الموسيقى الشعبية الأفريقية

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

فرقة "إسيكاثاميا " الجنوب أفريقية ، وهي فرقة غنائية كورالية، فرقة "سولومون ليندا أوريجينال إيفنينج بيردز" المصورة في عام 1941 - اشتهرت بأغنيتها " مبوبي "، وهي أصل أغنية " الأسد ينام الليلة ".

يمكن تعريف الموسيقى الأفريقية الشعبية (وتُعرف أيضًا باسم أفرو بوب أو أفرو-بوب أو أفرو بوب أو البوب ​​الأفريقي ) [ 1 ] بأنها أي موسيقى أفريقية، بغض النظر عن نوعها، تستخدم آلات موسيقية غربية شائعة، مثل الغيتار والبيانو والبوق، إلخ. [ 2 ] الأفرو بوب نوع موسيقي يجمع بين عناصر من الموسيقى الأفريقية التقليدية والموسيقى الشعبية الغربية، ويتميز باستخدام الإيقاعات والألحان الأفريقية، بالإضافة إلى الآلات الموسيقية وتقنيات الإنتاج الغربية. [ 2 ] ومثل الموسيقى الأفريقية التقليدية ، فإن الأفرو بوب واسع ومتنوع. [ 1 ] تعتمد معظم الأنواع المعاصرة من الموسيقى الشعبية الغربية على التلاقح مع الموسيقى الأفريقية الأمريكية والأفريقية الشعبية التقليدية. تستمد العديد من أنواع الموسيقى الشعبية ، مثل الروك والميتال والبوب ​​والبلوز والجاز والسالسا والزوك والرومبا ، بدرجات متفاوتة ، تقاليد موسيقية من أفريقيا نُقلت إلى الأمريكتين على يد الأفارقة المستعبدين . وقد تمّ تكييف هذه الإيقاعات والأصوات لاحقًا من قِبل أنواع موسيقية أحدث مثل الهيب هوب والآر أند بي . وبالمثل، تبنّت الموسيقى الشعبية الأفريقية تقنيات استوديوهات التسجيل المستخدمة في صناعة الموسيقى الغربية . لا يشير هذا المصطلح إلى أسلوب أو صوت مُحدّد، بل يُستخدم كمصطلح عام للموسيقى الشعبية الأفريقية. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

تأثير الموسيقى الأفرو-كوبية

أوركسترا باوباب

حظيت الموسيقى الكوبية بشعبية واسعة في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى منذ منتصف القرن العشرين. وكانت الموسيقى الكوبية، أكثر من أي موسيقى أخرى، هي التي شكلت النموذج الأولي لموسيقى الأفرو بوب. بالنسبة للأفارقة، بدت الموسيقى الشعبية الكوبية القائمة على إيقاع الكلاف مألوفة وغريبة في آن واحد. [ 6 ] يذكر المجلد الأول من موسوعة أفريقيا ما يلي :

"ابتداءً من أربعينيات القرن العشرين، اكتسبت فرق موسيقى السون الأفرو-كوبية، مثل سيبتيتو هابانيرو وتريو ماتاموروس، شعبية واسعة في منطقة الكونغو نتيجةً لبث أغانيها عبر إذاعة الكونغو البلجيكية ، وهي محطة إذاعية قوية مقرها ليوبولدفيل (كينشاسا حاليًا، جمهورية الكونغو الديمقراطية). وقد ساهم انتشار النوادي الموسيقية واستوديوهات التسجيل وحفلات الفرق الكوبية في ليوبولدفيل في ازدهار الموسيقى الكوبية خلال أواخر أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين." [ 7 ]

بدأت الفرق الكونغولية بتقديم أغانٍ كوبية مع غناء كلماتها صوتيًا. وسرعان ما بدأت بتأليف مقطوعات موسيقية أصلية خاصة بها، على غرار الموسيقى الكوبية، بكلمات فرنسية. أطلق الكونغوليون على هذه الموسيقى الجديدة اسم "رومبا" ، مع أنها في الأصل مستوحاة من موسيقى "سون". قام الأفارقة بتكييف آلات "غواخيوس" مع الغيتارات الكهربائية، وأضفوا عليها طابعهم الإقليمي الخاص. انتشرت الموسيقى القائمة على الغيتار تدريجيًا من الكونغو، مكتسبةً المزيد من الخصائص المحلية. أدت هذه العملية في النهاية إلى ظهور العديد من الأنواع الموسيقية الإقليمية المتميزة، مثل "سوكوس" . [ 8 ]

فرقة رومبا كونغولية تؤدي عرضاً في ليوبولدفيل

لعبت الموسيقى الشعبية الكوبية دورًا محوريًا في تطور العديد من الأنواع المعاصرة للموسيقى الشعبية الأفريقية. يقول جون ستورم روبرتس: "كان للرابط الكوبي، ولا سيما موسيقى السالسا النيويوركية ، دورٌ بارزٌ في التأثير على الموسيقى الأفريقية، إذ شكّل هذا التأثير ركيزةً أساسيةً ودائمةً، متجاوزًا مجرد التقليد أو الموضة العابرة. بدأ هذا التأثير الكوبي مبكرًا واستمر لعشرين عامًا على الأقل، حيث جرى استيعابه تدريجيًا وإعادة إضفاء الطابع الأفريقي عليه." [ 9 ] ويُعيد إعادة صياغة الأنماط الإيقاعية الأفرو-كوبية من قِبل الأفارقة هذه الإيقاعات إلى نقطة البداية.

تكشف إعادة صياغة الأنماط التوافقية عن اختلافٍ لافتٍ في الإدراك. فالتتابع التوافقي I، IV، V، IV، الشائع استخدامه في الموسيقى الكوبية، يُسمع في موسيقى البوب ​​في جميع أنحاء القارة الأفريقية، بفضل تأثير الموسيقى الكوبية. وتتحرك هذه التآلفات وفقًا للمبادئ الأساسية لنظرية الموسيقى الغربية. ومع ذلك، وكما يشير غيرهارد كوبيك، فإن مؤدي الموسيقى الشعبية الأفريقية لا يدركون بالضرورة هذه التتابعات بالطريقة نفسها: "لا يمكن تعريف الدورة التوافقية CFGF [I-IV-V-IV]، البارزة في موسيقى الكونغو/زائير الشعبية، على أنها تتابع من النغمة الأساسية إلى النغمة الفرعية إلى النغمة الرئيسية ثم العودة إلى النغمة الفرعية (التي تنتهي عندها)، لأنها في تقدير المؤدي متساوية في المكانة، وليست مرتبة ترتيبًا هرميًا كما هو الحال في الموسيقى الغربية." [ 10 ]

أبيتي ماسيكيني هي إحدى الفنانات الأفريقيات اللواتي أحدثن ثورة في الموسيقى الأفريقية بمزيجها الفريد من الإيقاعات. [ 11 ]

كانت موجة موسيقى السالسا هي الأكبر التي اجتاحت أفريقيا قادمةً من كوبا. في عام ١٩٧٤، أحيت فرقة "فانيا أول ستارز " حفلاً في زائير ( جمهورية الكونغو الديمقراطية حاليًا ) في ملعب "ستادو دو هاي" بمدينة كينشاسا، الذي يتسع لـ ٨٠ ألف متفرج. تم توثيق هذا الحفل وإصداره بعنوان " لايف إن أفريكا" ( سالسا مادنس في المملكة المتحدة). جاء هذا الظهور في زائير ضمن مهرجان موسيقي أقيم بالتزامن مع مباراة الملاكمة للوزن الثقيل بين محمد علي وجورج فورمان . كانت الأنواع الموسيقية المحلية راسخةً بالفعل في ذلك الوقت. ومع ذلك، انتشرت موسيقى السالسا في العديد من الدول الأفريقية، وخاصةً في السنغال وغامبيا ومالي . كانت الموسيقى الكوبية هي المفضلة في ملاهي السنغال الليلية خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. [ ١٢ ] تعزف فرقة "أوركسترا باوباب" السنغالية موسيقى السالسا بأسلوبها الأساسي باستخدام الكونغا والتيمباليس، مع إضافة آلات وكلمات من لغتي الولوف والماندينكا.

بحسب ليز واكسر: "لا تشير السالسا الأفريقية بالضرورة إلى عودة السالسا إلى أرض أفريقيا (ستيوارد 1999: 157)، بل إلى عملية معقدة من التبادل الثقافي بين منطقتين مما يُسمى بالعالم الثالث." [ 13 ] ومنذ منتصف التسعينيات، نشط الفنانون الأفارقة بشكل ملحوظ من خلال فرقة " أفريكاندو" الموسيقية ، حيث يمتزج موسيقيون أفارقة ونيويوركيون مع كبار المغنين الأفارقة مثل بامبينو دياباتي، وريكاردو ليمفو ، وإسماعيل لو، وساليف كيتا . ولا يزال من الشائع اليوم أن يُسجل فنان أفريقي لحن سالسا، ويُضيف إليه لمسته الإقليمية الخاصة.

التأثير العالمي لموسيقى الأفرو بوب

الشتات الأفريقي

تتجاوز الموسيقى الشعبية الأفريقية حدود أفريقيا والموسيقى الأفريقية التقليدية، وقد شكلت الموسيقى حول العالم لقرون. بدأ هذا التأثير مع تشتت ملايين الأفارقة حول العالم خلال تجارة الرقيق، ويستمر حتى اليوم مع سفر الناس من وإلى أفريقيا. [ 14 ]

تعززت الروابط بين أفريقيا والشتات الأفريقي الأوسع نطاقًا مع جولات الفنانين الأفارقة حول العالم. ففي أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، قام فنانون بجولات عديدة، مثل جيمس براون الذي جال نيجيريا عام ١٩٦٨، وحفل "سول تو سول" الأسطوري الذي أقيم في أكرا عام ١٩٧١، والذي شهد مشاركة نجوم موسيقيين بارزين مثل ويلسون بيكيت، وآيك وتينا تيرنر، وروبرتا فلاك. [ ١٥ ] وفي أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الثانية، تجاوز عدد السكان الأفارقة السود في إنجلترا وويلز عدد نظرائهم من منطقة الكاريبي لأول مرة. وسرعان ما مهدت هذه الزيادة السكانية الطريق لظهور مشهد موسيقي صاخب مؤثر في جامعات رئيسية في جميع أنحاء المملكة المتحدة. [ ١٥ ]

الإيقاعات والألحان الأفريقية

ساهمت الموسيقى الشعبية الأفريقية بإيقاعات وألحان وأنماط غنائية مميزة أثرت بشكل عميق في مختلف الأنواع الموسيقية العالمية. تتضمن العديد من الأنماط العالمية أنماط النداء والاستجابة الأفريقية، والارتجال، والإيقاعات المتعددة. "نشأت موسيقى الجاز والبلوز والجوسبل من جذور أفريقية. وتحولت الأناشيد الروحية، وأغاني العمل، والتراتيل المصحوبة بآلات موسيقية بدائية إلى إيقاعات البلوز والراغتايم. مهد الراغتايم الطريق لموسيقى الجاز، وأثرت عناصر من جميع هذه الأنماط على موسيقى الروك أند رول والهيب هوب." [ 14 ] يمكن تمييز عناصر الإيقاع في موسيقى الجوجو النيجيرية وإيقاعات الندومبولو الكونغولية في الموسيقى الإلكترونية والبوب ​​في جميع أنحاء العالم. [ 14 ]

صعود المهرجانات العالمية

تُبرز المهرجانات الموسيقية الكبرى، مثل كوتشيلا وجلاستونبري وأفروبانك ، بشكل متزايد الفنانين الأفارقة، مما يُعرّف جماهير جديدة حول العالم بالموسيقى الأفريقية. وقد تحولت المهرجانات الموسيقية إلى ظاهرة عالمية، وأصبحت "احتفالات دولية بالثقافة والفن، وبالطبع الموسيقى" ، حيث تُشكّل منصات للفنانين الأفارقة لعرض مواهبهم والوصول إلى جمهور عالمي. [ 16 ]

شهدت المهرجانات الموسيقية مشاركة العديد من الفنانين الأفارقة مثل ويزكيد ، وبورنا بوي ، ومستر إيزي، وريما ، وأساكي . [ 16 ] كما تمكن فيمي كوتي من تقديم عرض في مهرجان غلاستونبري، مما ساهم في توسيع نطاق موسيقى الأفرو بيتس. [ 17 ] وقد ساهمت المشاركة في المهرجانات الموسيقية الدولية في زيادة الاعتراف العالمي بموسيقى الأفرو بوب، مما رسخ جاذبيتها في الأسواق الغربية، وأتاح للفنانين فرصة التواصل على مستوى العالم. [ 16 ] وقد أدى هذا الانفتاح على الجماهير العالمية إلى تكوين قواعد جماهيرية عالمية ومستمعين متنوعين، مما ساهم في توسيع نفوذ موسيقى الأفرو بوب في جميع أنحاء العالم. [ 16 ]

موسيقى الأفرو بيتس خارج أفريقيا

كان لموسيقى الأفرو بيتس التي ابتكرها فيلا كوتي تأثير بالغ على الموسيقى العالمية. يُنسب إلى فيلا كوتي الفضل في تطوير هذا النوع الموسيقي في بداياته. [ 17 ] مزج كوتي موسيقى اليوروبا التقليدية مع موسيقى الجاز والفانك الغربية ليخلق صوتًا فريدًا وغنيًا، عُرف فيما بعد باسم الأفرو بيتس. [ 17 ] شكّل ألبوم كوتي "زومبي" الصادر عام 1977 نقطة تحول رئيسية للأفرو بيتس على مستوى العالم. [ 2 ] سرعان ما بدأت موسيقى الأفرو بيتس تحظى باعتراف دولي، وفي منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ فنانون مثل ويزكيد، ودافيدو، وبورنا بوي بالتعاون مع فنانين عالميين، مما دفع موسيقى الأفرو بيتس إلى التيار السائد عالميًا. [ 17 ] واليوم، تعاون فنانون عالميون بارزون، مثل بيونسيه، وإد شيران، ومايجر ليزر، مع نجوم الأفرو بيتس، ومزجوا موسيقاهم لإنتاج أغاني ناجحة لاقت صدىً واسعًا لدى الجماهير العالمية. [ 17 ]

دور التكنولوجيا

لقد تعزز تأثير موسيقى الأفرو بوب في جميع أنحاء العالم بفضل وسائل التواصل الاجتماعي وخدمات البث ومنصات الموسيقى الرقمية، مثل يوتيوب وسبوتيفاي وتيك توك، مما سهّل على المعجبين في جميع أنحاء العالم الوصول إلى موسيقى الأفرو بوب واكتشافها. [ 17 ]

يعتقد دافين فيليبس، المدير التنفيذي لشركة خدمات المشاهير في أفريقيا (CSA)، أن وسائل التواصل الاجتماعي قد وسّعت نطاق وصول الفنانين الأفارقة، قائلاً: "أعتقد أن وسائل التواصل الاجتماعي، وربما التكنولوجيا عموماً، قد أتاحت لنا الوصول إلى مناطق أخرى في القارة لم تكن تملك سابقاً إمكانية الوصول إلى بعض خدمات البث أو النشر. لقد تمكّنا من تعريف القارة بشكل أفضل وجمعها معاً. إضافةً إلى ذلك، وكما نعلم، في أي سوق ناشئة، غالباً ما نمنح فنانينا التقدير فقط، لكننا نرى الآن المجتمع الدولي يُقدّرهم." [ 18 ]

تُظهر البيانات أن تطبيق تيك توك يضم أكثر من 1.677 مليار مستخدم حول العالم، ويُشكّل مستخدمو جنوب أفريقيا منهم حوالي 11.83 مليون مستخدم. [ 18 ] وبالمثل، تُظهر بيانات إنستغرام أيضًا أن 14.9 مليون مستخدم من غرب أفريقيا من بين 2.35 مليار مستخدم. [ 18 ] ويختتم فيليبس حديثه قائلًا: "لقد أتاح هذا لفنانين شباب مثل الدي جي أنكل وافلز المولود في إسواتيني، وريما النيجيري، وحتى موسى كيز الجنوب أفريقي، أن يحققوا شهرة عالمية واسعة في لمح البصر." [ 18 ]

الأنواع

تشمل أنواع الموسيقى الشعبية الأفريقية ما يلي:

انظر أيضاً

مراجع

  1. براون ، كين (9 يناير 1994). "موسيقى البوب : صعود موسيقى الأفرو بوب الجذابة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2024 .
  2. 1 2 3 أولابود، أو. (24 يناير 2023). "الأفروبوب يشكل مستقبل الموسيقى العالمية" . فاب لاستايل.
  3. ↑ كولينز، البروفيسور جون (2002). "الموسيقى الشعبية الأفريقية" . جامعة ألبرتا . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 27 نوفمبر 2023 .
  4. ^ كونته، مانكابر؛ ماكيندي، تامي؛ ميا، مازادزا؛ ساراكي، سيني؛ وانجيتشي، تيلا (28 ديسمبر 2022). "أفضل 40 أغنية أفروبوب لعام 2022" . رولينج ستون . مؤرشفة من الأصلي في 28 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2023 .
  5. ↑ باريلز، جون (13 مايو 1984). "أفريقيا تُنعش موسيقى البوب ​​بمزيجها من التراث والغرابة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2024 .
  6. ↑ يقول الموسيقي النيجيري سيجون بوكنور: "الموسيقى اللاتينية الأمريكية وموسيقانا متطابقة تقريبًا" - نقلاً عن كولينز 1992، صفحة 62
  7. ↑ موسوعة أفريقيا المجلد 1. 2010 صفحة 407.
  8. ↑ روبرتس، جون ستورم. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت من إنتاج شركة Original Music (1986).
  9. ↑ روبرتس 1986. 20: 50. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو .
  10. ↑ كوبيك 1999، ص 105. أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 1-57806-145-8.
  11. ↑ "الموسيقى: 20 ans après... pourquoi pas Abeti Masikini؟" [ موسيقى: بعد 20 عامًا...لماذا لا أبيتي ماسكيني؟ ] . www.mediacongo.net (باللغة الفرنسية). كينشاسا، جمهورية الكونغو الديمقراطية. 23 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023 .
  12. ↑ ستابلتون 1990 116-117. موسيقى الروك الأفريقية: موسيقى البوب ​​في قارة . نيويورك: داتون.
  13. ↑ واكسر 2002، ص 12. تحديد موقع السالسا: الأسواق العالمية والمعاني المحلية في الموسيقى اللاتينية الشعبية . روتليدج. ISBN 0-8153-4020-6
  14. 1 2 3 مجتمع العاصمة (22 يوليو 2020). "اشعر بالإيقاع: التأثير الأفريقي في الموسيقى الحديثة. Thediasporacollective" .
  15. 1 2 أدوفو، سي. (24 يونيو 2024). "صعود موسيقى الأفرو بيتس: من غرب أفريقيا إلى الشتات 1950-2010" . بيلبورد .
  16. 1 2 3 4 كيف ساهمت المهرجانات الموسيقية في تصدير موسيقى الأفرو بيتس إلى العالم . (بدون تاريخ).
  17. 1 2 3 4 5 6 توماس، د. (29 يوليو 2024). "الصعود الذي لا يمكن إيقافه لموسيقى الأفرو بيتس" . مجلة الأعمال الأفريقية.
  18. 1 2 3 4 "صعود وتأثير الموسيقى الأفريقية على الساحة العالمية" . سي إن بي سي أفريقيا. 21 ديسمبر 2023.
  19. ↑ مهابيلا، سابيلو (2017). "أفضل 10 أغاني من موسيقى التراب الأفريقية" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2023 .
  20. ↑ سيبو، ماندلا (24 يوليو 2022). "أساسيات موسيقى الأفرو هاوس: الإيقاعات والفنانون والتأثير العالمي" . سيبو نيوز ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2024 .
  21. ↑ ألين، جيفري (14 أغسطس 2023). "مهرجان أفروجاز سيُسلّط الضوء على الثقافات الأفريقية والكاريبية في فعالية ميلتون السنوية" . إنسايد هالتون . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2023 .
  22. ↑ كونان، أود (2016). "MHD وظاهرة "أفرو تراب" الفرنسية" . أوكي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2023 .
  23. ↑ زيمان، كايل (2019). "تويا ديلازي تُنشئ نوعًا موسيقيًا خاصًا بها يُسمى أفرو-ريف، وتقول إنه المستقبل" . تايمز لايف . مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2023 .
  24. ↑ أوكي أفريكا (2014). "كيلالاكي: هوس الرقص في مدغشقر" . أوكي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2023 .
  25. ↑ آدي-بيتر، دينيس؛ أولوريكيندي، ويل (2021). "أصوات من هذا الجانب: موسيقى البوب ​​الشارعية" . مجلة ذا نيتيف ماغ . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2024 .

للمزيد من القراءة