمل رايد، ومع تقدم الأغنية، يعرض ماكابي أنماط لعب متنوعة، من الريفس المشابهة لعمل ليد زيبلين إلى جدار من الصوت . [55] كانت الأغنية مفضلة حية في العروض، والتي تُرجمت جيدًا إلى تسجيل، حيث أظهرت ديناميكية الضوضاء الناعمة والهادئة إلى الصاخبة التي أثارت في البداية اهتمام ليكي بالفرقة. [57] قال فيليب وايلدينج، مؤلف كتاب The Verve: Bitter Sweet (1998)، إنه أثار سخرية من أن الفرقة لديها أكثر من مجرد "هذيان مزاجي وعدم القدرة على إحضار أغنية في أقل من ست دقائق". [59] في آخر 50 ثانية من الأغنية، قال ليز إن صوت آشكروفت يتصارع مع الصوت المتزايد لعمل الجيتار بينما يلفه، "لكن في النهاية يأخذ بنصيحة الأغنية ويسمح للتيارات بحمله بعيدًا." [48]

قال بيكر إن أغنية "Already There" تتحول من أصوات الجيتار الخفيفة إلى "شيء يضطرب ويطحن بعنف قبل أن ينخفض ​​مرة أخرى". [55] يرتجل أشكروفت غنائه في تلك اللحظة، والتي قال بيكر إنها تبدو وكأنها "شعر إيقاعي حيث يتحدث ريتشارد تقريبًا بكلماته على سطح الموسيقى، ولا يصل أبدًا إلى أي نوع من الجوقة المناخية، ويتلاشى مع الموسيقى". [55] قال كلارك إن أشكروفت يكرر نظريات وأفكار زوج والدته في الكلمات؛ [57] إنها الأغنية الوحيدة في كتالوجهم حيث تعاون أشكروفت ومكابي في الكلمات. [23] اعتقد عبد الله أنها تحتوي على قسم ختامي يتوسع مثل "المعادل الموسيقي لكتاب الرؤيا. يخلق ماكابي دوامة من الضوء والنار، مما يسبب نشوة محمومة حيث ترفع ردود الفعل صرخات أشكروفت المعذبة إلى طبقة الستراتوسفير". [58] قال الكاتب مارك جينكينز من صحيفة واشنطن بوست إن الجمع بين الجيتار والغناء المتذبذب في الأغنية يستحضر عمل فرقة Cocteau Twins. [60] "Beautiful Mind" هي أغنية تشبه الريف ، مع ارتفاع جيتار مكابي في المزيج بينما يتم دفع الغناء إلى أسفل. قال بيكر إن هذا أعطى الأغنية شعورًا "بالحزن الشديد". [55]

قال بيكر إن أغنية "الشمس والبحر" تبدأ بجزء غيتار مزعج، ومما يثير الدهشة، قسم من الأبواق، مما يفسح المجال لأداء آشكروفت الصوتي الأقوى حتى الآن، حيث ينزلق فوق مشهد صوتي يشبه أفلام السباغيتي الغربية من "الريفات المشؤومة والمزيد من الانفجارات من آلات النفخ". [55] لاحظ ليز أنها تتعارض مثل علبة الموجة، وتتوافق مع نصف عنوان الأغنية، وتقدم "أجواء مائية بشكل عام تهيمن" على بقية الألبوم. [48] لاحظ بيكر أنها تفتقر إلى أقسام الكورس، "ولكن هل يحتاجون إليها؟ تنتهي الأغنية بهجوم مبهج ومتنافر من قسم الأبواق ثم رنين مرتبك من الجيتارات". [61] قال AP Childs من Gigwise أن الموسيقى "تأتي على شكل رأس فطر مع أخدود حر من Soft Machine ممزوج بإيقاعات ساكسفون Planet Gong". [47] أشار بن هوغوود من MusicOMH إلى الإلهام الواضح من Echo & the Bunnymen وقال إنه يكتسب "عدوانه من خلال جدار الصوت الخاص بـ McCabe لرسم صورة حية لرذاذ البحر". [62]

المسارات 6-10

"Virtual World" هي أغنية شعبية على غرار تيم باكلي . [63] قال بيكر إنها واحدة من أكثر الأغاني غرابة في الألبوم، حيث أن هيكلها الإيقاعي البسيط "يتأرجح قليلاً ولكنه متراكب بشكل غريب"، مع عزف منفرد على الفلوت على غرار موسيقى الروك التقدمية . [61] عزفت إيفون لايسي على الفلوت أثناء قسم الجوقة، بينما عزف سيمون كلارك من كيك هورنز منفردًا على الفلوت، [27] وقد تم تسجيل الأخير في لقطتين. [61] قال لاجر إن عزف لايسي يعزز الأجواء الحزينة للمسار. [56] قال بيكر إنه في "Make It 'Til Monday"، دخلت الفرقة في حالة ذهنية تشبه الحلم بقدر ما كانوا قادرين على ذلك: "هناك وميض خافت من الجيتار في الخلفية، وبعض الألحان اللطيفة أمام ذلك ثم صوت ريتشارد يبدو وكأنه قادم من مسافة بعيدة وراء القبر؛ هادئ بشكل غريب وهناك، يتعثر في اتجاهات معاكسة للموسيقى." [61] في المسار، يروي آشكروفت كيف نجا من رحلة مخدرات استمرت لمدة عطلة نهاية الأسبوع. [56]

تطورت أغنية "Blue" من عزف McCabe لجزء واحد من الجيتار، وعكسه ، والعزف فوقه. [20] اقترح بيكر أن شدة غناء Ashcroft كانت مرتبطة بالجهد المبذول في كلماتها، مضيفًا أنه في لحظات معينة، يقدم Ashcroft تحذيرًا لليستر، "في أقوى جوقة لهم حتى الآن، [حيث] تتحول إلى استفزاز". [64] لاحظ أن أجزاء الجيتار الخاصة بـ McCabe كانت عدائية بشكل مدهش و "مشاكسة. لا تزال هناك عناصر من الحلم والذهول في أغانيهم الفردية السابقة ولكن "Blue" أشبه برحلة سيئة أو كابوس ". [64] قال ليز إنها كانت الأغنية الغريبة عند مقارنتها بالأغاني الأخرى، حيث تتدفق على نمط متكرر يشير إلى بنية " هذه هي الأغنية الفردية" الواضحة بين القوام الأكثر خمولًا والتي كانت تهيمن على السجل بخلاف ذلك. [48] ​​رأى مارتن كلارك [28] وإيجان أنها الأغنية الأكثر تجارية للفرقة حتى تلك النقطة، حيث كتب الأخير أنها كانت "مركزة ومنضبطة وبها طبقة سكرية كانت تفتقر إليها موسيقاهم حتى الآن". [65] قال وايلدينج إنها "نجحت بطريقة ما في أن تكون غير ملموسة ولكنها قريبة بشكل مثير للسخرية من الروعة، حيث ظهرت تلميحات تشير إلى أن فيرف كان لديه النعمة لتعزيز تفاخر آشكروفت الدرامي". [66]

تحتوي أغنية "Butterfly" على قسم إيقاعي يشبه البلوز مع جيتار منزلق في الأعلى حتى يتحول إلى سرير موسيقي من الموسيقى المخدرة، حيث يمكن سماع أشكروفت وهو يكرر عنوان الأغنية. ينبع اسمها من اهتمام أشكروفت بنظرية الفوضى والمفهوم القائل بأن الفراشة التي ترفرف بجناحيها في منطقة واحدة يمكن أن يكون لها عواقب في منطقة مختلفة. [61] لاحظ ووكر أنها انحدرت إلى ارتجال حر على غرار دورز . [54] اعتقد كلارك أنها كانت "المسار الأكثر غنائية على وجه التحديد في الألبوم"، وأنها تضمنت أيضًا أفضل جزء جيتار لمكابي، "مع ريف مهدد وملمس دقيق عزز سمعته سريعة التطور كواحد من أكثر عازفي الجيتار إبداعًا في بريطانيا". [41] قال ماكابي إنها ترجع أصولها إليه وإلى أشكروفت وهم يلعبون بحلقة Steely Dan ، حيث كان "يصدر أصواتًا مجنونة، ويضرب جيتاري، ويخرج من عقلي أيضًا ..." [67]

"See You in the Next One (Have a Good Time)" نشأت خلال جلسة في الرابعة صباحًا عندما كان أشكروفت يعزف على البيانو، على الرغم من افتقاره إلى المهارات على الآلة. تم الانتهاء منها لاحقًا في 20 دقيقة. [32] لاحظ بيكر أنه "ليس من المستغرب" أن تبرز من المسارات الأخرى في الألبوم، حيث تتمتع بأجواء أكثر وضوحًا. وأضاف أن صوت أشكروفت كان أقل في المزيج ولا يزال غامضًا عمدًا، ومع ذلك فإن "البساطة النسبية للأغنية أنبأت بما سيفعله لاحقًا. على لحن لطيف، يعزفه نيك، يغني بهدوء، مما يثبت، كما قال دائمًا، أن موسيقى الروك الريفية لألبوماته المنفردة لم تأت من العدم". [64] اقترح لاجر أن يتم غنائها من منظور والدة أشكروفت لوالده المتوفى. [56]

الأعمال الفنية والتغليف

لقطة خارجية لكهف في الخلفية مع غابة في المقدمة
كهف ثور من الخارج، والذي ظهر الجزء الداخلي منه على غلاف كتاب عاصفة في الجنة .

الغلاف الأمامي

أراد بويد استخدام الصورة التي ذهبت في النهاية إلى أغنية "She's a Superstar" المنفردة لألبومهم. أكد له بريان كانون من شركة التصميم Microdot والمصور مايكل سبنسر جونز أنهما يمكنهما إنشاء شيء أفضل. [35] التقى أشكروفت سابقًا بريان كانون أثناء وجوده في حفلة في ويجان خلال فترة الكلية الأولى. [68] كان أشكروفت مهتمًا بعمل كانون في ذلك الوقت ؛ بعد عامين ، عندما تم توقيع Verve ، أعاد الثنائي الاتصال. [69] قال بيكر إن كانون تأثر بـ "الموسيقى المخدرة المبالغ فيها بشكل رائع" التي ظهرت في الألبوم وشرع في إضفاء المثالية على مفهوم يمكن أن يصاحبها. [35] قال بيكر إن العمل الفني يظهر "شخصية شبحية عند فم كهف أمام الحروف VERVE في ألسنة اللهب ثم داخل [الغلاف] كانت سلسلة كاملة من الرسوم المصغرة المختلفة للفرقة وأصدقائهم." [35] تم التقاط الصورة في كهف ثور ، الواقع على قمة تل في ستافوردشاير ؛ تم توسعة المدخل إلى ارتفاع 10 أمتار وعرض سبعة أمتار ونصف. وقد انبهرت الفرقة بتاريخ الكهف الأسطوري، بما في ذلك مواقع القبور في العصر الحجري القديم وكونه مكان استراحة زوجة شهيد من القرن الثامن . [35]

كما هو الحال مع أعمالهم الفنية السابقة، تم تضمين اسم الفرقة في الصورة نفسها بدلاً من كتابتها لاحقًا. استأجر سبنسر جونز صديقًا له للحام أحرف معدنية كبيرة، والتي تم سحبها بعد ذلك إلى الكهف. أعرب سبنسر جونز عن اهتمامه بالتقاط صور لفرقة في كهف ووجد كهف ثور أثناء نزهة مع صديقته. اتضح له أن أفضل زاوية لم تكن من خارج الكهف بل من الداخل المواجه للخارج. اعتقد كانون أن الحروف المعدنية يجب أن تكون مضيئة، والتي عند دمجها مع الإضاءة الزرقاء للكهف نفسه، عملت بشكل جيد على مستوى اللون. قال سبنسر جونز إنه بدا "واضحًا أنه يشبه الرحم"، لذلك كان لديهم شخصية مظلمة تخرج في النهاية. [70] اعتقد أنها طريقة مقبولة لإدخال عنصر من الإنسانية دون إشراك شخص ما داخل الكهف. بعد ذلك فقط فكروا في مفهوم دورة الحياة. في كل مرة حاولوا فيها إشعال الفتائل أعلى كل حرف معدني، كان الحرف V ينطفئ قبل أن يتمكنوا من إشعال الحرف E. [70]

صور الغلاف الخلفي والصفحات المطوية

قال كانون إنه كان من محبي الفرق الموسيقية التي استخدمت الأكمام القابلة للطي لألبوماتها وأراد استخدامها في ألبوم Verve. استغرق العمل الفني مجتمعًا حوالي ثلاثة أو أربعة أشهر لإنشاء تفاصيل دورة الحياة. وأوضح أن الغلاف الأمامي كان بمثابة "ولادة - الكهف يشبه فتحة مهبلية في الجبل في الخلفية". [70] تُظهر صور الغلاف القابلة للطي "تهور الشباب" [70] حيث شوهدت سيارة محترقة بينما يجلس أعضاء الفرقة في مكان قريب ويلعبون الشطرنج، [36] تم التقاطها في بيلينج، ويجان . [27] تبع ذلك "يأس منتصف العمر"، الذي تم تصويره برجل جالس يشاهد التلفزيون، وينتهي بـ "الموت مع الرجل في المقبرة". [70] تم التقاط الصورة الأولى في قبو في أب هولاند ، لانكشاير، بينما تم تصوير الصورة الأخيرة، المستخدمة للغلاف الخلفي، في مقبرة بيركديل في ساوثبورت مع رجل يرتدي ملابس أشكروفت. [36]

تُظهر إحدى صور الغلاف المطوي الأعضاء وهم يقرؤون صحيفة أو يلعبون لعبة شطرنج بجوار مزرعة بينما تحترق سيارة في الخلفية. [71] قال كانون إن السيارة كانت سيارة سيتروين عُثر عليها في ساحة خردة في ويجان اشتروها مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا. كانت تفتقر إلى شهادة MOT وكان من غير القانوني قيادتها على الطريق. لقد نقلوها إلى مسكن بول فرودشام، صديق آشكروفت. سكب المدير السابق للفرقة، ديف هاليويل، البنزين عليها وكاد أن يحرق نفسه. [71] جاءت فكرة السيارة المحترقة من آشكروفت، الذي أراد وضعها في بيئة حضرية ، لكن سبنسر جونز اعتقد أنها سترسل النوع الخطأ من البيان. "كانت الصورة عدوانية للغاية - مشهد حضري وسيارة تحترق. ما الذي يعنيه هذا القول؟ كان من الجيد أن نضع هذا المشهد في مواجهة مشهد هادئ للغاية. إنك تحصل على هذا القدر الهائل من العنف إذا وضعنا السيارة المحترقة، حرفيًا، في مواجهة هذا المشهد الريفي للغاية، الذي يشبه إلى حد كبير القرن التاسع عشر." [71]

اقترح سبنسر جونز استخدام الديزل لأنه "سائل أكثر لزوجة وسيحترق بشكل أفضل ويلتصق بالسيارة بشكل أفضل"، على الرغم من أن الجميع قرروا استخدام البنزين بدلاً من ذلك. [71] وأشار إلى أن لا أحد منهم كان يعلم أن البنزين ينبعث منه أبخرة أكثر من الديزل، "لذلك كانت هناك سحابة ضخمة من بخار البنزين تحيط بالسيارة". [71] تم تكليف هاليويل بإشعال السيارة باستخدام شعلة من نوع فلينتستون . لقد قضوا عدة مناسبات في وضع البنزين على السيارة وإشعال هاليويل لها، لكن الحريق خفت في كل مرة، مما دفعهم إلى تكرار العملية. في النهاية تبين لهم أنه لا يبدو أنها مشتعلة، وقرروا نقع السيارة بأكملها. قال سبنسر جونز عندما ذهب هاليويل لإشعالها هذه المرة، "انفجرت. في الأساس اشتعلت فيها النيران وعادت النار إليه". [71] وبينما كانت النيران تنتشر في السيارة، كان سبنسر جونز يضع أعضاء الفرقة في الإطار لبضع ثوانٍ لالتقاط بعض اللقطات وإبعادهم عن محيط السيارة. "في الصورة التي ظهرت على الغلاف، بدوا مسترخين للغاية وكأنهم كانوا هناك لبعض الوقت لكنهم اتخذوا هذا الوضع حرفيًا. ثم بعد ثانية واحدة عادوا إلى وضعهم الطبيعي." [72]

الإصدار وتغيير الاسم

في مايو 1993، ذكرت بيلبورد أن ألبوم فيرف الأول للاستوديو كان من المقرر إصداره في الشهر التالي. [73] رفعت شركتا التسجيل بوليجرام ودوتشيه جراموفون دعوى قضائية ضد فيرف في 7 مايو 1993 في المحكمة الجزئية الأمريكية في لوس أنجلوس، كاليفورنيا ، بدعوى انتهاك العلامة التجارية . كان الأمر يتعلق بشركة فيرف ريكوردز ؛ أصدرت بوليجرام إصدارات من خلال العلامة، بينما كانت دويتشه جراموفون تمتلك حقوق اسم العلامة. تم إدراج جميع أعضاء الفرقة وكارولين ديستربيوشن وهوت وفيرجن ريكوردز كمدعى عليهم في الدعوى، التي زعمت أن "أنشطتهم من المرجح أن تسبب ارتباكًا أو خطأً أو خداعًا فيما يتعلق بمصدر أصل" إصدارات الفرقة. وقد سعت إلى الحصول على أمر قضائي بوقف مبيعات أي إصدار يحمل اسم فيرف، مع تحديد الأضرار. [74] وفقًا لسافاج، قالت الشركة إنه إذا ذهب شخص ما إلى متجر تسجيلات وقال " أريد تسجيلًا جديدًا لفرقة فيرف" فسيحصل على تسجيل من هذه الفرقة البريطانية بينما من الواضح أنهم يريدون تسجيلًا لموسيقى الجاز. [75] أحالت الفرقة الدعوى إلى المحامين بينما ركزوا على الترويج لألبومهم القادم. [76] استمرت المناقشات حول الاسم لمدة شهر، مع اقتراحات بإعادة التسمية إلى فيرف حتى يتمكنوا من تسمية ألبومهم Dropping an 'E' for America . [75]

كان لدى فيرف فكرة إجراء بحث سوقي في الولايات المتحدة لمعرفة ما إذا كان سيحدث ارتباك في المنتج. كان من الممكن أن تكون هذه خطوة مكلفة، بالإضافة إلى الرسوم القانونية للدفاع ضد الدعوى. [77] ظهر A Storm in Heaven في الولايات المتحدة على النحو المقصود من خلال Vernon Yard Recordings ، وهي شركة تابعة لشركة Virgin Records، في 15 يونيو 1993، [74] حيث تم توزيعه بواسطة CEMA ، المملوكة لشركة Virgin Records الأم، EMI . [78] تم إصداره في المملكة المتحدة في 21 يونيو 1993 من خلال Hut Records. [79] وصف كلارك سياق الألبوم: "محاطًا بأغاني Suede المتجددة التي تركز على لندن، وخطاب Blur الذي يحدد Modern Life Is Rubbish ، والنجاحات السائدة لموسيقى الجرونج، جلس الألبوم بشكل غير مريح بين معاصريه". [80] خلال الموعد النهائي لجولتهم في المملكة المتحدة في أواخر عام 1993، ورد أن الفرقة قد توصلت إلى تسوية خارج المحكمة مع شركة Verve Records، والتي شهدت قيام الفرقة بتعديل اسمها إلى Verve. [81] [nb 4] وبينما أدى تعديل الاسم إلى تجنب الرسوم القانونية، لا يزال يتعين على Verve دفع 25000 جنيه إسترليني لشركة Verve Records لمطالبة الفرقة بإضافة المقالة المحددة بدلاً من تغييرها بالكامل. [77]

في 4 يناير 1994، أُعلن أن شركة EMI ستتولى توزيع Hut Records، بعد انتهاء صلاحية صفقة مع شركتي التوزيع RTM وPinnace. قال راي كوبر، نائب المدير الإداري في شركة Virgin Records، إن شركة Virgin شعرت أن Hut قد "حققت الآن درجة من النضج تجعل من المناسب نقل توزيعها داخليًا". [81] قال إيغان إن هذا يعني أنه لم يعد من الممكن اعتبار Hut علامة تجارية مستقلة ، مما يجعل إصداراتها غير مؤهلة للتصنيف على المخططات المستقلة، والتي ظهرت عليها إصدارات Verve السابقة. لم يتأثر بويد بالموقف، على الرغم من انتقاده لشركة Virgin، إلا أنه اعتقد أن ذلك سيساعد Hut على "الارتقاء إلى مستوى أعلى". [81]

أعيد إصدار A Storm in Heaven على الفينيل في عام 2016؛ [82] وفي نفس العام، تم إصدار نسخة موسعة من الألبوم، بما في ذلك B-sides، ومسارات EP، ومواد جلسة BBC Radio 1 ، وDVD لأداء مباشر عام 1992. [83] إلى جانب ذلك، تم أيضًا عرض مقطعين من جلسات التسجيل، "Shoeshine Girl" و"South Pacific"، في المجموعة. [84] تم تضمين "Slide Away" و"Blue" في الألبوم التجميعي الثاني للفرقة، This Is Music: The Singles 92–98 (2004)، [85] بينما ظهرت مقاطع الفيديو الموسيقية لكليهما في ألبوم الفيديو الذي يحمل نفس الاسم. [86]

أغاني فردية

تم إصدار "Blue" كأغنية رئيسية للألبوم في 10 مايو 1993. [40] تم تضمين "Twilight" و "Where the Geese Go" و "No Come Down" كأغاني جانبية. [87] تم إصدار "Blue" لمحطات الراديو الروك الحديثة في الولايات المتحدة في يوليو 1994. [88] تم عمل مقطعي فيديو موسيقيين لـ "Blue": أحدهما يستهدف السوق الأمريكية، وتم تصويره في دبلن، أيرلندا؛ والآخر، يستهدف السوق البريطانية، وتم تصويره في إزلنجتون، لندن. [89] تبدأ النسخة الأخيرة بأعضاء يذهبون إلى حفلة تقع في قبو مع "فتاة صغيرة غريبة تبدو وكأنها تنتمي إلى فيلم The Exorcist . إنها تحدق فيهم بينما يبدأ ريتشارد في فقدان أعصابه بشكل مذهل. في النهاية، عندما يخرجون من المنزل ويصعدون إلى الكهف الموجود على غلاف A Storm in Heaven ، من الصعب معرفة ما إذا كانوا خارج الموضوع كما يبدو أم أنهم يتصرفون فقط." [35]

صدرت أغنية "Slide Away" لمحطات الراديو الروك الحديثة في الولايات المتحدة في مايو 1993. [9] وتم إصدارها كأغنية فردية في المملكة المتحدة في 20 سبتمبر 1993، [40] في خضم جولتهم الأوروبية. [90] تم تضمين أغنية "6 O'Clock" في إصدار أسطوانة الفينيل مقاس 7 بوصات، بينما ظهرت الإصدارات الصوتية لأغنية "Make It 'Til Monday" و"Virtual World" في إصدار القرص المضغوط. [87] في هذه المرحلة، كانت الشركة مرتاحة لإنفاق المزيد من الأموال على الفرقة، مما سمح لهم بتصوير فيديو لها في إسبانيا مع المخرج ريتشي سميث. كان الفيديو يستهدف السوق الأمريكية، حيث تم اختيار أغنية "Slide Away" كأول أغنية فردية في تلك المنطقة على أغنية "Blue". [90] تم تصوير الفيديو في قرية سان خوسيه في إسبانيا، [72] بينما تم تصوير جزء منه في بيت دعارة في ألميريا ، وهي المنطقة التي جعلت أشكروفت يفكر في أفلام ديفيد لينش . [91] قال بيكر إن سميث "قرر أنهم بحاجة إلى شيء أكثر بؤسًا وأكثر قتامة من محيطهم الطبيعي" واختار بيت الدعارة، "مع العاهرات المقيمات اللواتي يبدون مللًا في الخلفية". [72] يرى مشهد آخر فيه آشكروفت مغمورًا في البحر بالقرب من سان خوسيه. [92] اعتقد بيكر أنه كان "قرارًا غريبًا" لاختياره كأول أغنية أمريكية فردية للألبوم بدلاً من "بلو". افترض أن ذلك كان بسبب " الصوت الأمريكي"، مع الجيتارات الملحمية والشعور بالشاشة العريضة أكثر من الخوف من الأماكن المغلقة المزعجة" في "بلو". [72] كانت الأغنية "أيضًا أكثر غرابة قليلاً، في البداية، قليلاً مثل رايد وربما كان هذا ما توقعته العلامة الأمريكية من الفرق البريطانية في ذلك الوقت". [72]

جولة سياحية

انطلقت فرقة Verve في جولة بالمملكة المتحدة للترويج لإصدار "Blue"، وانتهت في يونيو 1993. [93] ثم قاموا بأداء في مهرجان جلاستونبري ؛ سُرقت جيتاراتهم من شاحنتهم السياحية، مما دفعهم إلى استعارة معدات من إحدى الفرق الأخرى في القائمة. [94] إلى جانب ذلك، توقف مكبر صوت McCabe عن العمل في منتصف أحد المسارات، وفي النهاية، كان لا بد من اصطحابه خارج المسرح بعد اللعب لمدة 15 دقيقة أطول من الوقت المخصص لهم. [95] ذهبت الفرقة إلى الولايات المتحدة لبعض العروض الاستعراضية في الشهر التالي. [96] تألف هذا من عرض واحد في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، وظهورين كجزء من مهرجان Lollapalooza السياحي في نيوجيرسي، وانتهى بحفل موسيقي في مدينة نيويورك. [97] على عكس السنوات السابقة، كانت فرقة Verve هي الفرقة البريطانية الوحيدة في نسخة عام 1993. [98] في أغسطس 1993، ذهبوا في جولة أوروبية مع فرقة Smashing Pumpkins . [99] في 28 سبتمبر 1993، قدمت الفرقة عرضًا سريًا في أستوريا 2 في لندن لعرض The Beat ، حيث قدمت عروضًا إلى جانب جيمس وسويرفيدرايفر ووندر ستاف . [100] في أكتوبر ونوفمبر 1993، شرعت فيرف في أول جولة رئيسية لها في الولايات المتحدة، بدعم من زملائها الأمريكيين أسيتون ، [101] وأنهت العام بجولة رئيسية في المملكة المتحدة، بدعم من أسيتون وأواسيس . تم منح أول 100 من الحاضرين في كل عرض قرصًا مرنًا يحتوي على أداء جلاستونبري لأغنية " Make It 'Til Monday". [102]

تفاقمت سمعة فيرف كمثيري شغب من خلال ربط أنفسهم بالقادمين الجدد، أواسيس. التقى كانون بعازف الجيتار نويل غالاغر عندما قسمت مايكرودوت مكاتبها مع إنسبايرال كاربتس ، عندما عمل غالاغر معهم. [nb 5] أعطى كانون عرضًا توضيحيًا، عزفه كانون لأشكروفت، الذي أعجب بـ " Live Forever " (1994)، وأضافهم على الفور إلى الجولة. [103] في فبراير 1994، ذهبت الفرقة في أول مهمة رئيسية لها في أوروبا القارية، [105] بدعم من أواسيس. [104] كان عليهم الانسحاب من أدائهم المقرر في جلاستونبري عام 1994 حيث كسر سالزبوري كاحله عندما هبط إطار صورة عليه. بناءً على أوامر الطبيب، كان عليه البقاء في الجبس لمدة 10 أسابيع. [106] كما أدى الحادث إلى إلغاء العروض في لندن والولايات المتحدة. [107] قدمت فرقة The Verve عرضين أمريكيين في أواخر يونيو 1994، أحدهما في هوليوود، كاليفورنيا، والآخر في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، وكان الهدف من كليهما أن يكونا عروضًا تمهيدية لمهرجان لولابالوزا. [108] قدموا عروضًا مع مهرجان لولابالوزا بين 7 يوليو و5 أغسطس 1994، وظهروا على المسرح الثاني، الذي تم إنشاؤه لعرض أعمال جديدة أو غامضة إلى جانب فلامينج ليبس ، ولوشيس جاكسون ، ورولرسكيت سكيني ، وذا فروجز . [109]

لم يعجب أشكروفت بحجم المرحلة الثانية، والتي كانت غالبًا ما تقع في مواقف السيارات أو مواقع مماثلة، على الرغم من أنه تبنى مهمة تحويل أشخاص جدد إلى قاعدة جماهيرية لهم. عانت الفرقة من المشكلات خلال تاريخ الرحلة في كانساس سيتي بولاية ميسوري في 11 يوليو 1994. تم القبض على سالزبوري وعضو طاقم الجولة بعد رمي أثاث بقيمة 400 دولار من نافذة الفندق. [110] تم وضعهم في زنزانة، على الرغم من إطلاق سراحهم عندما تم دفع الكفالة بعد ساعتين. شهد جونز ومكابي مرافقة سالزبوري من المبنى، لكنهما تشتتا بسبب تاجر مخدرات التقيا به. عاد جونز ومكابي وسالزبوري في النهاية في الوقت المناسب لموعدهم في لولابالوزا. عندما غادر أشكروفت المسرح، لم يكن على ما يرام. تسببت جلسة الشرب في الليلة السابقة، إلى جانب حرارة 110 درجة، في إصابته بالتشنج. [111] تم نقل أشكروفت إلى المستشفى عندما أوضح بيست أنه لم يأكل أو يشرب أي ماء. عند وصوله، [112] وجد أنه كان أقل بسبعة باينتات من مستوى السوائل في الجسم النموذجي. [113] في اليوم التالي، تمكن من الأداء في الوقت المناسب للعرض التالي في مينيابوليس ، مينيسوتا . [114] عند العودة إلى المملكة المتحدة، قدمت فرقة فيرف عرضًا لمرة واحدة في كلافام جراند في لندن. بعد ذلك، قدموا عددًا قليلاً من عروض المهرجانات في أوروبا القارية، بما في ذلك هالتسفريد في السويد، [115] وللتعويض عن العروض الملغاة في وقت سابق من العام، ظهروا في مهرجان القراءة . [116]

المراجعات المعاصرة

الإصدار الأصلي
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
لوس أنجلوس تايمز[117]
ن م ع8/10 [118]
س[119]
يختار3/5 [120]
فوكس6/10 [121]

كتب إيغان أن A Storm in Heaven قوبلت بمراجعات متباينة عند إصدارها في عام 1993، [122] بينما أشار بيكر إلى أن بعض المراجعين اعتبروها مظلمة للغاية وركزت على موضوع الموت. [123] دفاعًا عن هذا، قال آشكروفت إنهم "كانوا دائمًا فرقة مظلمة، مظلمة بطريقة يمكن أن تكون مخيفة للغاية"، مضيفًا أنه يعتقد "أنك أحمق إذا لم يكن [الموت] في ذهنك. توفي والدي عندما كنت في الحادية عشرة. إذا مت في نفس عمر والدي، فلن يتبقى لي سوى ثمانية عشر عامًا. هذا مرعب. لذا فهذا يمنحك إلحاحًا ". [42] قال إيغان إنه على النقيض من الاستجابة لأغانيهم الفردية المبكرة، لم يكن هناك الكثير من الصحافة السلبية لـ A Storm in Heaven ، وكانت المراجعات الإيجابية "تميل إلى النشوة تمامًا". [74] قال إيليك إن المعلقين أضافوا عدة مصطلحات مختلفة إلى الألبوم، ووصفوه بمصطلحات مختلفة مثل "مجرد، وهمي، ومهدئ، ومشوب بملاحظات، ومنوم، وما إلى ذلك - اختر ما يناسبك". [40]

أشاد العديد من المراجعين بالموسيقى. ذكر كاتب Alternative Press ديف سيجال أنه في حين لم تكن الفرقة مبتكرة، فقد أعادوا صياغة أنماط أخرى من الموسيقى بقوة متجددة، مضيفًا أن الفرقة "تركت موسيقاهم تتدفق - الأشخاص الذين يقدرون الضيق فوق كل شيء في الموسيقى ربما لن يحبوا Verve." [124] قال ديفيد ستابس ، الكاتب في Melody Maker ، إن الفرقة "وجدت شيئًا يتجاوز الضوضاء، ويتجاوز موسيقى الشوجازينج، ويتجاوز الجرونج، ويتجاوز يو 2، ويتجاوز الموسيقى المحيطة. لقد وجدت Verve وعاء الذهب في نهاية قوس قزح ما بعد الحداثة!" [125] لاحظ موظفو Billboard أن الفرقة أخذت بعض الإشارات من Ride، على الرغم من أنها كانت متفوقة على تأثيراتها بسبب "الأغاني المركزة جيدًا والهجوم المميز بالفأس" من McCabe. [124] شعر داني فروست من NME أن الفرقة لم تعد تبدو ضعيفة، على الرغم من وجود "بعض أجمل الضوضاء على الإطلاق للهروب من مكبرات الصوت" في الألبوم. [126] قالت لورين علي من لوس أنجلوس تايمز إن هذا الألبوم "ترك بصمته بغض النظر عن ذلك"، واصفة إياه بأنه "ألبوم دافئ وجذاب". [117] قال كاتب توليدو بليد ميكيل ليفورت إنه لم يسبق أن وصف عنوان ألبوم "ببراعة محتوياته. إن السيولة المظلمة للفرقة لا ينزعج منها إلا الرعد الممل" لأجزاء جيتار ماكابي. [127] لاحظ كريج ماكلين من فوكس أن "بنية الأغنية والأشياء السخيفة مثل التراتيل تخضع للأجواء والأجواء". [121] في مراجعة لـ Select ، كتب الصحفي أندرو كولينز أنه "كان أكثر صخريًا وذكوريًا من Slowdive، وغالبًا ما يكون الجيتار معتديًا ... في بعض الأحيان، يبدو الأمر وكأنه The House of Love تحت تأثير الفاليوم ". [120]

كان بعض النقاد مختلطين بشأن الموسيقى. لاحظ جينكينز أنه عند النظر إلى الفرقة جنبًا إلى جنب مع معاصريهم، لم تكن الفرقة "الأكثر عاصفة ولا الأكثر سماوية"، وشعر أن الألبوم "يؤكد بشكل مبالغ فيه على الأجواء المحيطة". [60] قال موظفو صحيفة صنداي تايمز أنه إذا قام شخص ما "بتعذيب الصوت إلى هذه الدرجة، فإنك تبدأ في نقل الانطباع بأنك لا تؤمن بالأغاني؛ وبينما توجد بعض الصرخات الضعيفة إلى حد ما هنا، فهناك أيضًا بعض موسيقى الروك الأكثر قوة والتي لا تستفيد من حمل كل هذا العبء". [94] كتب الصحفي ستيوارت ماكوني في Q أن الفرقة "جيدة في الأجواء ولكنها ليست جيدة في الألحان". [126] سلطت مراجعات أخرى الضوء على دور أشكروفت في الفرقة. أشاد علي "بغناه الغريب والمؤثر أحيانًا والذي يتدفق داخل وخارج فترات الجيتار الدقيقة والغسالات الهلوسة من اللحن المتساقط". [117] اعتقد سيجال أن صوت أشكروفت "يتضخم بطريقة ما ليتناسب مع الموسيقى ..." [124] قال كاتب سبين مارتن أستون أنه عندما غنى أشكروفت، "أكدت نبرته المزعجة أن فيرف ... لها علاقة أكبر بالنضال من أجل تعويض اندفاع خيبة الأمل في مرحلة المراهقة أكثر من الهروب من المخدرات الأحلامية." [128]

المراجعات والجوائز الاسترجاعية

المراجعات الاسترجاعية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[129]
روك كلاسيكي6/10 [44]
غارق في الصوت10/10 [39]
جيغويز[47]
خط أفضل ملاءمة9/10 [63]
موجو[130]
بوب ماترز[131]
جامع التسجيلات[84]
رولينج ستون ألمانيا[43]
دليل ألبومات رولينج ستون الجديدة[132]

ركزت المراجعات الاسترجاعية على موسيقى A Storm in Heaven . وصف الصحفي روب شيفيلد في دليل ألبومات The New Rolling Stone ألبوم A Storm in Heaven بأنه "أول ظهور من الدرجة الأولى، مليء بالمربى الطويلة المخدرة، ورحلات الجيتار المثيرة، وغناء Mad Richard الفوضوي والشاماني". [133] كتب مراجع AllMusic جريج براتو أنه عند إعادة زيارته في الوقت الحاضر، رأى أنه "اتجاه موسيقي مثير للاهتمام وأصلي، لأنه في ذلك الوقت، كانت فرق سياتل المليئة بالقلق ... هي الغضب". [129] وأشار إلى أنه في حين أن بعض المسارات تثير "ميل الفرقة في الآونة الأخيرة إلى تأليف جواهر البوب"، فإن العديد من "المقطوعات الأطول قوية بنفس القدر"، مثل "Already There". [129] قال هوغوود إن الألبوم "يؤكد أنهم أكثر بكثير من الرباعية المتوسطة التي تقودها الجيتار من شمال إنجلترا". [62] قال تيم بيكوك، كاتب مجلة ريكورد كوليكتور ، إن الألبوم كان "يهيمن عليه إلى حد كبير المسرات الغريبة المليئة بالصدى مثل ستار سيل وعالم فيرتشوال وورلد الخادع والساحر، وظل جماله المراوغ المليء بالهلوسة سليمًا بشكل رائع" في السنوات التي تلت ذلك. [84] قال إيان كينج من بوب ماترز إن أكثر مسارات الألبوم إثارة للاهتمام هي تلك التي كانت قادرة على "التدفق والانخفاض بشكل طبيعي في منطقة ما بين تحرير البوب ​​والتشويش الأكثر مرونة للمواد التي ظهرت في أغانيهم الفردية وأسطواناتهم المطولة". [131] بالنسبة لمجلة رولينج ستون ألمانيا ، قال الصحفي ساسان نياسيري إن الألبوم كان لمحبي موسيقى الشوغيز الذين "لم يقفوا على حلبة الرقص، لكنهم رأوا أنفسهم على قوارب تجديف في كهوف الهوابط، مثل نماذج الأدوار المتنهدة إيكو آند ذا بانيمن". [43] لاحظ إد ناش من The Line of Best Fit أن أشكروفت كان "يحتقر المشهد المستقل ويريد النجاح السائد للفرقة. لم تكن غالبية الأغاني في A Storm in Heaven لتمنحه ذلك ..." [63] كتب عبد الله أنه كانت هناك معركة بين "شك أشكروفت في نفسه والمناظر الصوتية البانورامية للفرقة التي توفر لنا فرصًا لفحص الذات". [58] علق الصحفي مارك بومونت ، في مراجعة لـ Classic Rock ، أنه بصرف النظر عن "Star Sail" و "Blue" ، فإن الألبوم "لم يتقدم في العمر بشكل جيد ، في الأساس 47 دقيقة من "Mad" Richard Ashcroft وهو ينوح بلا شكل للسماح له بالخروج من نفق الرياح المخدر لعازف الجيتار نيك ماكابي". [44]

أشاد كتاب سيرة الفرقة بالألبوم بشكل كبير. ووصف بيكر الألبوم بأنه "إنجاز لا يصدق. تستغرق بعض الفرق سنوات للعثور على صوتها المميز، والعديد منها لا تفعل ذلك على الإطلاق، لكن فيرف تمكنت من ذلك في المرة الأولى". [64] قال إيليك إنه كان "بعيدًا عن Suede و Blur وشجار Britpop الناشئ. ربما لم يكن الألبوم هو الذي أشعل القفاز التجاري، لكنه كان لا يزال جيدًا بما يكفي لترك المشاهد الفضفاضة الباهتة ومشاهد الارتداء في أعقابه، حيث يلهث الجميع بحثًا عن الهواء وغير قادرين على التركيز وسط الغبار الذي أعقب ذلك". [40] وأضاف أنه إذا "نظر المستمع بجدية كافية، فيمكنك فقط تمييز مغني فيرف النحيف في المسافة، وهو ينقر بكعبيه معًا قبل أن يتحول إلى نقطة ويتجول في الأفق". [40] اعتقد كلارك أن الألبوم كان "أول ظهور مثير للإعجاب، وإن كان متقطعًا" والذي استمر في "الغناء عديم الشكل المغطى بعباءات من الضوضاء" لأغانيهم الفردية المبكرة "مع القليل من المسارات التقليدية"، مع تسليط الضوء على "Blue" و "Slide Away". [134] بالنسبة لبقية الألبوم، فقد اعتقد أنه "كان عديم الشكل دون أن يكون بلا هدف، مع خلفية الفرقة الفضائية التي أثبتت على الأقل صوتًا يستحق غناء ريتشارد المثير للإعجاب وفي بعض الأحيان من عالم آخر، ولكنه لا يزال لحنيًا". [57] أثنى على ليكي لرسمه "مستوى جديدًا من غناء ريتشارد، مما منحه لمسة كاشطة كانت مطلوبة بشدة غالبًا بين هذيانات فيرف الأكثر استسلامًا للذات". [57] قال وايلدينج إنه أظهر "مسحًا مهيبًا من الهلوسة، لكنه وعد بشيء يقترب من نقطة التركيز مع أغاني مثل Blue وStar Sail المذكورة أعلاه". [66]

أدرجت صحيفة ريدجفيلد برس أغنية "Butterfly" في قائمتها لأفضل الأغاني من عام 1993. [135] صنفت مجلة NME ألبوم A Storm in Heaven في المرتبة 473 في قائمتها لعام 2013 لأفضل 500 ألبوم على الإطلاق . [136] ثم صنفته المجلة في المرتبة التاسعة في قائمتها لأفضل عشرة ألبومات من نوع Shoegaze، [137] بينما وضعته مجلة Pitchfork في المرتبة السادسة في قائمتها. [138] صنفت مجلة PopMatters النسخة الموسعة لعام 2016 من الألبوم، مع إعادة إصدار مماثلة لألبوم A Northern Soul ، في المرتبة العاشرة في قائمتها لأفضل 25 إعادة إصدار من العام، [139] بينما أدرجت مجلة Rolling Stone المجموعتين في قائمتها غير المصنفة. [140]

الأداء التجاري والتراث

وصلت أغنية A Storm in Heaven في البداية إلى المرتبة 27 في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، [141] وتصدرت مخطط الألبومات المستقلة في المملكة المتحدة . [142] عاد الألبوم الذي أعيد إصداره في عام 2016 إلى مخطط المملكة المتحدة الرئيسي في المرتبة 84. [141] تم اعتماده بالفضة والذهب في المملكة المتحدة من قبل صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية (BPI) في عامي 2013 و2014 على التوالي. [143] وصلت أغنية "Blue" إلى المرتبة 69 على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . [89]

اقترح الكاتب أليكس نيفين ، في كتابه 33⅓ لعام 2014 عن ألبوم Definitely Maybe لفرقة Oasis ، أنه بالإضافة إلى التأثير البصري للألبوم، فإن موسيقاه مستوحاة من ألبوم A Storm in Heaven . واستمر في وصف ألبوم Verve بأنه "يشبه إلى حد كبير ابن عم أكثر قتامة وغرابة" لألبوم Definitely Maybe ، وسلط الضوء على عمل الجيتار المعزز بالصدى من McCabe كعامل. [144] قالت جينيل كيسلر من مجلة It's Psychedelic Baby! إن غالبية مستمعي الألبوم جاءوا إليه بعد إصدار ألبوم Verve الاستوديو الثالث، Urban Hymns (1997)، "ثم ساروا بالقط إلى الخلف، واكتشفوا هذه القطعة المسكرة للغاية من شغف التجوال". [145] قال مارك لاجر من Under the Radar أن الألبوم "تميز عن الألبومات الأخرى في ذلك العقد [من التسعينيات] (والألبومات اللاحقة في ديسكوجرافي الفرقة) بسبب المناظر الصوتية للغيتار لنيك ماكابي." [56] عاد فريق Verve إلى صوت A Storm in Heaven في "So It Goes" من ألبومهم التالي، A Northern Soul (1995)، و"This Time" من Urban Hymns . [146] قال ووكر إن اللحظات الافتتاحية لأغنية "The Sun, the Sea" ظهرت مرة أخرى في " This Is Music " من الألبوم السابق و"The Rolling People" من الألبوم الأخير. [54] قال ليكي إنهم "اقتربوا [من إتقان A Storm in Heaven ] ولكن لا هم ولا أنا اعتقدوا أنهم تمكنوا من ذلك. لقد افتقر إلى التأثير الساحق لتجربة Verve، ربما لأنه لم يكن هناك جمهور يتغذى عليه." [64] وأضاف أن الأداء في التسجيلات كان أفضل من الإصدار المبكر السابق، لكنه اعتقد أن الأغاني بشكل عام كانت تفتقر إلى الجودة. [147] أشار ماكابي إلى الألبوم النهائي باعتباره تسجيلًا لأعمال قيد التنفيذ؛ [148] قال ليونارد إن ماكابي يعتقد أنه يمكن تحسينه، غير قادر على أن يكون سعيدًا تمامًا "بالنتيجة، سواء كان تسجيلًا أو عرضًا حيًا". [29] وجد ماكابي صعوبة في العمل مع ليكي، الذي كانت لديه أفكار مختلفة في رأسه عما أراده ماكابي. لقد ذهب إلى حد القول، "لا أعتقد حقًا أنه يعرف كيفية تسجيل القيثارات". [67]

قائمة المسار

جميع الأغاني من تأليف Verve. جميع الأغاني من إنتاج John Leckie . [27]

  1. "الشراع النجمي" - 3:59
  2. " Slide Away " – 4:03
  3. "هناك بالفعل" - 5:38
  4. "العقل الجميل" - 5:27
  5. "الشمس والبحر" - 5:16
  6. "العالم الافتراضي" - 6:20
  7. "اجعل الأمر حتى يوم الاثنين" - 3:05
  8. " الأزرق " – 3:24
  9. "الفراشة" - 6:39
  10. "أراك في الحلقة القادمة (أتمنى لك وقتًا ممتعًا)" - 3:07

الموظفين

الموظفون لكل كتيب، [27] باستثناء ما هو مذكور.

المخططات والشهادات

ملحوظات

  1. ^ على الرغم من تأسيس شركة Hut Records في وقت سابق من ذلك العام، إلا أن الشركة أرادت تعزيز النمو الفني بدلاً من السعي إلى تحقيق النجاح الفوري. أبرمت Hut صفقة مع Virgin Records، مما سمح لها بوضع مالي أفضل من العلامات التجارية المستقلة الأخرى. [12]
  2. ^ عندما أصدرت فرقة Suede ألبوم " The Drowners " (1992)، تحول اهتمام الصحافة الموسيقية بعيدًا عن Verve وShoegaze، حيث كان يُنظر إلى الأخير على أنه قديم الطراز. كان Savage وBest يبحثان عن أعمال مختلفة من هذا المشهد. [17] قال Best إن Ashcroft كان يأتي إلى مكتبهم وينزعج من عدد الأغلفة الأمامية للمجلات التي كانت تحصل عليها الفرق الأخرى التي كان Savage وBest يعملان معها. وذكر أن المغنيين الرئيسيين لـ Pulp وSuede كانا أكثر سهولة في الوصول إليهما من قبل الصحفيين الذين بدوا "مهووسين بالكلمات بدلاً من أوتار الجيتار"، بينما كان Verve عكس ذلك. [18]
  3. ^ نظرًا لأن هذه كانت المرة الأولى التي تعمل فيها Verve مع موسيقيين من الخارج، فقد كتب تريفور بيكر في كتابه Richard Ashcroft – The Verve, Burning Money & The Human Condition (2008) أن Kick Horns كانوا سعداء بالمساهمة "بشيء جديد في المزيج وإبعاد السجل عن موسيقى الروك الأساسية." [33] قال تيم ساندرز من Kick Horns أن Verve كانوا يبحثون عن "الملمس واللون أكثر من المدخلات اللحنية." [33] قال ليونارد إن إدراج الأبواق جعلها حدودًا لمنطقة مايلز ديفيس ، والتي جلبها ليكي بخبرة إلى الطاولة. [34]
  4. ^ في يونيو 1993، أصدر مدير شركة فيرنون يارد كيث وود بيانًا ذكر فيه أنه "حائر وخائب الأمل" من دعوى بولي جرام، قائلاً إنه من غير المرجح، على سبيل المثال، أن يخلط العميل بين أغنية A Storm in Heaven ومجموعة من أغاني الفنان تشارلي باركر من شركة فيرف ريكوردز . وتابع قائلاً إن بولي جرام أعادت إصدار تسجيلات أنجل على الرغم من عدم وجود أي قلق بشأن خلط العملاء بينها وبين أنجل ريكوردز . [74] قال بيكر "على الرغم من أنه قد يبدو غريبًا الآن لكل من يعرفهم باسم The Verve، إلا أن هذا الاسم الجديد استغرق بعض الوقت للتعود عليه. عندما بدأوا المجموعة، بدا الأمر وكأنه إلزامي لكل فرقة جديدة أن يكون لها اسم مكون من مقطع لفظي واحد - Moose وRide وLush وCurve وBlur - فقد مر وقت طويل قبل أن تعود فرق "The ..." إلى الشعبية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين." [75]
  5. ^ عندما علم غالاغر أن كانون قام بتصميم الأعمال الفنية والتصاميم لموسيقى فيرف، أخبر كانون أنه سيبدأ فرقة - أواسيس - وأراد منه أن يعمل معهم. [103] ثم قام كانون بتصميم الأعمال الفنية لألبوم أواسيس الأول، Definitely Maybe (1994)، والذي كان يحتوي أيضًا على مقطع يسمى "Slide Away". [104]

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ بيكر 2008، ص 18
  2. ^ بيكر 2008، ص 19
  3. ^ بيكر 2008، ص 20
  4. ^ بيكر 2008، ص 22
  5. ^ بيكر 2008، ص 21، 22
  6. ^ بيكر 2008، ص 24
  7. ^ بيكر 2008، ص 26
  8. ^ إيجان 1998، ص 25
  9. ^ ab Duffy 1993، ص 79
  10. ^ بيكر 2008، ص 27
  11. ^ إيجان 1998، ص 27
  12. ^ إيجان 1998، ص 26
  13. ^ بيكر 2008، ص 28
  14. ^ إيجان 1998، ص 204
  15. ^ بيكر 2008، ص 42
  16. ^ بيكر 2008، ص 43، 44
  17. ^ بيكر 2008، ص 44
  18. ^ بيكر 2008، ص 46
  19. ^ كلارك 1998، ص 35
  20. ^ abcdefghi Leonard, Michael (11 November 2016). "Nick McCabe on The Verve's studio battles, egos and tonal exploration". Total Guitar . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2023 . تم الاسترجاع في 17 يناير 2024 – عبر MusicRadar .
  21. ^ ab Egan 1998، ص 59
  22. ^ ab Baker 2008، ص 47
  23. ^ abcdefgh A Storm in Heaven (ملاحظات الغلاف). Verve. Virgin EMI Records . 2016. 4786528.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  24. ^ abc Baker 2008، ص 48
  25. ^ abc Egan 1998، ص 63
  26. ^ abcd Egan 1998، ص 64
  27. ^ abcdef A Storm in Heaven (كتيب). Verve. Vernon Yard Recordings . 1993. YARD CD 3/0777 7 87950 2 5.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  28. ^ ab Clarke 1998، ص 37
  29. ^ abc Baker 2008، ص 49
  30. ^ كولينز 2001، ص 44
  31. ^ abc Egan 1998، ص 65
  32. ^ abcde إيغان 1998، ص 66
  33. ^ ab Baker 2008، ص 50
  34. ^ بيكر 2008، ص 52-53
  35. ^ abcdefg بيكر 2008، ص 55
  36. ^ abcd Egan 1998، ص 67
  37. ^ بيكر 2008، ص 51
  38. ^ إيجان 1998، ص 101
  39. ^ abc Takru, Radhika (12 سبتمبر 2016). "مراجعة الألبوم: The Verve - A Storm in Heaven/A Northern Soul (2016 remastered/deluxe) / Releases". غرق في الصوت . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 17 يناير 2024 .
  40. ^ abcdef Ilic 1997، ص 17
  41. ^ ab Clarke 1998، ص 41
  42. ^ ab Clarke 1998، ص 42
  43. ^ abc Niasseri, Sassan (29 September 2016). "The Verve A Storm In Heaven". Rolling Stone Germany . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2024 . تم الاسترجاع 16 يناير 2024 .
  44. ^ abc Beaumont, Mark (25 October 2016). "Nick McCabe on The Verve's studio battles, egos and tonal exploration". Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2022 . تم الاسترجاع في 23 يناير 2024 – عبر Louder .
  45. ^ سيمبسون، ديف (23 أكتوبر 2007). "The Verve are back to their best". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023 . تم الاسترجاع 16 يناير 2024 .
  46. ^ Southall, Nick (1 September 2003). "On Second Thought: Verve - A Storm In Heaven". مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  47. ^ abc Childs, AP (19 سبتمبر 2016). "مراجعة الألبوم: The Verve - A Storm in Heaven / A Northern Soul super deluxe box sets". Gigwise . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 17 يناير 2024 .
  48. ^ abcd Leas, Ryan (24 أبريل 2014). "أفضل 10 أغاني لفرقة Verve". Stereogum . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2021 . تم الاسترجاع 16 يناير 2024 .
  49. ^ شيپلي، آل (28 سبتمبر 2023). "30 ألبومًا تم تجاهلها في عام 1993 بمناسبة مرور 30 ​​عامًا". سبين . مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2024. تم الاسترجاع 17 يناير 2024 .
  50. ^ ماكورميك 1997، ص. C5
  51. ^ سياباتوني 2004، ص 33
  52. ^ Southall, Nick (1 September 2003). "On Second Thought: The Verve - A Northern Soul". مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 23 يناير 2024 .
  53. ^ هيتلي 2007، ص 478
  54. ^ abc Walker, Gary (12 أغسطس 2020). "The Genius Of... Verve – A Storm In Heaven". Guitar.com . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  55. ^ abcdefghi Baker 2008، ص 52
  56. ^ abcdefg لاجر، مارك (22 يونيو 2023). "The Verve – Reflecting on the 30th Anniversary of 'A Storm in Heaven'". تحت الرادار . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2023. تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  57. ^ abcde كلارك 1998، ص 40
  58. ^ abc Abdallah, Rudi (16 أغسطس 2016). "لماذا تعتبر A Storm In Heaven تحفة Verve / In Depth". غارق في الصوت . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 17 يناير 2024 .
  59. ^ وايلدينج 1998، ص 33
  60. ^ ab Jenkins, Mark (15 October 1993). "Wavering Verve, Wandering Acetone". The Washington Post . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023 . تم الاسترجاع في 17 يناير 2024 .
  61. ^ abcde Baker 2008، ص 53
  62. ^ ab Hogwod, Ben (11 September 2016). "Spotlight: The Verve – A Storm In Heaven / A Northern Soul". musicOMH . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 17 يناير 2024 .
  63. ^ abc Nash, Ed (1 سبتمبر 2016). "The Verve's pre-fame albums were their true masterpieces". The Line of Best Fit . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 16 يناير 2024 .
  64. ^ abcde Baker 2008، ص 54
  65. ^ إيغان 1998، ص 59-60
  66. ^ ab Wilding 1998، ص 28
  67. ^ ab Garibay, Lisa Y.; Sharma, Ajay (20 September 2002). "Nick McCabe Interview". Excellent Online. مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2023 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2024 .
  68. ^ بيكر 2008، ص 31-32
  69. ^ بيكر 2008، ص 32
  70. ^ abcde Baker 2008، ص 56
  71. ^ abcdef Baker 2008، ص 57
  72. ^ abcde Baker 2008، ص 58
  73. ^ دافي 1993، ص 1
  74. ^ abcd Egan 1998، ص 70
  75. ^ abc Baker 2008، ص 59
  76. ^ إيجان 1998، ص 71
  77. ^ ab Egan 1998، ص 90
  78. ^ إيجان 1998، ص 57
  79. ^ وايلدينج 1998، ص 94
  80. ^ كلارك 1998، ص 39
  81. ^ abc Egan 1998، ص 86
  82. ^ عاصفة في الجنة (غلاف). فيرف. فيرجن إي إم آي ريكوردز/ يونيفرسال يو إم سي . 2016. 00602547865380/4786538.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  83. ^ عاصفة في الجنة (غلاف). فيرف. فيرجن إي إم آي ريكوردز. 2016. 4786528.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  84. ^ abc Peacock, Tim (7 September 2016). "The Verve – A Storm in Heaven, A Northern Soul". Record Collector . No. 458. مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2019 . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2019 .
  85. ^ هذه هي الموسيقى: الأغاني المنفردة 92–98 (كتيب). The Verve. Virgin Records / EMI . 2004. CDV 2991/0724386368829.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  86. ^ هذه هي الموسيقى: الأغاني الفردية 92–98 (غلاف). The Verve. Virgin Records. 2004. VDVD2991/0724354427091.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  87. ^ ab Clarke 1998، ص 127
  88. ^ إليس محرر 1994، ص 1
  89. ^ ab Egan 1998، ص 60
  90. ^ ab Egan 1998، ص 78
  91. ^ إيغان 1998، ص 78-79
  92. ^ إيغان 1998، ص 79
  93. ^ إيجان 1998، ص 62
  94. ^ ab Baker 2008، ص 61
  95. ^ بيكر 2008، ص 61-62
  96. ^ إيجان 1998، ص 73
  97. ^ إيجان 1998، ص 74
  98. ^ كلارك 1998، ص 44
  99. ^ إيجان 1998، ص 76
  100. ^ إيجان 1998، ص 81
  101. ^ إيجان 1998، ص 82
  102. ^ إيجان 1998، ص 84
  103. ^ ab Baker 2008، ص 67
  104. ^ ab Baker 2008، ص 68
  105. ^ إيجان 1998، ص 88
  106. ^ بيكر 2008، ص 62
  107. ^ بيكر 2008، ص 62-63
  108. ^ إيغان 1998، ص 91
  109. ^ إيجان 1998، ص 92
  110. ^ إيجان 1998، ص 93
  111. ^ إيجان 1998، ص 94
  112. ^ إيجان 1998، ص 95
  113. ^ إيليتش 1997، ص 20
  114. ^ إيجان 1998، ص 96
  115. ^ إيغان 1998، ص 99
  116. ^ إيجان 1998، ص 89
  117. ^ abc Ali, Lorraine (22 أغسطس 1993). "In Brief". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع 15 يناير 2024 .
  118. ^ فروست 1993، ص 33
  119. ^ ماكوني 1993، ص 101
  120. ^ ab Collins 1993، ص 92
  121. ^ ab McLean 1993، ص 77
  122. ^ إيغان 1998، ص 3
  123. ^ بيكر 2008، ص 60
  124. ^ abc Egan 1998، ص 69
  125. ^ إيغان 1998، ص 67-68
  126. ^ ab Egan 1998، ص 68
  127. ^ Lefort 1993، ص. G3
  128. ^ أستون 1993، ص 88
  129. ^ abc Prato, Greg. "A Storm in Heaven – The Verve". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 13 فبراير 2013 .
  130. ^ سيجال 2016، ص 104
  131. ^ ab King, Ian (8 September 2016). "The Verve: A Storm in Heaven / A Northern Soul". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2018 . تم الاسترجاع 15 يناير 2024 .
  132. ^ شيفيلد 2004، ص 849
  133. ^ شيفيلد 2004، ص 850
  134. ^ كلارك 1998، ص 39-40
  135. ^ أنكونا 1993، ص 14
  136. ^ باركر، إميلي (21 أكتوبر 2013). "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق: 500-401". NME . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  137. ^ بومونت، مارك (6 يناير 2017). "أفضل 10 ألبومات لموسيقى الشوغيز على الإطلاق". NME . مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2017. استرجاع 18 يناير 2024 .
  138. ^ دومبال، رايان (24 أكتوبر 2016). "أفضل 50 ألبومًا لموسيقى Shoegaze على الإطلاق". Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  139. ^ King, Ian (9 December 2016). "The 25 Best Album Re-Issues of 2016". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2016 . تم الاسترجاع 16 يناير 2024 .
  140. ^ فريك، ديفيد (27 ديسمبر 2016). "المزيد من الإصدارات الرائعة لعام 2016: اختيارات ديفيد فريك". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2024. استرجاع 22 يناير 2024 .
  141. ^ "أغاني وألبومات Verve / التاريخ الكامل للمخططات الرسمية". شركة المخططات الرسمية . مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2023. تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  142. ^ ab Redmond ed. 1993، ص 18
  143. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – Verve – A Storm in Heaven". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  144. ^ نيفين 2014، ص 45
  145. ^ كيسلر، جينيل (28 سبتمبر 2023). "From The Vault: Verve – 'A Storm In Heaven' (1993)". مجلة It's Psychedelic Baby! . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023 . تم الاسترجاع 17 يناير 2024 .
  146. ^ بيكر 2008، ص 78، 108-109
  147. ^ إيغان 1998، ص 64-65
  148. ^ كلارك 1998، ص 36
  149. ^ "تاريخ مخطط Verve ARIA (كامل) حتى عام 2024". ARIA . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2024 - عبر Imgur.com. ملاحظة: يمثل رقم النقطة العالية في عمود NAT ذروة الإصدار على الرسم البياني الوطني.
  150. ^ "Verve | Artist | Official Charts". مخطط ألبومات المملكة المتحدة . تم الاسترجاع في 18 يناير 2024.

مصادر

  • أنكونا، ميتش (30 ديسمبر 1993). "Triple Play: 1993 Highlights". The Ridgefield Press . OCLC  12248013. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023. تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  • أستون، مارتن (أغسطس 1993). "Spins". Spin . المجلد 9، العدد 5. ISSN  0886-3032. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023. تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  • بيكر، تريفور (2008). ريتشارد أشكروفت – The Verve, Burning Money & The Human Condition . Church Stretton: Independent Music Press. ISBN 978-1-906191-02-3.
  • كلارك، مارتن (1998). The Verve: Crazed Highs + Horrible Lows . لندن: Plexus. ISBN 0-85965-269-6.
  • كولينز، أندرو (يوليو 1993). "Slowdive: Souvlaki / Verve: A Storm in Heaven". اختر . رقم 37. ISSN  0959-8367.
  • كولينز، مايك (أغسطس 2001). "جون ليكي: رئيس الموسيقى" (PDF) . ميكس . المجلد 25، العدد 8. ISSN  0164-9957.
  • سياباتوني، ستيف (5 يناير 2004). "CMJ at 25: 1993". CMJ New Music Report . المجلد 78، العدد 847. ISSN  0890-0795.
  • دافي، توم (8 مايو 1993). "Buzz Precedes Verve's 1st Album". Billboard . المجلد 105، العدد 19. ISSN  0006-2510.
  • إيغان، شون (1998). The Verve: Star Sail . لندن: Omnibus Press . ISBN 0-7119-6965-5.
  • فروست، داني (19 يونيو 1993). "الحيوية: عاصفة في السماء". مجلة نيو مكسيكو . ISSN  0028-6362.
  • إليس، مايكل، محرر. (8 يوليو 1994). "الروك الحديث" (PDF) . Rock Airplay Monitor . 1 (29). OCLC  60627318. مؤرشف من الأصل (PDF) في 25 مايو 2023. تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  • هيتلي، مايكل (2007). موسيقى الروك والبوب: La historia Completa (بالإسبانية). إصدارات روبنبوك. رقم ISBN 978-8496222854. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2022 . استرجاع 29 يونيو 2022 .
  • Lefort, Mikel (1 August 1993). "أغنية الهيب هوب الناجحة في Cypress Hill". Toledo Blade . OCLC  12962717. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  • إيليك، فيليمير (1997). The Verve: Mad Urban Soul . لندن: Ozone Books. ISBN 0-7119-6798-9.
  • ماكوني، ستيوارت (أغسطس 1993). "الحيوية: عاصفة في السماء". س . رقم 83. ISSN  0955-4955.
  • مكورميك، نيل (12 أكتوبر 1997). "سادة الكآبة". ذا نيشن . OCLC  232119162. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2023. تم الاسترجاع 18 يناير 2024 .
  • ماكلين، كريج (يوليو 1993). "الحيوية: عاصفة في الجنة". فوكس . رقم 34. ISSN  0960-300X.
  • نيفين، أليكس (2014). بالتأكيد ربما . 33 1/3 . المجلد 95. مدينة نيويورك: بلومزبري أكاديميك . رقم ISBN 978-1-62356-423-0.
  • ريدموند، ستيف، محرر (17 يوليو 1993). "إندبندنت: الألبومات" (PDF) . أسبوع الموسيقى . ISSN  0265-1548.
  • سيجال، فيكتوريا (أكتوبر 2016). "الحياة الراقية". موجو . رقم 275. ISSN  1351-0193.
  • شيفيلد، روب (2004). "The Verve". في براكيت، ناثان ؛ هوارد، كريستيان (المحرران). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (الطبعة الرابعة). سايمون وشوستر . رقم ISBN 0-7432-0169-8.
  • وايلدينج، فيليب (1998). The Verve: Bitter Sweet . لندن: Chameleon Books. ISBN 0-233-99409-2.

قراءة إضافية

  • Anon. (18 نوفمبر 2021). "مقابلة مع المنتج جون ليكي". Gearspace . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2024 .
  • أرمسترونج، سام (21 يونيو 2013). "'عاصفة في الجنة': كيف أنتجت فرقة Verve ألبومًا كلاسيكيًا لأول مرة". UDiscoverMusic . تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  • أوغستو، تروي ج. (10 يوليو 1993). "ألبومات البوب" (PDF) . كاش بوكس . 56 (44): 15. ISSN  0008-7289.
  • Cray, Joe (12 نوفمبر 2013). "A Storm In Heaven: Verve's Debut Album 20 Years On". The Quietus . تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  • فيند، روب (11 يونيو 1993). "البديل" (PDF) . جافين (1958): 45، 49. OCLC  34039542.
  • جيسيت، إليوت (7 أكتوبر 2016). "أسئلة وأجوبة - ذا فيرف". Coney's Loft. مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع 29 يناير 2024 .
  • باريليس، جون (9 يوليو 1994). "مراجعة بوب؛ افتتاح مهرجان لولابالوزا 94 في لاس فيجاس". نيويورك تايمز . OCLC  1645522. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاسترجاع في 18 يناير 2024 .
  • فيرنا، بول؛ موريس، كريس؛ موريس، إدوارد، محررون (3 يوليو 1993). "مراجعات الألبومات" (PDF) . بيلبورد . ص. 48. ISSN  0006-2510.
  • عاصفة في الجنة على اليوتيوب (نسخة البث المباشر مرخصة)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=عاصفة_في_السماء&oldid=1257182704"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate