فرقة ذا فليمينغ ليبس

تأسست فرقة فليمينغ ليبس في مدينة أوكلاهوما عام ١٩٨٣، وكان واين كوين يعزف على الغيتار، وشقيقه مارك يغني الغناء الرئيسي، ومايكل إيفينز يعزف على غيتار البيس، وديف كوتسكا على الطبول. كان أول ظهور للفرقة في صالة بلو نوت في مدينة أوكلاهوما. بعد انضمام ديف كوتسكا كعازف طبول، انضم ريتشارد إنجلش إلى الفرقة عام ١٩٨٤. وفي العام نفسه، سجلوا ألبومهم المصغر "ذا فليمينغ ليبس " ^{[ ١ ]} ، وهو إصدارهم الوحيد الذي غنى فيه مارك الغناء الرئيسي.

توجد عدة نظريات حول كيفية اختيار الفرقة لاسمها. أحد الاحتمالات هو أنه مستوحى من فيلم " جيرالدين" (1953) ، حيث يغني الممثل الكوميدي ستان فريبيرغ عدة أغاني، من بينها أغنية بعنوان "شفاه ملتهبة". مصدر محتمل آخر هو فيلم "يا لها من طريقة للرحيل!" (1964) من بطولة شيرلي ماكلين، حيث يؤدي جين كيلي دور البطولة في فيلم بعنوان " شفاه ملتهبة" . مع ذلك، ووفقًا لمقال نُشر في عدد 16 سبتمبر 1993 من مجلة رولينغ ستون ، فإن مارك وواين ^{[ 2 ]} اختارا الاسم كإشارة إلى شائعة حول زميل دراسة أصيب بالهربس التناسلي بعد ممارسة الجنس الفموي مع شريك مصاب بقروح البرد . وقد أوضح واين ذلك قائلًا:

عندما كنا أنا ومارك في المدرسة الثانوية، أعتقد في السنة قبل الأخيرة ، انتشرت شائعة عن فتاة أصيبت بالهربس من شاب في حفلة. قيل إنه مارس معها الجنس الفموي وهي مصابة بقرحة البرد. لا أعتقد أننا كنا نعرف الفتاة، ولا حتى متأكد من وجودها أصلاً، كما تعلمون كيف ينشر الشباب الأكاذيب . لكن في إحدى الليالي، بينما كنا نفكر في أسماء فرق موسيقية ونحن ندخن علبة بيرة شليتز وبعض السجائر ، تذكرنا كيف كنا نمزح بأن لكليهما "شفاه ملتهبة"، ومنذ ذلك الحين التصق الاسم بنا.

بعد رحيل شقيقه، تولى واين مهام الغناء وسجلت الفرقة ألبومها الأول الكامل، Hear It Is ، ^{[ 1 ]} على Pink Dust Records (علامة موسيقى الروك السيكيديلية التابعة لشركة Enigma Records ) في استوديوهات Southern في لندن، في عام 1986. وسجلت هذه التشكيلة ألبومين آخرين: Oh My Gawd!!! في عام 1987 و Telepathic Surgery في عام 1989 ، وكان من المخطط في الأصل أن يكون الأخير عبارة عن تجميع صوتي مدته 30 دقيقة.

حلّ عازف الطبول ناثان روبرتس محل إنجلش، وانضم عازف الغيتار جوناثان دوناهو (وهو أيضًا عضو في فرقة الروك البديل ميركوري ريف ) عام ١٩٨٩. سُجّل ألبومهم الأول مع المنتج ديف فريدمان ، بعنوان "In a Priest Driven Ambulance" ، في جامعة ولاية نيويورك في فريدونيا مقابل ٥ دولارات للساعة وميزانية قدرها ١٠٠٠٠ دولار. ^{[ ٣ ]} شهد الألبوم تطورًا ملحوظًا في أسلوب الفرقة الموسيقي، حيث أُعطيت تجاربهم السابقة في استخدام حلقات التسجيل والمؤثرات الصوتية دورًا أكثر بروزًا. خلال هذه الفترة، انتقل كوين إلى أسلوب غنائي أعلى وأكثر حدة، يُشبه أسلوب نيل يونغ ، والذي استخدمه لأول مرة في أغنية "Chrome Plated Suicide" من ألبوم "Telepathic Surgery "، واستمر في استخدامه منذ ذلك الحين.

في عام 1990، لفتت الفرقة انتباه شركة Warner Bros. Records وتم التعاقد معها على الفور بعد أن شاهد أحد ممثلي الشركة عرضًا كادت فيه الفرقة أن تحرق المكان (قاعة American Legion في نورمان، أوكلاهوما) باستخدام الألعاب النارية . ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٩١، بدأت الفرقة تسجيل ألبومها الأول مع شركة إنتاج كبرى، بعنوان " Hit to Death in the Future Head" . توقف إصدار الألبوم لمدة عام تقريبًا بسبب استخدام عينة من موسيقى مايكل كامين التصويرية لفيلم "Brazil" في أغنية "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)"، الأمر الذي استلزم إجراءات ترخيص مطولة. بعد تسجيل هذا الألبوم، غادر دوناهو الفرقة للتركيز على فرقة "Mercury Rev"، كما غادر روبرتس الفرقة أيضًا، مُشيرًا إلى خلافات فنية. حلّ محلهما رونالد جونز وستيفن دروزد على التوالي.

في عام ١٩٩٣، أصدروا ألبوم "Transmissions from the Satellite Heart ". كان هذا الألبوم الاستوديو الوحيد منذ ألبوم " In a Priest Driven Ambulance" وحتى الآن، الذي لم يشارك فيه ديف فريدمان . بفضل نجاح الألبوم وأغنية " She Don't Use Jelly "، ظهرت الفرقة في أربعة مسلسلات تلفزيونية شهيرة: " Beverly Hills, 90210 " ، و "Late Show with David Letterman" ، و "Charmed" ، و "Beavis and Butt-head ". أدى نجاح هذا الألبوم إلى جولات موسيقية طويلة، حيث شاركوا في حفلات افتتاحية لفرق موسيقية شهيرة مثل "Red Hot Chili Peppers" و "Candlebox" .

صدر ألبوم "Clouds Taste Metallic" وسط إشادة نقدية واسعة في أواخر عام 1995، إلا أنه لم يحقق النجاح التجاري الذي حققه سابقه. وكان الإجهاد الناتج عن جولة "Clouds" التي استمرت عامًا كاملًا ، بالإضافة إلى الضغط النفسي الذي عانى منه خلال ثلاث سنوات من الجولات الترويجية لألبوم "Transmissions" ، عاملًا رئيسيًا في رحيل جونز في أواخر عام 1996. وقيل إنه كان يعاني من حالة شديدة من رهاب الأماكن المفتوحة ، على الرغم من أن الفيلم الوثائقي "Fearless Freaks" يذكر أنه غادر بسبب مخاوفه المتزايدة بشأن تعاطي دروزد للمخدرات.

في سبتمبر 2014، كرّمت الفرقة جونز وتأثير موسيقاه على تطور أسلوبها الموسيقي، وذلك بأداء أغنية "Transmissions from the Satellite Heart" مباشرةً في فيرست أفينيو . وفي فبراير 2015، أدّوا أغنية "Clouds Taste Metallic" في المكان نفسه. وفي وقت لاحق، في ديسمبر، صدرت مجموعة أسطوانات خاصة بمناسبة الذكرى العشرين لألبومهم بعنوان " Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997" .

أدى رحيل جونز والاستياء العام من موسيقى الروك التقليدية إلى قيام الأعضاء الثلاثة المتبقين في الفرقة بإعادة تعريف توجهها من خلال ألبوم " زايريكا " التجريبي (1997)، وهو ألبوم من أربعة أقراص مدمجة مصمم للاستماع إليه بتشغيل الأقراص الأربعة في أربعة مشغلات أقراص مدمجة منفصلة في وقت واحد. وقد دمجت الموسيقى عناصر موسيقية تقليدية وأصواتًا "مُكتشفة" (كما في موسيقى كونكريت )، وغالبًا ما خضعت لمعالجة مكثفة باستخدام إلكترونيات استوديو التسجيل .

كجزء من تطوير هذا المشروع، أجرت الفرقة سلسلة من "التجارب في مواقف السيارات"، ثم لاحقًا "تجارب أجهزة التسجيل المحمولة". في تجارب مواقف السيارات، تم تزويد ما يصل إلى 40 متطوعًا بأشرطة كاسيت من تأليف الفرقة لتشغيلها في وقت واحد في أنظمة الصوت بسياراتهم في موقف السيارات. أما في "تجارب أجهزة التسجيل المحمولة"، فقد قام واين كوين "بقيادة" أوركسترا مؤلفة من ما يصل إلى 40 متطوعًا مزودين بأجهزة تسجيل معدلة من نوع "أجهزة التسجيل المحمولة"،  حيث طُلب منهم تغيير مستوى الصوت أو السرعة أو نبرة الشريط الذي كانوا يشغلونه (والذي ألفته الفرقة أيضًا  ) . ^{[ 5 ]}

في غضون ذلك، حلت بالفرقة سلسلة من الأحداث المؤسفة (التي رُويت في أغنية "أغنية لدغة العنكبوت" عام 1999). كاد دروزد أن يفقد ذراعه دون داعٍ بسبب ما ادعى أنه لدغة عنكبوت (تبين لاحقًا أنها كانت خراجًا نتيجة تعاطيه الهيروين)، ^{[ 6 ]} وظل إيفينز محاصرًا في سيارته لعدة ساعات بعد أن انزلقت عجلة من سيارة أخرى واصطدمت بزجاج سيارته الأمامي، وتوفي والد كوين بعد صراع طويل مع مرض السرطان.

رغم أن تجاربهم حظيت ببعض التغطية الإعلامية، إلا أن انطلاقتهم الحقيقية جاءت مع إصدار ألبوم "ذا سوفت بوليتين " عام 1999. بمزيج من الألحان الجذابة التقليدية مع الآلات الوترية الاصطناعية، والإيقاعات المنومة والمُعالجة بعناية، والصنجات المدوية، والكلمات الغريبة ذات الطابع الفلسفي (التي غُنيت بقوة أكبر بكثير من الإصدارات السابقة)، سرعان ما أصبح الألبوم أحد أنجح الألبومات في ذلك العام، بل يُعتبر على نطاق واسع أحد أفضل ألبومات العقد بأكمله.

قارن العديد من نقاد الموسيقى ألبوم "ذا سوفت بوليتين" بألبوم " بيت ساوندز" لفرقة بيتش بويز، نظرًا لاحتوائه على تناغمات وأصوات أوركسترالية، كما تميز الألبوم باستخدام مكثف للآلات الإلكترونية، وآلات الطبول ، والمؤثرات الصوتية، بالإضافة إلى معالجة صوتية أكثر دقة في الاستوديو. بعد إصدار الألبوم، صرّح كوين قائلاً: "لو سألني أحدهم عن الآلة التي أعزف عليها، لقلتُ: أعزف في الاستوديو". ^{[ 7 ]} ولأن الفرقة رأت أن محاولة إعادة إنتاج هذا الألبوم المعقد مباشرةً مع موسيقيين إضافيين فقط ستكون مكلفة ومعقدة، قررت القيام بجولة موسيقية كثلاثي، مع الاعتماد بشكل كبير على الموسيقى المسجلة مسبقًا لسد الفراغات التي لم يعزفها أعضاء الفرقة مباشرةً. أدى هذا إلى قرار دروزد بالعزف على آلات المفاتيح والغيتار بشكل أساسي في الحفلات المباشرة بدلاً من الطبول. استخدمت الفرقة تسجيلات فيديو وعروضًا مرئية لدروزد وهو يعزف على الطبول في بعض أغانيها القديمة. انضم كليف سكورلوك لاحقًا إلى الفرقة كعازف طبول وإيقاع، بينما ركز دروزد على الغيتارات، ولوحات المفاتيح، والبيس (عندما كان يعزف على البيس، كان إيفينز يعزف على لوحات المفاتيح)، بالإضافة إلى الغناء أحيانًا. وعندما كان دروزد يغني، كان كوين يعزف على الغيتارات ولوحات المفاتيح والثرمين .

لتعزيز تجربة الجمهور الحية وإعادة إنتاج صوت فرقة "ذا سوفت بوليتين" بدقة ، ابتكرت فرقة "ذا ليبس" فكرة "حفل سماعات الرأس". تم تركيب جهاز إرسال FM منخفض الطاقة في الحفلات، وبُثّ الحفل في الوقت نفسه إلى أجهزة استقبال صغيرة من نوع "ووكمان " وسماعات رأس مُتاحة مجانًا للجمهور. من المفترض أن يتيح هذا للجمهور وضوحًا صوتيًا أكبر مع الحفاظ على قوة نظام الصوت الحي الكامل . عُرضت هذه الفكرة لأول مرة في دالاس، تكساس ، وفي مؤتمر "ساوث باي ساوث ويست" في أوستن، تكساس ، في مارس 1999، واستُخدمت لاحقًا في جولة "الموسيقى الدولية لمكافحة تدهور الدماغ " . ضمت هذه الجولة فرقًا يابانية مثل "كورنيليوس " ، و "سيبادوه" ، وروبن هيتشكوك ، و "إير" من فرقة "سونيك بوم"، و "آي كيو" .

بعد ثلاث سنوات، في صيف عام ٢٠٠٢، انضمت فرقة فليمينغ ليبس إلى فرقتي كيك ومودست ماوس في جولة "أنليميتد سانشاين" . كما أصدرت ألبومها الكامل "يوشيمي باتلز ذا بينك روبوتس" الذي لاقى استحسانًا نقديًا واسعًا. يضم الألبوم عازفة البيانو يوشيمي بي-وي (التي ألهمت الأغنية الرئيسية للألبوم)، ويُظهر استخدامًا أكبر للآلات الإلكترونية والمؤثرات الحاسوبية مقارنةً بألبوم " ذا سوفت بوليتين" . يُعتبر "يوشيمي " على نطاق واسع أول نجاح نقدي وتجاري لفرقة فليمينغ ليبس بعد ما يقرب من عشرين عامًا من مسيرتها. حصلت الأغنية الأخيرة في الألبوم، " أبروتشينغ بافونيس مونس باي بالون (يوتوبيا بلانيتيا) "، على جائزة غرامي عام ٢٠٠٣ لأفضل أداء موسيقي روك ، وحصل الألبوم على الشهادة الذهبية في ١٠ أبريل ٢٠٠٦. في مارس ٢٠٠٧، كشفت الفرقة عن تعاونها مؤخرًا مع كاتب السيناريو آرون سوركين لإنتاج مسرحية موسيقية على مسارح برودواي مستوحاة من الألبوم.

في يناير 2012، أصدرت قناة Pitchfork TV فيلمًا وثائقيًا مدته 45 دقيقة عن فرقة The Soft Bulletin . تضمن الفيلم الوثائقي العديد من الصور ومقاطع الفيديو الأرشيفية النادرة، بالإضافة إلى مقابلات مع أعضاء الفرقة والمنتج ديف فريدمان ومدير أعمالهم سكوت بوكر. ^{[ 8 ]} في العام نفسه، تم تحويل ألبوم Yoshimi Battles the Pink Robots إلى مسرحية موسيقية بعد سنوات من العمل عليها عقب إصداره.

تم إصدار كل من The Soft Bulletin و Yoshimi Battles the Pink Robots على DVD-Audio .

بعد نجاح فيلم "يوشيمي"، أكمل ستيفن دروزد علاجه من إدمان الهيروين. وقد جاء هذا القرار نتيجة شجار عنيف بين دروزد وواين كوين.

بعد فترة وجيزة من إصدار ألبومي "يوشيمي" و "ذا سوفت بوليتين" ، أصدرت فرقة فليمينغ ليبس أسطوانتين مطولتين (EPs) على نفس نهج ألبومها السابق ذي الطابع الروبوتي، وتضمنتا أغاني مُعاد توزيعها من ألبومات "يوشيمي " و " فايت تيست " و " إيغو تريبينغ آت ذا غيتس أوف هيل ". كما شاركوا في أغنية "مارشينغ ذا هيت ماشينز (إنتو ذا صن)" من ألبوم "ذا كوزميك غيم " لفرقة ثيفري كوربوريشن . وفي عام ٢٠٠٢، دُعوا للتعاون مع فرقة كيميكال براذرز . قدّم ستيفن دروزد الغناء الرئيسي، بينما قدّم واين كوين غناءً متناغمًا، في أغنية " ذا غولدن باث "، التي أُدرجت في ألبوم كيميكال براذرز التجميعي " سينغلز ٩٣-٠٣" .

في عام ٢٠٠٢، قدموا عروضًا افتتاحية، بالإضافة إلى كونهم الفرقة المصاحبة، للمغني بيك في جولته "Sea Change ". وفي صيف عام ٢٠٠٤، أُعلن أن فرقة "Flaming Lips" ستشارك كفرقة رئيسية في جولة "Lollapalooza" لعام ٢٠٠٤ ، إلى جانب فنانين مثل "Sonic Youth" و "Morrissey" ؛ إلا أن الجولة أُلغيت بسبب نقص الإيرادات. ^{[ ٩ ]} وفي عام ٢٠٠٤ أيضًا، سجلت الفرقة أغنية "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" للموسيقى التصويرية لفيلم "The SpongeBob SquarePants Movie" . بعد إلغاء الحفلات، دخلت الفرقة استوديو "Tarbox Road" مع المنتج ديف فريدمان وبدأت العمل على ألبومها الحادي عشر، "At War with the Mystics"، الذي يتميز بصوت أكثر طبيعية . وقد تميز الألبوم، الذي كان يهدف إلى أن يكون أكثر اعتمادًا على الجيتار وأكثر قوة من الألبومات الأخيرة، بكلمات أكثر وعيًا سياسيًا من أي من إصداراتهم السابقة، وتم إصداره في أبريل 2006 واستقبل استقبالًا مختلطًا ولكنه إيجابي في الغالب.

في عام ٢٠٠٥، كان موضوع الفيلم الوثائقي " Fearless Freaks" هو فرقة "Flaming Lips "، والذي تضمن ظهورًا لفنانين ومشاهير آخرين مثل جيبي هاينز ، وذا وايت سترايبس ، وبيك ، وكريستينا ريتشي ، وليز فير ، وجولييت لويس ، وستيف بيرنز ، وستارلايت مينتس ، وآدم غولدبيرغ . وفي العام نفسه، قدمت الفرقة نسخة من أغنية " Bohemian Rhapsody " لألبوم " Killer Queen: A Tribute to Queen ". كما أصدرت الفرقة في العام نفسه قرص DVD بعنوان "VOID (Video Overview in Deceleration)" ، والذي يوثق جميع مشاريعها في مجال الفيديو كليب منذ توقيعها مع شركة وارنر بروس عام ١٩٩١. وفي أكتوبر ٢٠٠٥، سجلت الفرقة نسخة جديدة من أغنية "If I Only Had a Brain" لتكون جزءًا من الموسيقى التصويرية للعبة الفيديو " Stubbs the Zombie" ، التي تضم فرق روك حديثة تقدم أغاني من خمسينيات وستينيات القرن الماضي. بالإضافة إلى ذلك، أصدرت الفرقة أغنية جديدة بعنوان " Mr. Ambulance Driver " للموسيقى التصويرية لفيلم Wedding Crashers لعام 2005 (وقد وجدت نسخة معدلة قليلاً من الأغنية طريقها إلى الألبوم الجديد).

أصدرت الفرقة أغنيتين منفردتين من ألبوم " At War With the Mystics" : "The WAND"، التي ظهرت في إعلان تجاري لشركة Dell، والتي طُرحت في البداية كأغنية رقمية فقط في أوائل عام 2006، و"The Yeah Yeah Yeah Song"، التي حققت أعلى مركز لها في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية ، حيث وصلت إلى المركز  السادس عشر. وفي وقت لاحق من ذلك العام، أصدرت الفرقة أسطوانة مطولة (EP) من أربع أغنيات بعنوان " It Overtakes Me " في المملكة المتحدة. أما المقطوعة الموسيقية الوحيدة في الألبوم، "The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins"، فقد حازت على جائزة غرامي لعام 2006 لأفضل أداء موسيقي روك ، ^{[ 10 ]} لتكون بذلك الفرقة التي رُشحت مرتين متتاليتين في هذه الفئة وفازت بها.

بعد إصدار ألبوم " At War with the Mystics" في 4 أبريل 2006، بدأت الفرقة جولةً ترويجيةً للألبوم في المملكة المتحدة، تضمنت حفلاً ختامياً في قاعة رويال ألبرت هول وعروضاً في مهرجان O2 Wireless . وفي حفل ليدز بإنجلترا ضمن فعاليات المهرجان، افتتحت الفرقة الحفل لفرقة ذا هو ، التي تُعدّ الفرقة من أشدّ معجبيها.

واصلت الفرقة جولتها طوال خريف عام ٢٠٠٦، حيث توقفت في مونتريال ، ومهرجان فيرجن في جزر تورنتو، وهاوس أوف بلوز في أتلانتيك سيتي ، وجامعة فيرمونت في برلينجتون ، ومسقط رأسهم أوكلاهوما سيتي ، ومهرجان أوستن سيتي ليميتس الموسيقي في أوستن، تكساس ، ومدينة نيويورك، بالإضافة إلى عدة مدن أخرى. أُقيم حفل العودة إلى أوكلاهوما سيتي في مدرج حديقة الحيوان ، وتضمن الكشف عن مجسم جديد على شكل طبق طائر ، والذي سيُستخدم في قرص DVD لحفل "الأطباق الطائرة في حديقة الحيوان".

في نوفمبر 2006، اقترح عمدة مدينة أوكلاهوما آنذاك، ميك كورنيت، تسمية زقاق في وسط المدينة باسم فرقة فليمينغ ليبس. كما كان من المقرر أن تُطلق المدينة أسماء شوارع على فينس جيل وتشارلي كريستيان . ^{[ 11 ]} يقع زقاق فليمينغ ليبس في قلب منطقة بريك تاون الترفيهية في مدينة أوكلاهوما. وفي حفل الافتتاح الرسمي عام 2007، قال كوين عن مدينة أوكلاهوما: "...نحن في طريقنا لنصبح، على ما أعتقد، أروع مدينة في أمريكا." ^{[ 12 ]}

في عام ٢٠٠١، بدأت فرقة فليمينغ ليبس تصوير فيلم مستقل منخفض الميزانية بعنوان "عيد الميلاد على المريخ" . انتهى تصوير الفيلم في أواخر سبتمبر ٢٠٠٥، وعُرض لأول مرة في ٢٥ مايو ٢٠٠٨ في مهرجان ساسكواتش! الموسيقي. ^{[ ١٣ ]} يروي الفيلم قصة أول عيد ميلاد لمستعمرة أُنشئت على سطح المريخ، وقد كتبه واين كوين، وشارك في إخراجه واين كوين وبرادلي بيسلي وجورج سالزبوري ، بينما مثّل أعضاء الفرقة وأصدقاؤهم في الفيلم. ^{[ ١٤ ]}

عرضت الفرقة الفيلم في مهرجانات موسيقى الروك في جميع أنحاء أمريكا خلال صيف عام ٢٠٠٨، وذلك في خيمة سيرك كبيرة اشترتها خصيصًا لهذا الغرض. صدر الفيلم على أقراص DVD في ١١ نوفمبر ٢٠٠٨، مصحوبًا بموسيقى تصويرية من تأليف وأداء فرقة فليمينغ ليبس.

أصدرت الفرقة أول قرص DVD لحفلها المباشر، بعنوان UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City ، في 7 أغسطس 2007. كما ساهمت الفرقة بأغانٍ أصلية في الموسيقى التصويرية للعديد من أفلام 2007، بما في ذلك "The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love" لفيلم Spider-Man 3 ، و"I Was Zapped by the Super Lucky Rainbow" لفيلم Good Luck Chuck ، و"Love the World You Find" لفيلم Mr. Magorium's Wonder Emporium ، و"Maybe I'm Not the One" و"Tale of the Horny Frog" لفيلم The Heartbreak Kid .

في مارس 2009، أُعلن عن أغنية " هل تدركون؟ " كأغنية الروك الرسمية لولاية أوكلاهوما. طُرحت عشرة خيارات للتصويت العام، ومن بين 21,000 صوت، حازت أغنية "هل تدركون؟" على ما يقارب 51% من الأصوات ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ].} وافق مجلس شيوخ أوكلاهوما على هذا الاختيار بالإجماع. إلا أن مجلس نواب أوكلاهوما لم يُصدّق على الاختيار بعد أن هاجم النائب مايك رينولدز، الجمهوري عن مدينة أوكلاهوما، الفرقة لاستخدامها لغةً مسيئة، وصرح النائب كوري هولاند، الجمهوري عن مارلو، بأنه شعر "بإهانة بالغة" عندما حضر مايكل إيفينز حفل الإعلان في مارس مرتديًا قميصًا أحمر عليه مطرقة ومنجل أصفرين . ومع ذلك، في تلك الليلة، أعلن حاكم أوكلاهوما، براد هنري، أنه سيوقع أمرًا تنفيذيًا يُعلن فيه الأغنية أغنية الروك الرسمية. وقال هنري إن فرقة فليمينغ ليبس قدمت على مدى أكثر من 20 عامًا "موسيقى روك إبداعية وممتعة ومثيرة للجدل". قال الحاكم: "لقد حصدت موسيقى فرقة فليمينغ ليبس جوائز غرامي، ونالت استحسانًا نقديًا واسعًا، ولها معجبون في جميع أنحاء العالم. إنها فرقة روك أند رول أيقونية بحق، وهم سفراء فخورون لولايتهم... لقد كانوا بوضوح خيار الشعب، وأنا أنوي احترام هذا الاختيار." ^{[ 18 ]} ومع ذلك، كُشف في عام 2013 أن الحاكمة الجمهورية ماري فالين ألغت هذا التكريم بعدم تجديدها الأمر التنفيذي الذي أصدره براد هنري عند توليها منصبها في عام 2011. ^{[ 19 ]} وكان قد سُمّي أحد الأزقة في مدينة أوكلاهوما باسم الفرقة في عام 2006. ^{[ 20 ]}

في عام ٢٠٠٩، أصدرت الفرقة ألبومها الاستوديو الثاني عشر وأول ألبوم مزدوج لها بعنوان "Embryonic" . حقق الألبوم، الذي كان أول ألبوم للفرقة يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في بيلبورد ، نجاحًا نقديًا واسعًا بفضل توجهه الجديد؛ حيث انضم ديريك براون إلى الفرقة في أواخر مرحلة التسجيل للعزف على آلات المفاتيح والإيقاع والغيتار. في ديسمبر من العام نفسه، أصدرت الفرقة ألبومها الثاني لهذا العام والثالث عشر إجمالًا، بعنوان " The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon" ، وهو عبارة عن إعادة غناء كاملة لألبوم " The Dark Side of the Moon" لفرقة بينك فلويد ، والذي تم تسجيله مع فرقة Stardeath and White Dwarfs ويضم مشاركات مميزة من هنري رولينز وبيتشز . أُعيد إصدار الألبوم على أسطوانات الفينيل والأقراص المدمجة في عام ٢٠١٠.

في عام 2010، قدمت الفرقة أغنية "I Can Be a Frog" في المسلسل التلفزيوني " Yo Gabba Gabba! " على قناة Nick Jr. . ^{[ 21 ]}

في يناير 2011، أعلنت فرقة ذا ليبس عن نيتها إصدار أغنية جديدة كل شهر من السنة. وفي فبراير، أصدرت أول أغنية بعنوان "Two Blobs Fucking". تتوفر الأغنية على يوتيوب على شكل 12 مقطعًا منفصلًا ، ويجب تشغيلها جميعًا في وقت واحد لسماعها بالشكل المطلوب. ^{[ 22 ]}

في مارس 2011، أصدرت فرقة "ذا ليبس" أسطوانة مطولة بعنوان "ذا فليمينغ ليبس" بالتعاون مع "نيون إنديان" . وفي أبريل، أصدرت الفرقة أسطوانة مطولة أخرى بعنوان "غامي سونغ سكال" ، وهي عبارة عن جمجمة وزنها سبعة أرطال مصنوعة من مادة حلوى الدببة، وتحتوي على دماغ مصنوع من الحلوى، بالإضافة إلى ذاكرة فلاش عليها أربع أغنيات. كان هذا الإصدار محدودًا للغاية، لكنه سُرّب على الإنترنت بعد فترة وجيزة من إصداره.

في مايو، أصدرت الفرقة ألبومها المصغر الثاني بالتعاون مع فرقة Prefuse 73 بعنوان The Flaming Lips . يضم الألبوم أربع أغنيات، وقد صدر بطريقة مشابهة لألبوم Neon Indian المصغر السابق، حيث كانت الكمية محدودة للغاية، وتألفت من أقراص فريدة بألوان عشوائية. كان هذا الألبوم متاحًا لفترة وجيزة على الموقع الرسمي للفرقة، لكنه نفد بعد طرحه للبيع بفترة قصيرة.

شهد شهر يونيو إصدارات عديدة للفرقة، أولها "The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011" ، وهو تسجيل حيّ من ألبوم الفرقة "The Soft Bulletin" الصادر عام 1999 ، والذي كان موجودًا على ذاكرة فلاش مدمجة في دماغ بنكهة الماريجوانا داخل جمجمة من حلوى بنكهة الفراولة. تم إصدار هذا التسجيل حصريًا خلال حفلتين أقامتهما الفرقة في مقبرة هوليوود فور إيفر يومي 14 و15 يونيو. كانت هذه الحفلة حدثًا مميزًا استمر ليلتين، حيث عزفت الفرقة ألبوم "The Soft Bulletin" كاملًا في إحدى الليالي، ونسخة جديدة مُعاد توزيعها من ألبوم " The Dark Side of the Moon" ، وتعاونت مع إدوارد شارب وفرقة ماجنتيك زيروز في أداء أغنية " Do You Realize?? " فجر اليوم الثاني. كما تضمنت ذاكرة الفلاش هذه مجموعة مختارة من أفضل أغاني الفرقة بعنوان " Everyone You Know Someday Will Die" ، والتي شملت أغاني من جميع مراحل مسيرة الفرقة، بالإضافة إلى مقدمة مُسجلة حديثًا. كان الإصدار الأخير في شهر يونيو هو ألبوم Gummy Song Fetus EP الذي يتكون من ثلاث أغنيات على ذاكرة فلاش مدمجة في جنين بنكهة العلكة مصنوع من مادة الدببة المطاطية.

في يوليو، أصدرت الفرقة ألبومًا قصيرًا بعنوان "The Flaming Lips with Lightning Bolt" ، وهو ألبوم تعاوني مع فرقة الروك التجريبية " Lightning Bolt" ، ويضم أغنيتي "I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage" و"Working at NASA on Acid". وقد صدر هذا الألبوم على أسطوانات فينيل بألوان عشوائية، كما هو الحال مع الألبومين التعاونيين السابقين.

في أواخر أغسطس، أعلنت الفرقة عن تسجيل أغنية مدتها ست ساعات بعنوان "وجدتُ نجمةً على الأرض". صدرت هذه الأغنية، إلى جانب أغنيتين أخريين، في سبتمبر مصحوبةً بمجموعة من الأقراص الدوارة التي تعرض رسومًا متحركة. يُعرف هذا الإصدار رسميًا باسم " رحلة ستروبو " . يشارك في أغنية "وجدتُ نجمةً على الأرض" شون لينون ، الذي افتتح مع فرقته حفلةً لفرقة "ذا ليبس" في أوائل عام 2011. في الأغنية، يقرأ لينون قوائم بأسماء أشخاص تبرعوا بمبلغ 100 دولار لجمعية أوكلاهوما سيتي لحماية الحيوانات وأكاديمية الموسيقى المعاصرة في جامعة أوكلاهوما المركزية. تضم الأغنية 212 اسمًا.

في منتصف ليل 31 أكتوبر 2011، تم إصدار أغنية مدتها 24 ساعة بعنوان " 7 Skies H3 ". تم بث الأغنية مباشرة عبر بث صوتي متواصل على موقع إلكتروني خاص أنشأته الفرقة ^{[ 23 ]} ، وأتيحت للشراء على شكل قرص صلب مغلف بجمجمة بشرية حقيقية، في إصدار محدود من 13 نسخة.

كان آخر إصدار للفرقة في عام 2011 عبارة عن أسطوانة مطولة (EP) بحجم 12 بوصة، بالتعاون مع يوكو أونو ، بعنوان " The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band" . وقد بيعت حصرياً في حفل الفرقة السنوي ليلة رأس السنة في مدينة أوكلاهوما.

بعد انتهاء عقدهم السابق مع شركة وارنر بروس ريكوردز عام ٢٠١١، جددت الفرقة عقدها مع وارنر بروس في الولايات المتحدة ومع بيلا يونيون في أوروبا مطلع عام ٢٠١٢. وكان أول إصدار لهم بموجب هذه العقود الجديدة ألبوم " ذا فليمينغ ليبس آند هيدي فريندز " ، الذي صدر في البداية كإصدار محدود على أسطوانات الفينيل فقط بمناسبة يوم متاجر التسجيلات في ٢١ أبريل. يضم الألبوم تعاونات مع فنانين مثل كيشا ، ونيك كيف ، وإريكا بادو . وفي مقابلة مع مجلة "أمريكان سونغ رايتر" ، صرّح كوين قائلاً: "بما أننا كنا نصدر موسيقى كل شهر، فقد شعرنا بالملل بعض الشيء من إصدار أربع أغنيات جديدة لفليمينغ ليبس كل شهر. ففكرنا ببساطة: سنجمع بعض أصدقائنا، ونتعاون معهم، ونرى ما سيحدث." ^{[ ٢٤ ]} لاحقًا، صدر الألبوم على نطاق أوسع على أقراص مدمجة، وصدر رقميًا في ٢٦ يونيو في الولايات المتحدة وفي ٣٠ يوليو في أوروبا.

حطمت فرقة "ذا فليمينغ ليبس" الرقم القياسي العالمي الذي سجله جاي زي في موسوعة غينيس لأكبر عدد من الحفلات الموسيقية المباشرة (8) خلال 24 ساعة، وذلك في 27 و28 يونيو 2012. كانت هذه المحاولة جزءًا من حفل توزيع جوائز "أو ميوزيك" ، وبُثت مباشرةً عبر الإنترنت على مدار 24 ساعة كاملة. بدأت المحاولة في ممفيس بعد ظهر يوم 27 يونيو وانتهت في نيو أورلينز بعد ظهر يوم 28 يونيو، قبل 20 دقيقة من انتهاء الوقت. عزفت الفرقة مع ضيوف من بينهم غريس بوتر وفرقة "ذا نوكتورنالز " ، وفرقة "نيون إنديان" ، وفرقة "لينير داونفول "، وفرقة "فانتوغرام" ، وفرقة "هوت إم تي"، وغيرهم. تضمنت الحفلات، التي كان من شروط موسوعة غينيس ألا تقل مدتها عن 15 دقيقة، مزيجًا من أغاني معاد توزيعها، وأغانٍ نادراً ما قدمتها الفرقة على المسرح، وأغانٍ جديدة من ألبوم " هيدي فريندز" . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

في نوفمبر 2012، أصدرت شركة التسجيلات التابعة للفرقة، Lovely Sorts of Death Records، إعادة تفسير تعاونية لألبوم King Crimson بعنوان In the Court of the Crimson King مع فرق Stardeath and White Dwarfs وLinear Downfall وNew Fumes وSpace Face، بعنوان Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn، على أسطوانات الفينيل وعلى موقعهم الإلكتروني الخاص "Satellite Heart Radio". ^{[ 27 ]}

واصلت الفرقة تعاونها مع كيشا من خلال مشاركتها في ألبومها الثاني Warrior ، حيث شاركت في إنتاج وعزف أغنية "Past Lives" من النسخة الفاخرة للألبوم. وكانت كيشا والفرقة تعتزمان إصدار ألبوم مشترك عام 2013 بعنوان Lipsha ، إلا أن المشروع أُجِّل في نهاية المطاف بسبب مشاكل كيشا القانونية التي كانت قائمة آنذاك .

كان من المقرر إطلاق ألبوم الاستوديو التالي للفرقة، بعنوان "ذا تيرور "، في 2 أبريل 2013 في الولايات المتحدة، وفي 1 أبريل في أوروبا. بدأت الجولة بانضمام عضو جديد، عازف الكيبورد والجيتار جيك إنجلز. وبتوسيع الفرقة إلى ستة أعضاء لأول مرة في مسيرتها، حوّل عازف الكيبورد ديريك براون اهتمامه بشكل أساسي إلى الجيتارات والإيقاع. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} وبسبب خلل أثناء عملية إتقان التسجيل على الفينيل، تأجل إصدار الألبوم في الولايات المتحدة لمدة أسبوعين، حتى 16 أبريل. ^{[ 31 ]}

ترقباً لإصدار الألبوم، استُخدمت أغنيتهم ​​"Sun Blows Up Today" في إعلان هيونداي خلال مباراة السوبر بول XLVII . كما أصدرت الفرقة فيديو كلمات الأغنية على يوتيوب ، مصحوباً برسوم متحركة من إبداع جورج سالزبوري، المتعاون مع فرقة ليبس منذ فترة طويلة. وقدّمت الفرقة ألبومها الجديد لأول مرة في حفل موسيقي مجاني في الهواء الطلق ضمن فعاليات مهرجان SXSW في 15 مارس 2013.

ركزت الانتقادات الموجهة للألبوم في الغالب على طابعه الكئيب وضجيج موسيقاه. وكما هو الحال مع الألبومات الثلاثة التي يُشار إليها غالبًا باسم "الثلاثية" ^{[ 32 ]} والتي تُمثل غالبية إنتاج الفرقة على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية (وتتألف من The Soft Bulletin و Yoshimi Battles the Pink Robots و At War With the Mystics )، يلتزم ألبوم The Terror ببنية سرد قصة الحب/أوبرا الفضاء، ولكنه يتخذ منحىً أكثر قتامة. وكما ورد في مراجعة لموقع Pitchfork، " يتناول ألبوم The Terror اضطرابات شخصية عميقة - الوحدة، والاكتئاب، والقلق... ولعل من غير المصادفة أن يسبق صدور الألبوم خبر انفصال كوين عن شريكته ميشيل بعد علاقة دامت 25 عامًا، وانتكاسة عازف الآلات المتعددة ستيفن دروزد مؤقتًا." ^{[ 33 ]}

لخص جون باريلز من صحيفة نيويورك تايمز المحتوى الموضوعي للألبوم بإيجازٍ كبير حين كتب: "تجد كلمات أغنية 'الرعب' تداعيات كونية في انفصال حبيبين؛ إذ يتحول الشعور بالوحدة إلى تأمل في دوافع بشرية قاتمة ونهاية الكون." ^{[ 34 ]} ويذهب ناقد آخر إلى حد القول بأن الألبوم يُبرز الديناميكيات النفسية اللاكانية المتأصلة بنيويًا في تقاليد أوبرا الفضاء . ^{[ 35 ]}

في نوفمبر 2013، قاموا بإنتاج وتنسيق ألبوم The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound ، وهو إعادة صياغة لألبوم Stone Roses الأول الذي يضم فرق New Fumes و Spaceface و Stardeath and White Dwarfs و Foxygen و Peaking Lights و Poliça وغيرها. ^{[ 36 ]}

In March 2014, longtime drummer and percussionist Kliph Scurlock left the band. He was replaced by two new members – drummer, percussionist, and keyboardist Matt Duckworth Kirksey, and percussionist Nicholas Ley – expanding the band again to a septet. In May, Scurlock claimed he had been fired for negative comments about Wayne Coyne's friend Christina Fallin, the daughter of Oklahoma's governor and leader of a band called Pink Pony. Fallin had recently been criticized for cultural appropriation after she wore a Native American headdress in a publicity photo.^[37] According to Scurlock, his criticism of Fallin's actions led to conflict with Coyne and his dismissal. In response, Drozd said, "[t]his Lips/Kliph bullshit has gone too far. We parted ways because of the usual band musical differences. The rest has been blown way out."^[38] Coyne went even further, calling Scurlock a "pathological liar" and stated that he never meant his defense of Fallin, which included posting a photo of his dog in a feathered headdress, to be offensive but that he was "very sorry, to anybody that is following my Instagram or my Twitter, if I offended anybody of any religion, any race, any belief system. I would say you shouldn't follow my tweets; you shouldn't even probably want to be a Flaming Lips fan because we don't really have any agenda."^[39]

On August 30, 2015, after hosting the 2015 MTV Video Music Awards, Miley Cyrus announced that Miley Cyrus & Her Dead Petz – a 23-track experimental album that Cyrus and the Flaming Lips wrote and recorded together – was available via online streaming for free. The album was described by Coyne as "a combination of Pink Floyd and Portishead," and "a slightly wiser, sadder, more true version" of Cyrus' pop music output.^[40] Music videos for the tracks "Dooo It!", "Lighter" and "BB Talk" were released on August 31,^[41] November 21^[42] and December 11, respectively.^[43] In October 2015, Cyrus and the Flaming Lips performed "Karen Don't Be Sad" on the 41st-season premiere of Saturday Night Live, for which Cyrus was both host and musician guest. They were introduced by U.S. presidential candidateHillary Clinton for their performance.^[44]

بحسب موقع استوديو تاربوكس رودز الإلكتروني، ^{[ 45 ]} بدأت فرقة فليمينغ ليبس تسجيل ألبوم جديد مع ديف فريدمان في 27 يناير 2016. وفي مقابلة أجريت في يونيو مع مدونة ريغنسكي الموسيقية الدنماركية، صرّح واين كوين بأن الألبوم الجديد سيصدر في يناير 2017، على الرغم من أنهم كانوا قد خططوا في الأصل لإصداره في أكتوبر 2016. ^{[ 46 ]} ثم أكد واين كوين لاحقًا في مقابلة أجريت في سبتمبر مع موقع كونسيكونس أوف ساوند ، أنهم سيصدرون ألبومًا جديدًا في بداية عام 2017. ^{[ 47 ]} وفي 20 أكتوبر، أكدت الفرقة تاريخ إصدار الألبوم في يناير 2017. ^{[ 48 ]} وانطلقت الفرقة في جولة ترويجية للألبوم وُصفت بأنها "أروع حفلة صاخبة في عالم الروك" مع "بالونات ومدافع قصاصات ورقية وعروض بصرية بألوان قوس قزح". ^{[ 49 ]} في 13 يناير 2017، صدر ألبوم فرقة فليمينغ ليبس الرابع عشر، أوتشي ملودي ، والذي تضمن مشاركة مايلي سايروس. ^{[ 50 ]} ودخل الألبوم قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 51 ] [ 52 ]} وفي يوم متاجر التسجيلات ، الموافق 22 أبريل 2017، أصدرت فرقة فليمينغ ليبس ألبوم " على متن محطة الفضاء الدولية: حفل موسيقي من أجل السلام" ، وهو عبارة عن إعادة تسجيل لسبع أغنيات من ألبوم أوتشي ملودي بأسلوب يُحاكي الحفلات الحية. ^{[ 53 ]}

صدر ألبوم الاستوديو التالي للفرقة، King's Mouth ، في 13 أبريل 2019، بالتزامن مع يوم متاجر التسجيلات . وقد روى ميك جونز، عضو فرقتي The Clash و Big Audio Dynamite، أحداث الألبوم؛ وقال واين كوين عن جونز: "إنه يشارك في كل أغنية تقريبًا... إنه أمر لا يُصدق حقًا". ^{[ 54 ]} وفي أواخر عام 2019، تعاون كوين ودروزد مع ثنائي موسيقى الروك البديل Deap Vally لتشكيل فرقة جديدة باسم Deap Lips. ^{[ 55 ]} وصدر ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة في 13 مارس 2020.

في 23 مارس 2020، أعلنت فرقة دروزد أن ألبومها الاستوديو السادس عشر، " أميريكان هيد "، سيصدر في الصيف. ^{[ 56 ]} وأعلنت الفرقة رسميًا عن تاريخ إصدار الألبوم في 11 سبتمبر 2020، بالتزامن مع إصدار أغنية "ماي ريليجن إز يو" المنفردة في 6 يونيو 2020. ^{[ 57 ]} وتضمن الألبوم أغنية ثنائية مع مغنية الكانتري الأمريكية كيسي موسغريفز بعنوان "غود أند ذا بوليس مان"، كما شاركت موسغريفز في غناء الهارموني والكورسينغ في أغنيتي "واتشينغ ذا لايت باجز غرو" و"فلاورز أوف نبتون 6". ^{[ 58 ]} خلال جائحة كوفيد-19 ، وفي ظل تعذر إقامة حفلاتهم الموسيقية المعتادة، قدمت الفرقة عرضًا فريدًا من نوعه في مسقط رأسهم، مدينة أوكلاهوما، في 12 أكتوبر 2020. خلال العرض، كان كل من أعضاء الفرقة والجمهور محاطين بفقاعات قابلة للنفخ بحجم الإنسان - من النوع الذي كان كوين يستخدمه غالبًا للتنقل فوق الجمهور خلال حفلات الفرقة المعتادة. ^{[ 59 ]} قدموا عرضًا بهذه الطريقة في برنامج "ذا ليت شو" مع ستيفن كولبير في العام نفسه، ومرة ​​أخرى في عام 2021. ^{[ 60 ]} في عام 2022، صدر فيلم "ذا فليمينغ ليبس سبيس بابل فيلم" ، وهو فيلم وثائقي يغطي هذه الحفلات التجريبية.

في 16 أغسطس/آب 2021، أعلن جيك إنجلز على صفحته في إنستغرام أنه غادر الفرقة وديًا. ^{[ 61 ]} وفي أغسطس/آب أيضًا، علّق كوين على حسابه في إنستغرام بأن مايكل إيفينز لم يعد ضمن الفرقة، ليصبح كوين رسميًا العضو الأصلي الوحيد المتبقي. انضم ميكا نيلسون - الذي عزف على الغيتار وغنى في أغنية "Will You Return / When You Come Down" الافتتاحية لألبوم American Head - لفترة وجيزة كعازف غيتار باس في جولات الفرقة الحية. وسرعان ما حلّ محله تومي ماكنزي، الذي انضم رسميًا إلى الفرقة في وقت لاحق من عام 2021. في نوفمبر/تشرين الثاني 2021، أصدرت الفرقة ألبوم Where the Viaduct Looms ، وهو ألبوم تعاوني مع الموسيقية الكندية نيل سميث ، البالغة من العمر 13 عامًا . يتألف الألبوم من تسع أغنيات معاد غناؤها من تأليف الموسيقي الأسترالي نيك كيف لفرقته Nick Cave & The Bad Seeds . ^{[ 62 ]} توفي سميث لاحقًا في حادث سيارة في 6 أكتوبر 2024، عن عمر يناهز 17 عامًا. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

في عام ٢٠٢٤، شاركت الفرقة، إلى جانب فرقة داينوسور جونيور ، كفرقة افتتاحية لجولة حفلات ويزر " رحلة إلى الكوكب الأزرق" . ^{[ ٦٥ ]} بعد هذه الجولة، توقف دروزد عن العزف مع الفرقة. ثم حلّ إيه جيه سلوتر محله كعازف في الجولات، حيث عزف مقطوعات دروزد مباشرةً، بالإضافة إلى عزفه على غيتار بيدال ستيل . ^{[ ٦٦ ]} ظهر سلوتر لأول مرة مع الفرقة في جولتهم الأسترالية في فبراير ٢٠٢٥، حيث قدموا أغنية "يوشيمي تحارب الروبوتات الوردية" كاملةً. ^{[ ٦٧ ]} في وقت لاحق من ذلك العام، أكد دروزد عن غير قصد أنه لم يعد عضوًا في الفرقة من خلال رده على أحد المعجبين على موقع ثريدز ، دون أن يدرك أن رده سيكون متاحًا للعامة. ^{[ ٦٨ ]} أكد لاحقًا على موقع ثريدز أنه وكوين قد "انفصلا"، بعد قراره في نهاية عام ٢٠٢٤ "بالتوقف عن القيام بجولات". كتب دروزد أنه اتخذ القرار نيابةً عنه وعن عائلته، وشكر المعجبين على "دعمهم واهتمامهم"، وتمنى في النهاية "الخير لفرقة ذا ليبس". ^{[ 69 ]} من جانبه، نفى كوين لاحقًا أسباب دروزد لمغادرة الفرقة في منشور له على إنستغرام. وكتب: "أستطيع أن أؤكد أن هذا غير صحيح على الإطلاق. سبب مغادرته محزن ومثير للغضب. من مسؤوليته أن يخبر الجميع بما حدث؛ ما قاله للجميع كان كذبًا". ^{[ 70 ]} أوضح دروزد لاحقًا أن "أزمة شخصية" أعقبت جولة ويزر دفعته إلى قرار التوقف عن الجولات، لكنه أراد البقاء عضوًا فاعلًا في الفرقة كمساهم في الاستوديو. اختلف هو وكوين حول دوره، مما أدى في النهاية إلى رحيل دروزد. ^{[ 71 ]}